Pełna lista najlepszych anime. Pełnometrażowe filmy anime, lista najlepszych w dobrej jakości

Właściwie anime jest formą sztuki - Dean Winchester Supernatural.

Anime to mój ulubiony gatunek

Prawie każdy z nas uwielbia anime. Pełnometrażowe (przyjrzymy się liście najlepszych poniżej) kreskówki są interesujące zarówno dla dorosłych, jak i nastolatków. Anime jest często kręcone dla dorosłej publiczności - a w pozornie zwyczajnej kreskówce zadawane są pytania filozoficzne, które całkowicie zmieniają światopogląd widzów telewizyjnych.

Dziś przyjrzymy się liście najlepszych, zdaniem telewidzów, anime z gatunku fantasy. Oprócz fantastyki bojowej, drżących melodramatów, a nawet horroru. Każdy opis podkreśli zalety i wady tego obrazu. Wnioski opierają się na recenzjach i opiniach osób, które miały już przyjemność poznać to anime.

A więc najlepsze pełnometrażowe filmy anime...

„Porywający duch” (2002)

Kolejny film reżysera Miyazakiego, cieszący się popularnością zarówno w Japonii, jak i za granicą.

Akcja filmu rozgrywa się w równoległej rzeczywistości, w mieście rządzonym przez potężną czarodziejkę Yubabę. Zmienia rodziców główny bohater Chihiro wpada w świnie, a dziewczyna, aby je uratować, zmuszona jest jej służyć. Tylko prawdziwy przyjaciel Haku pomoże biednej dziewczynie.

To zdjęcie otwiera naszą listę „najlepszych pełnometrażowych anime”. Publiczność pokochała science fiction, opowiadającą o nieziemskich stworzeniach i przygodach. Niesamowicie klimatyczne anime, które niczym kameleon zmienia swoje znaczenie w zależności od tego, kto je ogląda. Tutaj każdy zobaczy i znajdzie coś dla siebie.

Piękne krajobrazy i obrazy, brawo akompaniament muzyczny a dynamika obrazu zachwyci Cię od pierwszych minut.

„Asur” (2012)

Gatunek: fantasy, historia.

Urodziła się Asura mroczne czasy kiedy ludzie umierali w agonii z głodu i pragnienia. Urodzony u podnóża świątyni chłopiec miał stać się potworem przemierzającym pokonaną Japonię. Uzbrojony w siekierę chłopiec zabija ludzi i zjada ich mięso. I tylko spotkanie dziewczynki Wakasa i wsparcie mnicha buddyjskiego może zmienić zwierzęcego chłopca i przywrócić go do ludzkiej postaci.

To pełnometrażowe anime jest przepełnione okrucieństwem i bólem, wśród których wciąż można dostrzec współczucie i człowieczeństwo. Ponadto anime opiera się na religii, ponieważ tylko wiara pomoże potworowi stać się człowiekiem.

W mitologii asury to demoniczne stworzenia o ogromnej sile fizycznej.

Anime otrzymało w większości pozytywne recenzje, a jego ocena wyniosła 6,7 ​​jednostki, co już o czymś mówi. „Asura” zaimponowała widzom swoim okrucieństwem i oryginalnością.

W recenzjach widzowie podkreślają przerażającą szczerość, która została pokazana w pierwszych 15 minutach filmu. Warto podkreślić oryginalność i niezwykłą animację, a także odpowiednią ścieżkę dźwiękową. Wielu nazywa tę historię arcydziełem. Ale czy tak jest – sprawdź sam.

„Duch w muszli” (1995)

Gatunek: science-fiction.

Manga, wydana w 1989 roku, stała się historią, która została nakręcona więcej niż raz. W 1995 roku ukazało się pełnometrażowe anime, później nakręcono serial seryjny, a w 2017 roku ukazał się film ze Scarlett Johansson w Wiodącą rolę. Ale było to pierwsze anime, które odniosło największy sukces i popularność w filmowej biografii tej mangi.

2029 Technologia poczyniła niesamowity postęp. Haker o pseudonimie Puppeteer stanowi zagrożenie dla czołowych polityków świata. Jego schwytania dokonują cyborgi (cybernetycznie zmodyfikowani policjanci), na czele których stoi major Motoko Kusanagi. Dziewczyna bardzo poważnie podchodzi do swojego zadania, ale czy Lalkarz rzeczywiście jest złoczyńcą?

To zdjęcie jest doskonałą fantazją anime o walce. Listę najlepszych (filmów pełnometrażowych) kieruje nie bez powodu. Anime zebrało niezwykle pozytywne, a nawet entuzjastyczne recenzje. Doskonała historia, która stała się klasyką gatunku, oferuje widzowi nie tylko doskonałe sceny akcji, ale także element filozoficzny, który zmusza każdego z nas do myślenia. Reżyser filmu przyznał kiedyś, że wie i potrafi tworzyć filmy akcji, ale dla niego ważniejsza jest rozmowa niż walka.

Anime towarzyszy metodyczna muzyka, która doskonale współgra z obrazem. Grafika komputerowa, w tamtych latach po raz pierwszy zastosowano takie duże ilości, ścieżki dźwiękowe, fabuła i znaczenie – wszystko tutaj jest w najlepszym wydaniu. Wielu telewidzów jest przekonanych, że jest to najlepsze pełnometrażowe anime w historii kina japońskiego.

„Pirat Harlock” (2013)

Gatunek: fantasy, akcja.

Przyszły. Ludzie eksplorowali kosmos, ale zapłacili za to wysoką cenę. Teraz ludzkość jest w niewoli potężniejszych istot, niż kiedyś sądzili badacze. Nie ma wolności, nie ma nadziei.

Ale na rozległych przestrzeniach kosmicznych pojawia się pirat Harlock, który ma wystarczającą siłę i odwagę, aby rzucić wyzwanie najeźdźcom. Harlock, będący buntownikiem, nie może pogodzić się z ustalonym systemem i duchami przeszłości, które zmuszają go do rzucenia się w wir wydarzeń.

To kosmiczny film akcji z doskonałą grafiką i świetnymi scenami akcji. „Harlock” przypadł do gustu tym widzom, którzy uwielbiają filmy akcji pełne konfrontacji dobra ze złem. Ponadto scenarzyści pracowali nad fabułą - okazała się dynamiczna i nieprzewidywalna. A zakończenie zaskoczy każdego. Niemal w każdym temacie, w którym omawiane jest pełnometrażowe anime, na liście najlepszych znajduje się nazwa „Pirate Harlock”.

Recenzje podkreślają także doskonałe ścieżki dźwiękowe i grafikę. Postacie są narysowane tak żywo i realistycznie, że widz szybko zapomina, że ​​ogląda kreskówkę. Podobają się także ich charyzmatyczne charaktery – każdy jest indywidualnością, mającą własne zasady i koncepcje sprawiedliwości.

„Ruchomy zamek Hauru” (2004)

Sophie to młoda krawcowa, która przypadkowo wdaje się w kłótnię z potężną wiedźmą, która odwiedza jej sklep z kapeluszami. Wściekła wiedźma uwięziła duszę dziewczyny w ciele staruszki. Sophie, przestraszona, że ​​nie będzie już w stanie odzyskać dawnego wyglądu, odnajduje czarodzieja Howla. Mieszka w Ruchomym Zamku Hauru ze swoim sługą, demonem Calciferem.

„Ruchomy zamek Hauru” to pełnometrażowe anime w czystej postaci styl japoński. Można go postawić na równi z innymi filmami w kategorii „najlepsze pełnometrażowe anime o miłości”. W końcu Sophie szukała nie tylko wsparcia i pomocy u Howla - była, jak wydawało się dziewczynie, w nim bezgranicznie zakochana. W końcu kto pokochałby starą, brzydką staruszkę? Na pewno nie taki arogancki przystojny mężczyzna.

Historia zakochała się w telewidzach dzięki dwóm głównym bohaterom - życzliwej i łagodnej, choć brzydkiej z wyglądu Sophie, a także przystojnej i dostojnej, ale obojętnej w sercu Howl. Na tle tak wielkiego wydarzenia, jak wojna, miłość tej dwójki wydaje się kwiatem, delikatnym z wyglądu, ale silnym. W końcu to miłość, a nie uroki Hauru, przywraca Sophie dawną urodę.

Również widzowie w swoich recenzjach chwalą doskonałą ścieżkę dźwiękową i oryginalność detali, z których słynie Miyazaki – jeden z znani reżyserzy Anime. To najlepsze pełnometrażowe anime, którego fabuła opiera się na miłości.

„Pani Śmierć” (2004)

Gatunek: fantasy, horror, akcja.

Spalili ją, obwiniając ją za grzechy własnego ojca, który okazał się Lucyferem. Zwabiwszy ją do piekła, zaoferował Hope, by rządziła ciemne królestwo razem, lecz dziewczyna odmówiła, za co zasłużyła sobie na wygnanie w czeluści piekielne. Teraz Hope marzy tylko o jednym – zniszczyć ojca.

Horror anime musi być naprawdę niesamowity, aby przyjemnie się go oglądało. „Lady Death” spotkała się z kontrowersyjnymi recenzjami widzów – jedni zadowalają się solidnym i dynamicznym horrorem, inni są autentycznie zakłopotani nagłą przemianą i przewidywalnością bohaterki.

W każdym razie dzięki talentom bohaterki walki wyglądają ciekawie - dziewczyna lewituje, a nawet ma telekinezę. Niektórzy uważają ten film za najlepsze pełnometrażowe anime w gatunku horroru.

„Evangelion 1.11: Ty (nie) sam” (2007)

Gatunek: fantasy, akcja.

I znów zostajemy przeniesieni w przyszłość. Większość ludzkości zostaje zniszczona, druga zmuszona jest walczyć z obcymi stworzeniami zwanymi Aniołami. Ikari otrzymuje od swojego ojca (naczelnego dowódcy tajnej organizacji) zadanie pilotowania tajnej broni Evangelion. To humanoidalny robot, który został zaprojektowany, aby chronić ludzkość. To najlepsze pełnometrażowe anime spośród klasycznych filmów.

Przez ta historia z którego nakręcono serial Takie samo imię. Warto zaznaczyć, że został nakręcony przed filmem fabularnym, dlatego wiele osób je porównuje. Reżyser rzeczywiście zachował ogólną koncepcję fabuły, ale jednocześnie nie miał zamiaru dokładnie powtarzać wydarzeń z serialu.

„Evangelion” to najlepsze pełnometrażowe anime, które nie tylko wygląda interesująco, ale także zmienia światopogląd, jak twierdzi wielu widzów. Rzeczywiście, ten obraz wyróżnia się ciekawą fabułą, doskonałą muzyką i grafiką. Dzięki intrygi komiks wygląda niezwykle ciekawie, a prosty i zrozumiały humor jest bliższy widzowi niż w serialu Evangelion.

Z minusów wyróżniają nadmierny patos i mnóstwo bitew (jakby bohaterowie robili tylko to, z czym walczą, a pomiędzy nimi wzdychali nad swoim trudnym losem).

„Ogród pięknych słów” (2013)

Gatunek: fantasy, melodramat.

Omawiając pełnometrażowe kreskówki anime (najlepsze z najlepszych), nie można zapomnieć o melodramatach z fantastyczną fabułą. „Ogród pięknych słów” cieszy się wysokimi ocenami i wieloma pozytywnymi recenzjami.

Obraz opowiada o młodym mężczyźnie Takao i dziewczynie, z którą przypadkowo spotyka się w parku w deszczowe dni. Stopniowo dwa samotne serca zaczynają się do siebie zbliżać.

Ten melodramat poruszył serca każdego widza. Niesamowity klimat, świetnie zaprojektowane detale w wizerunkach bohaterów, niesamowite krajobrazy – to nie wszystko. O wiele ważniejsze jest spojrzenie głębiej, zrozumienie i akceptacja główny pomysł kreskówka I każdy widz telewizyjny to rozumie, choć na swój sposób. Reżyserowi udało się pokazać drugą stronę medalu – samotność, która nie przeraża i nie odpycha.

Najlepsze najlepsze anime

A dla tych, którzy obejrzeli już powyższe obrazki, dajemy „i kochają pełnometrażowe anime, top z najlepszych, mniej znanych:

1. „Miasto, w którym mnie nie ma” (9.2).
2. „Grób świetlików” (9).
3. „Kowboj Bebop” (8,8).
4. „Agent Vexill” (8,8).
5. „Dziewczyna, która skoczyła w czasie” (8.7).
6. „Mój sąsiad Totoro” (8.7).
7. „Nasiona jabłka” (8.8).
8. „Wybielacz” (8,9).
9. „Księżniczka Mononoke” (8,7).
10. „Pieśń elficka” (8.8).

Wniosek

Jeśli jesteś fanem anime, prawdopodobnie spodobają Ci się wszystkie opisane powyżej zdjęcia. Tutaj nie tylko grafika i dynamika są doskonałe, ale także fabuła, która nie pozostawia widza obojętnym.

Makoto Shinkai jest animatorem, reżyserem i scenarzystą. Woli pracować sam, zadowalając się minimalnymi zasobami. Swoje pierwsze rysunki rysował samodzielnie na domowym komputerze. Shinkai nie raz został nazwany „drugim Miyazakim” ze względu na wysoką jakość i szczegółowość zdjęć, jednak sam artysta jest zbyt skromny, aby się z tym zgodzić.

Twoje imię

• Fantazja, dramat, melodramat.
• Japonia, 2016.
• Czas trwania: 110 min.
• IMDb: 8,5.

Mitsuha jest uczniem liceum z małe miasto, zagubiony w górach. Marzy o tym, żeby szybko dorosnąć i przeprowadzić się do hałaśliwej metropolii. Taki to zwykły facet mieszkający w centrum Tokio. Nigdy się nie znali i nigdy nigdzie nie spotkali, ale nadal łączy ich niezwykła więź. W swoich snach Taki i Mitsuha zamieniają się ciałami i zyskują możliwość wspólnego życia. Na początku postrzegają to jako zabawną grę, ale z czasem wszystko staje się znacznie bardziej skomplikowane.

Ogród pięknych słów

• Melodramat.
• Japonia, 2013.
• Czas trwania: 46 min.
• IMDb: 7.6.

Takao chce poświęcić swoje życie tworzeniu butów, dlatego regularnie ucieka od nudy zajęcia szkolne do japońskiego przedszkola, żeby spokojnie rysować szkice. Pewnego dnia spotyka tajemniczą kobietę Yukio, która wychodzi na spacery tylko wtedy, gdy pada deszcz. Takao zakochuje się w niej, ale pora deszczowa dobiega końca i nie wiadomo, czy kiedykolwiek się jeszcze zobaczą.

Łapacze Zapomnianych Głosów

• Dramat, przygoda.
• Japonia, 2011.
• Czas trwania: 116 min.
• IMDb: 7.3.

Dziewczyna Asuna mieszka w małej japońskiej wiosce. Ma bardzo niewielu przyjaciół, więc bardzo Wieczory spędza na zboczu wzgórza, słuchając starego radia za pomocą magicznego kryształu. Pewnego dnia w drodze na wzgórze dziewczyna zostaje zaatakowana dziwne stworzenie, przed którym ratuje ją młody mężczyzna Xiong. Po tym incydencie rodzi się między nimi przyjaźń, lecz nagle Shun ginie tragicznie, a Asuna wyrusza w ryzykowną podróż.

5 centymetrów na sekundę

• Dramat, melodramat.
• Japonia, 2007.
• Czas trwania: 63 min.
• IMDb: 7,8.

Trzy piękne i smutne historie o miłości, czasie i odległości, organicznie połączonych w jedną dobrze narysowaną kreskówkę z niesamowitą ścieżką dźwiękową. Opowiadają o życiu i dorastaniu głównego bohatera Takaki Tono oraz jego próbach wspierania.

Mamoru Hosoda

Mamoru Hosoda jest reżyserem i scenarzystą filmów animowanych. Swój pierwszy film nakręcił w Liceum, będąc jeszcze chłopcem. W wielu wywiadach Hosoda mówi, że podstawą i motywacją do tworzenia nowych scenariuszy jego filmów jest często doświadczenie życiowe. Dlatego reżyser ma tak wiele dzieł poświęconych rodzinie, procesowi dorastania i rozwoju osobowości.

Dziewczyna, która skoczyła w czasie

• Science fiction, dramat, melodramat, komedia.
• Japonia, 2006.
• Czas trwania: 98 min.
• IMDb: 7,8.

Przeżywszy straszny wypadek, siedemnastoletnia Makoto nagle odkrywa, że ​​ma zdolność podróżowania w czasie. Zainspirowana niezwykłym darem zaczyna robić wszystko, co w jej mocy, aby poprawić swoje życie, raz po raz wracając do przeszłości, aby coś naprawić. Wkrótce jednak staje się jasne, że podróż w czasie nie jest wcale prezentem, a po prostu działaniem specjalnego urządzenia należącego do przybyłego z przyszłości chłopca Chiaki.

Dziecko potwora

• Fantazja, przygoda.
• Japonia, 2015.
• Czas trwania: 119 min.
• IMDb: 7.7.

Historia bezdomnego, sieroty Kiyuty i niedźwiedzia Kumatetsu. Mieszka chłopiec i potwór inne światy, które nie powinny się przecinać, ale dzieje się tak, że mieszkańcy równoległego wszechświata zabierają sierotę do siebie. Kiyuta zostaje uczniem Kumatetsu i zaczyna uczyć się od niego różnych sztuczek walki, aby przygotować się na zbliżającą się klęskę żywiołową.

Hiromasa Yonebayashi

Hiromasa Yonebayashi uważany jest za najmłodszego reżysera studia animacji Ghibli. W 2016 roku jego film fabularny Wspomnienia Marnie otrzymał Oscara w kategorii Najlepszy Film Animowany.

Arrietty z Krainy Liliputów

• Fantazja.
• Japonia, 2010.
• Czas trwania: 90 min.
• IMDb: 7.6.

Z wizytą przychodzi dwunastoletni Sho stary dom swoją ciotkę i przypadkowo ratuje przed kotem niezwykłą małą dziewczynkę o imieniu Arrietty. Więc dowiaduje się, że obok zwykli ludzieżyją lilipuci „górnicy”, którzy starają się utrzymać swoje istnienie w tajemnicy. Pomimo wszelkich zakazów, pomiędzy Sho i Arrietty rozpoczyna się przyjaźń, która nie trwa jednak długo.

Wspomnienia Marnie

• Dramat.
• Japonia, 2014.
• Czas trwania: 123 min.
• IMDb: 7,8.

Anna jest niesamowicie samotną dziewczyną, której ani jej adopcyjni rodzice, ani nikt inny nie jest w stanie zrozumieć. Jej jedyną pociechą jest rysowanie. Pewnego dnia podczas lekcji w parku Anna doświadcza ciężkiego ataku astmy, po którym rodzice postanawiają wysłać ją do krewnych w domu na wybrzeżu na leczenie. Spotyka tam tajemniczą Marnie, która po chwili gdzieś znika.

Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki to najsłynniejszy japoński reżyser animacji, scenarzysta i jeden z założycieli studia animacji Ghibli. W swoich pracach często zwraca na nie uwagę złożone tematy, jak wojna, pacyfizm, problemy środowiskowe, stosunek człowieka do natury, dorastanie.

Porco Rosso

• Fantazja, melodramat, przygoda.
• Japonia, 1992.
• Czas trwania: 94 min.
• IMDb: 7,8.

Karykatura opowiadająca o wirtuozie pilota Marco Pagotcie, który tak rozczarował się ludźmi, że został przeklęty i stał się jak świnia. Po dojściu faszystów do władzy we Włoszech Marco rozpoczął pracę dla państwa, chroniąc statki handlowe przed atakami piratów powietrznych. Nie bardzo im się to podobało, więc postanowili wyeliminować Marco, zmuszając go do walki z prawdziwym królem lotów – asem pilotem Curtisem.

Wiatr staje się coraz silniejszy

• Dramat, biografia, historia.
• Japonia, 2013.
• Czas trwania: 126 min.
• IMDb: 7,8.

Niezwykła historia życia Jiro Horikoshiego, człowieka, który zaprojektował japońskie samoloty myśliwskie podczas II wojny światowej. Według Miyazakiego „Zrywa się wiatr” to jego jedyny film animowany przeznaczony dla dorosłych.

Nausicaä z Doliny Wiatru

• Science fiction, fantasy, dramat.
• Japonia, USA, 1984.
• Czas trwania: 112 min.
• IMDb: 8.1.

Na Ziemi wydarzyła się straszna rzecz katastrofa ekologiczna: prawie całą jego powierzchnię pokrywało trujące morze. Jedyną wyspą spokoju na tym świecie pozostaje tylko Dolina Wiatrów – spokojne królestwo, w którym niezwykła dziewczyna Nausicaä i jej mądry ojciec. Ten kawałek raju nawiedza mieszkańców innych ocalałych stanów, którzy postanawiają walczyć o pozostałe zasoby naturalne.

Goro Miyazakiego

Goro Miyazaki to japoński artysta i reżyser, syn słynnego Hayao Miyazakiego. Ojciec Miyazakiego był przeciwny angażowaniu syna w reżyserię, argumentując, że nie ma on jeszcze wystarczającego doświadczenia. Ale Goro nadal zaczął pracować nad własnym serialem animowanym i do tej pory wydał już kilka niezależnych dzieł.

Ze stoków Kokuriko

• Dramat.
• Japonia, 2011.
• Czas trwania: 91 min.
• IMDb: 7.4.

Od dzieciństwa Umi była przyzwyczajona do niezależności i samodzielnego rozwiązywania problemów. Nie załamywała się nawet w chwili, gdy musiała jechać do Tokio na ważne spotkanie ze sponsorem szkoły, aby uratować budynek przed rozbiórką. Podczas gdy wszystkie te wydarzenia miały miejsce, dziewczyna nie zauważyła, jak niespodziewanie.

Yoshifumi Kondo

Yoshifumi Kondo to japoński animator, projektant i dyrektor produkcji, który pracował w Studio Ghibli razem z Hayao Miyazakim i Isao Takahatą. Niestety Kondo zmarł na tętniaka, pozostawiając jednak na pamiątkę kilka wspaniałych dzieł.

Szept Serca

• Dramat, melodramat.
• Japonia, 1995.
• Czas trwania: 111 min.
• IMDb: 8.0.

Shizuku bardzo kocha książki i każdą wolną chwilę stara się spędzać na czytaniu. Wkrótce zauważa, że ​​wszystkie wypożyczone przez nią książki zostały już przeczytane przez niejakiego Seiji Amasawę. Shizuku postanawia dowiedzieć się, kim jest ten tajemniczy nieznajomy, z którym tak bardzo pokrywają się jej zainteresowania, i poznać go lepiej.

Isao Takahata

Isao Takahata – reżyser, scenarzysta, producent, współzałożyciel Studio Ghibli. Jego dzieła są mądre, melancholijne i w dużej mierze realistyczne, więc jeśli chcesz obejrzeć coś marzycielskiego i lekkiego, wybierz coś innego z listy.

Opowieść o księżniczce Kaguyi

• Fantazja.
• Japonia, 2013.
• Czas trwania: 125 min.
• IMDb: 8.1.

Anime oparte na starożytnym folku Japońska bajka„Opowieść o starym Taketori”. Pewnego dnia, spacerując po lesie, stary Taketori natknął się na dziwnie świecącą łodygę bambusa. Kiedy przyjrzał się bliżej, odkrył małą dziewczynkę, która na zawsze odmieniła jego życie.

Grób Świetlików

• Dramat, wojskowy.
• Japonia, 1988.
• Czas trwania: 89 min.
• IMDb: 8,5.

Anime o ciężkich i dramatyczny los dwie sieroty, które straciły rodziców podczas II wojny światowej i teraz są zmuszone samotnie przetrwać w okrutnym powojennym świecie.

Satoshi Kon

Japoński reżyser Satoshi Kon nie jest zbyt znany, ale jego twórczość inspirowała takich reżyserów jak i, a to już coś znaczy. Reżyser lubi w swoich filmach poruszać różne, palące problemy społeczne.

Dawno, dawno temu w Tokio

• Dramat, komedia, przygoda.
• Japonia, 2003.
• Czas trwania: 88 min.
• IMDb: 7,9.

Wędrując ulicami Tokio, trzech bezdomnych żebraków znajduje na ulicy porzucone noworodek. Bezdomni decydują się pomóc małej dziewczynce odnaleźć rodziców za wszelką cenę.

Papryka

• Detektyw.
• Japonia, 2006.
• Czas trwania: 90 min.
• IMDb: 7.7.

W niedalekiej przyszłości wynaleziono urządzenie DC Mini, umożliwiające lekarzom penetrację marzeń i fantazji pacjentów. Nie był niebezpieczny, dopóki nie wpadł w ręce napastników, którzy przy jego pomocy zaczęli doprowadzać do szaleństwa niewinnych ludzi.

Czy chciałbyś polecić coś innego? dobre anime, którego nie ma w wyborze? Witamy w komentarzach!

W zeszłym tygodniu anime „ Twoje imię„w reżyserii Makoto Shinkai, które już stało się najbardziej dochodowym anime w historii, spychając w to miejsce poprzedniego lidera, Spirited Away. „Futurysta” zaprasza do przypomnienia, które filmy anime stały się kultowe nie tylko w Japonii, ale także na Zachodzie.

„Pokemon: Mewtwo kontra Mew”(1998)

Dyrektor W rolach głównych: Kunihiko Yuyama, Michael Haney

Kolekcje na świecie : 163,6 miliona dolarów

Wszyscy pamiętają serial Pokemon z Ashem, Pikachu i ich przyjaciółmi, ale pełnometrażowa historia Pokemonów jest jeszcze bardziej udana i obejmuje 19 filmów, które zarobiły łącznie ponad 956,7 miliona dolarów.Pierwszy film z serii, Mewtwo kontra Mew, jest najpopularniejszym ze wszystkich. . Film podzielony jest na trzy części – pierwsza opowiada krótką historię Pikachu, a druga stanowi prolog do głównego filmu, w którym Ash i Pikachu biorą udział w największym turnieju Pokemon.

„Bosonogi gen” (1983)

Dyrektor : Mori Masaki

Kolekcje na świecie : nie dotyczy

Film na podstawie mangi biograficznej Keijiego Nakazawy , opowiada o tym, jak chłopiec o imieniu Gen przeżywa koniec wojny i jest jednym z najbardziej przeżywanych straszne wydarzenia w historii Japonii - bombardowanie Hiroszimy i Nagasaki. Straciwszy prawie całą rodzinę i pozostawiony sam na sam z matką i nowonarodzoną młodszą siostrą, Gen zmaga się ze śmiercią z głodu i choroby popromiennej, która dotknęła wiele osób, które przeżyły bombę.

"Mój sąsiad totoro"(1988)

Dyrektor : Hayao Miyazaki

Kolekcje na świecie : nie dotyczy

Wczesny pasek Hayao Miyazaki został zaplanowany w ramach programu edukacji estetycznej dla japońskich uczniów i został pokazany wspólnie z Grave of the Fireflies. Dwie dziewczynki i ich ojciec przeprowadzają się z miasta do wsi, przyzwyczajają się do nowego życia i spotykają różne leśne duchy. Wkrótce gigantyczny strażnik lasu Totoro stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów japońskiej animacji, a odniesienia do Totoro można znaleźć w wielu japońskich filmach.

„Zwój Ninja”(1993)

Dyrektor W rolach głównych: Yoshiaki Kawajiri, Kevin Seymour

Kolekcje na świecie : nie dotyczy

Jeden z filarów japońskiej animacji i uznany klasyk, obok Akiry i Ghost in the Shell, Ninja Scribe przyczynił się do popularności filmów anime dla dorosłych poza Japonią. Film opowiada historię samurajskiego wojownika, który zabija legendarnego demona i ratuje dziewczynę. Teraz ścigają go pozostałe „demony” z „Osiem Demonów Kimona”, które okazywały się ninja o wybitnych zdolnościach.

"Wiatr się wzmaga"(2013)

Dyrektor : Hayao Miyazaki

Kolekcje na świecie : 133,4 miliona dolarów

Obiecali, że film będzie ostatnim w karierze mistrza animacji, choć sam Miyazaki powiedział później, że zmienił zdanie. Fabuła oparta jest na biografii japońskiego projektanta Jiro Horikoshiego , który zaprojektował główny japoński samolot myśliwski II wojny światowej. Film opowiada o człowieku, który spełnił swoje marzenie – ze względu na krótkowzroczność nie mógł zostać pilotem, ale odnalazł się w budowie samolotów. Tytuł filmu nawiązuje do wiersza Pola Verlaine’a „Wiatr staje się silniejszy! Trzeba próbować żyć.”

„Wilcze dzieci Ame i Yuki”(2012)

Dyrektor : Mamoru Hosoda

Kolekcje na świecie : 52,1 miliona dolarów

Jedno z najpopularniejszych anime 2012 roku, film opowiada historię dzieci Yuki i Ame, których ojciec był członkiem starożytnego rodu wilkołaków. Kiedy umiera, ich matka przeprowadza się do nowego miejsca i próbuje zacząć od nowa, ukrywając się przed obcymi. Dzieci dorastają i stają przed wyborem – zostać wilkiem lub pozostać człowiekiem.

„Prawdziwy smutek” ( 1998)

Dyrektor : Satoshi Kon

Kolekcje na świecie : nie dotyczy

Film opowiada o piosenkarzu popowym Mimarin Kirigo który zdecyduje się odejść Grupa muzyczna i spróbuj swoich sił jako aktorka. Fani reagują na to zbyt gwałtownie, a jeden z nich zaczyna prowadzić dla niej w Internecie pamiętnik, w którym opisuje codzienne wydarzenia z życia aktorki. Kiedy dostaje propozycję niezwykłej roli filmowej, Mimarin staje przed wyborem – pozostać aktorką lub wrócić do kariery gwiazdy popu.

„D: Żądza krwi” (2000)

Dyrektor : Yoshiaki Kawajiri

Kolekcje na świecie: nie dotyczy

Film opowiada jedną z kultowych historii o wampirach w Japonii, porównywalną jedynie z sukcesem filmów Hellsing Mad House, ale zrealizowaną w znacznie bardziej elegancki sposób. Akcja filmu rozgrywa się w odległej przyszłości, gdzie polowanie na wampiry do dziś prowadzi doświadczony niszczyciel nieumarłych o pseudonimie Dee, który sam jest w połowie wampirem i wykorzystuje to w walce z wrogami. Historia miłosna wampira i śmiertelnej dziewczyny, która stała się podstawą fabuły „Żądzy krwi”, stała się nowym przypadkiem w serii opowieści z udziałem Dee, którego świat został pierwotnie opisany w serii powieści Hideyuki Kikuchi .

„Papryka” (2006)

Dyrektor : Satoshi Kon

Kolekcje na świecie : 944 tys. dolarów

Obraz filozoficzny zastanawiający się nad naturą snów i rzeczywistości, wydany 4 lata przed „Incepcją” Christophera Nolana i, w pewnym sensie, lepszy w koncepcji. Grupa naukowców wymyśla DS Mini – urządzenie, które pozwala przenikać sny innych ludzi. Kiedy urządzenie zostaje skradzione, ze światem zaczynają dziać się niewytłumaczalne rzeczy, rzeczywistość i sny rozmywają się, a główni bohaterowie muszą pokonać siebie, by pokonać rozbudzone zło. List miłosny Zachodnie kino „Paprika” zachwyca efektami wizualnymi, które dałyby przewagę nad tym samym „Incepcją”.

„Grób świetlików”(1988)

Dyrektor : Isao Takahata

Kolekcje na świecie : nie dotyczy

Jeden z kultowych filmów kina japońskiego, który zaliczony został nawet do kina japońskiego program nauczania, zyskał taki szacunek nie przez przypadek. Opowiada o bolesnych i historycznych punktach zwrotnych dla Japonii podczas II wojny światowej. Fabuła oparta jest na powieści Akiyuki Nosaki , który opisał śmierć swoich bliskich w czasie wojny. Nazwa nawiązuje do japońskiego przekonania, że ​​dusze żołnierzy poległych w bitwie stają się świetlikami. Wśród starej japońskiej arystokracji zapewniano rozrywkę, gdy widzowie gromadzili się nocą na brzegu rzeki i oglądali „wojny świetlików”.

„Ogród pięknych słów”(2013)

Dyrektor : Makoto Shinkai

Kolekcje na świecie : nie dotyczy

Film ten jest godny wspomnienia i obejrzenia przed premierą Your Name, chociażby ze względu na ilość nawiązań. Makoto Shinkaia uwielbia przypominać widzom o swoich wcześniej nakręconych filmach. Historia wagarującego ucznia i jego dziwnego spotkania z tajemniczym nieznajomym w parku, powiązana z motywem deszczu, podziwiania przyrody i zmiany pór roku, pozwala lepiej zrozumieć czysto japońskie, „kontemplacyjne” podejście reżysera do jego filmy.

„Arietty z krainy Liliputów”(2010)

Dyrektor : Hiromasa Yonebayashi

Kolekcje na świecie : 145,6 miliona dolarów

Projekt produkcyjny Hayao Miyazakiego, który, jak wiele filmów Studia Ghibli, zwrócił się wielokrotnie pod względem kasowym. Historia miłosna o karzełku, który znajduje wspólny język z osobą dorosłą, zyskał uznanie krytyki i publiczności oraz zdobył nagrodę Japońskiej Akademii dla najlepszego filmu animowanego.

„Szept serca” (1995)

Dyrektor : Yoshifumi Kondo

Kolekcje na świecie : nie dotyczy

Nakręcony na podstawie scenariusza Hayao Miyazakiego z udziałem słynnego japońskiego artysty impresjonisty w pracy pejzażowej Naohisa Inoue film szybko stał się klasykiem Studia Ghibli. Fabuła opowiada historię dziewczyny, która uwielbia czytać i raz po raz natrafia na imię jednego chłopca na kartach bibliotecznych swoich książek. Ich spotkanie staje się reżyserską eksploracją pierwszej miłości dziewczyny, jej uczuć i dorastania.

"Dziewczyna, która skoczyła w czasie"(2006)

Dyrektor : Mamoru Hasoda

Kolekcje na świecie : nie dotyczy

Pomysłowy film o podróżach w czasie. Dziewczyna Makoto Konno przypadkowo uzyskała dostęp do urządzenia do podróży w czasie i wykorzystuje je, próbując uporządkować swoje życie, ale nie jest w tym zbyt dobra. Po drodze spotyka swoją koleżankę z klasy Chiaki, która jest posiadaczem urządzenia do podróży w czasie, ale miał własny cel, czyli podróż w przeszłość.

Ruchomy zamek Hauru (2004)

Dyrektor : Hayao Miyazaki

Kolekcje na świecie : 235 milionów dolarów

Zgodnie z fabułą zła wiedźma uwięziła 18-letnią Sophie w ciele starej kobiety. Sophie spotyka potężnego czarodzieja Howla i jego demona Calcifera, mając nadzieję, że pomogą jej pozbyć się klątwy. Film był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film animowany.

„5 centymetrów na sekundę”(2007)

Dyrektor : Makoto Shinkai

Kolekcje na świecie : nie dotyczy

Film ten stał się drugim pełnometrażowym filmem animowanym reżysera Your Name. Trzy krótkie historie opowiadają o życiu zwykłego japońskiego młodzieńca, ukazując jego dzieciństwo, młodość i dorastanie. Film, mimo przynależności do animacji, przez samych Japończyków uważany jest za wyłącznie dla dorosłych, „kontemplacyjny”, gdyż nie zawiera błyskotliwych zwrotów akcji ani ostrego dramatu.

"Księżniczka Mononoke"(1997)

Dyrektor : Hayao Miyazaki

Kolekcje na świecie : 159,4 miliona dolarów

Epos Hayao Miyazakiego opowiada historię wygnanego wojownika Ashitaki i jego próby uniknięcia klątwy rzuconej na niego przez dzika. Fantastyka, w której olbrzymie zwierzęta rozmawiają i toczą wojny, udoskonaliła kunszt Miyazakiego i uczyniła go supergwiazdą, a także zapoczątkowała ciągły sukces finansowy jego filmów na całym świecie.

„Akira” (1988)

Dyrektor : Katsuhiro Otomo

Kolekcje na świecie : 49 milionów dolarów

W tamtym czasie najdroższy film anime w historii Akira stał się nowym słowem w animacji i wykorzystaniu komputerowych efektów specjalnych. Kultowy film, który przyciągnął uwagę zachodniej publiczności. Obok „Ghost in the Shell” i „Ninja Scroll” jest to film przełomowy w historii anime. Akcja filmu rozgrywa się w hipotetycznym roku 2019, po III wojnie światowej i bombardowaniu nuklearnym Japonii, a głównymi bohaterami są dzieci obdarzone nadprzyrodzonymi mocami.

„Duch w zbroi”(1995)

Dyrektor : Mamoru Oshii

Kolekcje na świecie: nie dotyczy

Kultowy cyberpunk, który zainspirował braci (obecnie siostry) wachowski w „Matrixie” stał się „Ghost in the Shell”. zjawisko kulturowe, dał początek kontynuacji, serialowi telewizyjnemu, prequelowi anime i hollywoodzkiemu remake'owi Scarlett Johansson w roli głównej. W tej historii cyborg Major Motoko Kusanagi musi powstrzymać hakera zwanego Lalkarzem.

„Porywający duch”(2001)

Dyrektor : Hayao Miyazaki

Kolekcje na świecie : 274,9 miliona dolarów

Jedno z najsłynniejszych anime wszechczasów i jedyne anime, które zdobyło Oscara w kategorii najlepszy film animowany. W tej historii mała dziewczynka Chihiro musi ocalić swoich rodziców przed złym zaklęciem wiedźmy, po drodze spotyka latającego smoka, który okazuje się chłopcem. Ten film w końcu zmienił Miyazakiego żywa legenda, po tym obrazie każdy z jego filmów cieszył się ciągłym sukcesem wśród publiczności i krytyków.

Japońskie kreskówki, zwane potocznie anime, znacznie różnią się od filmów animowanych w innych krajach. Najlepsze obrazy Gatunek ten zyskał ogromną popularność wśród widzów i zdobył prestiżowe nagrody.

Dla fanów japońskich filmów animowanych przedstawiamy kreskówki anime, lista najlepszych.

rok 2001

(2001) otwiera pierwszą dziesiątkę najlepszych filmów animowanych. Anime opisuje wydarzenia mające miejsce w roku 2071 na planecie Mars. Czerwoną Planetę spotyka straszliwa tragedia. W ataku terrorystycznym z użyciem biochemicznej broni masowego rażenia giną setki kolonistów. Sprawca tej zbrodni musi ponieść zasłużoną karę, dlatego za schwytanie łajdaka przyznawana jest ogromna premia...

2010

Dziewiąty na liście najlepsze kreskówki anime - (2010) Hiromasa Enebayashi. Historia opowiada o małych ludziach, którzy nazywają siebie „górnikami”. Żyją blisko ludzi i korzystają z ludzkich rzeczy w razie potrzeby. Ich istnienie jest utrzymywane w tajemnicy, ponieważ oznacza to, że ludzie je widzą poważne problemy. Jeden z tych małych ludzi – młoda Arrietty – zostaje zauważona przez 12-letnią Se...

rok 2012

(2012) zajmuje ósme miejsce na liście najlepszych japońskich dzieł animowanych. Yuki i Ame to pozornie zwykłe dzieci, które nie powinny przejmować się trudami otaczającego ich świata. Kiedy umiera ich ojciec, ostatni przedstawiciel starożytnej rodziny wilkołaków, ich matka – zwykła dziewczyna, która kiedyś zakochała się w mężczyźnie, który okazał się wilkiem – musi wyprowadzić się z duże miasto i zacząć wszystko od nowa.

rok 2013

(2013) zajmuje siódme miejsce na liście najlepszych kreskówek anime. Ostatnia praca Hayao Miyazaki, nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film animowany i biorący udział w program konkurencyjny 70. Festiwal Filmowy w Cannes. Fabuła: chłopiec Jiro marzy o lataniu i pięknych samolotach, które potrafią prześcignąć wiatr. Ale pilotem nie zostanie – od urodzenia ma krótkowzroczność. Ale Jiro nie rezygnuje z marzeń o niebie, zaczyna wymyślać samolot idealny i z czasem staje się jednym z najlepszych projektantów samolotów na świecie. Na drodze do sukcesu spotka nie tylko wielu ciekawi ludzie, przetrwa wielkie trzęsienie ziemi w Tokio i brutalne wojny, ale znajdzie też miłość swojego życia - piękną Naoko.

2007

(2007) - jedna z najlepszych japońskich kreskówek anime. Film animowany obejmuje ponad dziesięć lat życia głównego bohatera Takaki Tono. Zawiera trzy historie, którego narracja rozpoczyna się w Japonii w połowie lat 90. Pełne anime składa się z 3 części: „Fragment o kwiatach wiśni”, „Kosmonauta”, „5 centymetrów na sekundę”.

1995

(1995) plasuje się w środku rankingu najlepszych filmów animowanych. Fabuła opowiada historię Shizuku Tsukishimy, uczennicy gimnazjum, która uwielbia ją spędzać czas wolny za książką. Jednakże niezależnie od tego, jaki tom wzięła z biblioteki, na formularzu zawsze widniało imię Seiji Amasawy. Po spotkaniu z niezwykłym chłopcem Shizuku zdaje sobie sprawę, że to on jest jej pierwszą miłością. Komunikacja z nim otwiera ją na dziewczynę wewnętrzny świat, dowiaduje się wielu nowych rzeczy zarówno o innych, jak i o sobie. Jednym z głównych wątków poruszanych w fabule jest okres dorastania i pierwszej miłości, dorastanie we wszystkich jego przejawach. Ewolucja uczuć dziewczyny jest badana bardzo szczegółowo – od niezadowolenia z irytującego chłopca po przywiązanie do niego. Jednak większość Główny temat jest poszukiwanie siebie i pokonywanie trudności na drodze do swojego marzenia.

2006

(2006) zajmuje czwarte miejsce na liście najlepszych kreskówek anime. Według Kinopoisk film animowany z pewnością znajduje się na liście 250 najlepszych filmów. „Dziewczyna, która skoczyła w czasie” powstała na podstawie powieści Yasutaki Tsutsui pod tym samym tytułem. Siedemnastoletnia Makoto Konno nie jest zbyt dobrą uczennicą, często się spóźnia i nie wie, kim chce zostać po ukończeniu szkoły. Wieczorami gra z przyjaciółmi w baseball, każdego ranka wskakuje na rower i spieszy się na zajęcia. Ale nagle w jej zwykłym życiu wydarza się dziwne wydarzenie, a Makoto zyskuje zdolność podróżowania w czasie...

1997

(1997) otwiera trzy najlepsze kreskówki anime. Jest to jeden z najbardziej dochodowych filmów animowanych w Japonii. Fabuła filmu animowanego rozgrywa się w epoce Muromachi, kiedy kraj Wschodzące słońce Pojawiła się pierwsza broń palna. Młody książę Ashitaka, zabijając dzika, sprowadził na siebie śmiertelną klątwę. Stary uzdrowiciel przepowiedział mu, że tylko on sam jest w stanie zmienić swoje przeznaczenie. A odważny wojownik wyruszył w niebezpieczną podróż. Znalazł się więc w tajemniczej krainie, gdzie ludzie pod wodzą złej Pani Eboshi walczyli z mieszkańcami lasu: duchami, demonami i gigantycznymi stworzeniami, których Ashitaka nigdy wcześniej nie widział. Razem z nimi księżniczka Mononoke jest kochanką zwierząt i córką wilczycy. Teraz los wszystkich zależy tylko od jednego wojownika – księcia Ashitaki.

2004

(2004) zajmuje drugie miejsce na liście najlepszych filmów animowanych. Anime Hayao Miyazake na podstawie bajka o tym samym tytule Dianę Wynne Jones. Nominowany do Oscara film Ruchomy zamek Hauru, zdaniem japońskiego reżysera, jest prototypem rosyjskiej chaty na udkach kurczaka. Fabuła: Zła wiedźma uwięziła 18-letnią Sophie w ciele starej kobiety. Poszukując kogoś, kto pomoże jej wrócić do dawnego wyglądu, Sophie spotyka potężnego czarodzieja Howla i jego demona Calcifera. Calcifer musi służyć Howlowi na podstawie kontraktu, którego warunków nie może ujawnić. Dziewczyna i demon postanawiają pomóc sobie nawzajem w pozbyciu się złego czaru...

rok 2001

(2001) na szczycie listy najlepszych kreskówek anime. Kreskówka japoński film Hayao Miyazaki odniósł ogromny sukces wśród krytyki i publiczności, a w 2002 roku został uhonorowany Oscarem, Złotym Niedźwiedziem i innymi prestiżowymi nagrodami dla najlepszego filmu animowanego. W Japonii Spirited Away stał się najbardziej dochodowym filmem anime wszechczasów. Główny bohater film animowany, dziewczyna Chihiro i jej rodzice przeprowadzają się do nowego miejsca. W drodze do nowego domu główni bohaterowie zgubili się, trafiając do nieznanego, opuszczonego miasta, gdzie przygotowano dla nich wspaniałą ucztę. Rodzice, którzy decydują się spróbować darmowego jedzenia, ku przerażeniu Chihiro zamieniają się w świnie. Dziewczyna dowiaduje się, że jest to dzieło złej i potężnej wiedźmy. Chihiro musi znaleźć „antidotum” na zaklęcie starej kobiety, aby przywrócić mamę i tatę.

Dziś oglądanie tego stało się bardzo popularne o różnym charakterze kino. Obecnie istnieje bardzo, bardzo wiele gatunków filmów, od filmów akcji po filmy porno. Jednym z takich gatunków jest anime. Czym są i jakie są ich cechy?

Filmy anime to bezpośredni gatunek kinematografii, który z każdym dniem staje się coraz bardziej popularny i sławny. Z reguły pełnometrażowe filmy anime zostały wynalezione i opracowane w Japonii kilkadziesiąt lat temu. Zaraz po powstaniu filmy anime szybko zyskały popularność i sławę nie tylko w Japonii, ale także w innych krajach. kraje azjatyckie. Z biegiem czasu anime zaczęło popularyzować zarówno Amerykę Zachodnią, jak i Eurazję.

Anime pełnometrażowe stał się bardzo popularny i sławny, ponieważ ma kilka głównych cech, których nie ma w innych gatunkach kinematografii. Jakie są te cechy? Po pierwsze, jest to styl przedstawiania bezpośredniej fabuły. Rzeczywiście, styl przedstawiania fabuły w anime jest bardzo wyjątkowy, ponieważ w anime widz się nie nudzi, ponieważ fabuła jest stale wciągająca i jest prezentowana znacznie szybciej niż w zwykłych filmach. Z reguły ten styl nie został wymyślony przez nikogo, ponieważ w czasie, gdy faktycznie powstał gatunek anime, w kraju brakowało papieru, z którym tworzono wówczas anime, więc twórcy anime musieli uciekać się do stylu oszczędzającego papier, dzięki czemu fabuła w anime rozwija się dość szybko. Po drugie, same postacie z anime. Z reguły postacie w filmach anime mają bardzo duże oczy, a usta i nos są praktycznie niewidoczne, dzięki czemu wszystkie postacie w anime są bardzo urocze i bajeczne.