В древни времена е имало безсмъртни творбинародна мъдрост, народна фантазия. фолклор - Народно изкустводумите са юнашки епоси, приказки, легенди, песни, поговорки, гатанки. Произведенията на устното народно творчество са възникнали в древността и ни съпътстват до днес. Народни песни, приказки, гатанки са познати както на децата, така и на възрастните. Колко голяма е стойността на устното поетическо творчество на народа и каква е неговата история?
Фолклорът като устна народна поезия възниква преди много векове, в древни времена, когато човечеството все още не е имало писмен език. Тези произведения се предаваха от поколение на поколение устно като жива, звучаща дума. Всеки, който е предавал на другите приказката или епоса, който е чул, го е разказвал по свой начин, добавяйки нещо, променяйки нещо, следователно има много варианти на една и съща приказка, епос, песен. Фолклорните произведения са създадени за разказване и слушане, имаха много варианти, а техният създател е колективен автор – народът.
Героичните песни разказват за подвизите на воините - така възникват руските епоси и исторически песни. В легенди и песни - както борбата с природата, така и легендите за това как човек се е научил да пали огън, да строи жилища, да обработва земята. Не знаем имената на далечни творци, които преди много векове са съчинявали занимателни приказки, поетични песни, забавни гатанки и мъдри поговорки, но знаем със сигурност, че авторът на фолклора е брилянтен, вечно жив и вечно млад поет-народ.
Работата движи напред човешката мисъл и оживява първите песни и приказки. Хората отдавна са забелязали, че песните улесняват работата и внасят ясен ритъм, с песен например е по-лесно да се гребат, товарят или секат дървета. Примитивните хора не знаеха как да обяснят правилно природните явления и вярваха, че са заобиколени от добри и зли духове.
Хората се опитвали да ги умилостивят, като им въздействали със заклинания и обредни песни, изпълнявани по време на оран, сватби и погребения. Сега древните обредни песни са изгубили първоначалния си смисъл и са се запазили като лирични или игрови песни.
Хората вярвали в боговете на природните сили - дъжд, вятър или слънце, и съчинявали песни, прославящи или призоваващи ги. Започваше сеитба или жътва, празник, посветен на раждането на дете, сватба, началото на пролетта – започваха с обредни песни.
Богато и разнообразно народно творчество. В приказките и песните хората разказваха за важни исторически събития, за своята работа, за своите тревоги и скърби, мечтаеха за щастлив, справедлив живот.
Много народни песни са възникнали от желанието на хората да улеснят работата си, да я направят по-организирана, да сплотят, да координират усилията на работниците.
Народната мъдрост, наблюдателността, точността и изразителността на народната реч са въплътени в пословици, поговорки, гатанки. Епосите са художествени исторически песни за юнаци, народни юнаци.
Живеейки през вековете, фолклорните произведения се обогатяват с чертите на нов живот, а сега продължават да живеят обновените старинни приказки, а заедно с тях се появяват нови песни, приказки и анекдоти.
Фолклорът - един вид исторически документ - разкрива мирогледа на хората: твърда вяра в справедливостта и щастието, в задължителната победа на доброто над злото. Нищо чудно, че героите на руските приказки, Иван Глупак или Емеля, триумфират над всичките си врагове и дори над смъртта.
Въведение
Фолклорът е основното средство на народната педагогика. Народната педагогика е учебен предмет и вид дейност на възрастните за възпитание на подрастващото поколение, съвкупност и взаимовръзка от идеи и идеи, възгледи и мнения и вярвания, както и уменията и техниките на хората за развитието на възпитанието и възпитание на младото поколение, отразено в народното творчество. Това е манталитетът на нацията по отношение на младото поколение, и възпитателните традиции в семейството и обществото, и връзката и приемствеността на поколенията.
Фолклорът е безценно национално богатство. Това е огромен слой от духовната култура на беларусите, който се формира от колективните усилия на много поколения в продължение на много векове. На сегашен етапнационалното възраждане трябва да се върне към постигнатото от нашите предци.
Беларуският национален фолклор е един от най-богатите в славянския свят. Наситен е с педагогически опит и народна мъдрост. Въз основа фолклорСъздаден е огромен пласт от етични и педагогически идеи: уважение към по-възрастните, трудолюбие, толерантност, добронамереност, толерантност към чуждото мнение.
Толерантността, толерантността, добродетелта, като традиционни християнски добродетели, постепенно стават отличителни белези на беларусите. Освен това те съжителстват с такива качества като лично достойнство, целеустременост и активност.
Фолклор с образователно съдържание, битови традиции, празници, беларуска класическа литература - това са понятията, които оказват огромно влияние върху формирането на национален характер. Той допринася за творческото развитие на децата и младежите в света на епосите, приказките, легендите. Пословиците и поговорките могат да послужат като основа за морални заповеди, помагайки за развитието на мисленето, логиката, интереса към историята и културата на народа.
По този начин фолклорът е основният източник на знания за принципите на образованието, които са се развили в културата на различните народи, неговите морални, религиозни и митични основи. Образно-символичният характер на художественото творчество, неговото въздействие върху емоционалната и сетивната сфера на личността го прави най-адекватното средство за ненатрапчивост и същевременно ефективно възпитателно въздействие.
Разглеждането на тази тема на курса е уместно и интересно в същото време.
Възпитателният потенциал на фолклора е неограничен. Днес нашето общество възражда забравените традиции от древността, използвайки народния опит, създавайки нови модели на образователни теории и практики.
Вниманието към фолклора, древните пластове на културата, традицията като цяло, като неизчерпаем източник на възпитание и развитие на личността, е особено активно през последните години в социално-педагогическата среда. Това се дължи на функционалните особености на жанровете на фолклора, с дълбоката духовност и мъдрост на народното творчество, с непрекъснатостта на процеса на пренасяне на националната култура от поколение на поколение.
В началото на новия век се засилва интересът към националната култура, етническите процеси, традиционното изкуство и фолклора. Учените отбелязват особен растеж на историческите и национално съзнаниевсяка нация, обяснявайки това със социално-психологически, политически причини.
Опазването и развитието на националната култура, нейните корени е най-важната задача, която изисква внимателно отношение към историческите и културните паметници, към традиционното народно изкуство. Възраждането на фолклора народни обичаи, ритуали и празници, традиционни изкуства и занаяти и визуални изкуствае належащ проблем на нашето време. Фолклорът, неговите жанрове, средства, методи най-пълно изпълват цялата картина. народен живот, дай ярка картинаживота на народа, неговия морал, духовност. Фолклорът разкрива душата на народа, неговото достойнство и черти. От гледна точка на науката фолклорът е явление, което заслужава специално изследване и внимателна оценка.
Целта на курсовата работа е да разкрие значението на фолклора в системата на националното образование.
Цели на курсовата работа:
- да характеризира явлението фолклор и неговата възпитателна стойност;
- да характеризира основните жанрове на фолклора, въз основа на възпитателния потенциал на всеки;
- да покаже практическото приложение на основните фолклорни жанрове в обучението.
Обект на курса е многостранният феномен на националния фолклор, а предмет на жанровете на фолклора и техния възпитателен потенциал.
Използвани методи при писане на курсова работа - описателен, сравнителен анализ, анализ на литературни източници.
фолклорен образователен жанр
1. Фолклорът е средство за национално възпитание
1.1 Понятието и същността на фолклора
Терминът "фолклор" (в превод "народна мъдрост") е въведен за първи път от английския учен W.J. Томс през 1846 г. Отначало този термин обхваща цялата духовна (верия, танци, музика, дърворезба и др.), а понякога и материална (жилища, облекло) култура на народа. IN съвременната науканяма единство в тълкуването на понятието „фолклор”. Понякога се използва в първоначалното си значение: неразделна част от народния бит, тясно преплетена с другите му елементи. От началото на 20 век терминът се използва и в по-тесен, по-специфичен смисъл: словесно народно творчество.
Фолклор (английски фолклор) - народно творчество, най-често е устно; художествена колективна творческа дейност на народа, отразяваща неговия живот, възгледи, идеали; поезия, създадена от народа и съществуваща сред народните маси (легенди, песни, песнички, анекдоти, приказки, епоси), народна музика(песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танц, архитектура, изобразително и декоративно изкуство.
Фолклорът е колективно и основано на традиции творчество на групи и индивиди, обусловено от надеждите и стремежите на обществото, което е адекватен израз на тяхната културна и социална идентичност.
Според Б.Н. Путилов, има пет основни варианта на значенията на понятието "фолклор":
1. фолклорът като съчетание, разнообразие от форми на традиционна култура, тоест синоним на понятието „традиционна култура“;
2. фолклорът като комплекс от явления на традиционната духовна култура, реализирани в думи, идеи, идеи, звуци, движения. В допълнение към същинското художествено творчество, то обхваща и това, което може да се нарече манталитет, традиционни вярвания, народна философия на живота;
3. фолклорът като феномен на художественото творчество на народа;
4. фолклорът като сфера на словесното изкуство, тоест областта на устното народно творчество;
5. фолклорът като явления и факти на словесната духовна култура в цялото им многообразие.
Най-тясното, но и най-устойчиво от тези определения е това, което го свързва предимно с жанровете на устното народно творчество, тоест със словесния, словесния израз. Това наистина е най-развитата област на фолклора, която има огромен принос за развитието на науката за литературата - пряк потомък, "наследник" на устното народно творчество, генетично свързано с него.
Под понятието „фолклор” се разбират и всички области на народното изкуство, включително тези, към които това понятие обикновено не се прилага (народна архитектура, народни изкуства и занаяти и др.), тъй като отразява безспорен факт, всички видове и жанрове. професионално изкуствоводят началото си от народното творчество, народното творчество.
Най-старите видове словесно изкуство възникват в процеса на формирането на човешката реч през епохата на горния палеолит. Словесното творчество в древни времена е било тясно свързано с трудовата дейност на човека и е отразявало религиозни, митични, исторически идеи, както и началото на научното познание. Ритуалните действия, чрез които първобитният човек се е стремял да повлияе на природните сили, съдбата, са били придружени от думи: произнасяни са заклинания, заговори, различни молби или заплахи са отправени към силите на природата. Изкуството на словото беше тясно свързано с други видове примитивно изкуство- музика, танци, декоративно изкуство. В науката това се нарича "примитивен синкретизъм." Следи от него все още се виждат във фолклора.
Тъй като човечеството натрупва все по-значим житейски опит, който трябваше да бъде предаден на следващите поколения, ролята на вербалната информация се увеличава. Обособяването на словесното творчество в самостоятелна форма на изкуство е най-важната стъпка в праисторията на фолклора. Фолклорът беше словесно изкуство, органично присъщо на народен живот. Различното предназначение на творбите поражда жанровете, с техните разнообразие от теми, изображения, стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични истории, конспирации. Решаващото събитие, което проправи границата между митологията и собствения фолклор, е появата на една приказка, чиито сюжети се възприемат като измислица.
В античното и средновековното общество се оформя героичният епос. Имаше и легенди и песни, отразяващи религиозни вярвания (например руски духовни стихове). По-късно се появяват исторически песни, изобразяващи реални исторически събития и герои, останали в паметта на народа. С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияшски, бурлашки песни. Разрастването на индустрията и градовете оживява романси, анекдоти, работнически, училищни и студентски фолклор.
В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената формапоетическо творчество. Но дори с появата на писмеността в продължение на много векове, до периода на късния феодализъм, устното поетическо творчество е широко разпространено не само сред трудещите се, но и сред висшите слоеве на обществото: благородството, духовенството. Възникнали в определена социална среда, произведението може да стане обществена собственост.
Фолклорът като особен вид изкуство е качествено уникален компонент на художествената литература. Той интегрира културата на определено общество етнически произходна особен етап от историческото развитие на обществото.
Фолклорът е двусмислен: в него се проявява както безгранична народна мъдрост, така и народен консерватизъм, инертност. Във всеки случай фолклорът олицетворява висшите духовни сили на народа, отразява елементите на националното художествено съзнание.
Самият термин „фолклор” (от английската дума folklore – народна мъдрост) е общоприето наименование за народно творчество в международната научна терминология. Терминът е въведен за първи път през 1846 г. от английския археолог У. Дж. Томсън. Като официална научна концепция, тя е приета за първи път от Английското фолклорно дружество, основано през 1878 г. През 1800-1990 г. терминът влиза в научна употреба в много страни по света.
Фолклор (английски folklore - "народна мъдрост") - народно творчество, най-често е устно; художествена колективна творческа дейност на народа, отразяваща неговия живот, възгледи, идеали; поезия, създадена от народа и съществуваща сред народните маси (традиции, песни, песнички, анекдоти, приказки, епоси), народна музика (песни, инструментални мелодии и пиеси), театър (драми, сатирични пиеси, куклен театър), танци, архитектура, визуални и изкуства и занаяти.
Фолклорът е творчество, което не изисква никакъв материал и където самият човек е средството за въплъщаване на художествената концепция. Фолклорът има ясно изразена дидактическа насоченост. Голяма част от него е създадена специално за деца и е продиктувана от голямата грижа на хората за младите – тяхното бъдеще. „Фолклорът” служи на детето от самото му раждане.
Народната поезия разкрива най-значимите връзки и модели на живот, оставяйки настрана индивидуалното, особеното. Фолклорът им дава най-важните и прости понятия за живота и хората. Той отразява общия интерес и жизненото, което засяга всеки и всеки: работата на човек, връзката му с природата, животът в екип.
Значението на фолклора като важна част от образованието и развитието в съвременния свят е добре познато и общопризнато. Фолклорът винаги откликва чувствително на исканията на хората, като е отражение на колективния ум, натрупания житейски опит.
Основните характеристики и свойства на фолклора:
1. Бифункционалност. Всяко фолклорно произведение е органична част от човешкия живот и е обусловено от практическа цел. Той е фокусиран върху определен момент от живота на хората. Например приспивна песен - пее се за успокояване, приспиване на дете. Когато детето заспи, песента спира - вече не е нужна. Така се проявява естетическата, духовната и практическата функция на приспивната песен. Всичко е взаимосвързано в работата, красотата не може да се отдели от ползата, ползата от красотата.
2.Полиелемент. Фолклорът е многоелементарен, тъй като неговото вътрешно разнообразие и множество взаимовръзки от художествен, културно-исторически и социокултурен характер са очевидни.
Не всяко фолклорно произведение включва всички художествени и образни елементи. Има и жанрове, в които минимално количество. Изпълнението на фолклорно произведение е целостта на творчески акт. Сред многото художествено-образни елементи на фолклора те се отличават като основни словесни, музикални, танцови и мимически. Полиелементността се проявява по време на събитието, например „Гори, гори ясно, за да не угасне!“ или при изучаване на хоровод - играта "Боляри", където се извършват движения ред по ред. В тази игра взаимодействат всички основни художествени и фигуративни елементи. Словесното и музикалното се проявяват в музикално-поетичния жанр на песента, изпълняван едновременно с хореографското движение (танцов елемент). Това проявява многоелементната природа на фолклора, неговия оригинален синтез, наречен синкретизъм. Синкретизмът характеризира взаимосвързаността, целостта на вътрешните компоненти и свойства на фолклора.
3. Колективност. Отсъствие на автора. Колективността се проявява както в процеса на създаване на произведение, така и в характера на съдържанието, което винаги обективно отразява психологията на много хора. Да питаш кой е написал народна песен е като да питаш кой е написал езика, който говорим. Колективността се дължи на изпълнението фолклорни произведения. Водещите някои компоненти на техните форми, например хор, изискват задължителното включване в изпълнението на всички участници в действието.
4. Липса на писане. Устността при предаването на фолклорния материал се проявява в липсата на писменост във формите на предаване на фолклорна информация. Художествените образи и умения се предават от изпълнителя, художника на слушателя и зрителя, от майстора на ученика. Фолклорът е устно изкуство. То живее само в паметта на хората и се предава в живо изпълнение „от уста на уста”. Художествените образи и умения се предават от изпълнителя, художника на слушателя и зрителя, от майстора на ученика.
5. Традиция. Разнообразието от творчески прояви във фолклора само външно изглежда спонтанно. За дълъг период от време обективните идеали за творчество са се развили. Тези идеали се превърнаха в онези практически и естетически стандарти, отклоненията от които биха били неуместни.
6. Променливост. Вариацията на мрежата е един от стимулите за непрекъснато движение, „дишане“ на фолклорно произведение, а всяко фолклорно произведение винаги е като вариант на себе си. Фолклорният текст се оказва недовършен, отворен за всеки следващ изпълнител. Например в играта на хоровод „Боляри“ децата се движат „ред по ред“, като стъпката може да е различна. На някои места е редовна стъпка с ударение върху последната сричка от реда, на други е стъпка със стъпка на последните две срички, на трето място е променлива стъпка. Важно е да се предаде на ума идеята, че във фолклорното произведение съзидание-изпълнение и спектакъл-творчество съжителстват. Променливостта може да се разглежда като променливостта на произведенията на изкуството, тяхната уникалност при изпълнение или в друга форма на възпроизвеждане. Всеки автор или изпълнител допълваше традиционни образи или творби със собствен прочит или визия.
7. Импровизацията е особеност на народното творчество. Всяко ново изпълнение на произведението се обогатява с нови елементи (текстови, методически, ритмични, динамични, хармонични). донесени от изпълнителя. Всеки изпълнител непрекъснато внася свой собствен материал към добре познато произведение, което допринася за постоянното развитие, промяна на произведението, по време на което референтният материал кристализира. художествен образ. Така фолклорният спектакъл става резултат от дългогодишно колективно творчество.
В съвременната литература е често срещано широкото тълкуване на фолклора като съвкупност от народни традиции, обичаи, възгледи, вярвания и изкуства.
По-специално, известният фолклорист V.E. Гусев в книгата "Естетика на фолклора" разглежда тази концепция като художествено отражение на действителността, осъществено в словесно - музикални, хореографски и драматични форми на колективното народно творчество, изразяващо мирогледа на трудещите се маси и неразривно свързано с живота и живота. Фолклорът е сложно, синтетично изкуство. Често в творбите му се съчетават елементи от различни видове изкуства – словесно, музикално, театрално. Изучава се от различни науки – история, психология, социология, етнография. Тя е тясно свързана с народния бит и ритуали. Неслучайно първите руски учени възприемат широк подход към фолклора, като записват не само произведения на словесното изкуство, но и записват различни етнографски подробности и реалностите от селския живот.
Основните аспекти на съдържанието на народната култура включват: мирогледът на народа, народен опит, жилище, носия, работа, свободно време, занаяти, семейни отношения, народни празници и обреди, знания и умения, художествено творчество. Трябва да се отбележи, че както всяко друго социално явление, народната култура има специфични особености, сред които си струва да се откроят: неразривна връзка с природата, с околната среда; откритост, образователен характер на народната култура на Русия, способност за контакт с културата на други народи, диалог, оригиналност, почтеност, ситуативност, наличие на целенасочен емоционален заряд, запазване на елементи от езическата и православната култура.
Традициите и фолклорът са богатство, развивано от поколения и предаващи исторически опит и културно наследство в емоционално образна форма. В културната и творческата съзнателна дейност широките маси се сливат в единен канал народни традиции, фолклор и художествено съвремие.
Основните функции на фолклора включват религиозно – митологична, обредна, обредна, художествено – естетическа, педагогическа, комуникативно – информационна, социално – психологическа.
Фолклорът е много разнообразен. Има традиционен, модерен, селски и градски фолклор.
Традиционният фолклор са онези форми и механизми на художествената култура, които са запазени, фиксирани и предавани от поколение на поколение. Те улавят универсални естетически ценности, които запазват своята значимост извън конкретно-историческите социални промени.
Традиционният фолклор се разделя на две групи – обредни и необредни.
Ритуалният фолклор включва:
календарен фолклор (коледни песни, карнавални песни, каменни мухи);
семеен фолклор (сватба, майчинство, погребални обреди, приспивни песни и др.),
оказионен фолклор (заклинания, заклинания, заклинания).
Необредният фолклор е разделен на четири групи:
Фолклор на речеви ситуации (пословици, поговорки, гатанки, закачки, прякори, псувни);
Поезия (частушки, песни);
· фолклорна драма (театър „Петрушка“, ясли драма);
проза.
Фолклорната поезия включва: епос, историческа песен, духовен стих, лирическа песен, балада, жестока романтика, песнопка, детски поетични песни (пародии на поезия), садистични рими. Фолклорната проза отново се разделя на две групи: приказна и неприказна. Приказната проза включва: приказка (която от своя страна е четири вида: приказка, приказка за животни, битова приказка, кумулативна приказка) и анекдот. Неприказната проза включва: предание, легенда, биличка, митологичен разказ, сънища. Фолклорът на речеви ситуации включва: пословици, поговорки, добри пожелания, псувни, прякори, закачки, диалогови графити, гатанки, скороговорки и някои други. Съществуват и писмени форми на фолклор, като верижни писма, графити, албуми (например книги с песни).
Обредният фолклор са фолклорни жанрове, изпълнявани в рамките на различни ритуали. Най-успешно според мен беше определението за обреда от Д.М. Угринович: „Обредът е определен начин за пренасяне на определени идеи, норми на поведение, ценности и чувства на нови поколения. Обредът се отличава от другите начини за такова предаване по своята символична природа. Това е неговата специфика. Ритуалните действия винаги действат като символи, които въплъщават определени социални идеи, идеи, образи и предизвикват съответни чувства. Произведенията на календарния фолклор са съобразени с народните годишни празници, които са имали земеделски характер.
календарни обредибяха придружени от специални песни: коледни песни, масленични песни, каменни мухи, семитски песни и др.
Веснянки (пролетни зове) са обредни песни с заклинателен характер, които съпътстват славянския обред за призоваване на пролетта.
Коледарските песни са новогодишни песни. Те се изпълняваха по Коледа (от 24 декември до 6 януари), когато се коледуваше. Коледуване – обикаляне по дворовете с коледарски песни. За тези песни коледарите бяха възнаградени с подаръци – празнично лакомство. Основното значение на песента е великолепието. Коледарите дават идеално описание на къщата на увеличените. Оказва се, че пред нас не е обикновена селска колиба, а кула, около която „има железен тин“, „на всяка тичинка има купол“, а на всеки купол „по една златна корона“. Съпоставете тази кула и хората, живеещи в нея. Снимките на богатството не са реалност, а желаното: коледни песни изпълняват до известна степен функциите на магическо заклинание.
Масленица е народен празничен цикъл, запазен у славяните още от езически времена. Обредът е свързан със сбогуването със зимата и срещата на пролетта, която продължава цяла седмица. Тържеството се провеждаше по строг график, който беше отразен в имената на дните на маслената седмица: понеделник - "среща", вторник - "флиртуващ", сряда - "гурме", четвъртък - "гулянка", петък - „свекърва вечер”, събота – „свекърви сбирки”, неделя – „изпражнения”, край на масленицата.
Няколко песни за масленицата са слезли. По предмет и предназначение те се разделят на две групи: едната е свързана с обреда на срещата, другата – с обреда за сбогуване („погребение“) Масленица. Песните на първата група се отличават с основен, весел характер. Това е преди всичко величествена песен в чест на Масленица. Има песни, съпътстващи сбогуването с Масленица минорен ключ. „Погребението” на Масленица означаваше изпращане на зимата и заклинание, поздрав за идващата пролет.
Семейните ритуали са предопределени от цикъла на човешкия живот. Те се делят на майчинство, сватба, набиране и погребение.
Обредите за раждане се стремят да предпазят новороденото от враждебност мистични силии също така пое благополучието на бебето в живота. Извършено е ритуално измиване на новороденото, за здравето се говореше с различни изречения.
Сватбена церемония. Това е своеобразен фолклорен спектакъл, в който са изписани всички роли и дори има режисьори – сватовник или сватовник. Специалният мащаб и значението на този обред трябва да показват значението на събитието, да играят смисъла на текущата промяна в живота на човек.
Обредът възпитава поведението на булката в бъдещия брачен живот и възпитава всички участници в обреда, които присъстват. Той показва патриархален характер семеен живот, нейният стил.
Погребални обреди. По време на погребението се извършвали различни ритуали, които били придружени от специални погребални оплаквания. Погребалните оплаквания вярно отразяваха живота, всекидневното съзнание на селянина, любовта към починалия и страха от бъдещето, трагичното положение на семейството в тежки условия.
Оказионалният фолклор (от лат. casealis - случаен) - не отговаря на общоприетото използване, има индивидуален характер.
Разнообразие от случайни фолклори са конспирации.
ЗАГАДКИ - народно-поетическа заклинателна словесна формула, на която се приписва магическа сила.
ПРЕДИЗВИКАТЕЛСТВА – призив към слънцето и други природни явления, както и към животните и особено често към птиците, които са смятани за вестители на пролетта. Освен това силите на природата бяха почитани като живи: те се обръщат към пролетта с молби, искат тя да дойде скоро, оплакват се от зимата, оплакват се.
БРОЯЧИ - изглед детско творчество, малки поетични текстове с ясна риторитмична структура в игрова форма.
Жанровете на необредния фолклор се развиват под влиянието на синкретизма.
Включва фолклора на речеви ситуации: пословици, басни, поличби и поговорки. Те съдържат преценки на човек за начина на живот, за работата, за висшите природни сили, твърдения за човешките дела. Това е огромна област от морални оценки и преценки, как да живеем, как да отглеждаме деца, как да почитаме предците, мисли за необходимостта от следване на предписания и примери, това са ежедневни правила на поведение. С една дума, тяхната функционалност обхваща почти всички идеологически области.
МИСТЕРИЯ – работи със скрит смисъл. Имат богата художествена литература, остроумие, поезия, образна структура на разговорната реч. Самият народ уместно определи гатанката: „Без лице в маскира“. Субектът, който се замисля, „лицето“, е скрит под „маската“ – алегория или алюзия, заобиколна реч, блъф. Без значение колко гатанки са измислени, за да тестват вниманието, изобретателността, бързата съобразителност. Някои се състоят от прост въпрос, други изглеждат като пъзели. Лесно е да се решават гатанки за тези, които имат добра представа за въпросните предмети и явления, а също така знаят как да разгадаят скрития смисъл в думите. Ако детето гледа на света около себе си с внимателни, проницателни очи, забелязвайки неговата красота и богатство, тогава всеки сложен въпрос и всяка алегория в гатанка ще бъдат решени.
ПОСЛОВКА – като жанр, за разлика от гатанка, не е алегория. В него на определено действие или деяние се придава разширен смисъл. По своята форма народните гатанки долепват пословици: същата премерена, сгъната реч, същата честа употреба на рима и съзвучие на думите. Но поговорката и гатанката се различават по това, че гатанката трябва да се отгатне, а поговорката е урок.
За разлика от поговорката, ПОКАЗКАТА не е пълна присъда. Това е фигуративен израз, използван в разширен смисъл.
Поговорките, както и пословиците, остават живи фолклорни жанрове: те постоянно се срещат в ежедневната ни реч. Предлозите съдържат просторна закачлива дефиниция на жителите на местност, град, живеещи в квартала или някъде далече.
Фолклорната поезия е епична, историческа песен, духовен стих, лирическа песен, балада, жестока романтика, песенни, детски поетични песни.
БИЛИНА е фолклорна епична песен, жанр, характерен за руската традиция. Известни са епоси като "Садко", "Иля Муромец и славеят разбойникът", "Волга и Микула Селянинович" и други. Терминът "епос" е въведен в научна употреба през 40-те години на 19 век. фолклорист И. П. Сахаров. В основата на сюжета на епоса е някакво героично събитие или забележителен епизод от руската история (оттук и популярното име на епоса - "стар", "стар", което предполага, че въпросното действие се е случило в миналото).
НАРОДНИТЕ ПЕСНИ са много разнообразни по своя състав. Освен песни, които са част от календара, сватбени и погребални обреди. Това са кръгли танци. Песни за игри и танци. Голяма група песни са лирически необредни песни (любовни, семейни, казашки, войник, кочияш, разбойник и други).
Специален жанр на писането на песни са историческите песни. Такива песни разказват за известните събития от руската история. Героите на историческите песни са истински личности.
Хоровите песни, подобно на ритуалните, имаха магическо значение. Хорови песни и песни за игра изобразяваха сцени от сватбената церемония и семейния живот.
ЛИРИЧЕСКИТЕ ПЕСНИ са народни песни, които изразяват личните чувства и настроения на певците. Лирическите песни са оригинални както по съдържание, така и по художествена форма. Тяхната оригиналност се определя от жанровата същност и специфичните условия на възникване и развитие. Тук имаме работа с лирически вид поезия, различен от епическия по принципите на отразяване на действителността. НА. Добролюбов пише, че в народните лирически песни „се изразява вътрешно чувство, възбудено от явленията на обикновения живот“, а Н.А. Радишчев видя в тях отражение на народната душа, духовна скръб.
Лирическите песни са ярък пример за художественото творчество на народа. Те внесоха особен художествен език и образци на висока поезия в националната култура, отразиха духовната красота, идеалите и стремежите на народа, моралните основи на селския живот.
Частушки е един от най-младите фолклорни жанрове. Това са малки римувани стихотворения. Първите песнички бяха откъси от песни с голям размер. Частушка е комичен жанр. Той съдържа остра мисъл, уместно наблюдение. Темите са разнообразни. Частушки често се присмиваше на това, което изглеждаше диво, нелепо, гадно.
ДЕТСКИ ФОЛКЛОР обикновено се наричат произведения, които се изпълняват от възрастни за деца, както и произведения от самите деца. Към детския фолклор принадлежат приспивни песнички, пестилки, детски стихчета, скороговорки и заклинания, закачки, стихчета, абсурди и пр. Съвременният детски фолклор се обогати с нови жанрове. Това са истории на ужасите, палави рими и песни (смешни преработки на известни песни и стихотворения), анекдоти.
Съществуват различни връзки между фолклор и литература. На първо място, литературата се извлича от фолклора. Основните жанрове на драмата, развили се в древна Гърция - трагедиите и комедиите - датират от религиозните обреди. Средновековните рицарски романси, за пътувания из измислени земи, за битки с чудовища и за любовта на смели воини, се основават на мотивите на приказките. Литературните лирически произведения произлизат от народните лирически песни. Жанрът на малък екшън разказ – разказ – се връща към народните ежедневни приказки.
Много често писателите умишлено се обръщат към фолклорните традиции. Интерес към устното народно творчество, увлечение от фолклора, пробудено в предромантичната и романтична епоха.
Приказките на А. С. Пушкин се връщат към сюжетите на руските приказки. Имитация на руски народни исторически песни - "Песен за цар Иван Василиевич ..." от М. Ю. Лермонтов. Характеристики на стилаН. А. Некрасов пресъздава народни песни в стиховете си за трудната селска партида.
Фолклорът не само оказва влияние върху литературата, но и самият той е засегнат по обратния начин. Много авторски стихотворения са се превърнали в народни песни. Най-известният пример е стихотворението на И. З. Суриков „Степ и степ наоколо ..“
фолклорна драма. Включва: театър "Петрушка", религиозна драма, ясла.
Драмата на вертепите получи името си от вертеп - преносим куклен театър, който има формата на двуетажна дървена кутия, наподобяваща сценична площадка за представяне на средновековни мистерии в архитектурата. От своя страна името, което идва от сюжета на основната пиеса, в която действието се развива в пещера - сцена на вертеп. Театърът от този тип е широко разпространен в Западна Европа, а той дойде в Русия със странстващи кукловоди от Украйна и Беларус. Репертоарът се състоеше от пиеси на религиозна тематика и сатирични скечове - интерлюдии, които имаха импровизационен характер. Най-популярната пиеса е цар Ирод.
ТЕАТЪР ПЕТРУШКА – куклен театър с ръкавици. Главният герой на пиесата е устойчива Петрушка с голям нос, изпъкнала брадичка, с шапка на главата, с участието на която се разиграват редица сцени с различни персонажи. Броят на героите достигна петдесет, това са герои като войник, джентълмен, циганин, булка, лекар и други. В такива изпълнения са използвани техниките на народната комична реч, живи диалози с игра на думи и контрасти, с елементи на самовъзхвала, с използване на действия и жестове.
Театърът "Петрушки" е създаден не само под влиянието на руските, славянските, западноевропейските куклени традиции. Това беше един вид народна театрална култура, част от изключително развитата в Русия (грандиозен фолклор). Следователно има много общо с народна драма, с изпълнения на фарсови дядовци-лаечи, с изречения на гаджета на сватба, със забавни популярни щампи, с вицове на раешници и т.н.
Специалната атмосфера на празничния площад на града обяснява например познатостта на Петрушка, неговата необуздана веселост и разврат като обект на присмех и срам. В крайна сметка, Петрушка бие не само класовите врагове, но и всички подред - от собствената си булка до квартала, често бие без никаква причина (Арапа, просяка старица, немски клоун и т.н.), в крайна сметка удря и него: кучето безмилостно го потупва по носа. Кукловодът, както и другите участници в панаирното, квадратно забавление, е привлечен от самата възможност да се подиграва, пародира, блъска и колкото повече, по-силно, по-неочаквано, по-остро, толкова по-добре. Върху тази древна комична основа много успешно и естествено бяха насложени елементи на социален протест, сатира.
Като всички фолклорни забавления, „Петрушка“ е натъпкана с нецензурни думи и ругатни. Първоначалният смисъл на тези елементи е проучен доста пълно, а колко дълбоко са проникнали в народната смеховна култура и какво място заемат в нея псувните, словесните нецензурни и унизителни, цинични жестове, е показано напълно от М.М. Бахтин.
Представленията бяха показвани по няколко пъти на ден в различни условия (на панаири, пред щанда, по улиците на града, в предградията). "Ходеща" Петрушка беше най-честата употреба на куклата.
Специално за мобилния фолклорен театър бяха изработени светлинен екран, кукли, миниатюрен бекстейдж и завеса. Петрушка тичаше по сцената, жестовете и движенията му създаваха вид на жив човек.
Комичният ефект на епизодите е постигнат с похвати, характерни за народната култура на смеха: битки, побои, непристойности, въображаема глухота на партньор, забавни движения и жестове, подигравки, забавни погребения и др.
Има противоречиви мнения относно причините за изключителната популярност на театъра: актуалност, сатирична и социална ориентация, комичен характер, проста и разбираема игра за всички слоеве от населението, очарованието на главния герой, актьорската импровизация, свободата на избор на материала, острия език на куклата.
Магданозът е народно празнично забавление.
Магданозът е проява на народен оптимизъм, подигравка на бедните над силните и богатите.
Фолклорна проза. Разделя се на две групи: приказни (приказка, анекдот) и неприказни (легенда, традиция, биличка).
ПРИКАЗКАТА е най-известният фолклорен жанр. Това е вид фолклорна проза, отличителен белегкоето е измислица. Сюжетите, събитията и героите са измислени в приказките. Съвременният читател на фолклора открива художествената литература в други жанрове на устното народно творчество. Народните разказвачи и слушатели вярвали в истинността на биличките (името идва от думата „истина” – „истина”); думата "епос" е измислена от фолклористите; народът нарича епоса „стари времена”. Руските селяни, които казваха и слушаха епоси, вярвайки в тяхната истина, вярваха, че събитията, изобразени в тях, са се случили много отдавна - по времето на могъщи герои и огнедишащи змии. Те не вярваха в приказките, знаейки, че разказват за нещо, което не е съществувало, не съществува и не може да бъде.
Обичайно е да се разграничават четири вида приказки: приказни, битови (иначе - новелистични), кумулативни (иначе - "верижни") и приказки за животни.
Вълшебните приказки се различават от другите приказки по сложен, подробен сюжет, който се състои от редица неизменни мотиви, които задължително следват един друг в определен ред. Това са фантастични същества (например Кощей Безсмъртния или Баба Яга) и анимиран, човекоподобен герой, обозначаващ зимата (Морозко), и прекрасни предмети (самостоятелно сглобена покривка, ботуши, летящ килим и др.).
В приказките е запазен споменът за изпълнения и ритуали, съществували в дълбока, дълбока древност. Те отразяват древните взаимоотношения между хората в семейството или клана.
ДОМАШНИ ПРИКАЗКИ разказват за хората, за техния семеен живот, за отношенията между стопанина и стопанина, господаря и селянина, селянина и попа, войника и попа. Обикновеният – работник, селянин, който се е върнал от служба на войник – винаги е по-умен от свещеник или земевладелец, от когото благодарение на хитрост отнема пари, вещи, а понякога и жена си. Обикновено в центъра на сюжетите на ежедневните приказки има някакво неочаквано събитие, непредвиден повратен момент, който настъпва поради хитростта на героя.
Домашните приказки често са сатирични. Те се присмиват на алчността и глупостта на управляващите. Те не разказват за чудотворни неща и пътешествия в Далечното царство, а за неща от селското ежедневие. Но домашните приказки не са по-правдоподобни от приказките. Следователно описанието на диви, неморални, ужасни действия в ежедневните приказки не предизвиква отвращение или възмущение, а весел смях. В крайна сметка това не е живот, а измислица.
Домашните приказки са много по-млад жанр от другите разновидности на приказките. IN съвременен фолклорнаследникът на този жанр беше анекдот (от гр. anekdotos - „непубликуван“
КУМУЛАТИВНИ ПРИКАЗКИ, изградени върху многократно повторение на едни и същи действия или събития. В кумулативните (от лат. Cumulatio - натрупване) приказки се разграничават няколко сюжетни принципа: натрупване на персонажи с цел постигане на необходимата цел; куп действия, завършващи с бедствие; верига от човешки или животински тела; насилствени епизоди, предизвикателно неоправдани преживявания на персонажите.
Натрупването на герои, помагащи в някои важни действия, е видно от приказката "Ряпа".
Кумулативните приказки са много древен вид приказки. Те не са достатъчно проучени.
В ПРИКАЗКИ ЗА ЖИВОТНИТЕ е запазен споменът за древни представи, според които хората произлизат от предци – животни. Животните в тези приказки се държат като хора. Хитри и хитри животни мамят другите – лековерни и глупави, и тази хитрост никога не се осъжда. Сюжетите на приказките за животни напомнят на митологични истории за герои - мошеници и техните трикове.
Неприказната проза е истории и случки от живота, които разказват за среща на човек с герои от руската демонология - магьосници, вещици, русалки и др. Това включва и истории за светци, светилища и чудеса - за общуването на човек, който е приел християнската вяра, със сили от по-висок порядък.
БИЛИЧКА - фолклорен жанр, разказ за чудотворно събитие, което уж се е случило в действителност - главно за среща с духове, "зли духове".
ЛЕГЕНДА (от латински legenda „четене”, „четлив”) е една от разновидностите на неприказния проза фолклор. Писмено предание за някои исторически събития или личности. Легендата е приблизителен синоним на понятието мит; епична история за случилото се от незапомнени времена; главните герои на историята обикновено са герои в пълния смисъл на думата, често богове и други свръхестествени сили са пряко замесени в събитията. Събитията в легендата често се преувеличават, добавя се много измислица. Ето защо учените не смятат легендите за напълно надеждни исторически доказателства, без да отричат обаче, че повечето от легендите се основават на реални събития. В преносен смисъл легендите се отнасят до славни, възхитителни събития от миналото, изобразени в приказки, разкази и т. н. Като правило те съдържат допълнителен религиозен или социален патос.
Легендите съдържат спомени за събитията от древността, обяснение на някакво явление, име или обичай.
Думите на В. Ф. Одоевски звучат изненадващо уместно. забележителен руснак, мислител, музикант: „Не трябва да забравяме, че от един неестествен живот, тоест такъв, в който човешките нужди не са задоволени, настъпва болезнено състояние ... по същия начин може да възникне идиотизъм от бездействието на мисълта. .., - мускулът е парализиран от ненормално състояние на нерва, - по същия начин липсата на мислене изкривява художественото чувство, а липсата на художествено чувство парализира мисълта. При Одоевски V.F. могат да се намерят мисли за естетическото възпитание на децата въз основа на фолклор, съзвучни с това, което бихме искали да оживеем в наши дни в областта на образованието и възпитанието на децата: „... в областта на човешката духовна дейност ще огранича се до следната забележка: душата се изразява или чрез , цветове, или чрез поредица от звуци, които образуват пеене или свирене на музикален инструмент "
(английски фолклор - народна мъдрост) е обозначение на художествената дейност на масите или устното народно творчество, възникнало още в предписьменния период. Този термин е въведен за първи път в научна употреба от английския археолог У. Дж. Томс през 1846 г. и е широко разбиран като съвкупността от духовната и материалната култура на хората, техните обичаи, вярвания, ритуали и различни форми на изкуства. С течение на времето съдържанието на термина се стеснява. Има няколко гледни точки, които интерпретират фолклора като народна художествена култура, като устна поезия и като комбинация от словесни, музикални и игрови видове народно творчество. При цялото разнообразие от регионални и местни форми фолклорът има общи черти, като анонимност, колективно творчество, традиционализъм, тясна връзка с работата, бита, предаване на произведения от поколение на поколение чрез естествена памет. Колективният живот определя появата сред различните народи на един и същи тип жанрове, сюжети, такива средства за художествено изразяване като хипербола, паралелизъм, различни видовеповторения, постоянен и сложен епитет, сравнения. Ролята на фолклора е особено силна през периода, когато преобладава митопоетическото съзнание. С появата на писмеността много видове фолклор се развиват паралелно с художествената литература, взаимодействат с нея, влияят върху нея и други форми на художествено творчество и изпитват обратния ефект.
Страхотно определение
Непълно определение ↓
ФОЛКЛОР
Английски фолклор - народни знания, народна мъдрост), народна поезия, народно поетическо творчество, устно народно творчество - съчетание от различни видове и форми на масово устно изкуство. творчество на един или няколко. народи. Терминът "F." въведена през 1846 г археологът У. Дж. Томс, като научен. терминът е официално приет от английски. фолклорно дружество „Фолклорно дружество”, осн. през 1878 г. Първоначално "F." означаваше както предмет на изследване, така и съответната наука. В съвременен историографията е наука, която изучава теорията и историята на Ф. и взаимодействието му с други видове изкуство, т.нар. фолклор. Определението на Ф. не може да бъде еднозначно за всички източници. етапи, тъй като е социален и естетически. функциите, съдържанието и поетиката са в пряка зависимост от наличието или отсъствието в културната система на даден народ на други нейни форми и типове (ръкописна или печатна книга, професионален театъри сцена и др.) и различни начини за разпространение на словесното изкуство. произведения (кино, радио, телевизия, звукозапис и др.). Ф. възниква в процеса на формиране на човешката реч и в древността е обхванала всички форми на духовна култура. Характеризира се с цялостен синкретизъм – функционален и идеологически. (Ф. съдържаше зачатъците на художественото творчество, източници на знание, наука, религия и др.), социални (Ф. обслужваше всички слоеве на обществото), жанрови (епос, приказка, легенда, мит, песен и др.). все още недиференцирани), формални (думата действаше в неразривно единство с т. нар. извънтекстови елементи - интонация, мелодия, жест, мимика, танц, понякога изобразяващ изкуство). По-късно, в процеса на социална диференциация на обществото и развитието на културата, възникват различни видове и форми на философии, изразяващи интересите на катедрата. социални слоеве и класи, формират се фолклорни жанрове, които имат различни социални и битови цели (производство, обществено организиране, ритуално, игрово, естетическо, познавателно). Те се характеризираха с различна степен на естетическо развитие. започнете, различни комбинациитекстови и извънтекстови елементи, естетически. и други функции. Като цяло Ф. продължава да бъде многофункционален и синкретичен. Използването на писане за фиксиране на текста отделя литературата от предшестващите я устни форми на словесно изкуство. креативност. Писанието и литературата от момента на възникването й се оказват притежание на висшите социални слоеве. В същото време литературата отначало по правило все още не е била преобладаващо явление. художествени (например хроники и анали, дипломатически и публицистични произведения, ритуални текстове и др.). В това отношение действителната естетика потребностите на обществото като цяло дълго време се задоволяват главно чрез устна традиция. Развитието на литературата и нарастващата социална диференциация доведоха до това, че още в късната вражда. период Ф. става преим. (и изключително за много народи) собственост на трудещите се хора. маси, защото литературни формитворчеството останало недостъпно за тях. социални различиясреда, създала литературни и фолклорни произведения, доведе до появата на определени. разнообразие от идеи и различни изкуства. има вкус на. Това беше придружено от разработването на специфични системи от литературни (разказ, роман, поема, поема и др.) и фолклорни (епос, приказка, песен и др.) жанрове и тяхната поетика. Преходът от устни форми на създаване и предаване на изкуствата. произведения, за които е характерно използването на природата. средства за комуникация (глас - слух, движение - зрение), за фиксиране и стабилизиране на текста и неговото четене означава не само по-съвършен начин за натрупване и съхраняване на постиженията на културата. Той беше последван и решителен. загуби: пространствена и времева разлика в момента на създаване (възпроизвеждане) на чл. работа и нейното възприемане, загубата на директност. контакт между неговия създател (писател) и възприемащ (четец), загуба на извънтекстови елементи, контактна емпатия и възможност за текстови и други промени в зависимост от реакцията на възприемащия. Значението на тези загуби се потвърждава от факта, че дори в условията на всеобща грамотност продължава да съществува и се появява не само традиционният фолклор, но и други устни и същевременно синтетични. форми, а някои от тях са с контактен характер (театър, сцена, четци, изяви на писатели пред публика, изпълнение на стихотворения с китара и др.). Характерни черти на Ф. в условията на съжителството му с литературата и в противопоставяне с нея: устност, колективност, народност, изменчивост, съчетанието на словото с изкуствата. елементи от други изкуства. Всяко произведение възниква на базата на поетиката, разработена от екипа, е предназначена за определен кръг слушатели и придобива ист. живот, ако е приет от колектива. Извършени са промени, до-рж. изпълнителите биха могли да бъдат много различни - от стилистични. вариации до значителна ревизия на идеята и като правило не надхвърлят границите на идеологията и естетиката. заобикаляща среда. Колективно творчество. процес във Ф. не означаваше неговата безличност. Талантливите майстори не само създават нови песни, приказки и др., но и оказват влияние върху процеса на разпространение, усъвършенстване или адаптиране на традициите. текстове към исторически променените нужди на колектива. Диалектика Единството на колектива и индивида е противоречиво във Ф., както и в литературата, но като цяло традицията във Ф. по-голяма стойностотколкото в литературата. в условията на обществото. разделението на труда на основата на устната традиция, успоредно с масовото и непрофесионалното изпълнение, което е характерно за Ф. на всички народи, възникват своеобразни професии, свързани със създаването и изпълнението на поетични, музикални и др. произведения (други гръцки рапсоди и аеди; римски мими и хициони, руски шутове, френски жонгльори, немски шпилмани, по-късно руски гуслари, украински кобзари, казахски и киргизки акини и дебели, френски шансониери и др.). В ранна вражда. период се открояват изпълнители, които обслужват управляващите социални слоеве. Възниква преходен тип певец-поет, тясно свързан отначало с рицарството (френски трубадури или немски минезингери), по-късно с бюргери (немски майстерзингери) или духовна студентска среда (френски или немски вагант; полски, украински и белоруски. вертепници). В някои страни и региони в условията на бавно развитие на патриархалните вражди. бит, формират се преходни форми на вид устна литература. Поетичен. бяха създадени творби. лица, разпространявани устно, имаше желание за стабилизиране на техните текстове. В същото време традицията е запазила имената на създателите (Токтогул в Киргизстан, Кемин и Моланепес в Туркменистан, Саят-Нова в Армения, Грузия и Азербайджан и др.). На руски Ф. не е имал развита професионализация на певците. Можем да говорим само за имена, споменати в писмеността на Древна Русия (певец Митус; вероятно Боян). Всеки жанр или група фолклорни жанрове изпълняваше определена задача. социални функции. Това доведе до образуването на Ф. жанрове със собствена тематика, образи, поетика, стил. В най-древния период повечето народи са имали племенни традиции, трудови и обредни песни, митологични. истории, ранни форми на приказки, заклинания, заклинания. По-късно, на границата на прехода от предкласово общество към класово общество, възниква модерното общество. видове приказки (магически, ежедневни, за животни) и архаични. епични форми. По време на формирането на държавата-ва се формира героична. епичен, после епичен. песни на балада и ист. съдържание, ист. легенди. По-късно други жанрове на класиката. Ф. формира извънобредна лирика. песен и романс, късни видове нар. драма и още по-късно – жанровете на работника Ф. – революц. песни, маршове, сатирични песни, устни разкази. Процесът на възникване, развитие жанрове на изобразителното изкуство, особено продължителността на техния продуктивн период, връзката на изобразителното изкуство с литературата и други видове професионално изкуство. творчеството се определят от особеностите на Изтока. развитието на всеки народ и естеството на контактите му с други народи. И така, племенните традиции са забравени сред някои народи (например сред източните славяни) и са в основата на ист. традиции от други (например исландските саги сред исландците). Ритуалните песни, като правило, бяха насрочени да съвпаднат с различни периоди земеделски, скотовъдски, ловен или риболовен календар, влязъл в различни взаимоотношения с обредите на Христос., мюсюлманите, будистките и други религии. Степента на връзка на епоса с митологичното. идеи поради специфични социално-иконом. условия. Пример за този вид връзка са нартските легенди на народите от Кавказ, карелско-финландски. руни, други гръцки епичен. Сравнително рано той напусна оралното съществуване на микроби. и западно-римски епос. Съществува дълго време и придобива късни форми на епоса на тюркските народи, юг. и изток. славяни. Има различни жанрови варианти на африкански, австралийски, азиатски и европейски приказки. народи. Баладата при някои народи (например шотландците) е придобила ясни жанрови различия, за други (например руснаците) е близка до лириката. или ист. песен. Фразирането на всеки народ се характеризира със своеобразна комбинация от жанрове и определена роля на всеки от тях в общата система на устното творчество, която винаги е била многопластова и разнородна. Въпреки яркото национално оцветяването на фолклорните текстове, много мотиви, сюжети и дори образи на персонажи във фолклора на различните народи са поразително сходни. Подобно сходство би могло да възникне в резултат на развитието на фразировката от общ източник (общи архаични черти на фразировката на славяните или финно-угорските народи, които се връщат към общото праславянско или протофинско наследство), или като резултат от културно взаимодействие между народите (например обмен на сюжети от приказки руснаци и карели) или независим произход на подобни явления (например общите сюжети на приказките на американските индианци и народите от Централна Европа ) под влияние на общите закономерности на развитие на обществената система, материалната и духовната култура. В късната феодална време и през периода на капитализма в Нар. средата е по-активна от преди, лит. върши работа; някои форми на лит. широко се разпространи творчеството (романси и песни от литературен произход, т.нар. народни книги, руски "лубок", немски "bilderbogen" и др.). Това повлия на сюжета, стила, съдържанието на фолклорните произведения. Народно творчество разказвачи придобиват някои черти на лит. креативност (индивидуализация, психологизъм и др.). В социалистическата общество, наличието на образование предоставяше равни възможности за развитие на таланти и професионализация на хората, разнообразие от модерни. форми на масово словесно изкуство. култура - любител лит. творчество (включително отчасти в традиционни фолклорни форми), клубна самодейност, фолклорна песен. хорове и др. Някои от тези форми са творчески, други са изпълнителски. Формиране на фолклора в самостоятелни. науката принадлежи към 30-40-те години. 19 век Формирането на фолклора и началото на научната. събиране и публикуване на Ф. е свързано с три ДОС. фактори: лит. романтизъм, който е една от формите на изразяване на самосъзнанието на зараждащия се буржоа. нации (напр. в Германия, Франция, Италия), нац.-освобод. движение (например при южните и западните славяни) и разпространението на социалното освобождение. и образователни идеи (например в Русия - А. И. Херцен, Н. Г. Чернишевски, Н. А. Добролюбов; в Полша - А. Мицкевич и др.). Романтици (немски учени И. Г. Хердер, Л. Арним и К. Брентано, братя В. и Дж. Грим и др.; английски – Т. Пърси и Дж. Макферсън и др.; сръбски – В. Караджич и др.; фин. – Е. Ленрот и др.; руски декабристи) видяха във Ф. израз на нац. дух и национален традиции и използвани фолклорни произведения за реконструкцията на ист. факти, неотразени в писмени източници. Възниквайки в рамките на романтизма, т.нар. митологичен школа (немски учени А. Кун, В. Шварц, В. Манхард и др.; английски - М. Мюлер, Дж. У. Кокс и др.; френски - А. Пиктет и др.; италиански - А де Губернатис и др.; руски - Ф. И. Буслаев , А. Н. Афанасиев и др.), въз основа на постиженията на индоевропейския. лингвистика, смята Ф. европ. народи наследството на древната праиндоевропа. създаване на митове. Романтика в слава. страни видяха във Ф. общата слава. наследство, запазено в различна степен от различните клонове на славяните, точно като него. романтиците видяха във Ф. съвременен. Немскоговорящите народи са общото наследство на древните германци. На 2-ри етаж. 19 век на основата на философията. Позитивизмът развива еволюционистки школи във фолклора, което е свързано с нарастващото съзнание за единството на моделите на развитие на Ф. и повтаряемостта на фолклорните сюжети и мотиви в различни етноси. среди. Така представители на т.нар. антропологичен школи (Е. Тайлър, Е. Ланг и Дж. Фрейзър – в Англия; Н. Сумцов, А. И. Кирпичников, А. Н. Веселовский – в Русия и др.) обясняват глобалната повтаряемост на фолклорните явления с единството на хората. психология. В същото време т.нар. компаративизъм (сравнително-исторически метод), който обясняваше подобни явления повече или по-малко механично. заемане или "миграция на сюжети" (немски - T. Benfey, френски - G. Paris, чешки - J. Polivka, руски - V. V. Stasov, A. N. Pypin, A. N. Веселовски и др.), и "историческата школа" (най- поразителен израз в Русия е В. Ф. Милър и неговите ученици; К. и М. Чадуик в Англия и др.), които се стремят да свържат Ф. на всеки народ с неговата история и правят добра работаза сравнение ист. документи и фолклорни разкази (особено епични). В същото време „историческата школа” се характеризираше с опростено разбиране на механизма на изкуството. отражения на действителността във Ф. и (както и някои други течения на буржоазния фолклор от края на 19 - началото на 20 в.) желанието да се докаже, че Нар. масите само механично възприемаха и съхраняваха изкуствата. ценности, създадени от висшите социални слоеве. През 20 век Фройдизмът стана широко разпространен (тълкувайки фолклорните истории като подсъзнателен израз на инхибирани сексуални и други комплекси), ритуален. теория (свързване на произхода на словесното изкуство главно с магически обреди; френски учени П. Сентив, Ж. Дюмезил, английски - Ф. Раглан, холандски - Ж. дьо Врис, амер. - Р. Карпентър и др.) и "Финландска школа “, установявайки историческите и географските. областите на разпространение на сюжети и разработване на принципите на класификация и систематизация на фотографията (К. Кроон, А. Арне, В. Андерсън и др.). Произходът на марксисткото направление във фолклора се свързва с имената на П. Лафарг, Г. В. Плеханов, А. М. Горки. През 20-30-те години. 20-ти век формирането на марксистката фолклористика продължава в СССР, след 2-та световна война от 1939-45 г. получава широко разпространение в социалист. страни (Б. М. и Ю. М. Соколов, М. К. Азадовски, В. М. Жирмунски, В. Я. Проп, П. Г. Богатирев, Н. П. Андреев и др. - в СССР; П. Динеков, Ч. Романска, С. Стойкова и др. - в България, М. Поп и др. - в Румъния, Д. Ортутай и други - в Унгария, Ю. Кжижановски и др. - в Полша, Й. Хорак, Я. Екс, О. Сироватка, В. Гаспарикова и др. - в Чехословакия, В. Щайниц и други – в ГДР). Тя счита F., от една страна, за най-древната форма на поетиката. творчество, съкровищница на изкуството. опит нар. маси, като един от компонентите на класиката. наследство на националното изкуства култура на всеки народ и, от друга страна, като най-ценен източник. източник. При изучаването на най-древните епохи в историята на човечеството Ф. често (наред с археологията) е незаменим източник. източник, особено за изучаване на ист. развитие на идеологията и социална психология нар. тегл. Сложността на проблема се крие във факта, че архаичност. фолклорните произведения са известни като правило само в регистрите от 18-20 век. или в по-ранна лит. преработки (напр. немската "Песен за Нибелунгите"), или архаични. елементи, включени в по-късната естетика. системи. Следователно използването на Ф. за ист. реконструкциите изискват голямо внимание и преди всичко привличане на сравнение. материали. Също така се вземат предвид характеристиките на отразяването на реалността в различни жанрове на фантазията, които съчетават естетически, познавателни, ритуални и други функции по различни начини. Опитът от изучаване на жанрове, които се възприемат от изпълнителите като израз на ист. знания (проза. ист. легенди и предания, песен ист. еп.), показа сложността на съотношението на сюжети, персонажи, време, на което се приписват техните действия, еп. география и др. и автентичен ист. събития, техните реални хронологични, социални и географски. заобикаляща среда. Развитие на чл.-ист. мисленето за хората не идва от емпиризъм. и специфичен образ на събитията до тяхното опоетизиране и обобщение или легендарно-фантастичен. обработка като се забравят събитията, и обратно – от т.нар. митологичен епично, което е фантастично. отражение на реалността в митологията. категории (например успехите на човечеството в овладяването на огъня, занаятите, корабоплаването и т.н. са персонифицирани във Ф. под формата на „културен герой” от прометейския тип), до героичния. епос и накрая на Изток. песни, в които са нарисувани много по-конкретни ист. ситуации, събития и лица, или ист. балади, в които безименни герои или герои с измислени имена действат в среда, близка до реално-историческата. В отдела същите сюжети ист. легенди или епос песните са отразени в по-голяма степен, а не емпирични. ист. факти и типични соц. сблъсъци, ист. политическа държава. и изкуства. съзнанието на народа и фолклорните традиции от предходни векове, през призмата на които се възприема ист. реалност. Въпреки това, както в ист. легенди, а в песните исторически епос. произведения често съхраняват най-ценното от Изтока. подробности за гледна точка, имена, географски имена, битови реалности и т. н. И така, Г. Шлиман открива местоположението на Троя, използвайки данните на други гръцки. епичен песни от Илиада и Одисея, въпреки че не е определил точно местоположението на „омировия“ пласт в културните пластове на троянските разкопки. Още по-труден е механизмът на рефлексия ист. реалност в Нар. приказки, лир и битови песни. Песните с ритуален характер, конспирации и др. в по-голяма степен отразяват не ист. реалността като такава и всекидневното съзнание на хората са самите факти на Нар. живот. Че. Ф. като цяло не е възпроизвеждал пасивно емпиризма. факти социално-икономически. и политически реалност или ежедневен живот, но беше едно от най-важните средства за изразяване на Нар. стремежи. Ф. е от голямо значение и за изясняване на историята на етн. контакти, процесът на формиране на етнограф. групи и историко-етнографски. региони. Литература: Чичеров В. И., К. Маркс и Ф. Енгелс за фолклора. Библиографски материали, „Съветски фолклор”, 1936, No 4-5; Бонч-Бруевич В. Д., В. И. Ленин за устното народно творчество, „Съветска етнография”, 1954, № 4; Фридлендер Г. М., К. Маркс и Ф. Енгелс и въпросите на литературата, 2-ро изд., М., 1968 (фолклор основно); Проп В. Я., Спецификата на фолклора, в: „Трудове от юбилейната научна сесия на Ленинградския държавен университет. Секция на филологическите науки, Л., 1946 г.; своя собствена, Исторически корени на приказката, Л., 1946 г.; своя, Фолклор и действителност, „Руска литература“, 1963, № 3; собствена, Принципи на класификация на фолклорните жанрове, „Сови. етнография", 1964, № 4; негова собствена, Морфология на приказката, 2 изд., М., 1969; Жирмунски В. М., По въпроса за народното творчество, "Уч. ап. Ленинград. пед. ин-та им. А. И. Херцен", 1948, т. 67; негов, Народен героичен епос, М.-Л., 1962; Гусев В. Е., Марксизъм и руски фолклор от края на XIX - началото на XX век, М. - Л., 1951; негов собствена, Проблеми на фолклора в историята на естетиката, М.-Л., 1963; своя, Фолклор. Историята на термина и неговото съвременно значение, „Сова. етногр.", 1966, № 2; негова, Естетика на фолклора, Л., 1967; Путилов Б.Н., За основните характеристики на народното поетическо творчество, "Уч. ап. Грозни пед. ин-та. Сер. филологически науки", т. 7, 1952, № 4; своя собствена, За историческото изучаване на руския фолклор, в книгата: Руски фолклор, т. 5, М.-Л., 1960; Kokkiara J., История на фолклора в Европа, превод от италиански, М., 1960; Вирсаладзе Е. Б., Проблемът за спецификата на фолклора в съвременния буржоазен фолклор, в книгата: Литературни изследвания на Института за грузинска историческа литература, т. 9, Тб., 1955 (резюме на руски); Азадовски М. К., История на руския фолклор, т. 1-2, М., 1958-63; Мелетински Е. М., Герой на приказката, М., 1958; същото, Произходът на героичния епос, ранни форми и един архаичен паметник, Москва, 1963 г.; етнография", 1962, № 3; негова, Съвременни проблеми на текстологията на руския фолклор, М., 1963: негова. За връзката между фолклор и етнография, "Сови. етнография“, 1971, № 5; неговата собствена, Спецификата на фолклора в светлината на теорията на информацията, „Вопр. философия", 1972, № 6; Фолклор и етнография, Л., 1970; Богатирев П. Г., Въпроси на теорията на народното изкуство, М. , 1971; Земцовски И.И., Фолклорът като наука, в сборник: Слав. музикален фолклор , М., 1972; Каган М.С., Морфология на изкуството, Л., 1972; Ранни форми на изкуството, М., 1972; Корсо Р. Фолклор. История. Obbietto. Методо. Bibliographie, Roma, 1923; Gennep A. van, Le folklore, P., 1924; Крон, К., Die folkloristische Arbeitsmethode, Осло, 1926; Кроче Б., Poesia popolare e poesia d'arte, Бари, 1929; Brouwer C., Die Volkslied in Deutschland, Frankreich, Belgien und Holland, Groningen-Haag., 1930; Saintyves P., Manuel de folklore, P., 1936; Varagnac A., D?finition du folklore, P., 1938; Алфорд В., Въведение в английския фолклор, Л., 1952; Рамос А., Estudos de Folk-Lore. Definic?o e limites teorias de interpretac?o, Rio de J., (1951); Weltfish G., Произходът на изкуството, Индианаполис-Н. Y., 1953; Marinus A., Essais sur la традиция, Brux., 1958; Jolles A., Einfache Formen, 2 изд., Halle/Saale, 1956; Levi-Strauss C., La pendee sauvage, P., 1962; Bawra, S. M., Primitive song, N. Y., 1963; Krappe A. H., Науката за фолклора, 2 изд., N. Y., 1964; Bausinger H., Formen der "Volkspoesie", B., 1968; Weber-Kellermann J., Deutsche Volkskunde zwischen Germanistik und Sozialwissenschaften, Stuttg., 1969; Врабие Г., Фолклорни предмети. принципи. Метода, Категория, Буц, 1970; Динеков П., Български фолклор, Първа част, 2-ро изд., София, 1972; Ортутай Г., Унгарски фолклор. Очерци, Бдпст, 1972. Библиография: Акимова Т. М., Семинарията по Нар. поетичен творчество, Саратов, 1959; Мелс М. Я., Въпроси на теорията на фолклора (материали за библиографията), в кн.; Руски фолклор, т. 5, М.-Л., 1960; собствена, Съвременна фолклорна библиография, в кн.: Руски фолклор, т. 10, М.-Л., 1966; Кушнерева З. И., Фолклор на народите на СССР. Библиографски източник на руски език (1945-1963), М., 1964; Соколова В.К., Сов. фолклористика за 50-годишнината на октомври, „Съветска етнография”, 1967, No 5; Volkskundliche Bibliographie, W.-Lpz., 1919-57; Internationale volkskundliche Bibliographie, Базел-Бон, 1954-; Coluccio F., Diccionario folklorico argentino, B.-Aires, 1948; Стандартен речник по фолклор, митология и легенди, изд. от М. Лийч, v. 1-2, Ню Йорк, 1949-50; Erich O., Beitl R., Wärterbuch der deutschen Volkskunde, 2 Aufl., Stutt., 1955; Томпсън С., Мотив-индекс на народната литература, с. 1-6, Bloomington, 1955-58; негова собствена, Петдесет години индексиране на фолклорни приказки, "Humanoria", N. Y., 1960; Дорсън Р. М., Актуални фолклорни теории, "Секущаща антропология", 1963, с. 4, № 1; Аарне А. и Томпсън С., Видовете народна приказка. Класификация и библиография, 2 изд., Hels., 1961; Slownik folkloru polskiego, Warsz. , 1965. К. В. Чистов. Ленинград.
фолклор- художествено начало
Митологично начало
фолклор
народна литература
Основните характеристики на фолклора:
Имаше алегории (те се пееха)
3) Вариация
студентски фолклор
армейски фолклор
Фолклор на крадците
войнишки фолклор
Бурлацки
· Политически затворници
Оплаквания (текст плач)
9) Функционалност
10) Приобщаване
Билет 2. Системата от жанрове на руския фолклор от древността до наши дни.
Жанровият състав на руската народна поезия е богат и разнообразен, тъй като е изминал значителен път на историческо развитие и в много отношения отразява живота на руския народ. При класификацията трябва да се има предвид, че във фолклора, както и в литературата, се използват две форми на речта - поетична и проза, следователно в епическия род е необходимо да се разграничат поетически видове (епос, историческа песен, балада) и проза (приказка, легенда, традиция). Лирическият жанр на произведенията използва само поетическата форма. Всички поетични произведения се отличават със съчетанието на думи и мелодия. Прозаичните произведения се разказват, а не се пеят.
За да се представи обща картина на класификацията (разпространението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид и редица други обстоятелства, а именно: първо, отношението на жанровете към т.нар. специални култови действия) и второ, отношението на словесния текст към пеенето и актьорската игра, което е характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат или не могат да бъдат свързани с ритуал и пеене.
I Ритуална поезия:
1) Календар (зимни, пролетни, летни и есенни цикли)
2) Семейство и домакинство (майчинство, сватба, погребение)
3) Конспирация
II Неритуална поезия:
1) Епична проза
Приказка
Б) легенда
В) легенда (и биличка като нейния вид)
2) Епически поетични жанрове:
А) епос
Б) исторически песни (предимно по-стари)
Б) баладични песни
3) Лирически поетични жанрове
А) песни със социално съдържание
Б) любовни песни
Б) семейни песни
Г) малки лирически жанрове (частушки, хорове и др.)
4) Малки нелирически жанрове
А) пословици
Б) гатанки
5) Драматични текстове и действия
А) обличане, игри, кръгли танци
Б) сцени и пиеси.
Билет 3. Древни (архаични) жанрове на фолклора (трудови песни, заклинания, приказки и др.).
Фолклорът като особена форма на изкуство възниква в древността. Процесът на възникването му е труден за възстановяване поради липсата на материали от онова време. Най-старият (архаичен) период в историята на човешкото общество е периодът на неговата предкласова структура (примитивна система). Фолклорът на предкласовата, примитивна общностна система сред много народи имаше общи черти поради факта, че народите по света основно преминаха през подобни етапи на историческо развитие. Фолклорът на тази обществена формация се отличава със следните особености:
Все още ясно запазва връзките с трудовите процеси
· Има следи от мислене на античната епоха – анимизъм, магически вярвания, тотемизъм, митология;
Реалните явления се преплитат с измислени, фантастични;
· Развиват се някои черти на реализма: конкретността на образа на природата и човека; вярност към реалността по съдържание и форми (конвенцията на образа се появява по-късно);
· Постепенно се развиват родове, видове и жанрове, от които най-древни са пословици, приказки, гатанки, заговори, легенди; на последния етап от формирането се раждат героичният епос и легендите;
· Доминира колективното, хорово начало на творчеството, но певецът или певецът започват да се открояват;
· Творбите все още не съществуват в устойчива традиционна форма, както в по-късните етапи от развитието на фолклора, а имат формата на импровизация, т.е. текст, генериран по време на изпълнение;
· Постепенно се обогатяват сюжети, образност, изразни средства, художествени форми, които стават все по-традиционни.
Анимизмът се проявява в одухотворяването на силите и явленията на природата, например слънцето и луната, в песните за брака им, в одухотворяването на земята („майката на земята на сиренето“), водата, растенията, в изображения на воден и дървесен таласъм, в олицетворение на мраз, пролет, масленица, коляда. В конспирации - обикновено призив към зората на зората. В приказките действат Морският крал, Месецът, Вятърът, Смразът. Магията се отразява в заговори и заклинания, в гадания за времето и реколтата, в истории за магьосници, в превръщането на мида в гора и кърпи в река, в такива прекрасни предмети като самостоятелно сглобена покривка и магия килим. Тотемизмът се изразява в култа към мечката и в образа на мечката помощник. В приказките и епосите има истории за чудотворния произход на героите от животни, от змия. В песните от баладен тип има истории за говорещи растения, които растат на гробовете на хората. В приказките (особено в приказките за животни, но не само в тях) не са рядкост изображенията на животни, които говорят и се държат като хора. Митологията на древните руски племена вече е приела формата на определена система от идеи. Тя включваше същества от два вида: богове и духове. Например, Сварог е богът на слънцето, Даждбог е богът на живота, Перун е богът на гръмотевиците, Стрибог е богът на вятъра, Ярило е богът на светлината и топлината, Велес е богът покровител на добитъка. Одухотворения на силите и явленията на природата бяха водата, таласъмът, полският работник. Древните руски племена са имали широко развит култ към предците, свързан с племенната система. То засегна олицетворението на семейството и раждащите жени, на които се принасяха жертви, в погребални обредии почитане на предците (Радуница, Русалия, Семик).
славянска митологияне е толкова завършена система като гръцката.Това се дължи на факта, че славяните в своето историческо развитие заобикалят робовладелския строй, причините за което са по-ранното развитие на земеделието и заселния живот, както и честите сблъсъци с южните номади, което наложи създаването на държава от феодален тип. Следователно в митологията на славяните има само началото на разделянето на боговете на по-стари и по-млади, според социалната система на държавата. Ясно е, че в древноруския фолклор е имало не само жанрове, в които са отразени анимизмът, тотемизмът, магията и митологията, но и жанрове от семеен и битов характер, тъй като е имало лични отношения в рамките на рода, двойния брак. Накрая се натрупа трудов и житейски опит, който беше запечатан в пословиците.
Класификация
I Според резултата
1) Бяло - насочено към отърваване от заболявания и неприятности и съдържащи елементи на молитва (шарлатанство)
2) Черен - насочен към нанасяне на щети, вреда, използван без молитвени думи (магьосничество, свързано със зли духове)
II По тема
1) Медицински (от заболяване и болестно състояние на хора и домашни животни, както и от разваляне.)
2) Домакинство. (Земеделско, скотовъдство, търговия - от суша, плевели, за опитомяване на домашни животни, лов, риболов.)
3) Любов: а) любовни заклинания (prisushki); б) ревери (сушене)
4) Социални (насочени към регулиране на социалните и отношенията между хората; за привличане на чест или милост, да отидете при съдия, например)
III По форма
1) епичен
Разширена, голяма
1.1 епична картина
1.2 конспирация, базирана на разговорни формули
1.3 bartack (Амин = "така да бъде")
2) формулиран
кратки конспирации, състоящи се от 1-2 изречения; нямат ярки образи – заповед или молба
3) конспирации-диалози
4) абракадабра
Това е 99 процента женска традиция (защото никой нормален мъж не би направил това). Конспиративната мафия е потайна афера.
герои:
1) човешки свят
1.1 неутрален (червено момиче)
1.2 Християнски: а) реални (Исус, Богородица), б) измислени (Дъщерите на Божията майка, синовете на Ирод), в) герои от историята (Николай Угодник), г) християнски зли духове (дяволи)
1.3 измислен
2) фауна
2.1 разпознаваем
2.2 фантастично
Типични техники за литературен заговор:
1) на лексикално, морфологично и дори звуково ниво (????????)
2) изобилие от епитети
3) сравнение
4) стъпаловидно стесняване на изображенията или разгъване (градация)
Класически легенди.
1.1. космогоничен
Например, за патица, която потъна на дъното на резервоар, грабна малко вода в човката си - изплю я - появи се земята (или планини - не мога да го разбера по никакъв начин)
1.2. Етиологична
Легенди за създаването на животинския свят. Например, имаше легенда за произхода на въшките. Бог често действа като наказваща сила
В легенди винаги се е вярвало.
Легендата е независим възглед за света наоколо. Най-вероятно са били митове. Индийските митове също имат идеи за произхода на животните (например чанта от кенгуру), но няма религиозни мотиви, както в нашите легенди.
1.3. Антропологични митове.
Ето един пример за легенда за болен човек, но с Божия душа (???). а за кучето, което пазеше човека и за това Бог й даде шуба или не
1.4. Агиографски легенди
Агиографски легенди
Агиографски легенди (за светци); например Николай Мирликийски (Чудотворец)
Общи православни светии
местно почитани светци
Генерал Кристиян
православен
Свети Егорий (Георги Победоносец)
Воин/светец
Покровител на добитъка и вълците
1.5. Есхатология.
Един от разделите на църковната философия. Легенди за края на света.
Характеристики на класическите легенди:
1. Художественото време на класическите легенди е времето на едно далечно, неопределено, абстрактно минало.
2. Художественото пространство също е абстрактно
3. В тези легенди говорим за глобални промени (появата на морето, планините, животните)
4. Всички истории са разказани от 3-то лице. Разказвачът не е героят на легендата.
Легенда за местния край.
Герои: местни сакрални (свещени) природни обекти. Например свети извори, дървета, камъни, горички или местни икони, както и местно почитани старейшини и благословени.
! отчасти напомнящи даване, но имат религиозен характер.
Например за Дунечка, която беше застреляна от Червената армия. Тя е врачка.
Тя изпрати мъж да работи в Арзамас, а не в Самара (той спечели пари, но тези, които отидоха в Самара не го направиха), тоест прогнозите са предимно домакински
Гълъби надвиснаха над каретата, в която Дунечка беше откарана да бъде застреляна, покривайки я от мигли
Нимб над главата по време на екзекуцията
След това къщите в това село започнаха да горят - те решиха да правят помен 2 пъти в годината - спряха да горят
Свети глупаци.
Благословен = глупав, който образно общува с хората.
Паша Саровская даде парче червен плат на Николай I и каза "панталони на сина ми"
за времето на прославата (Св. Серафим - комп.) Тя живееше в Дивеево, известен в цяла Русия. Суверенът с всички велики князе и трима митрополити се отправи от Саров към Дивеево. Предсказал смъртта му (9 войници, картофи в униформа). Тя извади парче червен плат от леглото и каза: „Това е за панталоните на сина ти“. предсказал появата на син.
Легендата за един човек.
В основата на легендата за един човек лежи срещата на човек с чудотворна сила. Типичен пример: Светец казва на човек как да намери своя път през гората.
Светецът се явява на хората насън "призива на светеца"
Преселници поклонници - светецът се явява и вика в своя манастир.
Билет 8. Художествено пространство и време в приказка. Типове герои и състав.
Художественото пространство и време в приказките са условни, сякаш там е показан друг свят. Реалният свят и светът на приказките могат да се сравнят с картини, например на Васнецов и Билибин.
В една приказка се разграничават 7 вида герои (Проп):
1 . героят е този, който прави всички действия и накрая се жени.
2 . антагонист или антипод - този, с когото героят се бие и когото побеждава.
3 . прекрасен помощник.
4 . чудесен дарител - този, който дава на героя чудотворен помощник или чудотворен предмет.
5. принцеса - тази, за която героят обикновено се жени и която по правило живее в друга страна, много далеч.
6 . цар - се появява в края на приказката, героят се жени за дъщеря си или в началото на приказката, като правило, той изпраща сина си някъде.
7. фалшив герой - приписва достойнствата на истински герой.
Можете да опитате да класифицирате по различен начин, но същността остава същата. На първо място, две групи знаци: отрицателни и положителни. Централното място са положителните герои, така да се каже, „персонажи от първия ред“. Те могат да бъдат разделени на 2 групи: герои-герои и "иронични", които се насърчават от късмет. Примери: Иван Царевич и Иван Глупак. "Герои от втория ред" - помощниците на героя, анимирани и не (магически кон, магически меч). "Трети ред" - антагонист. Важно място заемат женските героини, идеалите за красота, мъдрост, доброта - Василиса красива или мъдра, Елена красива или мъдра. Антагонистите често включват Баба Яга, змията и безсмъртния Кощей. Победата на героя над тях е триумфът на справедливостта.
Композицията е структурата, конструкцията на приказката.
1.) Някои приказки започват с поговорки - закачливи шеги, които не са свързани със сюжета. Обикновено са ритмични и римувани.
2.) Началото, което сякаш отвежда слушателя в един приказен свят, показва времето, мястото на действието и ситуацията. Представлява експозиция. Популярното начало е „Имало едно време“ (по-нататък - кой и какви обстоятелства) или „В определено царство, определена държава“.
3.) Действие. Някои приказки започват веднага с действие, например „Принцът реши да се ожени ...“
4.) Приказката има край, но не винаги, понякога със завършване на действието, приказката също свършва. Краят превключва вниманието от приказния свят към реалния.
5.) В допълнение към края може да има и поговорка, която понякога се съчетава с края - „Сватбата се изигра, дълго пируваха, а аз бях там, пих мед, потече ми по мустаците, но не ми попадна в устата."
Разказът в приказките се развива последователно, действието е динамично, ситуациите са напрегнати, могат да се случат ужасни събития, често срещано е трикратно повторение (трима братя отиват да хванат Жар-птицата три пъти). Подчертава се недостоверността на историята.
Връзка с ритуала на посвещение.
Hud пространството е абстрактно; има граница/преходно пространство; пространствените движения не са показани. Худ времето също е абстрактно, затворено, няма изход в реалността; развива се от епизод на епизод, забавяне.
Приказката е най-архаична - първоначално не е била предназначена за деца, в произхода си се връща към ритуалите. Ритуал на посвещение. Можете да видите суеверни идеи за другия свят. Например Баба Яга: „носът е израснал в тавана“, „те опряха коляното си на стената“, костен крак - т.е. без месо - на печката тя лежи като в ковчег
Тези. тя е граничен персонаж между света на мъртвите и живите – между света и далечното царство.
пролетен цикъл.
Масленица и масленица. В центъра на карнавалния празник стои символичен образкарнавал.
Самият празник се състои от три части: среща в понеделник, пиршество или почивка в т. нар. широк четвъртък и сбогуване.
Масленичните песни могат да бъдат разделени на две групи. Първият – среща и почит, има формата на величие. Те прославят широката честна Масленица, нейните ястия и забавления. Тя се нарича изцяло - Авдотя Изотиевна. Естеството на песните е весело, весело. Песните, придружаващи сбогуването, са малко по-различни - говорят за предстоящия пост. Певците съжаляват за края на празника. Тук Масленица е вече свален идол, вече не се възвеличава, а е наричана непочтително „измамница”. Масленица обикновено се тълкува преди всичко като празник на победата на пролетта над зимата, на живота над смъртта.
Пролетен пост – чист понеделник – началото на пролетните календарни ритуали. Миеха се в банята, измиха къщата, измиха всички съдове, комични действия с палачинки - окачени на дърво, дадоха ги на добитък.
Кръст / Страстна седмица - четвъртата след Великия пост; почивки на гладно – печени постни бисквитки; гадаене - монета - монета в бисквитка, в няколко кръста - монета, чип, пръстен, кръстове се раздавали на добитък.
30 март - денят на четиридесетте мъченици (бисквитки под формата на чучулиги); среща на пролетта, пристигане на първите птици; На 17 март, в деня на Григорий Грачевник, се пекат топове. Знаци: много птици - късмет, снежни преспи - реколта, ледени висулки - реколта от лен. Първият пролетен празник - срещата на пролетта - се пада на март. Тези дни по селата се пекли от тесто фигурки на птици и се раздавали на момичета или деца. Веснянки - обредни лирически песни от заклинателния жанр. Обредът на „заклинание“ на пролетта беше пропит с желанието да се повлияе на природата, за да се получи добра реколта. Имитацията на летене на птици (изхвърляне на чучулиги от тестото) трябваше да предизвика пристигането на истински птици, приятелското начало на пролетта. Каменните мухи се характеризират с форма на диалог или призив в повелително настроение. За разлика от конспирация, stoneflies, като коледни песни. изпълнявани колективно.
Благовещение – 7 април: „птиците не вият гнездата си, момичетата не си сплитат косите“; не можете да включите светлината, да работите с рождената земя; счупване на фрактура - махнаха шейната, извадиха количката.
Цветница (последната неделя преди Великден) – „вход Господен в Йерусалим“. Върбите се внасяли в къщата и се държали целогодишно при иконите, осветени деца; пуснете върбата и иконите във водата.
Страстната седмица е седмицата преди Великден. Велики четвъртък (в религията - петък) - най-ужасният ден; варосване на колибата, премахване на хлебарки чрез замразяване на колибата, подрязване на крилца на домашни птици, цялата вода е свята.
Великден - боядисване на яйца (без козунак, без Великден); не ходят на гробището, само за следващата червена / фоминова седмица - вторник и събота-радиница); Първото яйце се съхранявало при иконата в продължение на една година.
Vyunishnye песни - песни, които в събота или неделя на първата седмица след Великден поздравяват младоженците. Съдържанието на песните: пожелавам на младите хора щастлив семеен живот.
6 май - Ден на Егориев (Георги Победоносец); Егорий - бог на говедата; първият път, когато добитъкът беше изведен на полето
Възнесение (40 дни след Великден)
Семитски обредни песни - 7-та седмица след Великден се наричаше Семитска. Четвъртък от тази седмица се наричаше Семик, а последният й ден (неделя) - Троица. Извършваха се специални ритуали, които бяха придружени от песни. Основният обред е „навиването“ на венец. Облечени в празнични дрехи, момичетата отидоха в гората, потърсиха млада бреза, наклониха брезовите клони и ги изплетоха с трева, след няколко дни отсякоха брезата, разнасяха я из селото, след което я удавиха в реката или го хвърли в ръжта. От върховете на две брези момичетата изплитаха арка и минаваха под нея. След това имаше ритуал за гадаене с венец. Темата за брака и семейните отношения заема все по-голямо място в песните на Семитски.
Ден на духовете - не можете да работите със земята.
Летен цикъл.
Календарните обреди бяха придружени от специални песни.
Троица-Семицка седмица: Семик - седмият четвъртък след Великден, Троица - седмата неделя. Момичетата, облечени елегантно и взеха лакомства със себе си, отидоха да „къдрят“ брезите - те ги изплитаха с трева. Празникът на момичето беше съпроводен и с гадания. Момичетата плетаха венци и ги хвърляха в реката. Гаданията по венци намериха широко отражение в песните, изпълнявани както по време на гадаене, така и без оглед на това.
Празник на Иван Купала (Йоан Кръстител / Кръстител) - нощта на 23-24 юни. На празниците Купала те не помагат на земята, а, напротив, се опитват да вземат всичко от нея. През тази нощ се събират лечебни билки. Вярвало се, че който намери папрат, ще може да намери съкровището. Момичетата слагаха кърпички върху росата и след това се измиваха с тях; счупиха брезови метли за банята; младите хора се къпеха през нощта, чистеха се, прескачаха огньове.
Троица - 7-ма неделя след Великден. Брезов култ. Формиране на нов сватбен цикъл. Формиране на слоя булки. Песни, хорове (избор на булката и младоженеца), песенни песни само за Троица. Смисълът се дублира на няколко нива – в действие, в думи, в музика, в предмет. На следващата неделя след Тоица празнуваха сбогуването със зимата.
есенен цикъл. (за всеки случай )
Есенните ритуали на руския народ не бяха толкова богати, колкото зимните и пролетно-летните. Те придружават реколтата. Зажинки (начало на жътва), дожинки или обжинки (край на жътва) бяха придружени от песни. Но тези песни не са вълшебни. Те са пряко свързани с трудовия процес. Дожиночните песни са по-разнообразни по тематика и художествени методи. Те разказват за реколтата и обичая за освежаване. В дожиничните песни има елементи на величие на богатите собственици, които се отнасяха добре с жътварите.
Смятало се е, че реколтата трябва да се пази, т.к. злият дух може да го отнесе. Сноповете бяха поставени под формата на кръст, от пелин и коприва. Стрига / Перезинаха - духът на полето, който взе реколтата.
отбелязвайки първия сноп, сварили първата каша-новина, изсипали я на добитък и кокошки. Последният сноп/последните класове се оставяха на нивата, не се ожънаха, вързани на сноп и наречени брада. След приключването на жътвата жените се търкаляха по земята: „Жътваро, жътварко, остави примката си”.
След това много календарни ритуали се превръщат в празници, които освен обредната имат и много важна социална функция – обединението на хората, ритъма на живот.
Билет 14. Епопеи от най-древния период. (Волх Всеславски, Садко, Дунав, Святогор, Волга и Микола)
Сред руските епоси има група произведения, които почти всички фолклористи смятат за сред по-древните. Основната разлика между тези епоси е, че те имат значителни черти на митологични представи.
1.) "Волх Всеславевич". Билната за Волх се състои от 2 части. В първия той е изобразен като прекрасен ловец със способността да се превръща в животно, птица, риба. Чрез лов той получава храна за отряда. Във втория Волх е водач на поход в индийското кралство, което завладява и съсипва. Втората част почти изчезна, тъй като темата й не отговаряше на идеологическата същност на руския епос. Но първата част отдавна съществува сред хората. Изследователите приписват образа на прекрасен ловец на древни времена, но върху това изображение са наслоени исторически характеристики, свързващи епоса с киевския цикъл, поради което Лихачов и други учени сравняват Волх, например, с Пророчески Олег. Образът на Индия е приказен, а не исторически.
2.) Епоси за Садко. Епосите са базирани на 3 сюжета: Садко получава богатство, Садко се състезава с Новгород, Садко посещава морския цар. Тези три сюжета съществуват поотделно и в комбинация. Първата история има 2 различни версии. Първо: Садко вървеше по Волга 12 години; след като решил да отиде в Новгород, той благодари на Волга, пускайки хляб и сол в нея; Волга му заповяда да се похвали със „славното езеро Илмен“; Илмен от своя страна го възнаградил с богатство, като го посъветвал да лови риба, а уловената риба се превърнала в монети. Друга версия: Садко, беден гуслер, отива на брега на Илмен, свири, а при него излиза морският цар и го награждава с богатство. Това изразява общоприетото мнение за стойността на изкуството; утопия: бедните станаха богати. Вторият сюжет: след като получи богатство, Садко стана горд и реши да измери богатството си със самия Новгород, но беше победен. В рядък вариант има сюжет с победата на Садко. Третият сюжет: Садко влезе подводно царство, морето се влюбило в свиренето на арфа, а царят решил да го задържи и да го ожени за девойката Чернава; но Садко измами царя с помощта на св. Николай Можайски и избяга, построи църква в чест на светеца и спря да пътува по синьо море. Епосите за Садко се отличават със завършеността на всяка от трите части, драматичната интензивност на действието. Проп приписва „Епосите за Садко“ на епосите за сватовство и разглежда основния сюжет – „Садко при морския крал“. Белински видя основния социален конфликт между Садко и Новгород. Приказността е характерна за първия и третия епос.
3.) Епосите за Святогор имат специална форма - прозаична. Някои от учените смятат това за доказателство за своята древност, други - за новост. Те съдържат редица епизоди: за срещата на Иля Муромец и Святогор, за невярната съпруга на Святогор, за чанта със земен копнеж. Тези епоси са древни, както и типът на героя Святогор, в който има много митични следи. Учените смятат този образ за въплъщение на стария ред, който трябва да изчезне, защото смъртта на Святогора е неизбежна. В епоса за Святогор и ковчега първо Иля пробва ковчега, но той е страхотен за него, а Святогор е точно по размер. Когато Иля покри ковчега с капак, вече беше невъзможно да го премахнете и той получи част от силата на Святогор. Проп каза, че тук има смяна на две епохи и за замяна епичен геройИля Муромец дойде в Святогор. Святогор е герой с невиждана сила, но в епизода със земния тласък, който Святогор не може да вдигне, се показва съществуването на още по-могъща сила.
Епосът "Волга и Микула" е най-значимият от групата на социално-битовите епоси. Основната му идея е да се противопостави на селянина орач и княза. Социалната антитеза дава възможност на някои учени да приписват състава на епоса към по-късни времена, когато социалните конфликти ескалират, освен това се приписва на новгородските епоси. Но подигравката на принца не е много характерна за Новгородски епоси, а конфликтът е поставен в среда от раннофеодално време. Волга отива да събира почит, той има смел отряд; Микула не е воин, а юнак, той е могъщ и превъзхожда целия отряд на Волга, който не може да извади двуногата си от браздата; князът и дружината не могат да настигнат Микула. Но Микула се противопоставя на Волга не само като могъщ герой, но и като човек на труда, той живее не от принудителното вземане на селяните, а от собствения си труд. Всичко е лесно за Микула, той събира богата реколта. Ученият Соколов видя в това мечтата на селяните, уморени от прекомерен физически труд. В епоса се опоетизира селският труд, образът на Микула е олицетворение на силите на трудещите се.
Билет 1. Основните особености на фолклора.
фолклор- художествено начало
Митологично начало
фолклор
Фолклорът се наричаше народна поезия, но не е (не всичко е поезия)
В края на 19 век терминът народна литература(акцент върху думата - отново не е правилната дефиниция, например, обредът за правене на дъжд - убиване на жаба - без думи)
През 20 век - руското народно изкуство.
Основните характеристики на фолклора:
1) Устност (устна система, култура, феномен) само в устна форма
2) Свещените букви нямат писмена фиксация – изключение
Писмени заклинания, въпросници, дневници (момичен албум) демобилизационен албум
Имаше алегории (те се пееха)
3) Вариация
Тези. промяна на един текст
Недостатъкът е, че не знаем коя опция е била преди
4) Местност (всички текстове и жанрове на фолклора имат локално ограничение)
По този начин руският фолклор е набор от жанрове и всяко населено място има свой собствен.
5) Фолклор – народна култура; хората са долните слоеве на населението (селяни)
студентски фолклор
армейски фолклор
Младежки/неформални групи
Фолклор на крадците
войнишки фолклор
Бурлацки
· Политически затворници
6) Фолклорът е колективно творчество. Създателят на фолклора не е един човек.
7) Типизиране; повечето произведения и жанрове на фолклора съдържат типични мотиви, сюжети, словесни форми, типове персонажи
Например, номер 3, червено момиче, герои: всички силни, красиви, победители
8) Синкретизъм - („обединяване в себе си”) съчетаването на различни изкуства в едно изкуство.
Например сватбена церемония (песни, оплаквания, носене на коледно дърво (облякоха малко коледно дърво и го носеха из селото - като булка като коледна елха))
Кръгли танци (танц, песен, костюм + игра)
Народен театър: театър Петрушка
Оплаквания (текст плач)
9) Функционалност
Всеки жанр има специфична функция. Например, приспивна песен, служеща за ритмизиране на движенията по време на морска болест на дете; оплаквания - да скърбят.
10) Приобщаване
Фолклорът включва историческа, семейна, трудова, здрава памет на народа
Самият фолклор е органично включен в труда и икономически животхора.
