Jak zrobić postać uroczą. Od czego zacząć rysowanie swojej postaci. Tworzenie współrzędnych tekstury

Niezależnie od tego, czy pracujesz nad stworzeniem własnej postaci, a nawet jeśli chcesz po prostu napisać fan fiction do swojego ulubionego anime, czy też chcesz stworzyć postać, która będzie interesująca i sprawi, że ludzie przeczytają Twoją historię (bez zamieniania się w Mary Sue !) WikiHow może nauczyć Cię, jak tworzyć ciekawe postacie, a także uczy Cię, jak je rysować! Rozpocznij od kroku 1 poniżej lub sprawdź spis treści powyżej, aby uzyskać bardziej szczegółową pomoc.

Kroki

Część 1

Szukaj osobowości

Określ swoją grupę krwi. Grupa krwi jest postrzegana w Japonii jako ogólny wskaźnik osobowości. Możesz to wykorzystać, aby określić, jaka będzie Twoja postać. Grupy krwi i powiązane cechy osobowości:

• O - pewny siebie, optymistyczny i o silnej woli, ale jednocześnie egocentryczny, nieprzewidywalny
• A - kreatywny, powściągliwy, odpowiedzialny, ale także uparty i intensywny
• B - aktywny i pełen pasji, ale także samolubny i nieodpowiedzialny
• AB - adaptacyjny i racjonalny, ale także roztargniony i krytyczny

1. Wybierz swoją datę urodzenia. Aby zdefiniować indywidualność, możesz użyć zarówno zachodniego, jak i Zodiak Wschodni. Możesz użyć tego do określenia wieku lub daty urodzenia postaci.

   Użyj wskaźnika Mayera-Brigga. Jeśli naprawdę pasjonujesz się ideą tworzenia pełny portret swojego bohatera, możesz przystąpić do testu Myera-Brigga. Typy osobowości oparte na studiach psychologicznych mogą być przydatne, aby w pełni odzwierciedlić Twój charakter.

   Użyj balansera osobowości. Będziesz także chciał, aby cechy osobowości twojej postaci były zrównoważone. Aby stworzyć przekonujący, wiarygodny wizerunek, potrzebna jest równowaga pozytywów i cechy negatywne. Policz te złe i uroda swój charakter i staraj się mieć mniej negatywnych cech. Pod koniec twojej historii bohater rozwija się i pozbywa się kilku złych cech. Przykłady negatywnych aspektów:

   • Manipulator
   • Często kłamie
   • Rozczarowuje innych
   • Nie myśli o relacjach z innymi
   • Koncentruje się wyłącznie na własnych celach
   • Słaba kontrola emocji
   • Często drażliwy, nawet w przypadku drobnych lub przypadkowych lekceważeń
   • Często nieostrożny i impulsywny

2. Nadaj bohaterowi świetne imię. Wiele osób wierzy, że imię może wpływać na osobowość. Badania wykazały, że osoby o niezgodnych nazwiskach często w wyniku tych chorób chorują i cierpią na zaburzenia osobowości. Niektórzy uważają nawet, że imię może całkowicie zdefiniować istotę osoby. Prawda czy nie, pomoże ci to ustalić nazwę.

   • Staraj się unikać używania nazw nietypowych, niezgodnych z rzeczywistością. To sprawia, że ​​twoja postać nie ma znaczenia.

Część 2

kreacja ciekawa historia

1. Określ ostateczny cel swojego bohatera. Gdzie chcesz zakończyć historię swojej postaci? Jaka lekcja płynie z tej historii? Czego chciałbyś nauczyć bohatera, co zmienić? Możesz pokazać porównanie swojego bohatera na końcu i na początku historii.

   Pomyśl o tym, gdzie to wszystko się zaczęło. Wiedząc, jak to się wszystko skończyło, musisz ustalić, gdzie się to wszystko zaczęło. To powinien być logiczny początek wyniku końcowego. Jeśli chcesz pokazać bohatera, który uczy się cenić innych, musisz odpowiednio pokazać na początku opowieści, jak nie ceni innych.

   Zdecyduj, jak zmienił się bohater. Zastanów się, kiedy chcesz rozpocząć i zakończyć historię. W szczególności, co przyczyniło się do takich zmian w charakterze bohatera? To właśnie w tych refleksjach można znaleźć genialny pomysł na swoją historię, bo to co doprowadziło do zmian w charakterze bohatera może stać się świetną fabułą lub nawet całą fabułą.

   Unikaj klisz. Jego dziewczyna została zabita. Od dzieciństwa był sierotą. Wyrasta na nieśmiertelnego chłopca. Wszystkie te klisze przeskoczą etap początku rozwoju postaci. A ponieważ są to znaczki, będą tylko przeszkadzać. Staraj się ich unikać. Oryginalność Twojej pracy polega właśnie na rozwoju Twojego bohatera. To sprawi, że ludzie będą bardziej zainteresowani Twoją postacią i sprawią, że będą chcieli zrobić to samo, co bohater Twojej historii.

Część 3

Rysowanie bohatera

Część 4

Wciel swoje umiejętności w życie

Studiuj anatomię człowieka. Tworzenie postaci, która wygląda świetnie, zaczyna się od podstawowej wiedzy o anatomii. Nie chciałbyś, żeby Twoja postać miała za dużo lub za mało mięśni, za dużo lub za mało stawów, nieproporcjonalne ciało itp. Kup dobrą książkę o anatomii i przestudiuj układ kości i mięśni, gdzie się zginają i rozciągają.

Czerp z życia. Tworzenie postaci mangowej wymaga podstawowej wiedzy o budowie ludzkiego ciała. Im łatwiej ci będzie narysować osobę, tym łatwiej będzie narysować mangę. Zacznij więc od narysowania (dla doświadczenia) swoich przyjaciół, a nawet siebie, siedząc przed lustrem.

Używaj różnych, dynamicznych pozycji. Aby narysować swoją postać w określonej pozie, zrób sobie zdjęcie w tej pozie i spróbuj także narysować swoją postać. Możesz także skorzystać ze strony towarzyszącej PoseManiacs.

• Rysując te pozy, staraj się zachować w pamięci obraz anatomii. Nie chcesz, żeby Twoja postać wyglądała jak rysunki Roba Liefelda.

1. Ćwicz dalej! Im więcej masz praktyki, tym jesteś lepszy.

• Próbuj rysować swoją postać raz po raz, aby wyczuć, co działa, a co nie. Im bardziej przyzwyczaisz się do rysowania bohatera, tym łatwiej będzie Ci go przedstawić w danej sytuacji. Z czasem poprawi to nawet Twoje zdolności artystyczne, więc nie martw się, jeśli bohater na początku będzie wyglądał trochę niezręcznie lub dziwnie. Spróbuj także narysować swoją postać pod różnymi kątami.
• Jeśli bohater wydaje się zbyt nijaki, nie ma problemu! Uzyskaj krytykę od ekspertów lub osób, które również są tym zainteresowane. Jeśli utworzysz postać publiczną, otrzymasz informacja zwrotna od grupy docelowej.
• Tworząc obraz, nie przesadzaj z efektami specjalnymi. Nie chcesz widzieć na swoim bohaterze 3 fajnych pasów, 5 atrakcyjnych bransoletek i 8 karabinów maszynowych! Nie komplikuj. Pamiętajcie, że mały człowiek musi najpierw przejść długą drogę!
• Sprawdź te grupy krwi i wartości:
  • O - wesoły, otwarty, opiekuńczy, energiczny
  • A - zrównoważony, fajny, opiekuńczy, pozytywny
  • B - zrównoważony, chłodny, negatywny, z okazjonalnymi wyrazami radości
  • AB - skłonny do przesady, wesoły, pozytywnie myślący, fajny, świetna osobowość!
• Cień może uatrakcyjnić Twoją postać. Cienie należy nakładać tak, aby było jasne, skąd dochodzi światło. Cienie pod włosami, między pasmami, na dole szyi i w ubraniach. Rozjaśnij cienie w wewnętrznych zagłębieniach i przyciemnij je na zewnętrznych elementach. Nie przesadzaj też z cieniami.
  • Oto jak narysować oko - narysuj okrąg, a następnie wykonaj dwie zakrzywione linie - jedną powyżej, zakrywającą niewielką część okręgu, a drugą podobną poniżej. Dodaj małe kółko na środku koła i kilka bąbelków w większym. Zrób małe linie wychodzące z małego koła. Długość linii jest równa połowie odległości między mniejszym i większym okręgiem. Dodaj cienie i gotowe.
• Możesz uczynić swoją postać wyjątkową, dodając znaki lub blizny.
• Jeśli trudno ci wymyślić coś nowego, przypomnij sobie, co widziałeś wcześniej w anime/mandze. Następnie podłącz lub wybierz funkcje dla swojego bohatera.
• Obserwuj ludzi wokół ciebie. Możesz użyć kogoś jako postaci.
• Ćwicz rysowanie tak dużo, jak tylko możesz. Później zostaniesz za to nagrodzony komplementami na temat swoich rysunków.

Ostrzeżenia

• Uważaj, aby nie plagiatować innego anime lub mangi.
• Narysuj swoje szkice linii lekko, w przeciwnym razie nie będziesz mógł ich usunąć.
• Nie wyciągaj ich broni tak ogromnej! Nie chcesz, żeby twój bohater nosił półtorametrowy miecz! Uproszczać. Wystarczy, że miecz będzie na tyle duży, aby bohater mógł się obronić
• Nie rysuj za dużo duże oczy.
• Z reguły zanurzamy się w świat fantazji, aby uciec od problemów w prawdziwym życiu i od rzeczywistości. interakcji społecznych. Jeśli zdecydujesz się przyczynić do świata anime lub mangi, spróbuj dołączyć do klubu, aby mieć pewność, że nadal będziesz mieć kontakt z rzeczywistością

W artykule opisano proces tworzenia postaci na silnik gry. Artykuł adresowany jest przede wszystkim do osób zainteresowanych procesem tworzenia modeli nowej generacji, a także do wszystkich, którzy chcą zajrzeć za kulisy współczesnego tworzenia gier. Postać stworzyłam do swojego portfolio, przerzuciłam się na postacie całkiem niedawno, można powiedzieć, że jest to pierwsza postać, która przychodzi mi na myśl. Ponieważ ta praca- mój osobisty projekt, ustawiłem limit trójkątów na 20 000, tekstury na 2048*2048, praca planowana była w ramach PBR.

Rurociąg

Na początek opowiem plan, którym się kierowałem, przybliżony rurociąg. Rurociąg lub sekwencja produkcyjna tworzenia treści graficznych może różnić się w zależności od firmy i artysty. Oto rurociąg, którym podążałem, z wyłączeniem pierwszych 2 punktów, ponieważ... Jako podstawę wziąłem gotową koncepcję i 2 ostatnie.

1. Opis słowny
2. Pojęcie
3. Modelowanie/rzeźbienie ogólnych kształtów modelu high-poly (HiPoly)
4. Retopologia modelu HiPoly (tworzenie ostatecznej geometrii HiPoly do detali)
5. Detale modelu HiPoly
6. Retopologia modelu HiPoly (stworzenie lowpoly gry, która trafia bezpośrednio do silnika)
7. Rozpakowywanie LowPoly (tworzenie współrzędnych tekstury)
8. Mapy pieczenia: normalne, okluzja otoczenia, mapa kolorów (przeniesienie informacji z HiPoly do LowPoly)
9. Tworzenie tekstur: Diffuse, Specular, Gloss, Normal
10. Renderuj w silniku
11. Zestaw postaci i skórka (szkielet i wiązanie z siatkowymi kościami)
12. Animacja

Pojęcie

Ale dość nudnych list. Teraz o procesie tworzenia bardziej szczegółowo.
Znalazłem pomysł w Internecie i chciałem go zrobić w 3D. Później to odkryłem ta postać już zaimplementowany w 3d więcej niż raz.

Rzeźbienie

Ale mimo to nie porzuciłem pomysłu na realizację, po prostu zdecydowałem, że trochę przerobię pewne szczegóły, a nie będę powtarzał koncepcji całkowicie. Na początek zdecydowałem się wyrzeźbić cały model w jednym kawałku w ZBrush. ZBrush - (brush, zebra, zibrush) to wspaniały program pozwalający „wyrzeźbić model”, który jakościowo różni się od innych programów do grafiki trójwymiarowej, w których wpływamy na model poprzez wierzchołki, krawędzie i wielokąty. Tutaj mamy pędzelek o różnych właściwościach i przy pomocy tabletu można wykonywać dość delikatne operacje niczym rzeźbiarz czy plastyk z gliny. Użycie pędzla mi na to pozwoliło etap początkowy aby wyciąć błędy z podstawowymi masami i proporcjami; mając prosty model w pędzlu, mogłem bardzo swobodnie zmieniać proporcje i szukać opcji szczegółowości. Okazało się, że rzeźbienie twardych powierzchni (jak w modelarstwie nazywa się obiekty nieorganiczne) nie jest łatwe.

Choć model okazał się nieporadny, pomysł został zrealizowany, a sprawa poszła dalej.

Kilka iteracji poszukiwań i uzyskano formę, która mnie satysfakcjonowała.

Retopologia modelu HiPoly

Kiedy wydawało mi się, że model jest gotowy do retopologii, przerzuciłem się na inny program do tworzenia ostatecznej geometrii do rzeźbienia – Topogun i 3ds Max. Istotą retopologii jest to, że na jednym modelu budowana jest siatka innej siatki. Retopologię można wykonać za pomocą wielu programów graficznych 3D, takich jak ZBrush i 3dsMax. Jednak retopologia jest tam bardzo niewygodna (chociaż część retopologii jest wykonywana pędzlem) i ma niewielką funkcjonalność. Topogun to program stworzony do retopologii i ma wiele zalet w porównaniu z edytorami kombajnów. Są też wady, po dziesięciu godzinach pracy nad nim wymyśliłem szereg ulepszeń, ale kogo to obchodzi :) Ważna wada: brak normalnego automatycznego tworzenia kopii zapasowych i częste awarie Topoguna. Osobliwością nowej topologii było to, że została przygotowana do wygładzania krawędzi (Turbosmooth), więc prawie nie ma trójkątów, próbowałem użyć kwadratów (wielokątów kwadratowych).

Przykład nowej siatki obok starej.

W Maxie naprawiłem wszystkie błędy i wyczyściłem geometrię. Retopologia była długa i żmudna, bo... Wyeksportowałem każdy szczegół z pędzla, następnie odbudowałem go osobno w Topogun, następnie przeniosłem do 3dsmax, tam edytowałem i zaimportowałem z powrotem do Zbrush. Część modelu została wykonana bezpośrednio w max (np. nakolanniki).

Ostatecznie model został prawie całkowicie włożony w nową, czystą siatkę i załadowany z powrotem do Zbrusha.

Tak wygląda przetopiona siatka wewnątrz Zbrusha.

Ostatni szczegół

Zmęczony długotrwałym, mechanicznym procesem retopologii, z radością przeszedłem do opracowywania modelu. Wtedy wszystko było proste - zwiększyłem liczbę wielokątów modelu i dodałem detale za pomocą pędzli. Nie cieszyłem się długo, gdy wielokąt obiektu przekroczył 12 milionów, komputer zaczął robić się trochę nudny i to powodowało dyskomfort.

Ostatecznie model wyglądał tak.

Retopologia, tworzenie LowPoly

Czas stworzyć siatkę do wykorzystania w rendererach czasu rzeczywistego (silnikach gier). Znowu Topogan, teraz cała praca była w nim wykonana, w Maxie poprawiłem tylko część błędów w geometrii. Praca była do portfolio, więc na trójkątach nie oszczędzałam, choć wiem, że mogłabym sporo zaoszczędzić. Na tym etapie próbowałem już wypalić mapę Normal, aby sprawdzić, czy szczegóły zostały odpowiednio przeniesione. Już na tym etapie zdałem sobie sprawę, że z Topogunem nie jesteśmy już na tej samej drodze i już w kolejnym projekcie porzuciłem ją na rzecz 3dCoat.Ale to już inna historia…

Tak wygląda nowa siatka.

Model LowPoly montowany w max. Teraz nadszedł czas na rozpakowanie UV.

Tworzenie współrzędnych tekstury

Do tej pory nie było potrzeby podawania współrzędnych tekstury. Jednak po przygotowaniu modelu LowPoly należy utworzyć prawidłowe współrzędne UV, aby wypalić mapy i móc teksturować model. Zrobiłem UV w 3dsMax, uważam, że wbudowany edytor jest całkiem wygodny. Kiedyś korzystałem z programów innych firm, ale gdy dobrze opanowałem edytor UV w 3dsMax, okazało się, że jest całkiem wydajny...

Prawidłowe rozpakowanie zapewnia proste i prawidłowe teksturowanie, usunięcie mapy i może mieć wpływ na jakość tekstur.

Tak wygląda układ elementów UV.

Karty do pieczenia

Istota kart do pieczenia (w w tym przypadku) polega na przeniesieniu informacji z modelu HiPoly do tekstury LowPoly. Ja piekłam przy pomocy programu xNormal - świetny program, radzi sobie z pieczeniem znacznie lepiej niż programy kombinowane. Upiekłem mapę normalnych przestrzeni stycznych (informacje o topografii powierzchni, które dodają fałszywe szczegóły do ​​modelu), okluzję otoczenia (mapę samookluzji), otrzymałem mapę wnęki z okluzji otoczenia, a także otrzymałem mapę normalnych przestrzeni obiektu za pomocą xNormal użyteczność z mapy normalnych przestrzeni stycznych.

Tak wygląda model w silniku z normalną mapą i okluzją otoczenia. Torba na narzędzia Marmoset do silnika. Nadal występują błędy pieczenia, które zostały poprawione w Photoshopie.

Tworzenie tekstur

Po przygotowaniu map, które można było uzyskać za pomocą transferu informacji, należy przygotować mapy rozproszenia, odbicia i połysku. Wcześniej zwykle wystarczały mapy rozproszone, normalne i spec, teraz PBR pozwala na tworzenie efektów połysku, a nie tylko informacji o sile odbicia. Dostępna jest świetna wtyczka do Photoshopa, która ułatwia tworzenie i edytowanie wszystkich tych map - dDo. To niesamowity program, który zasadniczo pozwala kontrolować kilka parametrów karty jednocześnie poprzez maski. To zajęło Praca przygotowawcza, abym mógł pracować z tą wtyczką; nawiasem mówiąc, użyłem jej po raz pierwszy w moim potoku. Wtyczka umożliwia parametryczne dodawanie różnych efektów powierzchniowych takich jak zadrapania, plamy i zabrudzenia, dlatego okazała się bardzo odpowiednia do tego zadania. Po wygenerowaniu głównych szczegółów tekstury sfinalizowałem ją ręcznie w Photoshopie.

Rozdzielczość tekstur, z którymi pracowałem, wynosiła 4096*4096, plik Photoshopa szybko urósł do 6 gigabajtów. Znowu się ucieszyłem, że mam dość szybki komputer :)
Ostatecznie pomimo tego, że kilkakrotnie przerabiałem teksturę (ponieważ Photoshop kilka razy zabijał plik), tekstury zostały utworzone.

I wreszcie ostateczny render! Choć w zasadzie jest to podgląd tekstur, to nie wgrywałem modelu do prawdziwego, dorosłego silnika (UDK, Unity3d, CryEngine). Dla każdego silnika (a także ustawień, lokalizacji i indywidualnych schemat kolorów gry) najprawdopodobniej wymagało dostrojenia tekstur.

Właściwie to wszystko. Dziękuję za obejrzenie, zadawajcie pytania w komentarzach, może coś będzie ciekawego.

P.S. To mój pierwszy artykuł na temat Habré, więc jeśli zrobiłem coś złego, proszę, daj mi znać.

Chcę też od razu zauważyć: jeśli chodzi o realizm zbroi, pytania do artysty koncepcyjnego, nie zapominajcie również, że element artystyczny jest często ważniejszy niż funkcjonalność i realizm, chociaż w idealnym przypadku należy to oczywiście połączyć.

Już to wymyśliliśmy, dzisiaj chcę Ci powiedzieć, jak stworzyć własną, oryginalną i niepowtarzalną postać i podam Ci kilka przydatne rekomendacje którym będziesz opisywał bohatera swojej historii.

Muszę przyznać, że zebranie myśli zajęło mi BARDZO dużo czasu, a kiedy „urodziłem” ten artykuł, pomyślałem: „Cholera! Gdyby tylko był taki poradnik, kiedy dopiero zaczynałem rysować, cholera, jakie to byłoby fajne i nie musiałbym popełniać tych wszystkich błędów!” Mam nadzieję, że wybaczycie mi ten dumny impuls...

Jednak nie tylko czytaj, ale także wykorzystaj tę wiedzę w praktyce, zawsze miło jest trochę zaczerpnąć pomiędzy pisaniem, bo w kolejnym artykule z serii będziemy mówić o napisaniu fabuły, która spodoba się Twoim czytelnikom... i to znowu pisze...

Blok A: opis postaci

Czy chcę, czy potrzebuję?

Pierwsze pytanie, które chcę zadać, brzmi: czy w Twojej głowie jest już postać? Możliwe są dwie sytuacje:

• 1) „Musisz” wymyślić postać, która wprowadzi go w historię ( na przykład główny czarny charakter lub osoba zainteresowana miłością);
• 2) „Chcesz” zapisać w historii osobowość, która kręci się w Twojej głowie od dłuższego czasu i która dla Ciebie osobiście jest „supermegafajna”.

Jeżeli jest to dla Was numer jeden, to wymyślenie postaci do tej historii będzie nieco trudniejsze i od razu chciałbym dać małą niekonwencjonalną radę – zatrzymajcie się i rozweselcie. Mam na myśli obejrzenie filmu, zagranie w gry, wyjście na spacer, ogólnie rzecz biorąc, zrobienie czegoś, co poprawi ci humor, a potem usiądź do pracy i spróbuj pokochać osobę, którą będziesz tworzyć w tym momencie.

Z doświadczenia mogę powiedzieć, że zmęczeni i niezadowoleni, dobry charakter nie możesz sobie tego wyobrazić, wszystkie myśli będą skierowane w stronę „co do cholery”… nic z tego nie wyjdzie.

Kolejna rekomendacja, jeśli „potrzebujesz” stworzyć postać, ale nie wiesz, jak to zrobić ( żadnego obrazu w mojej głowie), to nie ma nic złego w zapożyczeniu bazy od innych autorów. Ale pamiętajcie – to powinien być pomysł, „szkielet”, a nie całkowita kopia. Weź postać, odejmij kilka wydarzeń z życia, dodaj kilka własnych, że tak powiem, „popraw tu, dostosuj tam…”.

Jeśli w Twoim przypadku jest to opcja numer dwa, nie wahaj się przeczytać kolejnego akapitu.

Znak i typ postaci.

Nie podam listy wszystkich istniejących typów znaków ( jak bohater, złoczyńca, asystent, dziewczyna z rozdziałów bohatera itp.), ponieważ chcę, aby osobowości, które tworzysz, były wyjątkowe i niepowtarzalne, żywe i prawdziwe.

Zatem teraz w obu przypadkach mamy pewną podstawę, obraz w głowie, który będziemy dalej rozwijać. Pierwszą rzeczą, od której musisz zacząć, jest opisanie charakteru postaci. Jak to zrobić? To takie proste - my ( ty, ja, ty i ja = prawdziwi ludzie ) w każdym pokazujemy swój charakter sytuacja życiowa czy to szara codzienność, czy „niezwykła” sprawa, tak jak wymyśleni przez nas bohaterowie mają swój własny sposób zachowania w określonych sytuacjach.

Opisz, jak zachowa się Twoja postać, kiedy poczuje się dobrze, kiedy poczuje się źle, dlaczego może czuć się dobrze lub źle, smutno lub szczęśliwie, umieść go w okolicznościach całkowitej niepewności ( na przykład sam w obcym mieście / równoległym wszechświecie / przestrzeń kosmiczna ), jak się zachowa?

Opisz jego myśli, uczucia, emocje, wymyśl dobre i złe nawyki. Jeśli bohater jest pozytywny, wymyśl go cechy negatywne i nawyki, które będzie starał się skorygować, jeśli postać jest złoczyńcą, niech ma parę pozytywne cechy, (No cóż, powiedzmy, że kocha koty), aby pokazać, że on, jak wszyscy ludzie, jest sprzeczny. Opisz jego sposób mówienia, sposób, w jaki komunikuje się z bliskimi, nieznajomymi, przełożonymi, podwładnymi, weź pod uwagę jego środowisko kulturowe ( rolnik, robotnik, naukowiec itp.).

Drobne postacie zwykle je mają osobliwość i prawie zawsze trzymają się tego sposobu zachowania, nie musisz przepisywać im szczegółowego charakteru, ale nie zmuszaj ich do robienia rzeczy, które nie są dla nich typowe ( zabawny facet jest smutny, ale mądry facet jest głupi).

Nie wiem, czy istnieje związek między wyglądem a charakterem jako takim, ale na tym etapie Nie musisz opisywać jak wygląda Twój bohater, wystarczy jak się zachowuje i o czym w danej chwili myśli.

Wymyślaj sytuacje, aż będziesz miał w głowie idealny obraz, a następnie zbierz całe swoje pismo odręczne w jednym pliku.

Biometria i biografia

Teraz, gdy już zdecydowaliśmy się na zachowanie naszego bohatera, czas powiedzieć, dlaczego tak się zachowuje, jaka jest przyczyna takiego zachowania.

Zwracam na to uwagę dla charakteru krótka historia, nie jest konieczne wykonanie wszystkich wymienionych poniżej prac, dotyczy to w szczególności prac dużych i rozwijających się.

Teraz przejdziemy przez punkty, które są dość standardowe w przewodnikach tworzenia postaci, pamiętaj o tym każdy Punkt ma swoje specjalne znaczenie i nie jest wykonywany przypadkowo:

Zatem przede wszystkim zdecydujmy, kogo „urodzimy” – chłopca czy dziewczynkę? Prawdopodobnie już w poprzednim akapicie zdecydowałeś, jakiej płci będzie Twoja postać, ale radzę Ci jeszcze raz przemyśleć, być może niektóre cechy behawioralne nie są charakterystyczne dla jednej z płci.

Należy pamiętać, że istnieje coś takiego jak edukacja społeczna i… jak można powiedzieć seksualna reakcja na tę edukację. Na przykład, jeśli dziewczyna urodziła się i wychowała w społeczeństwo kulturalne, wtedy będzie się zachowywać zgodnie z zasadami tego społeczeństwa ( żeby nie zostać sławnym jako „zły” i mieć wszelkie szanse na udane małżeństwo… naturalna selekcja, wszystkie rzeczy), w tym samym czasie facet może zacząć zachowywać się aspołecznie ( z powodu chęci dominacji wśród chłopaków lub ze względu na dziewczynę), ale jeśli je zamienimy, to możemy powiedzieć, że dziewczyna jest „nienormalna”, a facet jest „pielęgniarzem”.

Dlatego przed wyborem płci należy wziąć pod uwagę zachowanie bohatera i środowisko, w którym dorastał, a jeśli w rezultacie wszystkie postacie będą przekrzywione w tym samym kierunku ( wszystkie dziewczyny i chłopcy), to wszyscy bohaterowie Twojej historii są tego samego typu, co jest dobrym „dzwonkiem” do wprowadzenia kontrastowej osobowości i osłabienia historii.

Niektórzy wierzą, niektórzy nie ( Jestem jednym z pierwszych), że data naszych urodzin wpływa na nasz charakter. Z czysto praktycznego punktu widzenia również powinieneś w to wierzyć, bo w ten sposób możesz stworzyć jeszcze bardziej przemyślanego bohatera.

Już pod ręką Pełny opis charakter bohatera, jego płeć i środowisko kulturowe, w którym dorastał, teraz otwierasz Internet i przeglądasz wszystkie możliwe horoskopy i szukasz podobnego opisu osobowości.

Gdy już poznasz swój znak zodiaku, możesz dalej szukać i wybierać dzień miesiąca zgodnie ze swoją osobowością lub po prostu wybrać losową datę.

Dlaczego to wszystko? Abyś sam uwierzył w swój charakter, aby stał się on dla Ciebie jakby żywy, aby miał osobowość i wzorce zachowań zgodne z prawdziwe życie, a jeśli Ty uwierzysz, to uwierzą Twoi fani, a tu już niedaleko od masowej adoracji...

Teraz o wieku. Niezależnie od tego, jaki rok urodzenia wybierzesz, powinieneś zrozumieć, że charakter danej osoby zmienia się wraz z wiekiem. Spójrz na to w ten sposób, jeśli osoba w wieku 42 lat prowadzi taki sam swobodny tryb życia jak w wieku 16 lat, to wyraźnie jest z nim coś nie tak. Wiek i środowisko kulturowe wpływają na nas każdego roku, a my stale się zmieniamy, na lepsze lub na gorsze.

Ważne jest również wskazanie wieku w celu identyfikacji status społeczny postać. Na przykład w wieku 16 lat osoba jest uczniem i będzie się zachowywać odpowiednio młodo i seksownie, a nie jak mądry starzec, w wieku 20 lat ludzie zwykle są już studentami i zachowują się inaczej, pojawia się odpowiedzialność za swoje życie, chcą „dorosłych” eksperymentów, ale kara w tym przypadku jest już wyższa, a w wieku 25 lat jednostka społeczeństwa już pracuje i nie ma czasu na „szkolne” psikusy, żeby się nakarmić

Jeśli mieszczą się w normalnym zakresie, nie odgrywają specjalnej roli. Jeśli jednak nasz komiks ma kreskówkową stylistykę, wówczas na te dwa czynniki należy zwrócić szczególną uwagę.

Jeśli postać ma kreskówkowo duży lub mały wzrost i wagę, tylko wtedy pozostawia to ślad na postaci. Np, wysocy ludzie zauważalne w tłumie, trudno im bawić się włosami =), niskie mogą być zwinne, szczupłe (pretensjonalnie) słabe i chore, grube mogą być wesołe i powolne itp. ( wymyśl własne)

Cóż, to bardzo delikatne pytanie, wybierz kolor zgodnie ze swoją osobowością lub dlatego, że lubisz dany kolor... to wszystko.

Dopasowałabym kolor włosów do charakteru, a oczy do włosów, kontrastowo lub wręcz przeciwnie. Generalnie wszystko jest kwestią gustu, więc wybierz sam.

Dotyczy to wszystkich rozmiarów i krzywizn ciała. Który? Cóż, dla dziewcząt są to sekrety „90-60-90”, takie jak rozmiar misek i ubrań ( jeśli nie jesteś ekspertem, rób, co uważasz), dla facetów, zajmujących się kształtem ciała i rozmiarem mięśni.

Warto tutaj wziąć pod uwagę, że pewne krzywizny i rozmiary nie biorą się znikąd i nie pozostawiają śladu w codziennym zachowaniu bohatera. Na przykład muskularni mężczyźni mają takie mięśnie nie tylko z natury, ale także dlatego, że chodzą na siłownię lub uprawiają sport, może to mieć wpływ na ich wybór między fast foodem a zdrową żywnością. dziewczyna z duże piersi przyciągnie uwagę facetów i albo zostanie przez to wykorzystana, albo ją zawstydzi.

Zatem kształty ciała sprawiają, że Twoja postać jest „żywa”.

Warto uwzględnić także wszystkie blizny i cechy ciała. Każda duża czy mała blizna ma swoją historię i reakcję bohatera na tę historię, pozytywną lub negatywną, z ironią lub nostalgią. Podobnie jest z charakterystyką ciała, dużą pojemnością płuc – biegnie dłużej, więcej zwojów mózgu – mądrzejszy, bez palców prawa ręka- może jest niezdarny

Ech, moim zdaniem bardzo ważny punkt, ale jednocześnie logika schodzi na dalszy plan, jeśli chcesz jakoś nazwać swojego bohatera fajne imię i nie obchodzi cię, że imię wpływa również na życie danej osoby.

Poddajmy się zdrowemu rozsądkowi i zdefiniujmy to w ten sposób: jeśli akcja dzieje się w naszym świecie i w naszych czasach, to wchodzisz do katalogu i wybierasz imię zgodnie z charakterem; jeśli w naszym świecie, ale w przeszłości nadano nazwy zgodnie z tą epoką i miejscem, jest to możliwe bez charakteru, ale z znaczeniem; jeśli akcja rozgrywa się w świecie fantasy lub fantasy, masz już pełną swobodę wyboru.

Jeśli masz problem z wymyśleniem imienia, to dobra pomoc Będą różne rodzaje podręczników geograficznych, astrologicznych, biologicznych i innych - otwierasz je, znajdujesz indeks alfabetyczny i przekształć nazwy miejsc, terminów i zjawisk w imiona swoich bohaterów.

A moją ulubioną częścią tworzenia postaci jest łączenie wszystkiego, co opisano powyżej i tworzenie z tego kompletnej osobowości.

Historia, czyli biografia postaci, to „smar”, który pozwoli Ci połączyć pewne cechy charakteru z innymi i „ożywić” bohatera Twojej historii. W biografii warto wspomnieć także o rodzicach i o tym, jak wpływali na charakter, na ich cechy osobiste, na to, co nasz bohater mógł od nich przejąć, odmówić mu czegoś, mogli go do czegoś zmusić, jak go rozpieszczali, jak go karali. .D.

Jeśli zachowanie Twojej postaci ma jakiś unikalny zwyczaj lub cechę, nadszedł czas, aby opisać tutaj historię jego pochodzenia i uczynić ją tak żywą i zapadającą w pamięć, jak to tylko możliwe dla postaci.

Ogólnie rzecz biorąc, mając cechy szczegółowo opisane w poprzednich akapitach, jesteś gotowy stworzyć „żywą” i niepowtarzalną osobowość, która nie ma jeszcze analogii. Możesz zrobić mały test, zrobić wszystko, co opisano powyżej dla postaci, następnie zabrać jednego ze swoich znajomych i wykonać te same kroki, a następnie pozwolić swoim znajomym porównać i powiedzieć, że jeden z nich został wymyślony przez Ciebie, a drugi prawdziwy mężczyzna. Niech więc pomyślą, kto jest kim, a Ty możesz sprawdzić, ile prawdziwy bohater stworzyłeś.

To wszystko na dziś, twórczego nastroju wszystkim, przyjaciele!

Pytanie:

« Proszę, powiedz mi, czy masz gdzieś bardzo przybliżony szkic, który pokazałby, od czego zaczynasz? W sensie, który pokazałby, jak tworzysz swoją postać w oparciu o koła i trójkąty?

Bardzo chcę się rozwijać własny styl, ale nie mogę obejść się bez kilku wskazówek od osoby, która wie, jak narysować takie słodziaki».

Pytanie: « Moje pytanie brzmi: kiedy rysuję tę samą postać kilka razy, denerwuje mnie to, że za każdym razem wygląda inaczej.
Na miłość boską, powiedz mi, jak to robisz, że wszystkie postacie wyglądają tak samo w każdej części komiksu?»

Odpowiedź: Pytania te są ze sobą w pewnym stopniu powiązane, dlatego postaram się udzielić na nie ogólnej odpowiedzi.

1. Struktura rysunku.

Bardzo krótki opis gdzie zaczynam (i kończę) rysować.

Istotą całego procesu jest zacząć proste kształty i zakończ szczegółowym rysunkiem. Na pierwszym rysunku wykonywany jest szkic w postaci podstawowych kształtów i linii odniesienia.
Pozwól mi wyjaśnić. Na zdjęciu widać biegnącą parę idiotów pole kukurydzy.
Zaczynam od przybliżonego, prostego szkicu kształtów i linii odniesienia. Na tym etapie jestem tylko zaniepokojony podobieństwo zewnętrzne postaci i udane przeniesienie dynamiki w ich pozach.

Najpierw pozbywam się niezrozumiałych gestów, nienaturalnych póz, absurdalnych proporcji i stopniowo „zaśmiecam” kompozycję, dopełniając rysunek.

Kiedy już jestem zadowolony z wstępnego rysunku, zaczynam rysować na nim, używając niektórych wczesnych linii jako wskazówek.
W tym momencie Twój rysunek prawdopodobnie zmieni się w coś okropnego. A wszystko dlatego, że jesteś brudnym, niechlujnym artystą.
Ale nie martw się. Tak powinno być.

Kiedy główny rysunek wstępny jest już gotowy, przystępuję do rysowania szczegółowego. Nie wymazuję jeszcze oryginalnego szkicu, ponieważ w szczegółowym rysunku pomogą kreski referencyjne przedstawiające kontury postaci i ich ruchy. Pomogą ci dowiedzieć się, gdzie narysować szwy na ubraniach, gdzie dodać fałdy, jak włosy i futro powinny leżeć na tej lub innej części postaci itp.

Na tym rysunku pozbyłem się już wszystkich linii odniesienia, miejscami je zamazałem, a miejscami uczyniłem je wyraźniejszymi. Na tym etapie wolę pracować ołówkiem, ale częstą praktyką jest też najpierw tuszowanie rysunku, a następnie wymazywanie całej pracy ołówkiem.

2. Monotonia charakteru.

Jak rysuję tę samą postać z różnych perspektyw.

Niezależnie od stanowiska głowy ustalone zasady pozostają niezmienione.

Te niebieskie linie na górnym zdjęciu, które sugerują kształt głowy i wskazują linie środkowe, wystarczą mi, aby wiedzieć, gdzie znajdują się inne kształty, jak te zakreślone na czerwono na obrazku poniżej.

I na koniec otrzymujemy postać, która wygląda tak samo z różnych punktów widzenia. A wszystko dlatego, że został stworzony na podstawie figur, według tej samej zasady.

Wreszcie, zawsze pamiętaj o tym, chociaż takie podstawowe techniki może przyczynić się do szybkiego postępu, nic nie zastąpi praktyki. Nie poddawaj się, jeśli technika nie zadziała za pierwszym razem... lub za następnymi 98 razy. Rysuj dalej.

3. Jak narysować „słodkich facetów”.

Istotą atrakcyjności postaci (która zwykle obejmuje pojęcie „uroczy”) jest całość osobny temat- rozległe i w dodatku ledwo podatne na zmiażdżenie. Nie sądzę, że będę w stanie o tym wystarczająco dużo tutaj mówić, jeśli w ogóle, ale przynajmniej dam ci kilka wskazówek do rozważenia, jeśli chcesz stworzyć fascynującą postać:

- Atrakcyjność. Nie jest tajemnicą, że pewne proporcje naturalnie mają atrakcyjność wizualną. Nie zapomnij o nich tworząc swoją postać. Często postacie okazują się urocze, jeśli są przedstawione zgodnie z proporcjami twarz dziecka: wysokie czoło, pulchne policzki, duże oczy i inne rysy twarzy położone blisko siebie.

(Disney z reguły przyjął tę praktykę. Zatem rysunek klasyczny znane postacie, pomoże ci zrozumieć, jak uatrakcyjnić własne postacie i ogólnie wprowadzi cię w strukturę rysowania. Spróbuj narysować myśliwego z kreskówek Looney Tunes i Tex Avory, aby dowiedzieć się, jak tworzyć postacie, które są urocze i zabawne, a nie urocze i ckliwe).

- Czyszczenie. Uważaj, aby twarz Twojej postaci nie wyglądała na ciemną lub brzydką z powodu zbyt wielu niepotrzebnych linii. Zrozum znaczenie oszczędzania linii. Uprość szkic tak bardzo, aby podkreślić jego najważniejsze, atrakcyjne cechy; takie, które oddają istotę postaci i pozwalają oddać jej nastrój. Ułatwia to nie tylko wielokrotne rysowanie postaci pod różnymi kątami, ale także ułatwia zrozumienie.

- Ekspresyjność. Kluczem do tego, aby postać wyglądała atrakcyjnie lub po prostu sympatycznie, jest osiągnięcie prostoty rysunku poprzez usunięcie niepotrzebnych linii, a także szczery i wyraźny wyraz twarzy, który w pełni oddaje myśli i uczucia postaci. Dwuznaczny, pusty lub nierozróżnialny wyraz twarzy nie ma tego samego uroku. Daj swojej postaci możliwość działania, reagowania i bycia naprawdę żywym.

Kopiowanie tego tłumaczenia jest dozwolone wyłącznie z łączem do tej strony.

1. Rainbowspacemilk lubi to

(szacunki: 3 , przeciętny: 5,00 z 5)

Na serio dobra książka zawiera nie tylko starannie przemyślaną i ciekawą fabułę, ale także postacie, w których nie sposób się nie zakochać, które poruszają nas do głębi i sprawiają, że wraz z nimi przeżywamy wydarzenia z książki. Dlaczego więc wciąż nas łapią?

W tym artykule zdradzę Ci proste sekrety, które wykorzystasz wymyśl bohatera do książki.

Przede wszystkim musimy sami zdecydować, co nasze główny bohater i jak może zainteresować czytelnika. Czytając wiele książek, można pomyśleć, że niektórzy pisarze mają prawdziwy talent do tworzenia niezwykłych głównych bohaterów książek, które przyciągają uwagę, że po prostu pewnego dnia przyszli autorowi do głowy i zadeklarowali się. Ale oczywiście nie jest to do końca prawdą. Każdy bohater to osoba przemyślana w najmniejszym szczególe, która ma swój światopogląd, jakąś przeszłość i niesie ze sobą określone doświadczenie życiowe. Czy zastanawiałeś się, ile pracy przed nami?

Ale muszę przyznać, że praca jest przyjemna i ciekawa. A zatem na początek otwórzmy zupełnie nowy notatnik z kuszącymi czystymi stronami (można jednak po prostu stworzyć plik na swoim komputerze) i napiszmy dossier na temat naszej postaci. Punktów będzie wiele.

1. Imię i nazwisko Dla czytelnika poznanie bohatera zaczyna się od jego imienia. Dlatego oczywiście lepiej wybrać oryginalną nazwę. Bardzo dobrze, jeśli masz nawyk zapisywania pomysłów, które nagle pojawiają się na ulicy lub w innym miejscu, ponieważ w tym przypadku kilka pięknych nazwisk prawdopodobnie masz już w kieszeni. Jeśli nie, koniecznie spróbuj! W międzyczasie wszechogarniający Internet jest w stanie ci pomóc. Z nazwą może być nawet związana jakaś historia. Jeśli taki istnieje w Twojej wyobraźni, zapisz go w tym samym akapicie. Twoja postać może nie potrzebować nazwiska. Jeśli mimo to zdecydujesz, że jest to konieczne, nie zapomnij o związku między nazwiskiem a pochodzeniem. Na przykład, jeśli piszesz w gatunku fantasy, to nazwiska przedstawicieli różne narody muszą podkreślać swoją przynależność do niego. Również wyjątkowy piękne nazwiska występuje u potomków rodziny arystokratycznej.

2. Wiek W tym akapicie podaj przybliżoną datę urodzenia postaci lub jej wiek ten moment. Możesz spróbować użyć astrologicznych znaków zodiaku i wybrać datę pasującą do jego pożądanego charakteru.

3. Pochodzenie Tutaj napisz, gdzie urodził się Twój bohater, czy wiąże się z tym jakaś historia? Jeśli obecnie mieszka gdzie indziej, z jakiego powodu wyjechał? Nie zapomnij o narodowości. Jeśli ma to znaczenie, cofnij się dwa punkty w górę i zastanów się, czy imię i nazwisko postaci pasuje do tego.

4. Wygląd Skoro już wiemy skąd pochodzi nasza postać i jak ma na imię, spróbujmy wyobrazić sobie jak mógłby wyglądać. Nie spiesz się, aby od razu zacząć to opisywać; najpierw po prostu stwórz obraz w swojej głowie i dokładnie go przestudiuj. Powinien zawierać pewne specjalne szczegóły, które pomogą Tobie i czytelnikowi postrzegać Twoją postać bardziej realistycznie.

5. Rodzina Tutaj musisz zdecydować, kim byli rodzice twojej postaci, jaki rodzaj relacji miał lub ma z nimi. Twój bohater mógł się czegoś nauczyć ze swoich rodzicielskich doświadczeń, a może był bliżej matki niż ojca i odwrotnie. Muszą być tego przyczyny, wskaż je też. Status rodziny. Jeśli twój bohater jest rozwiedziony, opowiedz mu o swoich uczuciach do byłej żony i jaka historia się z tym wiąże.

6. Charakter To być może jeden z najtrudniejszych punktów i jeden z tych, które na pewno będziesz musiał od czasu do czasu uzupełnić. Opisz tutaj zachowanie i temperament swojej postaci. Na początku możesz nie być w stanie napisać nic konkretnego, ale rozwijając poniższe punkty, stopniowo dowiesz się więcej o tej osobie.

7. Aspiracje Twój bohater może mieć jakiś sen. Nawet jeśli nie ma marzeń, zdecydowanie powinien mieć jakieś cele w życiu.

8. Lęki Nie ma ludzi, którzy w ogóle niczego się nie boją. W tym momencie mogą istnieć przesądy, w które wierzy Twój bohater, a może coś z przeszłości jest związane z jego lękami, wtedy również warto o tym wspomnieć.

9. Relacje z ludźmi Najpierw określ, co Twoja postać naprawdę ceni w ludziach. Traktuj to poważnie, ponieważ ta cecha czasami determinuje początkową relację nieznajomi. Oto poglądy bohatera na temat miłości i seksu. Jaką rolę w jego życiu odgrywają relacje i uczucia? Jakie są jego cechy moralne?

10. Praca i edukacja Gdzie bohater się uczył i jak dobrze, gdzie pracował (pracuje), jakie ma relacje z kolegami. Czy on lubi swoją pracę? Pisać.

11. Miejsce zamieszkania Gdzie mieszka Twój bohater i kto z nim mieszka? Dlaczego się tu osiedlił, może wiąże się z tym cała historia?

12. Rozrywka Każda osoba ma kilka osobistych zainteresowań, a Twój bohater najprawdopodobniej nie jest wyjątkiem. W tym momencie warto także porozmawiać o tym, jak postać woli spędzać czas czas wolny: spacery po mieście, przyjaciele, bar, książki?

13. Przyjaciele Przyjaciele mogą nam coś powiedzieć o danej osobie, więc ten punkt jest również ważny. Warto zastanowić się, czy nasza postać ma wielu przyjaciół, jeśli w ogóle ich ma. Może się okazać, że tak naprawdę nie ma bliskich przyjaciół, ale ma kilku przyjaciół.

14. Złe nawyki Która osoba nie ma wad? Opis tego przedmiotu może bardzo pomóc w dodaniu charakteru Twojemu bohaterowi. A może żałuje i postanawia rzucić wszystko? Muszą jednak być obecne jakieś drobnostki, on nie jest aniołem.

15. Stosunek do społeczeństwa i sytuacji na świecie Oczywiście może się też zdarzyć, że twoja postać tak naprawdę nie przejmuje się niczym, co dzieje się poza nią. własne życie, ale jeśli nie, to napisz tutaj, co sądzi o mówieniu o polityce i po której stronie zwykle opowiada. Czy śledzi wiadomości?

16. Wiara Stosunek Twojego bohatera do religii może wiele zmienić w jego postrzeganiu świata. Napisz, do jakiej religii należy i w co wierzy. Czy bohater jest fanatykiem, czy może zdeklarowanym ateistą? Jeśli tak, dlaczego?

Tak będzie wyglądać dokumentacja twojej postaci. Dla wygody i przejrzystości możesz skorzystać z wielu z nich, które opisałem w poprzednim artykule. Należy być przygotowanym na zmianę i uzupełnienie dokumentacji. Nie oznacza to, że musisz to całkowicie zmienić, po prostu nie bój się wprowadzać zmian, one na pewno przyczyniają się do rozwoju. Oczywiście czytelnik nie rozpozna od razu całej Twojej postaci i nie wszystkie szczegóły zdradzisz w książce. Ale wszystkie te punkty stworzą życie, pełny obraz, z którymi będzie Ci wtedy znacznie łatwiej i ciekawiej pracować. W końcu w kim wolałby czytelnik się zakochać – w powierzchownie opisanym bohaterze, czy w prawdziwej, żywej osobie, z własnymi myślami, emocjami i zrozumieniem?

Gdzieś przeczytałem takie zdanie: jeśli wymyślony przez ciebie bohater zaczyna robić rzeczy, które są dla ciebie nieoczekiwane, ciesz się, odniósł wielki sukces. To już pełnoprawna osobowość, o której działaniach nie trzeba głęboko myśleć. Bohater zaczyna żyć własnym życiem.

Cóż, ostatnie wskazówki. Jeśli zacząłeś świetna robota, zwróć szczególną uwagę na pochodzenie swojej postaci. Szkielety w szafie są po prostu cudowne, ale lepiej, jeśli jest ich więcej niż jeden i będą pojawiać się stopniowo, krok po kroku. Bardzo interesujące jest splatanie dwóch spraw historie: przeszłość i teraźniejszość. Pod koniec powieści twoja postać musi ponownie rozważyć swoje poglądy na pewne rzeczy. Być może w tym celu zostanie postawiony przed nim trudny dylemat, którego bohater, pozostając przy swoich początkowych przekonaniach, nie będzie w stanie rozwiązać. W końcu zmieni swoje wewnętrzny świat, co właśnie staramy się osiągnąć.

Teraz już wiesz, jak wymyślić postać do książki. Na naszej stronie możesz przeczytać także wskazówki jak unikać i. Powodzenia!