Dlaczego piąte i dlaczego koło? Gis: skale i triady stopni głównych. Jakie są kluczowe znaki w g-moll

W tym artykule omówimy, jak zapamiętać klucze i ich kluczowe znaki. Każdy pamięta inaczej: niektórzy próbują zapamiętać liczbę znaków, inni próbują zapamiętać nazwy kluczy wraz z ich kluczowymi znakami, jeszcze inni wymyślają coś innego. Tak naprawdę wszystko jest o wiele prostsze i wystarczy zapamiętać tylko dwie rzeczy, reszta zostanie zapamiętana automatycznie.

Kluczowe znaki – czym są?

Ludzie, którzy są zaawansowani w swoim lekcje muzyki, prawdopodobnie nie tylko umieją czytać nuty, ale także wiedzą, czym jest tonacja, a aby wskazać tonację, kompozytorzy umieszczają w nutach kluczowe znaki. Jakie są te kluczowe znaki? Są to krzyżyki i bemole, które są zapisywane w każdym wierszu nut obok tonacji i obowiązują przez cały utwór lub do momentu ich anulowania.

Kolejność krzyżyków i kolejność mieszkań - musisz to wiedzieć!

Jak zapewne wiesz, znaki kluczowe nie są wyświetlane losowo, ale w określonej kolejności. Ostry porządek: fa, zrób, sol, re, la, mi, si . Płaski porządek th – odwrotne: si, mi, la, re, sól, do, fa . Oto jak to wygląda w zapisie muzycznym:

W tych rzędach w obu przypadkach stosuje się wszystkie siedem podstawowych kroków, które są dobrze znane każdemu: do, re, mi, fa, sol, la, si – tylko że są one specjalnie ułożone w określonej kolejności. Będziemy pracować z tymi dwoma porządkami, aby nauczyć się łatwo i poprawnie identyfikować znaki kluczowe w danym kluczu. Spójrz jeszcze raz i zapamiętaj kolejność:

Ile klawiszy używa się w muzyce?

Przejdźmy teraz bezpośrednio do tonacji. W sumie w muzyce używa się 30 klawiszy - 15 głównych i 15 równoległych mniejszych. Klucze równoległe Klawisze te nazywane są tymi, które mają te same znaki tonacyjne, a więc tę samą skalę, ale różnią się toniką i trybem (przypomnę, że tonika i tryb określają nazwę tonacji).

Tych 30 kluczy:

2 niepodpisane(Ten C-dur I La Minora– po prostu je pamiętamy);
14 ostry(7 – klawisze główne i 7 – klawisze mniejsze równolegle do nich);
14 mieszkanie(również 7 głównych i 7 mniejszych).

Zatem, aby wskazać klucz, możesz potrzebować od 0 do 7 znaków kluczowych (ostrych lub płaskich). Pamiętacie, że w C-dur i a-moll nie ma znaków? Pamiętajcie też, że w Cis-dur(I Ostry nieletni) i w C-dur(i równolegle As-moll) odpowiednio 7 ostrych i płaskich.

Jakich zasad można użyć do określenia znaków kluczowych w kluczach?

Do określenia znaków we wszystkich pozostałych klawiszach posłużymy się już znaną kolejnością krzyżyków lub, jeśli zajdzie taka potrzeba, kolejnością bemolów. Skoncentrujemy się tylko na tonacjach głównych, to znaczy, aby określić kluczowe znaki tonacji molowej, należy najpierw znaleźć do niej tonik główny równoległy, który znajduje się o jedną trzecią małą powyżej oryginalnej toniki molowej.

W celu określenia znaki kluczowe w ostrej tonacji durowej , postępujemy zgodnie z zasadą: ostatni ostry to nuta pod toniką . Oznacza to, że po prostu wymieniamy wszystkie krzyżyki w kolejności, aż dotrzemy do tego, który jest o jedną nutę niższy od toniki.

Przykładowo, aby wyznaczyć znaki tonowe w H-dur, wymieniamy krzyżyki w kolejności: F, C, G, D, A - zatrzymujemy się na A, gdyż A jest nutą niższą od B.

Płaskie znaki główne klawisze definiujemy to następująco: podajemy kolejność spławików i zatrzymujemy się na następnym belce po nazwie toniki. Oznacza to, że obowiązuje tutaj zasada: ostatnie mieszkanie zakrywa tonik główny (jakby chronił przed wiatrem) (czyli jest następny po toniku). Aby znaleźć znaki płaskiej tonacji molowej, musisz najpierw określić jej równoległą tonację większą.

Zdefiniujmy na przykład znaki dla b-moll. Najpierw znajdujemy paralelizm, będzie to tonacja Des-dur, następnie nazywamy kolejność bemolów: B, E, A, D, G. D to tonik, więc zatrzymujemy się na następnej nucie – soli.

Myślę, że zasada jest jasna. Dla jednego z płaskich kluczy - F-dur– ta zasada działa z jednym zastrzeżeniem: pierwszy tonik bierzemy jakby znikąd. Rzecz w tym, że w F-dur jedyny znak na kluczu to Mieszkanie B, od którego zaczyna się kolejność mieszkań, więc aby ustalić klucz, cofamy się o krok i otrzymujemy klucz oryginalny - F-dur.

Skąd wiesz, jakie znaki umieścić na kluczu – ostre czy płaskie?

Pytanie, które może naturalnie pojawić się w Twojej głowie, brzmi: „Skąd wiesz, które klawisze są ostre, a które płaskie?” Większość głównych klawiszy z tonikami z białych klawiszy (z wyjątkiem zrobić i fa) - ostry. Płaskie klawisze durowe to te, których toniki są rzędu bemolów (tj. B-dur, Es-dur itp.). Zagadnienie to zostanie omówione szerzej w artykule poświęconym cały system tonalność, zwana quarto- krąg piątych.

Wniosek

Podsumujmy. Teraz możesz poprawnie zidentyfikować znaki kluczowe w dowolnym klawiszu. Przypomnę, że aby to zrobić trzeba posłużyć się kolejnością ostrych punktów lub kolejnością mieszkań i postępować zgodnie z zasadami: „ostatni krzyżyk to nuta poniżej toniki”, a „ostatni bemol przykrywa tonikę» . Skupiamy się tylko na tonacjach głównych, aby określić znaki w tonacjach molowych, najpierw znajdujemy ich paralelę.

Autor dziękuje czytelnikowi za uwagę. Proszę: zostaw swoje komentarze i opinie na temat tego artykułu w komentarzach. Jeśli artykuł Ci się spodobał, poleć go w sieciach społecznościowych do znajomych za pomocą przycisku "Lubię" na dole strony. Jeśli jesteś zainteresowany kontynuacją tego tematu, zapisz się do biuletynu aktualizacji witryny. Aby to zrobić, musisz podać swoje imię i nazwisko oraz adres E-mail w odpowiednich polach formularza w stopce tej strony (przewiń w dół). Twórczy sukces do Was, przyjaciele!

Ta lekcja jest przeznaczona raczej dla tych, którzy już się uczą Szkoła Muzyczna lub nawet szkoła. Z wieloletniej praktyki mogę stwierdzić, że koło kwintowe to temat, którego uczniowie nie opanowują, dlatego pojawiają się problemy z opanowaniem materiału i wykonaniem dowolnego utworu. Tak, tak, nie wiedząc, w jakiej tonacji gramy, nawigacja jest niezwykle trudna i z jakiegoś powodu trudno jest grać. Dlatego przed wykonaniem dowolnego utworu należy ustalić, w jakiej tonacji został napisany. Uwierz mi, wtedy zrozumiesz to znacznie szybciej.

Omówiliśmy więc szczegółowo, w czym tkwi tonacja, a teraz wyjaśnię wam, w jaki sposób są one ułożone. Jeśli porozmawiamy w prostym języku- wówczas w każdym klawiszu znajdują się jakieś znaki, czyli grając skalę lub utwór, używamy także czarnych klawiszy. Ale co - harmonijny i logiczny system - koło piątych tonacji - pomoże.

Podczas studiowania teorii muzyki są momenty, które trzeba zrozumieć, i są informacje, które trzeba po prostu zapamiętać jak rymowankę. Poniżej na obrazku znajduje się zasada, którą musisz zapamiętać.

Kolejność dołączania kluczowych znaków jest zawsze następująca:

Znaki w dowolnych kluczach dodawane są tylko w tej kolejności

Jeśli zauważyłeś, jest to ta sama sekwencja, którą czyta się z obu stron - ostre w jednym kierunku, płaskie w przeciwnym. Tutaj należy go zapamiętać w obu kierunkach. NA klepka To wygląda tak

Kolejność znaków kluczowych w kluczach

Teraz odpowiedzmy na pierwsze pytanie – dlaczego piąte?

Oto następna zasada, którą musisz po prostu zrozumieć.

Za każde piąte podniesienie dodawany jest jeden ostry.

Na zdjęciu wygląda to tak:

Zaczynamy od C-dur (lub a-moll, o tym poniżej) i idziemy zgodnie z ruchem wskazówek zegara.

Wiemy, że w C-dur i a-moll nie ma znaków. To aksjomat, o którym należy pamiętać. Jednak wszyscy początkujący znają już C-dur, ponieważ gra się na nim tylko na białych klawiszach, co jest bardzo wygodne. A więc C-dur. Jeśli zbudujemy kwintę od „C” w górę, otrzymamy nutę G. Zatem w G-dur będzie już jeden ostry. Który? Patrzymy powyżej na kolejność dodawania ostryg - pierwsza ostrość - F. Oznacza to, że w G-dur występuje Fis. A gdy zagramy w gamie G-dur, podniesiemy w niej nutę F i zamiast klawisza białego zagramy czarny.

Teraz budujemy kwintę od G w górę (zatrzymaliśmy się w tonacji G-dur). Wynikowa notatka to D. W D-dur są już dwa krzyżyki – które? Patrzymy na kolejność krzyżyków - pierwsze dwa to F i C.

Z re budujemy kolejną piątą, otrzymujemy notatkę A. W A-dur są już trzy krzyżyki – F, C, G. To są pierwsze trzy.

Z A - kolejnej piątej - uzyskuje się nutę E. W E-dur są już pierwsze cztery krzyżyki – F, C, G, D.

Od E – kwinta wzwyż otrzymujemy nutę B – w H-dur jest 5 krzyżyków – F, C, G, D, A.

Kwinta z B - i nowa tonacja Fis (czytaj, dlaczego nie F - czytaj tutaj) - Fis-dur - 6 krzyży - F, C, G, D, A, E.

I ostatnia piąta od Fis do ostrej. Zatem kluczem jest Cis-dur - 7 krzyżyków - F, C, G, D, A, E, B. Oh jak. Żeby było uczciwie, chcę powiedzieć, że klucze z 7 krzyżykami nie są w praktyce powszechne, ale się zdarzają.

To samo stanie się, jeśli zbudujemy kwinty w tonacjach molowych, przyjmując za punkt wyjścia nutę A – to tam znajdują się znaki 0.

Budujemy kwintę z A - otrzymujemy tonację e-moll. Jest jeden ostry w e-moll. Który? Spójrzmy na kolejność - F - pierwsza ostrość.

Z E jeszcze jedna piąta i otrzymamy h-moll, w którym będą już dwa krzyżaki – F i C.

Z B po 5 krokach powstaje nuta Fis (uważaj - nie F, ale Fis). W fis-moll występują 3 krzyże – F, C, G.

Od F# piątego do C#-moll, który ma już 4 krzyżyki.

Od C do # pomijamy 5 kroków - i otrzymujemy nową tonację z 5 krzyżykami - G# minor.

Od G# kwinta – D#-moll – 6 krzyżyków.

Z punktu piątego – A#. A w ostrym # jest 7 ostrych znaków.

Klucze z płaskownikami w kluczu

Na tym zdjęciu idziemy w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.

Do każdej piątej w dół dodawane jest jedno mieszkanie.

Od C do piątej otrzymujemy nutę F. W tonacji F-dur jest jedno bemole. Który? Przyjrzyjmy się kolejności mieszkań. Widzimy, że jest to B.

Z F budujemy kolejną kwintę i otrzymujemy nutę B. W tonacji H-dur są już dwa bemole – B i E.

Z B b budujemy kolejną piątą i kończymy na nucie E b. A w Es-dur są już 3 bemole – B, E, A. I tak dalej.

Jeśli zrozumiesz tę zasadę, określenie liczby znaków w dowolnym klawiszu nie będzie trudne. Teraz jest jasne, dlaczego „piąty”? Ponieważ jest zbudowany w piątych. Dlaczego okrąg? Przyjrzyj się uważnie powyższym obrazkom - zaczynamy od klawiszy C-dur, a kończymy na C-dur lub C-dur - oczywiście nie do końca okręgiem, ale jednak. Podobnie jest z tonacją molową – zaczyna się od A i kończy na A# lub Ab-moll.

Dla ułatwienia percepcji podzieliłem klawisze i pokazałem osobno ostre i płaskie. W podręcznikach teorii krąg kwintowych tonalności przedstawiany jest w formie takiego obrazu.

Wszystkie klucze - zarówno ostre, jak i płaskie

Na koniec proponuję posłuchać Walca c-moll Fryderyka Chopina. Bardzo słynne dzieło, piękny, latający i znakomicie wykonany przez Alexandra Malkusa.

Praktyczny podręcznik szkoleniowy.
Adresowany do uczniów klas II-III szkół muzycznych dla dzieci i starszych.
Może służyć jako podręcznik.
© Alliot Krage

Rozdział nosi tytuł „Nieużywane klawisze” nie dlatego, że te klawisze nie są używane podczas gry; wszystkie 12 klawiszy są używane podczas gry (z praktycznego punktu widzenia), ale dlatego, że te klawisze, a raczej nazwy i znaki klawiszy, jako organizacja systemu, nie są używane do notacji muzycznej.

Poniżej znajduje się lista klawiszy, które nie są używane do nagrywania muzyki. Teoretycznie i praktycznie jest możliwe ich zbudowanie, ale nie jest to konieczne. Nie są używane ze względu na dostępność duża ilość przypadkowe znaki w tonacji (więcej niż siedem) z obecnością podwójnych krzyżyków i podwójnych bemolów, co utrudnia odczytanie materiału muzycznego i jest po prostu irracjonalne.

Dla zabawy dostarczyłem im ilustracje kluczowych wypadków

W lewej kolumnie tabeli znajdują się nazwy kluczy, które nie są używane. Poniżej znajduje się lista dźwięków zawartych w tych klawiszach z wypełnionymi „Domami” (patrz teoria Siedmiu Domów. Przyp. autora) ze znakami modyfikacji. Zwróć uwagę na obecność podwójnych ostrych i podwójnych bemolów. Toniki są podkreślone kolorem. Następnie są tonacje równoległe, z których niektóre są pisane kursywą. Są to klawisze, które są używane, ale z różnymi akcentami.

Wszystko to opatrzone jest ilustracjami kluczowych znaków.

NIEUŻYWANE TONAŁY
i ich kluczowe znaki zmian

znaki zmian	liczba znaków alternatywnych	nazwa klucza	Domy ze znakami zmian							klucz równoległy
			C	D	mi	F	G	A	H
	9#		##	#	#	##	#	#	#	H-moll
	8#		#	#	#	##	#	#	#	Es-moll
	10#		##	#	#	##	##	#	#	G-moll
	8b		B	B	B	B	B	B	nocleg ze śniadaniem	Des-moll
	11#		##	##	#	##	##	#	#	D-moll
	12#		##	##	#	##	##	##	#	La Minora
	11b		B	nocleg ze śniadaniem	nocleg ze śniadaniem	B	B	nocleg ze śniadaniem	nocleg ze śniadaniem	G-dur
	9b		B	B	nocleg ze śniadaniem	B	B	B	nocleg ze śniadaniem	Głównym
	10b		B	B	nocleg ze śniadaniem	B	B	nocleg ze śniadaniem	nocleg ze śniadaniem	D-dur

Miłej nauki.

Prawa autorskie Elliota Craiga.

Powielanie instrukcji lub jakiejkolwiek jej części w jakiejkolwiek formie bez pisemnej zgody autora jest zabronione.

Możesz omówić ten artykuł na FORUM w sekcji „Dyskusja na stronie”.

Witamy wszystkich czytelników naszego bloga muzycznego! Mówiłem już o tym nie raz w swoich artykułach dobry muzyk Ważne jest, aby mieć nie tylko technikę gry, ale także wiedzę podstawy teoretyczne muzyka. Mieliśmy już artykuł wprowadzający na ten temat. Gorąco polecam uważne przeczytanie. A dzisiaj przedmiotem naszej rozmowy jest logowanie.
Przypominam, że w muzyce są tonacje durowe i molowe. Główne tonacje można w przenośni opisać jako jasne i pozytywne, podczas gdy mniejsze tonacje można opisać jako ponure i smutne. Każda tonacja ma swoją własną cechy w postaci zestawu śrutów lub płaskowników. Nazywa się je znakami tonalnymi. Można je również nazwać znakami kluczowymi w klawiszach lub znakami kluczowymi w klawiszach, ponieważ przed zapisaniem jakichkolwiek nut i znaków należy przedstawić klucz wiolinowy lub basowy.

Ze względu na obecność znaków kluczowych klucze można podzielić na trzy grupy: bez znaków, z krzyżykami w kluczu i z spłaszczeniami w kluczu. W muzyce nie ma czegoś takiego, że znaki w tej samej tonacji będą jednocześnie ostre i bemolowane.

A teraz podaję listę tonacji i odpowiadających im kluczowych znaków.

Kluczowy wykres

Zatem po dokładnym rozważeniu tej listy należy zwrócić uwagę na kilka ważnych kwestii.
Z kolei do klawiszy dodawany jest jeden ostry lub płaski. Ich dodatek jest ściśle określony. W przypadku ostrych sekwencji jest następująca: fa, do, sol, re, la, mi, si. I nic więcej.
W przypadku mieszkań łańcuszek wygląda następująco: si, mi, la, re, sól, do, fa. Należy pamiętać, że jest to odwrotność sekwencji ostrych znaków.

Prawdopodobnie zauważyłeś, że ta sama liczba znaków ma dwa tony. Nazywają się . Na naszej stronie znajduje się osobny, szczegółowy artykuł na ten temat. Radzę Ci to przeczytać.

Określenie kluczowych znaków

Teraz następuje ważny punkt. Musimy nauczyć się określać po nazwie klucza, jakie ma kluczowe znaki i ile ich jest. Przede wszystkim należy pamiętać, że znaki są określane za pomocą kluczy głównych. Oznacza to, że w przypadku kluczy mniejszych będziesz musiał najpierw znaleźć równoległy klucz główny, a następnie postępować zgodnie z ogólnym schematem.

Jeśli w nazwie dur (z wyjątkiem F-dur) w ogóle nie ma żadnych znaków lub występuje tylko krzyżyk (np. Fis-dur), to są to klawisze durowe z ostrymi znakami. W przypadku F-dur trzeba pamiętać, że B jest w tonacji. Następnie zaczynamy wyliczać kolejność krzyżyków, która została zdefiniowana powyżej w tekście. Wyliczanie należy przerwać, gdy następna nuta z przecinkiem będzie nutą niższą od toniki naszej durowej.

• Na przykład musisz określić znaki tonacji A-dur. Wymieniamy nuty ostre: F, C, G. G jest nutą niższą od toniki A, dlatego tonacja A-dur ma trzy krzyżyki (F, C, G).

W przypadku głównych klawiszy płaskich zasada jest nieco inna. Podajemy kolejność bemolów aż do nuty następującej po nazwie toniki.

• Na przykład naszym kluczem jest As-dur. Zaczynamy wyliczać mieszkania: B, E, A, D. D to następna nuta po nazwie toniku (A). Zatem w tonacji As-dur są cztery bemole.

Koło piątych

Koło piątych- Jest to graficzne przedstawienie połączeń różnych tonacji i odpowiadających im znaków. Można powiedzieć, że wszystko, co ci wcześniej wyjaśniłem, jest wyraźnie widoczne na tym schemacie.

W kręgu klawiszy kwintowych nutą początkową lub punktem odniesienia jest C-dur. Zgodnie z ruchem wskazówek zegara są od niego ostre klawisze główne, a przeciwnie do ruchu wskazówek zegara – płaskie klawisze główne. Odstęp między sąsiednimi klawiszami wynosi jedną piątą. Na schemacie przedstawiono również równoległe klawisze pomocnicze i znaki. Z każdą kolejną piątą dodajemy znaki.

Czym jest tonacja w muzyce, naucz się identyfikować i zmieniać tonację

Teoria muzyki obejmuje wielka ilość różna terminologia. Tonalność jest podstawowym terminem zawodowym. Na tej stronie możesz dowiedzieć się, czym jest tonacja, jak ją określić, jakie są typy, a także Interesujące fakty, ćwiczenia i sposób zmiany tonacji podkładu.

Podstawowe momenty

Wyobraź sobie, że decydujesz się zagrać kompozycja muzyczna. Znalazłeś nuty, a analizując tekst nutowy zauważyłeś, że za tonacją są ostre lub bemole. Musimy dowiedzieć się, co one oznaczają. Znaki kluczowe to znaki zmiany, które pozostają przez cały występ. kompozycja muzyczna. Zgodnie z zasadami umieszcza się je po kluczu, ale przed rozmiarem (patrz rysunek nr 1) i powiela się w każdej kolejnej linii. Znaki kluczowe są potrzebne nie tylko po to, aby nie zapisywać ich ciągle przy nutach, co zajmuje dużo czasu, ale także po to, aby muzyk mógł określić tonację, w której napisany jest utwór.

Rysunek nr 1

Fortepian, podobnie jak wiele innych instrumentów, posiada strojenie hartowane. W tym systemie jednostkami obliczeniowymi mogą być ton i półton. Dzieląc je na te jednostki, każdy dźwięk na klawiaturze może utworzyć tonację, durową lub molową. W ten sposób wynaleziono wzory modalne na dur i moll (patrz rysunek 2).

Rysunek nr 2

To dzięki tym wzorom skali można zbudować tonację z dowolnego dźwięku, zarówno durowego, jak i molowego. Sekwencyjne odtwarzanie nut według tych wzorów nazywa się skalą. Wielu muzyków gra na skalach, aby szybko poruszać się za ich pomocą po klawiszach i znakach klawiszowych.

Tonalność składa się z dwóch elementów: nazwy dźwięku (na przykład C) i nastroju modalnego (dur lub moll). Aby zbudować skalę, należy wybrać jeden z dźwięków na klawiaturze i zagrać na nim zgodnie ze wzorem, durowym lub molowym.

Ćwiczenia konsolidacyjne

1. Spróbuj zagrać skalę główną od dźwięku „re”. Podczas gry używaj proporcji tonów i półtonów. Sprawdź poprawność.
2. Spróbuj odtworzyć skala niewielka od dźwięku „mi”. Należy grać według zaproponowanej formuły.
3. Spróbuj grać gamy z różnych dźwięków w różnych nastrojach. Początkowo w w wolnym tempie, a następnie w szybszych.

Odmiany

Niektóre dźwięki mogą mieć ze sobą pewne powiązanie. Można je wówczas zaliczyć do następujących klasyfikacji:

• Równoległe tony. Osobliwością jest ta sama liczba kluczowych znaków, ale różne nachylenie modalne. W rzeczywistości zestaw dźwięków jest absolutnie identyczny, jedyną różnicą jest dźwięk toniczny. Na przykład tonacje C-dur i a-moll są równoległe, mają tę samą liczbę znaków tonacyjnych, ale różne nachylenie modalne i brzmienie toniczne. Istnieje tryb równoległo-zmienny, który charakteryzuje się tym, że w utworze występują dwie równoległe tonacje, a ich tryb stale się zmienia, raz na dur, raz na mol. Ten tryb jest typowy dla rosyjskiej muzyki ludowej.
• Nazwy o tej samej nazwie mają wspólny dźwięk toniczny, ale jednocześnie różne nachylenie modalne i znaki tonacyjne. Przykład: D-dur (2 znaki klawiszowe), D-moll (1 znak klawiszowy).
• Jedna trzecia ma wspólną tercję (to znaczy trzeci dźwięk w triadzie); nie są już zjednoczone toniką, znakami klawiszowymi ani modą. Zwykle jedna trzecia molla jest umieszczona o sekundę małą lub półton wyżej niż dur. W związku z tym dur jednej trzeciej w stosunku do molla jest położony niżej o małą sekundę lub półton. Przykładem są tonacje C-dur i Cis-moll, w triadach tych akordów dźwięk „E” jest taki sam.

Ćwiczenia konsolidacyjne

Określ, w jaki sposób oba tony odnoszą się do siebie. Umieść odpowiednią liczbę obok przykładu:

1. Równoległy
2. Takie samo imię
3. Jednostronny

Pytania:

• B-dur i H-moll
• A-dur i a-moll
• G-dur i e-moll

Sprawdź swoją wiedzę.

Odpowiedzi: 3, 2, 1.

Interesujące fakty

• Jak termin muzyczny powstał na początku XIX wieku. Został wprowadzony przez Alexandre Etienne Choron w jego własnych pismach.
• Istnieje słuch „kolorowy”, który charakteryzuje się tym, że dana osoba kojarzy określoną tonację z określonym kolorem. Właścicielami tego prezentu byli Rimski-Korsakow I Skriabin.
• W Sztuka współczesna Istnieje muzyka atonalna, która nie uwzględnia zasad stabilności tonalnej.
• Terminologia angielska używana dla klucze równoległe poniższe oznaczenie jest kluczem względnym. W dosłownym tłumaczeniu są to „pokrewne” lub „spokrewnione”. Tą samą nazwą określa się klucze równoległe, które można postrzegać jako równoległe. Często tłumacząc konkretną literaturę, tłumacze popełniają błędy w tej kwestii.
• Symbolizm muzyka klasyczna przypisano określone znaczenie określonym klawiszom. Taki jest Des-dur prawdziwa miłość, definiuje B-dur przystojny mężczyzna, bohaterowie i e-moll – smutek.

Kluczowy wykres

Ostry

Płaski

Jak określić tonację utworu

Możesz znaleźć główną tonację kompozycji, korzystając z poniższego planu:

1. Szukaj kluczowych znaków.
2. Znajdź go w tabeli.
3. Mogą być dwa klucze: większy i mniejszy. Aby określić, który próg, musisz sprawdzić, jakim dźwiękiem kończy się utwór.

Istnieją sposoby na uproszczenie wyszukiwania:

• Dla głównych klawiszy ostrych: ostatni ostry + m2 = nazwa klucza. Tak więc, jeśli skrajnym znakiem tonacji jest Cis, będzie to D-dur.
• Dla płaskich klawiszy głównych: przedostatni płaski = żądany klawisz. Jeśli więc są trzy kluczowe znaki, przedostatni będzie E-dur - będzie to pożądany klucz.

Można zastosować zarówno metody standardowe, jak i te podane powyżej. Najważniejsze jest, aby nauczyć się poprawnie określać tonację i nawigować po niej.

Ćwiczenia konsolidacyjne

Określ tonację za pomocą kluczowych znaków.

Główny

Drobny

Odpowiedzi: 1. D-dur 2. As-dur 3. C-dur

1. Cis-moll 2. H-moll 3. E-moll

Koło ćwiartek piątych

Kwadratowe koło to specjalna, schematycznie przedstawiona informacja, w której wszystkie klawisze znajdują się w odległości jednej pełnej piątej zgodnie z ruchem wskazówek zegara i jednej doskonałej czwartej w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.

Główne triady w tonacji

Zacznijmy od tego, czym jest triada większa i mniejsza i jak są zbudowane. Niezależnie od inklinacji, triada to akord składający się z trzech dźwięków ułożonych w tercji. Triada wielka oznaczona jest jako B 5 3 i składa się z tercji wielkiej i tercji molowej. Triada molowa jest oznaczona jako M 5 3 i składa się z tercji małej i wielkiej.

Z każdej nuty w tonacji można zbudować triady.

Główne triady w tonacji to akordy, które wskazują, czy są w nastroju durowym, czy molowym. Na pierwszej, czwartej i piątej zbudowane są triady odpowiadające nachyleniu modalnemu. To znaczy, na większą skalę, na tych schodach, główne triady i odpowiednio w moll, minor. Główne triady dla każdego etapu mają swoje własne nazwy lub funkcje, jak się je również nazywa. Zatem tonik znajduje się na pierwszym etapie, subdominanta na czwartym, a dominująca na piątym. Zwykle są one skracane jako T, S i D.

Jak zmienić tonację w podkładach

Zdarza się, że wysokość tonu jest albo za wysoka dla głosu, albo za niska. Aby muzyka brzmiała pięknie, trzeba jej używać nowoczesne technologie i programy, dzięki którym podkład będzie wygodny, czyli transponowany na wymagany interwał niższy lub wyższy. Przyjrzyjmy się, jak zmienić tonację w podkładach lub kompozycjach. Będziemy pracować w programie Audacity.

• Otwórz program Audacity

• Kliknij sekcję „Plik”. Wybierz „Otwórz…”

• Wybierz żądane nagranie audio
• Użyj kombinacji klawiszy CTRL+A, aby zaznaczyć całą ścieżkę.
• Kliknij sekcję „Efekty” i wybierz „Pitch Shift…”

• Ustawiamy liczbę półtonów: przy zwiększaniu wartość jest powyżej zera, przy zmniejszaniu wartość jest mniejsza od zera. Możesz wybrać konkretny klucz.

• Zapisujemy wynik. Otwórz sekcję „Plik”, wybierz „Eksportuj audio…”

Mamy nadzieję, że strona była przydatna do czytania i teraz wiesz, czym jest tonacja, rozumiesz jej rodzaje i potrafisz transponować utwór muzyczny za pomocą specjalnego programu. Przeczytaj inne artykuły na temat umiejętności muzycznych i poszerz swoją wiedzę.