Kto grupuje. Biografie, historie, fakty, fotografie. Dors bez Jima Morrisona

"WHO„- jeden z najbardziej wpływowych brytyjskich zespołów rockowych lat 60. i 70. To kolejny długowieczny zespół rockowy, zorganizowany w 1964 roku! Występowali w jednym składzie przez 15 lat. Po śmierci perkusisty Keitha Moona, kontynuowali występować z nowym perkusistą Kennym Jonesem przez ponad 20 lat. Dziś przetrwało tylko dwóch z pierwszego zespołu - Roger Daltrey i Pete Townsend, ale są oni w kamizelkach, ponieważ nadal zachwycają publiczność występami. zamknięcie XXX Letnich Igrzysk Olimpijskich w Londynie nie obyło się bez udziału The Who. Wciąż żyją ludzie, którzy tę grupę nazywają najbardziej najlepszy zespół rockowy na świecie. Więc jaki jest sekret sukcesu The Who? Rozwiążmy to.

O popularności „Kto” w Związku Radzieckim będę ponownie oceniać z mojej dzwonnicy. Tak, wiedzieliśmy o istnieniu takiego zespołu rockowego io tym, że zasłynęli z łamania instrumentów na scenie. Na tańcach nie grano ich muzyki. Z całym pragnieniem nie dało się powtórzyć tak szalonego, nieokiełznanego brzmienia gitary basowej i perkusji. Nie powiedziałbym, że wszyscy byli jej fanami, ale byli fani, choć w niewielkiej liczbie.

Powinieneś zobaczyć ich występy. Ile razy powiedziałem to zdanie? Dlatego są to zespoły rockowe, które trzeba oglądać i słuchać na żywo. Na koncertach tajniki sukcesu są znacznie łatwiejsze do zrozumienia. Ogromna energia, improwizacyjne podejście do wykonania, indywidualność i wiele więcej. A te narzędzia też miażdżą. Odbiorca, wiedząc o takich upodobaniach, po ostatnim akordzie pospiesznie uniósł ze sceny drogi sprzęt. Ale oczywiście nie można było wszystkiego zabrać. Taki bałagan wyglądał być może, delikatnie mówiąc, śmiesznie.

A więc pierwszy i niepowtarzalny skład Kto.

Roger Daltrey (1 marca 1944) – wokalista, autor tekstów, gra na harmonijce i gitarze. Pojawił się jako ciekawy aktor, występując w filmach: „Tommy”, „Komedia omyłek”, „Listomania” itp. Kiedyś był prawdziwym liderem grupy, pokazując swoją siłę przed resztą uczestników. Zamierzali go wyrzucić po tym, jak uderzy perkusistę. Ale Daltrey przeprosił, ponownie rozważył swoją postawę i obiecał, że nie będzie ponownie zastraszany. W ten sposób ujarzmili go i pokazali swoje miejsce.

Pete Townsend ( Pete Townshend, 19.05.1945) - gitarzysta, multiinstrumentalista, kompozytor i autor tekstów prawie wszystkich utworów zespołu. Nigdy nie grałem długich solówek. Jego cechą jest twardy rytm i swoisty atak smyczków z obrotowymi ruchami wyprostowanego prawa ręka. Taka technika, którą wymyślił Pete, nazywa się „Air Mill”. Tutaj nie miał sobie równych. Ponieważ po występie nie było łamania instrumentów.

Pewnego razu przez przypadek w ostatnim skoku złamał gryf gitary. Tłumowi bardzo się to podobało. Na następnym koncercie zażądała tego samego. Pete zaczął więc niszczyć sprzęt i był wspierany przez perkusistę. Od tego zachowania The Who wyraźnie odstawał od reszty rockmanów. (Nawiasem mówiąc, sam doświadczyłem, jak to jest rozbijać gitary, kiedy rozbijałem się publicznie na asfalcie. Połowa tłumu, jak w hipnozie, połowa w ekstazie.)

Townsend odegrał dużą rolę w rozwoju brytyjskiego rocka, organizując wielkie festiwale, zapraszając do siebie wielu przyjaciół. Więc kiedyś pomógł Ericowi Claptonowi wyjść z uzależnienia od narkotyków. Gdyby nie Pete, nie byłoby Erica, którego teraz widzimy i słuchamy. Chociaż ledwo wyszedł z tego gówna w latach 80-tych.

John Entwistle (9 października 1944 - 27 czerwca 2002) basista, multiinstrumentalista. W kręgach fanów po prostu „Wół” (Byk). Na scenie - flegma. Minimum emocji, statyczna figura, tylko drganie palców. Używał basu jako gitary prowadzącej. Potężna technika gry, dużo wymyślnych ruchów. Uznawany za jednego z najlepszych basistów wszech czasów. Miał ogromny wpływ na technikę gry i brzmienie kolejnych pokoleń basistów, takich jak Victor Wootain. Miał szeroki zakres głosu: od dziecięcego falsetu do niski bas. Trzymał mecze za plecami, kiedy Keith Moon wysadził toalety. Zmarł w 2002 roku w wyniku zawału serca spowodowanego przedawkowaniem kokainy.

I wreszcie główny uczestnik zabójczej sekcji rytmicznej - Keith Moon (23.08.1946 – 09.07.1978) - wirtuoz perkusisty Jeden z pierwszych, który podczas występów używał dwóch beczek. Najjaśniejsza i najbardziej nieprzewidywalna osobowość w kompozycji. Był perkusistą od Boga i człowiekiem nie z tego świata. Można mu bezpiecznie oddać połowę chwały Tego Kto. W Liceum nauczyciel sztuki mówił o nim w ten sposób: „Artystycznie jest zacofany pod każdym innym względem, idiotą”.

Nie dbał o honor i szacunek. Żył własnym życiem. Po rozwalaniu zestawów perkusyjnych jego drugim ulubionym zajęciem było wysadzanie hotelowych łazienek. Opuścił ładunek wybuchowy do toalety i spłukał go. Nastąpił wybuch, który zniszczył toaletę wraz z kanałem. „Porcelana latająca w powietrzu jest po prostu niezapomniana!” powiedział.

Alkohol, narkotyki służyły wszystkim uczestnikom do wyrażania siebie i tylko on doświadczał radości, szokując innych. Ale wszystkie te skandaliczne wybryki były bardziej humorystyczne niż złośliwe. Oto kolejny przykład. Pewnego dnia w drodze na lotnisko Moon nalegał na powrót do hotelu, podobno o czymś zapomniał i zdecydowanie musiał pilnie wrócić. Pod hotel podjeżdża luksusowa limuzyna. Wieloryb wystrzeliwuje z niego jak kula i biegnie do swojego pokoju. Bierze telewizor i wyrzuca go przez okno do basenu. Wracając do samochodu, z ulgą mówi: „Prawie zapomniałem!”

Z łatwością mógł wejść w obraz każdego: od Hitlera po seksowną damę, od księdza po młodego ucznia. Zmarł nagle we śnie 7 września 1978 roku z powodu przedawkowania tabletek nasennych. Podczas autopsji lekarze znaleźli 32 tabletki (!), z których sześć rozpuściło się, co doprowadziło do zatrzymania akcji serca. Dziwny zbieg okoliczności - 32 tabletki i 32 lata życia. Został uznany za jednego z największych perkusistów w historii muzyki rockowej. Wpisał się do Księgi Rekordów Guinnessa jako perkusista, który zniszczył największą liczbę zestawów perkusyjnych na scenie.

The Dors to amerykański zespół rockowy założony w Los Angeles w 1965 roku. The Doors natychmiast stały się popularne, nawet zwykła promocja w takich przypadkach nie była wymagana. Grupa Dors, której fotografie nie opuściły stronic, stała się pierwszą rekordowa liczba sprzedano „złote” albumy, a osiem z tych płyt sprzedano z rzędu, co nigdy nie miało miejsca w historii muzyki rockowej.

Taki sukces zawdzięczamy niezwykłemu stylowi występów i niezrównanemu talentowi solisty Jima Morrisona. Muzyka The Doors była piękna, działała hipnotyzująco: ci, którzy słuchali pierwszego utworu, nie odchodzili, dopóki nie usłyszano reszty. To zjawisko grupy Dors było badane przez psychologów, ale nie potrafili wyjaśnić przyczyny takiej superatrakcyjności.

Trochę historii

Latem 1965 spotkali się Ray Manzarek i Jim Morrison, którzy kiedyś się znali. Młodzi ludzie dyskutowali o sytuacji w amerykańskim show-biznesie i postanowili stworzyć zespół rockowy. Obaj mieli dobre dane, Jim Morrison pisał wiersze i komponował muzykę, a Ray był już wtedy profesjonalnym muzykiem. Później dołączył do nich John Densmore, perkusista i wokalista wspierający. W tym samym czasie do grupy został przyjęty gitarzysta Robbie Krieger. Grupa Dors nie uniknęła tzw. obrotu, muzycy kilkakrotnie wyjeżdżali i wracali. Tylko Morrison i Manzarek nigdy nie wątpili w słuszność wyboru.

Ta kompozycja jest uważana za główną, ale oprócz głównych uczestników, od czasu do czasu zapraszani byli muzycy zewnętrzni do nagrywania płyt i organizowania koncertów. Byli to gitarzyści basowi i rytmiczni, klawiszowcy i wirtuozi harmonijki, bez których kompozycje bluesowe nie mogłyby się obyć.

Grupa Dors różniła się od podobnych grup muzycznych tym, że nie miała własnego basisty. Do sesyjnych nagrań studyjnych był zapraszany, a na koncertach partię gitary basowej imitował Ray Manzarek na klawiszach Fender Rhodes Bass. Co więcej, robił to jedną ręką, a drugą grał główną melodię na organach elektrycznych.

Muzycy zaproszeni do udziału w koncertach

Douglas Luban, basista, pojawił się na trzech albumach studyjnych.
Angelo Barbera, basista.
Eddie Vedder, główny wokal.
Raynal Andino, perkusja, perkusja.
Conrad Jack, gitarzysta basowy.
Bobby Ray Henson, gitara rytmiczna, perkusja, chórki.
John Sebastian, harmonijka bluesowa.
Lonnie Mac, gitara prowadząca.
Harvey Brooks, gitara basowa.
Ray neapolitański, gitara basowa.
Mark Banno, gitara rytmiczna.
Jerry Sheaf, gitara basowa.
Arthur Barrow, syntezator, klawisze.
Bob Globe, gitara basowa.
Don Wess, gitara basowa.

Solista grupy „Dors”

Jim Morrison, wokalista, kompozytor, autor wierszy do własnych piosenek, urodził się 8 grudnia 1943 w rodzinie oficera marynarki. Jest jednym z najwybitniejszych i najbardziej charyzmatycznych muzyków XX wieku. Całe życie twórcze piosenkarza związane było z grupą Dors, którą sam stworzył wraz z pianistą Rayem Manzarkiem.

Według magazynu Rolling Stone Morrison jest uważany za największego wykonawcę rocka wszechczasów. Historia muzyka to ciąg udanych projektów stworzonych przez niego we współpracy z innymi członkami grupy Dors. Filozoficzne podejście do życia nadało twórczości Jima Morrisona ten szczególny posmak, którego nie było w piosenkach innych przedstawicieli ówczesnej muzyki rockowej. Fascynacja twórczością Friedricha Nietzschego, Arthura Rimbauda, twórczością Williama Faulknera,

Morrison studiował na Wydziale Operatorskim w Los Angeles, gdzie udało mu się zrealizować dwa autorskie filmy, a prace te nie dotyczyły muzyki, ale były pełne refleksji filozoficznych. W 1965 roku, po utworzeniu Dors, Jim Morrison całkowicie poświęcił się muzyce rockowej. I zaledwie sześć lat później, 3 lipca 1971, zmarł z powodu przedawkowania heroiny.

Dors bez Jima Morrisona

Po śmierci solisty pozostali uczestnicy próbowali kontynuować działalność twórcza, ale nie udało się. Piosenki, które działały hipnotycznie na słuchaczy, takie jak Riders On The Storm Jima Morrisona, już nie istniały. Grupa Dors przestała istnieć.

Kolejne projekty

W 1978 roku ukazał się album Dors An American Prayer, zawierający ścieżki dźwiękowe czytań poezji Jima Morrisona w jego własny występ. Recytacja połączona była z akompaniamentem muzycznym i rytmicznym innych członków zespołu. Instalacja została wykonana prostą metodą nakładkową.

Ten projekt również nie odniósł sukcesu ani komercyjnego, ani artystycznego. Niektórzy krytycy nazwali album bluźnierczym. A niektórzy porównywali to do arcydzieła pociętego na kawałki przez Pabla Picassa, gdy każdy z fragmentów z osobna nie ma żadnej wartości.

W 1979 roku jeden ze słynnych hitów Dors, zatytułowany The End, znalazł się w filmie „Apocalypse” w reżyserii Francisa Forda Coppoli, poświęconym wojnie w Wietnamie.

Dyskografia

Albumy sesyjne studyjne nagrane w różnym czasie w studiu:

The - Nagrany w styczniu 1967, pierwszy "złoty" format, sprzedał się w nakładzie ponad 2 milionów egzemplarzy.
Dziwne dni („Dziwne dni”) – utworzono w październiku 1967 r.
Waiting For The Sun ("Waiting for the sun") - album został nagrany w lipcu 1968 roku.
The Soft Parade („Miękka procesja”) – płyta została wydana w lipcu 1969 roku.
Morrison Hotel („Morrison's Hotel”) – wydany w lutym 1970 r.
LA. Kobieta („Kobiety z Los Angeles”) – album został nagrany w kwietniu 1971 roku.
Other Voices ("Inne głosy") - powstały w październiku 1971 jako symboliczne pożegnanie przedwcześnie zmarłego Jima Morrisona.
Full Circle („Full circle”) – próba nagrania albumu z nowymi utworami w lipcu 1972 roku, z dedykacją w rocznicę śmierci głównego solisty.
An American Prayer to nieudana kompilacja poezji Morrisona do muzyki.

The Who to brytyjski zespół rockowy założony w 1964 roku. Pierwotny skład tworzyli: Pete Townsend, Roger Daltrey, John Entwistle i Keith Moon. Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany zarówno za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., jak i jeden z największych zespołów rockowych wszech czasów.

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki innowacyjnej technice – łamaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitom, które trafiły do Top 10, zaczynając od przebojowego singla z 1965 roku „I Can” t Explain” oraz albumów, które padły. do Top 5 (w tym słynnego „My Generation”) Pierwszym hitem w USA Top 10 był „I Can See For Miles” w 1967 roku. W 1969 roku ukazała się opera rockowa „Tommy”, stając się pierwszym albumem, który trafił na Top 5 w USA, a za nim „Live At Leeds” (1970), „Who's Next” (1971), „Quadrophenia” (1973) i „Who Are You” (1978).

W 1978 roku zmarł perkusista grupy Keith Moon, po jego śmierci grupa wydała jeszcze dwa albumy studyjne: Face Dances (1981) (Top 5) i It's Hard (1982) (Top 10). Zestaw perkusyjny Były perkusista The Small Faces Kenny Jones został uwięziony. W 1983 roku grupa ostatecznie się rozpadła. Następnie kilkakrotnie spotykali się na występach na specjalnych wydarzeniach: festiwalu Live Aid w 1985 roku, trasach zjazdowych poświęconych 25-leciu zespołu oraz wykonaniu „Quadrophenia” w 1995 i 1996 roku.

W 2000 roku zespół zaczął dyskutować na temat nagrania nowego albumu. Plany te opóźniła śmierć basisty zespołu Johna Entwistle'a w 2002 roku. Pete Townsend i Roger Daltrey nadal występowali pod nazwą The Who. W 2006 roku ukazał się nowy album studyjny zatytułowany „Endless Wire”, który dotarł do Top 10 zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii.

Historia grupy

Początki (1961-1964)

The Who zaczynał jako The Detours, zespół założony przez gitarzystę Rogera Daltreya w Londynie latem 1961 roku. Na początku 1962 roku Roger zwerbował basistę Johna Entwistle'a, który grał w zespołach założonych w Acton County Grammar School, do których uczęszczał on i Roger. John zasugerował dodatkowego gitarzystę - swojego licealnego przyjaciela Pete'a Townsenda. W grupie byli także perkusista Doug Sandom i wokalista Colin Dawson.

Colin wkrótce opuścił zespół, a Roger przejął funkcję wokalisty. Skład grupy: 3 muzyków i wokalista pozostanie do końca lat 70-tych. The Detours zaczęli od coverów popowych melodii, ale wkrótce zaczęli coverować amerykański rytm i blues. Początek 1964 lat Detours dowiedzieli się, że istnieje zespół o tej samej nazwie co ich i postanowili to zmienić. Kolega Pete'a ze szkoły artystycznej, Richard Barnes, zasugerował, że nazwa The Who została oficjalnie przyjęta. Niedługo potem zespół opuścił Doug Sandom, aw kwietniu zastąpił go młody perkusista Keith Moon.

The Who znalazł sposób na przyciągnięcie fanów po tym, jak Townsend przypadkowo złamał szyję gitary o niski sufit podczas koncertu. Podczas następnego koncertu fani krzyczeli na Pete'a, żeby zrobił to jeszcze raz. Zepsuł swoją gitarę, a Keith poszedł za nim, rozbijając jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie pojawił się "airmill" - styl gry na gitarze wymyślony przez Pete'a, oparty na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

W maju 1964 The Who zostali przejęci przez Pete'a Meadena, lidera nowego brytyjskiego ruchu mody młodzieżowej. Midan zmienił nazwę na The Who The High Numbers (Mods nazywali się numerami, a High oznaczało wargi do picia, pigułki, które modsi brali, by spędzić cały weekend na dyskotekach).

Midan napisał jedyny singiel The High Numbers "I'm the Face" (piosenka była starą piosenką R&B z nowym tekstem o modzie). Pomimo najlepszych wysiłków Midena, singiel się nie powiódł, ale mody zakochali się w grupie. W tym czasie młody reżyser Keith Lambert (syn kompozytora Christophera Lamberta) i aktor Chris Stump (brat aktora Terence'a Stumpa) szukali zespołu, o którym mogliby nakręcić film. Ich wybór padł na grupę The High Numbers. W lipcu 1964 zostali nowymi menedżerami grupy. Po porażce w EMI Records nazwa zespołu została przemianowana na The Who.

Pierwsze sukcesy i nieporozumienia w grupie (1964-1965)

The Who wstrząsnęło Londynem po nocnym występie w Marquee Club w listopadzie 1964 roku. The Who reklamowano w całym Londynie czarnymi plakatami wykonanymi przez Richarda Barnesa, w tym „zmielonym powietrzem” Petem Townshendem z napisem „Maximum R&B”. Wkrótce potem Keith i Chris zachęcili Pete'a do pisania piosenek dla zespołu, aby zwrócić uwagę producenta The Kinks, Shell Talmi. Pete dostosował swoją piosenkę „I Can't Explain” do stylu piosenki Załamuje się i namawia Talmi. The Who podpisali z nim kontrakt i został ich producentem na kolejne 5 lat. Talmy z kolei pomógł zespołowi w zawarciu kontraktu z Decca Records w USA.

Wczesne piosenki Pete zostały napisane w opozycji do macho scenicznej persony Rogera. Roger siłą sprawował funkcję lidera grupy. Rosnące umiejętności Pete'a jako autora piosenek zagroziły temu statusowi, zwłaszcza po przeboju „My Generation”. Kiedy singiel trafił na listy przebojów w grudniu 1965 roku, Pete, John i Keith zmusili Rogera do opuszczenia grupy z powodu jego agresywnego zachowania (stało się to po tym, jak Roger odkrył narkotyki Keitha i spłukał je w toalecie. Keith próbował zaprotestować, ale Roger go powalił jednym uderzeniem). Roger później obiecał, że będzie „spokojny” i został zabrany z powrotem.

Pierwsze albumy (1965-1966)

W tym samym Czas Którzy wydali swój pierwszy album „My Generation”. Z powodu braku promocji w USA i chęci podpisania kontraktu z Atlantic Records, Keith i Chris zakończyli kontrakt z Talmy i podpisali kontrakt z Atlantic Records w USA i Reaction w Wielkiej Brytanii. Talmy odpowiedział wzajemnym roszczeniem, które całkowicie wstrzymało wydawanie kolejnego singla „Substitute”. Następnie zespół zapłacił Talmy tantiemy przez następne 5 lat i wrócił do Decca w USA. To wydarzenie i niezwykle drogie zamienniki zniszczonych instrumentów wkrótce pozostawiły The Who w dużym zadłużeniu.

Keith nalegał, żeby Pete pisał piosenki. Pokazując Keithowi jedno ze swoich domowych dem, Pete zażartował, że pisze rockową operę. Keithowi bardzo spodobał się ten pomysł. Pierwsza próba Pete'a została nazwana „Quads”. Była to opowieść o tym, jak rodzice wychowali 4 córki. Kiedy odkryto, że jeden z nich jest chłopcem, nalegali, by wychowywać go jako dziewczynkę. Grupa potrzebna nowy singiel i ta pierwsza rock opera skondensowała się w krótkiej piosence „I'm a Boy”. W międzyczasie, aby zarobić, zespół zaczął robić kolejny album, z zastrzeżeniem, że każdy członek zespołu powinien nagrać do niego dwa utwory. Roger zarządzał tylko jedną, Keith - jedną piosenką i jedną instrumentalną. John napisał jednak dwie piosenki – „Whiskey Man” i „Boris Pająk”. To był początek kariery Johna jako alternatywnego autora piosenek z mrocznym poczuciem humoru.

Zabrakło materiału na nowy album, więc Pete napisał mini-operę zamykającą album. „Szybki, gdy go nie ma” to opowieść o kobiecie czekającej w separacji na męża, którego uwodzi kierowca wyścigowy. Album został nazwany „A Quick One” z pewnymi seksualnymi insynuacjami (z tego powodu album i jego singiel zostały przemianowane w USA na „Happy Jack”).

Po rozstrzygnięciu procesu sądowego z Decca i Talmy, The Who mogli koncertować w USA. Zaczęli od serii krótkich występów na wielkanocnych koncertach DJ-a. Murray K's w Nowym Jorku. Upadek sprzętu, który porzucili w Anglii, został wznowiony i Amerykanie byli zachwyceni. To był początek dzikiej popularności The Who w Stanach Zjednoczonych.

Latem wrócili do Stanów, by zagrać na festiwalu Monterey w Kalifornii. Przedstawienie zwróciło The Who uwagę hippisów z San Francisco i krytyków rockowych, którzy wkrótce założyli magazyn Rolling Stone.

Koncertowali tego lata jako występ otwierający Herman's Hermits. To właśnie podczas tej trasy reputacja Keitha jako dzikiego zwierzęcia imprezowego została ugruntowana przez obchody jego 21. urodzin, mimo że miał zaledwie 20 lat, obchodzone na imprezie po pokazie w Holiday Inn w Michigan. Lista czynów jest naprawdę imponująca: urodzinowy tort upadł na podłogę, gaśnice zostały spryskane samochodami, a Keith wybił ząb, który ślizgał się na torcie, uciekając przed policją. Z czasem przerodziło się to w orgię zniszczenia, której kulminacją był Cadillac na dnie hotelowego basenu. The Who dostali zakaz przebywania w Holiday Inns, a to, wraz z okazjonalnymi wypadkami w pokojach hotelowych, stało się częścią legendy zespołu i Keitha.

„The Who Sell Out”, „Na żywo w Leeds” i rock opera „Tommy” (1967-1970)

Podczas gdy ich popularność rosła w Ameryce, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła spadać. Ich kolejny singiel „I Can See For Miles”, najbardziej udany singiel w USA, dotarł tylko do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Sukces kolejnych singli „Dogs” i „Magic Bus” był jeszcze mniej udany. Wydany w grudniu 1967 roku „The Who Sell Out” sprzedawał się gorzej niż poprzednie albumy. Był to album koncepcyjny zaprojektowany jako audycja z zakazanej pirackiej stacji radiowej. Ten album został później uznany za jeden z najlepszych albumów zespołu.

Podczas tego kryzysu Pete przestaje brać narkotyki i akceptuje nauki indyjskiego mistyka Meher Baby. Pete stałby się jego najsłynniejszym naśladowcą, a jego późniejsze prace odzwierciedlałyby jego wiedzę o naukach Baby. Jednym z jego pomysłów było to, że ten, kto potrafi postrzegać ziemskie rzeczy, nie może postrzegać świata Bożego. Z tego Pete miał historię o chłopcu, który stał się głuchy, niemy i ślepy, a pozbywszy się ziemskich wrażeń, mógł zobaczyć Boga. Uzdrowiony staje się mesjaszem. W rezultacie historia stała się znana na całym świecie jako opera rockowa „Tommy”. The Who pracowali nad nim od lata 1968 do wiosny 1969. Była to ostatnia próba uratowania zespołu i zaczęli grać nowy materiał.

Kiedy Tommy został wydany, był tylko umiarkowanym hitem, ale po tym, jak The Who zaczął go grać na żywo, stał się arcydziełem. "Tommy" zrobiło silne wrażenie, gdy zespół wykonał go na festiwalu Woodstock w sierpniu 1969 roku. Ostatni utwór, "See Me, Feel Me", został zagrany o wschodzie słońca. Nakręcony i wykorzystany w filmie Woodstock, The Who stał się międzynarodową sensacją. Keith znalazł również sposób na promocję albumu, wykonując go w teatrach operowych w Europie i Ameryce. Na „Tommy” wystawiano balety i musicale, zespół miał tyle pracy, że wielu myślało, że nazywa się „Tommy”.

W międzyczasie Pete kontynuował komponowanie piosenek przy użyciu nowego instrumentu muzycznego – syntezatora ARP. Aby zabić czas dla swojego kolejnego projektu, The Who nagrali album na żywo na Uniwersytecie w Leeds. "Live At Leeds" stał się drugim światowym hitem grupy.

W 1970 Pete wpadł na pomysł nowego projektu. Keith zawarł umowę z Universal Studios na nakręcenie filmu „Tommy” z jego reżyserią. Pete wpadł na swój pomysł, zatytułowany „Lifehouse”. Byłaby to fantastyczna opowieść o wirtualnej rzeczywistości i chłopcu, który odkrywa muzykę rockową. Bohater grałby niekończący się koncert, a na końcu filmu odnajdywał Zagubiony Akord, który wprowadza wszystkich w stan nirwany.

„Kto następny” (1971)

Zespół zorganizował koncerty otwarte dla publiczności w Young Vic Theatre w Londynie. Podczas koncertu publiczność i sam zespół musiały sfilmować. Wszyscy byliby częścią filmu, ich życiorysy zostałyby zastąpione sekwencjami komputerowymi z muzyką syntezatorową. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu poprosiła o zagranie starych przebojów i wkrótce wszyscy członkowie zespołu znudzili się.

Projekt Pete'a został odłożony na półkę i zespół wszedł do studia, aby nagrać piosenki, które Pete napisał dla Lifehouse. Tak więc nagrano album „Who's Next”. Stał się kolejnym międzynarodowym hitem i jest uważany przez wielu Najlepszy album grupy. W radiu grano "Baba O'Riley" i "Behind Blue Eyes", a "Won't Get Fooled Again" było ostatnim koncertem zespołu w całej ich karierze.

Gdy ich popularność rosła, członkowie zespołu byli niezadowoleni z brzmienia piosenek Pete'a. Jan zaczął pierwszy kariera solowa z albumem „Smash Your Head Against The Wall” wydanym przed „Who's Next”. We wczesnych latach 70. kontynuował nagrywanie solowych albumów, dając upust swoim piosenkom przesiąkniętym czarnym humorem. Roger rozpoczął również karierę solową po zbudowaniu studia w swojej stodole. Singiel „Giving It All Away” z jego albumu „Daltrey” trafił na brytyjskie Top 10 i dał Rogerowi impuls, który miał w zespole.

„Kwadropenia” (1972-1973)

W międzyczasie Pete rozpoczął pracę nad nową operą rockową. To miała być historia The Who, ale po tym, jak Pete spotkał jednego z zagorzałych fanów, którzy śledzili grupę od razy Objazdy, Pete postanowił napisać historię o fanach The Who. Stała się opowieścią o Jimmym - modzie, fance The High Numbers. Wykonuje brudną robotę, aby zarobić pieniądze na skuter GS, stylowe ubrania i wystarczającą ilość tabletek, by przetrwać weekend. Wysokie dawki AIDS powodują, że jego osobowość dzieli się na 4 elementy, z których każdy jest reprezentowany przez ten Kto. Rodzice Jimmy'ego znajdują tabletki i wyrzucają go z domu. Przybywa do Brighton, aby przywrócić czasy świetności Modów, ale odkrywa, że lider Modów stał się skromnym portierem hotelowym. W desperacji bierze łódź i wypływa na morze podczas gwałtownej burzy i obserwuje pojawienie się Boga.

Po nagraniu było sporo problemów z Quadrophenia. Został zmiksowany na nowym systemie stereo, który nie działał całkiem dobrze. Zmiksowanie nagrania w stereo spowodowało utratę wokali na nagraniach, ku przerażeniu Rogera. Na scenie The Who próbował odtworzyć oryginalne brzmienie. Taśmy odmówiły działania i wszystko zamieniło się w kompletny chaos. Co więcej, żona Keitha zostawiła go przed trasą i zabrała ze sobą córkę. Keith utopił swój smutek w alkoholu, a nawet chciał popełnić samobójstwo. Na koncercie w San Francisco, otwierającym trasę po USA, Keith zemdlał w środku koncertu i został zastąpiony przez Scotta Halpina, który został zaproszony przez publiczność.

Film „Tommy” i „Kto według liczb” (1975-1977)

Po powrocie do Londynu Pete nie odpoczywał, produkcja filmu „Tommy” rozpoczęła się natychmiast. Film nie był kontrolowany przez Keitha Lamberta, ale przez szalonego brytyjskiego filmowca Kena Russella. Rozpoczął współpracę z gościnnymi gwiazdami: Eltonem Johnem, Oliverem Reedem, Jackiem Nicholsonem, Ericiem Claptonem i Tiną Turner. Rezultat był raczej bez smaku i choć lubiany przez fanów zespołu, nie odniósł wielkiego sukcesu wśród publiczności. Konsekwencje były dwie: Roger, który grał Wiodącą rolę w filmie został gwiazdą poza zespołem, a Pete załamał się nerwowo i zaczął pić więcej niż zwykle.

Wszystko osiągnęło swój szczyt podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 roku. Publiczność krzyczała do Pete'a „skacz, skacz”, a on zdał sobie sprawę, że już niczego nie chce. Pasja do wykonywania The Who zaczęła słabnąć. Widać to na kolejnym albumie zespołu, The Who By Numbers. Śledzi zaciekłą rywalizację Pete'a i Rogera, o której pisały wszystkie brytyjskie wydawnictwa muzyczne.

Kolejne trasy koncertowe w 1975 i 1976 były znacznie lepsze niż album. Duży nacisk położono na stary materiał. Po 1976 roku The Who przestał koncertować. To był koniec współpracy zespołu z menadżerami Keithem Lambertem i Chrisem Stumpem; na początku 1977 roku Pete podpisał dokumenty o ich zwolnieniu.

„Kim jesteś” i zmiana (1978-1980)

Po dwuletniej przerwie zespół wszedł do studia i nagrał album „Who Are You”. Oprócz nowego albumu The Who nakręcili film o swojej historii „The Kids Are Alright”. Aby to zrobić, kupili Shepperton Film Studios. Po powrocie z Ameryki Keith był w bardzo smutnej formie - przybrał na wadze, stał się alkoholikiem i wyglądał na 40 lat po trzydziestce.

W 1978 roku The Who zakończył nagrywanie i kręcenie albumu koncertem w Shepperton 25 maja. Po 3 miesiącach album trafił do sprzedaży. 20 dni później - 7 września 1978 Keith Moon zmarł z powodu przedawkowania przepisanego mu leku, który miał kontrolować jego uzależnienie od alkoholu. Wielu myślało, że The Who przestanie istnieć po śmierci Moona, ale grupa wciąż miała wiele projektów. Oprócz film dokumentalny„The Kids Are Alright” przygotowywało się do wydania nowego filmu opartego na albumie „Quadrophenia”. Od stycznia 1979 The Who zaczął szukać nowego perkusisty i znalazł Kenny'ego Jonesa, byłego perkusistę The Small Faces i przyjaciela Pete'a i Johna. Jego styl gry bardzo różnił się od stylu Moona, co doprowadziło do odrzucenia go przez fanów. Klawiszem zespołu został John Bundrick. później grupa została uzupełniona sekcją dętą. Nowy skład zaczął koncertować latem, grając dla ogromnych tłumów w USA. Na koncercie w Cincinnati w grudniu 1979 roku doszło do tragedii - 11 fanów zginęło w panice. Zespół kontynuował trasę koncertową, ale nadal kontrowersje dotyczyły tego, czy to była właściwa decyzja.

1980 rozpoczął się od dwóch solowych projektów. Pete wydał swoją pierwszą pełną solowy album„Empty Glass” („Who Came First” (1972) był zbiorem dem, a „Rough Mix” (1977) był parą z Ronnie Lane). Album ten znalazł się w rankingu razem z albumami The Who, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. W tym samym czasie Roger wypuścił film „McVicar”.

Najnowsze albumy i rozpad grupy (1980-1983)

W 1980 roku pojawiły się problemy Pete'a. Prawie zawsze był pijany, grając niekończące się solówki lub przemawiając na scenie przez długi czas. Jego picie przekształciło się w uzależnienie od kokainy, a później w uzależnienie od heroiny. Zaczął spędzać noce w towarzystwie członków grup „nowej fali”, dla których był Bogiem.

Następny album Kto „Tańce twarzy” został mocno skrytykowany. Pomimo całkiem udanego singla „You Better, You Bet”, album został uznany za gorszej jakości niż poprzednie standardy zespołu.

Roger zdał sobie sprawę, że Pete sam się niszczy i zaproponował, że przestanie koncertować, aby go uratować. Pete prawie zmarł po przedawkowaniu heroiny w Club For Heroes w Londynie i został uratowany w szpitalu w ostatnich minutach. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję i Pete poleciał do Kalifornii na leczenie i rehabilitację. Po powrocie nie czuł się pewnie w pisaniu nowego materiału dla zespołu i poprosił o zaproponowanie tematu. Zespół zdecydował się nagrać album odzwierciedlający ich stosunek do narastającego napięcia zimna wojna. W rezultacie powstał album It's Hard, w którym przyglądano się zmieniającej się roli mężczyzny wraz ze wzrostem nastrojów feministycznych. Ale zarówno krytykom, jak i fanom nie spodobał się album, a także „Face Dances”.

Nowa trasa po USA i Kanadzie rozpoczęła się we wrześniu 1982 roku i została nazwana trasą pożegnalną. Ostatni program 12 grudnia 1982 roku w Toronto był transmitowany na cały świat. Po trasie The Who byli zobowiązani umową do nagrania kolejnego albumu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko go porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił Zerwanie Kto na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 r.

Indywidualne projekty członków i stowarzyszenia (1985-1999)

Pete rozpoczął pracę w wydawnictwie Faber & Faber. Praca ta nie odciągała go zbytnio od jego nowego zajęcia - głoszenia przeciwko używaniu heroiny. Ta kampania trwała przez całe lata 80-te. Znalazł też czas na napisanie książki z opowiadaniami „Konie” Szyja” i nakręcenie krótkiego filmu o życiu w Białym Mieście. W filmie występuje nowy zespół Pete'a Defor. Razem z filmem Białe Miasto, album na żywo i wideo „Deep Koniec koncertu 3 lipca 1985 The Who zebrali się razem, aby wystąpić na koncert charytatywny Pomoc na żywo na rzecz głodujących mieszkańców Etiopii. Zespół miał grać Nowa piosenka Pete'a „After The Fire”, ale z powodu braku prób musieli zagrać stare piosenki. „After The Fire” stał się solowym hitem Rogera.

W latach 80. Roger i John kontynuowali karierę solową. W 1985 roku Roger rozpoczął solową trasę koncertową, aw 1987 roku John. Lojalni fani The Who nadal wspierali ich twórczość.

W lutym 1988 roku zespół zebrał się, aby otrzymać nagrodę BPI Life Achievement Award. Po rozdaniu nagród zespół wystąpił w Royal Albert Hall. Pete zaczął pisać nową operę rockową opartą na The Człowiek z żelaza przez Teda Hughesa. Wśród artystów gościnnych Pete zawiera Rogera i Johna na dwóch nagraniach, które zostały podpisane przez The Who na albumie. Doprowadziło to do rozmowy o zjednoczonej trasie koncertowej zespołu. Trasa rozpoczęła się w 1989 roku. Była to 25. rocznica istnienia zespołu, ale skład był zupełnie inny niż w 1964 roku. Pete trzymał się akustycznego brzmienia z innym gitarzystą prowadzącym. Większość składu Deep End była na scenie, w tym nowy perkusista i perkusista. Spektakl rozpoczął pierwszy pełny występ „Tommy” od 1970 roku i zakończył się w Los Angeles z gwiazdorską obsadą, w tym Eltonem Johnem, Philem Collinsem, Billym Idolem i innymi. Następnie Pete przepisał album Tommy'ego z amerykańskim reżyserem teatralnym Desem McAniffem w musical, który zawierał momenty z własnego życia Pete'a. Po pierwszym występie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, The Who's Tommy został otwarty na Broadwayu 23 kwietnia 1993 roku. Fani The Who mieli mieszane uczucia co do musicalu, ale krytycy teatralni w Londynie i Nowym Jorku pokochali go. Dzięki niemu Pete zdobył nagrody Tony i Laurence Olivier. Kolejna praca Pete'a jest również autobiograficzna. „Psychoderelict” opowiada o samotnej gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez nikczemnego menedżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy po Stanach Zjednoczonych nowe dzieło nie wzbudziło zbytniej uwagi.

Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę w aktorstwie, aby zorganizować wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do śpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do występu na scenie. Następnie Roger i John wyruszyli w trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych, występując piosenki Kto. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zach Starkey, na perkusji. Tego samego lata ukazał się 4-płytowy zestaw składający się z piosenek z The Who. Wytwórnia MCA zaczęła wydawać zremasterowane i sporadycznie remiksowane edycje zespołu. „Live at Leeds” był pierwszym, który został wydany z 8 dodanymi utworami, po którym pojawiło się wiele płyt CD z dodatkowymi utworami, grafiką i broszurami. Rok 1996 rozpoczął się wraz z powstaniem Nowa grupa The John Entwistle Band, który koncertował w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu „The Rock” został sprzedany na koncercie, a po koncercie John spotkał się z fanami.

W 1996 roku ogłoszono, że The Who ponownie zagrają „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Koncert 26 czerwca łączył multimedialne pomysły Pete'a z pomysłami z trasy Deep End/1989, której towarzyszył zespół Rogera. Miał to być tylko jeden koncert, ale 3 tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku, aw październiku rozpoczęli trasę koncertową. Ameryka północna. Nie zostali ogłoszeni jako The Who, ale występowali pod własnymi imionami.

Działalność koncertowa (1999-2004)

24 lutego 2000 roku Pete umieścił na swojej stronie internetowej sześciopłytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger nakłonił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Próby Pete'a promowania muzyki The Who jako ścieżki dźwiękowej zakończyły się sukcesem, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako główny temat seria.

Po atakach z 11 września The Who grał festiwal charytatywny dla policji i strażaków 20 października 2001. Ten koncert był transmitowany na cały świat. W przeciwieństwie do wielu członków, których sety były przepełnione grawitacją i powściągliwością, The Who dał prawdziwy show. Zespół zagrał na festiwalu charytatywnym Royal Albert Hall na rzecz dzieci chorych na raka 7 i 8 lutego 2002 roku. Były to ostatnie koncerty Johna.

7 czerwca 2002 John zmarł we śnie w Hard Rock Hotel w Las Vegas po zawale serca wywołanym kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej amerykańskiej trasy zespołu.

Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Krytycy i fani przeklinali tę decyzję jako kolejny przykład pozyskiwania funduszy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wielu innych ludzi wpłaciło dużo pieniędzy na tę trasę i nie może ich stracić.

Po roku przerwy Pete, Roger, Pino, Zach and the Rabbit wystąpili jako The Who na Kentish Town Forum 24 marca 2004 roku. 30 marca ukazała się nowa kompilacja najlepszych przebojów zespołu, Then and Now! 1964-2004” z zupełnie nowymi utworami 13 lat później „Real Good Looking Boy” i „Old Red Wine” będący hołdem dla Johna

„Drut bez końca” (2005-2007)

W 2004 roku zespół po raz pierwszy koncertował w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 Roger otrzymał rozkaz od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na swoją działalność charytatywną.

24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisany w 2000 roku sequel „Psychoderelict” stał się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie Rachel Fuller, zespół rozpoczął nową trasę, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare piosenki. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tej samej uczelni, na której 36 lat temu nagrali swój słynny koncertowy album.

Nowy album „Endless Wire”, zawierający utwory akustyczne i rockowe, a także mini-operę opartą na „The Boy Who Heard Music”, ukazał się 31 października 2006 roku. Album pierwotnie planowano ukazać się wiosną 2005 roku pod roboczym tytułem WHO2. Data została przesunięta, ponieważ perkusista Zach Starkey był zaangażowany w album i trasę koncertową Oasis Don't Believe the Truth. Album zaraz po wydaniu zajął 7 miejsce na liście przebojów magazynu Billboard. Jego fragmenty znalazły się w programie performatywnym The Who Tour 2006-2007.

Brytyjski zespół rockowy założony w 1964 roku. Pierwotny skład tworzyli: Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle i Keith Moon. Zespół odniósł ogromny sukces dzięki niezwykłym występom na żywo i jest uważany za jeden z najbardziej wpływowych zespołów lat 60. i 70., uznawany za jeden z największych zespołów rockowych wszech czasów.

The Who zasłynęli w swojej ojczyźnie zarówno dzięki swojej innowacyjnej technice – łamaniu instrumentów na scenie po występie, jak i dzięki hitom, które trafiły do Top 10, począwszy od przebojowego singla z 1965 roku I Can „t Explain” i albumów, które trafiły do pierwszej dziesiątki. Top 5 (w tym słynny My Generation). Pierwszym hitem w USA Top 10 był I Can See For Miles w 1967. W 1969 ukazała się rock opera Tommy, stając się pierwszym albumem Top 5 w USA, przez Live At Leeds (1970), Kto następny (1971), Quadrophenia (1973) i Kim jesteś (1978).

W 1978 roku zmarł perkusista grupy Keith Moon, po jego śmierci grupa wydała jeszcze dwa albumy studyjne: Face Dances (1981) (Top 5) i It's Hard (1982) (Top 10). set The Small Faces autorstwa Kenny'ego Jonesa Zespół ostatecznie rozwiązał się w 1983 roku. Od tego czasu kilkakrotnie spotykali się, aby występować na specjalnych wydarzeniach, takich jak Live Aid, a także podczas tras koncertowych, takich jak 25th Anniversary Tour i Quadrophenia w 1995 roku oraz 1996.

W 2000 roku zespół zaczął dyskutować na temat nagrania nowego albumu. Plany te opóźniła śmierć basisty zespołu Johna Entwistle'a w 2002 roku. Pete Townsend i Roger Daltrey nadal występowali pod nazwą The Who. W 2006 roku ukazał się nowy album studyjny zatytułowany Endless Wire, który dotarł do Top 10 zarówno w USA, jak i Wielkiej Brytanii.

Fabuła

The Who rozpoczął działalność jako The Detours, zespół założony przez gitarzystę Rogera Daltreya (ur. 1 marca 1944) w Londynie latem 1961 roku. Na początku 1962 roku Roger zaprosił Johna Entwistle'a (ur. 9 października 1944), basistę, który grał w zespołach założonych w Acton County Grammar School, do której uczęszczał wraz z Rogerem. John zasugerował dodatkowego gitarzystę - jego szkołę i różne grupy przyjaciel Pete Townshend (ur. 19 maja 1945). W The Detours pojawili się także perkusista Doug Sandom i wokalista Colin Dawson.

Colin wkrótce opuścił The Detours, a Roger przejął funkcję wokalisty. Skład grupy, 3 muzyków i wokalista, pozostanie do późnych lat 70-tych. The Detours zaczynali od popowych kawałków, ale szybko przeszli w głośne, bezkompromisowe covery amerykańskiego rytmu i bluesa. Na początku 1964 The Detours założyli zespół o tej samej nazwie i postanowili go zmienić. Kolega Pete'a ze szkoły artystycznej, Richard Barnes, zasugerował, że The Who i nazwa została oficjalnie przyjęta. Niedługo potem Doug Sandom opuścił zespół i został zastąpiony w kwietniu przez młodego i szalonego perkusistę Keitha Moona (urodzonego 23 sierpnia 1947). Moon, ubrany w rude i farbowane włosy, nalegał na występ z The Who. Złamał pedał perkusisty zespołu i został przyjęty. The Who znalazł inny sposób na przyciągnięcie fanów, kiedy Pete przypadkowo złamał szyję gitary o niski sufit podczas koncertu. Następnym razem, gdy zespół tam grał, fani krzyczeli na Pete'a, żeby ponownie zepsuł mu gitarę. Zepsuł się i Keith podążył za nim, rozbijając jego zestaw perkusyjny. W tym samym czasie Pete rozwinął swój „młynowy” styl gry na gitarze, opierając się na ruchach scenicznych Keitha Richardsa.

W maju 1964 The Who zostali przejęci przez Pete'a Meadena. Meadan był liderem nowego ruchu młodzieżowego w Wielkiej Brytanii zwanego fashion, młodych ludzi ubranych w stylowe ubrania i krótko golących głowy. Midan zmienił nazwę The Who na The high numbers. Modyfikacje nazywały się liczbami, a High oznaczało zażywanie skaczących, pigułek, które mody brali, żeby spędzać czas przez cały weekend. Midan napisał jedyny singiel The High Numbers, „I'm the Face”. Ta piosenka była starą piosenką R&B z nowymi tekstami o modzie. Pomimo wszystkich prób Midana, singiel się nie powiódł, ale zespół stał się ulubionym zespołem modów.

Wszystko wydarzyło się, gdy dwoje ludzi, Kit Lambert (syn kompozytora Christophera Lamberta) i Chris Stamp (brat aktora Terence'a Stampa) szukało zespołu, o którym mogliby nakręcić film. Ich wybór padł na The High Numbers w lipcu 1964 roku i zostali nowymi menedżerami zespołu. Po porażce w EMI Records nazwa zespołu powróciła do The Who. The Who wstrząsnęło Londynem po wtorkowym koncercie w Marquee Club w listopadzie 1964 roku. The Who reklamowano w całym Londynie czarnymi plakatami wykonanymi przez Richarda Barnesa, w tym „młynem powietrznym” Pete'em i hasłem „Maximum R&B”. Wkrótce potem Keith i Chris zachęcili Pete'a do pisania piosenek dla zespołu, aby zwrócić uwagę producenta The Kinks, Shela Talmy'ego. Pete dostosował swoją piosenkę „I Can't Explain” do stylu The Kinks i przekonał Talmy. The Who podpisali z nim kontrakt i został ich producentem na kolejne 5 lat. Talmy z kolei pomógł zespołowi w zawarciu kontraktu z Decca Records w USA.

Wczesne piosenki Pete'a zostały napisane w opozycji do scenicznego statusu macho Rogera. Roger kontrolował pozycję lidera w grupie za pomocą pięści. Rosnące umiejętności Pete'a jako autora piosenek zagroziły temu statusowi, zwłaszcza po przeboju „My Generation”. To oda do poglądów Moda na życie, z piosenkarzem jąkającym się po przedawkowaniu amfetaminy: „Mam nadzieję, że umrę, zanim osiągnę starość”. Kiedy singiel trafił na listy przebojów w grudniu 1965, Pete, John i Keith zmusili Rogera do opuszczenia grupy z powodu jego gwałtownego zachowania. Ale Roger obiecał być "spokojny" i został zabrany z powrotem.

W tym samym czasie The Who wydali swój pierwszy album „My Generation”. Z powodu braku rozgłosu na temat nagrań The Who w USA i chęci podpisania kontraktu z Atlantic Records, Keith i Chris zakończyli kontrakt z Talmy i podpisali z zespołem Atlantic Records w USA i Reaction w Wielkiej Brytanii. Talmy odpowiedział wzajemnym roszczeniem, które całkowicie wstrzymało wydawanie następnego singla „Substitute”. Następnie zespół zapłacił Talmy tantiemy przez następne 5 lat i wrócił do Decca w USA. To wydarzenie i niezwykle kosztowne zamienniki zniszczonych instrumentów wkrótce spowodowały duże zadłużenie The Who.

Keith nalegał, żeby Pete pisał piosenki. Podczas grania jednego ze swoich domowych dem dla Keitha, Pete żartował, że pisze rockową operę. Keithowi bardzo spodobał się ten pomysł. Pierwsza próba Pete'a została nazwana „Quads”. Ta historia opowiada o tym, jak rodzice wychowali 4 dziewczynki. Kiedy odkryto, że jeden z nich jest chłopcem, nalegali, by wychowywać go jako dziewczynkę. Zespół potrzebował nowego singla, a ta pierwsza rockowa opera skondensowała się w krótkiej piosence „I'm a Boy”. W międzyczasie, aby zarobić, zespół zaczął robić kolejny album, z zastrzeżeniem, że każdy członek zespołu powinien nagrać do niego dwa utwory. Roger zarządzał tylko jedną, Keith - jedną piosenką i jedną instrumentalną. John napisał jednak dwie specjalne piosenki, jedną o „Whiskey Man”, a drugą o „Borisie Pająku”. To był początek dla Johna jako alternatywnego autora piosenek dla zespołu, pisarza z mrocznym poczuciem humoru.

Zabrakło materiału na nowy album, więc Pete napisał mini-operę zamykającą album. „A Quick One While He's Away” to historia kobiety, która zostaje uwiedziona przez Ivora, maszynistę, po tym, jak jej mężczyzna nie było przez rok. Album nosił tytuł „A Quick One”, który nosił podwójne znaczenie, tytuł mini-opery i pewne seksualne insynuacje (z tego powodu album został przemianowany w USA na „Happy Jack”, podobnie jak singiel).

Po rozstrzygnięciu procesu z Decca i Talmy, The Who mogli koncertować w Stanach Zjednoczonych. Zaczęli od serii krótkich występów na wielkanocnych koncertach DJ-a. Murray K's w Nowym Jorku. Upadek sprzętu, który porzucili w Anglii, został wznowiony i Amerykanie byli zachwyceni. To był początek dzikiej popularności w Stanach Zjednoczonych. Latem wrócili do USA, by zagrać na Monterey Pop Festival w Kalifornii. Przedstawienie zwróciło The Who uwagę hippisów z San Francisco i krytyków rockowych, którzy wkrótce założyli magazyn Rolling Stone.

Koncertowali tego lata jako występ otwierający Herman's Hermits. To właśnie podczas tej trasy „piekielna” reputacja Keitha została ugruntowana przez jego 21. urodziny (chociaż miał tylko 20 lat) obchodzone na imprezie po koncercie w Holiday Inn w Michigan. Wszystko, co naprawdę się wydarzyło, to to, że tort upadł na podłogę, samochody zostały spryskane gaśnicą, niszcząc ich farbę, a Keith wybił ząb, gdy poślizgnął się na torcie podczas ucieczki przed policją. Z biegiem czasu, z wieloma ozdobnikami samego Keitha, przekształciło się to w orgię zniszczenia, której kulminacją był Cadillac na dnie hotelowego basenu. W każdym razie The Who dostali zakaz przebywania w Holiday Inns, a to, wraz z okazjonalnymi wypadkami w pokojach hotelowych, stało się częścią legendy zespołu i Keitha. Podczas gdy ich popularność rosła w USA, ich kariera w Wielkiej Brytanii zaczęła spadać. Ich kolejny singiel „I Can See For Miles”, najbardziej udany singiel w USA, dotarł tylko do pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii. Sukces kolejnych singli „Dogs” i „Magic Bus” był jeszcze mniej udany. Wydany w grudniu 1967 roku The Who Sell Out nie sprzedawał się tak dobrze, jak poprzednie albumy. Był to album koncepcyjny zaprojektowany jako audycja z zakazanej pirackiej stacji radiowej w Londynie. Ten album zostanie później uznany za jeden z najlepszych.

Tej jesieni Pete przestaje brać narkotyki i przyjmuje nauki indyjskiego mistyka Meher Baby. Pete miał stać się jego najsłynniejszym naśladowcą, a jego późniejsza praca odzwierciedlała to, czego nauczył się z nauk Baby. Jednym z takich pomysłów było to, że ten, kto potrafi postrzegać ziemskie rzeczy, nie może postrzegać świata Boga. Na tej podstawie Pete wymyślił historię chłopca, który stał się głuchy, niemy i ślepy, a pozbywszy się takich ziemskich wrażeń, będzie mógł zobaczyć Boga. Uzdrowiony staje się mesjaszem. Historia w końcu stała się znana na całym świecie jako „Tommy”. The Who pracował nad nim od lata 1968 do następnej wiosny. To była ostatnia próba uratowania zespołu iz nowym materiałem zaczął dawać koncerty.

Kiedy „Tommy” został wydany, był to tylko umiarkowany hit. Ale kiedy The Who zagrali album na żywo, było to arcydzieło. „Tommy” stał się wielkim hitem, gdy The Who wykonał go na festiwalu Woodstock w sierpniu 1969 roku. Ostatnia piosenka, „See Me, Feel Me”, została zagrana, gdy słońce wzeszło nad festiwalem. Nakręcony i wykorzystany w filmie Woodstock, Tommy i The Who stali się międzynarodową sensacją. Keith znalazł również sposób na promocję swojej twórczości, wykonując „Tommy” w teatrach operowych w Europie i Nowym Jorku. „Tommy” był używany w baletach i musicalach, grupa miała tyle pracy, że wielu uważało, że nazywa się „Tommy”.

W międzyczasie Pete kontynuował tworzenie dem przy użyciu nowego instrumentu muzycznego, syntezatora ARP. Aby zabić czas przed kolejnym projektem, The Who nagrali koncertowy album na Uniwersytecie w Leeds. „Live At Leeds” stał się ich drugim światowym hitem. W 1970 Pete wpadł na pomysł nowego projektu. Keith zawarł umowę z Universal Studios na nakręcenie filmu „Tommy” z jego reżyserią. Pete wpadł na swój pomysł, zatytułowany „Lifehouse”. Byłaby to fantastyczna opowieść o wirtualnej rzeczywistości i chłopcu, który odkrywa muzykę rockową. Bohater grał niekończący się koncert, a pod koniec filmu odnajduje Zagubiony Akord, który wprowadza wszystkich w stan nirwany. Zespół zorganizował koncerty otwarte dla publiczności w Young Vic Theatre w Londynie. Podczas koncertu publiczność i sam zespół musiały sfilmować. Wszyscy byliby częścią filmu, ich życiorysy zostałyby zastąpione sekwencjami komputerowymi z muzyką syntezatorową. Ale wynik był rozczarowujący. Publiczność po prostu poprosiła o zagranie starych przebojów i wkrótce wszyscy członkowie zespołu znudzili się.

Projekt Pete'a został odłożony na półkę i zespół wszedł do studia, aby nagrać jego piosenki napisane dla Lifehouse. Tak więc nagrano album „Who's Next”. Stał się kolejnym międzynarodowym hitem i przez wielu uważany jest za najlepszy album zespołu. W radiu grano "Baba O'Riley" i "Behind Blue Eyes", a "Won't Get Fooled Again" było ostatnim koncertem zespołu w całej ich karierze. Gdy ich popularność rosła, członkowie zespołu zaczęli być niezadowoleni z brzmienia piosenek Pete'a. John po raz pierwszy rozpoczął karierę solową w Smash Your Head Against The Wall przed Who's Next. Na początku lat 70. kontynuował nagrywanie solowych albumów, wydając swoje piosenki z czarnym humorem. Roger rozpoczął również karierę solową po zbudowaniu studia w swojej stodole. Singiel „Giving It All Away” z jego albumu „Daltrey” trafił na brytyjskie Top 10 i dał Rogerowi zastrzyk mocy, jaką miał w zespole.

Posługując się tym zarzutem, Roger wszczął śledztwo w sprawie finansowych spraw Keitha Lamberta i Chrisa Stumpa. Odkrył, że nadużywają środków finansowych zespołu. Pete, który widział Keitha jako swojego mentora, stanął po jego stronie, co doprowadziło do pęknięcia w grupie. W międzyczasie Pete rozpoczął pracę nad nową operą rockową. Miała to być historia The Who, ale po tym, jak Pete poznał Irisha Jacka, który śledził zespół od czasu The Detours, Pete postanowił napisać historię o fanach The Who. Stała się historią Jimmy'ego Fashion, fana The High Numbers w 1964 roku. Wykonuje brudną robotę, aby zarobić na skuter GS, stylowe ubrania i wystarczająco dużo skakańców, by spędzić weekend. Wysokie dawki AIDS prowadzą do tego, że jego osobowość dzieli się na 4 elementy, z których każdy jest reprezentowany przez członka The Who. Rodzice Jimmy'ego znajdują tabletki i wyrzucają go z domu. Podróżuje do Brighton, aby przywrócić czasy świetności Modów, ale odnajduje przywódcę Modów w przebraniu skromnego rozmówcy. W desperacji bierze łódź i wypływa na morze podczas gwałtownej burzy i obserwuje Objawienie Pańskie („Miłość, panuj nad mną”).

Po nagraniu było sporo problemów z "Quadrophenią". Został zmieszany w nowym systemie quad, ale technologia była bardzo niewystarczająca. Zmiksowanie nagrania do stereo spowodowało utratę wokali na nagraniu, ku przerażeniu Rogera. Na scenie The Who próbował odtworzyć oryginalne brzmienie. Ale taśmy odmówiły pracy i okazało się, że to kompletny chaos. Co więcej, żona Keitha zostawiła go przed trasą i zabrała ze sobą córkę. Kate zagłuszyła swój smutek alkoholem, a nawet chciała popełnić samobójstwo. Na koncercie w San Francisco otwierającym amerykańską trasę Keith upadł w połowie występu i został zastąpiony przez Scotta Halpina z publiczności. Po powrocie do Londynu Pete nie odpoczywał, produkcja filmu „Tommy” rozpoczęła się natychmiast. To nie Keith Lambert przejął kontrolę nad filmem, ale szalony brytyjski filmowiec Ken Russell. Pojawił się z gościnnymi gwiazdami Eltonem Johnem, Ericiem Claptonem, Tiną Turner, Ann-Margaret i Jackiem Nicholsonem. Rezultat był raczej tandetny i chociaż spodobał się niektórym fanom zespołu, był wielkim hitem wśród publiczności. Były dwa skutki, Roger, który grał główną rolę, stał się gwiazdą poza grupą, a Pete załamał się nerwowo i zaczął pić więcej niż zwykle.

Wszystko to osiągnęło swój szczyt podczas koncertów w Madison Square Garden w czerwcu 1974 roku. Kiedy publiczność krzyczała do Pete'a „skacz, skacz”, zdał sobie sprawę, że już niczego nie chce. Namiętność z wykonania The Who zaczęła w nim zanikać. Doprowadziło to do kolejnego albumu zespołu, The Who By Numbers. Album śledzi zaciekłą rywalizację Pete'a i Rogera, o której pisały wszystkie brytyjskie gazety muzyczne. Kolejne trasy koncertowe w 1975 i 1976 były znacznie lepsze niż album. Ale był bardzo silny nacisk na granie starego materiału, a nie nowego. Po kilku głośnych koncertach podczas tej trasy, Pete zauważył, że dzwoni mu w uszach i dzwonienie nigdy nie ustaje. Wizyta u lekarza wykazała, że wkrótce może ogłuchnąć, jeśli nie przestanie występować. Po 1976 roku The Who przestał koncertować. Był to ostatni punkt współpracy grupy z menedżerami Keithem Lambertem i Chrisem Stumpem, na początku 1977 roku Pete podpisał dokumenty dotyczące ich zwolnienia.

Po 2 latach przerwy zespół wszedł do studia i nagrał album „Who Are You”. Oprócz nowego albumu The Who nakręcili film o swojej historii „The Kids Are Alright”. Aby to zrobić, kupili nawet Shepperton Studios. Kiedy Keith wrócił z Ameryki, był w bardzo smutnym stanie, przybrał na wadze, stał się alkoholikiem i wyglądał po trzydziestce na wszystkie 40. The Who zakończył album i film w 1978 r. koncertem w Shepperton 25 maja 1978 r. Po 3 miesiącach album trafił do sprzedaży. 20 dni później, 7 września 1978 roku, Keith Moon zmarł z powodu przypadkowego przedawkowania przepisanego mu leku, który miał kontrolować jego alkoholizm.

Wielu myślało, że The Who przestanie istnieć po śmierci Moona, ale grupa miała wiele projektów. Oprócz filmu dokumentalnego The Kids Are Alright, w przygotowaniu był nowy film oparty na Quadrophenia. Od stycznia 1979 roku The Who zaczął szukać nowego perkusisty i znalazł Kenneya Jonesa (ur. 16 września 1948), byłego perkusisty Small Faces i przyjaciela Pete'a i Johna. Jego styl był zupełnie inny niż Moona, co doprowadziło do odrzucenia fanów. John „Rabbit” Bundrick został wprowadzony do zespołu na klawiszach, a zespół został później rozszerzony o sekcję waltorni.

Nowy skład zaczął koncertować latem, grając dla ogromnych tłumów w USA. Ale uderzyła tragedia. Na koncercie w Cincinnati w grudniu 1979 roku 11 fanów zginęło w panice. Zespół kontynuował trasę koncertową, ale nadal kontrowersje co do poprawności tego. Rok 1980 rozpoczął się od dwóch głośnych projektów solowych. Pete wydał swój pierwszy prawdziwie solowy album „Empty Glass”. („Who Came First” było zbiorem dem, a „Rough Mix” było parą z Ronnie Lane). Ten album był chwalony wraz z albumami The Who, a singiel „Let My Love Open The Door” stał się bardzo popularny. W tym samym czasie Roger wypuścił McVicar, znakomity film, w którym zagrał rabusia banku. W tym roku problemy Pete'a stały się widoczne. Prawie zawsze był pijany, grając niekończące się solówki lub przemawiając na scenie przez długi czas. Jego picie doprowadziło do kokainy, a później heroiny. Zaczął spędzać noce w towarzystwie członków grup „nowej fali”, dla których był Bogiem.

Kolejny album The Who, Face Dances, został ostro skrytykowany. Pomimo całkiem udanego singla „You Better, You Bet”, album został uznany poniżej wcześniejszych standardów zespołu. Roger zdał sobie sprawę, że Pete sam się niszczy i zaproponował, że przestanie koncertować, aby go uratować. Pete prawie stracił życie po przedawkowaniu heroiny w Club For Heroes w Londynie i został uratowany ze szpitala w ostatniej chwili. Rodzice Pete'a wywierali na niego presję i Pete poleciał do Kalifornii, aby wyzdrowieć i pozbyć się narkotyków. Po powrocie nie czuł się pewnie w pisaniu nowego materiału dla grupy i poprosił o zaproponowanie tematu. Zespół postanowił nagrać album odzwierciedlający ich związek z narastającymi napięciami zimnej wojny. Rezultatem był album It's Hard, który również odnosił się do zmieniającej się roli mężczyzny wraz z rozwojem feminizmu. Ale zarówno krytykom, jak i fanom nie spodobał się album, tak samo jak „Face Dances”.

Nowa trasa po USA i Kanadzie rozpoczęła się we wrześniu 1982 roku i została nazwana trasą pożegnalną. Ostatni program 12 grudnia 1982 roku w Toronto był transmitowany na cały świat. Po trasie The Who musieli nagrać kolejny album w ramach kontraktu. Pete rozpoczął pracę nad albumem „Siege”, ale szybko go porzucił. Wyjaśnił zespołowi, że nie jest już w stanie pisać piosenek. Pete ogłosił koniec The Who na konferencji prasowej 16 grudnia 1983 r.

Pete zaskoczył wszystkich, kiedy rozpoczął pracę w wydawnictwie Faber & Faber. Praca nie odciągała go zbytnio od jego nowych zainteresowań, głosząc przeciwko używaniu heroiny, kampania ta trwała przez całe lata 80-te. Znalazł też czas, aby napisać książkę z opowiadaniami Końska szyja i nakręcić krótki film o życiu w Białym Mieście. Film zawiera nowy zespół Pete'a, w tym rogi, klawisze i chórki o nazwie Defor. album na żywo i wideo „Deep End na żywo!” 3 lipca 1985 roku The Who zebrali się, by wystąpić na koncercie charytatywnym Live Aid na rzecz dotkniętej głodem Etiopii The Who, która miała zagrać nową piosenkę Pete'a „After The Fire”, ale brak prób skłonił ich do grania starszych piosenek. „After The Fire” stał się później solowym hitem Roger.

W latach 80. Roger i John kontynuowali karierę solową. Oprócz pracy w filmie i telewizji, Roger rozpoczął solową trasę koncertową w 1985 roku. John w 1987 roku. Oddani fani The Who nadal wspierali ich pracę. W lutym 1988 roku zespół zebrał się, aby otrzymać nagrodę BPI Life Achievement Award. The Who zagrali mały set po ceremonii wręczenia nagród w Royal Albert Hall. Pete pisał wtedy nową operę rockową opartą na książce dla dzieci The Iron Man autorstwa Teda Hughesa. Oprócz artystów gościnnych, Pete przywiózł Rogera i Johna na dwa nagrania, które na albumie zostały zapisane jako The Who. Doprowadziło to do rozmowy o trasie zjednoczonego zespołu. Trasa rozpoczęła się w 1989 roku. To była 25 rocznica istnienia zespołu, ale na scenie był zupełnie inny zespół niż w 1964 roku. Pete trzymał się akustycznego brzmienia z innym gitarzystą na czele. Większość składu Deep End była na scenie, w tym nowy perkusista i perkusista. Program obejmował pierwszy pełny występ Tommy'ego od 1970 roku i zakończył się w Los Angeles z gwiazdorską obsadą, w tym Eltonem Johnem, Philem Collinsem, Billym Idolem i innymi. Potem znowu zniknął The Who, ale nie Tommy. Pete przepisał go z amerykańskim reżyserem teatralnym Desem McAnuffem na musical, w którym znalazły się momenty z własnego życia Pete'a. Po pierwszym występie w La Jolla Playhouse w Kalifornii, The Who's Tommy został otwarty na Broadwayu 23 kwietnia 1993 roku. Fani The Who mieli mieszane uczucia co do musicalu, ale krytycy teatralni w Londynie i Nowym Jorku pokochali go. Dzięki niemu Pete zdobył nagrody Tony i Laurence Olivier.

Kolejna praca Pete'a jest również autobiograficzna. „Psychoderelict” opowiada o gwieździe rocka, która zostaje zmuszona do przejścia na emeryturę przez nikczemnego menedżera i przebiegłego dziennikarza. Pomimo solowej trasy po Stanach Zjednoczonych nowe dzieło nie wzbudziło zbytniej uwagi. Na początku 1994 roku Roger zrobił sobie przerwę w filmowaniu, aby zorganizować wielki koncert w Carnegie Hall z okazji swoich 50. urodzin. Muzyka grana przez zespół i orkiestrę była hołdem dla twórczości Pete'a. Roger nie tylko zaprosił wielu gości do zaśpiewania piosenek Pete'a, ale także zaprosił Johna i Pete'a do grania na scenie, choć nie razem. Następnie Roger i John wyruszyli w trasę po Stanach Zjednoczonych, wykonując piosenki The Who. Brat Pete'a, Simon, grał na gitarze, a syn Ringo Starra, Zac Starkey, grał na perkusji. Tego samego lata ukazał się czteropłytowy zestaw składający się z piosenek The Who, a MCA zaczęło wydawać zremasterowane, a czasem zremiksowane edycje grupy. „Live at Leeds” był pierwszym, który został wydany z 8 dodanymi utworami, a następnie wieloma płytami CD i dodatkowymi utworami, grafiką i broszurami.

Rok 1996 rozpoczął się od utworzenia nowej grupy The John Entwistle Band, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych. Nowy album zespołu „The Rock” został sprzedany na koncercie, a po koncercie John spotkał się z fanami. W 1996 roku ogłoszono, że The Who ponownie połączy się, by zagrać „Quadrophenia” na koncercie charytatywnym w Hyde Parku. Koncert 26 czerwca łączył multimedialne pomysły Pete'a z pomysłami z trasy Deep End/1989, której towarzyszył zespół Rogera. Miał to być tylko jeden koncert, ale 3 tygodnie później The Who zagrali koncert w Madison Square Garden w Nowym Jorku, aw październiku rozpoczęli trasę po Ameryce Północnej. Na ogół nie ogłaszano ich jako The Who, ale występowali pod własnymi nazwiskami, ale nadal byli postrzegani jako The Who.

Trasa była kontynuowana w Europie wiosną 1997 roku i po kolejnych 6 tygodniach w USA. W 1998 roku Pete i Roger w końcu się pogodzili. W maju Roger przedstawił Pete'owi listę skarg dotyczących zaniedbania zespołu przez Pete'a od 1982 roku. Pete wybuchnął płaczem, a Roger serdecznie mu wybaczył. 24 lutego 2000 roku Pete umieścił na swojej stronie internetowej sześciopłytowy zestaw Lifehouse Chronicles. Nowa trasa The Who rozpoczęła się 25 czerwca 2000 roku. Roger nakłonił Pete'a do napisania nowego materiału, dzięki czemu wydanie nowego albumu stało się rzeczywistością. Próby Pete'a, by promować muzykę The Who jako ścieżki dźwiękowe, trafiły w sedno, gdy serial telewizyjny CSI: Crime Scene Investigation wybrał „Who Are You” jako piosenkę przewodnią serialu. Po atakach z 11 września The Who wystąpił na festiwalu charytatywnym dla policji i strażaków 20 października 2001 roku. Koncert ten był transmitowany na cały świat. W przeciwieństwie do wielu członków, których sety były przepełnione grawitacją i powściągliwością, The Who dał prawdziwy show. Zespół zagrał na festiwalu charytatywnym Royal Albert Hall na rzecz dzieci chorych na raka 7 i 8 lutego 2002 roku. Były to ostatnie koncerty Johna. 7 czerwca 2002 roku John zmarł we śnie w Hard Rock Hotel w Las Vegas na atak serca wywołany kokainą. Stało się to dzień przed rozpoczęciem wielkiej amerykańskiej trasy zespołu. Fani zespołu byli zszokowani, gdy Pete ogłosił, że trasa odbędzie się bez Johna. Zastąpił go basista sesyjny Pino Palladino. Krytycy i fani przeklinali tę decyzję jako kolejny przykład pozyskiwania funduszy. Później Pete i Roger wyjaśnili, że oni i wielu innych ludzi wpłaciło dużo pieniędzy na tę trasę i nie może ich stracić.

11 stycznia 2003 roku Pete został uznany za uzależnionego od pornografii dziecięcej. Wyjaśnił, że użył swojej karty kredytowej, aby wejść na stronę z pornografią dziecięcą, ale potem przekazał swoje oszczędności na fundusz przeciwko pornografii dziecięcej. Pete został przesłuchany przez policję, zabrano mu komputer, a cały świat nazwał Pete'a pedofilem i wyśmiewał jego wyjaśnienia. Cztery miesiące później policyjne śledztwo przeanalizowało każdy szczegół historii Pete'a. Nie został oskarżony, ale otrzymał ostrzeżenie i został umieszczony na liście „przestępców seksualnych” na 5 lat. Po roku przerwy Pete, Roger, Pino, Zach i Rabbit wystąpili jako The Who na Kentish Town Forum 24 marca 2004 roku. 30 marca ukazała się nowa kompilacja najlepszych przebojów zespołu Then and Now! 1964-2004 z zupełnie nowymi utworami 13 lat później "Real Good Looking Boy" i "Old Red Wine" będący hołdem dla Johna.

W 2004 roku zespół po raz pierwszy koncertował w Japonii i Australii. 9 lutego 2005 Roger otrzymał rozkaz od królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II na swoją działalność charytatywną. 24 września 2005 roku Pete zamieścił na swoim blogu powieść Chłopiec, który słyszał muzykę. Napisany w 2000 roku sequel „Psychoderelict” stał się podstawą wielu nowych piosenek Pete'a. Po premierze nowych piosenek w programie Rachel Fuller, zespół rozpoczął nową trasę, która obejmowała zarówno nowe, jak i stare piosenki. 17 czerwca 2006 roku zespół wystąpił w Leeds, na tej samej uczelni, na której 36 lat temu nagrali swój słynny koncertowy album. Nowy album „Endless Wire”, zawierający utwory akustyczne i rockowe, a także mini-operę opartą na „The Boy Who Heard Music”, ukazał się 31 października 2006 roku.

Pogarszać

Pete Townshend - gitarzysta, kompozytor, klawiszowiec studyjny

Roger Daltrey - wokalista, harmonijka ustna

Keith Moon - perkusista

John Entwistle - gitarzysta basowy, instrumenty dęte