ประวัติดนตรียูเครน สหภาพคีตกวีแห่งชาติของยูเครน คีตกวีคลาสสิกยูเครน

ก่อนอื่นเราสังเกตว่าพื้นหลัง เพลงยูเครนเช่นนี้เริ่มต้นในโซเวียตยูเครนในปี 1920-30 เมื่อเริ่มแรกมีพื้นฐานอยู่ใน Kyiv และ Kharkov

ในเมืองใหญ่ของยูเครน โรงละครโอเปร่าเริ่มเปิด ก่อตั้งสมาคมดนตรี นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์หันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้านเครื่องมือและกลายเป็นแถวหน้าของ เพลงยูเครน. ผู้บุกเบิกซึ่งเป็นศูนย์กลางสำคัญที่นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์เริ่มสะสมคือชุมชน Leontovich (1923) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของมันคือ: Lev Revutsky ครูสอนแต่งเพลงใน Kyiv ผู้แต่งซิมโฟนีและงานเปียโนมากมาย Boris Lotoshinsky ศาสตราจารย์ที่โรงเรียนสอนดนตรีเคียฟและมอสโกผู้สนับสนุนสมัยใหม่ในขณะนั้น เพลงยูเครน. พวกเขาช่วยกันสร้างกาแล็กซี่ของนักแต่งเพลงขึ้นมาอย่างแท้จริง Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky และคนอื่น ๆ ก็ทำงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ช่วงเวลาของยุค 30 เป็นช่วงเวลาที่เข้มข้นที่สุดช่วงเวลาหนึ่งสำหรับความก้าวหน้า เพลงยูเครนซึ่งมุ่งสู่ความเป็นมืออาชีพและแสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ในขณะเดียวกัน การแสดงละครเวทีก็พัฒนาขึ้นและชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตก็ก้าวหน้าไปด้วย การศึกษากำลังเผยออกมาอย่างแข็งขัน ความสนใจในเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับประเทศ บันดูรา กำลังได้รับการฟื้นฟู หลังปี ค.ศ. 1930 ดนตรีก็เหมือนกับงานศิลปะอื่นๆ ที่เริ่มถูกตีความว่าเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อของพรรค นักแต่งเพลงถูกบังคับให้แต่งเพลงสรรเสริญอย่างเคร่งขรึม - เพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่บ้านเกิดของสหภาพโซเวียต, งานเลี้ยง, ผู้นำลัทธิคอมมิวนิสต์ ในเวลาเดียวกัน พวกเขาเสริมอำนาจการควบคุมเผด็จการมากกว่า ดนตรี. โดยพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาล พ.ศ. 2475 สมาคมสมัยใหม่ เพลงยูเครน, รวมนักประพันธ์เพลงแนวใหม่ซึ่งเน้นการเคลื่อนไหวแบบตะวันตก ดนตรีเช่น แจ๊ส สังคม. M. Leontovich ถูกเปลี่ยนชื่อและจัดระเบียบใหม่เป็นชุมชนนักปฏิวัติชาวยูเครนทั้งหมด นักดนตรีมีอายุถึง 31 ปี และยังได้ก่อตั้งสมาคมชนชั้นกรรมาชีพขึ้นด้วย นักดนตรียูเครนในปี พ.ศ. 2471 ซึ่งดำเนินการจนถึง พ.ศ. 2475

ชีวิต เพลงยูเครนยังปรากฏตัวในการพัฒนาโรงละครโอเปร่าในศูนย์ขนาดใหญ่และขนาดเล็กเช่นใน Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk ละครส่วนใหญ่เป็นละครดั้งเดิม - โอเปร่าอิตาลีหรือเยอรมัน แต่ถึงกระนั้นในภาษายูเครน

เพลงยูเครนในยุค 40 - 50s

2484 - 2488 ถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ เพลงยูเครนเป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อนและคลุมเครือ แน่นอนว่าสิ่งนี้เกิดจากเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่กำหนดแก่นแท้และความหมายและทิศทางของกระบวนการทางศิลปะ ประเภทที่โดดเด่นเหนือสิ่งอื่นใด การดึงดูดไปยังทรงกลมทางอุดมการณ์ เฉพาะเรื่อง และเป็นรูปเป็นร่าง

จุดเริ่มต้นของ V.O. สงครามกลายเป็นจุดเปลี่ยนสำหรับ เพลงยูเครนและวัฒนธรรมโดยทั่วไป ศิลปินยูเครนและ นักดนตรีต่อสู้ในแนวหน้า คณะการแสดง โรงละคร สมาคมดนตรี คณะต่างๆ มากมาย ดนตรีสถาบันการศึกษาถูกอพยพไปยังสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียต ทางนี้ เพลงยูเครนยังคงพัฒนาต่อไป - แต่ในบริบทระดับชาติที่แตกต่างกัน ในบรรยากาศทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน

ใน เพลงยูเครนในเวลานั้นคติชนของชนชาติของสหภาพโซเวียตถูกรวมไว้ในสิทธิทั้งหมดได้รับการศึกษาอย่างใกล้ชิดและจริงจังโดยนักประพันธ์เพลงและนักดนตรี มรดกทางดนตรีของชาวบัชคีร์ดึงดูดความสนใจของ P. Kozitsky, G. Verevka, คติชนวิทยาคาซัคสะท้อนให้เห็นในผลงานของ M. Skorulsky, Turkmen - ในผลงานของ Y. Meitus และ A. Znosko-Borovsky ชุดรูปแบบชั้นนำของงานคือการครอบงำของแนวคิดของความปรารถนาเดียวเพื่อชัยชนะ, ธีมความรักชาติ, ธีมในการปกป้องดินแดนพื้นเมืองและมรดกทางวัฒนธรรม

สัญญาณของชีวิตดนตรีในเวลานั้นเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่สูงมากของกลุ่มสมัครเล่นจำนวนมาก ซึ่งรวบรวมมวลชนในวงกว้างด้วยจิตวิญญาณของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และแนะนำให้พวกเขารู้จักกับการปรับแต่งดนตรีคลาสสิก ระดับทักษะการแสดงของกลุ่มดังกล่าวมักจะค่อนข้างสูง ไม่ใช่เรื่องสำคัญที่พวกเขาได้รับตำแหน่งที่สมควรได้รับและโอกาสในการแสดงทักษะและศิลปะของพวกเขานอกรัฐเพื่อทำความคุ้นเคยกับ ดนตรีวัฒนธรรมต่างประเทศ ในบรรดากลุ่มมืออาชีพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลานั้น ได้แก่ คณะนักร้องประสานเสียง Bandurist นักวิชาการยูเครน SSR, คณะนักร้องประสานเสียงยูเครน Verevka, กลุ่มการเต้นรำพื้นบ้าน Virsky, วงซิมโฟนีออร์เคสตรายูเครน, คณะนักร้องประสานเสียง Dumka, วง Lysenko และอื่น ๆ

ธีมของงานเลี้ยง ชีวิตโซเวียตที่มีความสุขและแรงงานสังคมนิยม ซึ่งถูกจับโดยความกระตือรือร้นด้านแรงงานของมวลชน ในขณะนั้นสูญเสียสถานะที่เป็นที่ยอมรับ แต่ก็ไม่สูญเสียความสำคัญไป ในเวลาเดียวกัน การค้นหาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ทั้งหมดถูกขัดขวางอย่างไม่เป็นทางการ ความเป็นคู่ดังกล่าวเพียงพอต่อบรรยากาศของเวลานั้น ซึ่งรวมการต่อต้าน - การวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิสตาลิน - และทางการ - การรักษารากฐานของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์

อายุหกสิบเศษใน เพลงยูเครน.

วัฒนธรรมทั้งมวล รุ่นพิเศษ ถูกขนานนามว่า “อายุหกสิบเศษ” ยูเครนและนักปราชญ์และนักเขียนของสหภาพโซเวียตซึ่งแสดงออกอย่างเข้มข้นในการเมืองและวัฒนธรรมของยุค 60 นี่เป็นช่วงเวลาที่ระบอบเผด็จการอ่อนกำลังบางส่วน ช่วงเวลาซึ่งต่อมาเรียกว่าการละลายของครุสชอฟ อายุหกสิบเศษจึงออกมาเพื่อปกป้องภาษาและวัฒนธรรมยูเครนเรียกร้องเสรีภาพในงานศิลปะ ความคิดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีตะวันตกแบบเห็นอกเห็นใจประชาธิปไตย พวกเขายกความสนใจของประชากรในมรดกทางวัฒนธรรมของตนเองอย่างแท้จริง อายุหกสิบเศษเน้นความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในการแสดงภาพปัญหาชีวิตที่มีอยู่ดังนั้นเพื่อพูดคำถามที่เจ็บปวดซึ่งมักจะเงียบไว้ก่อน หนึ่งในอายุหกสิบเศษแรกของยูเครน - Lina Kostenko และ Vasily Simonenko

ยุค 60 เป็นความก้าวหน้า เพลงยูเครน, โรงเรียนนักประพันธ์เพลงสู่เวทีสำคัญทั่วโลก ตลอดจนการพัฒนาและประยุกต์ใช้แนวโน้มล่าสุดในวัฒนธรรมยูโร ใน Kyiv มีการก่อตั้งกลุ่มศิลปิน "Kyiv Avant-Garde" ซึ่งเข้าร่วมโดยบุคคลในประเทศที่มีชื่อเสียงเช่น Godzyatsky Vitaly, Grabovsky Leonid, Silvestrov และอื่น ๆ สมาชิกขององค์กรนี้เริ่มถูกคุกคามและข่มเหงโดยเจ้าหน้าที่อันเป็นผลมาจากการที่องค์กรล่มสลาย

ในเวลาเดียวกันนักประพันธ์เพลงเช่น George และ Platon Mayborody, Dankevich K. , Lyatoshinsky B. ยังคงสร้างสรรค์ต่อไป โรงเรียนศิลปะแกนนำของเราได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงจากทั่วโลก ชื่อใหญ่ ยูเครนเวทีโอเปร่า: E. Miroshnichenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk หนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือการแสดงละครโอเปร่าของ Shostakovich Katerina Izmailova (1965, Kyiv)

แม้ว่า Lotoshinsky Boris Nikolaevich ได้เสร็จสิ้นกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาแล้ว แต่เขาก็ถูกบันทึกไว้ในวัยหกสิบเศษ ท้ายที่สุดเขาสอน Grabovsky และ Silvestrov และ Karabits และ Dychko และ Stankovich ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของอายุหกสิบเศษ เมื่อ “ม่านเหล็ก” เริ่มเพิ่มขึ้นทีละน้อยในทศวรรษ 1960 กระแสข้อมูลมากมายเกี่ยวกับ ดนตรีตะวันตก. ทุกคนเริ่มชื่นชมเธอ และบอริสนิโคลาเยวิชได้สร้างซิมโฟนีที่สี่อันโด่งดังของเขา Lotoshinsky ในทศวรรษ 1960 หวนคืนสู่แนวคิดนิรันดร์และคำถามว่าอะไรคือความจริง และได้ให้แนวคิดที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวัฏจักรชีวิตนิรันดร์ ซึ่งรวมเอาความคิดไว้ในเสียงก้องกังวาน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นนิรันดร์

เพลงของนักเขียนชาวยูเครนค่อยๆได้รับสถานะของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สว่างที่สุด ในประเภทนี้มีส่วนสำคัญอย่างมากในการพัฒนา เพลงยูเครนทำให้ V. Ivasyuk (2492-2522) - นักร้องและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงมากผู้เขียนเพลงอมตะในตำนานเช่น "ฉันจะไปที่ภูเขาที่ห่างไกล", "Chervona Ruta", "Vodogray" และอื่น ๆ ประการแรก งานของศิลปินมีพื้นฐานมาจากแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้าน อนึ่ง เพลง Chervona Ruta ได้ตั้งชื่อให้เทศกาลสำคัญ เพลงยูเครนและเพลง

เพลงยูเครน 70-80 ปี

ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา เพลงยูเครนผ่านช่วงเวลาวุ่นวายอย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน มันขึ้นอยู่กับความเป็นจริงของชีวิตโซเวียต การเปลี่ยนแปลงของประวัติศาสตร์ที่ส่งผลให้เกิดช่วงเวลาที่เรียกว่าการละลาย การเปิดเสรี การฟื้นคืนชีวิตฝ่ายวิญญาณ การออกจากการแยกตัวของศิลปะโซเวียต

ศิลปินของ "รุ่นเก่า" ยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov รุ่น "กลาง" มีการใช้งาน - K. Dominchen, พี่น้อง Mayboroda, V. Gomolyaki, I. Shamo, ฯลฯ กิจกรรมที่ใช้งานเริ่มต้นเมื่อเปลี่ยน 50-60s: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky และอื่น ๆ ต้องขอบคุณชื่อเหล่านี้ที่ เพลงยูเครนมุ่งสู่ความทันสมัยแบบยุโรป

ยุค 70 และ 80 เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาซอฟต์แวร์ที่ระเบิดได้ ดนตรีซึ่งทำให้สามารถหลีกเลี่ยงคำจำกัดความของประเภทใด ๆ และเปิดเผยแรงบันดาลใจทางศิลปะของแต่ละบุคคลได้อย่างเต็มที่ ผลงานที่มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างหลักการบรรเลงและแกนนำและการประสานเสียงซิมโฟนี ซิมโฟนี-บัลเลต์

ในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาที่ประสบผลสำเร็จนี้ เขาได้รับการศึกษา ระบบการศึกษาศิลปะกำลังขยายตัวอย่างมาก: เครือข่ายเด็กและเยาวชน ดนตรีโรงเรียน ดนตรีโรงเรียน ผู้สำเร็จการศึกษาของพวกเขาได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาที่ Kiev, Lvov, Odessa Conservatories, Kharkov Institute of Arts, Kharkov Institute of Culture พร้อมสาขา Kiev ในปี 1968 สถาบันวัฒนธรรม Kyiv ที่เป็นอิสระแล้วได้เปิดคณะการศึกษา Nikolaev และ Rivne

Active คือการรวบรวมผลงานทางวิทยาศาสตร์ "Ukrainian Musicology" เป็นระยะ (ตั้งแต่ปี 2507) ตั้งแต่ปี 1970 การตีพิมพ์วารสาร “ ดนตรี“ วารสาร "ศิลปะพื้นบ้านและชาติพันธุ์วิทยา" กำลังพิมพ์อยู่ในคำ เพลงยูเครนได้รับใบอนุญาตเพิ่มเติมจากการพัฒนา

เพลงยูเครนในยุค 80 และ 90

ช่วงเวลาที่ระบุคือเปเรสทรอยก้าในยุค 80 การล่มสลายของสหภาพโซเวียตยูเครนได้รับเอกราชในยุค 90 ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของแนวโน้มวัฒนธรรมใหม่ การเปลี่ยนแปลงที่เริ่มต้นในประเทศของเรามีส่วนทำให้เกิดการเริ่มต้นใหม่ของประเพณีวัฒนธรรมสมัยใหม่ในยุค 20 และกระแสประชาธิปไตยในยุค 60 ที่ถูกขัดจังหวะ หัวข้อหลักของการพัฒนา เพลงยูเครนและศิลปะของยูเครนในเวลานี้คือการทบทวนการก่อตั้งและการค้นหาหลักการสร้างสรรค์ใหม่ ครึ่งหลังของยุค 80 เป็นที่ดึงดูดใจของนักสังคมวิทยาในประเทศ นักวัฒนธรรม นักประวัติศาสตร์ศิลป์ต่อแนวคิดของวัฒนธรรมตะวันตก ต่อการต่ออายุรากฐานทางจิตวิญญาณของการเป็นอยู่ การฟื้นคืนของประเพณีของชาติ ได้รับรูปแบบการสนทนาทางวัฒนธรรมที่หลากหลายระหว่างสัจนิยมสังคมนิยมและประเภททางเลือก ของการคิด

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ทีมสร้างสรรค์ที่ไม่ใช่ของรัฐจำนวนมาก สมาคมอาสาสมัครประเภทต่าง ๆ ปรากฏในยูเครนซึ่งส่วนสำคัญที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในการเริ่มร่วมมือกับองค์กรวัฒนธรรมและการศึกษาต่างประเทศและสนับสนุนการนำยูเครนเข้าสู่อวกาศ

วิธีสำคัญในการทำความเข้าใจกระบวนการที่เกิดขึ้นใน เพลงยูเครนกำลังกลายเป็นการประชุมทางวิทยาศาสตร์จำนวนมากที่จัดขึ้นเพื่อพิจารณาปัญหาวัฒนธรรมและปรัชญาใหม่ของดนตรี คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของศิลปะดนตรี มุมมองสมัยใหม่เกี่ยวกับระบบการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี ฯลฯ

ในตอนท้ายของยุค 80 เทศกาลดนตรีเริ่มจัดขึ้นในยูเครนซึ่งเป็นรายการที่เป็นผลงานของสาขาโวหารต่าง ๆ ซึ่งทำงานตั้งแต่คลาสสิกและในความเป็นจริงไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ด เทศกาลเหล่านี้จัดแสดงศิลปะรูปแบบใหม่ล่าสุด เช่น การจัดวางวิดีโอ โรงละครดนตรีและดนตรี และการแสดงต่างๆ ชุดคอนเสิร์ต "เพลงใหม่" (Kyiv, Kharkov) มีส่วนช่วยในการเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับความสำเร็จของศิลปินยูเครนและต่างประเทศในด้านดนตรีร่วมสมัย ภาพแห่งการพัฒนา เพลงยูเครนเสริมผู้แต่งคอนเสิร์ตครบรอบของนักแต่งเพลงตอนเย็นเคร่งขรึมซึ่งจัดโดยศูนย์ข้อมูลดนตรีของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครนและสาขาในภูมิภาค

หนึ่งในสถานที่ชั้นนำใน ดนตรีเพลงเปียโนใช้กระบวนการในยุค 80-90 นี่เป็นหลักฐานจากการเพิ่มขึ้นของจำนวนการแข่งขันเปียโนระดับชาติและระดับนานาชาติ ตลอดจนการฝึกฝนการแสดงคอนเสิร์ตรอบปฐมทัศน์ของงานเปียโนโดยนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในต่างประเทศ (ออสเตรีย เยอรมนี จีน สหรัฐอเมริกา) ภาพใหญ่ เพลงยูเครนเพิ่มการแข่งขันและเทศกาลศิลปะประเภทอื่น ๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ออร์แกนและแชมเบอร์มิวสิก ศักดิ์สิทธิ์ ประสานเสียง ลมและแจ๊ส โอเปร่า เช่นเดียวกับเพลงสมัยใหม่ยอดนิยมและอื่นๆ งานเหล่านี้ขยายขอบเขตการสื่อสารระหว่างนักประพันธ์เพลง นักแสดง ครู ทั้งในและต่างประเทศ ส่งเสริมการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ ขยายภูมิศาสตร์ของผู้เข้าร่วม และมีอิทธิพลต่อการสื่อสารกับตัวแทนของสื่อมวลชน (สื่อมวลชน วิทยุ ทีวี)

แนวโน้มทางศิลปะแบบหลายทิศทางและหลายเวกเตอร์ช่วยให้เรานิยามแนวโน้มเหล่านี้ว่าเป็นหลังสมัยใหม่ โดยด้านหนึ่ง เราสามารถติดตามการอนุรักษ์ คิดใหม่ และอัปเดตความสำเร็จของอดีต และในทางกลับกัน มี การปฏิเสธลัทธิจารีตนิยม การค้นหาและการทดลองอย่างเข้มข้น

เพลงยูเครนปลายศตวรรษที่ยี่สิบ

เป็นที่นิยม ดนตรีและ เพลงร็อคยูเครนจัดแสดงอย่างสดใสในเทศกาลเช่น Chervona Ruta, Chaika, Tauride Games เป็นต้น Modern เพลงร็อคยูเครน. ในบรรดาชื่อที่รู้จักกันดี ได้แก่ Okean Elzy, VV, TNMK, Skryabin, Dead Piven เทศกาลร็อคยูเครนจัดขึ้นเป็นประจำและประสบความสำเร็จ

เกี่ยวกับความทันสมัย เพลงยูเครนคุณสามารถค้นหาสิ่งใหม่ ๆ และรอบปฐมทัศน์เกี่ยวกับความแปลกใหม่และรอบปฐมทัศน์ได้อย่างง่ายดายบนเว็บไซต์ของเรา "" ค้นพบความทันสมัยและอิสระ เพลงยูเครน!

พวกเราส่วนใหญ่รักดนตรี หลายคนชื่นชมและเข้าใจมัน และบางคนมีการศึกษาด้านดนตรีและเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรี อย่างไรก็ตาม เปอร์เซ็นต์ที่น้อยที่สุดของสมาชิกที่มีความสามารถมากที่สุดของเผ่าพันธุ์มนุษย์สามารถแต่งท่วงทำนองที่เหมาะกับวัยได้ คนเหล่านี้บางคนเกิดในยูเครนในมุมที่งดงามราวภาพวาด ในบทความเราจะพูดถึงนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในศตวรรษที่ 20 และไม่เพียงแต่ผู้ที่ยกย่องยูเครนไปทั่วโลก

วาเลนติน ซิลเวสตรอฟ (2480)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่มีชื่อเสียงเกิดในปี 2480 และยังคงอาศัยอยู่ใน Kyiv อัจฉริยะด้านศิลปะดนตรีมีชื่อเสียงไปทั่วโลก เราได้ยินเพลงของเขาในรูป:

"สองในหนึ่ง";
"จูนเนอร์";
"แรงจูงใจของเชคอฟ";
"สามเรื่อง".

เพื่อนร่วมงานชาวเอสโตเนีย Theodor Adorno ถือว่าเขาน่าสนใจที่สุดในบรรดานักประพันธ์เพลงในโลกสมัยใหม่ ในงานของเขามีบทสวด บทกวีสำหรับวงออเคสตรา ซิมโฟนี และ "เพลงสี่เพลงในข้อของ Mandelstam" ของเขาเป็นที่รู้จักและชื่นชมไปทั่วโลก ผู้เชี่ยวชาญมองว่าเพลงมีความโดดเด่นในเรื่องความเรียบง่าย

มิโรสลาฟ สโกริก (1938)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนยุคใหม่วัย 77 ปีมีชีวิตที่ยากลำบาก แต่สามารถรักษาความแข็งแกร่งและความรู้สึกของความงามที่ฝังแน่นในผลงานของเขา

เขาเขียนท่วงทำนองสำหรับภาพยนตร์ในตำนานเรื่อง "Shadows of Forgotten Ancestors" ซึ่งสร้างวงจรดนตรีที่เรียกว่า "In the Carpathians" Carpathian Rhapsody for Violin and Piano ของเขาทำให้เขาโด่งดังในฐานะหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทั่วโลก

พ่อแม่ของมิโรสลาฟเป็นปัญญาชนและได้รับการศึกษาในกรุงเวียนนา Skoryk เป็นหลานชายของ Solomiya Krushelnitskaya ซึ่งเขาภูมิใจอย่างยิ่ง

นิโคไล โคเลสซ่า (2446-2549)

นักแต่งเพลงชาวยูเครนที่เกิดในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv มีอายุหนึ่งร้อยสองปี! ผู้ชายคนนี้น่าทึ่งในความสามารถรอบตัวของเขา ในวัยหนุ่มเขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยการแพทย์ในคราคูฟ ในเรื่องนี้การศึกษาของเขายังไม่สิ้นสุดเขาเข้าสู่คณะปรัชญาและการศึกษาสลาฟที่สถาบันการศึกษาระดับสูงในปราก Kolessa ยังได้รับการฝึกฝนโดย Marietta de Gelli ชาวอิตาลีในตำนานซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงระดับโลก

ไม่ว่าใครก็ตามที่นิโคไล ฟิลาเรโทวิชอยู่ในช่วงชีวิตที่ยืนยาวของเขา เขาดำเนินการที่ Lviv Philharmonic และ Opera Theatre ภายใต้การประพันธ์ของเขา มีการเผยแพร่คู่มือระเบียบวิธีปฏิบัติมากมาย Nikolai Kolessa ยังเขียนทำนองสำหรับภาพวาด "Ivan Franko"

Sergei Prokofiev (2434-2496)

เขาเป็นนักแต่งเพลงชาวยูเครนที่โดดเด่นอย่างแท้จริง คลาสสิกที่แม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ได้รับการเลี้ยงดูมามีอิทธิพลต่อผลงานของเขา แม่เริ่มสอนให้ Sergei เล่นเปียโนตอนอายุห้าขวบ เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา - "The Giant" และ "On the Deserted Islands" - ตอนอายุเก้าขวบ

Sergei Prokofiev มีชื่อเสียงระดับโลกในด้านโอเปร่าของเขา:

"เรื่องของผู้ชายที่แท้จริง";
"รักสามส้ม";
"สงครามและสันติภาพ".

เขายังเขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ "The Tale of the Stone Flower", "Cinderella" และ "Romeo and Juliet"

นิโคไล เลออนโตวิช (พ.ศ. 2420-2464)

มีเครื่องดนตรีไม่กี่อย่างที่นักแต่งเพลงชาวยูเครนคนนี้ไม่ได้เป็นเจ้าของ: เปียโน ไวโอลิน เครื่องดนตรีประเภทลม... เขาสามารถเรียกได้ว่าเป็น "วงดนตรีชาย" ได้อย่างปลอดภัย ในวัยหนุ่มของเขาในหมู่บ้าน Chukovi ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับครอบครัวเขาได้สร้างวงดุริยางค์ซิมโฟนีขึ้นมาอย่างอิสระ

ต้องขอบคุณชายคนนี้ที่เพลงยูเครนของยูเครนได้แสดงในภาพยนตร์ต่างประเทศหลายเรื่อง นี่คือ "Shchedryk" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ Carol The Bells ทำนองนี้มีการเรียบเรียงมากมาย และถือเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีโดยชอบใจ

ไรน์โฮลด์ กลิเอเร (2417-2499)

เขามาจากครอบครัวของเรื่องแซกซอนและเป็นพลเมืองของเคียฟด้วยหนังสือเดินทาง Gliere เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมทางดนตรี ผู้ชายในครอบครัวของเขามีส่วนร่วมในการผลิตเครื่องดนตรี ผลงานของ Gliere เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ออสเตรีย เดนมาร์ก เยอรมนี ฝรั่งเศส กรีซ ปรบมือให้เขา โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งใน Kyiv มีชื่อของนักแต่งเพลงคนนี้

นิโคไล ลีเซนโก (ค.ศ. 1842-1912)

Lysenko ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านชาติพันธุ์วรรณนาทางดนตรีอีกด้วย ในคอลเล็กชั่นของนิโคไลมีเพลงพื้นบ้านพิธีกรรมเพลงสรรเสริญมากมาย นอกจากดนตรีแล้ว เขายังชื่นชอบการสอนโดยเชื่อว่าไม่มีใครสำคัญไปกว่าเด็ก

ในชีวิตของเขามีช่วงเวลาแห่งการสอนที่สถาบันเคียฟแห่งขุนนาง พ.ศ. 2447 เป็นปีที่สำคัญสำหรับเขา - เขาเปิดโรงเรียนดนตรีและการละครของตัวเอง

ที่สำคัญที่สุด Lysenko ยกย่อง "เพลงเด็ก" ของเขา ตอนนี้เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกว่าเป็น "คำอธิษฐานเพื่อยูเครน" นอกจากนี้นิโคไลยังรับตำแหน่งพลเมืองที่กระตือรือร้นและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางสังคม

มิคาอิล เวอร์บิทสกี้ (1815-1870)

Verbitsky เป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง ศาสนาครองตำแหน่งผู้นำในชีวิตของเขา เขาเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในเซมินารี เขาแต่งเพลงเพื่อบูชา มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขายังรวมถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ Verbitsky เล่นกีตาร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบและชื่นชอบเครื่องดนตรีนี้ พระองค์ทรงสร้างงานเครื่องสายมากมาย

ชื่อเสียงมาถึง Verbitsky หลังจากที่เขาแต่งเพลงให้กับเพลงชาติยูเครน เนื้อเพลงของเพลงชาติแต่งโดย Pavel Chubinsky ไม่ทราบวันที่แน่นอนของการเขียนเพลง "ยูเครนยังไม่ตาย" มีข้อมูลว่าเป็นช่วง พ.ศ. 2405-2407

เป็นครั้งแรกที่เพลงชาติเปิดขึ้นในวันที่ 10 มีนาคม พ.ศ. 2408 ในเมือง Przemysl เป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกในดินแดนของยูเครนตะวันตกที่อุทิศให้กับงานของ Taras Grigorovich Shevchenko Verbitsky ตัวเองในคอนเสิร์ตอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงคือ Anatoly Vakhnyanin คนหนุ่มสาวชอบเพลงนี้และหลายคนมองว่าเป็นเพลงพื้นบ้านเป็นเวลานาน

อาร์เทมี เวเดล (1767-1808)

Artemy นอกเหนือจากของขวัญจากนักแต่งเพลงแล้วยังมีเสียงสูงและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง ในเมืองหลวงของประเทศยูเครนในปี ค.ศ. 1790 เขาได้กลายเป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของ "ลูกทหารและประชาชนอิสระ"

เป็นเวลาแปดปีที่เขาสอนร้องเพลงที่ Kharkov Collegium นอกจากนี้เขายังเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของคริสตจักร

เขาสร้างคอนแชร์โตร้องประสานเสียง 29 เพลงสำหรับคริสตจักร ในการแสดง เขามักจะนำเทเนอร์โซโลด้วยตัวเอง ผลงานของ Wedel ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงลูกทุ่ง

มิทรี บอร์ตเนียนสกี (ค.ศ. 1751-1825)

ตอนเป็นเด็ก เขาได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม มิทรีน้อยโชคดี เขาจบการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov ในตำนาน มิทรีมีเสียงที่สวยงามอย่างแท้จริง เขามีเสียงแหลมที่ยอดเยี่ยม เสียงของเขาชัดเจนอย่างน่าอัศจรรย์และไหลเหมือนลำธาร ครูรักและชื่นชม Bortyansky

ในปี ค.ศ. 1758 เขาถูกส่งตัวพร้อมกับนักร้องประสานเสียงไปที่โบสถ์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม่อุ้มลูกชายของเธอ ให้อาหารห่อหนึ่งแก่เขาแล้วจูบเขา Dima อายุเจ็ดขวบไม่เคยเห็นพ่อแม่ของเขาอีกเลย

ความสามารถของเขาทำให้เขาไปเรียนต่อต่างประเทศ เพื่อทำความเข้าใจพื้นฐานของทักษะทางดนตรี เขาไปที่เวนิส เนเปิลส์ โรม

อนิจจา งานฆราวาสส่วนใหญ่ของ Bortnyansky ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ พวกเขาถูกเก็บไว้ในหอจดหมายเหตุของโบสถ์ร้องเพลงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งปฏิเสธที่จะแสดงต่อสาธารณะ ที่เก็บถาวรถูกยกเลิกและผลงานของนักเขียนในตำนานก็หายไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก

สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติยูเครน

สหภาพคีตกวีแห่งยูเครนสืบสานประวัติความเป็นมาจากสมาคมฯ Leontovich (1922) ภายในกรอบที่เซลล์นักแต่งเพลงที่แยกจากกันเริ่มทำงานในยูเครน อย่างไรก็ตาม พื้นฐานโดยตรงสำหรับการสร้างสหภาพนักประพันธ์คือพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค ค.ศ. 1932 "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" สำหรับการดำเนินการซึ่งในปี พ.ศ. 2475 สำนักจัดงานสำหรับการสร้างสหภาพนักดนตรีโซเวียตได้รับการอนุมัติซึ่งรวมถึงนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นของยูเครน - P Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky ต่อจากนั้นองค์กรนักแต่งเพลงก็ปรากฏตัวใน Kharkov, Kyiv, Odessa และต่อมา - ใน Lvov ใน Kyiv สหภาพถูกนำโดย Levko Revutsky (ในเวลานั้น Boris Lyatoshinsky เป็นเลขานุการบริหาร ตั้งแต่ปี 1939 BM Lyatoshinsky กลายเป็นประธานสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครน ตลอดหลายปีที่ผ่านมา Union of Composers of Ukraine นำโดย Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (ตั้งแต่ปี 2487 ถึง 2491 ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามและปีหลังสงครามครั้งแรก) จากนั้น Grigory Verevka, Philip Kozitsky อีกครั้ง Konstantin Dankevich, Georgy Maiboroda เป็นเวลามากกว่า 20 ปีจนกระทั่ง 1989 สหภาพนำโดย A. Ya. Shtogarenko ตั้งแต่ปี 1989 เธอเริ่มดำเนินการนักแต่งเพลงรุ่นโดยเฉลี่ยอย่างแข็งขัน - สหภาพนำโดย Yevhen Stankovich, Mikhail Stepanenko ปัจจุบันสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของยูเครน (สหภาพ) มีสถานะนี้มาตั้งแต่ปี 1998) นำโดยประธานร่วม - Yevhen Stankovich และ Miroslav Skorik

สถานที่สำคัญในองค์กรที่สร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีมืออาชีพ เพื่อสนับสนุนพวกเขาและจัดหาความช่วยเหลือด้านสื่อ การเงิน กฎหมายและด้านอื่น ๆ ให้กับพวกเขา ถูกครอบครองโดยมูลนิธิดนตรีแห่งยูเครนของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครน . นับตั้งแต่ยูเครนได้รับเอกราชในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 มูลนิธิดนตรีของประเทศยูเครนจึงมีอยู่ในปัจจุบันในฐานะองค์กรอิสระ ซึ่งอยู่ภายใต้สังกัดในกิจกรรมของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งยูเครน และคณะกรรมการมูลนิธิดนตรีแห่งยูเครน

มูลนิธิดนตรีแห่งยูเครน (ผู้อำนวยการ - Oleksandr Ilyich Serebryanyk) เปิดโอกาสให้ทุกคนที่สนใจศิลปะดนตรีได้รับแนวคิดกว้าง ๆ เกี่ยวกับความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสมัยใหม่และคลาสสิก และเพื่อให้นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวยูเครนได้ตระหนัก ตัวเองและวัฒนธรรมดั้งเดิมในบริบทของกระบวนการโลกทั่วไป

มูลนิธิดนตรีของประเทศยูเครนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมสังคมและกฎหมายของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ซึ่งประเด็นของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติการคุ้มครองลิขสิทธิ์ของนักแต่งเพลงและปัญหาสังคม (การมีส่วนร่วมในการจัดคอนเสิร์ตสร้างสรรค์ , เทศกาล, การจัดหาเครื่องดนตรีเพื่อการใช้งาน) ได้รับการแก้ไขแล้ว , ความช่วยเหลือทางการเงิน, บริการปรับปรุงสุขภาพและการรักษา ฯลฯ) วันนี้ต้องขอบคุณการทำงานที่มีผลของทีมพนักงานใหม่ของ Muzfond การติดต่อกับนักดนตรีจำนวนมากสมาคมที่สร้างสรรค์จากหลายประเทศทั่วโลกแนวโน้มใหม่ในการพัฒนาและการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรียูเครนและการคุ้มครองลิขสิทธิ์ทางกฎหมาย และสิทธิที่เกี่ยวข้องก็เริ่มปรากฏให้เห็น

เป้าหมายหลักของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนคือเพื่อให้แน่ใจว่าการดำเนินการอย่างเต็มที่ตามความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของสมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครน การสร้างสภาพทางสังคมและความเป็นอยู่ที่เหมาะสมสำหรับพวกเขา ในกิจกรรมสร้างสรรค์ มูลนิธิดนตรีแห่งยูเครนดำเนินการ: · ให้ความช่วยเหลือนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีในการส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา · การจัดออดิชั่นครั้งแรก การให้คำปรึกษา การเดินทางเพื่อธุรกิจอย่างสร้างสรรค์ การสำรวจสำมะโนและการคัดลอกต้นฉบับ · การจัดหาเงินทุนของมาตรการเพื่อช่วยในการพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรี · การจัดหาเงินทุนสำหรับงานเขียนโดยนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีรุ่นเยาว์ · การจัดการแข่งขันเพื่อสร้างสรรค์ผลงานดนตรีประเภทต่างๆ · การแต่งตั้งรางวัลประจำปีของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนสำหรับผลงานที่ดีที่สุดของบางประเภท งานดนตรีที่ดีที่สุด ครอบคลุมกระบวนการสมัยใหม่ และมรดกทางดนตรีของประเทศยูเครน

ในการบริการสังคม มูลนิธิดนตรีแห่งยูเครนดำเนินการ: · องค์กรของการจัดหาบริการครัวเรือน การแพทย์และสถานพยาบาลและสปาสำหรับสมาชิกของ Muzfond และครอบครัวของพวกเขา; - การให้ความช่วยเหลือทางกฎหมาย · การจัดสรรเงินกู้เพื่อเขียนงานใหม่ - การให้ความช่วยเหลือด้านวัสดุ · การจัดการกับปัญหาการปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่

ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2534 โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งยูเครน ร้าน "Notes" ได้อยู่ภายใต้การควบคุมของ Tsentrmusinform ในตอนท้ายของปี 1956 ด้วยค่าใช้จ่ายของ Union of Composers ใน Kyiv อาคารที่อยู่อาศัยบนถนนถูกสร้างขึ้น Sofievskaya, 16/16 กับอาคารที่ไม่ใช่ที่อยู่อาศัยที่สร้างขึ้นที่ชั้นล่างและชั้นใต้ดินเพื่อรองรับกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนของสหภาพคีตกวีแห่งชาติของยูเครน เป็นเวลา 45 ปีของการดำเนินงานของบ้านเขาได้รับสถานะ "อนุสาวรีย์ประวัติศาสตร์" ซึ่งมีการติดตั้งโล่ที่ระลึกมากมายให้กับนักประพันธ์เพลงชื่อดัง: L. M. Revutsky, Platon Mayboroda, Andrey Olkhovsky

เกือบ 50 ปีของกิจกรรมของ Musical Foundation of Ukraine ซึ่งมีการดำเนินการทางกฎหมายมากมาย ทำให้สามารถรับการดำรงอยู่ของ Musical Foundation of Ukraine ได้อย่างน่าเชื่อถือและยั่งยืน การพัฒนาและการเติบโตของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติเป็นไปไม่ได้หากไม่มีทรัพยากรทางการเงิน และการไหลของทรัพยากรทางการเงินไปยัง Muzfond นั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการทำงานหนักและอุตสาหะในการระดมทุนสำหรับการรีไฟแนนซ์ต่อไปในโครงการเพื่อสังคมของ Fund เช่นเดียวกับ: งานกำหนดกฎที่สำคัญ ดังนั้นขั้นตอนการดำเนินโครงการของกองทุนดนตรีจึงอยู่ในระหว่างดำเนินการ

นอกจากนี้ ตอนนี้ Muzfond ร่วมกับหน่วยงานด้านลิขสิทธิ์และสิทธิที่เกี่ยวข้องของยูเครน กำลังแนะนำกิจกรรมใหม่ของกองทุน: - การรวบรวมค่าลิขสิทธิ์ไปยังกองทุนดนตรีสำหรับการใช้งานดนตรี; - การจัดการแบบกลุ่มของลิขสิทธิ์ในทรัพย์สินและสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องเมื่อใช้งานและวัตถุของสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องในเครือข่ายดิจิทัล (รวมถึงอินเทอร์เน็ต) ทุกคนเข้าใจดีว่ากระบวนการเหล่านี้เชื่อมโยงกับการแก้ปัญหามากมาย อย่างไรก็ตาม หากปราศจากสิ่งนี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะมีส่วนร่วมในการจัดการส่วนรวมในด้านลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องอย่างมีประสิทธิภาพ

สาขายูเครนของกองทุนดนตรีแห่งสหภาพโซเวียตก่อตั้งขึ้นในเมือง Kyiv เมื่อวันที่ 20 กันยายน พ.ศ. 2482 ตามพระราชกฤษฎีกาสภาผู้แทนราษฎรแห่งสหภาพโซเวียตหมายเลข 1511 และกฎบัตรกองทุนดนตรีของสหภาพโซเวียต ได้รับการอนุมัติจากคณะกรรมการสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียตเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2482 สาขายูเครนของกองทุนดนตรีแห่งสหภาพโซเวียตได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อให้ความช่วยเหลือที่สร้างสรรค์และทุกวันแก่สมาชิกของกองทุนดนตรีที่อาศัยอยู่ในดินแดนของสาธารณรัฐยูเครน เนื่องจากไม่มีการเก็บรักษาเอกสารเก็บถาวรก่อนสงครามจึงไม่มีข้อมูลอื่น ๆ เกี่ยวกับกิจกรรมของสาขายูเครนของ USSR Music Fund สำหรับช่วงเวลาระหว่างปี 2482 ถึง 2485 เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2501 คณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตได้อนุมัติกฎบัตรใหม่ของสาขายูเครนของ USSR Music Fund บนพื้นฐานของการที่สาขาดำเนินกิจกรรม

งานหลักของสาขายูเครนของ USSR Music Fund คือการส่งเสริมกิจกรรมสร้างสรรค์ของสมาชิกของ Music Fund ปรับปรุงเนื้อหาสถานการณ์ในชีวิตประจำวันและวัฒนธรรม สาขายูเครนของ USSR Music Fund ได้รับความไว้วางใจ: ให้ความช่วยเหลือนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีในกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในการสร้างดนตรีทุกประเภทและแนวเพลงตลอดจนงานดนตรี, การฟัง, การจัดทริปธุรกิจเชิงสร้างสรรค์, การให้สินเชื่อที่ชำระคืน, ความช่วยเหลือที่เพิกถอนไม่ได้, สำมะโนบันทึก ฯลฯ ; - ให้ความช่วยเหลือในการพัฒนาทักษะของนักแต่งเพลงและนักดนตรีและเสริมทักษะความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา · ความนิยมในผลงานของนักประพันธ์เพลง; · การจัดบริการด้านวัฒนธรรม ชุมชน การแพทย์ และสถานพยาบาลสำหรับสมาชิกของ USSR Music Fund เช่นเดียวกับสมาชิกในครอบครัวของพวกเขา · ดำเนินกิจกรรมเพื่อปรับปรุงสภาพความเป็นอยู่ของสมาชิกของ USSR Music Fund; - การให้ความช่วยเหลือทางกฎหมาย ฯลฯ สาขายูเครนได้รับสิทธิ์ตามขั้นตอนที่กำหนดไว้ในการสร้างและบำรุงรักษาอาคารที่พักอาศัย บ้านสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง บ้านพัก สถานพยาบาล ร้านขายเครื่องดนตรี โรงพิมพ์ และสถานประกอบการอื่นๆ

องค์กรปกครองสูงสุดที่จัดการกิจกรรมทั้งหมดของสาขายูเครนของ USSR Music Fund คือคณะกรรมการซึ่งตั้งใจโดยคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งยูเครน SSR สาขายูเครนของ USSR Music Fund เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาโดยตรงกับคณะกรรมการของ USSR Music Fund ซึ่งให้การประมาณและรายงานเกี่ยวกับกิจกรรมตลอดจนข้อสรุปของคณะกรรมการตรวจสอบของสหภาพนักแต่งเพลงของยูเครน SSR ภายในระยะเวลาที่กำหนด สาขายูเครนของ USSR Music Fund มีตราประทับของตัวเองซึ่งตัวอย่างที่จัดตั้งขึ้นโดย USSR Music Fund ด้วยการเพิ่มชื่อสาขายูเครนของ USSR Music Fund สาขายูเครนของ USSR Music Fund เป็นองค์กรที่พึ่งพาตนเองและมีงบประมาณเป็นของตัวเอง สาขายูเครนของ USSR Music Fund มีสาขาย่อยเล็กน้อยในเมือง Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol, Kharkov

นอกจากนี้ Vorzelsky House of Composers' Creativity ซึ่งเป็นอาคารที่อยู่อาศัยในเมือง Kyiv (เดิมชื่อ Kalinina Street (ปัจจุบันคือ Sofiyivska, 16/16)) โรงงานผลิตและร้านดนตรีเป็นหน่วยงานย่อยในต้น 2506 ถึงมีนาคม 2507 ภายใต้เขตอำนาจของสาขายูเครนของ Muzfond ในสหภาพโซเวียตมีโรงงานพิมพ์เพลงซึ่งต่อมาถูกโอนไปยังคณะกรรมการแห่งรัฐของสภาสูงสุดของยูเครน SSR สำหรับการพิมพ์ วิสาหกิจรองทั้งหมดยกเว้นที่อยู่อาศัย อาคารอยู่ในงบดุลอิสระ

เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2510 สำนักเลขาธิการคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตได้อนุมัติคำแนะนำเกี่ยวกับขั้นตอนการใช้จ่ายเงินเพื่อให้ความช่วยเหลือที่สร้างสรรค์และทุกวันแก่สมาชิกของ Muzfond คำแนะนำนี้สันนิษฐานว่าความช่วยเหลือที่ Muzfond มอบให้ไม่ควรมีลักษณะเป็นกุศลดังนั้นเฉพาะนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้นรวมถึงสมาชิกของ Muzfond ซึ่งด้วยเหตุผลหลายประการไม่ทำงานชั่วคราว แต่มีกิจกรรมสร้างสรรค์ หรือมีความหมายสาธารณะ จำนวนเงินกู้และระยะเวลาการชำระคืนจะขึ้นอยู่กับลักษณะของงานตลอดจนเงื่อนไขของงานสร้างสรรค์และสถานการณ์ทางการเงินของสมาชิกกองทุนดนตรี บัตรกำนัลสำหรับบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ได้มอบให้แก่สมาชิกของ Muzfond เพื่อทำงานในผลงานดนตรีและดนตรีที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีนัยสำคัญทางอุดมการณ์ ศิลปะ และสังคมอย่างมาก สมาชิกของ Muzfond สามารถเดินทางเพื่อธุรกิจที่สร้างสรรค์ผ่านแผนกได้นานถึง 1.5 เดือน มีการเดินทางเพื่อธุรกิจ: · เพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับการสร้างผลงานใหม่; · เพื่อรวบรวมและบันทึกตัวอย่างดนตรีพื้นบ้าน · สำหรับรายงานเชิงสร้างสรรค์และการสาธิตผลงานดนตรีและผลงานดนตรีใหม่ๆ · สำหรับคำแนะนำในการทำงานเกี่ยวกับงานใหม่ · เพื่อร่วมมือกับโรงละครดนตรีและองค์กรคอนเสิร์ตในการสร้างสรรค์ผลงานดนตรีใหม่ๆ · เพื่อเข้าร่วมการประชุมของคณะกรรมการสหภาพนักประพันธ์ การประชุมและการประชุมที่จัดโดยสหภาพนักประพันธ์ ฯลฯ ในช่วงระยะเวลาของกิจกรรมของสาขายูเครน USSR Music Fund ถูกทิ้งให้อยู่กับเอกสารที่เป็นเอกสารสำคัญซึ่งมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ วิทยาศาสตร์และการอ้างอิงบางอย่าง

ในเดือนมิถุนายน 2530 ตามคำสั่งของกองทุนดนตรีล้าหลังหมายเลข 73 ลงวันที่ 29 มิถุนายน 2530 แผนกโฆษณาชวนเชื่อถูกแยกออกจากสาขายูเครนและสาขาสาธารณรัฐยูเครนของศูนย์ข้อมูลดนตรี (Centrmuzinform) ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของมัน . เมื่อถึงเวลานั้นองค์กรรองของกองทุนดนตรีของประเทศยูเครนคือโรงงานผลิต Vorzel ความคิดสร้างสรรค์ของ House of Composers และร้านค้า "Notes"

ในเดือนพฤศจิกายน 1989 สาขายูเครนของ Musical Fund ของสหภาพโซเวียตได้เปลี่ยนชื่อเป็น Musical Fund ของยูเครน SSR การเปลี่ยนชื่อนี้เกิดจากการเปลี่ยนแปลงขององค์กรและโครงสร้างในสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต - การก่อตั้งสมาคมสหพันธ์โดยสมัครใจของสหภาพนักประพันธ์แห่งสาธารณรัฐสหภาพ, องค์กรนักแต่งเพลงของมอสโก, เลนินกราดและเคียฟ, ให้อิสรภาพทางเศรษฐกิจแก่สหภาพเหล่านี้และ ที่เกี่ยวข้องกับปฏิญญาว่าด้วยอธิปไตยของรัฐที่รับรองโดยศาลฎีกาโซเวียตแห่งยูเครน SSR

นับตั้งแต่ยูเครนได้รับเอกราชในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2534 มูลนิธิดนตรีของประเทศยูเครนจึงมีอยู่ในปัจจุบันในฐานะองค์กรอิสระ ซึ่งอยู่ภายใต้สังกัดในกิจกรรมของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งยูเครนและคณะกรรมการมูลนิธิดนตรีแห่งยูเครน

ปัจจุบันสหภาพมีสมาชิก 440 คน (นักแต่งเพลง 271 คนและนักดนตรี 169 คน) ผลงานของพวกเขาหลายคนเป็นสมบัติของชาติที่แท้จริง คลังสมบัติทางปัญญาและจิตวิญญาณของชาวยูเครน

การมีส่วนร่วมที่สำคัญของสมาชิกของสหภาพนักแต่งเพลงในการพัฒนาวัฒนธรรมของชาตินั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในบรรดาสมาชิกของสหภาพมีศิลปินประชาชนของยูเครน 17 คน, ศิลปินผู้มีเกียรติ 54 คนของยูเครน, ผู้ชนะ 16 คนจาก Taras Shevchenko รางวัลแห่งชาติของประเทศยูเครน นักวิชาการ 6 คน และสมาชิกที่เกี่ยวข้อง 3 คนของ Academy of Arts of Ukraine, แพทย์ศาสตร์ 35 คน, อาจารย์ 59 คน, ผู้ได้รับรางวัล N.V. Lysenko Prize 20 คน, ผู้ได้รับรางวัล 15 คน B. Lyatoshinsky ผู้ได้รับรางวัล 15 คน L.M. Revutsky เป็นต้น สำหรับความสำเร็จพิเศษ ศิลปิน 10 คนได้รับรางวัล Order of Merit of the III Stupa, Order of Merit of the President of Ukraine, 1 - Order of Yaroslav the Wise, 1 - Order of Princess Olga

องค์กรปกครองสูงสุดของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนคือสภาคองเกรส ซึ่งจัดประชุมทุกๆ ห้าปี ระหว่างการประชุม กิจกรรมของสหภาพได้รับการจัดการโดยคณะกรรมการซึ่งนำโดยประธานคณะกรรมการ

เหตุที่พลเมืองของประเทศยูเครนเข้าสู่ NCU นั้นกำหนดโดยกฎบัตรของสหภาพ ตามที่นักแต่งเพลงและนักดนตรีสามารถเป็นสมาชิกของ NSCU - ผู้เชี่ยวชาญที่มีการศึกษาระดับอุดมศึกษาพิเศษซึ่งมีกิจกรรมสร้างสรรค์ซึ่งมีคุณค่าทางศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เป็นอิสระมีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติของประเทศยูเครน

ทุกปีสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของยูเครนในความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับกระทรวงวัฒนธรรมและศิลปะของประเทศยูเครนจัดกิจกรรมทางวัฒนธรรมจำนวนมาก - เทศกาล, ฟอรัม, การแข่งขัน, รอบคอนเสิร์ต, ตอนเย็นครบรอบ, การประชุมสัมมนา, การประชุม , สัมมนา , ประชุมเชิงสร้างสรรค์ ฯลฯ

ต้องขอบคุณความพยายามที่มีผลของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งยูเครน ขบวนการเทศกาลระดับนานาชาติได้ก่อตั้งขึ้นในยูเครนในด้านดนตรีวิชาการ ซึ่งนำศิลปะดนตรีแห่งชาติมาสู่วงโคจรของโลก

ตั้งแต่ปี 1990 เทศกาลนานาชาติ 17 เทศกาล "Kyiv Music Fest" (เทศกาลหลักของดนตรีวิชาการสมัยใหม่ในประเทศของเรา), 9 International Forums of Young Music, 16 เทศกาล "Musical premieres of the season" ได้จัดขึ้น พวกเขาทั้งหมดได้รับการยอมรับทั่วโลก เทศกาลดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดระดับนานาชาติ "สองวันสองคืน" ซึ่งจัดขึ้นทุกฤดูใบไม้ผลิในโอเดสซา, เทศกาลดนตรีร่วมสมัย "ความแตกต่าง" ของลวิฟ, เทศกาลดนตรีในคาร์คอฟ, โดเนตสค์, โดรโฮบิช, โคโลเมีย, ดนีโปรเปตรอฟสค์, อุซโกรอด ฯลฯ .ยังเป็นที่นิยมของผู้ฟังอีกด้วย

Union of Composers กำลังทำงานอย่างแข็งขันในการแลกเปลี่ยนดนตรีระหว่างประเทศ ตัวแทนจากเกือบทุกประเทศในยุโรป รวมทั้งสหรัฐอเมริกา แคนาดา ออสเตรเลีย ญี่ปุ่น ประเทศในละตินอเมริกา อิสราเอล เลบานอนเข้าร่วมในกิจกรรมข้างต้น ในทางกลับกัน ดนตรีร่วมสมัยของยูเครนเป็นที่ได้ยินมากขึ้นในประเทศเหล่านี้ ซึ่งขณะนี้ได้รับการยอมรับมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาและเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมโลก

ความกังวลอย่างต่อเนื่องและประเด็นที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษของสหภาพคือเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ในฐานะที่เป็น Forum of Young Music ที่ก่อตั้งโดย Union แสดงให้เห็นว่านักประพันธ์เพลงชาวยูเครนรุ่นใหม่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์สูงมาก นี่คือหลักฐานจากผลงานศิลปะระดับสูงที่แสดงให้เห็นโดยสมาชิกรุ่นใหม่ของสหภาพแรงงานในการแข่งขันนักแต่งเพลงระดับนานาชาติอันทรงเกียรติในสวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี อิตาลี โปแลนด์ จีน ญี่ปุ่น สาธารณรัฐเช็ก สโลวาเกีย เซอร์เบีย , โครเอเชีย, มาซิโดเนีย และประเทศอื่นๆ

ทีมดนตรีที่ทรงพลังของสหภาพกำลังทำงานอย่างแข็งขันโดยมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการพัฒนาพื้นที่พื้นฐานของวิทยาศาสตร์ดนตรีเผยให้เห็นหน้าสาธารณะที่ถูกลืมหรือถูกลบออกจากประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของประเทศยูเครนโดยเจตนาสำรวจกระบวนการทางดนตรีสมัยใหม่ งานหนังสือพิมพ์และการศึกษา

สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนเป็นเวลาหลายปีและยังคงเป็นองค์กรสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและกระตือรือร้นซึ่งพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อรักษาโรงเรียนนักประพันธ์เพลงมืออาชีพระดับประเทศในระดับสูง การทำงานอย่างใกล้ชิดกับองค์กรและสถาบันของรัฐ สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนมีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมของรัฐยูเครนที่มีอารยะธรรม การอนุรักษ์และการพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมประจำชาติ การเพิ่มชื่อเสียงระดับนานาชาติของดนตรียูเครน และการก่อตัวของ อุดมคติทางจิตวิญญาณของคนของเรา

ข้อมูลสถิติ

สมาชิกทั้งหมดของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของยูเครน ณ วันที่ 1 เมษายน 2008 - 440

ในจำนวนนี้ นักแต่งเพลง - 271 นักดนตรี - 169

องค์ประกอบอายุ

ตั้งแต่ 25 ถึง 30 ปี - 25

ตั้งแต่ 30 ถึง 40 ปี - 48

40 ถึง 50 ปี - 99

ตั้งแต่ 50 ถึง 60 ปี - 108

ตั้งแต่ 60 ถึง 70 ปี - 87

กว่า 70 ปี - 57

ดนตรีศึกษา

สูงกว่า - 440

ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ รางวัลและรางวัล:

ได้รับรางวัล:

เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของเจ้าชายยาโรสลาฟ the Wise In Art - 1, เครื่องราชอิสริยาภรณ์เจ้าหญิงออลก้าที่ 3 ค. - 1, สั่งซื้อ "เพื่อบุญ" III Art - 10, เครื่องอิสริยาภรณ์เซนต์เจ้าชายวลาดิเมียร์ที่ 3 - 5, เครื่องอิสริยาภรณ์ของนักบุญบาร์บาราผู้ยิ่งใหญ่ - 3, เครื่องอิสริยาภรณ์ของนักบุญนิโคลัส the Wonderworker "เพื่อความเจริญงอกงามบนแผ่นดินโลก" - 1, ลำดับของนักบุญสตานิสลาฟที่ 3 - 1, เครื่องราชอิสริยาภรณ์ของ ตราเกียรติยศ - 3, คำสั่งของนักบุญไมเคิลหัวหน้าทูตสวรรค์ - 1, คำสั่ง " เกียรติยศของคอซแซค "ศตวรรษที่สาม - หนึ่ง

ศิลปินประชาชนยูเครน - 17

ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งยูเครน - 54

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย - 1, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐมอลโดวา - 1, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐคาซัคสถาน - 1, ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน - 1, ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน - 2, ศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซีย - 1, คนงานผู้มีเกียรติ วัฒนธรรมของประเทศยูเครน - 5 , นักข่าวผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน - 1, "บุคคลแห่งปี - 2002" - 1, "บุคคลแห่งปี - 2003" - 1

ผู้ชนะ:

National Taras Shevchenko Prize of Ukraine - ผู้สมควรได้รับรางวัล Gorky Prize 16 ราย - ผู้ได้รับรางวัล Boris Lyatoshinsky Prize จำนวน 20 ราย - ผู้ได้รับรางวัล L.N. Revutsky Prize 15 ราย - ผู้ได้รับรางวัล 15 รายจาก V.S. Kosenko - 6 ผู้สมควรได้รับรางวัล M. Verikovsky Prize - 3 ผู้สมควรได้รับรางวัล Leo Vitoshinsky Prize - 4 ผู้ได้รับรางวัล Ivan Ogienko Prize - 2 ผู้สมควรได้รับรางวัล Vernadsky Prize - 2 ผู้สมควรได้รับรางวัล Kyiv Prize (ตั้งชื่อตาม A. Vedel) - 5 ผู้ได้รับรางวัล ของ B. Asaf "Eva" - ผู้สมควรได้รับรางวัล F. Kolessa Prize 1 ราย - ผู้ได้รับรางวัล V. Stus Prize 1 ราย - ผู้สมควรได้รับรางวัล Komsomol Prize จากพรรครีพับลิกัน 1 รายที่ได้รับการตั้งชื่อตาม N. Ostrovsky - 9 ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of the Autonomous Republic แห่งแหลมไครเมีย - ผู้ได้รับรางวัลระดับภูมิภาค (ระดับภูมิภาค, เมือง) จำนวน 3 รางวัล - 34

องศาวิทยาศาสตร์และอันดับทางวิทยาศาสตร์:

นักวิชาการ - 6 กรรมการที่เกี่ยวข้อง - 3 วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต - 35 ศาสตราจารย์ - 59 ผู้สมัครวิชาประวัติศาสตร์ศิลป์ - 70 รองศาสตราจารย์ - 51

หน่วยงานกำกับดูแลของสหภาพ

หัวหน้าสหภาพ ประธานกรรมการ

เลขาธิการคนแรก Stankovich Yevgeny Fedorovich นักแต่งเพลง ฮีโร่แห่งยูเครน ศิลปินประชาชนยูเครน ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize นักวิชาการ Academy of Arts of Ukraine

ประธานร่วมของสหภาพ

สกอริก มิโรสลาฟ มิคาอิโลวิช

นักแต่งเพลง ฮีโร่แห่งยูเครน ศิลปินประชาชนยูเครน ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize นักวิชาการ Academy of Arts of Ukraine

เลขานุการ

สหภาพแห่งชาติ

นักแต่งเพลงของยูเครน

Nevenchanaya Tamara Sergeevna

นักดนตรี ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต เลขานุการผู้บริหาร เลขานุการคณะกรรมการ ด้านองค์กรและความคิดสร้างสรรค์

Dichko Lesya Vasilievna

นักแต่งเพลง ศิลปินประชาชนยูเครน ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize เลขาธิการคณะกรรมการสร้างสรรค์. เขาเกี่ยวข้องกับประเด็นสร้างสรรค์ การพัฒนาโปรแกรมคอนเสิร์ตสำหรับเทศกาล ฟอรัม การประชุมเชิงสร้างสรรค์ เป็นตัวแทนของคณะกรรมการสหภาพแรงงานในวิทยาลัยของกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยว คณะกรรมการจัดงานต่างๆ คณะลูกขุน สภา ฯลฯ

Lyashenko Gennady Ivanovich

นักแต่งเพลง ศิลปินประชาชนยูเครน ศาสตราจารย์ เลขาธิการคณะกรรมการสร้างสรรค์. เขาเกี่ยวข้องกับประเด็นสร้างสรรค์ การพัฒนาโปรแกรมคอนเสิร์ตสำหรับเทศกาล ฟอรัม การประชุมเชิงสร้างสรรค์ เป็นตัวแทนของคณะกรรมการสหภาพแรงงานในคณะกรรมการจัดงานต่างๆ คณะลูกขุน สภา ฯลฯ จัดให้มีการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับกลุ่มการแสดง สมาคมดนตรี และสถาบันศิลปะอื่นๆ

OLEYNIK Lesya Stepanovna

นักดนตรี ผู้สมัครวิจารณ์ศิลปะ รองศาสตราจารย์ เลขาธิการคณะกรรมการแห่งชาติของ UNESCO International Music Council เลขาธิการคณะกรรมการวิเทศสัมพันธ์. เขารับผิดชอบความสัมพันธ์ระหว่างประเทศที่เกี่ยวข้องกับการเผยแพร่ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวยูเครนในโลกการติดต่ออย่างสร้างสรรค์กับนักประพันธ์เพลงต่างประเทศกลุ่มนักแสดงและสถาบันดนตรี รักษาความสัมพันธ์กับสถานทูตต่างประเทศในยูเครนในประเด็นความร่วมมือทางวัฒนธรรมตลอดจนกับมูลนิธิต่างๆ เป็นตัวแทนของสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครนในองค์กรวัฒนธรรมระหว่างประเทศ - ยูเนสโก

Pilyutikov Sergei Yurievich

นักแต่งเพลง. เลขาธิการคณะกรรมการดำเนินงานร่วมกับเยาวชนสร้างสรรค์ จัดการกับปัญหาการทำงานกับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์รวมถึง ผู้ที่กำลังเตรียมเข้าร่วมสหภาพแรงงาน เขาเป็นหัวหน้างานผู้อำนวยการและงานสร้างสรรค์และองค์กรสำหรับ International Festival "Forum of Music of the Young" จัดและดำเนินการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ "Gradus ad Parnassum", ชั้นเรียนปริญญาโท, สัมมนา, ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์พร้อมอาจารย์เพลงร่วมสมัยชั้นนำของยูเครนและต่างประเทศ ดำเนินการทิศทางศิลปะของวงดนตรีเยาวชนของเพลงใหม่ "Ricochets" มีส่วนร่วมในการสร้างความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับศูนย์เยาวชน องค์กร สหภาพแรงงาน มูลนิธิ ฯลฯ ทั้งในและต่างประเทศ

TARANENKO Ivan Ivanovich

นักแต่งเพลง. เลขาธิการคณะกรรมการทรัพย์สินทางปัญญาและการโฆษณา ดำเนินงานทั่วไปเกี่ยวกับปัญหาทรัพย์สินทางปัญญา ประสานงานงานขององค์กรสาธารณะที่จัดการลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้อง ร่วมกับกรมทรัพย์สินทางปัญญา ควบคุมความสัมพันธ์ทางกฎหมายของวิชาลิขสิทธิ์และสิทธิ์ที่เกี่ยวข้องในยูเครน ให้ความคุ้มครองกิจกรรมของ NCU โปรแกรมและโครงการต่างๆ ผ่านทางโทรทัศน์ วิทยุ อินเทอร์เน็ต วารสาร ฯลฯ

เชเชอร์บาคอฟ อิกอร์ วลาดิมีโรวิช

นักแต่งเพลง, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน, ผู้ได้รับรางวัล Taras Shevchenko National Prize, รองศาสตราจารย์ ประธานคณะกรรมการขององค์กรเคียฟ NSCU

Stetsyun Nikolai Grigorievich

นักแต่งเพลง ศิลปินผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน ประธานคณะกรรมการองค์กร Hariv ของ NSCU

SOKOL Alexander Viktorovich

นักดนตรี, แพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ, ผู้มีเกียรติด้านศิลปะของประเทศยูเครน, นักวิชาการของ Academy of Sciences of the Higher School of Ukraine ประธานคณะกรรมการองค์กรโอเดสซา NSCU

Tsepkolenko Karmella Semyonovna

นักแต่งเพลง, ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งยูเครน, ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน, รองศาสตราจารย์ สมาชิกของคณะกรรมการขององค์กรโอเดสซา NSCU

MAMONOV Sergey Alekseevich

นักแต่งเพลงผู้มีเกียรติด้านศิลปะของประเทศยูเครนศาสตราจารย์ ประธานคณะกรรมการองค์กรโดเนตสค์ NSCU

วิกิพีเดีย วิกิพีเดีย

สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2475 (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2541 สหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งชาติของประเทศยูเครน) นี่คือองค์กรสาธารณะที่สร้างสรรค์ที่รวบรวมนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีมืออาชีพเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของประเทศยูเครนสนับสนุน ... ... Wikipedia

วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติของประเทศยูเครน ประเภท ดนตรีคลาสสิก ปี พ.ศ. 2461 ปัจจุบัน ... Wikipedia

- (NSMNIU; สหภาพศิลปะพื้นบ้านยูเครนแห่งชาติยูเครน NSMNMU) เป็นองค์กรสาธารณะเชิงสร้างสรรค์อิสระที่สมัครใจของยูเครนทั้งหมดซึ่งรวมเอาผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ... ... Wikipedia

สารบัญ: บทนำ (ดู สหภาพโซเวียต. บทนำ) ประชากร (ดู สหภาพโซเวียต. ประชากร) ประชากร อายุและโครงสร้างเพศของประชากร องค์ประกอบทางสังคมของประชากร การอพยพของประชากร ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

- (ล้าหลัง, สหภาพ SSR, สหภาพโซเวียต) ครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของสังคมนิยม. รัฐใน มีพื้นที่เกือบหนึ่งในหกของโลกที่มีผู้คนอาศัยอยู่ 22 ล้าน 402.2 พันตารางกิโลเมตร ในแง่ของประชากร 243.9 ล้านคน (ณ วันที่ 1 ม.ค. 2514) ซ. ยูเนี่ยนรั้งอันดับ 3 ใน ... ... สารานุกรมประวัติศาสตร์โซเวียต

วันที่ 18 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช ขลุ่ยที่พบในไซต์ของ Molodovo ในภูมิภาค Chernivtsi มีสาเหตุมาจากเวลาเดียวกัน)

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีดั้งเดิมมีลักษณะที่ประสานกัน - เพลง การเต้นรำ และบทกวีถูกรวมเข้าด้วยกัน และส่วนใหญ่มักจะมาพร้อมกับพิธีกรรม พิธีการ กระบวนการแรงงาน ฯลฯ ในจิตใจของผู้คน ดนตรีและเครื่องดนตรีมีบทบาทสำคัญในการเป็นเครื่องรางระหว่างคาถาและคำอธิษฐาน . ในดนตรี ผู้คนมองเห็นการปกป้องจากวิญญาณชั่ว จากการนอนหลับที่เลวร้าย จากดวงตาที่ชั่วร้าย นอกจากนี้ยังมีท่วงทำนองเวทย์มนตร์พิเศษเพื่อให้แน่ใจว่าความอุดมสมบูรณ์ของดินและความอุดมสมบูรณ์ของปศุสัตว์

ศิลปินเดี่ยวและนักร้องคนอื่นๆ เริ่มโดดเด่นในเกมดั้งเดิม การพัฒนาองค์ประกอบของภาษาที่แสดงออกทางดนตรีนั้นแตกต่างกัน การอ่านโทนเดียวโดยไม่มีการเคลื่อนไหวแบบเป็นช่วงสม่ำเสมอ (การเคลื่อนลงด้านล่างของท่วงทำนองดั้งเดิมในระยะใกล้ ส่วนใหญ่มักจะเป็นเสียงใกล้เคียง) นำไปสู่การขยายช่วงเสียงทีละน้อย: ช่วงที่สี่และห้าถูกกำหนดให้เป็นขอบเขตตามธรรมชาติสำหรับการเพิ่ม และลดเสียงและเป็นช่วงอ้างอิงสำหรับทำนองและการเติมด้วยข้อความกลาง (แคบ)

กระบวนการนี้ซึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณเป็นแหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน มันก่อให้เกิดระบบดนตรีแห่งชาติและลักษณะประจำชาติของภาษาดนตรี

ศิลปะเพลงพื้นบ้าน

การฝึกฝนเพลงพื้นบ้านที่มีอยู่ในสมัยโบราณในดินแดนของประเทศยูเครนสามารถตัดสินได้จากเพลงพิธีกรรมโบราณ หลายคนสะท้อนโลกทัศน์ที่สมบูรณ์ของมนุษย์ดึกดำบรรพ์และเผยให้เห็นทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

สไตล์แห่งชาติดั้งเดิมนำเสนออย่างเต็มที่โดยเพลงของภูมิภาคนีเปอร์ตอนกลาง พวกเขาโดดเด่นด้วยการตกแต่งไพเราะ, การเปล่งเสียงของสระ, โหมด - Aeolian, Ionian, Dorian (มักมีโครมาติก), mixolydian การเชื่อมต่อกับนิทานพื้นบ้านเบลารุสและรัสเซียนั้นเห็นได้ชัดเจนในนิทานพื้นบ้านของ Polesye

นิทานพื้นบ้านและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ดูเพิ่มเติม: เครื่องดนตรีพื้นบ้านยูเครน

นิทานพื้นบ้านมีสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมดนตรียูเครน เครื่องดนตรีของประเทศยูเครนมีความหลากหลายและหลากหลาย ประกอบด้วยเครื่องทองเหลือง เครื่องสาย และเครื่องเพอร์คัชชันหลากหลายประเภท ส่วนสำคัญของเครื่องดนตรีพื้นบ้านยูเครนมาจากเครื่องดนตรีในสมัยมาตุภูมิ เครื่องดนตรีอื่น ๆ (เช่น ไวโอลิน) ถูกนำมาใช้ในดินยูเครนในเวลาต่อมา แม้ว่าจะกลายมาเป็นพื้นฐานของประเพณีและลักษณะการแสดงใหม่

นิทานพื้นบ้านยูเครนที่เก่าแก่ที่สุดมีความเกี่ยวข้องกับวันหยุดและพิธีกรรมตามปฏิทินซึ่งมาพร้อมกับการเดินขบวน (การเดินขบวนเพื่อขบวนแสดงความยินดี) และเพลงเต้นรำ (hopachki, cossacks, kolomiyka, polechki, waltzes, นกพิราบ, lasso ฯลฯ ) และเพลงบรรเลงเพลงให้ฟัง วงดนตรีแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามชิ้น เช่น ไวโอลิน snuffle และแทมบูรีน การแสดงดนตรียังจัดให้มีการด้นสดบางอย่าง

เครื่องดนตรีดั้งเดิมมีอยู่ในการเล่นของคนเลี้ยงแกะซึ่งตามกฎแล้วเครื่องดนตรีที่นักดนตรีใช้เอง: น้ำมูก floyara vodentsivka tilinka zugflute แตร trembita เปลือกไม้ luska kuvitsy (ท่อ) duda ผิวปาก , พิณ ฯลฯ .

ในระหว่างการสวดมนต์ในสภาพบ้าน (ในบ้าน บนถนน ใกล้โบสถ์) พิณ กอบซ่า และบันดูรา มักถูกนำมาใช้ประกอบบทเพลงและสดุดี

เพลงลูกทุ่งยูเครนเป็นพื้นฐานของผลงานของคีตกวีชาวยูเครนหลายคน การเรียบเรียงเพลงยูเครนที่โด่งดังที่สุดคือ N. Lysenko และ N. Leontovich ซึ่งมีส่วนสำคัญในการศึกษาและรวบรวมศิลปะพื้นบ้านโดยนักพื้นบ้าน - Filaret Kolessa และ Kliment Kvitka

ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 มีความสนใจในการทำดนตรีพื้นบ้านในรูปแบบที่แท้จริงมากขึ้น ผู้บุกเบิกแนวโน้มนี้ถือเป็นกลุ่ม Drevo ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2522 นำโดยศาสตราจารย์แห่ง Kiev Conservatory E. Efremov ในยุค 2000 เทศกาลดนตรีชาติพันธุ์เช่น Country of Dreams และ Sheshory เกิดขึ้นในยูเครน โดยที่ดนตรีพื้นบ้านให้เสียงทั้งในการแสดงที่แท้จริงและในเวอร์ชันต่างๆ ของร็อคหรือป๊อปสไตล์ ในบรรดากลุ่มการร้องเพลงที่แท้จริงสมัยใหม่ควรกล่าวถึงกลุ่ม "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" ลวดลายชาติพันธุ์ถูกใช้โดยกลุ่ม Rushnychok, Lisopylka, Voply Vidoplyasova, Mandry, Haydamaky, Ocheretyany Kit กลุ่ม DakhaBrakha นำเสนอองค์ประกอบชั้นดั้งเดิม

การเติบโตของดนตรีอาชีพ

ไฟล์:Ukrainian musics.jpg

นักดนตรียูเครนในยุคต่างๆ

มีข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพของชนเผ่าสลาฟตะวันออกตั้งแต่สมัยรัสเซีย ด้วยการนำศาสนาคริสต์มาใช้ในปลายศตวรรษที่ 10 การร้องเพลงของคริสตจักรจึงปรากฏขึ้นในดินแดนของประเทศยูเครนสมัยใหม่ซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านไบแซนไทน์และสลาฟ ในศตวรรษที่ XII-XVII เพลง "znamenny" แบบโมโนโฟนิกแพร่กระจายในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักแต่งเพลงในยุคต่อ ๆ มา

XVII-XVIII ศตวรรษ

ดนตรีบรรเลงและดนตรีประกอบอาชีพทางโลกซึ่งมีอยู่ในที่ดินและหน่วยทหารเริ่มพัฒนาในเมืองต่างๆตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีการประชุมเชิงปฏิบัติการของนักดนตรีและออร์เคสตราและโบสถ์ถูกสร้างขึ้นภายใต้ผู้พิพากษา บนพื้นฐานของเพลงพื้นบ้านและประเพณีกันเทียนในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 บทเพลงโรแมนติกกับบทกวีของกวีหลายคนจึงแพร่หลาย Grigory Skovoroda เป็นคนแรกที่แนะนำเพลงนี้ขึ้นในแนวเพลงนี้ โดยได้นำธีมที่เป็นโยธา ปรัชญา และโคลงสั้น ๆ มาสู่แนวเพลง

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของยูเครนในศตวรรษที่ 18 คือโรงเรียนสอนดนตรี Glukhov ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Daniil the Apostle ในปี 1730 ซึ่งลูกศิษย์คือ Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky และ Artemy Vedel หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov แล้ว Bortnyansky และ Berezovsky ยังคงศึกษาต่อที่โรงเรียนดนตรีอิตาลีซึ่งเป็นศูนย์กลางของดนตรียุโรปในเวลานั้น

การผสมผสานประเพณีของการร้องเพลง partes และเทคนิคสมัยใหม่ของการเขียนยุโรปกำหนดเอกลักษณ์ของงานของคีตกวีเหล่านี้ หลังจากเป็นหัวหน้าวงดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2339 หัวหน้าโบสถ์ในศาลซึ่งก่อตั้งขึ้นจากนักเรียนของโรงเรียน Glukhov เกือบทั้งหมด Bortnyansky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย นอกจากนี้เขายังกลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของจักรวรรดิรัสเซียซึ่งผลงานดนตรีเริ่มปรากฏเป็นภาพพิมพ์

ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์ดนตรีเกิดขึ้นจากการเกิดขึ้นของโรงเรียนระดับชาติหลายแห่งในเวทีโลกซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติบโตของความตระหนักในตนเองของชาติของชาวยุโรป ตามโปแลนด์และรัสเซียโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติยูเครนก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน

ตามนักเขียนและกวีชาวยูเครน นักดนตรีมืออาชีพของศตวรรษที่ 19 เริ่มหันไปใช้ธีมพื้นบ้านเพื่อประมวลผลเพลงพื้นบ้านซึ่งดำเนินการโดยมือสมัครเล่นมือสมัครเล่นที่มีความสามารถพร้อมด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - kobza, bandura, ฉาบ, ไวโอลิน, พิณ ฯลฯ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ดนตรียูเครนงานไพเราะและเครื่องดนตรีประเภทแรกปรากฏขึ้นในหมู่ผู้แต่ง ได้แก่ I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya และ Alexander Lizoguby

กิจกรรมของโรงละครมือสมัครเล่นและการเปิดโรงละครมืออาชีพแห่งแรก (ในปี 1803 ใน Kyiv และในปี 1810 ใน Odessa) ซึ่งจัดแสดงละครเพลงในหัวข้อระดับชาติมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโอเปร่ายูเครน โอเปร่ายูเครนเรื่องแรกถือเป็นซาโปโรเชตที่อยู่เหนือแม่น้ำดานูบโดย Gulak-Artemovsky (1863) ในยูเครนตะวันตก นักแต่งเพลง M. M. Verbitsky, I. I. Vorobkevich, V. G. Matyuk ทำงานในแนวร้องประสานเสียงและดนตรีบรรเลง (รวมถึงไพเราะ) หลากหลายแนว

พื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีอาชีพระดับชาติคือกิจกรรมของ Mykola Lysenko ผู้สร้างตัวอย่างคลาสสิกของงานในประเภทต่างๆ: 9 โอเปร่า, เปียโนและบรรเลง, ร้องเพลงและร้อง, งานตามคำพูดของกวียูเครน, รวมทั้งเหล่านั้น ตามคำพูดของ Taras Shevchenko นอกจากนี้เขายังเป็นผู้จัดโรงเรียนดนตรีใน Kyiv (1904; จาก 1918 -)

น. ลีเซนโก.“พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่ง”(อินฟ.)
น. ลีเซนโก. Cantata "ทำลายแก่ง"(อินฟ.)
น. เลออนโทวิช."เชดริก"(อินฟ.)

หลักการสร้างสรรค์ของ Lysenko ถูกนำมาใช้โดย N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. I. Senitsa, I. I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya. S. Stepova, ND Leontovich, DV Sychinsky, Ya. O. Lopatinkevich OI Nizhankovsky และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ขบวนการร้องเพลงเริ่มแพร่หลายกลุ่มนักร้องประสานเสียง "Torban" (1870) และ "Boyan" (1891) เกิดขึ้น โรงอุปรากรระดับสูงเปิดใน Kyiv (1867) และ Lvov (1900) โรงเรียนดนตรีภายใต้ Russian Musical Society ใน Kyiv (1868), Kharkov (1883), Odessa (1897) และเมืองอื่น ๆ

ธีมภาษายูเครนยังมีอยู่ในผลงานของ Franz Liszt ซึ่งเดินทางไปทั่วยูเครนในวัยสี่สิบปลายศตวรรษที่ 19 ผลงานของเขาคือผลงานเปียโน "Ukrainian Ballad" และ "Thought" รวมถึงบทกวีไพเราะ "Mazeppa"

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดาราจักรของนักแสดงชาวยูเครนได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในหมู่พวกเขามีนักร้อง Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, นักร้อง M.E. Mentsinsky, A.F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, นักเปียโน Vladimir Horowitz, นักร้องประสานเสียง K.A. การเรียบเรียงเพลงโดย N. D. Leontovich กลายเป็นที่รู้จักนอกประเทศยูเครน

ประวัติการบันทึกเสียงครั้งแรก

แผ่นเสียงแผ่นแรกที่ร้องเพลงเป็นภาษายูเครนได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2442 โดย Emil Berliner ในลอนดอน การบันทึกเกิดขึ้นระหว่างการทัวร์คณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย S. Medvejedeva หนึ่งแผ่นถูกเรียกว่า "Chornohmari" อาจเป็นคู่ของ Oksana และ Andrey จากโอเปร่า "Zaporozhets behind Danube" อีกแผ่นคือเพลง "The sun is low" ระเบียนเหล่านี้ไม่เป็นที่รู้จักในขณะนี้ ในปี 1900 "Emil Berliner" บันทึกสถิติยูเครนอีกเจ็ดรายการ ใน Lvov ในปี 1904-1905 มีการบันทึกเพลงยูเครนที่ดำเนินการโดย A. A. Krushelnytska และในปี 1909 โดย F. N. Lopatinskaya

ใน Kyiv ในปี 1909-1911 สตูดิโอบันทึกเสียง "International Extra-Record" ได้ทำงานท่ามกลางการบันทึกครั้งแรก (กรกฎาคม 1909) buv P. I. Tsesevich อาจเป็นนักแสดงชาวยูเครนคนอื่น ๆ (แคตตาล็อกของสตูดิโอยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการบันทึกเสียงโซปราโน E. D. Petlyash 11 รายการพร้อมเปียโนคลอโดย N. V. Lysenko พบสามบันทึกจากซีรีส์นี้และอยู่ในกองทุนของพิพิธภัณฑ์บ้านของ NV Lysenko ใน Kyiv พวกเขาบันทึกเพลง "Ganja" - "ฉันผ่านทุ่งหญ้าฉันเป็นผู้นำม้า", "ลมแรง" - “ตาคาริ” กับ “โอ้ แม่บอก” - “ไม่กลับจากแคมเปญ” มีเพียงสตูดิโอที่ทำงานใน Kyiv และบันทึกในเบอร์ลิน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 บริษัท แผ่นเสียง "Extrafon" ทำงานใน Kyiv ซึ่งเป็นครั้งแรกในยูเครนที่เริ่มผลิตบันทึกทันที บันทึกภาษายูเครนชุดแรกที่สร้างขึ้นใน Kyiv คือบันทึกของ Zor MA Nadezhdinsky พร้อมเพลง "Walking Chumak on the Rinochka", "โอ้นกเขาเต่าบิน", "โอ้เด็กผู้หญิงไป", "พระศิวะ zozulya กำลังกอด" และอื่น ๆ , เพียง 7 เพลง ; อายุ I. E. Gritsenko - "ดวงอาทิตย์อยู่ต่ำ", "ที่ Guy, Guy" ถึงคำพูดของ T. G. Shevchenko, "ฉันประหลาดใจที่ท้องฟ้า" (คำพูดของ M. Petrenko) และอื่น ๆ ทั้งหมด 6 เพลง; 6 เพลง โดย E. D. Petlyash การบันทึกเหล่านี้จัดทำขึ้นก่อนหน้านี้โดย International Extra-Record studio ในปีพ. ศ. 2455 "Extraphone" ได้เผยแพร่เพลงยูเครน 10 เพลงที่ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงของ Ya ในปี 1914 สำหรับวันครบรอบของ T. G. Shevchenko - บันทึกด้วยเพลงตามคำพูดของกวีที่ดำเนินการโดย Tsesevich, Gritsenko, Karlashov, Petlyash และคณะนักร้องประสานเสียง Nadezhdinsky การบันทึกรวมถึงงานเช่น "Roar of the Dnieper" กว้าง ... , "I หุบเขากว้าง ... ", "Yakbi me cherevichki", "ไฟเผาไหม้, ดนตรีเป็นสีเทา", "น้ำไหลในทะเลสีฟ้า", “เยาวชนผ่านไปแล้ว”

วัฒนธรรมดนตรี 2460-2461

ในเวลาเดียวกัน รัฐบาลโซเวียตได้เปิดสถาบันดนตรีหลายแห่งในเมืองต่างๆ ของประเทศยูเครน ในหมู่พวกเขามีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Kharkov (), Poltava (), Vinnitsa (), Dnepropetrovsk (), Donetsk (), กลุ่มนักร้องประสานเสียงและซิมโฟนี

ทศวรรษที่ 1930 - 1950

เริ่มจากช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 ศิลปะดนตรีของโซเวียตยูเครนพัฒนาขึ้นโดยส่วนใหญ่สอดคล้องกับสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งกลายเป็นวิธีการสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและศิลปะทางเดียวที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียต บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่เบี่ยงเบนไปจากวิธีการนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์และกดขี่ข่มเหงอย่างรุนแรง ดังนั้นงานของ B. Lyatoshinsky และ L. Revutsky จึงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงที่จุดศูนย์กลางของ Union of Composers และส่วนหลังก็ละทิ้งกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาหลังจากปี 1934 โดยจำกัดตัวเองในการสอนและงานบรรณาธิการ

ในเวลาเดียวกันเพลงโซเวียตจำนวนมากเกิดขึ้นในยูเครนซึ่งหนึ่งในผู้สร้างคนแรกคือคอนสแตนตินโบกุสลาฟสกี ในช่วงทศวรรษที่ 1930 โอเปร่าเรื่องแรกในธีมโซเวียตปรากฏขึ้นรวมถึง Shchors โดย B. Lyatoshinsky (1930), Perekop โดย Y. Meitus (1937) เพลงที่อุทิศให้กับพรรคคอมมิวนิสต์และผู้นำได้กลายเป็นเพลงที่ฝังแน่นในละครของกลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่น

นักแต่งเพลงและครู Mykola Vilinsky มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรียูเครน (นักเรียนของ Vitold Malyshevsky) ซึ่งทำงานครั้งแรกที่ Odessa และที่ Kiev Conservatory

ในยูเครนตะวันตกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปแลนด์จนถึงปี 1939 นักแต่งเพลง V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky และนักดนตรีพื้นบ้าน F. M. Kolessa ทำงาน

ในช่วงหลังสงครามในบรรดาคีตกวียูเครนที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Hryhoriy Veryovka พี่น้อง George และ Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko และคนอื่น ๆ ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงคืออายุ Ivan Kozlovsky Claudia Shulzhenko ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของภูมิภาค Kharkov กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการแสดงเพลงแนวหน้า

ทศวรรษ 1960 - 1980

ทศวรรษที่ 1960 กลายเป็นเวลาสำหรับการพัฒนาโรงเรียนดนตรียูเครนบนเวทีโลก การรุกของแนวโน้มล่าสุดในดนตรียุโรปในดนตรียูเครน ใน Kyiv มีการสร้างกลุ่ม Kyiv Avant-Garde ซึ่งรวมถึง Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky และ Vitaly Godzyatsky เนื่องจากความคลาดเคลื่อนกับวงการดนตรีอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียต สมาชิกของ Kiev Avant-Garde จึงถูกกดดันหลายประเภทซึ่งเกี่ยวข้องกับกลุ่มที่เลิกกันในที่สุด

ในปีเดียวกัน Platon และ Georgy Mayborody, K. Dankevich ยังคงทำงานต่อไป ในช่วงเวลานี้ Boris Lyatoshinsky ได้สร้างซิมโฟนีสองชุดสุดท้ายขึ้น ในปี 1970 - 1980 นักแต่งเพลง M.Skorik, E.Stankovich, I.Karabits และคนอื่น ๆ กลายเป็นที่รู้จัก

โรงเรียนสอนร้องเพลงแห่งชาติได้รับการยอมรับทั่วโลก ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของฉากโอเปร่ายูเครนคือ A. Solovyanenko, Dmitry Gnatiuk, Bella Rudenko, E. Miroshnichenko, Roman Mayboroda เหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรีของประเทศยูเครนคือการแสดงละครโอเปร่าของ Shostakovich Katerina Izmailova ในเมือง Kyiv ในปี 1965

ควบคู่ไปกับการก่อตัวของเพลงป๊อปในประเทศตะวันตก ในยูเครน เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ เพลงป๊อปของสหภาพโซเวียตก็เฟื่องฟู ผลงานของ Vladimir Ivasyuk ผู้แต่งเพลงมากกว่า 100 เพลง ซึ่งชีวิตของเขาสั้นลงอย่างน่าเศร้าในปี 1979 มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

ในบรรดานักแต่งเพลงในสมัยนั้น A.I. Bilash, V. Vermenich และต่อมา I. Karabits ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน ในปีเดียวกันนักร้องป๊อปได้รับความนิยม - โซเฟีย Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay และอื่น ๆ

ในเวลาเดียวกัน โปรเจ็กต์ดนตรีและดนตรี-กวีสมัยใหม่ทั่วไปก็ถือกำเนิดขึ้น รวมถึงโรงละครเสียดสี "Do not Cry!" V. Morozova (1970s), กลุ่ม Dead Piven และกลุ่มร็อคบาร์ด Lament of Jeremiah (ครึ่งหลังของทศวรรษ 1980)

ดนตรีสมัยใหม่

สถาบันการศึกษาและคอนเสิร์ต

ในอดีต ยูเครนได้รับระบบที่กว้างขวางขององค์กรดนตรีเพื่อการศึกษาและการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งอยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของประเทศยูเครน ในหมู่พวกเขา:

โรงละคร

โรงอุปรากรใน Kyiv, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk
โรงละครละครตลกในคาร์คอฟและโอเดสซา ตลอดจนโรงละครโอเปร่าในเคียฟ
โรงละครดนตรีสำหรับเด็กใน Kyiv

สถาบันคอนเสิร์ต

National philharmonic และ philharmonics ในศูนย์ภูมิภาคทั้งหมดของยูเครน
บ้านดนตรีออร์แกนและแชมเบอร์ใน Kyiv, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov และ Kharkov
วังแห่งวัฒนธรรมและบ้านแห่งวัฒนธรรมในหลายเมืองของยูเครน

สถาบันการศึกษาดนตรี

การฝึกอบรมนักดนตรีมืออาชีพดำเนินการโดย:

Conservatories (สถาบันดนตรี) ใน Kyiv, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk
คณะดนตรีที่มหาวิทยาลัยศิลปะคาร์คิฟและมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมเคียฟ
โรงเรียนดนตรีในเมืองต่าง ๆ ของประเทศยูเครน

วงดนตรี

ณ ปี 2008 มี 10 ทีมชาติและ 2 ทีมชาติในยูเครน ในจำนวนนี้มี 10 แห่งตั้งอยู่ใน Kyiv และอีกหนึ่งแห่งใน Odessa

ดนตรีเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นของชาวยูเครน

ดนตรีในยูเครนปรากฏขึ้นในช่วงเวลาของ Kievan Rus และในการพัฒนาครอบคลุมศิลปะดนตรีเกือบทุกประเภท - ดนตรีพื้นบ้านและมืออาชีพวิชาการและเพลงยอดนิยม ทุกวันนี้ ดนตรียูเครนที่หลากหลายฟังในยูเครนและอยู่ไกลเกินขอบเขต พัฒนาในขนบประเพณีพื้นบ้านและวิชาชีพ และเป็นหัวข้อของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์

ดนตรีพื้นบ้าน

ระยะเวลาการพัฒนาเบื้องต้น

ประเพณีดนตรีในดินแดนของประเทศยูเครนสมัยใหม่มีมาตั้งแต่สมัยก่อนประวัติศาสตร์ เครื่องดนตรีที่นักโบราณคดีในเคียฟพบใกล้เมืองเชอร์นิโกฟ - เขย่าแล้วมีเสียงจากงาแมมมอธมีอายุย้อนไปถึง 18 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช ขลุ่ยที่พบในไซต์ของ Molodovo ในภูมิภาค Chernivtsi มีสาเหตุมาจากเวลาเดียวกัน

จิตรกรรมฝาผนังของเซนต์โซเฟียแห่งเคียฟ (ศตวรรษที่ 11) พรรณนาถึงนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีประเภทลม เครื่องเคาะและเครื่องสาย จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เป็นพยานถึงความหลากหลายของประเภทของวัฒนธรรมดนตรีของ Kievan Rus พงศาวดารกล่าวถึงนักร้อง Boyan และ Mitus ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 12

ศิลปินเดี่ยวและนักร้องคนอื่นๆ เริ่มโดดเด่นในเกมดั้งเดิม การพัฒนาดนตรีดั้งเดิมกลายเป็นแหล่งที่มาของวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านเกิดขึ้น เพลงนี้ก่อให้เกิดระบบดนตรีของชาติและลักษณะประจำชาติของภาษาดนตรี

การฝึกฝนเพลงพื้นบ้านที่มีอยู่ในสมัยโบราณในดินแดนของประเทศยูเครนสามารถตัดสินได้จากเพลงพิธีกรรมโบราณ หลายคนสะท้อนโลกทัศน์ที่สมบูรณ์ของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ และเผยให้เห็นทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

สไตล์แห่งชาติดั้งเดิมนำเสนออย่างเต็มที่โดยเพลงของภูมิภาคนีเปอร์ตอนกลาง พวกเขามีลักษณะการตกแต่งไพเราะการเปล่งเสียงสระ การเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้านเบลารุสและรัสเซียนั้นชัดเจนในนิทานพื้นบ้านของ Polesye

ใน Carpathians และ Carpathians ได้พัฒนารูปแบบเพลงพิเศษ พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นภาษาถิ่น Hutsul และ Lemko

เพลงลูกทุ่งยูเครนแบ่งออกเป็นหลายประเภทซึ่งมีลักษณะบางอย่าง ในความเข้าใจนี้ แนวเพลงภาษายูเครนทั่วไปที่สุดคือ:

ปฏิทินและพิธีการ- stoneflies, schedrivkas, gaivkas, carols, kupala, obzhinkovye และอื่น ๆ

พิธีกรรมของครอบครัวและ ครัวเรือน- งานแต่งงาน, ตลก, เต้นรำ (รวมถึง kolomiykas), ditties, lullabies, งานศพ, คร่ำครวญ ฯลฯ

อายุการใช้งาน- Chumatsky, Naimitsky, Burlatsky ฯลฯ ;
เพลงประวัติศาสตร์และ ความคิด
ชีวิตทหาร- รับสมัคร, ทหาร, ยิงธนู;
เนื้อเพลงและเพลงบัลลาด.

Dumas และเพลงประวัติศาสตร์

ในศตวรรษที่ XV-XVI ความคิดและเพลงทางประวัติศาสตร์กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีพื้นบ้านยูเครนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของชาติ

ผู้สร้างและนักแสดงของเพลงประวัติศาสตร์และความคิด สดุดี cants ถูกเรียกว่า kobzars พวกเขาเล่น kobza หรือ bandura ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบของมหากาพย์วีรบุรุษผู้รักชาติตัวละครที่รักอิสระและความบริสุทธิ์ของความคิดทางศีลธรรมของผู้คน

ความสนใจอย่างมากในความคิดหันไปต่อสู้กับพวกเติร์กและโปแลนด์ วัฏจักร "ตาตาร์" รวมถึงความคิดที่รู้จักกันดีเช่น "เกี่ยวกับ Samoil Koshka", "เกี่ยวกับ Three Brothers of Azov", "เกี่ยวกับพายุในทะเลดำ", "เกี่ยวกับ Marusya Boguslavka" และอื่น ๆ ในรอบ "โปแลนด์" สถานที่กลางถูกครอบครองโดยเหตุการณ์ของสงครามปลดปล่อยประชาชนในปี ค.ศ. 1648-1654 สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยวีรบุรุษพื้นบ้าน - Nechay, Krivonos, Khmelnitsky ต่อมา วงจรความคิดใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น - เกี่ยวกับชาวสวีเดน เกี่ยวกับ Sich และการทำลายล้าง เกี่ยวกับงานในคลอง เกี่ยวกับ haidamatch เกี่ยวกับ panshchina และเสรีภาพ

ในศตวรรษที่ XIV-XVII และ XVIII นักดนตรีชาวยูเครนเริ่มมีชื่อเสียงนอกยูเครน ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในพงศาวดารของสมัยนั้นในหมู่นักดนตรีในราชสำนัก รวมทั้งผู้ที่อยู่ในราชสำนักของกษัตริย์โปแลนด์และจักรพรรดิรัสเซีย ผู้เล่น kobza ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Timofei Belogradsky (นักเล่นลูดที่มีชื่อเสียง, ศตวรรษที่ 18), Andrey Shut (ศตวรรษที่ 19), Ostap Veresai (ศตวรรษที่ 19) และอื่น ๆ

นักดนตรีพื้นบ้านรวมตัวกันเป็นภราดรภาพ: การประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องเพลงที่มีกฎบัตรของตนเองและปกป้องผลประโยชน์ของพวกเขา ภราดรภาพเหล่านี้พัฒนาขึ้นโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 17-18 และดำรงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งถูกทำลายโดยทางการโซเวียต

นิทานพื้นบ้านและเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

นิทานพื้นบ้านมีสถานที่สำคัญในวัฒนธรรมดนตรียูเครน เครื่องดนตรีของประเทศยูเครนมีความหลากหลายและหลากหลาย ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทใช้ลม เครื่องสาย เครื่องเพอร์คัชชัน ส่วนสำคัญของเครื่องดนตรีพื้นบ้านยูเครนมาจากเครื่องดนตรีในสมัยมาตุภูมิ เครื่องดนตรีอื่น ๆ (เช่น ไวโอลิน) ถูกนำมาใช้ในดินยูเครนในเวลาต่อมา แม้ว่าจะกลายมาเป็นพื้นฐานของประเพณีและลักษณะการแสดงใหม่

นิทานพื้นบ้านยูเครนโบราณที่สุดเกี่ยวข้องกับวันหยุดและพิธีกรรมตามปฏิทินซึ่งมาพร้อมกับการเดินขบวน (การเดินขบวนเพื่อแสดงความยินดี) และเพลงเต้นรำ (hopachkas, cossacks, kolomiykas, polechkas, waltzes, doves, lasso ฯลฯ ) และเพลงบรรเลงเพลงให้ฟัง วงดนตรีแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่มักประกอบด้วยเครื่องดนตรีสามชิ้น เช่น ไวโอลิน ยาดมและแทมบูรีน การแสดงดนตรียังเกี่ยวข้องกับด้นสดอีกจำนวนหนึ่ง

ในช่วงเวลาของ Zaporizhzhya Sich, กลอง, กลอง, พลวงคอซแซคและท่อส่งเสียงในวงออเคสตราของ Zaporizhian Host และ timpani เป็นหนึ่งใน Kleynods ของ Zaporozhian Sich นั่นคือพวกเขาอยู่ในสัญลักษณ์ของมลรัฐคอซแซค

ดนตรีบรรเลงได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเมือง นอกเหนือจากเครื่องดนตรีประจำชาติ เช่น ไวโอลินและบันดูรา วัฒนธรรมเมืองยังแสดงด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น พิณแบบโต๊ะ พิณ ทอร์บัน พวกเขาร้องเพลงสรรเสริญ เพลงเมืองและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ บทสวดทางศาสนาประกอบ

นิทานพื้นบ้านยูเครน

ในศตวรรษที่ 20 กลุ่มมืออาชีพและมือสมัครเล่นจำนวนมากของยูเครนหันไปใช้หัวข้อของนิทานพื้นบ้านยูเครนและตระการตาก็ถูกสร้างขึ้นในแวดวงผู้อพยพในต่างประเทศ ลักษณะเฉพาะของการแสดงประเพณีพื้นบ้านในรูปแบบของการทำดนตรีเชิงวิชาการได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะ

ดังนั้นในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 วงดนตรีชาติพันธุ์ยูเครนนำโดย Pavel Gumenyuk จากฟิลาเดลเฟียจึงได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา ประเพณีของยูเครนได้รับการอนุรักษ์ไว้ในผลงานของนักดนตรียูเครน - อเมริกันจากนิวยอร์ก, คลีฟแลนด์, ดีทรอยต์, Zinovy Shtokalko, Hryhoriy Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov และคนอื่น ๆ

ในโซเวียตยูเครน หลายกลุ่มถูกสร้างขึ้นที่เชี่ยวชาญในการเรียบเรียงเพลงและนาฏศิลป์ของยูเครน เช่นเดียวกับงานของคีตกวีชาวยูเครนในสไตล์ที่คล้ายกัน: ออร์เคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านยูเครน ดนตรีและนาฏศิลป์ นักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน ฯลฯ

ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 มีความสนใจในการทำดนตรีพื้นบ้านในรูปแบบที่แท้จริงมากขึ้น กลุ่ม Drevo ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1979 และนำโดยศาสตราจารย์แห่ง Kiev Conservatory E. Efremov ถือเป็นผู้บุกเบิกในทิศทางนี้ ในปี 2000 เทศกาลดนตรีชาติพันธุ์ดังกล่าวเกิดขึ้นในยูเครนเช่น“ประเทศแห่งความฝัน" และเชชอรี่” ที่ซึ่งดนตรีพื้นบ้านให้เสียงทั้งในการแสดงที่แท้จริงและในเวอร์ชั่นต่างๆ ของร็อคหรือป๊อปสไตล์ผู้จัดงาน "Sheshory" ตัดสินใจตั้งชื่อใหม่ให้ลูกหลาน - "ArtPole" ความจริงก็คือตั้งแต่ปี 2546 เทศกาลนี้จัดขึ้นที่หมู่บ้าน Sheshory ภูมิภาค Ivano-Frankivsk แต่ตั้งแต่ปี 2550 ได้ตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้าน Vorobievka (ภูมิภาค Vinnitsa) “ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ เทศกาลได้เริ่มเคลื่อนออกจากรูปแบบชาติพันธุ์ล้วนๆ ที่ชาวเชชอร์ถือกำเนิดขึ้น ดังนั้นเราจึงตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องเน้นที่หน้าใหม่ของเทศกาลของเรา โดยเปลี่ยนชื่อตามรูปแบบ นอกจากนี้ มันถูกต้องมากขึ้นเมื่อเทียบกับ Sheshors ทางภูมิศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งยังคงอยู่ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk" - ผู้อำนวยการเทศกาล "ArtPole-2009" กล่าว Olga Mikhailyk.

ในบรรดากลุ่มการร้องเพลงที่แท้จริงสมัยใหม่ควรกล่าวถึงกลุ่ม "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" ลวดลายชาติพันธุ์ถูกใช้โดยกลุ่ม Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit กลุ่ม DakhaBrakha นำเสนอเลเยอร์ดั้งเดิมขององค์ประกอบ

การเติบโตของดนตรีอาชีพ

มีข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะดนตรีระดับมืออาชีพของชนเผ่าสลาฟตะวันออกตั้งแต่สมัยรัสเซีย ด้วยการนำศาสนาคริสต์มาใช้ในปลายศตวรรษที่ 10 การร้องเพลงของคริสตจักรจึงปรากฏขึ้นในดินแดนของประเทศยูเครนสมัยใหม่ซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีพื้นบ้านไบแซนไทน์และสลาฟ ในศตวรรษที่ XII-XVII เสียง "znamenny chant" แบบโมโนโฟนิกแพร่กระจายในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักแต่งเพลงในยุคต่อ ๆ มา

XVII - XVIII ศตวรรษ

ในยุคบาโรกการร้องเพลง znameny แบบโมโนโฟนิกถูกแทนที่ด้วยการร้องเพลง parterre แบบหลายเสียงซึ่งมีส่วนในการพัฒนาระบบหลัก - รองและบนพื้นฐานของการพัฒนารูปแบบของคอนเสิร์ตศักดิ์สิทธิ์ ในบรรดาบุคคลสำคัญทางดนตรีในยุคนั้นคือ Nikolai Diletsky ผู้เขียน Musician Grammar (1675)

เหตุการณ์สำคัญในยุคนั้นคือการเปิดสถาบัน Kiev-Mohyla Academy ในปี ค.ศ. 1632 ซึ่งมีการสอนวิชาดนตรีด้วย นักเรียนของสถาบันการศึกษาเผยแพร่ฉากการประสูติและต่อมา - แคนตี้ ในบรรดาบัณฑิตของ Academy มีศิลปินมากมายรวมถึงนักประพันธ์เพลง Grigory Skovoroda, Artemy Vedel

ดนตรีบรรเลงและดนตรีประกอบอาชีพทางโลกซึ่งมีอยู่ในที่ดินและหน่วยทหารเริ่มพัฒนาในเมืองต่างๆตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีการประชุมเชิงปฏิบัติการของนักดนตรีและออร์เคสตราและโบสถ์ถูกสร้างขึ้นภายใต้ผู้พิพากษา บนพื้นฐานของเพลงลูกทุ่งและประเพณีกันเทียนในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 บทเพลงโรแมนติกที่มีต่อบทกวีของกวีหลายคนจึงแพร่หลาย หนึ่งในประเภทแรกในประเภทนี้เริ่มสร้าง Grigory Skovoroda ซึ่งเป็นผู้แนะนำธีมทางแพ่งปรัชญาและโคลงสั้น ๆ ในแนวเพลง

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของยูเครนในศตวรรษที่ 18 คือโรงเรียนสอนดนตรี Hlukhiv ซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของ Daniil Apostol ในปี 1730 ซึ่งเข้าร่วมโดย Dmitry Bortnyansky, Maxim Berezovsky และ Artemy Vedel หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Glukhov แล้ว Bortnyansky และ Berezovsky ยังคงศึกษาต่อที่โรงเรียนดนตรีอิตาลีซึ่งเป็นศูนย์กลางของดนตรียุโรปในเวลานั้น

ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20

ศตวรรษที่ 19 ในประวัติศาสตร์ดนตรีเกิดขึ้นจากการเกิดขึ้นของโรงเรียนระดับชาติหลายแห่งในเวทีโลกซึ่งเกี่ยวข้องกับการเติบโตของความประหม่าระดับชาติของชาวยุโรป ตามโปแลนด์และรัสเซียโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติยูเครนก็ปรากฏตัวขึ้นเช่นกัน

ตามนักเขียนและกวีชาวยูเครนนักดนตรีมืออาชีพของศตวรรษที่ 19 เริ่มหันไปใช้ธีมพื้นบ้านเพื่อประมวลผลเพลงพื้นบ้านซึ่งดำเนินการโดยมือสมัครเล่นที่มีความสามารถพร้อมด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - kobza, bandura, ฉาบ, ไวโอลิน, พิณ ฯลฯ ต้นศตวรรษที่ 19 ดนตรียูเครนปรากฏเป็นงานไพเราะและเครื่องดนตรีประเภทแรกในหมู่ผู้แต่ง ได้แก่ I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya และ Alexander Lizoguby

พื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีอาชีพระดับชาติคืองานของ Mykola Lysenko ผู้สร้างตัวอย่างคลาสสิกของงานในประเภทต่าง ๆ : 9 โอเปร่า, เปียโนและบรรเลง, งานร้องและร้อง, งานเกี่ยวกับคำพูดของกวีชาวยูเครนรวมถึงคำ ของทาราส เชฟเชนโก้ นอกจากนี้เขายังเป็นผู้จัดโรงเรียนดนตรีใน Kyiv (1904; จาก 1918 - Lysenko Music and Drama Institute)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ดาราจักรของนักแสดงชาวยูเครนได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในหมู่พวกเขามีนักร้อง Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Wolgemut, นักร้อง M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, นักเปียโน Vladimir Horowitz, ผู้ควบคุมวงประสานเสียง A. A. Koshits นอกยูเครน การร้องเพลงประสานเสียงโดย N. D. Leontovich กลายเป็นที่รู้จัก

ช่วงเวลาของการปฏิวัติยูเครน (ค.ศ. 1917-1918) ได้เห็นการสร้างกลุ่มศิลปะจำนวนมากและการเกิดขึ้นของตัวเลขทางวัฒนธรรมของยูเครนรุ่นใหม่ รัฐบาลของรัฐยูเครนได้สนับสนุนชีวิตทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง ซึ่งรวมถึงศิลปะแห่งดนตรีด้วย ดังที่เห็นได้จากพระราชกฤษฎีกาของคณะรัฐมนตรีว่าด้วยการระดมพลังวรรณกรรม วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และเทคนิคของประเทศยูเครน นอกจากนี้โดยคำสั่งของ Pavel Skoropadsky ในปี 1918 ได้มีการก่อตั้ง State Symphony Orchestra ของประเทศยูเครนขึ้นซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงคนแรกคือ Alexander Gorily ซึ่งเป็นรัฐยูเครน Capella นักร้องประสานเสียงระดับชาติที่หนึ่งและสอง โรงอุปรากร Kyiv ถูกเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครและโอเปร่ายูเครน โอเปร่าที่มีชื่อเสียงระดับโลกจำนวนมากได้รับการแปลเป็นภาษายูเครน นอกจากนี้ ในปี ค.ศ. 1918 คณะนักร้องประสานเสียงคอบซาร์ได้ก่อตั้งขึ้น ภายหลังเป็นที่รู้จักในนามคณะนักร้องประสานเสียง Bandura ผู้มีเกียรติแห่งชาติแห่งยูเครน ซึ่งตั้งชื่อตาม I. จี ไอ เมย์โบโรดี้

การมาถึงของอำนาจโซเวียตในดินแดนของยูเครนมีเหตุการณ์โศกนาฏกรรมหลายอย่างเกิดขึ้น ในปี 1921 N. Leontovich ถูกสังหารโดยตัวแทนของ Cheka และในปี 1928 กิจกรรมของสังคมที่ตั้งชื่อตามเขาถูกห้าม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ทางการโซเวียตได้ทำลายผู้เล่น Bandura, kobzars และ lyre หลายร้อยคน และในปี 1938 นักดนตรีและนักชาติพันธุ์วิทยา Gnat Khotkevich ถูกยิง โดยทั่วไปแล้ว วัฒนธรรมยูเครนวัย 20-30 เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการประหารชีวิต"

ในเวลาเดียวกัน รัฐบาลโซเวียตได้เปิดสถาบันดนตรีหลายแห่งในเมืองต่างๆ ของประเทศยูเครน ในหมู่พวกเขามีโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), นักร้องประสานเสียงและกลุ่มซิมโฟนี

เริ่มจากช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 ศิลปะดนตรีของโซเวียตยูเครนพัฒนาขึ้นโดยส่วนใหญ่สอดคล้องกับสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งกลายเป็นวิธีการสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและศิลปะทางเดียวที่ได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียต บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่เบี่ยงเบนไปจากวิธีการนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์และกดขี่ข่มเหงอย่างรุนแรง

นักแต่งเพลงและครู Mykola Vilinsky มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรียูเครน (นักเรียนของ Vitold Malyshevsky) ซึ่งทำงานครั้งแรกที่ Odessa และที่ Kiev Conservatory

ในช่วงหลังสงครามคีตกวีชาวยูเครนที่มีชื่อเสียง ได้แก่ Hryhoriy Veryovka พี่น้อง Georgy และ Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko และอื่น ๆ ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงคืออายุยูเครน Ivan Kozlovsky Claudia Shulzhenko ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของภูมิภาค Kharkiv เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการแสดงเพลงแนวหน้า

ทศวรรษที่ 1960 กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาโรงเรียนดนตรียูเครนบนเวทีโลก การรุกของแนวโน้มใหม่ล่าสุดในดนตรียุโรปในดนตรียูเครน ใน Kyiv กลุ่ม Kyiv Avant-Garde ถูกสร้างขึ้นซึ่งรวมถึง Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky และ Vitaly Godzyatsky เนื่องจากความคลาดเคลื่อนกับวงการดนตรีอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียต สมาชิกของ Kiev Avant-Garde จึงยอมจำนนต่อแรงกดดันหลายประเภทที่เกี่ยวข้องกับการที่กลุ่มเลิกกันในที่สุด โรงเรียน Vocal Art แห่งชาติได้รับการยอมรับทั่วโลก ควบคู่ไปกับการก่อตัวของเพลงป๊อปในประเทศตะวันตกในยูเครนและในประเทศอื่น ๆ ศิลปะวาไรตี้ของสหภาพโซเวียตก็เฟื่องฟู ผลงานของ Vladimir Ivasyuk ผู้แต่งเพลงมากกว่า 100 เพลง ซึ่งชีวิตของเขาสั้นลงอย่างน่าเศร้าในปี 1979 มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ

ในบรรดานักแต่งเพลงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา AI Bilash, V. Vermenich และต่อมา I. Karabits ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน ในปีเดียวกันนักร้องป๊อป - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, Igor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlay และคนอื่น ๆ - ได้รับความนิยม

ดนตรีสมัยใหม่

ในฐานะมรดกจากสหภาพโซเวียต ยูเครนได้รับระบบที่กว้างขวางขององค์กรดนตรีเพื่อการศึกษาและการแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งอยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของประเทศยูเครน ในหมู่พวกเขา:

โรงละคร

* โรงอุปรากรใน Kyiv, Kharkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetsk

* โรงภาพยนตร์ตลกใน Kharkov และ Odessa รวมถึงโรงละครโอเปร่าใน Kyiv

* โรงละครดนตรีสำหรับเด็กใน Kyiv

สถาบันคอนเสิร์ต

* National Philharmonic และ Philharmonic ในศูนย์ภูมิภาคทั้งหมดของยูเครน

* บ้านของออร์แกนและแชมเบอร์มิวสิคใน Kyiv, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov และ Kharkov

* วังแห่งวัฒนธรรมและบ้านแห่งวัฒนธรรมในหลาย ๆ เมืองของยูเครน

สถาบันการศึกษาดนตรี

การฝึกอบรมนักดนตรีมืออาชีพดำเนินการโดย:

* Conservatories (สถาบันดนตรี) ใน Kyiv, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovsk

* คณะดนตรีที่มหาวิทยาลัยศิลปะคาร์คิฟและมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมเคียฟ

* โรงเรียนดนตรีในเมืองต่าง ๆ ของประเทศยูเครน

วงดนตรี

ในปี 2008 มี 9 ทีมชาติและ 2 ทีมชาติในยูเครน ในจำนวนนี้มี 10 แห่งตั้งอยู่ใน Kyiv และอีกหนึ่งแห่งใน Odessa:

* วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งชาติยูเครน

* วงดุริยางค์โอเดสซาฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติ

* โบสถ์วิชาการแห่งชาติผู้มีเกียรติของประเทศยูเครน "Dumka"

* คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านยูเครนวิชาการผู้มีเกียรติแห่งชาติ Grigory Veryovka

* นักร้องประสานเสียง Bandurist ผู้มีเกียรติแห่งชาติของยูเครนตั้งชื่อตาม I. จี ไอ ไมโบโรดี

* วงดนตรีเดี่ยวแห่งชาติ "Kyivska Camerata"

* คณะนาฏศิลป์แห่งชาติที่มีเกียรติของประเทศยูเครนได้รับการตั้งชื่อตาม พีพี Virsky

* วงออร์เคสตราแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของประเทศยูเครน

* วงดนตรีทองเหลืองวิชาการแห่งชาติของประเทศยูเครน

* State Variety Symphony Orchestra แห่งยูเครน

* คณะนักร้องประสานเสียงชายวิชาการของรัฐยูเครน L. Revutsky

นอกจากนี้ยังมีกลุ่มเทศบาลหลายกลุ่ม กลุ่มดนตรีระดับภูมิภาค บ้านออร์แกนและแชมเบอร์มิวสิค เป็นต้น

สมาคมดนตรี

สหภาพดนตรีสร้างสรรค์สองแห่งมีสถานะระดับชาติ:

* สหภาพคีตกวีแห่งชาติของยูเครนและ

* สหภาพดนตรีแห่งชาติยูเครนทั้งหมด

เพลงดัง

แนวโน้มทางดนตรีเกือบทั้งหมดแสดงบนเวทียูเครนสมัยใหม่: จากเพลงพื้นบ้านถึงกรดแจ๊ส วัฒนธรรมของสโมสรกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ศิลปินป๊อปชาวยูเครนหลายคน - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - ได้รับความนิยมมานานนอกยูเครน โดยเฉพาะใน CIS เพลงยอดนิยมนำเสนอในเทศกาล "Chervona Ruta", "Tavria Games", "Seagull" และอื่น ๆ

นักแสดงจากยูเครนเป็นตัวแทนของยูเครนอย่างเพียงพอในการประกวดเพลงยูโรวิชัน ดังนั้นรุสลานาจึงได้สังเคราะห์แรงจูงใจในนิทานพื้นบ้านของคาร์พาเทียนในเพลงของเธอ กลายเป็นผู้ชนะการประกวดเพลงยูโรวิชัน 2547 และได้รับสิทธิ์ให้ยูเครนเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันครั้งต่อไป - ยูโรวิชัน 2548 ที่ Eurovision 2007 Verka Serdyuchka เกิดขึ้นที่สอง

เพลงร็อคของยูเครนก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ในบรรดากลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Maidan Congo", "Krykhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Lament of Yeremia", "Komu Down", BadloV, “ลามะ” (ลามะ) เทศกาลร็อคยูเครน "Rock Existence", "Taras Bulba" และอื่น ๆ จัดขึ้นเป็นประจำ

วงดนตรีล้วนๆ เช่น Picardy Third และ Mensound ก็กำลังเป็นที่นิยมเช่นกัน ศิลปะของแจ๊สยังมีแสดงอยู่ในยูเครน - เทศกาลดนตรีแจ๊สระดับนานาชาติจัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของประเทศในหมู่พวกเขาที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Jazz Bez และ Jazz Koktebel Volodymyr Symonenko และ Aleksey Kogan มีส่วนสำคัญในการเผยแพร่ขบวนดนตรีแจ๊สในยูเครน

แนวโน้มของการใช้นิทานพื้นบ้านโดยนักแสดงยูเครนสมัยใหม่มีการแสดงออกมากขึ้นเรื่อย ๆ หนึ่งในลวดลายพื้นบ้านแรกในดนตรีร็อคเริ่มถูกใช้ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 โดยกลุ่ม Vopli Vidoplyasova ดนตรีต้นฉบับใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยอิงจากคติชนวิทยา กลุ่ม Scriabin, Mandri, Gaidamaki นักแสดง Taras Chubai, Maria Burmaka และอื่น ๆ อีกมากมาย หลักฐานของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในนิทานพื้นบ้านคือการก่อตั้งเทศกาลดนตรีชาติพันธุ์สองแห่งในยูเครน - "ดินแดนแห่งความฝัน" ใน Kyiv และ "Sheshory" ในภูมิภาค Ivano-Frankivsk

ป้าย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ยูเครนได้ก่อตั้งค่ายเพลงจำนวนหนึ่งขึ้น รวมถึง Gallicia Distribution (Lviv), Lavinaดนตรี, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kyiv), การผลิตเศษเหล็ก (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), การผลิตเพลง Wolf (Dnepropetrovsk) และอื่น ๆ

ค่ายเพลงของยูเครนกำลังแข่งขันกันในตลาดภายในประเทศโดยมีผู้เล่นหลักในตลาดเครื่องเสียงทั่วโลก ได้แก่ Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner ตลาดสื่อเพลงของยูเครนในปี 2548 มีแผ่นดิสก์และเทปลิขสิทธิ์ประมาณ 10 ล้านแผ่น การต่อสู้กับการละเมิดลิขสิทธิ์นำไปสู่ความจริงที่ว่าส่วนแบ่งของผลิตภัณฑ์ละเมิดลิขสิทธิ์ในตลาดยูเครนสูงถึง 40% (ในยุโรปตะวันตก - 10-15%) .

th.wikipedia.org

OH DIVCHINO เจ้าคนเสียงดัง

“โอ้ สาวน้อย ขอเสียงหน่อย
รักใคร - ลืม ลืม!
สาวน้อย ขอเสียงหน่อย
รักใคร ลืมไป!"

"มาทำเสียงกันอีก
ฉันรักใคร - อนาคตของฉัน อนาคตของฉัน!
มาส่งเสียงกันอีก
ฉันรักใคร - อนาคตของฉัน!"

"โอ้ divchino หัวใจของฉัน
Chi pidesh ti สำหรับฉันสำหรับฉัน?
โอ้ สาวน้อย หัวใจของฉัน
นายจะให้ฉันทำอะไร”

"ฉันไม่ได้ร้องเพลงให้คุณ -
นีมา ฮาติ คุณมี คุณมี
ฉันไม่ได้ร้องเพลงให้คุณ -
เจ้าไม่มีฮาติ”

ไปกันเถอะ หัวใจ ของคนอื่น
ระหว่างที่ฉันตื่น ฉันตื่น
ไปกันเถอะ หัวใจ ของคนอื่น
เดี๋ยวพี่จะปลุกเอง”

“การตั้งกระท่อมจากโลโบดี
และอย่านำไปสู่คนอื่นอย่านำ
นำกระท่อมออกจากโลโบดี
อย่าเอาคนอื่น!”

“บ้านที่แปลกประหลาดเช่นนี้
จามรีแม่ยายห้าวห้าว
บ้านแปลกๆ แบบนี้
จามรีเป็นแม่สามีที่ร่าเริง

ฮอตช์อย่าเห่า บ่นซะ
แต่ก็เหมือนกัน ไม่พูดไม่พูด
ฮอตช์อย่าเห่า บ่นซะ
แต่ยังไงก็อย่าพูดออกมา”

คิ้วดำ ตาสีน้ำตาล

คิ้วดำ ตาสีน้ำตาล,มืด,
เหมือนช่องใสเหมือนวัน! โอ้ ตา ตา ตา สาวๆ คุณได้เรียนรู้วิธีเชิญผู้คนแล้วหรือยัง?

เหลือ 2 แถว
คู่ผิว - dvіchі

ฉันไม่สนใจคุณ แต่เราเห็นคุณที่นี่

ส่องเข้าไปในจิตวิญญาณเหมือนรุ่งสาง
จี้อยู่ในตัวคุณราวกับว่ามันน่าขยะแขยง
จี้ ช่วยบอกหมอหน่อยได้ไหม? คิ้วดำ - เย็บตะเข็บ ทั้งหมดที่คุณฉันรัก- ตาสีน้ำตาล, ตาสาว, "จงมีสุขภาพแข็งแรง ซูดิโก้

ความรัก, สุดที่รัก, ผู้หญิง,

โอ้ ว้าว คุณ garnesenka

เหมือนหิมะเล็กน้อย สีขาวเล็กน้อย! "พระเจ้าพระเจ้าทอด

แอ็กซิสไปและแม่แก่!

“โอ้ สุขภาพแข็งแรงนะแม่

ฉันมาถึงฮันนัสแล้ว! โอ้มีสุขภาพแข็งแรงแม่

ฉันมาถึงเมืองกันนัส

ฉันอยากอยู่กับคุณ

เป็นเด็กน้อยของฉัน!”