Kim jest Sofia Rotaru według narodu. Żywa legenda sceny sowieckiej. Dochód Sophii Rotaru

Sofia Rotaru, której biografia obejmuje epokę zmian i przewrotów, stała się symbolem wielkości talentu i potęgi sztuki, która może przekraczać wszelkie granice. „Słownik Bukowiny”, „złoty głos Ukrainy” – to wszystko mówi się o Sofii Michajłownej.

Sofia Rotaru: biografia piosenkarza

Sofia Rotaru dla osób starszych i w średnim wieku stała się symbolem ich młodości.

Początek jej kariery wokalnej przypada na lata 60. XX wieku. I jak dotąd Sofia Michajłowna jest jedną z niewielu piosenkarek, które są na szczycie popularności.

Patrząc na to, jak wygląda młoda Rotaru, aż trudno uwierzyć, że w 2017 roku obchodziła swoje siedemdziesiąte urodziny. Wydaje się, że lata nadały wyglądowi tego artysty wyjątkową arystokrację i elegancję. Nasza opowieść dotyczy jej losu.

Siódmy dzień upalnego sierpnia 1947 r. rozświetlił radością rodzinę winiarza Michaiła Fiodorowicza Rotaru. W rodzinie mieszkającej we wsi Marshintsy w obwodzie czerniowieckim pojawiła się druga córka, Sofia.

Pierwsza dziewczyna w rodzinie Michaiła Fiodorowicza i Aleksandry Iwanowny Rotaru - Zina - oślepła w dzieciństwie na tyfus. Zdrowe dziecko było prawdziwym prezentem. W sumie w rodzinie Rotaru jest sześcioro dzieci.

Niepowtarzalny los życiowy padł na Sophię. Wszyscy w rodzinie Rotaru (rodzina ma mołdawskie korzenie) śpiewali. Ojciec posiadał niesamowite dane muzyczne. Zinaida doskonale wyczuła i odtworzyła muzykę. To starsza siostra nauczyła Sonię śpiewać.

Na początku śpiewanie było tylko hobby, podobnie jak uprawianie sportu. Jednak późniejsze sukcesy w lekkiej atletyce (w szkole zdobyła tytuł mistrzyni) przydały się, gdy musiała sama poradzić sobie z motocyklem i jeździć po wąskim nabrzeżu na morzu na planie filmu „Gdzie jesteś kochany” .

Ponieważ edukacja religijna była zawsze honorowana na Zachodniej Ukrainie, a cotygodniowe uczęszczanie do kościoła uważano za dobre maniery, młoda słowik z Bukowiny mogła pokazać swój talent na kliros. Ponadto w latach szkolnych dziewczyna uczęszcza na zajęcia w grupie teatralnej, gra na akordeonie guzikowym.

Pierwsze uznanie talentu Sofii Rotaru nastąpiło w roku, w którym dziewczyna obchodziła swoje piętnaste urodziny. Następnie, biorąc udział w regionalnym przeglądzie amatorskich grup twórczych, zajęła pierwsze miejsce, aw wieku 17 lat podbija główną salę koncertową Związku Radzieckiego - występuje na Kremlu.

Przypomnijmy, że lata 60. to okres powstawania i rozkwitu muzyki pop. Wiele narodów i narodowości Związku Radzieckiego deklaruje się, tworząc numery piosenek pop opartych na motywach folklorystycznych.

Ta performerka jest dumna z ukraińskiej ziemi, jej zdjęcie pojawia się na okładce jednego z wiodących krajowych magazynów.

Dzięki tej publikacji Anatolij Jewdokimenko dowiedział się o Sofii. Była to sprawa, która połączyła dwie kreatywne osoby – trębacza i piosenkarza.

Po ukończeniu szkoły Sofia wstąpiła do szkoły muzycznej w Czerniowcach. Tutaj zdobyła specjalizację dyrygenta i kontynuowała karierę wokalną na zasadach zawodowych.

Droga do świata popu dla młodego wykonawcy była łatwa. Wszystko za sprawą niesamowitego głosu, rzadkiego talentu wyczuwania każdej nuty, niezwykłej pracowitości i wytrwałości. Te walory doceniło jury Światowego Festiwalu w Bułgarii: Rotaru zajęło pierwsze miejsce.

Na konkursie piosenkarka wykonała kompozycje muzyczne, w których zabrzmiały ospałe teksty ludów bałkańskich i żywiołowa asertywność ludów ukraińskich i mołdawskich.

W 1968 Sofia została żoną Anatolija Evdokimenko. Para będzie żyła razem przez trzydzieści pięć lat, dopóki śmierć nie zabierze najbliższej piosenkarce osoby.

Dwa lata później, w 1970 roku zostaje matką (urodził się syn), a jej kariera wokalna nabiera tempa. Po inspirującym wykonaniu „Chervona Ruta” Vladimira Ivasyuka, Rotaru zyskuje ogólnounijną sławę.

W filharmonii w Czerniowcach powstaje kreatywny zespół, którego nazwa pochodzi od tego hitu. Jego solistką została Sofia Rotaru, a głównym inspiratorem i dyrektorem muzycznym Władimir Iwasiuk.

Kolejne osiem lat było najbardziej owocnych w pracy tego twórczego tandemu. Sofia Rotaru wykonała wyjątkowe kompozycje muzyczne. Zabrzmiały żartobliwie i ospało-lirycznie melodie Mołdawii i Ukrainy.

Te prace rozsławiają ukraińską gwiazdę popu. Zaczęli o tym rozmawiać w sąsiednich krajach.

Przez całe lata siedemdziesiąte. zanim otwiera sceny popularnych międzynarodowych przeglądów kreatywnych, konkursów i festiwali, które odbywają się w Polsce, Bułgarii i Moskwie.

Rotaru wyjeżdża na tournée zagraniczne – Jugosławii i NRD, w Niemczech i Rumunii. Płyty z jej piosenkami są masowo wydawane w Ojczyźnie.

Popularność nie ratuje piosenkarki przed kamieniami młyńskimi prześladowań ze strony władz: jej ojciec zostaje wydalony z Partii Komunistycznej, jej brat z organizacji Komsomoł. Wszystko przez to, że rodzina obchodziła święta religijne.

Sofia Rotaru wraz z mężem i dzieckiem przeprowadza się do Jałty. Aby ukryć prawdę, z rąk władz pojawiła się plotka o rzekomo złym stanie zdrowia piosenkarza. Przypuszczano, że to gruźlica, astma i inne choroby płuc.

Mimo to utalentowany wykonawca otrzymuje tytuł Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR. Wybitna piosenkarka natychmiast potwierdza ten tytuł, wygrywając Tokyo Song Contest, gdzie zaśpiewała piosenkę w języku jugosłowiańskim.

Rozkwit talentu i uznania nastąpił w Sofii Rotaru w latach 80. XX wieku. O niej iz nią kręci się filmy. Rozpoczął się okres poszukiwania nowego: artystka eksperymentuje ze swoim wyglądem i performerskim wizerunkiem. Jedna z pierwszych, która zamieniła kobiecy strój (suknię) na elegancki garnitur do spodni. Podkreślało to szybki rytm tamtych czasów.

Wkrótce Sofia Rotaru powraca do pierwotnego etno-lirycznego wizerunku. Odpowiada to przede wszystkim jej kompozycjom i pięknemu głosowi. W tym samym okresie śpiewa w duecie z Makarevichem i The Time Machine.

Występ w Kanadzie (1983), gdzie wokalista nagrał i wydał płytę, wywołał oburzenie władz. Do początku pierestrojki ogranicza się do wyjazdów za granicę. Nie zmniejszyło to jednak miłości i uznania ludzi. Jej płyty są sprzedawane w milionach. Zostało to nagrodzone Złotym Dyskiem.

Fakt niezwykłej popularności, miłości i czci ludzi został uznany na poziomie oficjalnym: piosenkarz pop otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Trudne lata 90. nie stał się epoką zapomnienia dla piosenkarza pop. Jest na szczycie popularności: koncertuje, aktualizuje swój repertuar, skupiając się na nowych wpływach i trendach stylistycznych, zmienia swój wizerunek:

• jubileuszowy koncert piosenkarki odbywa się w głównej rosyjskiej sali koncertowej, gdzie wykorzystywane są elementy pokazu laserowego;
• ukazują się płyty z hitami „Lavender”, „Love me” i „Farmer”;
• współpracuje z młodymi wykonawcami muzyki pop.

Piosenki Sofii Rotaru są dobrze znane: są nadawane przez stacje radiowe, śpiewają je ludzie, śpiewają je zespoły amatorskie.

Wykonawca odbiera oficjalne nagrody z rąk prezydentów Ukrainy i Rosji, a nieoficjalne, takie jak „Człowiek XX wieku” i „Kobieta roku” – od tabloidów.

Ten kreatywny start obejmuje wczesne lata 2000. Jednak drugi rok nowego tysiąclecia okazał się dla Rotaru tragiczny. Jej jedyna miłość umiera - Anatolij Evdokimenko. Piosenkarka przerywa karierę i na prawie rok znika z muzycznego Olympusa.

Anatolij Evdokimenko był nie tylko inspiratorem, wsparciem i wsparciem, ale także producentem piosenkarza.

Rotaru aż do ostatniego tchnienia jej męża było obok niego. Był to szczery i żywy przykład łabędziowej wierności, o której kiedyś śpiewał artysta.

Utrata bliskiej osoby spowodowała głęboką depresję. Krewni bali się zostawić piosenkarza w spokoju. Codziennie odwiedzała cmentarz. „Pieśń Roku” 2002 po raz pierwszy od trzech dekad minął bez niej.

W tym okresie syn artysty zademonstrował swoje najlepsze męskie cechy. Siostra Sophie mówi tak:

« Kiedyś Rusłan powiedział do Sonyi: „Mamo, musisz pracować. Przynajmniej ze względu na pamięć jego ojca! Chodź, zadedykuj mu nowe piosenki. Niech się tam raduje za nas.. Przekonałem się i znalazłem nowych kompozytorów dla mojej mamy ”.

Legenda popu wybrała Kijów na miejsce swojej stałej rezydencji. Mniej koncertuje i koncertuje.

Epoka kobiet - to można powiedzieć o Sofii Rotaru. Jej los często robił ostre zakręty, jak na wsi.

Ale przykład tej piosenkarki mocno przekonuje, że prawdziwy talent zawsze będzie poszukiwany i doceniany przez ludzi.

Sofia Rotaru: piosenki

Piosenki Rotaru to nieustanny sukces i popularność, czołowe pozycje na listach przebojów.

Niektóre hity, takie jak: „Niebo to ja”, „Chervona Ruta”, „Wierność łabędzi”, „Zakwitająca jabłoń”, „Ziemia moja ojczyzna”, „Lawenda”, „Vodograi”, „Lawenda”, „Farmer” są bardzo popularne, mimo upływu czasu i zmian w gustach kulturowych społeczeństwa.

Koncert Sofii Rotaru to prawdziwe show, w którym dominują nie zewnętrzne momenty, ale głębia i bogactwo utworów, wysoka jakość wykonania, żywy głos i szacunek dla publiczności. To właśnie sprawiło, że przez pięć dekad była rozchwytywaną artystką.

Ogólnounijną chwałę 17-letniego Rotaru przyniosło wykonanie piosenki „Mama”, napisanej przez kompozytora Leonida Bronevitsky'ego. Współpracowali z nią Władimir Matecki, Aleksandra Pachmutowa, Anatolij Paszkiewicz, Baki Don i inni.

Najbardziej owocny był okres pracy z ukraińskim kompozytorem Wołodymyrem Iwasiukiem. Następnie w latach 70. ukazały się następujące utwory:

• „Czerwona Ruta”;
• „Vodogray”;
• "Żółty liść";
• „Ballada o malwach”;
• „Kolebka wiatru”;
• „Przeznaczenie ma swoją własną wiosnę” itp.

Aż do śmierci w 1979 roku pozostał prawie jedynym autorem i inspiratorem Sofii Rotaru.

Ze szczególną trwogą wykonała „Balladę o matce” (wiele osób zna tę piosenkę „Aloszenka”), „Czekam na wiosnę”, „Mewy nad wodą”, „Twoja wina”, „Dom Ojca” .

Popularność wykonawcy melodii pop rośnie dzięki jej udziałowi w „Song of the Year”. Nawiasem mówiąc, Sofia Michajłowna jest jednym z liderów występów na tym festiwalu. Przez ponad trzydzieści lat zaśpiewała około osiemdziesięciu piosenek.

Wiele osób pamięta takie hity jak „Moje Miasto”, „Melancolie”, „Zakwitające Jabłonie”, „Tylko dla Ciebie”, „Moja Ziemia”, „Twoje Ślady” i „Romantica”, „Dla czekających”, „Nasze życie” i inne. Stworzyli je Oscar Feltsman, Nikołaj Mozgowoj, Arno Babadzhanyan, Pavel Aedonitsky, Piotr Teodorowicz, Aleksiej Mazhukov.

David Tukhmanov pisze patriotyczną kompozycję „My Motherland”, niezapomnianą piosenkę „In My House”. W przeddzień 80. Igrzysk Olimpijskich Aleksandra Pakhmutova napisała piosenkę „Temp” dla Rotaru.

Współpraca piosenkarza z Yuri Saulsky była owocna. Razem tworzą takie kompozycje muzyczne:

• „Dwa sny”;
• „Nie jestem sobą bez ciebie”;
• „Melodia jesieni”;
• "Oczekiwanie";
• "Nie zapomnij".

Piosenkarka jest szczególnie popularna dzięki utworom stworzonym specjalnie dla jej danych głosowych przez Raymonda Paulsa: „Początek maja”, „Gdzie jesteś kochany?”, „Specjalny przyjaciel”.

Na początku lat 80. Sofia Rotaru próbowała swoich sił w innych stylach. Zwraca uwagę na rockowe kompozycje, które wykonywała w duecie z Andriejem Makarevichem: „Droga”, „Bariera”, „Dla tych, którzy są na morzu”, „Ognisko”.

Środek tego okresu to wykonywanie przez śpiewaczkę dzieł o charakterze patriotycznym. Z wielkim entuzjazmem zaśpiewała:

• „Bocian na dachu”, „Walc siostry z przodu”, „Ostatnia randka” Davida Tuchmanowa;
• „Smutna piosenka” Raymonda Paulsa;
• „Gwiezdny walc” Aleksandra Pakhmutova;
• „Zapamiętaj mnie zawsze” Aleksandra Osadchy.

Nowy okres w twórczości piosenkarza pop rozpoczął liryczny i szczery, jasny i pełen temperamentu hit – „Lavender”, do którego muzykę napisał Vladimir Matetsky. Ten autor od 30 lat tworzy dla piosenkarki kilkadziesiąt najwyżej ocenianych piosenek.

Stacje radiowe niestrudzenie transmitują zabawne romantyczne piosenki „Było, ale minęło”, „Tylko to nie wystarczy”, „Księżyc”.

Tymi piosenkami Rotaru różni się od swoich braci w sklepie, ponieważ są szybkie i impulsywne, a wolne kompozycje są w modzie.

Jednak w tym okresie kompozycje głębokie i wymowne („Pieśń naszego lata”), zmysłowe i dramatyczne („Platforma pożegnalna” i „Dzikie łabędzie”), przepełnione poczuciem szczęścia, dzieła „Do końca drogi” i „Karawana miłości” pojawiają się w jej repertuarze.

„Khutoryanka” na kilka lat staje się wizytówką piosenkarza. Powstał w niej obraz zapalającego piękna rolnika. Był bardzo blisko Rotaru.

W latach dziewięćdziesiątych słychać było hity „Nie ma dla mnie miejsca” i „Noc bez ciebie”, „Twoje smutne oczy”. Publiczność zakochała się w „Dream” i „Like Strangers”, liryczne wylewy wokalistki w „Bitter Tears” i „Taste of Love” słuchano z niepokojem. Prace „Noc bez ciebie” i „Para białych gołębi” są przesiąknięte tragedią. Wszystkie zostały stworzone przez Władimira Mateckiego.

Lata 2000 to nowy etap w twórczej karierze Sofii Rotaru. Piosenki dla niej tworzą głównie kompozytorzy ukraińscy.

Pojawiają się przepełnione uduchowionym ukraińskim smakiem i oryginalnym rytmem piosenek Ruslana Quinty.

Stylizacje na ludowe melodie rozświetliły kompozycje „Jedna kalina na okno” i „Biała zima”. Unikalne dane głosowe Rotaru nadały objętości i głębi piosence „The sky is me!”.

Dziś piosenkarka pop nadal zachwyca słuchaczy nowymi interesującymi utworami: „Two Suns” i „My Love” Witalija Volkomora, „You are the best” Ruslana Quinty, „Love is live” Olega Makarevicha itp.

Pomimo tragedii, jaką musiała znosić ta błyskotliwa artystka, ma siłę i chęć do występów przed swoimi fanami. Jej koncerty są zawsze wyprzedane.

Patrząc na Sofię Michajłowną, staje się jasne, że prawdziwy talent i miłość do zawodu dają szczęśliwe lata życia.

Dlatego wokalistka rozkwita, inspirująco iz duszą wykonuje niesamowite utwory.

Biografia gwiazdy - Sofia Rotaru

Słynny piosenkarz Rosji i Artysta Ludowy ZSRR otrzymał tytuł Bohatera Ukrainy.

Dzieciństwo

7 sierpnia 1947 r. w małej wiosce na Ukrainie urodziła się dziewczyna, która swoim głosem podbiła miliony fanów. Wieś nazywa się Marshintsy. Rodzina Zofii zajmowała się uprawą winogron. Oprócz Sonyi w rodzinie wychowywało się jeszcze pięciu braci i sióstr. Podczas odnotowywania daty urodzenia urzędnik paszportowy popełnił błąd o 2 dni, więc dziewczynka otrzymała akt urodzenia, w którym zapisano błędną datę urodzenia - 9 sierpnia. Od tego czasu Sofia ma dwie daty urodzenia. Od dzieciństwa dziewczyna zajmowała się muzyką.

Jej starsza siostra była niewidoma, ale miała słuch doskonały, uwielbiała śpiewać i często śpiewała z młodszym rodzeństwem. Ojciec rodziny również miał dobre ucho i piękny głos, często lubił śpiewać z rodziną różne piosenki.

Od dzieciństwa ulubioną rozrywką Sofii był sport, lekkoatletyka była szczególnie łatwa dla dziewczyny. Nawet w latach szkolnych dziewczyna została wszechstronną mistrzynią. Zdobyte umiejętności przydały się w późniejszym życiu. Podczas kręcenia filmu „Gdzie jesteś kochany?” dziewczyna była w stanie wykonywać akrobacje bez pomocy kaskaderów. I były też strzelaniny na motocyklu wzdłuż mierzei morskiej, a ja też musiałem jechać na windsurfing. Zajęcia sportowe nie poszły na marne.

Od 7 roku życia dziewczynka zaczęła śpiewać najpierw w chórze szkolnym, a następnie w chórze kościelnym (ten drugi chór groził nawet, że znajdzie się w szeregach pionierów). Sophia interesowała się także zajęciami w kręgu teatralnym, a pieśni ludowe wykonywano w kręgu amatorskich przedstawień ludowych. Zdarzyło się nawet, że w nocy dziewczyna podniosła swoje ulubione mołdawskie piosenki na akordeonie guzikowym.

Początek ścieżki twórczej

W wieku 15 lat dziewczyna wygrała konkurs regionalny, było to jej pierwsze zwycięstwo, które dało początek przeglądowi regionalnemu. Dysponując pięknym głosem Sofia otrzymała tytuł „Słowika Bukowiny”. Głos Sofii był naprawdę wyjątkowy. Doskonale wykonywała utwory operowe, rockowe i rapowe, a także została pierwszą piosenkarką popową. Już w 1963 roku, po wyjeździe na amatorski pokaz sztuki, otrzymała za swój występ dyplom I stopnia. Zwycięstwo pozwoliło młodym talentom wyjechać do Kijowa, aby wziąć udział w Republikańskim Festiwalu Talentów Ludowych. Tu ponownie pierwsze miejsce zajęła Sofia Rotaru. Z okazji zwycięstwa zdjęcie dziewczyny zostało opublikowane w magazynie „Ukraina”. To zdjęcie młodej i pięknej piosenkarki tak bardzo polubiło swojego przyszłego męża Anatoli Evdokimenko, że zakochał się na całe życie.

Trudno powiedzieć, kiedy iw jaki sposób muzyka pojawiła się w moim życiu. Wygląda na to, że żyła we mnie od zawsze. Wychowałem się wśród muzyki, brzmiała wszędzie: na weselnym stole, na zebraniach, na przyjęciach, na tańcach…

Po tym konkursie i ukończeniu dziewczyna postanowiła wybrać ścieżkę piosenkarza. Naprawdę kochała i potrafiła pięknie śpiewać ten zawód i postanowiła w tamtych latach poświęcić swoje życie Sofii Rotaru.

W 1964 roku Sophia wystąpiła z występem na scenie Pałacu Kremla, dla dziewczyny taki występ był pierwszy i zaśpiewała piosenkę „Mama” Bronevitsky'ego.

W 1968 Sofia ukończyła studia w szkole muzycznej. Następnie zaproponowano jej udział w Światowym Festiwalu Młodzieży, który odbył się w Bułgarii, udział zakończył się otrzymaniem złotego medalu.

W 1971 Rotaru wziął udział w kręceniu filmu muzycznego „Chervona Ruta” w roli tytułowej. Po premierze filmu piosenkarka otrzymała propozycję pracy w filharmonii w Czerniowcach i postanowiła stworzyć własną grupę Chervona Ruta. Po wykonaniu kilku piosenek Rotaru stał się bardzo popularną piosenkarką na Ukrainie. Ale nie tylko w swojej ojczyźnie była znana i kochana. Rozpoczęły się wyjazdy zagraniczne - Bułgaria, Czechy, Niemcy, Jugosławia. W repertuarze śpiewaka tworzyli najlepsi kompozytorzy i poeci w kraju.

W 1974 Rotaru otrzymał dyplom Instytutu Kiszyniowskiego im. G. Muzichesku. W tym samym roku ukazał się muzyczny film telewizyjny „Pieśń jest zawsze z nami”.

Rotaru i zespół „Chervona Ruta” "

W 1976 roku piosenkarka otrzymała tytuł Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR. Od tego samego czasu Rotaru zaczął występować w corocznym noworocznym programie „Blue Light”. W 1977 Rotaru wydała płytę swoich najpopularniejszych piosenek.

W 1980 roku nakręcono film „Gdzie jesteś kochany?”, w którym wystąpiła piosenkarka.

W 1991 roku odbył się jubileuszowy koncert piosenkarki, poświęcony jej 20-letniej pracy. A 2 lata później, w 1993 roku, ukazały się dwie kolekcje piosenek piosenkarki „Lavender” i „Sofia Rotaru”.

Piosenkarka ma na swoim koncie wiele tytułów i nagród. Nagrała i zaśpiewała ponad 500 piosenek w różnych językach. Jest kochana i znana daleko poza ojczyzną i miejscem zamieszkania. To wspaniała kobieta naszej epoki i bardzo utalentowana osoba.

Życie osobiste

W 1968 roku Sofia poznała i poślubiła Anatolija Jewdokimenkę. Przez całe życie para żyła w miłości i wspieraniu się nawzajem. W 1970 roku urodził się syn Ruslan Evdokimenko. Rusłan wychowuje syna Anatolija i córkę Sofię.

Anatolij pomógł swojej żonie osiągnąć pewne wyżyny kreatywności, ponieważ z jego inicjatywy powstała grupa Chervona Ruta. Para żyła w małżeństwie przez 34 lata, ale w 2002 roku zmarł Anatolij Evdokimenko. To była ciężka strata dla piosenkarza. Na jakiś czas odwołała wszystkie występy, trasy i koncerty.

Stopniowo piosenkarka wróciła na trasy i koncerty.

Sofia Rotaru to znana rosyjska piosenkarka i aktorka, której repertuar obejmuje obecnie ponad 500 piosenek w 11 językach. Brzmiące nazwisko legendarnego wykonawcy jest w rzeczywistości pseudonimem, który wymyśliła dla niej Edita Pieha.

Od dzieciństwa Sofia nosiła nazwisko Rotar, które było dość powszechne w jej ojczyźnie, więc sławna już wtedy Pieha poradziła jej, aby do swojego nazwiska dodała francuskie nuty. Tak narodziło się imię, które później miało być znane całemu światu.

Wzrost, waga, wiek. Ile lat ma Sofia Rotaru?

Patrząc na wokalistkę lśniącą pięknem i szczęściem na scenie, trudno zgadnąć, ile lat ma Sofia Rotaru. Jednak Sofia Michajłowna nie ukrywa swoich danych - wszyscy znają jej wzrost, wagę, wiek.

Rotaru urodziła się 7 sierpnia 1947 roku (obecnie ma 70 lat) i waży 68 kg przy wzroście 170 cm. Co ciekawe, przez pomyłkę data urodzenia piosenkarki została zarejestrowana 9 sierpnia, więc dwukrotnie obchodzi swoje urodziny.

Biografia i życie osobiste Sofii Rotaru

Miejscem narodzin słynnego piosenkarza jest wieś Marshintsy w obwodzie czerniowieckim. Sofia Rotaru żartuje, że od dzieciństwa związana jest z muzyką, mówiąc, że „tylko sutek uniemożliwił jej śpiewanie”. Jednak talent przyszłej piosenkarki naprawdę objawił się od najmłodszych lat: od siedmiu lat Rotaru śpiewała w chórze kościelnym, potem wykonywała mołdawski folklor w amatorskim kręgu artystycznym i uczyła się grać na instrumentach muzycznych. W miejscowej szkole dziewczyna była prawdziwą gwiazdą: oprócz tego, że Sophia miała niesamowicie piękny sopran, wygrywała także zawody lekkoatletyczne i lubiła teatr.

Rotaru znalazła jednak swoje prawdziwe powołanie w wieku piętnastu lat: w 1962 roku wygrała najpierw miejski konkurs amatorski, potem przegląd regionalny, a potem została wysłana na Republikański Festiwal Talentów Ludowych, gdzie ponownie została doceniona. jak najlepiej. Już w wieku siedemnastu lat utalentowana Mołdawka odniosła sukces: przepowiedziano jej przyszłość słynnej piosenkarki, nazwano ją „bukowińskim słowikiem”, a jej zdjęcie zdobiło okładkę magazynu „Ukraina”.

Rotaru studiował w Czerniowieckim Kolegium Muzycznym. Rok 1968 obfitował w ważne dla Rotaru wydarzenia: po występie na Festiwalu Młodzieży i Studentów pochwaliła ją nawet sama Ludmiła Zykina. W tym samym roku Rotaru poślubił Anatolija Evdokimenko zaraz po ukończeniu college'u.

Sława piosenkarki szybko rosła - w 1971 roku otrzymała pierwszą rolę w filmie "Chervona Ruta". Debiut filmowy Rotaru był udany: zasłynęła na Ukrainie i dostała pracę w Filharmonii Czerniowieckiej.

Jednak w 1975 roku Sofia Rotaru została zmuszona do przeniesienia się wraz z rodziną do Jałty z powodu szykan ze strony władz. Ale ten test nie złamał piosenkarki: dokładnie rok później otrzymała tytuł Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR. Warto zauważyć, że Rotaru został Artystą Ludowym ZSRR znacznie później, w 1988 roku. W tym czasie zagrała już w wielu znanych filmach i prawie całkowicie zaczęła śpiewać piosenki po rosyjsku.

Wtedy Sofia Michajłowna przestała występować w zespole Chervona Ruta i rozpoczęła karierę solową. Tytuł piosenkarza na skalę republikańską spełnił swoje zadanie: Rotaru był stale zapraszany na koncerty, znani reżyserzy oferowali role w filmach. Rotaru każdego dnia poświęcała coraz więcej czasu pracy, co znalazło odzwierciedlenie w jej wyglądzie: wokalistka wyglądała na wychudzoną i wychudzoną. Z tego powodu pojawiły się liczne pogłoski, że Rotaru zachorowała na gruźlicę, do której po pewnym czasie dodano astmę, a przeprowadzka Sofii Michajłownej na Krym była podobno niezbędna do jej leczenia. Rotaru ukrywała swoje problemy z płucami, łącząc intensywne leczenie z pracą, ale struny głosowe słynnej piosenkarki zostały uszkodzone i zdradziły jej chorobę. W tym czasie aktywnie występowała w filmach, w których jej głos musiał zostać zastąpiony lektorami: choroba tak bardzo go zmieniła. Rotaru był jednak w stanie poradzić sobie z tym testem: po chwili piosenkarka w końcu odzyskała zdrowie.

W latach 90. rozpoczęła się nowa runda w twórczości Sofii Rotaru. W 1991 roku piosenkarka pojawiła się na scenie z albumem Caravan of Love. Piosenkarka radykalnie zmienia swój wizerunek: obcina włosy i robi modną bujną fryzurę, a zamiast ludowych strojów zakłada ekstrawaganckie modne spodnie. Wykonując hard rock na scenach wielkich hal, wokalistka wkracza na nową falę popularności. Autorem nowego wizerunku Sofii Rotaru był Alexander Stefanovich, reżyser filmu „Soul”, w którego kręceniu brała udział piosenkarka. Scenariusz filmu wydawał się być napisany dla Sofii Rotaru, która następnie przeszła operację strun głosowych: na ekranach pojawiła się opowieść o piosenkarce, która straciła głos. Należy zauważyć, że obraz wywołał wielki rezonans w społeczeństwie, nie tylko z powodu niemal autobiograficznej fabuły, ponieważ wielu twierdziło, że główna rola w nim pierwotnie miała należeć do Alli Pugaczowej. Jednak ze względu na zerwanie relacji i kłótnię ze Stefanovichem rola wokalisty opuszczającego scenę przypadła młodej i uroczej Sofii.

Ta historia stała się powodem nowych plotek o nienawiści dwóch primadonny do siebie. Alla Pugacheva i Sofia Rotaru, które rozpoczęły karierę muzyczną mniej więcej w tym samym wieku i są prawie w tym samym wieku, zawsze były uważane za nieprzejednane rywalki. Wielu zauważyło, że śpiewacy nie występowali razem na żadnym koncercie, co sami wykonawcy tłumaczyli niedopasowanymi harmonogramami tras koncertowych.

Niemniej jednak mit wieloletniej wrogości został prawie obalony w 60. urodziny Alli Borisovnej, na które Sofia Rotaru szczerze pogratulowała jej na scenie, a następnie śpiewacy, przytulając się i celując jak starzy przyjaciele, zaśpiewali hit „Nie będą Złap nas” razem.

Rodzina i dzieci Sofii Rotaru

Sofia Rotaru dorastała w biednej rodzinie, gdzie oprócz niej było jeszcze sześcioro dzieci. Miłość do muzyki była we krwi wszystkich w rodzinie: wieczorami pod okiem ojca, który miał doskonałe ucho i głos, Sofia wraz z braćmi i siostrami śpiewała w chórze mołdawskie pieśni ludowe.

Sophia była najstarszą córką w rodzinie, po tym, jak Zina straciła wzrok z powodu choroby, więc większość trudnych domowych obowiązków spadła na jej barki. Piosenkarka często wspomina, jak jako dziecko sprzedawała warzywa na rynku i nadal uważa handel za trudny rzemiosło. Starsza siostra Rotaru, Zina, której słuch znacznie się rozwinął z powodu utraty wzroku, nauczyła dziewczynę naprawdę słyszeć i czuć muzykę, a także śpiewać po rosyjsku.

Mąż Sofii Rotaru - Anatolij Evdokimenko

Historia miłosna Sofii Rotaru i jej męża Anatolija Evdokimenko jest podobna do fabuły filmu: młody mężczyzna, który kończy służbę wojskową, przypadkowo zobaczył zdjęcie aspirującej piosenkarki w magazynie „Ukraina” i zakochał się od pierwszego wejrzenia. Niezwykłym zbiegiem okoliczności Jewdokimenko również namiętnie kochał muzykę i nawet podczas służby nie rozstawał się ze swoim ulubionym instrumentem – trąbką, grającą w orkiestrze wojskowej. To właśnie pomogło mu znaleźć klucz do serca młodej Sofii: po powrocie do domu Anatolij założył zespół Chervona Ruta, do którego jako solista zaprosił ukochaną. Rotaru zgodziła się, a dwa lata później poślubiła Jewdokimenkę.

Sofia Michajłowna z uśmiechem wspomina swój ślub: „Święcili skromnie, na dwieście osób”. Uroczystość była prawdziwą mieszanką kultur i narodów: z jednej strony uboga mołdawska rodzina Rotaru, z drugiej bogaci krewni Ukraińca Jewdokimenki. Ale pomimo tych i wielu innych różnic, młodych ludzi przez wiele lat łączyła nie tylko miłość do siebie, ale pasja do muzyki, wspólna sprawa oraz szczera przyjaźń i szacunek. Jedyny powód niezgody stał się jednak prawie „twórczym pomysłem” nowożeńców: zespół Chervona Ruta przez długi czas nie mógł „wyjść” z Czerniowieckiej Filharmonii Regionalnej, co obraziło ambitnego Anatolija i zmusiło go do całkowitego zanurzenia sam w pracy, a jak Sofia marzyła o rodzinie.

Sofia Michajłowna przyznaje, że musiała nawet okłamywać męża o wczesnej ciąży, aby przekonać go do posiadania dzieci, ale małe oszustwo tylko przyniosło korzyści: para wkrótce miała upragnionego syna Rusłana.

Szczęśliwe małżeństwo Rotaru i Evdokimenko trwało trzydzieści długich lat, ale w 2002 roku Anatolij zmarł. Jego śmierć była nieodwracalną stratą dla Sofii Michajłownej, nie usuwała żałoby przez cały rok, nie pojawiając się na scenie i wydarzeniach towarzyskich. Pierwszy koncert Rotaru, który po pewnym czasie pojawił się ponownie publicznie, poświęcony był pamięci jej zmarłego męża.

Teraz słynna piosenkarka jest wdową, ale piękno i sukces tej kobiety sprawiają, że wielu mężczyzn marzy o niej. Najbardziej znanym wielbicielem Sofii Michajłownej był Nikołaj Baskow. Na jednym ze wspólnych koncertów, po wspólnym wykonaniu piosenki „Znajdę moją miłość”, słynny piosenkarz wyznał Rotaru swoją miłość i podał jej rękę i serce. Odpowiedź Zofii Michajłownej była prosta i jednoznaczna: w jej życiu nie byłoby innej miłości, z wyjątkiem jej zmarłego męża.

Syn Sofii Rotaru - Ruslan Evdokimenko

W 1971 roku życie małżeństwa Anatolija i Sofii zostało rozświetlone narodzinami pierwszego dziecka. Mimo panujących stereotypów narodziny Rusłana nie położyły kresu karierze jego rodziców: Sofia i Anatolij kontynuowali pracę z zemstą.

Ich wysiłki szybko się opłaciły: zespół Chervona Ruta zyskuje wielką sławę w ZSRR, małżonkowie nieustannie podróżują po kraju. Sofia Michajłowna przyznaje, że poświęciła niewiele czasu na wychowanie syna, w czym jej bracia i siostry udzielili jej nieocenionej pomocy. Ponadto, ze względu na swoją karierę, Rotaru musiała zrezygnować z narodzin drugiego dziecka, za co szczerze uważa się za winną przed swoim jedynym synem.

Gdzie jest teraz Sofia Rotaru - najnowsze wiadomości

„Gdzie poszła Sofia Rotaru?” - zapytaj fanów słynnej piosenkarki. Po świętowaniu swoich 70. urodzin, które w Baku obchodziła Sofia Michajłowna, coraz rzadziej pojawiała się na scenie. Najjaśniejszym z jej ostatnich występów był udział w twórczym wieczorze Rusłana Kvity oraz w festiwalu „Heat”. Według piosenkarki teraz stara się spędzać jak najwięcej czasu z rodziną, ale piosenkarka nie planuje pożegnać się ze sceną.

Wiele wiadomo o potomkach słynnej piosenkarki: jej wnuczka Sonya odziedziczyła piękno babci i od wielu lat jest modelką, kręconą dla rosyjskich i zagranicznych magazynów. Wnuk Anatolij studiuje w Londynie, lubi projektowanie i fotografię, a siostrzenica Sophia (Sonya Kay) jest coraz bardziej popularną piosenkarką.

Sofia Rotaru ze zdjęciem do makijażu i bez

Co zaskakujące, 70-letnia Sofia Rotaru wygląda znacznie młodziej niż wiele rosyjskich gwiazd popu. Wielu fanów zastanawia się, dlaczego się nie starzeje, ponieważ Rotaru jest starsza od swojej słynnej rywalki Alli Pugaczowej, ale jednocześnie wygląda znacznie świeżo. Sama Rotaru mówi, że przez całe życie śledziła dietę i regularnie uprawia sport, ale nie zaprzecza, że ​​korzysta również z pomocy chirurga plastycznego i przeszła kilka operacji poprawiających twarz i ciało.

Śmierć Sofii Rotaru – prawda czy nie?

Ostatnio w Internecie rozeszły się fałszywe informacje, że Sofia Rotaru zmarła na Malediwach. Według dystrybutorów przyczyną śmierci jest udar słoneczny, który spowodował powikłania po operacjach plastycznych. Jednak dane te nie zostały potwierdzone i były tylko plotkami.

Instagram i Wikipedia Sofia Rotaru

Instagram i Wikipedia Sofia Rotaru są co roku uzupełniane nowymi faktami i interesującymi szczegółami z życia gwiazdy. Piosenkarka spędza dużo czasu z rodziną i dlatego często publikuje zdjęcia w sieciach społecznościowych ze swoim dorosłym synem, synową i wnukami - 16-letnią Sofią i 23-letnim Anatolijem. Na wszystkich zdjęciach Sofia Michajłowna świeci zdrowiem i urodą, zmuszając miliony fanów do podziwiania jej nie tylko na scenie, ale także w życiu.

Tak więc Sofia Michajłowna świętowała swoje 70. urodziny z jasnym zdjęciem w swoim profilu: otoczona rodziną leci samolotem na odpoczynek na Sardynii. Inne znane zdjęcia gwiazdy to te z plaży na Malediwach, gdzie wysportowana i opalona piosenkarka pozuje pod palmami w jasnym kostiumie kąpielowym pod białą bluzką. Zdjęcia wywołały prawdziwą radość wśród subskrybentów: nawet w swoim wieku Sofia Michajłowna wygląda jak dziewczyna.Artykuł znaleziony na alabanza.ru

Sofia Rotaru (pełna nazwa - Sofia Mikhailovna Evdokimenko-Rotaru, mołdawska Sofia Rotaru, ukraińska Sofia Rotaru) to znana sowiecka, ukraińska, mołdawska i rosyjska piosenkarka pop, aktorka.

S. M. Rotaru jest obywatelem Ukrainy, honorowym obywatelem Autonomicznej Republiki Krymu i miasta Czerniowce. Mieszka w Jałcie i Kijowie. Ma głos sopranowy, była pierwszą znaną radziecką piosenkarką popową, która śpiewała w recytatywach i zaczęła używać komputera rytmicznego w aranżacji muzycznej piosenek.

Gdyby w twoim domu wybuchł pożar, co byś najpierw usunął?
- Wziąłbym nogi.
(Wywiad „Kosmopolityczna Sofia”)

Rotaru Sofia Michajłowna

Jej repertuar obejmuje ponad 400 piosenek w języku rosyjskim, ukraińskim, rumuńskim/mołdawskim, bułgarskim, serbskim, polskim, niemieckim, włoskim, hiszpańskim i angielskim.

Kariera Sofii Rotaru była naznaczona zarówno ogólnounijnym, jak i międzynarodowym sukcesem na scenie muzycznej. W sowieckich mediach i społeczeństwie uznano ją za jedną z czołowych śpiewaczek ZSRR, przed rozpadem ZSRR prasa zagraniczna nazywała ją „dyrygentką ZSRR” (Dirigentin der UdSSR), porównując ją z Naną Mouskouri. Teraz nazywana jest „legendarną”, „królową muzyki pop”, „primadonna” i „złotym głosem Ukrainy”.

Twórczość S. Rotaru wielokrotnie otrzymywała tytuły honorowe: tytuł Honorowego Artysty Ukraińskiej SRR (1973), Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR (1976), Artysty Ludowego Mołdawskiej SRR (1983), Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR ZSRR (1988), laureat Nagrody im. Lenina Komsomola, Bohater Ukrainy, Kawaler mołdawskiego „Zakonu Republiki”. W 2000 roku Najwyższa Rada Naukowa Ukrainy uznała ją za najlepszą ukraińską piosenkarkę popową XX wieku.

Sofia Michajłowna, ile znasz języków?
- Mówię po mołdawsku, ukraińsku i rosyjsku, ale ważne jest, abyśmy się rozumieli.
(20.02.94, Kijów, 18:15, odpowiedź chłopca z tłumu)

Rotaru Sofia Michajłowna

Sofia Rotaru jest jedną z najlepiej opłacanych piosenkarek na świecie i najlepiej opłacaną piosenkarką na Ukrainie (w 2008 roku zadeklarowała najwyższy dochód w kraju, który wynosi grubo ponad 500 milionów hrywien (~100 milionów dolarów)). Od niedawna S. Rotaru zajmuje się również przedsiębiorczością.

Wioska Marshintsy, w której urodziła się piosenkarka, była częścią Rumunii do 1940 roku, co było przyczyną odmiennej pisowni imienia i nazwiska piosenkarza. W napisach końcowych filmu „Chervona Ruta” Sofia pojawia się pod nazwiskiem Rotar. We wcześniejszych strzelaninach imię brzmiało Sophia.

Edita Pieha poradziła Sofii, aby napisała swoje nazwisko po mołdawskim stylu z literą „u” na końcu. Jak się okazało, nowy pseudonim to po prostu dobrze zapomniany stary. W języku rumuńskim „Rotaru” oznacza woźnicę.

Po raz kolejny Auriku w ogóle nie słyszy!
- Śpiewa po mołdawsku...
- Ona nie śpiewa po mołdawsku. Zdobądź to teraz, herby! Auriko, śpiewaj.
- Nie śpiewam na początku...
- A ja mówię: śpiewaj.
(W odpowiedzi na żart Anatolija Kiriłowicza i Ilji Sawieljewicza przeciwko Aurice Rotaru na jednej z prób w Krasnodarze (`93))

Rotaru Sofia Michajłowna

Sofia Rotaru urodziła się 7 sierpnia 1947 r. jako druga z sześciorga dzieci w rodzinie brygadzisty winiarzy we wsi Marszynki (rejon nowosielecki, obwód Czerniowiecki, Ukraińska SRR).

Z powodu błędu urzędnika paszportowego, który wpisał do paszportu 9 sierpnia, urodziny obchodzone są dwukrotnie. Ojciec Sophii Rotaru, który całą wojnę przeszedł jako strzelec maszynowy w Berlinie, został ranny i wrócił do domu dopiero w 1946 r., jako pierwszy w wiosce wstąpił do partii.

Starsza siostra Zina (ur. 11 października 1942 r.) przeszła ciężką chorobę jako dziecko i straciła wzrok. Zina, mając ton absolutny, z łatwością zapamiętywała nowe piosenki i nauczyła Sofię wielu pieśni ludowych, stając się zarówno drugą matką, jak i ukochaną nauczycielką.

Upewnij się, że nikt nie jest widoczny. I ja też…
(01.04.95, Charków, pirotechnika - o dymie na scenie...)

Rotaru Sofia Michajłowna

W wywiadzie udzielonym wiele lat później piosenkarka przyznała, że ​​teraz wstaje około 10 rano, kładąc się spać po drugiej w nocy. Sofia Rotaru nie jest sprzedawana na rynku: „To piekielna robota”, powiedziała do męża, „nie waż się”. Później, w filmie „Gdzie jesteś, kochanie?”, pojawi się odcinek autobiograficzny, w którym Sofia Rotaru doi krowę.

Będąc żywym i mobilnym, Sophia często uprawiała sport i lekkoatletykę. Została szkolną mistrzynią w wieloboju, pojechała na regionalne olimpiady. Podczas regionalnego dnia sportu w Czerniowcach została zwycięzcą na 100 i 800 metrów.

Później wystąpiła bez dublerów w filmie Where Are You Love?, jadąc motocyklem po wąskim nabrzeżu pośrodku morza, a także w filmie Love Monolog, gdzie uprawia windsurfing na pełnym morzu.

Mówią, że zacząłeś śpiewać od kołyski?
-W pieluchach nie mógł: sutek przeszkadzał.
(Wywiad dla gazety „Nedelya”, 1978)

Rotaru Sofia Michajłowna

Zdolności muzyczne Sofii ujawniły się bardzo wcześnie. Sofia Rotaru zaczęła śpiewać od pierwszej klasy w chórze szkolnym, śpiewała też w chórze kościelnym (choć nie było to mile widziane w szkole – groziło jej nawet wydalenie z pionierów).

W młodości pociągał ją teatr, uczyła się w kółku teatralnym i jednocześnie śpiewała pieśni ludowe w przedstawieniach amatorskich, brała jedyny akordeon guzikowy w szkole i wieczorem, gdy w domu zgasła lampa naftowa, poszła do stodoły, podniosła swoje ulubione melodie mołdawskich piosenek.

Jej pierwszym nauczycielem był ojciec, który w młodości bardzo lubił śpiewać, miał absolutne ucho do muzyki i piękny głos.

W szkole Sofia nauczyła się grać na domrze i akordeonie guzikowym, brała udział w amatorskich przedstawieniach i koncertowała w okolicznych wioskach. Szczególnie uwielbiała koncerty domowe. Sześcioro dzieci Michaiła Fiodorowicza, ojca Sofii Rotaru, tworzyło zgrany chór. Ojciec, wierząc w wielką przyszłość swojej córki, powiedział: „Sonya będzie artystką”.

Pierwszy sukces przyniósł Sofii Rotaru w 1962 roku. Zwycięstwo w regionalnym amatorskim konkursie plastycznym otworzyło jej drogę do regionalnego przeglądu. Za jej głos rodacy nadali jej tytuł „Słowika Bukowiny”.

Głos młodej śpiewaczki był wyjątkowy, ponieważ będąc altową i śpiewając takie utwory operowe jak „Kiss Me Tight” po hiszpańsku (piosenka znalazła się w kolekcji Night at the Opera), stała się pierwszą popową piosenkarką, która zaśpiewała recytatyw (śpiew później i rock i rap ("Chervona Ruta", 2006, Sofia Rotaru i TNMK) i jazz (jak piosenka "Flowers Store").

W następnym roku, w 1963 roku, w Czerniowcach na regionalnym amatorskim pokazie sztuki zdobyła również dyplom I stopnia.

Jako zwyciężczyni została wysłana do Kijowa na republikański festiwal ludowych talentów (1964). W stolicy Ukraińskiej SRR Rotaru znów był pierwszym.

Z tej okazji jej zdjęcie znalazło się na okładce magazynu „Ukraina” nr 27 z 1965 roku, w którym zakochał się w niej jej przyszły mąż, Anatolij Jewdokimenko. Po tym konkursie Artysta Ludowy ZSRR Dmitrij Gnatiuk powiedział swoim rodakom: „To jest twoja przyszła celebrytka. Zapamiętaj moje słowa."

Po wygraniu konkursu republikańskiego i ukończeniu szkoły w 1964 roku Sofia zdecydowanie zdecydowała się zostać śpiewaczką i wstąpiła na wydział dyrygent-chór (ponieważ nie było wydziału wokalnego) w Czerniowieckiej Szkole Muzycznej.

W 1964 roku Sofia po raz pierwszy zaśpiewała na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów. W tym samym czasie na Uralu, w Niżnym Tagile, służył młody chłopak z Czerniowiec – Anatolij Jewdokimenko, syn budowniczego i nauczyciela, który też miał „jedną muzykę” (jak mawiała matka córki Zofii). był w jego głowie. Anatolij Evdokimenko ukończył szkołę muzyczną, grał na trąbce, planując stworzyć zespół.

Ten sam numer magazynu „Ukraina” ze zdjęciem pięknej dziewczyny na okładce trafił do jego oddziału, po czym wrócił i zaczął szukać Sofii. Będąc studentem Uniwersytetu w Czerniowcach i trębaczem studenckiej orkiestry pop, otworzył orkiestrę pop dla Sofii, ponieważ wcześniej do akompaniamentu pieśni Rotaru używano skrzypiec i cymbałów.

Sofia Rotaru nadal zajmuje znaczące miejsce w swoich programach koncertowych pieśniom ludowym, w nowoczesnych aranżacjach. Pierwszą popową piosenką wykonaną przez Sofię Rotaru była „Mama” Bronevitsky'ego.

W 1968 roku, po ukończeniu szkoły muzycznej, Rotaru została oddelegowana w ramach grupy twórczej do Bułgarii na IX Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów, gdzie zdobyła złoty medal i pierwszą nagrodę w konkursie wykonawców pieśni ludowych.

Bułgarskie gazety pełne były nagłówków: „21-letnia Sofia podbiła Sofię”. Tak oceniano wykonanie ukraińskiej pieśni ludowej „Stoję na kamieniu” i mołdawskiej „Kocham wiosnę”, a także „Krok” A. Paszkiewicza i „Walentyna” G. Georghitsy.

Ostatnia piosenka była poświęcona pierwszej kosmonaucie, Bohaterce Związku Radzieckiego, Walentynie Tereshkovej, która była obecna na sali. Przewodnicząca jury Ludmiła Zykina powiedziała następnie o Rotaru: „To piosenkarka z wielką przyszłością…”

Po ukończeniu szkoły muzycznej została nauczycielką. W tym samym 1968 roku Sofia Rotaru wyszła za mąż za Anatolija Evdokimenko, który po ukończeniu Uniwersytetu w Czerniowcach odbył staż w Nowosybirsku i był jednocześnie trębaczem w orkiestrze studenckiej. Młoda rodzina spędziła miesiąc miodowy w dormitorium 105. zakładu wojskowego.

W zakładzie pracował Anatolij Jewdokimenko. Lenin i Sofia Rotaru gotowali jedzenie dla wszystkich, a wieczorami śpiewała w klubie Otdykh. Nowożeńcy wyjechali po 3 miesiącach. W wywiadzie Sofia Rotaru przyznała, że ​​po roku małżeństwa zaczęła marzyć o dziecku. W tym samym czasie Anatolij Jewdokimenko miał inne plany twórcze i nadal kontynuował naukę.

Potem mieszkali z rodzicami w dwupokojowym mieszkaniu, on nie ukończył jeszcze uniwersytetu. Sofia Rotaru była sprytna: „Słuchaj, lekarz powiedział, że wkrótce zostanę matką. Chociaż tak naprawdę nie byłem w tym momencie w pozycji - musiałem postawić na małą kobiecą sztuczkę. Tolik potrząsnął głową. „No to dobrze”. Odprężył się, stracił czujność i zaczął czekać na narodziny następcy tronu.

Dziecko urodziło się po jedenastu miesiącach - „Teraz wierzę, że zrobiłem wszystko dobrze, wtedy po prostu nie miałbym czasu - rozpoczną się te niekończące się wycieczki”. Przed porodem pospieszyła do domu wyprasować sukienkę, w której poszła z mężem do szpitala, bo jej styl życia wyglądał niesamowicie w każdej sytuacji. 24 sierpnia 1970 roku urodził się syn Rusłan.

W 1971 roku na Ukrtelefilmie reżyser Roman Aleksiejew nakręcił film muzyczny o czułej i czystej miłości górskiej dziewczyny i donieckiego chłopca - Chervona Ruta (Chervona Ruta to nazwa kwiatu zaczerpnięta ze starożytnej karpackiej legendy. Ruta kwitnie tylko na noc Iwana Kupały, a dziewczyna, której uda się zobaczyć kwitnącą rutę, będzie szczęśliwa w miłości).

Główną bohaterką filmu została Sofia Rotaru. Pieśni kompozytora W. Iwasiuka i innych autorów wykonali także W. Zinkiewicz, N. Jaremczuk i inni śpiewacy. Obraz był znaczącym sukcesem. Po premierze filmu Sofia Rotaru otrzymała zaproszenie do pracy w Filharmonii w Czerniowcach i stworzenia własnego zespołu, którego nazwa pojawiła się sama - „Chervona Ruta”.

W wyniku współpracy z kompozytorem Władimirem Iwasiukiem powstał cykl pieśni opartych na materiale folklorystycznym i sposobie wykonania, z wykorzystaniem instrumentów i aranżacji typowych dla muzyki pop lat 60. i 70. XX wieku.

Doprowadziło to do ogromnej popularności Rotaru w Ukraińskiej SRR. Oceniając rolę Sofii Rotaru w popularyzacji piosenek Iwasiuka, jego ojciec, słynny ukraiński pisarz M. Iwasiuk, powiedział przed tysiącami rodaków przed publicznością: „Musimy pokłonić się mołdawskiej dziewczynie Soni, która rozpowszechniała piosenki mojego syna na całym świecie."

Debiut „Chervony Ruta” odbył się w Star City z radzieckimi kosmonautami. To tam Sofia Rotaru i zespół Chervona Ruta po raz pierwszy zadeklarowały się jako wybitni przedstawiciele całego nurtu radzieckiego pop-artu, którego charakterystyczną cechą jest połączenie elementów muzyki ludowej z nowoczesnymi rytmami w repertuarze i stylu wykonania.

Kosmonauta V. Shatalov w imieniu swoich kolegów życzył jej wielkich sukcesów w pisaniu piosenek. Po tym etapie nastąpiła scena Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”, Pałac Kremlowski i scena Teatru Rozmaitości.

Zewnętrzna powściągliwość śpiewaczki nie pozostawiała miejsca na zamieszanie i nieuzasadnione gesty. To był początek szerokiego uznania Sofii Rotaru. Od 1971 roku Sofia Rotaru odlicza swoją zawodową działalność twórczą.

Jej autorami byli W. Iwasiuk, uczeń szkoły muzycznej Walery Gromcew, szef VIA „Smerichka” Lewko Dutkowski, a mentorami zastępca dyrektora Filharmonii Czerniowieckiej Pinkus Abramowicz Falik i jego żona, Zasłużony Artysta Ukraińców SSR Sidi Lwowna Tal.

Falik był wówczas jednym z największych administratorów o międzynarodowym uznaniu. Przed wybuchem II wojny światowej był producentem słynnej angielskiej piosenkarki Jeri Scott.

Pierwszy profesjonalny program „Chervony Ruta” nie został zatwierdzony przez radę artystyczną, ponieważ zamiast tematu „miłość, Komsomoł i wiosna” zaśpiewała „Wrogowie spalili własną chatę”. Nie spodobało się to komisji Ministerstwa Kultury i program został zakazany.

Po wezwaniu Falika do Moskwy „Chervona Ruta”, z pominięciem wszelkich zakazów, została włączona do programu „Gwiazdy sowieckiej i zagranicznej sztuki rozmaitości” i zespół znalazł się w towarzystwie Niemców, Bułgarów, Czechów, Jugosłowian.

W Taszkencie ludzie wzięli ją za cudzoziemkę i po koncercie zapytali, czy podoba jej się Związek Radziecki, gdzie tak dobrze nauczyła się śpiewać po rosyjsku. W Groznym, na stadionie, podczas występu wybuchła „piorun” na plecach piosenkarza, co zostało zauważone przez publiczność. Piosenkarka trzymała sukienkę, dopóki jeden z widzów nie przypiął szpilki.

Dzięki popularyzacji jej twórczości przez oficjalne władze sowieckie jako przykładu międzynarodowej kultury sowieckiej (etniczny Mołdawian śpiewał pieśni po mołdawsku, ukraińsku i rosyjsku), a także szczerej sympatii wielomilionowej publiczności, Rotaru miała stałe słuchacze w radiu i telewizji, prowadzili aktywną działalność koncertową.

W 1972 roku z programem „Pieśni i tańce Kraju Sowietów” Sofia Rotaru i „Chervona Ruta” brały udział w tournée po Polsce.

W 1973 roku w Burgas (Bułgaria) odbył się konkurs Złotego Orfeusza. Rotaru otrzymał na nim pierwszą nagrodę, wykonując „My City” Evgeny Doga oraz piosenkę w bułgarskim „Bird” T. Ruseva i D. Demyanova. Rok 1973 przyniósł jej tytuł Honorowego Artysty Ukraińskiej SRR. Piosenki wykonywane przez nią „Codri” i „Moje miasto” w języku mołdawskim zostały nagrane w filmie „Spring Consonances - 73”.

W 1973 roku po raz pierwszy został laureatem finału festiwalu Song of the Year z piosenką „My City” (przetłumaczoną z mołdawskiej wersji rosyjskiej, która natychmiast stała się znakiem rozpoznawczym Kiszyniowa).

W 1974 zdobyła I nagrodę na festiwalu w Sopocie (Polska).

Od lat 70. piosenki w wykonaniu Sofii Rotaru nieustannie zdobywają tytuły laureatów Piosenki Roku. Powstały we współpracy z najlepszymi kompozytorami i poetami kraju.

Arno Babadzhanyan napisał „Oddaj mi muzykę”, Aleksiej Mazhukov – „A muzyka brzmi” i „Czerwona strzała”, Paweł Aedonitsky – „Dla czekających”, Oscar Feltsman – „Tylko dla ciebie”, David Tuchmanow – „ Bocian na dachu” , „W moim domu” i „Walc”, Jurij Saulsky - „Zwykła historia” i „Jesienna melodia”, Alexandra Pakhmutova - „Tempo”, Raymond Pauls - „Taniec na bębnie”, Alexander Zatsepin - „Zupełnie jak na Ziemi” i inni

Sofia Rotaru była pierwszym wykonawcą piosenek kompozytora Jewgienija Martynowa, takich jak „Swan Fidelity”, „Apple Trees in Bloom” i „Mother's Ballad”. „Linia patriotyczna” w twórczości Rotaru jest powszechnie znana, takie piosenki jak „Moja ojczyzna”, „Szczęście dla ciebie, moja ziemia” są słusznie uważane za arcydzieła patriotycznych pieśni sowieckich.

W 1974 Sofia Rotaru ukończyła Instytut Sztuki w Kiszyniowie. G. Muzichesku i została laureatką festiwalu „Bursztynowy Słowik” w Sopocie, gdzie wykonała „Wspomnienie” B. Rychkowa i „Wodohraj” Władimira Iwasiuka. Za wykonanie polskiej piosenki z repertuaru Haliny Frontskowiak „Someone” (tekst rosyjski A. Dementiewa) wokalistka otrzymała II nagrodę.

W kreatywności dla Rotaru najważniejszy jest kontakt z publicznością – dobrze znaną techniką jest wchodzenie na salę i wykonywanie piosenek bezpośrednio z publicznością. W jednym z wywiadów powiedziała, że ​​„najważniejszą rzeczą dla piosenkarza jest uznanie publiczności i nikt nie potrzebuje nagród”.

Sofia Rotaru powiedziała: „Byłam pierwszą wykonawcą wielu piosenek jednego z moich ulubionych kompozytorów, Jewgienija Martynova. Uwielbiam jego „Swan Fidelity”, „Mother's Ballad”.

W moim repertuarze znajdują się utwory różnych gatunków, ale prawie zawsze – dramatyczna fabuła, dramatyczna melodia. Piosenka jest dla mnie małą nowelą z własnym światem uczuć, strukturą dramatyczną, bohaterami.

Album „Sofia Rotaru” z 1974 roku, a także muzyczny film telewizyjny „Pieśń jest zawsze z nami” nakreśliły priorytety lat 70. dla piosenkarza - teksty lwowskiego kompozytora Władimira Iwasiuka i dramatyczne piosenki moskiewskiego kompozytora Jewgienij Martynow.

Wspólna praca Jewgienija Martynova i poety Andrieja Dementiewa – „Ballada o matce” – w wykonaniu Sofii Rotaru została zwycięzcą telewizyjnego konkursu „Song-74”.

To dramatyczna opowieść o niezagojonych ranach od dawna nieżyjącej wojny, płaczu kobiety, która przez chwilę widziała swojego na zawsze utraconego syna animowanego przez ekran filmowy.

Przedstawienie to pokazało umiejętność dramatyzacji, teatralnego zagrania utworu, co ujawniło nowe walory pieśni i nowe możliwości ekspresyjne wokalistki i przyszłej aktorki.

W 1975 roku na festiwalu „Song-75” do finału dotarły utwory w wykonaniu Sofii Rotaru „Swan Fidelity” i „Apple Trees in Bloom”. Piosenka „Smuglyanka” została wykonana z jugosłowiańskim piosenkarzem Mikim Efremovichem. Rok później utwory „Oddaj mi muzykę” i „Ciemna noc” trafiły do ​​finału festiwalu. Drugi z nich został wykonany z Anatolijem Mokrenką.

W 1975 roku Sofia Rotaru wraz z zespołem Chervona Ruta przeniosła się do Jałty, ponieważ piosenkarka miała problemy z Czerniowieckim Komitetem Regionalnym Komunistycznej Partii Ukraińskiej SRR. Ojciec Sofii Rotaru, Michaił Fiodorowicz, został wydalony z KPZR i zwolniony z pracy, a brat piosenkarza został wydalony z Komsomołu i uniwersytetu, ponieważ rodzina nadal obchodziła nieoficjalne święto - Stary Nowy Rok.

W tym samym czasie podczas trasy koncertowej po Krymie piosenkarka otrzymała zaproszenie od dyrektora filharmonii krymskiej Aleksieja Czernyszewa i pierwszego sekretarza krymskiego komitetu regionalnego Nikołaja Kirichenko, aby przenieść się na Krym, gdzie Sofia Rotaru została solistką w tym samym roku.

Ludzie mówili, że Sofia Rotaru przeprowadziła się do Jałty z powodu wystąpienia astmy, przyczyną tych plotek jest nadmierna szczupłość piosenkarki i naprawdę często występowała, będąc zimna, na mrozie, dając 3-4 koncerty dziennie.

W 1976 roku Sofia Rotaru została Artystą Ludowym Ukraińskiej SRR i laureatką Nagrody ŁKSMU. Ostrowskiego.

W 1976 roku monachijska firma „Ariola-Eurodisc GmbH” (Sony BMG Music Entertainment) zaprosiła Sofię Rotaru, jedyną piosenkarkę z ZSRR, do nagrania EPki dwóch niemieckich piosenek, która została wydana w 1978 roku pod nazwą Deine Zartlichkeit, składający się z dwóch piosenek w języku niemieckim - Deine Zartlichkeit (Twoja czułość) i Nachts, wenn die Nebel ziehen (Noc, kiedy rosną mgły), napisanych we współpracy z Michaelem Kunze i Anthonym Monnem, którzy w tym czasie również rozpoczynali współpracę z Amandą Lear , Karel Gott.

Pod koniec lat 70. odbyły się ogłuszające wycieczki po Europie: Jugosławia, Rumunia, NRD, Niemcy, Berlin Zachodni. Tylko jesienią 1979 Sofia Rotaru dała ponad 20 koncertów w Monachium i innych miastach.

Zachodnioniemiecka firma zaproponowała wydanie płyty z włoskimi i francuskimi piosenkami. Język włoski w Sofii jest bardzo bliski, podobnie jak francuski, - języki należące do tej samej grupy językowej - romański, jak mołdawski. W tym samym czasie z Koncertu Państwowego wyszła dyrektywa, aby śpiewać tylko pieśni radzieckie.

Oficjalne informacje o treści współpracy z zachodnią wytwórnią płytową pojawiły się dopiero w połowie lat 80., prawie dziesięć lat po wydaniu singla, po rozpoczęciu pierestrojki.

Z wywiadu z Moskiewską Prawdą, 13 marca 1979 r.: - Monachijska firma Ariola, która dała światową sławę Mireille Mathieu, Karelowi Gottowi i wielu innym zagranicznym piosenkarzom pop, zaprosiła cię, nawiasem mówiąc, jedynego jak dotąd piosenkarza z ZSRR , aby nagrać na dużym dysku. Opowiedz nam o tej pracy. - Ukazała się już pierwsza próbna płyta z dwoma utworami w języku niemieckim.

Teraz znowu wyjeżdżam do Niemiec, do Monachium, gdzie ta sama firma wyda duży krążek, na którym znajdą się pieśni ludowe i piosenki kompozytorów radzieckich.

Ale nagranie dużej płyty nie miało miejsca, ponieważ zachodni producenci zaproponowali Sofii Michajłownie nagranie dużej płyty studyjnej, która oprócz piosenek w języku niemieckim powinna zawierać francuski, włoski, angielski, na przykład „Powiedz, że kochasz ” Nino Rota z „Ojca chrzestnego” w języku oryginalnym (Speak Softly Love).

W 1977 roku ukazał się kolejny długogrający album „Pisnі Volodymyr Ivasyuk sing Sofia Rotaru” („Sofiya Rotaru śpiewa piosenki Vladimira Ivasyuka”) - płyta, która stała się symbolem w dyskografii ukraińskiej muzyki pop, dla której piosenkarka otrzymał nagrodę Komitetu Centralnego Komsomołu.

Na „Song-77” Sofia wykonała piosenkę „Mewy nad wodą” E. Martynova i A. Dementyeva, na „Song-78” - „Only for You” O. Feltsmana i R. Rozhdestvensky'ego, a także „ Dom Ojca” E. Martynovej i A. Dementievej w duecie z czeskim piosenkarzem Karelem Gottem.

W 1979 roku Melodiya wydała kilka albumów w wykonaniu Sofii Rotaru: LP „Only for You”, LP „Sofia Rotaru”. Studio „Ariola” wydało długo oczekiwany gigantyczny krążek „Sofia Rotaru – Moja czułość”. Zdaniem Sofii Rotaru to właśnie praca nad nagraniem z pewnością przyczynia się do doskonalenia umiejętności wykonawczych, będąc doskonałą okazją do wsłuchania się w siebie z zewnątrz, do wyciągania krytycznych wniosków.

Spośród kompozycji z 1979 roku wyróżniają się piosenki kompozytora Davida Tuchmanowa „Dajmy dzieciom świat ziemi” wykonane z chórami dziecięcymi i legendarna piosenka do wierszy Roberta Rozhdestvensky'ego „Moja ojczyzna”. Po wykonaniu ostatniej piosenki Sofia Rotaru została pierwszym wykonawcą gatunku rapu w ZSRR. Piosenka spotkała się z mieszanymi reakcjami.

Wspominając ją w rocznicowy wieczór w 2000 roku, Tuchmanow powiedział: „Teksty były oportunistyczne, a emocje prawdziwe”. Sofia Rotaru podkreśliła w wywiadzie, że piosenka mówi wyłącznie o miłości do ojczyzny. Również w 1979 roku piosenkarka wydała kompozycje Iona Aldyi-Teodorowicza - „Crede ma” i Jurija Saulskiego - „Autumn Melody”, A. Ekimyan - „A do czego można porównać miłość?”.

Dwie ostatnie piosenki zostały laureatami „Piosenki Roku” w 1979 roku. Piosenka „Jesienna melodia” do wersetów L. Zawalniaka była wzorem lirycznego objawienia. Sofia Rotaru z powodzeniem zagrała w przeciwieństwie do piosenek statycznego przedstawienia scenicznego, ale zamiast cichego występu zaśpiewała głośno i przeszywająco wers „Wielka tęsknota, niewytłumaczalne słowami”, uwalniając w ten sposób sposób wykonania.

W spektaklu nie ma etiudy dramatycznej, ale jest fragment wyznania, które wokalista przynosi ludziom: „Kto nie stracił przyjaciół i krewnych, niech się ze mnie śmieje!”

18 maja 1979 U szczytu popularności umiera tragicznie Władimir Iwasiuk. Dla Sofii Rotaru Ivasyuk napisała jedne z najlepszych piosenek, które piosenkarka włącza dziś do pierwszej części jej programów koncertowych. Piosenka „Chervona Ruta” stała się tzw. wizytówką Rotaru, tradycyjnie otwierającą programy wokalistki, w różnych aranżacjach.

Sofia Rotaru powiedziała o Iwasiuku: „Drugiego takiego kompozytora na Ukrainie nie będzie”. Tajemnica śmierci Władimira Iwasiuka nie została jeszcze rozwiązana. Po tragicznej śmierci Iwasiuka w repertuarze piosenkarza pojawiło się szereg utworów kompozytorów z Mołdawii (w szczególności braci Teodorowiczów).

Po tym, jak Sofia Rotaru przestała współpracować z mołdawskimi autorami, w szczególności z Eugenem Dogą, ten ostatni w odwecie aktywnie rozpowszechniał pogłoski, że głos Sofii Rotaru został zebrany z notatek na komputerze.

Wykonanie piosenek w różnych językach wywołało spory o przynależność Rotaru do kultury mołdawskiej czy ukraińskiej. Uchodziła też za „jedną ze swoich” w Rosji, a w Armenii podnoszono nawet kwestię nadania tytułu „Zasłużonego Artysty Armeńskiej SRR”. Podczas rozpadu ZSRR w 1991 roku żartowano nawet, że podczas negocjacji w Puszczy Białowieskiej padło pytanie, „jak podzielimy Rotaru”.

Sama piosenkarka, która całe życie mieszkała na terytorium Ukrainy (Marszince, Czerniowce, Jałta, Kijów), zawsze pozycjonowała się jako obywatelka Ukrainy, nie zaprzeczając jej mołdawskiego pochodzenia.

W 1980 roku Sofia Rotaru zdobyła I nagrodę na międzynarodowym konkursie w Tokio za wykonanie jugosłowiańskiej piosenki „Promise” i została odznaczona Orderem Odznaki Honorowej.

Piosenkarka nadal eksperymentowała ze swoim wizerunkiem i po raz pierwszy pojawiła się na scenie wśród krajowych artystek w garniturze do spodni, tym razem wykonując piosenkę hip-hopową „Temp” Aleksandry Pakhmutowej do wersetów Nikołaja Dobronrawowa.

Piosenki „Tempo” i „Waiting” zostały napisane na Letnie Igrzyska Olimpijskie 1980 w Moskwie i włączone do programu kulturalnego Igrzysk. „Temp” stał się także ścieżką dźwiękową do filmu fabularnego „The Ballad of Sports” w reżyserii Jurija Ozerowa. W 1980 roku piosenkarka ponownie dotarła do finału Piosenki Roku, wykonując „My Land” N. Mozgovoya i „Waiting” Y. Saulsky'ego i L. Zavalnyuka.

W 1980 roku film „Gdzie jesteś, kochanie?” (pierwotnie zatytułowany „Rok powołania”), nakręcony w studiu „Moldova-Film”, w którym wśród wielu piosenek piosenkarka wykonała piosenkę „First Rain”, jadąc bez dublera na tylnym siedzeniu motocykla wzdłuż wąski nasyp na środku morza.

Według fabuły autobiograficznej, wiejska piosenkarka zostaje zaproszona do zespołu, z którym zdobywa Grand Prix na międzynarodowym festiwalu piosenką „Gdzie jesteś, kochanie?” R. Pauls do wersetów I. Reznika.

W kasie film obejrzało około 22 mln widzów. W tym samym roku ukazał się podwójny album - „Piosenki z filmu„ Gdzie jesteś, kochanie? Kompozycja A. Mazhukova „The Red Arrow” w 1980 roku stała się debiutem młodego poety Nikołaja Zinowiewa w gatunku pop.

Piosenka została zakazana w radiu ogólnounijnym przez szefa redakcji muzycznej Giennadija Czerkasowa, ponieważ nie podobał mu się sposób, w jaki śpiewała Sofia Rotaru. Ale odkąd premiera piosenki odbyła się w telewizji, udało jej się zdobyć sławę nawet bez radia.

W 1981 roku film otrzymał nagrodę jury za popularyzację songwritingu kompozytorów radzieckich na XIV Ogólnounijnym Festiwalu Filmowym w Wilnie w sekcji filmów fabularnych.

Ten film był pierwszym doświadczeniem Sofii Rotaru w kinie fabularnym. Wielu krytyków nazwało tę rolę porażką, jednak film zdobył miłość publiczności, a piosenki, które zabrzmiały w filmie, stały się legendarne: „Czerwona strzała” (muzyka Aleksieja Mazukowa, teksty Nikołaja Zinowiewa), „Gdzie jesteś, kochanie? " (muzyka Raymond Pauls, teksty Ilya Reznik), Drum Dance (muzyka Raymond Pauls, teksty Andrey Voznesensky).

Kolejny etap twórczości rozpoczął się od poszukiwania nowego stylu - muzyki rockowej i filmu "Soul" z "Time Machine" w 1981 roku z piosenkami A. Zatsepina i A. Makarevicha. Po otrzymaniu pierwszej oferty w Jałcie, aby zagrać w filmie, Sofia Rotaru odmówiła, była tak chora, że ​​lekarze nie zalecili jej nie tylko filmowania, ale także dalszych występów.

To skłoniło Aleksandra Borodiańskiego i Aleksandra Stefanowicza do opisania autobiograficznej opowieści o dramatycznej sytuacji w życiu piosenkarki, o utracie głosu i odkryciu w tym momencie duszy (dialog na molo ze starszą osobą) z późniejszą ponowną oceną wartości.

Widząc nowy przepisany scenariusz, a także piosenki napisane w zupełnie nowym stylu dla piosenkarki, Sofia Rotaru zgodziła się, co więcej, zgodziła się na jakiś czas zrezygnować z występów koncertowych, aby zagrać w filmie.

Tym samym film stał się muzycznym melodramatem, dotykającym nie tylko życia prywatnego artysty i relacji międzyludzkich, ale także kwestii stosunku do talentu i odpowiedzialności talentu wobec tych, dla których tworzy. Aktor Rolan Bykov został partnerem Rotaru w filmie, aktor leningradzki Michaił Boyarsky zagrał lirycznego bohatera, grupę rockową „Time Machine” - nową grupę piosenkarki Victorii Svobodina. Film obejrzało w kasie około 54 mln widzów.

Sofia Rotaru dotarła do finału „Song of the Year” w 1982 roku z utworami „Melancolie” P. Teodorovicha i G. Vieru oraz „Get up!” R. Amirkhanyan i H. Zakian. Piosenki „Happiness to you, my land” Y. Saulsky i L. Zavalnyuk oraz „And the music sound” A. Mazhukova i N. Zinovieva znalazły się w „Song 1983”.

Po koncertach w Kanadzie i wydaniu kanadyjskiego albumu podczas Toronto Canadian Tour 1983 w 83, Sofia Rotaru i jej zespół przez pięć lat ograniczyli się do podróżowania za granicę. Oficjalnego powodu nie było, ale gdy na koncert państwowy przychodziły telefony z zagranicy, odmawiali pod pretekstem, że „ten tu nie działa”.

Podczas nagrywania płyty w Niemczech Państwowy Komitet Koncertowy wyznaczył jej stawkę 6 rubli za minutę dźwięku. Strona niemiecka musiała zapłacić 156 marek i wezwać z powrotem do Moskwy. Następnego dnia tłumacz powiedział Sofii Rotaru: „Nasz szef postanowił dać ci mały prezent, ponieważ Moskwa nie pozwala ci podnieść stawki…” „Żałuję jednego - że spadło to na moje młodsze lata, kiedy tak wiele można zrobić” – powiedziała Sofia Rotaru.

W 1983 roku Sofia Rotaru dała 137 koncertów w kołchozach i sowchach na Krymie. Programy koncertowe Rotaru z lat 83–84 zgłosiły do ​​Nagrody Państwowej ZSRR kołchoz Rossija regionu krymskiego i Ministerstwo Kultury Mołdawskiej SRR. Wybitnej wokalistce nie przyznano jednak nagrody, ponieważ wszystkie jej solowe koncerty od końca lat 70. odbywały się wyłącznie ze ścieżką dźwiękową plus.

W 1983 roku Sofia Rotaru otrzymała tytuł Artystki Ludowej Mołdawii. W tym samym roku, słuchając z poetką Vieru melodii specjalnie dla niej napisanej przez kompozytora Kiriyaka, Rotaru nalegał na słowa o romansie.

Wspierał ją mąż i dyrektor artystyczny Anatolij Evdokimenko, a poeta pisał, ale o piosenkarce. Romantica - przymiotnik w języku mołdawskim oznacza "romantyczny".

W 1984 roku zaprezentowała „Romanticę" na festiwalu „Song of the Year". Utwór ten pojawia się w większości programów solowych, także tych ostatnich. Drugą wykonaną piosenką była „I Can't Forget" (kompozytor D. Tuchmanow, słowa V. Kharitonova).Singer wykonała go w dramatycznym obrazie odważnej pielęgniarki II wojny światowej.Rotaru została zaproszona do programu telewizyjnego NRD „Motley Cauldron”, gdzie zaśpiewała piosenkę po niemiecku.

W 1984 roku ukazała się płyta LP „Tender Melody”. Album był powrotem do pierwotnego wizerunku z piosenką „Melancolie” („Gentle Melody”) Zinowiewa. W 1985 roku Sofia Rotaru otrzymała nagrodę Złotej Płyty All-Union Firm Melodiya za albumy Sofia Rotaru i Gentle Melody, najlepiej sprzedające się płyty roku w ZSRR, które sprzedały się w nakładzie ponad 1 000 000 egzemplarzy. W tym samym roku Sofia Rotaru została odznaczona Orderem Przyjaźni Narodów.

W finale „Songs-85” publiczność wraz z piosenkarką zaśpiewała „Bocian na dachu” D. Tuchmanowa i A. Poperechnego oraz „W moim domu” D. Tuchmanowa i A. Sayed-Shah .

W połowie lat 80. nakreślono w pracy pewien punkt zwrotny. Film muzyczny „Monolog o miłości” (1986) przesycony został poszukiwaniem nowej estetyki twórczości, w której w przeciwieństwie do poprzedniego „Sofia Rotaru zaprasza” (1985) tylko kompozycja I. Pokłada „Woda płynie” dawny folklorystyczny charakter i wizerunek dziewczyny z kołchozu, stał się gwiazdą. W filmie „Monolog of Love” Sofia Rotaru wykonała piosenkę „Amor” jako windsurferka, na pełnym morzu i bez dublera.

„Monologue of Love” – wydany w 1986 roku album ze ścieżkami dźwiękowymi i piosenkami z filmu muzycznego o tym samym tytule, był ostatnim dziełem Rotaru z oryginalnymi ukraińskimi kompozytorami. Zespół Chervona Ruta powrócił do ukraińskiej piosenki i opuścił wokalistkę, co było dużym zaskoczeniem dla Rotaru i Anatolija Evdokimenko, dyrektora artystycznego Chervona Ruta.

W jednym z wywiadów Sofia Rotaru zapytała dziennikarza „Czy kiedykolwiek naprawdę się bałeś?” odpowiedział: „Kiedy zostałem zdradzony.

Wiązało się to z drużyną Chervona Ruta, którą kiedyś zorganizował Tolik (A. Evdokimenko). To był szczyt popularności, kiedy nosiliśmy nas na rękach, kiedy na koncertach podnoszono samochody. Wydawało się chłopakom, że mogą liczyć na sukces nawet beze mnie, że traktowałem ich niewłaściwie, zły repertuar, że dostali mało pieniędzy… Kiedy Tolik i ja wyjechaliśmy do ojczyzny, zebrali się i uznali, że tak nie potrzebujesz nas. Wyjechali ze skandalem i nazwą "Chervona Ruta".

Gwałtowna zmiana kierunku twórczości Rotaru nastąpiła po rozpoczęciu współpracy z kompozytorem Władimirem Mateckim w 1986 roku. Pojawiły się już „Lawenda” i „Księżyc, księżyc” Moskwy Władimira Mateckiego - dwie najpopularniejsze piosenki ZSRR w 1986 roku. Wspólny album Rotaru i Matetsky'ego „Golden Heart” został już nagrany z moskiewskimi muzykami studyjnymi.

Sofia Rotaru przeszła na kompozycje w stylu europop („Było, ale minęło”, „Księżyc”), aż po elementy hard rocka („Mój czas”, „Tylko to nie wystarczy”). Matetsky i jego współautor, poeta Michaił Szabrow, praktycznie zmonopolizowali prawo do współpracy z Rotaru w ciągu następnych 15 lat, tworząc utalentowane utwory, które znalazły się w wielu programach koncertowych w latach 1990-2000 i stały się popularne dzięki charyzmatyczna osobowość Rotaru i jej wybitne zdolności wokalne.

Początkiem tej współpracy była piosenka „Lavender”, napisana przez V. Matetsky w 1985 roku dla jej duetu z Jaakiem Yoalą i do dziś nie straciła na popularności. Po „Lawenda” pojawiły się „Księżyc, Księżyc”, „Było, ale zniknęło”, „Dzikie łabędzie”, „Farmer”, „Słoneczny”, „Księżycowa tęcza”, „Gwiazdy jak gwiazdy”, „Nocna ćma”, „Złote Serce””, „Moje życie, moja miłość” i wiele innych.

W 1986 roku kompozytor V. Migulya napisał specjalnie dla piosenkarza piosenkę „Life”, która brzmiała bardzo rzadko, ale do dziś jest pamiętana przez słuchaczy.

Aktywne koncertowanie i stała obecność na muzycznych antenach doprowadziły do ​​tego, że pod koniec lat 80. S. Rotaru stał się obiektywnie liderem sowieckiej sztuki pieśniarskiej. 11 maja 1988 roku Sofia Rotaru otrzymała tytuł Artystki Ludowej ZSRR, pierwszej ze współczesnych piosenkarek pop, za jej wielkie zasługi w rozwoju sowieckiej sztuki muzycznej.

Jednocześnie przejście do repertuaru rosyjskojęzycznego spowodowało na Ukrainie pewne odrzucenie. Oskarżenia o zdradę kultury narodowej, obok ogólnego wzrostu nacjonalizmu, były aktywnie podsycane przez sowieckie struktury produkcyjne państwowe, towarzystwa filharmoniczne i stowarzyszenia koncertowe, które podczas reform gospodarczych utraciły kontrolę nad finansową stroną działalności koncertowej Rotaru.

Aby uniknąć prowokacji na dużą skalę, Rotaru odmówiła udziału w festiwalu Chervona Ruta, który odbył się w jej ojczyźnie w 1989 roku. Pod koniec lat 80. zaostrzenie stosunków międzyetnicznych doprowadziło do tego, że w 1989 roku na wspólnym koncercie we Lwowie na stadionie Drużba, przeciwna do Sofii Rotaru część publiczności, powitała piosenkarkę plakatami „Sofia, kara czeka ty!" i gwizdanie, co prowadzi do starć z jej fanami.

Niemniej jednak Sofia Rotaru nadal śpiewała ukraińskie piosenki i stale włączała je do pierwszych części swoich programów koncertowych. Nowymi pieśniami tego okresu w języku ukraińskim były dzieła N. Mozgowoja („Krawędź”, „Ostatni dzień”), A. Bliznyuka („Echo wierności”), E. Rybczinskiego („Wyciekająca woda”), Y. Rybchinsky („Kula rozdzielonych serc”), a później - R. Quinta („Czekay”, „Jedna kalina”, „Mgła”).

Jednocześnie przygotowała i zaprezentowała widzowi w 1991 roku nowy program, który znalazł się na albumie Romantika, którego połowa składała się z przeróbek piosenek Ivasyuka i innych znanych ukraińskich kompozytorów i poetów w języku ukraińskim, w szczególności „Chervona Ruta”, „Cheremshina”, „Maple fire”, „Edge”, „Sizokryliy ptah”, „Zhovtiy leaf”, które stały się klasykami ukraińskich piosenek pop, po których takie oskarżenia się rozpadły.

W 1991 roku ukazała się kolejna praca Rotaru i Matetsky'ego - LP "Caravan of Love" (Sintez Records, Ryga, Łotwa), również z wyczuwalnym wpływem stylu hard rocka i metalu, który w tym czasie był na szczyt jego popularności. Równolegle z albumem ukazuje się muzyczny film telewizyjny o tej samej nazwie i program koncertowy Złote Serce, który stał się ostatnim programem piosenkarza z czasów ZSRR - w 1991 roku nie było państwa związkowego, a Rotaru nie mógł podzielone między siebie przez Rosję, Ukrainę i Mołdawię.

Upadek Związku znalazł odzwierciedlenie w geografii podróży Sofii Rotaru. Ministerstwo Kultury ZSRR zobowiązało artystów do objazdu „hot spotów”. Rotaru, początkowo odmówiwszy, przygotował programy „Przyjaciele pozostają przyjaciółmi” i „Karawana miłości” prezentowane w Wilnie, Rydze, Tallinie, Tbilisi, Baku i Erewaniu.

Koncerty odbywały się w salach, w których brakowało odpowiednich warunków, co ostatecznie doprowadziło do zapalenia płuc. Sofia Rotaru powiedziała: „Ostrzegali mnie: nie idź na dół, nigdy nie wiadomo. Nawet postawili straż. I myślę: z tego, co idziesz do osoby, aby ci się odwdzięczył.

Pod koniec lat 80. biorąc udział w koncercie grupowym Sofia Rotaru zwróciła uwagę na występ baletu Todes i zaprosiła ją do współpracy. W tańcach show-baletowych jest wiele elementów złożonych, są różne gatunki: od tanga po break.

Tańce „Todes” sprawiły, że jej piosenki stały się bardziej spektakularne ze sceny. W programach koncertowych tego okresu Sofia Rotaru tańczyła prawie wszystkie piosenki z Todesem. Ten związek twórczy trwał około pięciu lat. Alla Dukhova, dyrektor artystyczny baletu, powiedziała, że ​​to z Rotaru balet Todes rozpoczął swoją udaną działalność.

W 1991 roku Sofia Rotaru zaprezentowała w Moskwie jubileuszowy program poświęcony 20-leciu twórczej działalności piosenkarki, ozdobiony laserowymi grafikami, świecami i fantastycznymi dekoracjami w postaci poruszającego, czerwieniejącego kwiatu z legendy Chervona Ruta, z którego pochodzi piosenkarka wszedł na scenę.

Koncerty rocznicowe „Kwiaty Sofii Rotaru” odbyły się w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”. Telewizja centralna nadała ten program, a w telewizyjnej wersji koncertu ukazał się on na wideo.

Pozostając wierna kompilacji pierwszej części swoich programów koncertowych, piosenkarka zaśpiewała piosenki swojej młodości, ale już w odważnych remiksach piosenek Ivasyuka i innych znanych ukraińskich kompozytorów i poetów w języku ukraińskim, w szczególności „Chervona Ruta”, „Cheremshina”, „Maple Fire”, „The Edge”, „Sizokryliy Ptah”, „Zhovtiy Leaf”, które stały się klasykami ukraińskich piosenek popowych, a także nowe „Tango”, „Wild Swans” i inne.

W koncercie uczestniczył także zespół „Smerichka”, który został nakręcony z Rotaru w filmie „Chervona Ruta”. Drugą część zamknęła piosenka „Echo” słowami: „Odmłodzenie się trwa lata… Piosenki i wiersze trafiają do ludzi…”

Po rozpadzie ZSRR i komercjalizacji przestrzeni muzycznej piosenkarka nie straciła wiodącej pozycji w showbiznesie, ma stabilną publiczność, w tym w rosyjskojęzycznej diasporze w Europie i USA. W 1992 roku ukazał się superhit w wykonaniu Rotaru - „The Farmer” (muzyka Władimira Mateckiego, słowa Michaiła Szabrowa), według piosenkarza „Ta piosenka jest dla każdej publiczności!”. Piosenka znalazła się na listach przebojów „Soundtrack” gazety „Moskovsky Komsomolets”.

Piosenkarka opuściła Filharmonię i kontynuowała nagrywanie piosenek we własnym studio w Jałcie. W 1993 roku ukazały się dwie pierwsze płyty CD z kolekcji najlepszych piosenek piosenkarki – „Sofia Rotaru” i „Lawenda”, następnie – „Złote Pieśni 1985/95” i „Khutoryanka”.

W 1995 roku Sofia Rotaru zagrała w filmie muzycznym „Old Songs about the Main” firmy telewizyjnej ORT (reżyser Dmitry Fix, producent Konstantin Ernst), wykonując piosenkę „What are you like” (muzyka I. Dunaevsky'ego, słowa autorstwa M. Isakowskiego).

W sierpniu 1996 roku Sofia Rotaru została odznaczona Honorowym Odznaką Prezydenta Ukrainy. W tym samym roku w „Song-96” Sofia Rotaru została uznana za „Najlepszą piosenkarkę pop roku 1996” i otrzymała Nagrodę Claudii Shulzhenko.

W 1996 roku do finału konkursu trafiły utwory „Noc miłości” Laury Quint do wierszy M. Denisova i „Nie ma dla mnie miejsca w twoim sercu” Władimira Mateckiego do wierszy Michaiła Fajbuszewicza. Wykonano także „Swan Fidelity”, która jednak nie trafiła na antenę.

W 1997 roku Sofia Rotaru zagrała w filmie muzycznym „10 piosenek o Moskwie” telewizji NTV (projekt Leonid Parfyonov i Dzhanik Fayziev) z piosenką „Moscow May” (muzyka D. i Dm. Pokrass, teksty autorstwa V. Lebedev-Kumach) z grupą Ivanushki International.

W 1997 roku Sofia Rotaru została Honorowym Obywatelem Autonomicznej Republiki Krymu; posiadacz honorowej nagrody Prezydenta Ukrainy L. Kuczmy za wybitny wkład w rozwój pop-artu „Song Vernissage” i Kawalera „Orderu Republiki Mołdawii”.

16 września 1997 r., w wieku 77 lat, zmarła matka Sofii Rotaru, Aleksandra Iwanowna Rotaru (ur. 17 kwietnia 1920 r.). Przed tymi wydarzeniami Sofia Rotaru wielokrotnie odwoływała występy w harmonogramie koncertów, koncerty rocznicowe, filmowanie i inne trasy koncertowe.

Na planie finału „Songs-97” piosenkarka wykonała utwory „Your Sad Eyes” (Vladimir Matetsky do słów Liliany Vorontsovej), a także „There Was a Time” (Vladimir Matetsky do słów Michaiła Fajbuszewicza). ) i „Sweater” (Vladimir Matetsky do słów Aleksandra Szaganowa). Jako przewodnicząca jury „Wernisażu piosenki” Sofia Rotaru zauważyła występ młodego lwowskiego baletu nowoczesnego „Akverias” pod dyrekcją Oksany Lan i zaprosiła ich do swojego programu.

W 1998 roku ukazała się pierwsza oficjalna (numerowana) płyta Sofii Rotaru, album „Love Me”, wydany w wytwórni „Extraphone”. W kwietniu tego roku w Państwowym Pałacu Kremlowskim w Moskwie odbyła się premiera nowego solowego programu Rotaru „Love Me”.

Również w 1998 roku Sofia Rotaru została odznaczona „Orderem św. Mikołaja Cudotwórcy” „Za wzrost dobra na Ziemi”. Sofia Rotaru zostaje honorowym obywatelem miasta Czerniowce.

W 1999 roku Star Records wydało dwie kolejne kompilacje CD piosenkarki z serii Star. Zgodnie z wynikami z 1999 roku Sofia Rotaru została uznana za najlepszą piosenkarkę Ukrainy w nominacji „Traditional Variety Art”, otrzymując „Złotego Ognistego Ptaka”, a także nagrodę specjalną „za wkład w rozwój krajowej muzyki pop ”.

W tym samym roku piosenkarka otrzymała „Order św. Księżnej Olgi III stopnia” za szczególne osobiste zasługi w rozwoju pisania piosenek, wieloletnią owocną działalność koncertową i wysokie umiejętności wykonawcze. "Rosyjski Instytut Biograficzny" uznał piosenkarza za "Człowieka 1999 roku".

W 2000 roku w Kijowie Sofia Rotaru została uznana za „Człowieka XX wieku”, „Najlepszą ukraińską piosenkarkę popową XX wieku”, „Złoty Głos Ukrainy”, Laureatkę nagrody „Prometeusz – Prestiż”, „Kobieta rok". W tym samym roku Sofia Rotaru została laureatką nagrody „Ovation” „Za szczególny wkład w rozwój rosyjskiej sceny”. W sierpniu 2000 roku została otwarta oficjalna strona internetowa piosenkarza.

W grudniu 2001 roku Sofia Rotaru wydała nowy solowy program koncertowy „Moje życie jest moją miłością!” z okazji 30-lecia działalności twórczej. Liryzm lat 80., pęd lat 90. i gra półtonów dołączyły do ​​ekspresji lat 70., na których reżyserka Rotaru, piosenkarka Rotaru zbudowała swój program, łącząc nowe piosenki i przeboje minionych lat, czytane w nowy sposób.

Wiele jej piosenek, bez względu na to, ile lat temu były śpiewane, nie pasuje do formatu „retro”, nadal brzmiąc nowocześnie w każdym nowym programie koncertowym piosenkarki. Premiera programu odbyła się 13-15 grudnia w Państwowym Pałacu Kremlowskim w Moskwie.

Nowy solowy program „My Life is My Love…” Sofia Rotaru prezentowała się również w innych miastach Rosji, Ukrainy i Niemiec. W tym programie po raz pierwszy piosenkarka występowała niezależnie jako reżyser, gdzie Boris Krasnov pracował z nią po raz pierwszy jako scenograf.

Przed solowymi koncertami w Moskwie stowarzyszenie filmowo-wideo Krupny Plan zaprezentowało filmową wersję filmu Soul, nakręconego przez studio Mosfilm w 1981 roku z udziałem Sofii Rotaru. Film zajął 5. miejsce w kasie w ZSRR i jest obecnie (2009) uważany za najbardziej udaną pracę filmową Rotaru.

W 2002 roku piosenka „My Life, My Love” otworzyła „New Year's Light” na kanale ORT. 20 stycznia odbyła się premiera telewizyjnej wersji jubileuszowego solowego programu Sofii Rotaru „My Life is My Love”, który został również wydany na wideo. 2 marca Sofia Rotaru wystąpiła po raz pierwszy z koncertem klubowym w kompleksie rozrywkowym Metelitsa, który stał się wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy.

6 marca prezydent Ukrainy L.D. Kuczma odznaczył Zofię Rotaru Orderem Świętej Księżniczki Olgi za „wybitne osiągnięcia w pracy, wysoki profesjonalizm oraz z okazji Międzynarodowego Dnia Praw Kobiet i Pokoju”.

W kwietniu rozpoczęła się pierwsza część dużej ogólnorosyjskiej trasy koncertowej piosenkarza, obejmującej większość regionów Rosji od Dalekiego Wschodu po południe Rosji. Druga część trasy odbyła się we wrześniu 2002 roku, przed zwiedzaniem miast w Niemczech.

W 2002 roku ukazał się nowy album „Wciąż cię kocham”. Oficjalne wydanie albumu odbyło się 23 kwietnia w moskiewskim studiu Extraphone. Ten album był pierwszym doświadczeniem produkcyjnym Ruslana Evdokimenko, który przyciągnął utalentowanych młodych autorów piosenek Ruslana Kvintę i Dmitrija Malikova do tworzenia piosenek.

Niemniej jednak większość utworów, podobnie jak na poprzednim albumie „Love me” z 1998 roku, jest dziełem kompozytora Władimira Mateckiego. Różnorodność każdej piosenki i młodzieńczy pęd „Dziewczyn z gitarą” (uważanych przez krytyków muzycznych za najsłabsze, a które Sofia Rotaru poświęciła narodzinom swojej wnuczki) pojawiły się po raz pierwszy w ponad 30-letniej twórczości Sofii Rotaru. wraz z remiksami utworów „You will't ask” (wykonana przez Rimmę Kazakova) i „My Life, My Love” (w stylu R&B).

Część wydania została wydana w pakiecie prezentowym, który zawiera bonusowy utwór nowej piosenki „Let Go” oraz ekskluzywny plakat prezentowy z autografem Sofii Rotaru.

24 maja w Kijowie przed budynkiem Międzynarodowego Centrum Kultury i Sztuki odbyło się uroczyste otwarcie Ukraińskiej Alei Gwiazd, wśród której zapalono „Gwiazdę Sofii Rotaru”. 7 sierpnia w urodziny piosenkarki Sofia Rotaru otrzymała najwyższy na Ukrainie tytuł Bohaterki Ukrainy „za znaczące osobiste zasługi dla państwa ukraińskiego w rozwoju sztuki, bezinteresowną pracę w zakresie zachowania tradycji narodowych i kulturowych, zwiększenie dziedzictwa ludu Ukrainy”.

9 sierpnia 2002 r. Sofia Rotaru została odznaczona dekretem prezydenta Federacji Rosyjskiej Orderem Honorowym „Za wielki wkład w rozwój pop-artu i wzmocnienie rosyjsko-ukraińskich więzi kulturalnych”.

17 sierpnia w Jałcie, w Dniu Miasta, Sofia Rotaru zaprezentowała ponad 6 tysiącom widzów na stadionie Awangardu widowisko ze specjalnymi efektami świetlnymi, laserowymi i pirotechnicznymi, sprowadzonymi specjalnie z Kijowa. Również latem wytwórnia Extraphone (Moskwa, Rosja) wydała zremasterowane wersje albumów Golden Songs 85–95 i Khutoryanka. Część tej edycji została wydana w prezencie z bonusowym utworem i plakatem z autografem piosenkarza.

23 października, po kolejnym udarze, w kijowskiej klinice zmarł mąż Sofii Rotaru, Anatolij Kiriłowicz Jewdokimenko (producent i dyrektor artystyczny grupy Chervona Ruta, dyrektor większości programów koncertowych piosenkarki).

Sofia Rotaru odwołała wszystkie występy koncertowe i strzelaniny telewizyjne, odmówiła udziału w kręceniu musicalu Kopciuszek, po raz pierwszy od 30 lat nie wzięła udziału w finale festiwalu Song of the Year. Po żałobie Rotaru tymczasowo zaprzestał aktywnego zwiedzania.

25 grudnia odbyło się oficjalne wydanie kolekcji piosenek Sofii Rotaru Królowej Śniegu, wydanej w wytwórni Extraphone (Moskwa, Rosja). Część nakładu albumu wyszła z ekskluzywnym prezentem od Sofii Rotaru - plakatem piosenkarki.

W 2002 roku odbyła się oficjalna premiera wersji wideo filmu „Gdzie jesteś, kochanie?” w reżyserii Valeriu Gagiu, wydany przez studio filmowe „Moldova-Film” w 1980 roku. Wersja wideo filmu została wydana przez firmę ARENA Corporation. W rolach głównych Sofia Rotaru, Grigore Grigoreu, Konstantin Konstantinov, Evgeny Menshov, Ekaterina Kazemirova, Viktor Chutak. Piosenkarz rozpoczyna współpracę z gitarzystą Wasilijem Bogatyrevem.

Według wyników z 2002 roku Sofia Rotaru zajęła drugie miejsce pod względem popularności wśród wszystkich krajowych wykonawców i grup w Rosji (badanie przeprowadziła służba socjologiczna Instytutu Gallupa).

W 2003 roku Sofia Rotaru miała kompozycję - „Biały taniec”, ukraińscy autorzy Oleg Makarevich i Vitaly Kurovsky. Nowy etap jej pracy rozpoczął się od występów w sali koncertowej „Rosja” w Moskwie na cześć położenia nominalnej gwiazdy w zaułku przed salą.

Głównymi autorami współpracującymi z Rotaru byli kompozytorzy Ruslan Quinta („Jedna Kalina”), Oleg Makarevich („Biały taniec”) i Konstantin Meladze („Kochałem go”, „Sam na świecie”), a także poeta Witalij Kurowskiego. W tym samym roku ukazał się album poświęcony „The Only One”, poświęcony pamięci jej męża Sofii Rotaru, zawierający nowe piosenki i aranżacje w języku ukraińskim i mołdawskim, a także kolekcję „Leaf Fall”.

W 2004 roku, po czteroletniej przerwie, Sofia Rotaru dała dwa duże koncerty solowe w Chicago i Atlantic City, gdzie wystąpiła w jednej z najbardziej prestiżowych sal - teatro-kasynie Taj Mahal (w 2001 roku trasa została tam przerwana z powodu do tego, że realizator dźwięku nie otrzymał wizy).

Oszuści dwukrotnie wykorzystali popularność Zofii Michajłownej - bez wiedzy piosenkarki ogłosili koncerty w najbardziej prestiżowych salach USA i z powodzeniem sprzedali bilety.

W 2004 roku ukazały się albumy „The Sky is Me” i „Lavender, Farmer, then wszędzie…”.
W 2005 roku ukazał się album „Kochałem go”.

W latach 2004, 2005 i 2006 Sofia Rotaru stała się najbardziej ukochaną piosenkarką w Rosji według sondaży jednej z agencji ratingowych socjologicznych.

7 sierpnia 2007 Sofia Rotaru obchodziła swoje 60. urodziny. Setki fanów, a także znanych artystów i polityków przybyło do Jałty z całego świata, aby pogratulować piosenkarce. Prezydent Ukrainy W. Juszczenko odznaczył Zofię Rotaru Orderem Zasługi II stopnia. Uroczyste przyjęcie z okazji rocznicy odbyło się w Pałacu Livadia.

Uhonorowanie piosenkarki kontynuowano we wrześniu w Soczi, gdzie na konkursie muzycznym Five Stars dla młodych wykonawców jeden z dni konkursowych poświęcony był jej pracy. A w październiku 2007 r. W Państwowym Pałacu Kremlowskim odbyły się rocznicowe koncerty S. Rotaru, w których wzięli udział popularni rosyjscy wykonawcy (A. Pugacheva, F. Kirkorov, I. Kobzon, L. Leshchenko, N. Babkina, L. Dolina, A. Varum, K. Orbakaite, M. Rasputina, N. Baskov, V. Daineko i inni) i Ukrainę (T. Povaliy, V. Meladze, Potap i Nastya Kamensky, Tank on the Congo Majdan i inni) .

Ostatni niewydany singiel z 2007 roku, „I am your love”, zajął pierwsze miejsce, będąc przez cztery tygodnie na liście przebojów Golden Gramophone rosyjskiego radia. Od marca do maja 2008 roku Sofia Rotaru odbyła jubileuszowe tournée po Rosji. Pierwszym niewydanym singlem w 2008 roku była piosenka „Lilac Flowers”, wykonana na koncercie poświęconym 8 marca.

Obecnie (2009) Rotaru aktywnie koncertuje, uczestniczy w koncertach grupowych i programach telewizyjnych. Jest w doskonałej formie fizycznej i wokalnej, ma wielki autorytet w ukraińskim i rosyjskim środowisku muzycznym. A teraz, w wieku 62 lat, Sofia Michajłowna wygląda o 20 lat młodziej, a lekarze nawet zabronili Rotarowi wykonywania operacji plastycznych twarzy.

Sofia Rotaru nie popiera takiej czy innej ideologii politycznej – miłość jest nadal głównym tematem jej piosenek do dziś. Jednak polityka wdarła się również w ten obszar - kiedy w połowie lat 70. niemiecka firma Ariola (obecnie Sony BMG Music Entertainment), po nagraniu piosenki Immensita po włosku i piosenek Wer Liebe sucht, Deine Zartlichkeit, Es muss nicht sein, Wenn die Nebel ziehen po niemiecku, zaprosił ją do nagrania (większość płyt Rotaru została nagrana w Niemczech) dużego albumu studyjnego z tymi i innymi utworami w języku francuskim i angielskim, a także zorganizowania trasy koncertowej po Europie Zachodniej, zabroniła to administracja koncertowa ZSRR Sofia Rotaru wyjedzie za granicę na 7 lat. Zakaz ten został wprowadzony przed trasą koncertową w Kanadzie, która została odwołana.

Wykonywana kilkadziesiąt lat temu piosenka „Moja ojczyzna” do dziś jest popularna, wywołuje niejednoznaczne interpretacje, a piosenka mówi o miłości.

W czasie pomarańczowej rewolucji na Ukrainie Sofia Rotaru wraz z rodziną rozdawała żywność ludziom, którzy przybyli na Plac Niepodległości w Kijowie, niezależnie od ich poglądów politycznych.

W 2006 roku brał czynny udział w wyborach do parlamentu Ukrainy, kandydując na deputowanych z drugiego numeru z listy Bloku Łytwyna. Prowadzi dużą akcję charytatywną po miastach Ukrainy, ale blok nie zdobywa wymaganej liczby głosów i nie wchodzi do parlamentu.

Wśród głównych powodów, dla których Sophia Rotaru poparła ten konkretny blok, wymieniła osobiste zaufanie do równowagi W. Łytwyna, a także zainteresowanie lobbowaniem ustawy o mecenacie na Ukrainie.

Po zliczeniu wszystkich utworów Rotaru wykonanych w finale festiwalu Song of the Year okazało się, że Rotaru jest absolutnym rekordzistą wśród wszystkich uczestników w historii – 72 utwory wykonane na 34 festiwalach (1973–2008, z wyjątkiem 2002).

Rodzina
* bracia - Anatolij i Eugene Rotaru (gitara basowa, wokal) - pracowali w Kiszyniowie VIA „Orizont”.
* siostry - Zinaida, Lydia i Aurika.
* mąż - Anatolij Kiriłowicz Jewdokimenko, Artysta Ludowy Ukrainy (01.20.1942–23.10.2002);
* syn - Rusłan;
* synowa - Swietłana;
* wnuki - Anatolij i Sofia.

Oprócz Sofii na profesjonalnym poziomie wystąpiła jej młodsza siostra Aurika, łącząc karierę solową z występami jako wokalistka wspierająca, a także duet rodzeństwa – Lydia i Eugene. Znaczący sukces, w przeciwieństwie do duetu Aurika, który działał w stylu włoskiej muzyki pop lat 80., nie osiągnął iw 1992 roku przestał występować.

Od końca lat 80. Lydia i Evgeny Rotaru z grupą Cheremosh pojawiają się w programach koncertowych Sofii Rotaru. Lydia i Eugene są siostrą i bratem Zofii. Po ukończeniu studiów medycznych i pracy w klinice Lydia śpiewała w amatorskich przedstawieniach i została zaproszona do zostania solistką zespołu Czeremosz, który właśnie powstał w Filharmonii Czerniowieckiej.

Eugene ukończył Wydział Muzyki i Śpiewu Instytutu Pedagogicznego im. Nikołajewa, grał na gitarze basowej, śpiewał w popularnym mołdawskim „Orizoncie”, a następnie został solistą „Czeremosza”. Zespół „Czeremosz” powstał pod koniec lat 70. w Filharmonii Czerniowieckiej. Był to duet sióstr Rotaru – Lydii i Auriki, które koncertowały w całej Unii. Po 10 latach pracy Aurika wyszła za mąż i wyjechała do Kijowa, urodziła córkę i tymczasowo opuściła scenę.

Potem Lida zaczęła występować w duecie ze swoim bratem Eugene'em, a po urodzeniu córki opuściła scenę, podobnie jak Eugene, który został rolnikiem. Aurika stworzyła własny zespół „Contact”, z którym występowała na Ukrainie.

Od 1992 roku Aurika podróżuje z Sophią, wykonując kilka jej piosenek pomiędzy dwiema sekcjami. W jubileuszowym 2007 roku wielokrotnie występowali razem, m.in. w Koncercie Jubileuszowym oraz w noworocznej wersji programu Dwie Gwiazdy.

Najstarszym oficjalnym fanklubem Sofii Rotaru jest Fortuna. Fanklub został założony w 1988 roku przez Elenę Nikitenko z Noworosyjska i zrzesza szerokie grono fanów zarówno w Rosji, jak i za granicą. Fanklub Fortuna publikuje zbiory poezji i prozy, publikuje artykuły w mediach, kręci filmy i zdjęcia oraz posiada jedno z największych archiwów prac Sofii Rotaru. 30 września 2000 roku fanklub otworzył swoją stronę internetową w Internecie.

W 2003 roku powstał portal ROTARUNEWS. Jego powstanie poprzedziła cotygodniowa, celowana wysyłka mailingowa z najświeższymi wiadomościami o życiu i twórczości S. Rotaru.

Wśród subskrybentów: fani Sofii Rotaru, przedstawiciele mediów (sieć, prasa, radio i telewizja) z Rosji, Ukrainy, Białorusi, Kazachstanu, Litwy, Łotwy, Estonii, Izraela, USA, Niemiec, Czech, Mołdawii, Armenii, Gruzja i inne kraje. Autorami projektu są Ruslan Shulga, Sergey Kotov i Sergey Sergeev (projekt). Projekt praktycznie się wyczerpał do 2007 roku i pozostaje zamrożony do dziś.

Moskiewskie strony dziennikarza Borisa Koguta / i Victorii Likhotkiny "Chervona Ruta", strona Ryga, strona fanów Ural, a także estońska - "Królowa Śniegu", ogólnokrajowa lwowska - "Złote serce", strona "Rotaru-TV" ED-TV, kazachski i "Melancolia", "Island of My Love", "Love Me" linki do tych i innych fanklubów, a także obszerna wideoografia/, Caravan of Love, czeski blog Richarda Kosha.

Wśród przyjaciół w dziedzinie przedsiębiorczości wyróżnia się Alimzhan Tokhtatunov „Taiwanchik” - filantrop, przedsiębiorca, nosiciel zamówień i biznesmen, współwłaściciel dwóch moskiewskich kasyn, który pomógł Sofii Rotaru (która w tym czasie została ukraińską piosenkarką) z udziałem w „Song of the Year”, która stała się rosyjskim festiwalem.

W 1972 roku, kiedy zobaczył piosenkarkę na koncercie, zorganizował dla niej i muzyków wspaniały bankiet (później Alimzhan Tokhtatunov powiedział: „Cóż, nic takiego nie było, po prostu ją zabrałem, jak wcześniej byli spekulanci, zabrali ją do spekulanta, kupiła futro dla siebie i dla wszystkich”).

Ten biznesmen jest również znany ze skandalu, który miał miejsce w 2002 roku na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich w Salt Lake City, związanego z postawionymi przeciwko niemu oskarżeniami o przekupywanie sędziów. Po spędzeniu roku w więzieniu został zwolniony z braku dowodów. Mimo to Sofia Rotaru wystąpiła w jego obronie, mimo że Interpol jest nim zainteresowany.

Jedna z jej fanek, Galina Starodubova, wywołała wielki rezonans w prasie. Udało jej się zdobyć zaufanie do wokalistki i jej administracji koncertowej. Kiedy na jednym z koncertów zażądała większego kontaktu i została odrzucona, zaczęła grozić wokalistce i kierownikowi koncertu.

Jedynym rozpoznanym bliźniakiem Sofii Rotaru jest Dionizos Kelm. Prowadzi również działalność koncertową z repertuarem identycznym jak S. Rotaru. Sofia Rotaru oficjalnie uznała sobowtóra, który naśladuje sposób gry Sofii Rotaru oraz kostiumy Lilii Pustovit.

Dyskografia
* 1990 - Sofia Rotaru 1990
* 1991 - Karawana miłości (album 1991)
* 1991 - Romans (album)
* 1993 - Karawana miłości (album)
* 1993 - Lawenda (album)
* 1995 - Złote Pieśni 1985/95
* 1995 - Rolnik
* 1996 - Noc miłości (album)
* 1996 - Czerwona Ruta 1996
* 1998 - Kochaj mnie za to kim jestem (album)
* 2002 - nadal cię kocham
* 2002 - Królowa Śniegu
* 2003 - Jeden
* 2004 - przepływy wody (album)
* 2004 - Niebo to ja
* 2004 - Lawenda, Farmer, potem wszędzie...
* 2005 - pokochałam go
* 2007 - Mgła
* 2008 - Jestem twoją miłością!

Filmografia
- Muzyczne filmy telewizyjne
* „Słownik ze wsi Marshintsy” (1966)
* „Czerwona Ruta” (1971)
* „Piosenka jest zawsze z nami” (1975)
* „Sofia Rotaru śpiewa” (1978)
* „Detektyw muzyczny” (1979)
* „Chervona Ruta, 10 lat później” (1981)
* „Sofia Rotaru zaprasza” (1985)
* „Monolog o miłości” (1986)
* Złote serce (1989)
* „Karawana miłości” (1990)
* „Jeden dzień nad morzem” (1991)
* „Stare piosenki o najważniejszym” (1996)
* „10 piosenek o Moskwie” (1997)
* Szalony dzień, czyli Wesele Figara (2003)
* „Królowa Śniegu” (2005)
* „Targi Soroczyńskiego” (2005)
* „Metro” (2006)
* „Gwiazdkowe wakacje” (2007)
* „Królestwo krzywych luster” (2007)
* „Złota rybka” (2009)

Filmy artystyczne
* 1980 - Gdzie jesteś kochanie? (główna rola)
* 1981 - „Dusza” (główna rola)

Nagrody i wyróżnienia
* Laureat regionalnego amatorskiego konkursu plastycznego (1962)
* Dyplom I stopnia na regionalnym amatorskim pokazie sztuki (Czerniowce-1963)
* Laureat Republikańskiego Festiwalu Talentów Ludowych (1964)
* Złoty medal i I nagroda na IX Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów (Sofia, Bułgaria, 1968)
* I nagroda na festiwalu „Złoty Orfeusz” (Burgas, Bułgaria, 1973)
* Laureat festiwalu „Burshtinowy Słowik” (Diamentowy Słowik), (Sopot, Polska, 1974)
* Laureatka nagrody „Owacja”, włożenie imiennej gwiazdy w Jałcie (1996)
* Laureat Nagrody. Claudia Shulzhenko „Najlepsza piosenkarka popowa 1996 roku” (1996)
* Laureat Ogólnoukraińskiej nagrody w dziedzinie muzyki i widowisk masowych „Złoty Ognisty Ptak-99” w nominacji „Scena tradycyjna” (1999)

Sofia Michajłowna Rotaru- słynna rosyjska, mołdawska i ukraińska piosenkarka pop, aktorka.

Sofya Rotar (później zmieniono jej nazwisko) urodziła się we wsi Marshintsy, powiat nowosiołecki, obwód czerniowiecki, Ukraińska SRR. Funkcjonariusz paszportowy pomylił się w akcie urodzenia dziewczynki, zapisując jej urodziny 9 sierpnia, dlatego Sofia Michajłowna obchodzi to święto dwa razy przez całe życie. Sofia była drugim z sześciorga dzieci, jej muzykalność jest w dużej mierze zasługą starszej siostry Ziny, która straciła wzrok po ciężkiej chorobie, ale miała wyjątkowy słuch. Swoją młodszą siostrę nauczyła wielu piosenek i języka rosyjskiego, ponieważ w Rotarze mówiono tylko po mołdawsku.

Jako dziecko Sofia uprawiała sport - lekkoatletyka, wszechstronnie, wygrała igrzyska olimpijskie. Od pierwszej klasy śpiewała w chórze szkolnym, chórze kościelnym (choć było to zabronione), uczyła się w klubie teatralnym i jednocześnie śpiewała pieśni ludowe w przedstawieniach amatorskich, grała na akordeonie guzikowym. Później powiedziała:

Dorastałem wśród muzyki, otaczała mnie od dzieciństwa!

Ojciec był dumny z sukcesu córki, mówiąc: „Sonya będzie artystką!”

W 1962 Sophia Rotar wygrała regionalny amatorski konkurs artystyczny, a wdzięczni rodacy nazywali ją „Bukowina Słowik”. Wydawało się, że Sofia umie wszystko: śpiewać alt i sopran, recytatyw i acapella… Jako zwyciężczyni została wysłana do Kijowa, aby wziąć udział w republikańskim festiwalu talentów ludowych, gdzie aspirująca piosenkarka ponownie wygrała. Młoda piękność pojawiła się na okładce magazynu „Ukraina” w 1965 roku. Jej przyszły mąż Anatolij Evdokimenko zakochał się w tym zdjęciu.

Rotaru postanowił zostać piosenkarzem i wstąpił na wydział dyrygencki-chóralny Czerniowieckiego Kolegium Muzycznego. W 1964 roku Sofia po raz pierwszy zaśpiewała na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów. Po ukończeniu szkoły muzycznej Rotaru zaczął jeździć na różne festiwale, ponieważ utalentowana dziewczyna została koniecznie włączona do delegacji młodzieżowych. W Bułgarii 21-letnia Sofia zdobyła złoty medal i pierwszą nagrodę w konkursie piosenki ludowej.

Ludmiła Zykina nazwała ją wtedy „piosenkarką z wielką przyszłością”.

Po ukończeniu szkoły muzycznej Rotaru zaczął tam uczyć. W 1968 roku wyszła za mąż za Anatolija Evdokimenko, faceta, który zakochał się w niej ze zdjęcia i wciąż znalazł ukochaną… W 1970 roku urodziła syna Rusłana.

A w 1971 roku ukazał się film „Chervona Ruta” z Sofią Rotaru w roli tytułowej, po jego wydaniu Sofia otrzymała propozycję stworzenia zespołu „Chervona Ruta”. Współpraca z kompozytorem Władimirem Iwasiukiem podniosła popularność piosenkarza na nieosiągalny poziom. Od lat 70. piosenki w wykonaniu Sofii Rotaru nieustannie zdobywają tytuły laureatów Piosenki Roku.

W 1974 Rotaru ukończył Instytut Sztuki w Kiszyniowie im. Muzichesku. W 1976 roku Sofia Michajłowna została Artystą Ludowym Ukraińskiej SRR i laureatką Nagrody ŁKSMU. Ostrovsky i zaczął stale pojawiać się w noworocznych „Niebieskich światłach”. W tym samym roku zwróciła na nią uwagę niemiecka wytwórnia płytowa, ale z Państwowego Koncertu wyszło zalecenie, by nie wykonywać piosenek w językach obcych i treści niesowieckich… Niemniej jednak trasa w Europie, ogłuszająca w jego sukces miał miejsce.

W 1979 roku tragicznie zmarł ukochany kompozytor Rotaru Ivasyuk. Ten szczęśliwy okres odszedł w niepamięć wraz z odejściem tej utalentowanej osoby.

W 1980 roku Sofia Rotaru została odznaczona Orderem Odznaki Honorowej. A w 1981 Rotaru zaczął współpracować z Time Machine. jej twórczość przesunęła się w kierunku motywu rockowego. W tym samym roku Rotaru zagrał rolę w filmie „Gdzie jesteś, kochanie?”, Bez dublera, jadąc motocyklem po wąskim nasypie wzdłuż morza.

A w 1983 roku zespół Rotaru otrzymał zakaz wyjazdów za granicę z powodu nagrania kanadyjskiego albumu. Ale nadal otrzymała tytuł Artysty Ludowego Mołdawii. Następnie nakręcono kilka filmów muzycznych: „Sofia Rotaru zaprasza” i „Monolog o miłości”.

Kompozytor Vladimir Matetsky wniósł nowy strumień do twórczości piosenkarza. Pod koniec lat 80. Rotaru stała się pierwszą damą sowieckiej sceny, przysłaniając samą Ałłę Pugaczową. Rozpoczęła współpracę z baletem pokazowym Todes, dzięki czemu jej występy koncertowe stały się niezapomniane.

W 1991 roku Sofia Rotaru zaprezentowała w Moskwie program jubileuszowy poświęcony 20-leciu działalności twórczej „Kwiaty Sofii Rotaru”. Na scenie wokalistka śpiewała piosenki swojej młodości: „Chervona Ruta”, „Cheremshina”, „Maple Fire”, „Edge”, „Sizokryliy Pikh”, „Zhovtiy Leaf”, a także nowe: „Tango”, „Dzikie łabędzie” i inne. Rotaru otworzyła własne studio nagraniowe w Jałcie.

W 1993 roku ukazały się dwie pierwsze płyty CD z kolekcji najlepszych piosenek piosenkarki – „Sofia Rotaru” i „Lawenda”, następnie – „Złote Pieśni 1985/95” i „Khutoryanka”. W 1995 roku Sofia Rotaru zagrała w filmie muzycznym „Old Songs about the Main”, w „Song-96” Sofia Rotaru została uznana za „Najlepszą piosenkarkę popową 1996 roku”, w 1997 roku Sofia Rotaru zagrała w filmie muzycznym „10 Songs”. o Moskwie”, a w 1997 roku Sofia Rotaru została Honorowym Obywatelem Autonomicznej Republiki Krymu; posiadacz honorowej nagrody Prezydenta Ukrainy za wybitny wkład w rozwój pop-artu „Song Opening Day” oraz Kawalera „Orderu Republiki Mołdawii”.

Według wyników z 1999 roku Sofia Rotaru została uznana za najlepszą piosenkarkę Ukrainy w nominacji „Traditional Variety Art”. Otrzymała „Złotego Ognistego Ptaka” oraz nagrodę specjalną „za wkład w rozwój rodzimej muzyki pop”. W tym samym roku piosenkarka otrzymała „Order św. Księżnej Olgi III stopnia” za szczególne osobiste zasługi w rozwoju pisania piosenek, wieloletnią owocną działalność koncertową i wysokie umiejętności wykonawcze. "Rosyjski Instytut Biograficzny" uznał piosenkarza za "Człowieka 1999 roku".

W 2000 roku w Kijowie Sofia Rotaru została uznana za „Człowieka XX wieku”, „Najlepszą ukraińską piosenkarkę pop XX wieku”, „Złoty głos Ukrainy”, Laureatkę prestiżowej nagrody Prometeusza, „Kobieta Roku” ”. W tym samym roku Sofia Rotaru została laureatką nagrody „Ovation” „Za szczególny wkład w rozwój rosyjskiej sceny”. W sierpniu 2000 roku została otwarta oficjalna strona internetowa piosenkarza.

Z okazji 30-lecia działalności twórczej piosenkarka wydała program koncertowy „Moje życie jest moją miłością!” Przed solowymi koncertami w Moskwie stowarzyszenie filmowo-wideo Krupny Plan zaprezentowało filmową wersję filmu Soul, nakręconego przez studio Mosfilm w 1981 roku z udziałem Sofii Rotaru. Film zajął 5. miejsce w kasie w ZSRR i jest uważany za najbardziej udaną pracę filmową Rotaru.

W 2002 roku zmarła jego żona Rotaru, która mieszkała z nią przez całe życie - Anatolij Evdokimenko. Jednak pomimo straty Sofia Michajłowna znalazła siłę do dalszego życia i pracy: w 2004, 2005 i 2006 roku Sofia Rotaru stała się najbardziej ukochaną piosenkarką w Rosji według sondaży agencji socjologicznych.

W 60-lecie (2007) Prezydent Ukrainy odznaczył Rotaru Orderem Zasługi II stopnia.

Po zliczeniu wszystkich utworów Rotaru wykonanych w finale festiwalu „Song of the Year” okazało się, że Rotaru jest absolutnym rekordzistą wśród wszystkich uczestników w całej historii – 79 utworów wykonanych na 36 festiwalach