Stroma trasa
Ceny biletów:
Balkon 900-1500 rubli
Antresola 1100-2000 rubli
Amfiteatr 1400-2500 rubli
Benoir 2200-3000 rubli
Parter 2500-4000 rubli
Czas trwania - 2 godziny 40 minut z 1 przerwą
Produkcja - Galina VOLCHEK
Dyrektor – imię i nazwisko dyrektora
Artysta – Michaił Frenkel
Dyrektor – Władimir POGLAZOV
Ruch sceniczny – Valentin GNEUSHEV
Asystentka projektantki kostiumów - Ekaterina KUKHARKINA
Asystenci reżyserów - Olga Sultanova, Olga Melikhova
Postacie i wykonawcy:
Evgenia Semenovna – Marina NEELOVA
Derkovskaya - Alla POKROVSKAYA, Galina PETROVA
Anya Little – Daria BELOUSOVA
Anya Bolshaya - Ulyana LAPTEVA,
Lidia Georgiewna – Taisiya MIKHOLAP, Olga RODINA
Ira – Yanina ROMANOVA
Nina - Polina RASHKINA
Zina – Liya AKHEDZHAKOVA
Katya Shirokova - Polina PAKHOMOVA
Karola -
Milda – Marina KHAZOVA
Wanda – Natalia USHAKOVA, Inna TIMOFEEVA
Gretta – Daria FROLOVA
Klara – Maria SITKO
Annenkova – Elena PLAKSINA
Wiktoria – Tatiana KORETSKAYA
Baba Nastya – Ludmiła Kryłowa
Tamara – Marina FEOKTISTOVA
Fisa - , Ulyana LAPTEVA
Lilya To - Elena MILLIOTI
Kozlova – Maria SELYANSKAYA, Maria ANIKANOVA
Wołodia -
Liwanow – Giennadij FROLOV
Carewski – Władysław WETROW
Jelszin – Aleksander KAKHUN
Bikczentajew – Wasilij MISHCHENKO, Oleg FEOKTISTOV
Prezes sądu - Giennadij FROLOV
Sekretarz Sądu – Władysław FEDCZENKO
Starszy strażnik – Aleksander BERDA
Młody strażnik – Maxim RAZUVAEV, Kirill MAZHAROV
Zastępca szef więzienia – Wiktor TULCHINSKIY
Satrapyuk – Rashid NEZAMEDDINOV
Lekarz – Dmitrij GIREV
Więźniowie, strażnicy, strażnicy – artyści teatralni
Słynna sztuka „Stroma trasa” została po raz pierwszy pokazana w 1989 roku i od tego czasu doczekała się kilku edycji. Wysokość, jaką osiągnęła aktorka Marina Neyolova w roli Evgenii Ginzburg, umiejętności i subtelne zrozumienie tragedii główny bohater reżyser, profesjonalizm innych aktorów w roli więźniów Gułagu i ich strażników – wszystko to raz po raz budzi w widzu nieznośny ból, gdy wspomina się czasy, gdy godność ludzką łatwiej było stracić niż zachować. Aby przeżyć, wielu musiało zdradzić siebie i swoich bliskich, ale nie Evgenia Siemionowna, która po wyjściu z więzienia w łagrach stalinowskich pisała wspomnienia o swoim losie. Jak jej się to udało, dowiemy się z tej genialnej produkcji.
Historia spektaklu to owacje publiczności i pochwalne reakcje prasy ze wszystkich krajów świata, w których spektakl był wystawiany. Galina Volchek z czysto kobiecą precyzją tak umiejscowiła akcenty w tym, co działo się na scenie, aby symbole absolutnej przemocy wobec jednostki nabrały nie tylko dosłownego, całkowicie żywego obrazu. Zanurzony w tym, co się dzieje, widz ledwo „wynurza się” w rzeczywistość, zyskując możliwość przewartościowania swojego życia i wolności.
Wydajność Stroma trasa - wideo
„Inscenizacja sceniczna wspomnień Eugenii Ginzburg obejmuje sceny z dziwnego, przedziwnego świata, przypominającego kręgi z Piekła Dantego czy z obrazów Goi.
Surrealistyczna groza stalinowskiego systemu więziennictwa została po raz pierwszy przywrócona na scenie sowieckiej w przedstawieniu Teatru Sovremennik i niewątpliwie stała się jednym z największych „hitów” moskiewskiego teatru życie teatralne. Ta próba odtworzenia grozy i szaleństwa obozów stalinowskich wyraźnie zszokowała obleganą widownię moskiewskiego teatru, która na zakończenie przedstawienia zgotowała reżyserce Galinie Wołczek i wykonawcom nieustającą piętnastominutową owację”.
"Marina Neyolova rozpuszcza swoją osobowość w losie bohaterki. W pierwszych minutach aktorka jest po prostu nie do poznania. Godność integralności, kompletność obsady dzieła ujawniły w Neyolovej dar tragicznej aktorki. "
"W podziemnym świecie zamieszkałym przez ofiary Stalina panuje okrucieństwo przesiąknięte przebłyskami człowieczeństwa, a nawet czarnego humoru. Spektakl Teatru Sovremennik, wierny duchowi wspomnień Ginzburga, pokazuje, że wiele ofiar mimo nieludzkich cierpień zachowało wiarę polityczną; pół sto lat później moskiewska publiczność reaguje na tę bezpośrednią, czystą wiarę z mieszanym uczuciem zdumienia i szoku”.
„Wspomnienia Ginsburga czytał teatr jako dramat ludowy. Zarówno reżyserka Galina Volchek, jak i aktorzy zademonstrowali nam sztukę wspólnego życia na scenie, inspirowani pasją i wysokim znaczeniem swojej pracy.
„Sala moskiewskiego teatru Sovremennik zamieniła się w gabinet okropności najstraszniejszego okresu Historia radziecka. W ciągu dwóch i pół niezwykle intensywnych godzin ukazuje się dramatyczny obraz stalinowskich więzień z lat 30. Opisuje z surowym realizmem stan, do jakiego został doprowadzony ludzie radzieccy trzydzieści lat rządów Stalina”.
„Der Spiegel”, 1989, nr 18
„Co za mocne sceny! Co za różnorodność typy żeńskie! Moja wieloletnia znajomość ulotek samizdatu, odnowiona niedawno w prasie otwartej, nie przeszkodziła mi w oglądaniu ich z dużym zainteresowaniem. Wiedziałem, co się stanie. Ale po raz pierwszy widziałem, jak to się stało”.
„Ogonyok”, 1989, nr 22
„Sztuka podkreśla, że moralne korzenie charakteru i zachowania Ginzburga sięgają struktury moralnej i tradycji XIX wieku. Światy oddzielają tę kruchą, inteligentną kobietę od jej oprawców. Torturowana i upokarzana niekończącymi się przesłuchaniami, dręczona bezsennością, głodem i spragniona, ledwo mogąca poruszyć ustami, pozostaje niezmienna, gdyż – i na tym polega jej podobieństwo do poetki Anny Achmatowej – pochodzi ze świata, który daje jej moralne wsparcie”.
"Całą swą istotą jej bohaterka (Mariny Neyolovej) przeciwstawia się machinie ucisku i rozluźnienia. Mała, krucha kobieta nosi w sobie honor i godność, cicha, ale niedostępna dla zniszczenia. Spektakl powraca z potężnym urokiem prawdziwej sztuki nas do duchowych priorytetów, każe nam się zastanawiać: gdzie jest to jedyna podstawa, od której można rozpocząć samoleczenie i odrodzenie?”
"Scena się raduje. Wydaje się, że „Poranek maluje ściany starożytnego Kremla delikatnym światłem” nigdy nie był śpiewany z tak ekstatyczną radością... Śpiewają tak, że wydaje się, że to kolejna sekunda i taka inspiracja pochłonie, nie może pomóc ale pochłaniają publiczność. Im jednak entuzjastyczniej brzmi piosenka, z tym większym odrętwieniem publiczność jej słucha. W teatrze zapada martwa cisza - ci na scenie też nagle milkną, ciemność pochłania ich postacie chwila, a kiedy znów zapalą się światła, przed rampą, ramię w ramię w gęstej szarej linii - nie, nie aktorki Teatru Sovremennik, a nasze siostry w więziennych ubraniach...
Być może właśnie dla tej chwili – chwili całkowitego zaangażowania w losy jednych losami innych – reżyserka Galina Volchek wystawiła sztukę „Stroma droga”.
"Wytrzymać, przetrwać, stawić opór, nie poddawać się i nie klękać - to wewnętrzna sprężyna większości bohaterów tej ludzkiej tragedii naszego narodu. Od głównej bohaterki, Evgenii Semyonovny Ginzburg, granej przez Marinę Neyolovą aż do złamania aorty i serca, dla „trockistki” Nastii, którą z zakłopotaniem gra Ludmiła Iwanowa, wszystkie postacie ukazują różnorodną, wielojęzyczną, różnorodną masę jednostek, zjednoczonych jedynie w całkowitej i oczywistej niewinności.
A kiedy stanie się jasne, że wszystko zginie i wszyscy zginą, wówczas na sam koniec tego rozdzierającego duszę spektaklu dramatopisarz i reżyser uratuje zupełnie nieznośny chwyt fabularny, który może zmiażdżyć nawet najsilniejsze nerwy. Straciwszy nie tylko wiarę i miłość, ale i nadzieję, kobiety te odbierają obozową wiadomość o zastąpieniu komisarza ludowego Jeżowa komisarzem ludowym Berii jako powiew wolności, jako zbliżanie się wolności. Idąc w stronę publiczności jak szczupła ściana więźniów, z głosami przepełnionymi szczęściem i smutkiem, w jednym impulsie śpiewają: „Poranek malowany jest delikatnym światłem…”
Zapamiętajmy ich tak.
I nie zapominajmy o ich łzach i udręce”.
„Nowy czas”, 1989, nr 36
„Marina Neyolova – krucha, wrażliwa, zapatrzona w siebie, z nienaganną władzą gestów – gra Evgenia Ginzburg, która pragnie przetrwać, zachowując przy tym swą ludzką godność.
W naszym polu widzenia pojawiają się także inne postacie: przeciwnicy i zwolennicy stalinizmu, przypadkowe ofiary, ludzie z dala od polityki – wszystko, co po ludzku możliwe i niemożliwe w systemie arbitralności. Przepiękny Praca w zespole Teatr moskiewski.
Kilka minut szokującej ciszy – a potem burzliwe brawa i okrzyki „brawo!” z wdzięcznością Teatr radziecki„Współczesny” za głębokie i bezlitosne zrozumienie przeszłości.
„Hessische Allgemeine”, 1990, nr 102
„Dziesiątki postaci przedstawionych w performansie G. Volcheka łączą się w całość wizerunek ludowy. Reżyser spektaklu ma rzadką umiejętność konstruowania sceny ludowe tak jak kiedyś to zrobili teatrów akademickich. Bez zanurzenia się w żywiole ludu, w żywiole ludowej tragedii, w ciemności tego, co się działo, nie można było w pełni wysłuchać wyznania Evgenii Ginzburg”.
„Teatr”, 1990, nr 2.
„Przedstawienie moskiewskiego teatru Sovremennik – „Stroma trasa” – to prawdziwy teatr. Ogromna trupa ma duży zasięg cechy psychologiczne i elastyczność – od wybuchów rozpaczy po najdelikatniejsze i subtelniejsze kolory.
Widzowie poznają przede wszystkim Evgenię, której rolę znakomicie gra Marina Neyolova. Evgenia nie poddaje się ani w obliczu konfrontacji z kolegami, którzy ją zdradzili, ani podczas pięciodniowego przesłuchania bez jedzenia, picia i snu. To jedna z najintensywniejszych scen spektaklu. Kiedy w końcu dostaje łyk wody, widzimy, jak Eugenia ożywa. Jej oczy patrzą prosto, stanowczo, powraca do niej dawna ironia. Gestem, który mówi o ogromnym godność człowieka, poprawia bluzkę. Reżyser G. Volchek jest fenomenalny w doborze tak precyzyjnych szczegółów.
Ze Stromej Ścieżki można się wiele dowiedzieć o tym, jak zachować duszę w obliczu nieludzkiego traktowania i męki. Siła duchowa to jedyna rzecz, która może pomóc ci przetrwać.”
"Teatr Sovremennik narodził się, aby wystawić taką sztukę jak Steep Route. I wystawiono ją znakomicie. Nic dziwnego, że publiczność nagradza aktorów owacjami na stojąco. Ciekawe, że panowie grający śledczych i strażników nie wychodzą kłaniać się. Może dlatego, że zbyt dobrze wykonali swoją pracę.
„Aktorki grające niezbyt duże role wyglądają w sztuce bardzo dokładnie, na przykład Liya Akhedzhakova materiał wizualny do opracowania części. Zaczyna jako arogancka wielka dama nowej komunistycznej arystokracji. Znęcanie się, udręka i głód zmieniają ją w na wpół szaloną istotę.”
"Spektakl jest bardzo bogaty emocjonalnie. Praca Teatru Sovremennik pod dyrekcją Galiny Wołchek jest w pełni zgodna z prawdą. Jest absolutnie oczywiste, że w "Stromej trasie" można zobaczyć nie tylko wspaniałe możliwości artystyczne i aktorskie zespołu, ale także także serce i dusza każdego aktora.”
„Przez cały wieczór czujesz się okropnie ból serca na przedstawieniu Moskiewskiego Teatru Sovremennik, który odkrywa przed wami straszny rozdział z historii Rosji. Spektakl utrzymany jest w surowej, dokumentalnej tonacji, a widz zostaje bezpośrednio skonfrontowany z horrorem. Tak to wyglądało i tak to widzisz. „Cool Route” to główny temat społeczności teatralnej festiwalu w Seattle”.
„Występ Sovremennika przywrócił na scenie nie tyle bieg wydarzeń, co atmosfera psychologiczna przemoc. Podkreślono połączenie wspaniałej gry aktorskiej i profesjonalnej reżyserii Galiny Wołchek obrazy dźwiękowe- brzękiem metalowych prętów, krzykami torturowanych zmusza nas do stawienia czoła okropnościom terroru. To nie tylko sztuka, którą oglądasz, ale nią żyjesz.
Marina Neyolova odgrywa rolę Ginzburga jako drogi do zagłady. Ta kobieta, która nie potrafi po prostu chodzić po równej drodze, nie jest taka, że ma podwyższony zmysł samozachowawczy – protestuje, nie umie kłamać. I coraz bardziej wciąga ją stroma droga własnej osobowości.
Zasługą Volchek jest to, że potrafiła pokazać psychologiczną stronę bohaterów. W emocjonalny sposób ukazał, jak społeczeństwo rozpłynęło się w orgii przemocy i przestępczości.
Ten teatr nie jest rozrywkowy. Wciąga widza w swoje spektakle i nie ma znaczenia, czy widz czuje się w nim dobrze, czy nie i jak więcej teatru Jeśli to zrobią, będzie wszystko lepiej.”
„Główną rolę w „Steep Route” odegrała wspaniała aktorka, ponieważ z takim zaangażowaniem grała rolę odgrywaną ponad sto razy, bawiła się z taką zaraźliwością, z takim mistrzostwem wewnętrznej transformacji, bez mowy i plastikowych urządzeń - tylko prawdziwy talent może”
„Streep Route, pięknie wykonany przez zespół składający się z ponad 35 osób, z niewiarygodną siłą przekazuje klaustrofobiczny horror tyranii. Obraz represji jest tak demonicznie żywy, że wydaje się, że nawet George Orwell nie mógł o czymś takim marzyć w swoim najgorsze koszmary.”
„Przerażające szczegóły życia więźniarek, z którymi Evgenia Ginzburg przemierzyła w więziennym powozie całą Rosję, eksplorowane są z przeszywającą ostrością i autentycznością. Złość i rozpacz, ataki nienawiści i miłości (...) ujawniają się poprzez relacje kilkunastu kobiet skazanych na dzielenie się sobą, okropności więzienia”.
„To znacznie więcej niż historia jednej kobiety i jednej ofiary. To epicka historia, która opowiada tragedię całego narodu”.
Tydzień Teatralny, listopad 1996
„Racjonalna analityka natychmiast schodzi na dalszy plan przed strasznym freskiem o okropnościach Represje Stalina. Sztuka ma dziesięć lat. A wspiera go potężna kadra reżyserska i zgrany zespół. Dziś spektakl płonie tak samo jak w dni premierowe. W finale, gdy ci „szczęśliwi” jeńcy z radością opowiadają, jaką inteligentną twarz ma towarzysz Beria, który zastąpił towarzysza Jeżowa na odpowiedzialnym stanowisku, jesteś zdruzgotany… Nawet najbardziej pochwalne tyrady są nic nie warte w porównaniu z poświęceniem Neyolova, Tolmacheva, Ivanova, Pokrovskaya, Akhedzakova i wszyscy, wszyscy, wszyscy, którzy tworzą obrazy, obrazy, symbole, które są znaczące i zapadające w pamięć”.
„Kobieta z natury nie jest stworzona do bycia bohaterką. Jak Evgenia Ginzburg przetrwała, nie zdradzając ani jednej osoby, nie podpisując ani jednego kłamstwa? Znalezienie odpowiedzi na to pytanie było dla teatru bardzo ważne.
Po przejściu koszmaru przesłuchań i tortur Evgenia Ginzburg znalazła wsparcie w najważniejszej sprawie - w uznaniu uniwersalnych wartości ludzkich i moralności chrześcijańskiej. O tym właśnie opowiadała sztuka „Stroma trasa”. Przez prawie całe życie spektaklu rolę Evgenii Ginzburg gra Marina Neelova. Wytrzymać, przetrwać, nie poddawać się, nie klękać – to wewnętrzna sprężyna tej bohaterki.
„Trud”, listopad 2004
„Fenomenem Ginsburga jest nieomylność. Przeszła obozowe piekło, nie oczerniając nikogo, nie popełniając krzywoprzysięstwa, dając przykład kryształowej sumienności – nawet w obliczu historii, która nie ma odwagi prosić o takie poświęcenie, ale wyłącznie przed sobą.
<…>Imponujący ogrom wydarzeń i głosów epoki – od rewolucji po kontrrewolucję, jedność człowieka i historii, ogólnonarodowa troska o losy kraju, obiektywne poczucie wspólnoty – to nie tylko trudno odczuć, ale i trudne do wyrażenia na scenie. I zupełnie nie do pomyślenia jest zachowanie tego uczucia od czasów Gorbaczowa do czasów Putina.<…>Właściwie „stroma trasa” to coś, co w Rosji nigdy się nie zatrzymało.
„Dom Aktora”, styczeń 2005
„Neelova – świetna aktorka. Na niej spoczywa cały pierwszy akt, gra tu praktycznie bez partnerów. Groza pierwszych dni aresztu, rozpacz, strach – to wszystko widać w każdym geście, słowie, spojrzeniu.
Drugi akt pokazał na scenie sztukę wspólnego życia i oddychania artystów: to nie jest zabawa więźniów Butyrki, ale prawdziwe życie. Wierzycie na sto procent, że ludzi zjednoczyło tutaj jedno wspólne nieszczęście, katastrofa.<…>Spektakl ma siedemnaście lat. To dużo dla życia teatralnego. Ale on się nie wyczerpał. Mam wrażenie, że Stroma Trasa w XXI wieku napędzana jest dniem dzisiejszym, uwzględnia nasze niepokoje i problemy oraz patrzy w przyszłość.
„Wiadomości Miejskie”, czerwiec 2006
<…>spektakl ten reżyseruje reżyser - doskonale skonstruowany, zweryfikowany przez Galinę Volchek, precyzyjny w niuansach i szczegółach...<…>To spektakl aktorski - każde w nim dzieło, nawet epizodyczne, ma szczególne znaczenie, ponieważ nie bez powodu jeden z krytyków nazwał „Stromą drogę” „dramatem ludowym”
„Robotnik Krasnojarski”, czerwiec 2006
<…>W przedstawieniu Galiny Volchek każde mise-en-scène ma zadziwiającą strukturę kompozycyjną. Miejsce i postawa dziewcząt siedzących w półkolu na pryczach są wyraźnie określone. Stół, przy którym prowadzone są przesłuchania, jest delikatnie zarysowany żółtym światłem lampy. Nieruchoma postać naczelnika na szczycie schodów stwarza ciągłe, nieprzyjemne wrażenie czyjejś obecności. Kraty ogromnej klatki, w której zamykała się główna bohaterka, Evgenia Semenovna (Marina Neyolova), ciągną się wysoko, a na tle widać cień kobiety dociśniętej do krat kraty niczym krzyż...
Pomimo tego, że część widzów uważa dziś, że przedstawienie w dość delikatny sposób odzwierciedlało cierpienia ludzi tamtej epoki, wielu widzów płacze, otrząsając się z szoku. Ale to przebudzenie jest potrzebne. Przynajmniej po to, żeby pamiętać historię i zdać sobie sprawę, jak warto docenić życie, które mamy teraz.”
„Nevskoe Vremya”, marzec 2007
Maria
„Rok trzydziesty siódmy zaczął się właściwie od końca 1934 r.” – tak zaczęła się i tak zaczyna się stroma trasa Evgenii Ginzburg dzieło o tym samym tytule. Dziś trudno nam sobie wyobrazić, co kryje się pod hasłem „wróg ludu, rodzice wroga ludu, dzieci wroga ludu”, jak to jest żyć z walizką na korytarzu, obudzić się, idź do pracy i nie wiesz, czy wrócisz, czy zastaniesz bliskich wolnych. Żyjemy w innych czasach, z innymi zmartwieniami i nieszczęściami, a powoli zapominamy, uspokajamy się, pływamy w tłuszczu i samozadowoleniu, toniemy w ekscesach i luksusie. Ale każdego dnia trzeba pamiętać, że nikt nie jest odporny na życie z jego niespodziankami, coś takiego jeszcze nie zostało wynalezione. A wydarzenia nie raz już udowodniły, że historia jest kapryśną damą i lubi się, że tak powiem, powtarzać, aby utrwalić materiał.
W roku 1989, już w ubiegłym stuleciu, Galina Wołczek, włÓwczesna, radziecka i na pierwszy rzut oka całkiem demokratyczna Unia wystawiła sztukę opartą na pierwszej części powieści E. Ginzburga „Stroma droga”. Wydawałoby się, dlaczego? Tak, puste półki, tak, braki i kolejki, tak, nie buduje się planów pięcioletnich, ale tej grozy już nie ma, wszystko jest zupełnie inne, tak się wydawało. A potem były lata 90-te z ich niespodziankami i szokami, histeryczne lata 2000-te, czyli milenium, czyli koniec świata, kryzys 2010-tych, z których nie wypłyniemy, i wreszcie dzisiaj, kiedy ze wszystkich stron krzyczą o totalna inwigilacja i szpiegostwo, nic mi nie przypomina? Wszystkie te myśli zrodziły się w mojej głowie po obejrzeniu spektaklu i bardzo chciałam podzielić się wrażeniami.
Początkowo wybrałem go dla zasady, znudziły mi się komedie i rzucać. Ponieważ „Stroma trasa” historia kobiet, Następnie role kobiece jest w nim większość, a epizody te wykonują O. Drozdova, N. Doroshina, L. Akhedzhakova, O. Petrova i inne aktorki znane ze swoich filmów, główną bohaterkę znakomicie gra M. Neelova. Cały spektakl to opowieść o kobietach, wzruszająca, smutna, beznadziejna, zdesperowana, patriotyczna, rozczarowana. To naiwne dziewczęta po maturze, wzorowe żony aktywistek i proste wiejskie kobiety, które nie rozumieją, co się z nimi stało, a które ujrzały światło i zrozumiały, co ich czeka. Przez cały występ czułam przerażenie i nie mogłam powstrzymać się od myśli, jak bym się zachowała na ich miejscu? Czy potrafiłbyś zachować godność, uczciwość, człowieczeństwo? Przecież pomimo tortur, pobić i znęcania się te kobiety pozostały sobą, nadal wierzyły w system, w partię, naiwnie wierząc, że to wszystko jest w porządku i tak powinno być. I jak przenika ostatnia uwaga bohaterki: „Ciężka praca!!! Co za szczęście!!!” Dla nich półżywy, wyczerpany, chory, posłany do ciężkiej pracy, do wyrębu, był szczęściem! To jest nasza historia, nasz wstyd i nie raz bohaterki porównują Stalina do Hitlera, twierdząc, że ich metody i działania są takie same.
Spektakl zachwyca głębią, autentycznością, szczerością, grą aktorską, ale sam teatr nie pozostaje obojętny na inscenizację, po wejściu do foyer nie poznaje się jej, hasła, portrety, jak to się teraz mówi, najwyższych urzędników, propaganda trybuny i jego pełnometrażowy pomnik Przed spektaklem odbierasz to jako lekką wycieczkę w przeszłość, w przerwie przyglądasz się bliżej tym twarzom, próbując odgadnąć piętno horroru, jakiego dokonały. Na koniec znajdziesz się w zwykłym, surowym foyer Sovremennika, jakby mówili ci, że to przeszłość, straszny sen. Aby więc marzenie nie stało się ponownie rzeczywistością, trzeba pamiętać, oglądać takie przedstawienia, zabierać ze sobą dzieci, bo podręcznik nie przekaże emocji, nie przeniknie duszy, a ten występ na długo pozostanie w pamięci czas. Dziękuję teatrowi za to przedstawienie i aktorom za wspaniałe obrazy.
A życie było wspaniałe, życie było zabawne
Bohaterowie czasów kultowych
Zarówno po drugiej, jak i po tej stronie było równie nieznośnie strasznie.
Dmitrij Matison recenzje: 14 oceny: 16 ocena: 11
Materiał jest bardzo mocny. Tym trudniej jest to ogarnąć i przeżyć, zarówno reżyserowi, jak i widzowi. Jeśli zaczniemy od publiczności, a następnie wchodząc do teatru z hałaśliwej, ruchliwej moskiewskiej ulicy, nie da się w ciągu dziesięciu minut zrozumieć, o co płaczą ludzie na scenie, dlaczego krzyczą. Umysł rozumie cały ciężar i ból, ale ciało milczy. Tak duża jest przepaść pomiędzy zwykła świadomość i skrajność bijącego serca, że odczuwasz tylko irytację z tego powodu, nie ma żywego połączenia. Apoteozą braku równowagi może być ogólna owacja publiczności przy finałowej piosence, gdy więźniowie schodzą na scenę z lochów. Pochwała imprezowego ghula przez zaciemnionych i spragnionych więźniów choćby kropli nadziei wywołuje wzajemną radość ślepych serc publiczności. Nie ma żadnego związku, wszystko zamienia się w farsę. Jeśli nawet w świątyni duszy i wolności ludzie traktują ból duszy jako powód do zabawy, czyż nie tak właśnie dzieje się w ich życiu?
Wydaje mi się, że reżyser nie dostrzegł tej luki, jego produkcja nie zbudowała mostu łączącego.
NastyaPhoenix recenzje: 381 oceny: 381 oceny: 405
Evgenia Ginzburg, kandydatka nauk historycznych, wykładała na uniwersytecie w Kazaniu i pracowała w gazecie „Czerwona Tataria” razem z człowiekiem, którego artykuł podręcznikowy był kiedyś krytykowany przez Stalina. Ten pretekst wystarczył, aby przypisać 33-letniej kobiecie „terroryzm” etykietkę „członkini trockistowskiej organizacji kontrrewolucyjnej”. I miała dość siły, aby przez osiemnaście lat stawiać opór potężnej państwowej machinie represji z jej fałszywymi donosami, więzieniami, przesłuchaniami na taśmie montażowej, torturami Jeżowa, karami, obozami, upokorzeniami, głodem, bez praw człowieka, bez związku z świat zewnętrzny, gdzie pozostał jej mąż i dzieci. Nie podpisała ani jednego protokołu, nikogo nie wydała, nie splamiła swojego honoru i godności, przetrwała wszystkie kręgi piekła i napisała o tym książkę „Stroma droga”. Około dwadzieścia lat po jej śmierci, około siedemnaście lat temu, Galina Volchek wystawiła sztukę o tym samym tytule, w której jest teraz zajęta cała żeńska trupa Sovremennika - dwa tuziny postaci dotkniętych tym samym nieszczęściem: młodzi i starzy, weseli i zniechęceni, ideologiczni i religijni, humanitarni i podli, tracąc rozum i utrzymując go. Dzięki talentowi aktorskiemu wszyscy zapadają w pamięć, każdy indywidualnie, bez drobne role- żywe, przekonujące obrazy, które wywołują współczucie lub odrzucenie, czasem smutny uśmiech, ale nigdy nie pozostawiają obojętnym. Tutaj Klara (Feoktistova) pokazuje bliznę na udzie: owczarek gestapo, a zamiast dłoni krwawe kikuty - już NKWD; Tutaj staruszka Anfisa (Doroshina) jest zakłopotana: śledczy nazwał ją „skurwielem”, ale nawet nie zbliżyła się do „skurwiela” we wsi. Sama Neyolova w roli Ginzburga jest niesamowita, ponad wszelkimi oklepanymi epitetami, jej poświęcenie sięga rozerwania aorty, całkowitego zanurzenia, a ona wychodzi, by ukłonić się z twarzą zalaną łzami. Myślę, że znaczna część publiczności też płakała – materiał spektaklu był boleśnie trudny, wręcz przerażający psychicznie i emocjonalnie, koszmar w rzeczywistości. Obecnie w sztuce, zarówno scenicznej, filmowej, jak i literackiej, praktycznie nie ma tak wiarygodnych i chwytliwych, jeśli nie szokujących i trwałych dzieł o epoce kultu jednostki. Satyra, sentymenty, żałosny patos i lamenty nad buskinami nigdy nie przyniosą tak tragicznego efektu, jaki może wywołać niemal dokumentalne, obiektywne spojrzenie od środka, bez przesady i niedopowiedzenia. Nie sposób winić Volczka za „nadmierny naturalizm”, gdy na scenie tworzy się tak wciągająca atmosfera, że w równym stopniu działają na nerwy krzyki rozpaczy i bólu, jak i wesołe piosenki. Każdy powinien zobaczyć ten występ – nie tylko jako świadectwo prawdziwa historia, tego ogromnego błędu, którego nie należy powtarzać, ale także jako dowód na to, że według Hemingwaya człowieka można zniszczyć, ale nie można go pokonać – jeśli ma on wewnętrzny rdzeń moralny, jakim jest uczciwość wobec siebie i szacunek do samego siebie.
25.07.2010
Skomentuj recenzję
Tatiana Mironenko recenzje: 54 oceny: 199 oceny: 121
Niesamowita percepcja, fantastyczna koncepcja, potężna wydajność. Ściskało mnie w gardle, bo na koniec nie chciało mi się już mówić, oczy miałam po prostu szeroko otwarte, a w głowie pulsowała myśl: „Boże!!! DOBRE!!!” Podobało mi się wszystko: produkcja, gra każdego aktora, tekst. Każdy los kobiet niezapomniane, każdy z nich ściskał moje serce... „Ciężka praca - co za łaska!”- Słowa Pasternaka brzmią przenikliwie z ust głównego bohatera jadącego do Tam!
Podczas tej produkcji przeżyłem niesamowitą ilość emocji. Dziękujemy reżyserowi i aktorom teatru za Wspaniały występ! Trzeba mieć nie lada odwagę, żeby wystawiać i wystawiać to przedstawienie przez wiele lat. Poważny wieczór, a w dodatku historia naszego państwa z minionych lat. Teatr swoim spektaklem daje okazję do refleksji i westchnienia z żalem za minione lata.
„Fajna trasa” istne arcydzieło teatru, miasta i całego naszego kraju!!! To jest geniusz! Atmosfera, sceneria, muzyka – tak okropne zestawienie dźwięków charakterystycznych dla tamtych odległych czasów, gra aktorska sprawia, że po prostu nie można oderwać wzroku od tego, co się dzieje. zapomnij o wszystkim i śledź rozwój wydarzeń. BRAWA WSZYSCY!
Issa opinie: 1 oceny: 1 ocena: 3
Obóz koncentracyjny, izolatka, tortury... Główna bohaterka Evgenia Ginzburg udaje się przejść przez osiem kręgów piekła, pozostając jednak prawdziwą osobą. Ona wraz z innymi więźniarkami pokonuje wszystkie trudności represji stalinowskich, spędzając około 20 lat życia w więzieniach i obozach. Grać " Stroma trasa„na podstawie autobiograficznej historii pisarki Evgenii Ginzburg.
Znakomita gra aktorska sprawia, że każdy widz pamięta te straszne i przez wiele lat tragiczne lata. Ze sceny do audytorium Oddawany jest nieodparty stan strachu, jakiego bohaterowie doświadczają na scenie. Odpowiednie są także dekoracje na peronach teatralnych, oddające ducha tej strasznej epoki.
Pierwsza produkcja „Stromej trasy” odbyła się w 1989 roku w Teatrze Sovremennik i wtedy zrobiła na publiczności ogromne wrażenie. Spektakl nie stracił z biegiem czasu ostrości, tragizmu i aktualności. To właśnie wyjaśnia pośpiech w zakupie biletów na to przedstawienie wśród prawdziwych widzów. Jeśli chcesz zobaczyć ten ekscytujący występ i cieszyć się doskonałą grą aktorów, powinieneś to zrobić kup bilety na sztukę Steep Route w Sovremenniku.
Jewgienija Ginzburg
Kronika czasów kultu jednostki
Inscenizacja: Alexander Getman
Ruch sceniczny – Walentin Gnieuszew
Moskiewski Teatr Sovremennik dziękuje konsultantom Nadieżdzie Adolfowna Ioffe, Zoi Dmitrievnej Marczenko, Paulinie Stepanovnej Myasnikowej, doktorowi nauk historycznych V.T. Loginovej za pomoc.
Podtytuł spektaklu to „kronika czasów kultu jednostki”. Dramatyzacja słynnej powieści Eugenii Ginzburg o jednym z najstraszniejszych okresów historia narodowa ucieleśniony na scenie Sovremennika niemal w epopei, z nieskrywaną surowością, ale bez rozkoszowania się politycznymi szczegółami, opowiadający o czasach, gdy każdy człowiek, niezależnie od jego statusu i pozycji, mógł zostać obrócony w nicość poprzez absurdalne, naciągane oskarżenia i postawiony w klatce przez długi czas.
Główną staje się ogromna żelazna klatka więzienna, zajmująca całe lustro sceny naocznie wydajność. Przez całą akcję będzie nad nią górować postać wartownika, jakby przywołując wszechwidzące oko ówczesnej głowy państwa. A w celi toczyć się będzie codzienne życie więźniów, gdzie dni wypełnione rozmowami, sprzeczkami i wspomnieniami ustępują nocom, gdy przytłaczającą ciszę nieustannie rozdzierają krzyki bólu i rozpaczy.
Bohaterka Neelovej przechodzi kolejno przez wszystkie kręgi piekła Dantego: nocne przesłuchania, izolatkę, kolejne przesłuchania z tymi samymi wymogami, potem cele karne – i tak w nieskończoność. Dumna i silna, niemal się załamuje, jednak udaje jej się odkryć w głębi udręczonej istoty szansę na dalsze życie – dla dobra dzieci pozostawionych na wolności, dla dobra siebie. A siła emanująca z tej kruchej kobiety, która poradziła sobie z najstraszniejszymi ciosami losu, zaraża i zniewala ludzi po obu stronach rampy.
Performance Galiny Volchek okazał się nie tylko kroniką czasu, ale także historią ludzi, ich niesamowitą umiejętnością zachowania się w każdych okolicznościach.
