Stado rozwiniętego kapitalizmu

„Wilki i owce” w Teatrze Armii Rosyjskiej

Teatr Armii Rosyjskiej przygotował premierę z okazji święta zawodowego sług Melpomeny, Dzień Teatru. Dyrektor artystyczny Boris Morozov wystawił komedię Aleksandra Ostrowskiego „Owce i wilki”. Trafność spektaklu, zdaniem MARINA SHIMADINA, kłóciła się ze staromodnym przedstawieniem.

Fałszywe banknoty, fałszerstwa, wymuszenia, wszelkiego rodzaju przekręty - ta komedia Ostrovsky'ego ma wszystko, aby wystawić ją jako przenikliwie nowoczesny, aktualny spektakl. Producenci bestsellerów, takich jak „1001 sposobów na lasso męża”, mogliby zwrócić uwagę na kilka bardziej sprawdzonych sztuczek od Glafiry Alekseevna, a świeżo upieczeni Berkutowowie mogliby odbyć ekspresowy staż na temat „Jak skutecznie negocjować, aby zostawić partnerów w przeziębienie." Ale reżysera Borysa Morozowa nie pociąga wątpliwa, jego zdaniem, sława innowatora. „Ostrovsky jest dziś tak aktualny i nowoczesny, że nie ma potrzeby stosowania modernistycznej techniki scenicznej, aby dostosować go do XXI wieku” – wyjaśnił dziennikarzom przed biegiem sukien.

Ale w pierwszej chwili, gdy podniosła się kurtyna, można by pomyśleć, że mówi o jakimś innym przedstawieniu. Dekoracje, wykonane przez artystę Iosifa Sumbatashvili w duchu minimalizmu, wyglądały tak świeżo, że można było w nich wyobrazić sobie wszystko, oprócz Ostrowskiego, tradycyjnego pisarza życia codziennego, jak nakazuje tradycja. W końcu to dla nas zwyczaj: jeśli Ostrovsky, to koniecznie samowary, skrzynie, piece, komody, kredensy, cokolwiek - w skrócie, kompletny zestaw z pchlego targu. Nic z tego tutaj nie ma. Przerażająco pusta, rozległa przestrzeń, pokryta od góry do dołu czymś szmaragdowozielonym, jak porośnięta bluszczem altana ogrodowa, która urosła do niewiarygodnych rozmiarów. Aby ją przekroczyć, aktorzy muszą przejść cały spacer. Ale publiczność, jak na pokazie mody, może dokładnie przyjrzeć się spektakularnym kostiumom zaprojektowanym przez Alenę Sidorinę.

Próbując jakoś opanować gigantyczną scenę Teatru Armii Rosyjskiej, zaprojektowaną nie dla ludzi, ale dla czołgów, artysta podzielił scenę na dwie części za pomocą przezroczystej sznurowej kurtyny. Na pierwszym planie pokoje przedsiębiorczej właścicielki ziemskiej Murzawieckiej, w głębi izby bogatej wdowy Kupaviny. W zależności od sceny te przesłanki warunkowe są zamieniane i okazuje się, że „wilcze legowisko” różni się od buduaru „świętej niewinności” jedynie stylem krzeseł, ale w istocie są to dwie strony tego samego medalu. Wydaje się, że w tak swobodnej, przestrzennej scenerii, pozbawionej detali, nie da się grać tak, jak dziesięć, dwadzieścia, trzydzieści lat temu. Ale okazuje się, że możesz. Nie można powiedzieć, że aktorzy są źli. Grają normalnie, niektórzy grają bardzo przyzwoicie, szczególnie młodzi ludzie są szczęśliwi. Na przykład Konstantin Deniskin (Vukol Chugunov), jak mówią, żyje w roli. Taki okrągły, drobny, drobny demon kruszy się na oczach wszystkich z słodkim uśmiechem - z odległości mili widać, że jest łobuzem. Albo Anastasia Busygina w roli skromnej pretendentki Glafiry: gra swoją bohaterkę z błyskawicznymi przejściami od niewinnej kokieterii do namiętnych wyznań tak umiejętnie, że potrafi uwieść nie tylko przekonanego kawalera Łyniajewa, ale całą męską połowę sali .

Centralną rolę Meropy Davydovny Murzavetskaya odgrywają z kolei dwie wielkie damy Teatru Wojskowego - Alina Pokrovskaya i Larisa Golubkina. Boris Morozov wydał sztukę w dwóch równych obsadach i przyznał, że dostał dwie różne produkcje. W tym, który zdarzyło mi się zobaczyć, Larisa Golubkina gra silną, potężną i autorytarną kobietę. Będzie rządzić prowincją, a nie nędznym majątkiem. Wygląda na to, że bezdzietna ciotka zaczęła układać losy swojego głupiego siostrzeńca tylko z nadmiaru energii. Ta Murzavetskaya kocha życie, dużo grzeszy iz przyjemnością, nie boi się Boga ani diabła, ale tylko jednego prokuratora okręgowego. I to chyba jedyna rzecz, która odróżnia ją od współczesnych oszustów. Tym bardziej obraźliwe (i dotyczy to nie tylko roli Murzawieckiej), że współczesne aluzje nie tylko nie zostały podkreślone, ale wręcz przeciwnie, starannie ukryte pod świadomie konserwatywnym sposobem działania.

W sztuce Ostrowskiego nie ma bohatera, który mógłby się przeciwstawić narcystycznym pawiom i oszustom różnego kalibru, różniącym się od siebie jedynie zręcznością. Tutaj wszystko jest dobrze. A „owce” wkładają głowę do ust nie z fundamentalnych powodów moralnych, ale dlatego, że nie ma wystarczającej inteligencji, by stać się „wilkami”. Tak więc współcześni widzowie raczej nie będą chcieli kojarzyć się z przegranymi, których nie ma co współczuć. Ponadto „owce” w Teatrze Armii, jak zwykle, okazały się znacznie mniej wyraziste. Tradycja to tradycja.

Kultura, 3 kwietnia 2008

Marina Gajewskaja

Działka z doborem naturalnym

„Wilki i owce” w TsATRA

W spektaklu Centralnego Teatru Armii Rosyjskiej „Wilki i owce” (reżyser Borys Morozow), zbiegającym się w czasie z 185. rocznicą urodzin A.N. Ostrowskiego, broń strzela nie tylko pod koniec, ale także w sam początek akcji, jakby dając sygnał do ogólnego polowania. I nie tylko „wilki” starają się zjeść „owce”, ale „owce” czasami nie mają nic przeciwko złapaniu smaczniejszego kawałka. W nowej scenerii świat, żyjący według praw kupna-sprzedaży i przestępczego bezprawia, pozbawiony jest oczywistych znaków czasu: nie ma w nim ani wspaniałej frywolności kupca Zamoskvorechie, ani nędznego luksusu dzisiejszego burżuazyjny glamour. Bohaterowie istnieją w jakiejś obcej przestrzeni, chociaż ich kostiumy są dość spójne ze stylem minionej epoki. Na tle bujnej, zielonej roślinności, która wznosi się na całą wysokość tła, widać tylko kilka mebli, które wydają się malutkie w ogromnej pustej przestrzeni sceny. Zamieszki natury przypominają nam słowa Czechowa: „Jakie piękne drzewa, a w istocie, jakie piękne życie powinno być wokół nich!” Ale na środku witryny znajduje się również rodzaj zasłony, składającej się z grubych lin, którymi w razie potrzeby można łatwo „skręcić” ziejących prostaczków (scenograf Iosif Sumbatashvili).

Sztywne współczesne rytmy są wyraźnie wyczuwalne zarówno w samej akcji scenicznej, jak iw muzyce Rubena Zatikyana, który każdemu z bohaterów nadaje własną, niepowtarzalną melodię. Jednocześnie reżyserzy robią wszystko, aby uchronić swoją sceniczną wersję przed nadmiernym ociężałością czy mrokiem. To prawda, że niespodziewana lekkość i podkreślona wesołość tonu czasami zmniejszają ostrość konfliktu. Świadomie unikając typowych cech społecznych, twórcy spektaklu starają się nie dzielić bohaterów na wilki i owce, szukając w każdej postaci cech zarówno jednej, jak i drugiej. Oczywiście takie podejście nie zawsze wydaje się równie uzasadnione, choć z pewnością nadaje nowe odcienie podręcznikowym bohaterom.

Tak więc Murzavetskaya (Alina Pokrovskaya), nawet na zewnątrz, wcale nie wygląda na ścisłą hipokrytkę. Raczej mamy przed sobą elegancką damę, która wie, jak dobrze się ubrać i utrzymać się w społeczeństwie. Jest uśmiechnięta i pogodna, niepozbawiona zalotnej chytrości i czarującej kobiecości, może nawet przesadnej jak na tak twardą bohaterkę, absolutnie pewna własnej bezkarności i siły swojej władzy. Chociaż oczywiście ta Meropa Davydovna jest obdarzona wolą, przedsiębiorczością i przenikliwością biznesową. Ale być może najważniejsza jest w nim nieokiełznana ekscytacja, która sprawia, że Murzavetskaya, zapominając o ostrożności, rzuca się w kolejne oszustwo, będąc porwanym przez sam proces prawie bardziej niż wynik. W przeciwieństwie do tego, drobny oszust Chugunov (Konstantin Deniskin) jest w ciągłym strachu, a nawet nadaje podwójne znaczenie zwykłemu zdaniu „usiądź”. Wydaje się, że jest naprawdę szczerze wzruszony zaufaniem naiwnej wdowy czy łagodnym tonem gospodyni. Ten nieszczęsny łotr nie stracił jeszcze całkowicie swojej niewinności i dlatego początkowo jest skazany na stanie się ofiarą większych drapieżników.

Postać, za sprawą której Murzavetskaya i Chugunov zostali tak poważnie „przebici”, jest rzeczywiście rodzajem hybrydy wilka i owcy. Rzeczywiście, dla posłusznie tchórzliwego i jednocześnie bezczelnego szantażysty Goreckiego (Jurija Sazonowa) zdolność do popełnienia podłości jest główną zaletą, a sprzedajność jest jedyną możliwą drogą do osiągnięcia dobrobytu. Ale lekkomyślny łajdak, absolutnie pewien, że zawsze znajdzie się nabywca na jego „talenty”, lekkomyślnie wyklucza bardzo realne niebezpieczeństwo bycia zjedzonym. Ale w nie mniej beztroskim Apollu (Nikolai Lazarev) z wilczych nawyków pozostała chyba tylko niegrzeczna asertywność i uparta prostactwo. Wyraźnie nie jest skłonny do tchórzliwej służalczości, ale nie jest pozbawiony daru aktorstwa. Ten Murzavetsky wygłasza swoje frywolne przemówienia ze szczególną inspiracją i pewnego rodzaju husarskim podnieceniem, chichocząc z zadowoleniem z własnych dowcipów i dumny z przerażającego francuskiego akcentu.

Nieco nieoczekiwany jest też stosunek do tych, których w spektaklu zwykle określa się mianem wilków. Chociaż oczywiście drapieżny uścisk praktycznych biznesmenów nigdzie nie zniknął. Idąc do przodu Glafira (Tatyana Morozova), być może nawet dodała fanatyzmu i szalonej ekscytacji w osiągnięciu celu. A jej błogi zachwyt wspomnieniem słodkiego petersburskiego życia nie pozostawia wątpliwości, że inna egzystencja jest dla niej jak śmierć. Zawsze gotowy do walki Glafira wydaje nawet okrzyk zwycięstwa, po pomyślnym zakończeniu „polowania” na bogacza. W końcu oczywiście po ciężkiej pracy opanowała wszystkie sztuczki całkiem profesjonalnie - od potulnego spojrzenia uczennicy po władczy gest femme fatale czy porywające „wejście” pod kocem do potencjalnej ofiary. Dlatego ta Glafira jest tak słusznie dumna z osiągniętego wyniku. Dużo bardziej doświadczony Berkutow (Nikolai Kozak) nie jest już zdolny do tak dzikiej radości. Jego serce naprawdę zmarzło, a uczucia zastąpiła zimna kalkulacja. Ten całkowicie nowoczesny mistrz życia jest rzeczowy i niewzruszony, inteligentny i praktyczny, wykształcony i na pozór przystojny. Jest nienaganny w sztuce pochlebstwa czy szantażu, ale wydaje się, że jest już znudzony, osiągając swoje cele bez większych trudności.

Jednak łatwość tych zwycięstw wynika również z faktu, że potencjalne ofiary praktycznie nie stawiają oporu, i to nie tylko ze względu na giętką miękkość czy naiwną gębę. Rustykalny śmiech Kupavina (Ludmiła Tatarowa), która skarży się, że wszędzie „tylko kalkulacje, a nie kropla serca”, mimo pozornej niewinności we właściwym czasie, wytrwale chwyta się obiecującego biznesmena, którego sama od dawna planowała dla swojej żony. A imponująco imponujący Lynyaev (Valery Abramov), chociaż wyróżnia się staromodną przyzwoitością i wysublimowanym romantyzmem, wcale nie odmówi zabawnej rozrywki. Dlatego tak szybko wchodzi w rolę zalotnika, nabierając się na banalne sztuczki i rzucając się za ładną młodą damą bardzo żwawo i szybko. Zapewne dlatego w finale obie pary wydają się całkiem zadowolone i szczęśliwe – w końcu wszyscy dostali to, czego chcieli. To prawda, że w końcu każdy musi zapłacić: za jednych utratę wolności i państwa, za innych utratę duszy i serca. Wygląda jednak na to, że takie „drobiazgi” bohaterów spektaklu nie bardzo się martwią.

Do 185. rocznicy urodzin A.N. Ostrowskiego.

Nie jest tajemnicą, że komedie rosyjskiego klasyka Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego brzmią w naszych czasach absolutnie nowocześnie. Dzisiejsze życie, ze zmianami światopoglądowymi i sytuacyjnymi, powodowanymi przez coraz to nowe wymagania rzeczywistości, jest najlepiej ukazane w sztukach Ostrowskiego, jednego z najbardziej repertuarowych dramaturgów współczesnej sceny narodowej.

Dla reżysera Borysa Morozowa komedia „Owce i wilki” jest siódmym apelem do twórczości rosyjskiego klasyka. Dowcipny, ironiczny, farsowo zabawny, a jednocześnie pełen wewnętrznego napięcia i mądrości, napisany jasnym, soczystym, aforystycznym językiem sztuka Ostrowskiego przyciągnęła Morozowa m.in. swoją aktualnością i, oczywiście, uniwersalnością co się w nim dzieje.

Trafność „Owcy i wilków”, która w pełni odzwierciedla choroby moralne i ostre konflikty społeczne naszych czasów, napięcie współczesnego życia, dysharmonię w jego poczuciu, a jednocześnie jego różnorodność, nieprzewidywalność w nieoczekiwanych, wręcz wodewilowych zwrotach losy ,- są przez reżysera ukazane w jasny, barwny, oryginalny, oryginalny, psychologicznie precyzyjnie umotywowany sposób.

W tej produkcji „Wilki i owce” podział świata na katów i ofiary, zdaniem reżysera, jest bardzo warunkowy. W każdym człowieku jest coś z „wilka” iz „owcy”, dlatego w zależności od sytuacji człowiek pojawia się w jego różnych hipostazach. W spektaklu nikt nie wygrywa – ani „owce”, ani nawet „wilki”, bo tak naprawdę człowiek rodzi się do innego życia.

Na wielobarwność, różnorodność życia i tkwiące w nim możliwości wskazuje harmonia barw w scenografii Iosifa Sumbatashvili. Kompozytor Ruben Zatikyan w swojej muzyce urzekająco pięknej, przywodzącej na myśl urok i blask odległego XIX wieku, a jednocześnie porywczy, pełen dysonansów, galopujący, jak współczesny XXI wiek, odnajduje dokładnie muzyczne cechy wszystkich postaci komediowych.

JAKIŚ. Ostrowski, jak wiecie, dobrze znał teatr i pisał wspaniałe role dla aktorów i aktorek. Zajęłoby więcej niż jedną stronę, by wymienić tę wspaniałą „gwiazdową” galerię aktorską poprzedników, którzy znakomicie wcielali się w bohaterów dramatów Ostrowskiego na scenie przeszłości i teraźniejszości. Spektakl Teatru Wojskowego „Wilki i owce” kontynuuje tę wybitną galerię aktorską i prezentuje całe rozproszenie ról wirtuozowskich, granych zarówno przez dojrzałych mistrzów sceny, jak i młodych, ale już znanych, utalentowanych artystów teatralnych.

Reżyser - Boris Morozov
Kompozytor - Ruben Zatikyan
Scenograf - Iosif Sumbatashvili
Projektantka kostiumów - Alena Sidorina
Projektant oświetlenia - Anatolij Remizov
Rzucać: Alina Pokrowska / Larisa Golubkina, Nikołaj Łazariew / Siergiej Fiediuszkin, Tatiana Morozowa / Anastazja Busygina, Ludmiła Tatarowa / Natalia Aristova / Natalia Kursevich, Olga Dzisko / Maria Skuratova, Konstantin Deniskin, Valery Abramov / Alexander Dik i inni.

(pl. Suworowskaja, 2)

Komedia w 2 aktach (2h50m)

Wilki i owce

Cena biletu: 1100-2500 rubli
Koszt jednego biletu obejmuje usługę rezerwacji i dostawy.
Podaj dokładny koszt i dostępność biletów telefonicznie ze strony. Bilety są dostępne.

Czas trwania: 2 godziny 55 minut

Komedia w 2 aktach

Nie jest tajemnicą, że komedie rosyjskiego klasyka Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego brzmią w naszych czasach absolutnie nowocześnie.Dzisiejsze życie, ze zmianami poglądów i uwarunkowaniami wynikającymi z coraz to nowych wymagań rzeczywistości, pojawia się w sztukach Ostrowskiego w najlepszy możliwy sposób. , jeden z najbardziej repertuarowych dramatopisarzy współczesnej rosyjskiej sceny. Dla reżysera Borysa Morozowa komedia „Owce i wilki” jest siódmym apelem do twórczości rosyjskiego klasyka. Dowcipny, ironiczny, farsowo zabawny, a jednocześnie pełen wewnętrznego napięcia i mądrości, napisany jasnym, soczystym, aforystycznym językiem sztuka Ostrowskiego przyciągnęła Morozowa m.in. swoją aktualnością i, oczywiście, uniwersalnością co się w nim dzieje. Trafność „Owcy i wilków”, która w pełni odzwierciedla choroby moralne i ostre konflikty społeczne naszych czasów, napięcie współczesnego życia, dysharmonię w jego odczuwaniu, a jednocześnie jego petrotę, nieprzewidywalność w nieoczekiwanych, wręcz wodewilowych zwrotach los, - objawiony przez reżysera w jasny, barwny, oryginalny, oryginalny, psychologicznie precyzyjnie umotywowany sposób. W tej produkcji „Wilki i owce” podział świata na katów i ofiary, zdaniem reżysera, jest bardzo warunkowy. W każdej osobie jest coś z „wilka” iz „owcy”, dlatego w zależności od sytuacji człowiek pojawia się w różnych jego hipostazach. W spektaklu nikt nie wygrywa – ani „owce”, ani nawet „wilki”, bo tak naprawdę człowiek rodzi się do innego życia. Na wielobarwność, różnorodność życia i tkwiące w nim możliwości wskazuje harmonia barw w scenografii Iosifa Sumbatashvili. Kompozytor Ruben Zatikyan w swojej muzyce, urzekająco pięknej, przywodzącej na myśl urok i przepych odległego XIX wieku, a jednocześnie porywczy, pełen dysonansów, galopujący jak współczesny XXI wiek, odnajduje dokładnie muzyczne cechy wszystkich komediowych postaci. A.N. Ostrovsky, jak wiesz. znał dobrze teatr i pisał wspaniałe role dla aktorów i aktorek. Zajęłoby więcej niż jedną stronę, by wymienić tę wspaniałą „gwiazdową” galerię aktorską poprzedników, którzy znakomicie wcielali się w bohaterów dramatów Ostrowskiego na scenie przeszłości i teraźniejszości. Spektakl Teatru Wojskowego „Wilki i owce” kontynuuje tę wybitną galerię aktorską i prezentuje całe rozproszenie ról wirtuozowskich, granych zarówno przez dojrzałych mistrzów sceny, jak i młodych, ale już znanych, utalentowanych artystów teatralnych.

Reżyser - Boris Morozov
Kompozytor - Ruben Zatikyan
Scenograf - Iosif Sumbatashvili
Projektantka kostiumów - Alena Sidorina
Projektant oświetlenia - Anatolij Remizov
Dyrektor - Oleg Burdin
Asystent reżysera - Valery Abramov

Spektakl obejmuje:
Murzavetskaya Meropia Davydovna - ,
Murzavetsky Apollon Viktorovich - ,
Glafira Alekseevna - Anastasia Busygina,

Bilety rezerwują wilki i owce.

Ogromny przełom w dziedzinie jakości i treści rosyjski teatr zawdzięcza klasycznemu Aleksandrowi Ostrowskiemu. Zmodernizował wiele cech przestrzeni teatralnej. A co najważniejsze, pozostawił jako spuściznę swoim współczesnym produkcjom, które są zawsze aktualne. W pełni się stosują spektakl Wilki i owce, bilety które możesz kupić już teraz. Regularnie chodzi do słynnego teatru armii rosyjskiej. Położony w przytulnym zakątku Moskwy, w pobliżu Parku Katarzyny, magnetycznie przyciąga widzów w każdym wieku. I nie jest to zaskakujące, bo ma największą scenę w stolicy i utalentowaną trupę.

Posiada dużą liczbę honorowych postaci kultury. A artyści grają na scenie w taki sposób, że nie sposób się od niej oderwać. Kup bilety na spektakl Wilki i owce zdecydowanie warto spędzić kilka bardzo ekscytujących godzin w teatrze. Każdy spektakl teatru jest wynikiem poważnej pracy nad scenografią, kostiumami i scenariuszem. Dzięki temu podczas prezentacji każdy element działa tak, aby stworzyć mocne wrażenie. I to się w pełni udaje, przynajmniej na teatrze armii sowieckiej nigdy nie było rozczarowanych widzów.

Już w przestronnym foyer uderza monumentalnością, a najmocniejsze wrażenia potrafi dostarczyć w holu. Jeśli chodzi o spektakle oparte na klasycznych sztukach Ostrowskiego, to zawsze wyglądają trafnie. Bilety na spektakl Wilki i owce pozwoli Ci zobaczyć prowincjonalny świat lat siedemdziesiątych XIX wieku. Jednak motywy i frazy bohaterów będą mocno przypominać współczesny świat. A wszystko dlatego, że autor bardzo dobrze studiował społeczeństwo. I jak wiesz, żyje na tych samych szynach.

Czując moc kreatywności Ostrowskiego

W tym spektaklu widzowie będą świadkami, dokąd może prowadzić człowieka hipokryzja, interesowność i nieszczerość w relacjach z ludźmi. Pisarz nie pokazał w tej historii całkowicie szczęśliwego zakończenia. Ale uczynił wszystko pouczającym. Bilety na Wilki i Owce- to świetna okazja, aby zobaczyć naprawdę poważny teatr. Wszystko w nim jest dopracowane w najmniejszym szczególe, dzięki czemu przestrzeń sceniczna za każdym razem ożywa i jest w stanie wchłonąć widza na oślep w swój twórczy świat. Rosyjski teatr wiele zawdzięcza Aleksandrowi Ostrowskiemu.

A jego prace na scenie wciąż żyją i budzą silne emocje u ludzi w każdym wieku. Zwłaszcza w tym pokoju. Dużą liczbę osób kusi kupno biletów do teatru armii rosyjskiej. I to im pomoże rezerwacja biletów na wilki i owce.

Bilety na spektakl Wilki i owce.

Za wszystko winni są architekci Alabyan i Simbirtsev. Sam pomysł zbudowania świątyni Melpomeny w formie gigantycznej gwiazdy jest dość pozytywny, gdzieś wręcz odurzający. Ale zaprojektowana w nim scena o powierzchni 1000 m2 dobitnie świadczy o ignorancji i niezrozumieniu teatru jako takiego przez tych ambitnych ludzi. Dlaczego, wydawałoby się, tę nieludzko pustą przestrzeń pokochał jej pierwszy mistrz, wybitny sowiecki reżyser A.D. Popow, więc pod koniec swojego dwudziestoletniego pobytu tutaj ze smutkiem powiedział: jedz”.

Od 13 sezonów lider Morozow próbuje poradzić sobie z rekordzistą melona. Według magazynu jego talentu jest to artysta głębokiej psychologicznej partii, który zna szczególny sens w najsubtelniejszych duchowych przepełnieniach, we wszystkich tych stanisławowskich pętlach-hakach. Bez względu na to, jak sympatycy go przekonali - „Ty, Boris Afanasyevich, przynajmniej raz jakoś zawęziłeś - publiczność lub coś, aby usiąść na scenie zgodnie z ogólnie przyjętym trendem”, nie zrobił. Raz po raz rzuca wyzwanie lepszemu przeciwnikowi, krąży wokół niego jak mucha w sparingu z wagą ciężką: czasem trafi parę udanych prawych siedzeń, efektowne uderzenie podbródkowe zostanie odnotowane tylko przez nokaut (jak w przypadku legendarnego Cyrano w Teatrze Stanisławskiego z Szakurowem w roli tytułowej) tutaj i nie pachnie.

„Owce i wilki” można pomylić z nie do końca przekonującym zwycięstwem na punkty, a ten wynik jest przewidywalny. Spektakl jest już niemal kameralny (ani rozlewiska szerokiej matki Wołgi, ani zalew uczuć, ani kupieckie hulanki tyrana), a po przedstawieniu u „fomenoków” całkowicie zadomowił się w świadomości jako coś ażurowego , akwarela, przewiewny. Spróbuj wypełnić lokalną kubaturę taką zawartością. Biorąc pod uwagę fakt, że na ważność dzieła – fałszywe rachunki, przekręty finansowe, długi – reżyser z dumą nie zwraca na to uwagi, woląc postawić na Jego Królewską Mość aktora.

Majestaty zachowują się inaczej. Ktoś, wierząc, że już od dawna opanował własny tankodrom, próbuje łatwo przekazać rolę „na klasie” - ale tym razem sztuczka zawodzi, brakuje niuansów. Ktoś wręcz przeciwnie, czując własną dysproporcję w stosunku do sceny, zaczyna rozpaczliwie komediować i wychodzić. W każdym razie nie widzisz ani wilków, ani owiec, ale coraz więcej owadów, które wymagają stałego napięcia nerwu wzrokowego. Trzmiele i termity.

Ale niesamowita rzecz, w pewnym momencie w tym ulu nagle zaczyna rosnąć coś wielkiego i prawdziwego. Znakomicie narysowana jest na przykład linia Glafiry (Tatiana Morozova) i Lynyaeva (Valery Abramov). Na Murzawieckiej nagle zaczyna błyszczeć dziwny dekadencki supeł - Alina Pokrowskaja. A w drugiej obsadzie tę rolę gra Larisa Golubkina i, jak mówią naoczni świadkowie, w inny, a zarazem ciekawy sposób. Ten spektakl, podobnie jak większość tego, co dzieje się w Teatrze Armii Rosyjskiej, jest rzeczywiście wart obejrzenia, choć proces ten można przyrównać do słynnego powiedzenia Tołstoja o Żydach („Żydów trudno kochać, ale trzeba”). Ponieważ w kolosie zbudowanym przez Alabiana i Simbirtseva w formie gwiazdy czasami dzieją się najbardziej niesamowite rzeczy, w tym zachwycające złudzenia optyczne. Tak się składa, że patrzysz na kogoś - cóż, owcę przy owcy, a potem przyglądasz się bliżej - czystego wilka.