Wystawa Baksta w Muzeum Puszkina to wspaniały początek muzealnego lata. W Muzeum Puszkina otwarto wystawę „Lew Bakst. Leon Bakst”. A. Z. Puszkin Wystawa Baksta w Puszkinie do jakiej daty

30.06.2016 13:00

Klub Diamentowy postanowił poświęcić kolejne spotkanie sztuce i odwiedził Muzeum Puszkina na wystawę poświęconą 150. rocznicy urodzin jednego z najwybitniejszych i najbardziej oryginalnych artystów XX wieku, Lwa Baksta.

Gdy dzień powszedni dobiega końca, gdy jesteśmy zmęczeni i oderwani od upału i pracy, dotarcie gdziekolwiek jest wyczynem, na który ciężko zdecydować się samodzielnie. Ale w dobrym towarzystwie, na przykład z członkami klubu - dla słodkiej duszy. Zwłaszcza na Bakst w Puszkinskim, co, szczerze mówiąc, samo w sobie jest świetną opcją na przyjemny wieczór.

A około siódmej, gdy coś strasznie pohukiwało, zgrzytało i dudniło na ulicy niedaleko muzeum (a gdzie w centrum Moskwy teraz nie pohukuje i nie dudni?), Klub Diamentowy z nienagannym uśmiechem zebrał się w fajny wewnętrzny raj Muzeum Puszkina, w którym można się zanurzyć Magiczny świat estetyka srebrnego wieku.

Przed trasą powiedziano nam o korzyściach płynących z bycia członkiem Towarzystwa Przyjaciół Puszkina. Ten wstęp wolny do muzeum bez kolejki na wszystkie wystawy, wykłady i do wszystkich budynków, łącznie z osiedlem Golicynów. Poza tym do Puszkinskiego można przyjechać na godzinę przed otwarciem iw ciszy i spokoju zobaczyć wszystko, co się chce. To coś w rodzaju magicznej lokaty: wkładasz trochę pieniędzy na kartę, a potem otrzymujesz bardzo hojne odsetki.

„Ile mam wpłacić na kartę?” – pytamy kuratorkę programu Eleanor Tan. „Od 4000 rubli to opcja dla młodzieży. Jest karta za 6000, są też droższe – rodzinne i premium. – Czy to już miesiąc? – wyjaśniamy. „To już rok!” Eleonora uśmiecha się. Jak droższa karta, tym ciekawsze, oczywiście. Za 25 000 rubli rocznie otrzymasz także indywidualne oprowadzania kuratorskie, zaproszenia na wernisaże, finały i wyjazdy zagraniczne. Ostatnio skład premium „Przyjaciół Puszkina” przebywał w Londynie i Paryżu, zwiedzając tam wystawy w towarzystwie pracowników muzeów. Wycieczka pod klucz kosztuje około trzech tysięcy euro. A Galeria Trietiakowska, specjalnie dla Przyjaciół Puszkina, w swój wolny dzień otworzyła drzwi wystawy Sierowa… Ogólnie rzecz biorąc, broszury z informacjami o wszystkich propozycjach muzeum rozsypały się w mgnieniu oka.

Wystawa okazała się imponująca, taka w Rosji odbywa się po raz pierwszy. Przygotowywano je całe dwa lata, przywożąc eksponaty dosłownie zewsząd: z Centrum Pompidou w Paryżu, muzeów w Strasburgu i Petersburgu, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie i wielu innych. Na przykład Galeria Trietiakowska udostępniła portret Zinaidy Gippius, obraz absolutnie cenny, z którym, jak się wydaje, nigdy się nie rozstawał.

Swoją drogą, portret Gippiusa zrobił na naszej firmie jedno z największych wrażeń. Podobnie jak wczesny portret Ljubowa Gricenko, ówczesnej narzeczonej Baksta, i portret Fiłosofowa (zwany portretem Doriana Graya), a także „Kolacja”, będąca w istocie portretem żony Benoita, dziwnie płynnym i płynący. To ikoniczne dzieła, w których Lewowi Bakstowi udało się uchwycić nieuchwytną, nieopisaną w inny sposób uduchowienie, magię piękna.

Słynny wizerunek Gippiusa to portret dekadenckiej Madonny, w którym łączy się diaboliczny eros i urok rewolucji ducha. Ze zdjęcia wygląda jadowita, kpiąca i wnikliwa mądra dziewczyna, rozciągając nogi w obcisłych rajstopach. To nie przypadek, że obok Gippiusa znajduje się podręcznikowy portret Andrieja Biełego. Kobieta ta strasznie irytowała poetę, dlatego Bakst wpadł na taki podstęp: aby portret Biełyego „zniekształcił” grymasem skomplikowanych namiętności, rozpoczął rozmowę z pisarzem o Gippiusie.

Tego wieczoru w Puszkinskim była niesamowita liczba ludzi, dosłownie pełna sala, więc „ Klub Diamentowy” przywiózł słuchawki, dzięki którym słuchanie przewodnika stało się znacznie wygodniejsze. Nie musiałem stać bardzo blisko, było to możliwe, podążając najciekawsza historia, zbliż się do obrazów i kostiumów.

balet, kostiumy teatralne Bakst to chyba najbardziej oszałamiające i złożone eksponaty wystawy. Choćby dlatego, że niezwykle trudno jest je utrzymać. Ale na szczęście dotarł do nas legendarny kostium, wykonany dla wielkiego Niżyńskiego, który w 1912 roku tańczył rolę Upiora Róży w balecie o tym samym tytule. Ten, z którego fani później na pamiątkę odcięli płatki róż. Można nawet zobaczyć miejsca, w których te płatki się oderwały.

Elena Iszczejewa: „Właśnie wróciłam z Petersburga z forum gospodarczego i zaświadczam, że wszyscy chodzili tam na wydarzenia kulturalne. Odkryłem np. Ponadto mój mąż i ja zawsze kończymy SPIEF baletem - tym razem byliśmy w Teatrze Maryjskim na Giselle. Teatr był oczywiście pełen. Dziś wokół Baksta panuje zamieszanie, ale jednocześnie milczą kanały telewizyjne, a PR wystawy zajmują się wyłącznie pracownicy muzeum. A mimo to sale są pełne, ludzi przyciąga prawdziwe piękno. Znam sztukę baletu, na tym się wychowałam i nie mogę powiedzieć, że jestem zachwycona, jakbym po raz pierwszy zetknęła się z arcydziełami Baksta. Chociaż ciekawie było dla mnie zobaczyć oryginalny kostium Niżyńskiego, który przez sto lat skurczył się do mikroskopijnych rozmiarów. Ale to kostium, w którym Niżyński tańczył na scenie, wywołuje prawdziwy podziw. I oczywiście jestem mile zaskoczony, że w naszym klubie jest tak dużo członków - a teraz jest już zmieszany, jest żeński i historia mężczyzn- wszyscy wyszli i przyszli. To właśnie ten prawdziwy impuls, chęć dotknięcia kultury, czyni Rosję wielką. To nie jest propaganda i reklama, nasi przywódcy nie wzywają nas tutaj. Dlatego dla mnie dzisiejszy wernisaż to nie tyle wystawa, ile liczba zwiedzających i ich zainspirowane twarze.

Wiele wrażeń z wystawy odebrała także Ludmiła Antonowa, pani o najjaśniejszym uśmiechu wieczoru: „To był fantastyczny czas najbardziej piękne kobiety i najbardziej natchnionych mężczyzn, którzy umieli podziwiać te kobiety. Czas, kiedy skończyła się secesja, rozpoczął się Art Deco, a nasz kraj reprezentowali właśnie tacy artyści jak Bakst. Dlatego wielkim prezentem dla Rosji jest to, że organizatorzy zebrali prawie wszystko, co pozostało z jego wspaniałego dziedzictwa”.

Tutaj trzeba dodać, że ówcześni mężczyźni nie tylko podziwiali kobiety, ale także je dekorowali. Bakst na przykład usunął tutu z baletnic, zastępując je tunikami, szalikami i luźnymi, cienkimi koszulami, w których kobiece ciało- ucieleśniona erotyka i piękno. Estetyka przedstawień Diagilewa w projektowaniu Baksta nadal wywiera ogromny wpływ na kulturę, a wtedy, sto lat temu, artysta po prostu wywrócił do góry nogami wszelkie wyobrażenia o pięknie. stary zrujnowany Teatr europejski został zmieciony. Prasa francuska narzekała na „tych wielkich Rosjan”, zwłaszcza na „tych, którzy malują i tańczą”, tak że po nich oglądanie zwykłego teatru stało się niemożliwe.

Bakst nie tylko rozebrał kobietę, ale po raz pierwszy namalował jej ciało. Tak, tak, pierwszym tatuażem, a raczej body artem jest także Lew Bakst, zrobił to jeszcze przed futurystami, których tu uważa się za pionierów. Na wystawie widzieliśmy wspaniały kostium fauna z niebieską chustą w roli Niżyńskiego. Wiadomo, że na nogach tancerki też nie było wcale trykotów, tylko umiejętne malowanie na ciele. Nagość dla Baksta wiele znaczyła, ale ta niesamowita teatralna seksualność nie przez wszystkich była jednoznacznie odbierana. Na przykład zaprojektowana przez artystę „Salome” została zakazana przez cenzurę w Petersburgu. Dozwolony był jedynie taniec siedmiu zasłon, podczas którego ekstrawagancka Ida Rubinstein rozwijała się niczym z kokonu, aż ukazało się jej zupełnie nagie, wymalowane ciało.

Władimir Bochmat, biznesmen: „Dzisiaj rzuciłem wszystko, aby przyjechać do Puszkinskiego i odkryłem zupełnie nowego artystę. Oczywiście słyszałem to nazwisko, ale nie było ono z niczym kojarzone. Najbardziej uderzył mnie obraz „Starożytny horror”. Wydaje mi się to prorocze! Myślę, że artysta w jakiś sposób potrafił spojrzeć w czasie i dostrzec problemy Nowa era. Portret Gippiusa jest oczywiście bardzo chwytliwy, może nie w taki sam sposób jak Andriej Bieły, ale Bakst jest oczywiście odważną osobą. Biorąc pod uwagę ten czas, sto lat temu, myślę: jakie to było dla niego trudne. Ale to trudne dla wszystkich geniuszy.”

Około dwustu pięćdziesięciu obrazów, oryginalnych i wydrukowana grafika, fotografie, dokumenty archiwalne, rzadkie książki, a także kostiumy sceniczne i szkice do tkanin zostały po raz pierwszy zgromadzone na wystawie „Lew Bakst /Leona Baksta. W 150 rocznicę urodzin.

Wystawa jest hołdem dla bogatej i różnorodnej twórczości jednego z najbardziej oryginalnych i bystrzy artyści początek XX wieku.

Lew Samoilovich Bakst, znany na Zachodzie jako Leon Bakst, jest najbardziej znany ze swoich imponujących projektów w ramach Sezonów Rosyjskich Diagilewa w Paryżu i Londynie. Jego niezwykłe i dynamiczne scenografie i kostiumy sprawiły, że legendarne produkcje, takie jak Kleopatra, Szeherezada, Błękitny Bóg i Śpiąca księżniczka, odniosły sukces i wywarły wpływ na główny pomysł o scenografii. Traktując balet, operę i dramat jako syntetyczne konstrukcje artystyczne, w których kolor, dźwięk, słowo i ruch są równorzędnymi partnerami, współpracując z takimi wybitne osobistości- impresario, artyści, muzycy, tancerze i pisarze - jak Siergiej Diagilew, Wacław Niżyński, Igor Strawiński, Aleksander Benois, Claude Debussy, Ida Rubinstein, Isadora Duncan, Gabriel d'Annunzio i inni, Bakst radykalnie zmienił sposób istnienia artysty na scenie, uwalniając energię swojego ruchu i tworząc połączenie organiczne pomiędzy proscenium a widownią.

Bakst zasłynął nie tylko jako artysta teatralny, ale także jako malarz, portrecista, mistrz ilustracji do książek i czasopism, projektant wnętrz i twórca wysokiej mody lat 1910-tych, blisko domów mody Paquin, Chanel i Poireta. Bakst projektował także biżuterię, torby, peruki i inne dodatki modowe, o których pisał artykuły Sztuka współczesna, projektowania i tańca, wykładał w Rosji, Europie i Ameryce na temat mody i sztuki współczesnej, napisał pełną intrygujących szczegółów powieść autobiograficzną, lubił fotografię, a pod koniec życia wykazał duże zainteresowanie kinem. Zakochany w starożytności i sztuce orientalnej Lew Bakst połączył ekstrawagancję secesji z wyczuciem proporcji i zdrowym rozsądkiem – to rzadkie połączenie przyniosło mu światową sławę.

Na wystawie znajdują się dzieła z publicznych i prywatnych kolekcji rosyjskich i zachodnich. Wiele z nich zostało pokazanych w Rosji po raz pierwszy. Prace prezentowane na wystawie w Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina, poruszają szereg najważniejszych dla artysty tematów: pejzaże, portrety, panele, modne toalety i tkaniny oraz oczywiście teatr, któremu poświęcona jest główna część ekspozycji. Wśród dzieł teatralnych nie sposób nie wspomnieć o projektach kostiumów dla Idy Rubinstein w partii Salome do Tańca Siedmiu Welonów (1908, Państwowa Galeria Trietiakowska) oraz w części Kleopatry do baletu o tym samym tytule ( 1909, św. fundacja charytatywna„Konstantinowski” w 2013 r.; ze zbiorów Nikity i Niny Łobanow-Rostowskich); projekty kostiumów do Boeotiana (ok. 1911, Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki w Petersburgu) i Bachantek (1911, Centre Pompidou, Paryż) do baletu Narcyz; projekt kostiumów dla Wacława Niżyńskiego w partii Fauna do baletu „ popołudniowy odpoczynek Faun (1912, zbiory prywatne, Paryż); szkic kostiumu „Młodego mężczyzny towarzyszącego Orfeuszowi do świątyni” do baletu „Orfeusz” (1914, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina); projekt kostiumów dla Columbine do baletu Śpiąca księżniczka (1921, Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn). Na wystawie zaprezentowane zostaną słynne dzieła sztalugowe: „Portret Siergieja Diagilewa z nianią” (1906, Muzeum Rosyjskie), „Autoportret” (1893, Muzeum Rosyjskie), „Kolacja” (1902, Muzeum Rosyjskie), portrety Dmitrija Fiłosofowa (1897, Muzeum Dagestańskie sztuki piękne nazwany na cześć P.S. Gamzatova, Machaczkała), Andriej Bieły (1906, GLM, Moskwa) i Zinaida Gippius (1906, Państwowa Galeria Trietiakowska), panele dekoracyjne„Starożytny horror” („Terror Antiquus”) (1908, Muzeum Rosyjskie) i „Elysium” (kurtyna dla Teatr dramatyczny V.F. Komissarżewskiej w Petersburgu, 1906, Muzeum Rosyjskie).

Zaprezentowanych zostanie szereg kostiumów stworzonych według szkiców Baksta: Muzeum Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganova pokaże w Petersburgu słynny kostium Wacława Niżyńskiego jako Upiora Róży muzeum państwowe teatr i sztuka muzyczna dostarczył cztery garnitury: Japońska lalka dla Very Trefilovej za balet Wróżka lalek, kostiumy do baletów Kleopatra, Karnawał, Daphnis i Chloe. Słynny Historyk rosyjski moda Aleksander Wasiliew - ponad 10 eksponatów ze swojej kolekcji: modne sukienki oraz kostiumy teatralne z lat 10.–1920. do baletów Tamara, Szeherezada i Śpiąca księżniczka.

Sztuka Lwa Baksta jest organiczną częścią odrodzenia zainteresowania sztuka dekoracyjna początku XX wieku w Rosji, Europie i Ameryce. Innowacyjność i pomysłowość scenografii stworzonej przez artystę do dziś wywiera wpływ na współczesność proces artystyczny.

Na potrzeby wystawy przygotowano naukowo ilustrowany katalog, w którym zaprezentowano około 400 prac artysty.

Kuratorzy wystawy:

John E. Boult, dyrektor Instytutu Współczesnej Kultury Rosyjskiej na Uniwersytecie Południowej Kalifornii, USA
Natalia Borisovna Avtonomova, kierownik Działu Zbiorów Prywatnych Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin

Od 8 czerwca do 28 sierpnia w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin będzie gospodarzem dużej rocznicowej retrospektywnej wystawy Lwa Baksta (1866–1924).

Na wystawie „Lev Bakst / Leon Bakst. Na 150 rocznicę urodzin.

Wystawa jest hołdem dla bogatej i różnorodnej twórczości jednego z najbardziej oryginalnych i błyskotliwych artystów początku XX wieku.

Bakst zasłynął nie tylko jako artysta teatralny, ale także jako malarz, portrecista, mistrz ilustracji do książek i czasopism, projektant wnętrz i twórca mody lat 1910-tych, blisko domów mody Paquin, Chanel i Poireta. Bakst projektował także biżuterię, torby, peruki i inne dodatki modowe, pisał artykuły na temat sztuki współczesnej, designu i tańca, wykładał w Rosji, Europie i Ameryce na temat mody i sztuki współczesnej, napisał pełną intrygujących szczegółów powieść autobiograficzną, lubił fotografię i w końcu życie wykazało duże zainteresowanie kinem. Zakochany w antyku i sztuce orientalnej Lew Bakst połączył ekstrawagancję secesji z wyczuciem proporcji i zdrowym rozsądkiem – to rzadkie połączenie przyniosło mu światową sławę.

Zaprezentowanych zostanie szereg kostiumów stworzonych według szkiców Baksta: Muzeum Akademii Baletu Rosyjskiego im. A.Ya. Vaganova pokaże słynny kostium Wacława Niżyńskiego jako Upiora Róży, Państwowe Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu udostępniło cztery kostiumy: japońską lalkę dla Very Trefilovej dla baletu Fairy Dolls, kostiumy dla baletów Kleopatra, karnawał , Daphnis i Chloe.” Słynny rosyjski historyk mody Aleksander Wasiliew - ponad 10 eksponatów ze swojej kolekcji: modne sukienki i kostiumy teatralne z lat 1910-1920 dla baletów Tamara, Szeherezada, Śpiąca księżniczka.

Twórczość Lwa Baksta wpisuje się w organiczną część odrodzenia zainteresowania sztuką zdobniczą początku XX wieku w Rosji, Europie i Ameryce. Innowacyjność i pomysłowość scenografii stworzonej przez artystę do dziś wywiera wpływ na współczesny proces artystyczny.

Na potrzeby wystawy przygotowano naukowo ilustrowany katalog, w którym zaprezentowano około 400 prac artysty.

Specjalnie na dzień otwarcia wystawy

gość honorowy wydarzenia, projektant Antonio Marras stworzył kapsułową kolekcję sukienek couture inspirowanych kostiumami Baksta.

„Kocham życie i radość i zawsze wolę najpierw się uśmiechnąć, niż unieść brwi” – nieraz przyznał Lew Bakst. To pragnienie życia, optymizm przejawiało się być może w wielu dziełach, oczywiście, najbardziej utalentowana osoba. Leon Bakst, jak go nazywano na Zachodzie, to cała planeta. „Bakst ma „złote ręce”, niesamowite zdolności techniczne, dużo smaku” – mówili o nim współcześni.

Malarz, portrecista, ilustrator książek i czasopism, projektant wnętrz i twórca mody lat 1910-tych, autor artykułów na temat sztuki współczesnej, designu i tańca, który zainteresował się ostatnie latażycie fotografii i kina. I oczywiście artysta teatralny, znany pod wieloma względami z imponujących projektów do Sezonów Rosyjskich Siergieja Diagilewa w Paryżu i Londynie. Jego niezwykłe i dynamiczne scenografie i kostiumy sprawiły, że legendarne produkcje, takie jak Kleopatra, Szeherezada czy Śpiąca księżniczka, odniosły sukces i wpłynęły na ogólną koncepcję scenografii.

Dzięki temu obecna wystawa w Muzeum Puszkina jest pierwszą na dużą skalę retrospektywą twórczości Baksta w Rosji, poświęconą 150. rocznicy powstania artysty. Można w nim zobaczyć około 250 dzieł malarstwa, oryginalne i drukowane grafiki, fotografie, dokumenty archiwalne, rzadkie książki, a także kostiumy sceniczne i szkice do tkanin. Na wystawie znajdują się prace z różnych publicznych i prywatnych kolekcji rosyjskich i zachodnich, a wiele z nich zostało tu pokazanych po raz pierwszy. Projekty kostiumów dla Idy Rubinstein czy Wacława Niżyńskiego, słynne dzieła sztalugowe „Portret Siergieja Diagilewa z nianią” czy „Autoportret”, portrety Andrieja Biełego i Zinaidy Gippius – nie da się wszystkiego wymienić, trzeba pojechać i zobaczyć!

Warto zauważyć, że specjalnie na dzień otwarcia wystawy jej gość honorowy, projektant Antonio Marras, stworzył kapsułową kolekcję sukien couture inspirowaną kostiumami Lwa Baksta. Marras zawsze czuł się nie tylko projektantem mody, ale także artystą teatralnym i nieprzypadkowo niektóre jego kolekcje często przypominały znakomicie graficzne kostiumy Baksta. „Z twórczością Baksta zapoznałem się 25 lat temu w Paryżu i od tego czasu zbieram książki i materiały poświęcone temu artyście” – powiedział projektant podczas otwarcia wystawy. – Sam pochodzę z Sardynii i styl Baksta, faktura jego strojów jest mi bardzo bliska. Poza tym bardzo ważne jest dla mnie, aby strój miał duszę i charakter, co również obserwujemy w Bakst.

Podczas otwarcia wystawy wielu gości i uczestników festiwalu opowiadało o Lwie Bakście i ich stosunku do niego – lub jego twórczości, a niektórzy z nich tego wieczoru pełnili zresztą rolę przewodników.

	Staraliśmy się, aby była to opowieść o artyście, który stworzył świat piękna, który próbował odrzucić stereotypy, aby uczynić otaczający go świat piękniejszym, uwzględnić w swoim rysunku absolutnie wszystkie kolory, które wydawały mu się ważne.
	Wierzę w znaki losu. Dlaczego Bakst jest w Muzeum Puszkina? Jak wiadomo, Puszkin kochał nogi, a Bakst, jak się okazało, nie, bo rok temu, na końcowym etapie przygotowań do naszej wystawy, złamałem nogę skacząc z radości, a kilka miesięcy później druga kuratorka, Natalya Avtonomova, również podskoczyła z radości i również złamała nogę. Zatem Panowie, poruszajcie się po wystawie ostrożnie.
	To historia niezwykłego człowieka, który jest naszym skarbem narodowym i na szczęście powraca do nas po 150 latach. Przyjrzałem się jego pracom, to niesamowita wystawa, pouczająca, obszerna. Myślę, że dla mnie, dla ludzi kochających teatr, balet jest wspaniałym prezentem. Jest zarówno Rosjaninem, jak i Europejczykiem z Zachodu - zjednoczył całą planetę.
	Las Wiśniowy jak zawsze idealnie konstruuje program festiwalu, w którym zawsze doszukuje się najdoskonalszych powiązań skojarzeniowych: Bakst to wielki artysta teatralny, który w swoich kostiumach połączył się z antykami – a my jesteśmy w muzeum odlewów antycznych - po szalone orientalne motywy i Marras, który w swoich strojach także łączy wszystko, co się da. W obu przypadkach jest to postmodernizm – a Bakst nawet nie znał tego słowa. To, co widzimy teraz w murach Muzeum Puszkina, jest naturalne, organiczne i piękne.
	Bakst bardzo subtelnie rozumiał istotę baletu. Ruchy baletu i grafika Baksta prezentowane na wystawie są wspaniałe. A stworzona specjalnie na ceremonię otwarcia kolekcja kapsułowa Antonio Marrasa stała się ucieleśnieniem miłości projektanta do twórczości Lwa Baksta.
	Twórczość Leona Baksta znam od dzieciństwa, co moim zdaniem jest całkowicie normalne, ponieważ Bakst jest jednym z elementów stylu rosyjskiego. Styl rosyjski jest postrzegany przez zachodnią publiczność w sposób bardzo różnorodny. Wszystko, co dotyczy jego bajeczności, fantazji – wszystko to zostało bowiem zaprojektowane przez artystów współczesnych Bakstowi, samego Baksta, i zostało w jakiś sposób wykorzystane przez Dyagijewa w „Sezonach rosyjskich”.
	To niesamowite, gdy odtworzono styl nawiązujący do czasów Baksta, przy kostiumach współczesnego projektanta, a wszystko to zostało subtelnie i ze smakiem zagrane. Jestem człowiek teatru, A świat teatru bardzo bystry, pomysłowy. Nie tyle obrazowo, ile zmysłowo, co Bakst oczywiście wyraża w pełni. Wokół pysznej, apetycznej, jakiejś słonecznej konsystencji, która w zwyczajne życie brakuje. Niesamowita wystawa.

Szczegóły w Posta-Magazine
Wystawa czynna do 4 września 2016 r.
ul. Wołhonka, 12

Zdjęcie: dr

Tego lata stolicę czeka jedno z najbardziej kultowych wydarzeń w kraju życie kulturalne. Po raz pierwszy w Rosji zaprezentowana zostanie na dużą skalę retrospektywna wystawa jednego z najbardziej znanych i oryginalnych artystów początku XX wieku, Lwa Baksta. Wydarzenie poświęcone jest 150. rocznicy urodzin słynnego malarza.

Według organizatorów wystawy, około 200 obrazów mistrza, a także rysunki, przedmioty artystyczne i zdjęcia vintage ze zbiorów rosyjskich i zachodnich. Wiele obrazów prezentowanych na nadchodzącej wystawie zostanie przywiezionych do Moskwy po raz pierwszy.

Lew Samojłowicz Bakst znany jest koneserom sztuki z bezpośredniego udziału w organizacji legendarnych „Porów Rosyjskich” Diagilewa w Paryżu i Londynie. To on maczał rękę w kostiumach i scenografii tak udanych produkcji jak „Szeherezada”, „Śpiąca księżniczka” czy „Błękitny Bóg”. Jednak działalność artysty nie ograniczała się do tego. Bakst też pracował grafika książkowa, pracowała w branży modowej i teatralnej. Nadchodząca wystawa pomoże również upewnić się o talencie projektowym mistrza. Zaprezentowane zostaną tam między innymi niektóre kostiumy, które stworzył Lew Samojłowicz.

Wszystkie prace artysty można zobaczyć na żywo w Muzeum Puszkina. Wystawa zostanie otwarta 7 czerwca i potrwa do 4 września 2016 r.