Akwarela często nazywana jest najbardziej niegrzeczną, kapryśną farbą. Jest trudny w obróbce, trudny w przechowywaniu, nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnej koncentracji. Ale ci, którym udało się go podbić i oswoić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na nie, zadaje się jedyne pytanie: „Komu oni zaprzedali duszę, żeby tak malować?”
Realizm emocjonalny Steve’a Hanksa
Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub zwrócone na bok. Ma to na celu wyrażenie emocji i umożliwienie ciału „mówienia”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty w życiu. Mam nadzieję, że moja praca wniesie do życia widza radość, spokój i komfort” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela autorstwa Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta nie wprawiają faceta w melancholię i przygnębienie, ale raczej sprawiają, że chce się chwycić za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarelami. Kolorową wodą gloryfikuje deszczowe piękno megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmusha
Lekarstwo dla tych, którzy mają dość śmieci i zamieszania. W świecie, w którym codziennie spadają na nas tony informacyjnych śmieci, czasem naprawdę mamy ochotę rzucić wszystko, wziąć głęboki oddech i skupić wzrok na czymś spokojnym, nie wywołującym irytacji ani dyskomfortu. Wierzymy, że najlepsze wakacje dla umysłu i wzroku jest to zanurzenie w świecie sztuki. W tej recenzji zebraliśmy prace akwarelistów, które napełnią Cię ciszą i staną się łykiem. świeże powietrze w upalny dzień w mieście.
Podróż do Paryża z Thierrym Duvalem
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów „opartych na geografii”. Niemniej jednak Paryż był i pozostaje ulubionym miejscem autora. Lwia część prac poświęcona jest właśnie miastu zakochanych. Duval maluje wyłącznie akwarelami. Jednocześnie posiada własną technikę wielowarstwowego nakładania farb, która pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości. Gorące popołudnie Kanta Harusaki
Kanta Harusaki to japońska akwarelistka urodzona w Kumamoto, która zaczęła pracować nad akwarelami w wieku 32 lat. Harusaki lubi pisać mokrym pędzlem, ale trzymając rysunek prosto. Umie umiejętnie i rzetelnie oddać najbardziej przejrzystą barwę światła, a także światło i przestrzeń. Widzowie podziwiają umiejętność artysty oddania wyraźnych konturów świateł i liści, łącząc to z techniką „mokrą”. Woda żywa – David Drummond
David Drummond – Amerykański artysta, zakochał się w krajobrazie Powell Reservoir 20 lat temu. Teraz niestrudzenie odkrywa każdy zakątek tego niesamowitego miejsca i uwiecznia je akwarelami. Drummonda interesują różne stany wody, „nastrój” natury i jej zmiany. Jako posiadacz dyplomu z fizyki Drummond podchodzi do kreatywności z całą naukową odpowiedzialnością, dlatego jego akwarele wydają się tak żywe i realistyczne. Wiejski poranek – Christian Granju
Francuz Christian Graniou często przedstawia na swoich obrazach prowincjonalne pejzaże. Mimo że szczegółowy rysunek go nie przyciąga, a światło jest rozproszone po całej przestrzeni, prace artysty wywołują wrażenie przestronności i zwiewności. Wieczorny spokój Josepha Zbukvica
Dziś Australijczyk Chorwackie pochodzenie Joseph Zbukvic uważany jest za jeden z filarów rysunek akwarelowy na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go nieokiełznana natura i indywidualność tej techniki. Myśli, że ona żyje własne życie. Nie można tego badać, nie ma sposobu, aby kontrolować zachowanie akwareli. Po prostu jedź jak dziki koń. I znów każdego dnia. Akwarela, pomimo swojej prostoty i przejrzystości, uznawana jest za jedną z najbardziej kapryśnych i temperamentnych farb. Dzieci zaczynają opanowywać rysowanie akwarelami, ale ile osób wie, jak wielka jest moc tej nieszkodliwej farby?
Krótka historia: początek rozwoju
Najlepsi akwareliści na świecie mogli tworzyć swoje arcydzieła dzięki Chinom, gdzie po wynalezieniu papieru, co miało miejsce w II wieku naszej ery. e. technika akwareli otrzymała możliwość rozwoju.
W Europie pierwsze początki pojawiły się w krajach Włoch i Hiszpanii, kiedy pojawiły się tam wyroby papiernicze (XII-XIII w.).
Akwarela zaczęto stosować później niż inne rodzaje malarstwa. Jeden z najbardziej słynne nowości za wzorcowe dzieło uznano obraz „Zając” najlepszego akwarelisty świata renesansu – Albrechta Durera z 1502 roku.
Następnie artyści Giovanni Castiglione i Anthony van Dyck zaczęli studiować technikę akwareli, ale przykłady prac wykonanych w podobnej technice nadal utrzymywały się na jednym poziomie - fakt, który Montaber potwierdził w swoim traktacie o malarstwie. Wspominając o akwareli, nie wdawał się w szczegóły, uważając, że technika ta nie zasługuje na poważną profesjonalną uwagę.
Technika akwareli stała się jednak niezbędna w badaniach naukowych i wojskowych, gdy archeolodzy i geolodzy musieli uchwycić badane obiekty (zwierzęta, rośliny, przyrodę w ogóle), a także stworzyć diagramy topograficzne i architektoniczne.
Powstańmy
W XVIII wieku, bliżej środka, technika akwareli stała się rozrywką w kręgach malarzy-amatorów. Wpływ na to wydarzenie miały opublikowane notatki Gilpina Williama Sowry'ego, w których opisywał prowincje Anglii.
Również w tym czasie rozprzestrzeniła się moda na miniatury portretowe, które artyści-amatorzy zaczęli odważać się studiować przy użyciu technik akwareli.
Najlepsi akwareliści świata XVIII i XIX wieku
Prawdziwy rozkwit akwareli, który uczynił z niej główny i znaczący przykład malarstwa w Anglii, nastąpił w momencie, gdy dwóch artystów, Thomas Guertin i Joseph Turner, zastosowało ta sprawa twoje utalentowane ręce.
W 1804 roku za sprawą Turnera powstała organizacja zwana Towarzystwem Akwarelistów.
Wczesne prace Ilustracje krajobrazowe Guertina były w stosunku do nich tradycyjne Angielska szkoła stopniowo udało mu się jednak rozwinąć działalność znacznie szerszą i bardziej ambitną kierunek romantyczny krajobraz. Thomas zaczął używać akwareli w większych formatach.
Drugi najlepszy akwarelista na świecie, Joseph Turner, został najmłodszym artystą, który otrzymał status Potrafił tworzyć własne, a co za tym idzie nowy rodzaj krajobraz, za pomocą którego miał okazję ujawnić swoje wspomnienia i uczucia. W ten sposób Turner był w stanie wzbogacić armadę techniki akwarelowe.
Do jego wielkie imię Joseph jest także wdzięczny pisarzowi Johnowi Ruskinowi, który swoimi pismami mógł ogłosić Turnera najważniejszym artystą swojej epoki.
Zasługa
Działalność obu opisanych powyżej geniuszy wpłynęła na wizję sztuki takich postaci jak
- malarze krajobrazu David Cox i Richard Banington;
- najlepszy na świecie akwarelista i architekt Samuel Prout;
- profesjonaliści zajmujący się martwą naturą Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis i dziewczyna Lucy Madox, a także wielu innych.
Akwarela w Stanach Zjednoczonych
Okres rozkwitu akwareli w Ameryce sięga czasów połowa 19 XX wieku, kiedy to najlepsi akwareliści świata, tacy jak Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins i William Richards, byli zwolennikami tego typu malarstwa.
- Rolą Thomasa Romana była pomoc w stworzeniu Yellowstone Park Narodowy. Za namową Cooka Thomas zgodził się wziąć udział w badaniach geologicznych Praca badawcza, podróżując do regionu Yellowstone. Jego rysunki wzbudziły duże zainteresowanie opinii publicznej, co zaowocowało wpisaniem regionu na listę narodowych parków dziedzictwa kulturowego.
- Winslow Homer był jednym z twórców amerykańskiego malarstwa realistycznego. Udało mi się stworzyć własne Szkoła Artystyczna. Zdaniem większości znawców był to jeden z najlepszych na świecie akwarelistów pejzażowych, który wpłynął na dalszy (XX w.) rozwój malarstwa amerykańskiego.
- W powstanie realizmu w malarstwie zaangażował się także Thomas Eakins, razem ze wspomnianym wyżej mistrzem Homerem. Artystę zafascynował działający mechanizm Ludzkie ciało, bo temat nagich i półnagich postaci w twórczości Eakinsa był zajęty czołowe miejsce. W jego pracach często pojawiali się sportowcy, a dokładniej wioślarze i zapaśnicy.
- Kunszt Williama Richardsa wyrażał się w dość dokładnym odwzorowaniu prac na fotografiach. Zasłynął jako akwarelista pejzażu górskiego, a później mistrz malarstwa wodnego.
Najlepsi akwareliści świata we Francji
Rozpościerający się sztuka akwareli we Francji kojarzony z takimi nazwiskami jak Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier i profesjonalista satyra artystyczna Honore Daumier.
1. Eugene Delacroix jest głową ruchu romantyzmu w malarstwie europejskim. Został wybrany do rady miejskiej Paryża i odznaczony Orderem Honorowym. Pierwszym dziełem, które rozsławiło jego nazwisko, był obraz „Masakra na Chios” przedstawiający okropności greckiej wojny o niepodległość. Naturalizm osiągnął takie mistrzostwo, że krytycy zarzucali jego technice wręcz nadmierną naturalność.
2. Paul Delaroche jest malarzem będącym przedstawicielem i członkiem ruchu akademickiego. W wieku 36 lat został wybrany na stanowisko profesora nauczania w szkole sztuki piękne miasto Paryż. Wielkim dziełem całego jego życia jest dzieło „Półkole”, które obejmowało 75 genialni artyści czas przeszły.
3. Henri Arpinier uważany jest za jednego z najlepszych malarzy akwareli pejzażowej ówczesnej Francji. Oprócz przedstawiania natury zajmował się stylem portretowym. W jego pracach często można spotkać rysunki dzieci.
4. Honore Daumier był nie tylko artystą, ale także grafikiem, rzeźbiarzem i specjalistą od karykatury. Kiedyś za pracę w „Gargantui” działacz został skazany na karę więzienia. Zasłynął dzięki karykaturom przedstawiającym tematy polityczne, społeczne i osobiste ludzie sukcesu Francja swoich czasów.
Mistrzowie akwareli w Rosji
Za twórcę i odkrywcę rosyjskiej akwareli uważany jest Piotr Fedorowicz Sokołow, jeden z najlepszych akwarelistów na świecie. Był przodkiem domostwa portret akwarelowy i był także jednym z pracowników naukowych Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu.
Ze swojego talentu słynęli także bracia krwi rodziny Bryullovów. Karl był akwarelistą, reprezentującym ruchy klasycyzmu i romantyzmu, a jego starszy brat Aleksander był nie tylko artystą, ale także architektem, właścicielem wielu projektów w Petersburgu.
W 1887 r. Powstała organizacja Świat Sztuki, w skład której wchodzili Iwan Bilibin i artystka Anna Ostroumowa-Lebiediewa.
W tym samym roku rozpoczęło działalność stowarzyszenie „Towarzystwo Rosyjskich Akwarelistów”, którego pierwszym prezesem został wspomniany wyżej Alexander Benois.
W XX wieku rozszerzyła się gama artystów krajowych. Do najlepszych akwarelistów na świecie z Rosji należą:
- Gerasimow Siergiej;
- Zacharow Siergiej;
- Tyrsa Nikolay;
- Wedernikow Aleksander;
- Vereisky Georgy;
- Teterin Wiktor;
- Zubreeva Maria i wiele innych utalentowanych postaci.
Czas teraźniejszy
Współcześnie technika akwareli nie straciła na znaczeniu, a jej możliwości wciąż odkrywają coraz to nowe twarze. Jest wielu artystów pracujących nad kapryśną i złożoną farbą, poniżej znajduje się lista tylko niektórych z najlepszych akwarelistów naszych czasów.
1. Thomas Schaller jest artystą i architektem z Ameryki. Jeśli chodzi o akwarele, przyznał, że pokochał je za zdolność wyrażania niepowtarzalnego głosu artysty. Preferencje tematyczne najlepszego akwarelisty świata obejmują architekturę (krajobraz miejski) i oczywiście wizerunki natury.
2. Thierry Duval to włoski akwarelista, który ma własną technikę nakładania farby, która pozwala mu niezwykle realistycznie przedstawić detale i obraz jako całość.
3. Stanisław Żołądz to polski artysta specjalizujący się w hiperrealizmie. Praca jest o tyle ciekawa, że autor wyklucza obecność człowieka, a jedynie detale (łodzie, domy na horyzoncie czy opuszczone budynki) przypominają o jego istnieniu.
4. Arush Votsmush jest krajowym akwarelistą z Sewastopola. Swoją twórczość nazywa „czystym narkotykiem kreatywności”.
5. Anna Armona jest artystką z Ukrainy. Jej prace są bardzo odważne, gdyż jest miłośniczką kolorów i używa ich bardzo wyraziście.
6. Pavel Dmoch to kolejny akwarelista z Polski. Przedstawia prawdziwy pejzaż miejski, integrując cienie i światło z wnętrzami, zewnętrzami i architekturą.
7. Joseph Zbukvic jest znanym australijskim artystą. Porównuje swoją ulubioną farbę z dziki koń, która nigdy nie zostanie całkowicie ograniczona. Bliższe jego sercu są motywy morskie i odwrotnie – pejzaż miejski.
Poniżej zdjęcie najlepszego akwarelisty świata z jego twórczością.
Wyobraź sobie: udało mu się stworzyć jedno ze swoich niesamowitych dzieł przy użyciu tylko jednej farby – kawy rozpuszczalnej.
8. Mary White to amerykańska artystka, która jest jedną z najlepszych akwarelistek portretowych na świecie. Najwięcej eksponują jej obrazy różne osobowości: osoby starsze, dzieci, Afroamerykanie, kobiety, pracownicy i inni.
Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub zwrócone na bok. Ma to na celu wyrażenie emocji i umożliwienie ciału „mówienia”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty w życiu. Mam nadzieję, że moja praca wniesie do życia widza radość, spokój i komfort” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela autorstwa Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta nie wprawiają faceta w melancholię i przygnębienie, ale raczej sprawiają, że chce się chwycić za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarelami. Kolorową wodą gloryfikuje deszczowe piękno megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmusha
Ukrywający się pod pseudonimem Arush Votsmush utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Swoimi pracami nie próbuję nikomu niczego udowadniać. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Lub czyste życie- bez dopingu. Po prostu cud.”
Urok Paryża w twórczości Thierry’ego Duvala
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów opartych na „cechach geograficznych”. Niemniej jednak Paryż był i pozostaje ulubionym miejscem autora. Lwia część prac poświęcona jest właśnie miastu zakochanych. Posiada własną technikę nakładania akwareli, co pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości.
Wieczorny spokój Josepha Zbukvica
Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jednego z filarów malarstwa akwarelowego na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go nieokiełznana natura i indywidualność tej techniki.
Sekrety Wschodu oczami Myo Vin Onga
Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił rodzinnej Birmie, jej życiu codziennemu i świętom, świeckim i mnichom, miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne kolory, tajemniczy i nieco zamyślony, niczym uśmiech Buddy.
Niesamowita akwarela autorstwa Joe Francisa Dowdena
Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki tej techniki. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zagub się w prawdziwym lesie”.
Magia baletu od Liu Yi
Akwarele tego chińskiego artysty można śmiało nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym motywem są wizerunki osób bezpośrednio z nim związanych - na przykład baletnic lub muzycy klasyczni. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest osobliwy: ludzie zdają się wyłaniać z cienkiej mgły, emocjonalnej i bardzo charakterystycznej. W pewnym stopniu nawiązują do wizerunków baletnic Artysta francuski Edgara Degasa.
Malowidło słoneczne autorstwa Abe Toshiyuki
Otrzymał Abe Toshiyuki Edukacja plastyczna i poświęcił 20 lat nauczaniu, nigdy nie rezygnując z marzenia o zostaniu artystą. W 2008 roku ostatecznie porzucił zawód nauczyciela i poświęcił się całkowicie twórczej samorealizacji.
Wiejski poranek – Christian Granju
Francuz Christian Granu (
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Akwarela często nazywana jest najbardziej niegrzeczną, kapryśną farbą. Jest trudny w obróbce, trudny w przechowywaniu, nieprzewidywalny i wymaga od artysty maksymalnej koncentracji. Ale ci, którym udało się go podbić i oswoić, znają sekret tworzenia naprawdę niesamowitych dzieł, patrząc na nie, zadaje się jedyne pytanie: „Komu oni zaprzedali duszę, żeby tak malować?”
strona internetowa zaprasza do galerii naprawdę klimatycznych, błyskotliwych i utalentowanych prac. Właśnie to Sztuka współczesna który nie wstydzi się wyznać swojej miłości.
Realizm emocjonalny Steve’a Hanksa
Twarze ludzi na większości obrazów artysty są przyciemnione lub zwrócone na bok. Ma to na celu wyrażenie emocji i umożliwienie ciału „mówienia”. „Zawsze starałem się pokazywać światu tylko pozytywne momenty w życiu. Mam nadzieję, że moja praca wniesie do życia widza radość, spokój i komfort” – mówi Hanks.
Deszczowa akwarela autorstwa Lin Ching Che
Utalentowana artystka Lin Ching-Che ma 27 lat. Inspiruje go jesienny deszcz. Pochmurne ulice miasta nie wprawiają faceta w melancholię i przygnębienie, ale raczej sprawiają, że chce się chwycić za pędzel. Lin Ching Che maluje akwarelami. Kolorową wodą gloryfikuje deszczowe piękno megamiast.
Wrząca fantazja Arusha Votsmusha
Pod pseudonimem Arush Votsmush kryje się utalentowany artysta z Sewastopola, Aleksander Szumcow. Artysta tak mówi o swoich obrazach: „Swoimi pracami nie próbuję nikomu niczego udowadniać. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. Po prostu cud.”
Urok Paryża w twórczości Thierry’ego Duvala
Urodzony w Paryżu artysta Thierry Duval dużo podróżował. Stąd obecność całej serii obrazów opartych na „cechach geograficznych”. Niemniej jednak Paryż był i pozostaje ulubionym miejscem autora. Lwia część prac poświęcona jest właśnie miastu zakochanych. Posiada własną technikę nakładania akwareli, co pozwala mu tworzyć obrazy o niemal hiperrealistycznej szczegółowości.
Wieczorny spokój Josepha Zbukvica
Dziś urodzony w Chorwacji Australijczyk Joseph Zbukvic jest uważany za jednego z filarów malarstwa akwarelowego na całym świecie. Artysta zakochał się w akwareli dosłownie od pierwszego pociągnięcia, uderzyła go nieokiełznana natura i indywidualność tej techniki.
Sekrety Wschodu oczami Myo Vin Onga
Artysta Myoe Win Aung całą swoją twórczość poświęcił rodzinnej Birmie, jej życiu codziennemu i świętom, świeckim i mnichom, miastom. Ten świat jest spokojny, ubrany w delikatne kolory, tajemniczy i nieco zamyślony, niczym uśmiech Buddy.
Niesamowita akwarela autorstwa Joe Francisa Dowdena
Angielski artysta Joe Francis Dowden maluje hiperrealistyczne akwarele. I wierzy, że każdy może to zrobić, wystarczy poznać tajniki tej techniki. Sekret jego inspiracji jest niezwykle prosty: „Wyrzuć podręczniki do akwareli i zagub się w prawdziwym lesie”.
Magia baletu od Liu Yi
Akwarele tego chińskiego artysty można śmiało nazwać sztuką o sztuce. W końcu jego ulubionym motywem są wizerunki osób bezpośrednio z nim związanych - na przykład baletnic czy muzyków klasycznych. Sposób ich przedstawienia na obrazach jest osobliwy: ludzie zdają się wyłaniać z cienkiej mgły, emocjonalnej i bardzo charakterystycznej. W pewnym stopniu nawiązują do wizerunków baletnic francuskiego artysty Edgara Degasa.
