Литературното направление е художествен метод, който формира общи идейни и естетически принципи
набор от писатели в определена историческа епоха.
Основните характеристики на литературното направление:
⦁ сдружение на писатели от определена историческа епоха
⦁ изразяване на определен мироглед и житейски ценности
⦁ използването на характерни художествени техники, теми и сюжети, специален тип герой
⦁ характерни жанрове
⦁ специален стил на изкуството
Най-значимите литературни направления в руската литература:
класицизъм
сантиментализъм
романтизъм
реализъм
символика
акмеизъм
футуризъм
Писателите могат да се отнасят по различен начин към събитията, които описват. Техните естетически предпочитания също могат да бъдат различни. И дори работейки в рамките на едно и също литературно течение, всеки автор решава поставения в творбата проблем по свой начин.
КЛАСИЦИЗЪМ
Класицизмът е тенденция в литературата и изкуството от 17-18 век, в основата на която е имитацията на античното изкуство.
Основните характеристики на класицизма:
⦁ национално-патриотична тематика, значимостта на избраните теми
⦁ апел към възвишени морални идеали
⦁ строго разграничаване на жанровете на високи (ода, трагедия, героична поема) и ниски (басня, комедия)
⦁ недопустимост на смесване на жанрове (водещ жанр е трагедията)
⦁ назидателни произведения
⦁ ясно разделение на героите на положителни и отрицателни
⦁ спазване на правилото за трите единства: място, време и действие
Типични произведения на руския класицизъм:
⦁ Г. Державин - ода "Фелица"
⦁ М. Ломоносов - стихотворение "Ода в деня на възшествието на всеруския престол на Нейно Величество Императрица Императрица Елисавета Петровна", "Разговор с Анакреонт"
⦁ Д. Фонвизин - комедии "Бригадир", "Подраст"
Пример за произведение: Д. Фонвизин "Подраст"
Работата "Подраст" е пример за ниския жанр на комедията.
Задачите на автора: да осмие пороците на благородството, да осмие невежеството, да постави на обсъждане темата за образованието, да посочи основното зло на времето - крепостничеството и произвола на земевладелците. За да изобрази истински живота, авторът е принуден да разшири обхвата на класическото произведение.
Характеристики на класицизма в комедията. Спазват се правилата на трите единства.
Единство на мястото (действието се развива в имението на Простакови), единство на времето (събитията се развиват през деня), единство на действието (един сюжет).
Разделяне на героите на положителни и отрицателни. Положителни: Стародум, Правдин, Милон, София. Отрицателни: Простаков, Простакова, Митрофан, учители.
Класически край: порокът е наказан. Новаторски характеристики на комедията Говорещи фамилии: Правдин, Скотинин, Вралман, Кутейкин и др.
Езикова характеристика. Положителните герои говорят с „високо спокойствие“, отрицателните се характеризират с беден речник
САНТИМЕНТАЛИЗЪМ
Сантиментализмът е художествено течение в литературата и изкуството от втората половина на 18-ти - началото на 19-ти век, което провъзгласява за най-висока ценност чувствата на човека, а не разума.
Основните черти на сантиментализма:
⦁ обръщение на писателите към обикновения човек, интерес към света на неговите чувства
⦁ желанието да се изследва душата на човек, да се разкрие неговата психология
⦁ субективно показване на света
⦁ произведенията обикновено се пишат от първо лице (разказвачът е авторът)
⦁ основната тема на творбите е любовното страдание
⦁ сближаване на книжовния език с разговорния
⦁ жанрове: дневник, писмо, разказ, сантиментален роман, елегия
Типични произведения на руския сантиментализъм:
⦁ В. Жуковски - елегия "Селско гробище"
⦁ Н. Карамзин - разказите "Бедната Лиза", "Фрол Силин, благодетел"
⦁ А. Радищев - разказът "Пътуване от Санкт Петербург до Москва"
Пример за произведение: Н. Карамзин "Бедната Лиза"
Тема. Засяга се социалният проблем за отношенията между дворянството и селяните. Противопоставяйки образите на Лиза и Ераст, писателят за първи път повдига темата за малкия човек.
Сцена. Москва и нейните околности (Симонов и Данилов манастир) — създадена е илюзия за автентичност.
Изображение на чувствата. За първи път в руската литература основното нещо беше не прославянето на героя, а описанието на чувствата.
И ролята на моралната героиня е дадена на селското момиче. За разлика от произведенията на класицизма, историята е лишена от назидание.
герои. Лиза живее в хармония с природата, тя е естествена и наивна. Ераст не е коварен прелъстител, човек, който не може да премине теста и да спаси любовта. Този тип герой е разработен в произведенията на А. Пушкин, М. Лермонтов и е наречен "допълнителен човек".
Пейзаж. Отразява емоционалните преживявания на героинята.
език. Лесно за разбиране. Речта на селянката Лиза не се различава от речта на благородника Ераст.
РЕАЛИЗЪМ
Реализмът е художествено направление в литературата и изкуството от 19-20 век, което се основава на пълно, правдиво и достоверно изобразяване на живота.
Основните характеристики на реализма:
⦁ обръщане на художника към конкретна историческа епоха и реални събития
⦁ изображение на живота, хората и събитията в съответствие с обективната реалност
⦁ изобразяване на характерни представители на своето време
⦁ използване на типични техники за изобразяване на реалността (портрет, пейзаж, интериор)
⦁ изобразяване на събития и герои в развитие
Типични произведения на руския реализъм:
⦁ А. Грибоедов - комедия в стихове "Горко от ума"
⦁ А. Пушкин - роман в стихове "Евгений Онегин", "Приказки на Белкин"
⦁ М. Лермонтов - роман "Герой на нашето време"
⦁ Л. Толстой - романът "Война и мир" и др.
⦁ Ф. Достоевски - романът "Престъпление и наказание" и др.
Пример за произведение: А. Пушкин "Евгений Онегин"
„Енциклопедия на руския живот“. Произведението обхваща събития от 1819 до 1825 г. Читателят научава за епохата на царуването на Александър I, за висшето общество на Санкт Петербург и нравите на обществото; за патриархалната Москва, за живота на провинциалните земевладелци, за отглеждането на деца в благородно семейство, за модата, за образованието, за културата и репертоара на театрите, за подробностите от ежедневието (описание на кабинета на Онегин) и др.
Проблемът на романа. Главният герой (Онегин), притежаващ богат духовен и интелектуален потенциал, не може да намери приложение в обществото. Авторът поставя въпроса: защо се случва това? За да отговори на него, той изследва личността на героя и средата, която го е формирала.
черти на реализма. Критиците твърдят, че романът може да бъде продължен безкрайно дълго и да приключи във всяка глава, защото описва реалността. Краят на романа е отворен: авторът предлага да обмисли неговото продължение. Използват се директни авторски характеристики, ирония, лирични отклонения, които превръщат романа в свободно пътешествие на автора през живота.
РОМАНТИЗЪМ
Романтизмът е художествено течение в литературата и изкуството
края на 18 - началото на 19 век, характеризиращ се с интерес към индивида и противопоставянето на реалния свят на идеалистичния.
Основните характеристики на романтизма:
⦁ субективна позиция на автора
⦁ отхвърляне на прозаичността на реалния живот и създаване на собствен идеален свят
⦁ красив романтичен герой
⦁ изобразяване на романтичен герой при изключителни обстоятелства
⦁ екзотичен пейзаж
⦁ използване на фантазия, гротеска
Типични произведения на руския романтизъм:
⦁ В. Жуковски - балади "Горски цар", "Людмила", "Светлана"
⦁ А. Пушкин - стихотворения "Кавказки пленник", "Бахчисарайският фонтан", "Цигани"
⦁ М. Лермонтов - поема "Мцири"
⦁ М. Горки - разказът "Старицата Изергил", стихове в проза "Песен на сокола", "Песен на буревестника"
Пример за произведение: М. Горки "Песен на сокола"
Идея. Възвишен, безкористен подвиг. Лудостта на смелите е мъдростта на живота!
герои. Соколът е олицетворение на борец за народното щастие. Основните му черти са смелост, презрение към смъртта, омраза към врага. За Сокола щастието е в борбата, неговата стихия е небето, височината, просторът. Парцелът на Уж е тъмно дефиле, в което е топло и влажно.
Пейзаж. Пейзажът е даден в началото и в края на творбата, създавайки композиционна рамка. Показва колко красив е животът и колко незначителен на този фон изглежда мизерният свят на хора като Уж. Само хора като Сокола заслужават да се пее за тях.
Художествено изразни средства. Ритъмът и поетическата лексика, характерни за тържествената песен, имат необичайно въздействие: падна на земята; светна очи; скочи във въздуха; гърмяла песента на гордата птица; и много смели сърца ще пламнат от безумна жажда за свобода, светлина; в лъвския им рев песента гърмеше и т.н.
Основната част от творбата е диалогът между Ужа и Сокола, изразът на две противоположни гледни точки. Много въпроси, възклицания, фрази, които са станали крилати (Роден да пълзи - не може да лети!).
ФУТУРИЗЪМ
Футуризмът е авангардно направление в живописта и литературата, получило широко разпространение през 1910-1920-те години на 20 век. Поетите-футуристи се опитаха да създадат изкуството на бъдещето, като напълно отричаха изкуството на миналото.
Основните характеристики на футуризма:
⦁ демонстративно скъсване с традиционната култура
⦁ отхвърляне на класическото наследство, нови принципи на виждане на света
⦁ търсене на нови поетични изразни средства
⦁ възмутително обществено, литературно хулиганство
⦁ използване на езика на плакатите и плакатите, създаване на думи
Представители на футуризма:
⦁ "Гипея" (Д. Бурлюк, В. Маяковски, В. Хлебников, А. Крученых, В. Каменски)
⦁ Егофутуристи (И. Северянин, И. Игнатиев, К. Олимпов)
⦁ „Мецанин на поезията” (В. Шершеневич, Б. Лавреньов, Р. Ивнев)
⦁ "Центрифуга" (Н. Асеев, Б. Пастернак, С. Бобров)
Футуризмът породи различни течения в литературата (имажизма на С. Есенин, конструктивизма на И. Селвински и др.).
Пример за произведение: “Нощ” от В. Маяковски
Поетична шарада. Авторът кани читателя да разгадае необичайни образи. Той използва цветовете като подсказки: лилавото показва залез, бялото показва ден, който е изхвърлен и смачкан, зеленото показва плата на масата за игри. Осветените прозорци на града през нощта карат поета да се свърже с фен на игра на карти. Официалните сгради вече са затворени - върху тях са наметнати сини тоги (дрехи на свещеници).
1-ва и 2-ра строфа са описание на нощния град, който се сравнява с игрална зала. В 3-та строфа поетът изобразява хора, търсещи забавление: Тълпата - бърза, светлокосместа котка - плуваше, наведена, привлечена от вратите.
В 4-та строфа той говори за своята самота. Хората, които идват на представлението на Маяковски, имат нужда от забавление. И поетът осъзнава, че, разголвайки душата си, човек не трябва да разчита на разбиране.
Художествено изразни средства. Голям брой метафори (черни длани на избягали прозорци, горящи жълти картони, маса смях от кома), необичайни сравнения (тълпата е бърза котка с ярки коси; като жълти рани, светлини), неологизми (не -космат).
Поетичен метър и рима. Дактил с кръстосана рима.
АКМЕИЗЪМ
Акмеизмът е модернистично течение в руската поезия, което се появява през 1910-те години на 20 век, придържайки се към точното значение на думите като основен художествен принцип, провъзгласявайки връщане към материалния свят, субекта.
Името идва от гръцката дума akme - най-висока степен на нещо, разцвет, връх.
Основните характеристики на акмеизма:
⦁ простота и яснота на поетичния език (първоначалното значение се връща на думата)
⦁ мъглявина и намеци за символика се противопоставят на реалния свят
⦁ способността да намирате поезия в ежедневните детайли
⦁ изключване на сложни речеви обрати и натрупване на метафори
Представители на акмеизма:
Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на литературното сдружение "Работилница на поетите", създадено от Н. Гумильов и С. Городецки.
По-тясна група акмеисти се появи от широк кръг поети: А. Ахматова, О. Манделщам, М. Кузмин и др.
Пример за произведение: А. Ахматова "Гост"
Главна информация. Стихотворението е написано от А. Ахматова през 1914 г. в жанра на елегия.
Тема. Несподелена любов.
Състав. Стихотворението се състои от пет строфи по четири реда всяка.
Художествено изразни средства. Естетиката на акмеизма предполага сбитост, простота и внимание към най-малките детайли.
Композицията на стихотворението е ясна, неусложнена, в нея няма неясни намеци, гатанки.
и символи.
Използват се епитети: ситен сняг виелица, просветено-зло лице, напрегнато и страстно знание, суха ръка.
Поетесата е включила диалог в текста. Тази техника създава ефекта на реалността, пред читателя се появява картина на обикновена комуникация, оживена разговорна реч. Използва се анафора: Кажи ми как те целуват! Кажи ми как се целуваш.
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано в анапест с кръстосана рима.
МОДЕРНИЗЪМ И ПОСТМОДЕРНИЗЪМ
Модернизмът е художествено направление в литературата и изкуството на 20 век, което се основава на отричането и нарушаването на традициите на класическата култура.
Основните характеристики на модернизма:
⦁ симулация на нова реалност
⦁ сливане на реално и фантастично
⦁ иновация на формата и съдържанието
Типични произведения на руския модернизъм:
⦁ А. Ахматова, В. Маяковски, Н. Гумильов и др. – поезия.
Постмодернизмът е художествено направление в литературата и изкуството от втората половина на 20 век, което се основава на смесване на стилове - високи и ниски.
Основните характеристики на постмодернизма:
⦁ отхвърляне на нормите и правилата на предишната културна традиция
⦁ пълна свобода на избор на теми, жанрове, техники
Типични произведения на руския постмодернизъм:
⦁ В. Пелевин - романи "Чапаев и пустота", "Поколение" П "и др.
СИМВОЛИКА
Символизмът е модернистично направление в руската поезия, което се появява в края на 19 век. и поставя символа като основен художествен прием.
Символът е както вид алегория, така и условен художествен образ, който има много значения; ролята на символа е да предизвиква у читателя собствените му асоциации, мисли и чувства.
Основните характеристики на символизма:
⦁ стихотворението е изградено върху асоциации и предава субективните впечатления на автора
⦁ използването на символични образи с конкретно значение (например нощта е тъмнина, мистерия; слънцето е непостижим идеал и др.)
⦁ насърчаване на читателя да създава съвместно (с помощта на символни ключове всеки може да направи индивидуално откритие за себе си)
⦁ музиката е втората по важност (след символа) категория в естетиката на символизма (използване на музикални композиционни техники, словесни и музикални съзвучия, музикален ритъм)
Пример за произведение: Блок „Влизам в тъмни храмове ...“
Главна информация. Стихотворението е написано през 1902 г. Той абсорбира всички основни характеристики на цикъла "Стихове за красивата дама".
Тема. В очакване на срещата на лирическия герой с Красивата дама.
Идея. Високо служение на Красивата дама, в чийто образ е въплътен определен Божествен принцип.
Символи. Поетът използва символиката на цвета: червеното е едновременно огънят на земните страсти и знак за Нейното появяване.
Художествено изразни средства. Лексиката е тържествена: използват се много високопарни думи, подчертаващи изключителността на случващото се (трептене на лампи, осветени, дрехи, приятни).
Толкова висок и свят е образът на Красивата дама, че всички призиви и препратки към нея се пишат с главна буква, включително местоименията (за Нея, Вашите, Вие). Използвани са епитети (тъмни храмове, беден обред, нежни свещи), персонификации (усмивки, приказки и мечти тичат; образът изглежда), риторични възклицания (О, Свети, колко са нежни свещите! Колко са възхитителни Твоите черти!), асонанси (Чакам там Красива дама / В трептенето на червени лампи).
Поетичен метър и рима. Стихотворението е написано в тритактов долник с кръстосана рима.
ПРЕДСТАВИТЕЛИ НА РУСКАТА СИМВОЛИКА
⦁ Етапът на възникване на символизма Руският символизъм възниква през 1890-те години. През първото десетилетие водеща роля в него играят "старшите символисти": В. Брюсов, З. Гипиус, К. Балмонт, Ф. Сологуб, с. Мережковски и др.. В техните произведения се отразява унинието, неверието в човешките възможности, страх от живота. Символна система повече
не е създадена.
⦁ Разцветът на символизма „Младите символисти” са последователи на философа-идеалист и поет В. Соловьов – въвеждат понятието символ.
Основният символ е образът на стария свят, който е на ръба на унищожението. Според поетите само Божествената красота, Вечната женственост, Душата на света, Хармонията могат да го спасят. А. Блок създаде цикъл от стихотворения за Красивата дама за това. Подобни мотиви са предадени от поети: А. Бели, К. Балмонт, Вяч. Иванов, П. Аненски и др.
⦁ Етап на избледняваща символика
Към 10-те години на ХХ век. течението престава да съществува, след като е повлияло на последователите. Върхът на периода са поемите на А. Блок "Дванадесетте" и "Скитите
В края на 19-ти и началото на 20-ти век всички аспекти на руския живот бяха радикално трансформирани: политика, икономика, наука, технологии, култура и изкуство. Съществуват различни, понякога директно противоположни оценки за социално-икономическите и културни перспективи за развитие на страната. Общото усещане е настъпването на нова ера, която носи промяна в политическата обстановка и преоценка на старите духовни и естетически идеали. Литературата не можеше да не отговори на фундаменталните промени в живота на страната. Има ревизия на художествените насоки, радикално обновяване на литературните техники. По това време руската поезия се развива особено динамично. Малко по-късно този период ще бъде наречен "поетичен ренесанс" или Сребърен век на руската литература.
Реализъм в началото на 20 век
Реализмът не изчезва, той продължава да се развива. Активно работи и Л.Н. Толстой, А.П. Чехов и В.Г. Короленко, М. Горки, И.А. Бунин, А.И. Куприн ... В рамките на естетиката на реализма творческата индивидуалност на писателите от 19 век, тяхната гражданска позиция и морални идеали намериха ярко проявление. Достоевски към И.А. Бунин и тези, за които този светоглед беше чужд - от В.Г. Белински до М. Горки.
Но в началото на 20 век много писатели вече не се задоволяват с естетиката на реализма - започват да се появяват нови естетически школи. Писателите се обединяват в различни групи, излагат творчески принципи, участват в полемика - утвърждават се литературни течения: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм и др.
Символизмът в началото на 20 век
Руският символизъм, най-голямото от модернистичните движения, се ражда не само като литературен феномен, но и като специален мироглед, който съчетава художествени, философски и религиозни принципи. Датата на появата на нова естетическа система се счита за 1892 г., когато Д.С. Мережковски изнесе доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“. Той провъзгласява основните принципи на бъдещите символисти: "мистично съдържание, символи и разширяване на художествената впечатлителност". Централното място в естетиката на символизма беше дадено на символ, образ, който има потенциална неизчерпаемост на смисъла.
На рационалното познание на света символистите противопоставят изграждането на света в творчеството, познанието на околната среда чрез изкуството, което В. Брюсов определя като "разбиране на света по други, нерационални начини". В митологията на различни народи символистите откриха универсални философски модели, с помощта на които е възможно да се разберат дълбоките основи на човешката душа и да се решат духовните проблеми на нашето време. Представителите на това направление обърнаха специално внимание и на наследството на руската класическа литература - нови интерпретации на творчеството на Пушкин, Гогол, Толстой, Достоевски, Тютчев бяха отразени в произведенията и статиите на символистите. Символизмът даде на културата имената на изключителни писатели - Д. Мережковски, А. Блок, Андрей Бели, В. Брюсов; естетиката на символизма оказа огромно влияние върху много представители на други литературни движения.
Акмеизмът в началото на 20 век
Акмеизмът се заражда в лоното на символизма: група млади поети първо основават литературното сдружение „Работилница на поетите“, а след това се провъзгласяват за представители на ново литературно направление – акмеизъм (от гръцки akme – най-високата степен на нещо, процъфтяващо , връх). Основните му представители са Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам. За разлика от символистите, които се стремят да познаят непознаваемото, да разберат висшите същности, акмеистите отново се обърнаха към ценността на човешкия живот, многообразието на светлия земен свят. Основното изискване към художествената форма на творбите е живописната яснота на образите, изверената и прецизна композиция, стиловата уравновесеност и остротата на детайлите. Акмеистите отредиха най-важното място в естетическата система от ценности на паметта - категория, свързана със запазването на най-добрите домашни традиции и световното културно наследство.
Футуризмът в началото на 20 век
Унизителни отзиви за предишна и съвременна литература дадоха представители на друго модернистично направление – футуризма (от лат. futurum – бъдеще). Необходимо условие за съществуването на това литературно явление неговите представители смятат атмосферата на скандалност, предизвикателство за обществения вкус, литературен скандал. Жаждата на футуристите за масови театрални представления с обличане, рисуване на лица и ръце е породена от идеята, че поезията трябва да излезе от книгите на площада, да звучи пред зрители-слушатели. Футуристите (В. Маяковски, В. Хлебников, Д. Бурлюк, А. Кручених, Е. Гуро и др.) изложиха програма за преобразуване на света с помощта на ново изкуство, което изостави наследството на своите предшественици. В същото време, за разлика от представители на други литературни течения, при обосноваването на творчеството те разчитаха на фундаменталните науки - математика, физика, филология. Формалните и стилистични характеристики на поезията на футуризма бяха обновяването на значението на много думи, създаването на думи, отхвърлянето на препинателните знаци, специалният графичен дизайн на поезията, депоетизацията на езика (въвеждането на вулгаризми, технически термини, разрушаването на обичайните граници между "високо" и "ниско").
Заключение
По този начин в историята на руската култура началото на 20 век е белязано от появата на различни литературни течения, различни естетически възгледи и школи. Въпреки това оригиналните писатели, истински художници на словото, преодоляха тясната рамка на декларациите, създадоха високохудожествени произведения, които оцеляха през епохата си и влязоха в съкровищницата на руската литература.
Най-важната характеристика на началото на 20-ти век е общото желание за култура. Да не бъдеш на премиерата на представление в театъра, да не присъстваш на вечерта на оригинален и вече нашумял поет, в литературни гостни и салони, да не прочетеш току-що издадена поетична книга се смяташе за признак на лош вкус, остаряло, не е модерно. Когато културата се превърне в модно явление, това е добър знак. „Модата за култура“ не е ново явление за Русия. Така беше в дните на V.A. Жуковски и А.С. Пушкин: да си спомним „Зеления светилник” и „Арзамас”, „Обществото на любителите на руската словесност” и т.н. В началото на новия век, точно сто години по-късно, ситуацията практически се повтаря. Сребърният век дойде да замени Златния век, поддържайки и поддържайки връзката на времената.
19 век е един от най-ярките периоди в историята на руската литература. По това време са създадени най-големите произведения на руската класическа литература, които са получили световно признание. И тяхното величие се определя не само от художественото съвършенство, но и от светлината на освободителните идеи, хуманизма и неуморното търсене на социална справедливост. .
Сантиментализъмвъзниква през първото десетилетие на 19 век, въз основа на философски източници, по-специално на сензационизма (Дж. Лок). Възгледите на сенсуалистите се противопоставят на рационализма на Декарт (класицизъм).Сантиментализмът (М. Херасков, М. Муравьов, Н. Карамзин, В. Л. Пушкин, А. Е. Измайлов и др.) се характеризира с повишен интерес към вътрешния свят на човека . Сантименталистите вярваха, че човек по природа е мил, лишен от омраза, измама, жестокост, че социалните и социални инстинкти се формират въз основа на вродена добродетел, обединяваща хората в обществото. Оттук и убеждението на сантименталистите, че естествената чувствителност и добрите наклонности на хората са ключът към идеалното общество. В творбите от онова време основното място започва да се дава на образованието на душата, моралното усъвършенстване. Сантименталистите смятаха чувствителността за основен източник на добродетел, така че техните стихове бяха изпълнени със състрадание, копнеж и тъга. Промениха се и жанровете, на които се даде предпочитание. На първо място са елегии, послания, песни и романси, писма, дневници, мемоари. Развиват се психологическа проза и лирика или чувствителна поезия. Начело на сантименталистите е Н.М. Карамзин ("владетел на душите")
Руски романтизъмзапазва голяма връзка с идеите на Просвещението и приема някои от тях - осъждането на крепостничеството, насърчаването и защитата на образованието и защитата на народните интереси. Военните събития от 1812 г. оказват огромно влияние върху развитието на руския романтизъм. Темата за хората стана много значима за. Руски романтични писатели. Желанието за националност бележи творчеството на всички руски романтици, въпреки че тяхното разбиране за „душата на народа“ е различно. И така, за Жуковски националността е преди всичко хуманно отношение към селячеството и като цяло към бедните хора. В произведенията на романтичните декабристи представата за душата на хората се свързва с други характеристики. За тях националният характер е героичен характер, национална идентичност. Тя се корени в националните традиции на народа. Интересът на поетите-романтици към националната история е породен от чувството за висок патриотизъм. Руският романтизъм, който процъфтява по време на Отечествената война от 1812 г., го приема като една от своите идеологически основи. Основната теза е ОБЩЕСТВО, ОРГАНИЗИРАНО НА СПРАВЕДЛИВИ ЗАКОНИ. В художествено отношение романтизмът, подобно на сантиментализма, обръща голямо внимание на изобразяването на вътрешния свят на човека. Но за разлика от писателите сантименталисти, които възпяват "тихата чувствителност" като израз на "вяло и скръбно сърце", романтиците предпочитат изобразяването на необикновени приключения и бурни страсти. В същото време несъмнената заслуга на романтизма беше идентифицирането на ефективен, волеви принцип в човек, желанието за високи цели и идеали, които издигнаха хората над ежедневието. Едно от важните постижения на романтизма е създаването на лиричен пейзаж. Той служи като своеобразен декор за романтиците, който подчертава емоционалната интензивност на действието (майстор - Бестужев). Гражданският романтизъм се формира от Глинка, Катенин, Рилеев, Кючемберг, Одоевски, Пушкин, Вяземски, Языков. Жуковски се смята за основател на руския романтизъм. Периодът от края на 20-те - началото на 40-те години на XIX век в историята на руската литература, развитието на реалистична тенденция - една от най-значимите и плодотворни в художествения живот на страната . Реализъмв руската литература измина дълъг път на формиране. В късната поезия на Радишчев и Державин има черти на просветителския реализъм. Творчеството на поета-воин Д. Давидов продължава традициите на просветителския реализъм. Героите на първите му поетични творби са живи хора с техните ежедневни дела и грижи. В тях "низкото и високото се смесват по начин на Державин" - истинско описание на живота на хусар, нощни пиршества с елегантени приятели и патриотично чувство, желание да се застъпи за Родината. Оригиналният и ярък талант на Крилов също се развива. в съответствие с образователния реализъм. Великият баснописец има голям принос за утвърждаването на реализма в литературата.
До края на 20-те - началото на 30-те години просветният реализъм претърпява значителни промени, дължащи се както на общата европейска ситуация, така и на вътрешната ситуация в Русия.реалистични произведения с критичен характер. Голямо постижение на реалистичното направление е придобиването на способността да се изобразява живота на човек или общество в тяхното развитие и в съответствие с духа на времето.Творчеството на А. С. Пушкин е от голямо значение за развитието на руската литература реализъм през 30-те години. Творбите на Пушкин, написани от него през втората Болдинова есен и през последните години от живота му, обогатиха реализма с нови художествени открития. (Бяха завършени „Приказките на Белкин“ и „Малки трагедии“, последните глави на „Евгений Онегин“ и „Историята на село Горюхин“, както и редица стихотворения и критични статии)
Творчеството на Н. В. Гогол отделя специално внимание на руския литературен реализъм, допринася за по-нататъшното развитие на реализма, придавайки му критичен, сатиричен характер.През 30-те години на ХХ век се засилва критичното му осъждане на живота около него, нарастващото му възмущение от произвола, социална несправедливост
Гогол работи върху романа пет години. През 1840 г. е завършен първият том на „Мъртви души“. Публикуването му обаче среща големи трудности. Връщайки се в Русия, Гогол се обръща за помощ към В. Г. Белински, П. А. Плетнев и В. Ф. Одоевски. Едва през втората половина на 1842 г. „Мъртвите души“ виждат бял свят и според Херцен „разтърсват цяла Русия“.
Основните функции
литературно направление
Представители
литература
Класицизъм - XVIII - началото на XIX век
1) Теорията на рационализма като философска основа на класицизма. Култът към разума в изкуството.
2) Хармония на съдържание и форма.
3) Целта на изкуството е морално въздействие върху възпитанието на благородни чувства.
4) Простота, хармония, логично представяне.
5) Спазване на правилото за "три единства" в драматичното произведение: единство на място, време, действие.
6) Ясна фиксация върху положителни и отрицателни черти на характера на определени герои.
7) Строга йерархия : "високо" - епическа поема, трагедия, ода; "медиум" - дидактическа поезия, епистола, сатира, любовна поема; "нисък" - басня, комедия, фарс.
П. Корней, Ж. Расин,
Ж. Б. Молиер,
Ж. Ла Фонтен (Франция); М. В. Ломоносов, А. П. Сумароков,
Я. Б. Княжнин, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин (Русия)
Сантиментализъм - XVIII - началото на XIX век
1) Изображение на природата като фон на човешките преживявания.
2) Внимание към вътрешния свят на човека (основи на психологизма).
3) Водещата тема е темата за смъртта.
4) Игнориране на средата (на обстоятелствата се отдава второстепенно значение); образът на душата на обикновен човек, неговия вътрешен свят, чувства, които винаги са красиви от самото начало.
5) Основни жанрове: елегия, психологическа драма, психологически роман, дневник, пътешествие, психологическа история.
Л. Стърн, С. Ричардсън (Англия);
Ж.-Ж. Русо (Франция); И.В. Гьоте (Германия); Н. М. Карамзин (Русия)
Романтизъм - края на 18 - 19 век
1) "Космически песимизъм" (безнадеждност и отчаяние, съмнение в истинността и целесъобразността на съвременната цивилизация).
2) Призив към вечните идеали (любов, красота), раздор със съвременната реалност; идеята за "бягство" (полет на романтичен герой в идеален свят)
3) Романтичен двойствен свят (чувствата, желанията на човек и заобикалящата го реалност са в дълбоко противоречие).
4) Утвърждаване на присъщата стойност на отделна човешка личност с нейния специален вътрешен свят, богатството и уникалността на човешката душа.
5) Образът на изключителен герой при специални, изключителни обстоятелства.
Novalis, E.T.A. Hoffmann (Германия); Д. Г. Байрон, У. Уърдсуърт, П. Б. Шели, Д. Кийтс (Англия); В. Юго (Франция);
В. А. Жуковски, К. Ф. Рилеев, М. Ю. Лермонтов (Русия)
Реализъм - XIX - XX век
1) Принципът на историцизма в основата на художественото изобразяване на действителността.
2) Духът на епохата се предава в произведение на изкуството чрез прототипи (образ на типичен герой в типични обстоятелства).
3) Героите са не само продукт на определено време, но и универсални типове.
4) Характерите на героите са дадени в развитие, многостранни и сложни, социално и психологически мотивирани.
5) Жив говорим език; разговорна лексика.
Ч. Дикенс, У. Текери (Англия);
Стендал, О. Балзак (Франция);
А. С. Пушкин, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, А. П. Ч.
Натурализъм - последната трета на 19 век
1) Желанието за външно точно изобразяване на реалността.
2) Обективно, точно и безстрастно изобразяване на реалността и човешкия характер.
3) Предмет на интерес е ежедневието, физиологичните основи на човешката психика; съдба, воля, духовен свят на индивида.
4) Идеята за липсата на "лоши" сюжети и недостойни теми за художествено изобразяване
5) Безсюжетност на някои произведения на изкуството.
Е. Зола, А. Холц (Франция);
Н. А. Некрасов "Петербургски ъгли",
В. И. Дал "Уралски казак", моралистични есета
Г. И. Успенски, В. А. Слепцов, А. И. Левитан, М. Е. Салтиков-Щедрин (Русия)
Модернизъм. Основни направления:
Символизъм
Акмеизъм
Имажизъм
Авангардизъм.
футуризъм
Символизъм - 1870 - 1910 години
1) Символът е основното средство за предаване на замислени тайни значения.
2) Ориентация към идеалистична философия и мистика.
3) Използване на асоциативните възможности на думата (множество значения).
4) Привличане към класически произведения на античността и средновековието.
5) Изкуството като интуитивно разбиране на света.
6) Музикалният елемент е родовата основа на живота и изкуството; внимание на ритъма на стиха.
7) Внимание към аналогиите и "съответствията" в търсене на световното единство
8) Предпочитание към лирически поетически жанрове.
9) Стойността на свободната интуиция на твореца; идеята за промяна на света в процеса на творчество (демиургичен).
10) Собствено митотворчество.
Ш. Бодлер, А. Рембо (Франция);
М. Метерлинк (Белгия); Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус,
В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт,
А. А. Блок, А. Белий (Русия)
Акмеизъм - 1910-те години (1913 - 1914) в руската поезия
1) Самооценка на отделно нещо и всяко житейско явление.
2) Целта на изкуството е да облагородява човешката природа.
3) Желанието за художествена трансформация на несъвършени житейски явления.
4) Яснота и точност на поетичното слово ("лирика на безупречни думи"), интимност, естетизъм.
5) Идеализация на чувствата на първичния човек (Адам).
6) Ясност, сигурност на образите (за разлика от символизма).
7) Образ на обективния свят, земна красота.
Н. С. Гумильов,
С. М. Городецки,
О. Е. Манделщам,
А. А. Ахматова (ранен телевизионен вход),
М. А. Кузмин (Русия)
футуризъм - 1909 (Италия), 1910 - 1912 (Русия)
1) Утопична мечта за раждането на суперизкуство, способно да преобрази света.
2) Разчитане на най-новите научни и технологични постижения.
3) Атмосферата на литературен скандал, възмутителна.
4) Задайте актуализиране на поетичния език; промяна на съотношението между семантичните опори на текста.
5) Отношение към словото като градивен материал, словотворчество.
6) Търсене на нови ритми, рими.
7) Инсталиране върху изговорения текст (декламация)
И. Северянин, В. Хлебников
(ранен телевизионен вход), Д. Бурлюк, А. Кручених, В. В. Маяковски
(Русия)
Имажизъм - 1920-те години
1) Победата на образа над смисъла и идеята.
2) Наситеност на словесни образи.
3) Едно имажистско стихотворение не може да има съдържание
По едно време S.A. принадлежеше към имажинистите. Есенин
2) СантиментализъмСантиментализмът е литературно течение, което признава чувството като основен критерий за човешката личност. Сантиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително по едно и също време, през втората половина на 18 век, като противовес на суровата класическа теория, преобладаваща по това време.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той даде приоритет на проявите на духовните качества на човек, психологическия анализ, стремеше се да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, заедно с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от неговата класова принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитаха да събудят у читателите любов към природата, рисувайки в творбите си прости и спокойни селски пейзажи, съчувствие към нуждите на бедните хора. С. Ричардсън е виден представител на английския сантиментализъм. На първо място той изложи психологически анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша ценност на човека.
Във френската литература сантиментализмът е представен от романите на абат Прево, П. К. дьо Шамблен дьо Мариво, Ж.-Ж. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
В немската литература - творчеството на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, Й. В. Гьоте, Й. Ф. Шилер, Ш. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведения на западноевропейски сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да се нарекат "Пътуване от Санкт Петербург до Москва" на А.Н. Радищев, „Писма от руски пътешественик“ и „Бедната Лиза“ от Н.И. Карамзин.
3) Романтизъм
Романтизмът се заражда в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противотежест на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, препоръчва отклонение от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обърна голямо внимание на личността на човека, неговите чувства и преживявания. Основният конфликт на романтизма беше конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес, все по-усложняващата се социална и политическа структура, протичаше духовното опустошение на личността. Романтиците се опитват да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да провокират протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизма.
Романтиците бяха разочаровани от света около тях и това разочарование ясно се вижда в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярват, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчинява и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петьофи, А. Мицкевич, ранният А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото "световно зло" и му се противопоставяме със силата на човешкия дух .
Вътрешният свят на романтичния герой беше пълен с преживявания и страсти, през цялата работа авторът го принуди да се бори със света около себе си, дълг и съвест. Романтиците изобразяват чувствата в техните крайни проявления: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуват не само от вътрешния свят на човек, но и от тайните на битието, същността на всички живи същества, може би затова има толкова много мистично и мистериозно в техните творби.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в творчеството на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст, Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от творчеството на W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основни представители са Ф. Р. Шатобриан, Й. Стал, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм е силно повлияно от Френската революция и Отечествената война от 1812 г. Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представители на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков, А. С. Пушкин от периода на южното изгнание), вярваше в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуциите и изгнанията, романтичният герой се превръща в човек, отхвърлен и неразбран от обществото, и конфликтът между индивидът и обществото стават неразтворими. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основните жанрове на романтизма:
Елегия
Идилия
Балада
Новела
Роман
фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за дуалност е борба между обективната реалност и субективния мироглед. На реализма липсва тази концепция. Идеята за двойствеността има две модификации:
бягство в света на фантазията;
концепция за пътуване, път.
Концепция на героя:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата го реалност;
недоволството на героя, което се проявява в лиричен тон;
естетическа целенасоченост към непостижим идеал.
Психологически паралелизъм - идентичността на вътрешното състояние на героя с околната природа.
Стил на речта на романтична творба:
крайно изразяване;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от герои.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отрекоха ценностната система, която се основаваше на стабилност, йерархия, строга система от ценности (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и артистичен мироглед; отхвърлената от романтизма реалност е подчинена на субективни светове, основани на творческото въображение на художника.
4) Реализъм
Реализмът е литературно течение, което обективно отразява заобикалящата действителност с наличните художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на фактите от реалността, образите и героите. Писателите реалисти поставят героите си в определени условия и показват как тези условия се отразяват на личността.
Докато романтичните писатели се притесняваха от несъответствието между света около тях и техния вътрешен мироглед, писателят реалист се интересува от това как светът наоколо влияе върху личността. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на различно място, в различна социокултурна среда, тогава той самият би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието "реализъм" той използва понятието "подражание", което е близко до него по смисъл. След това реализмът се възражда по време на Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години. 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
В зависимост от съдържателните мотиви, пресъздадени в творбата, се различават:
критически (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротесков реализъм.
Критичен реализъм, фокусиран върху реалните обстоятелства, които засягат човек. Примери за критичен реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, К. Дикенс, У. Текери, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която можеше да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обръща повече внимание на вътрешния свят, психологията на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.
В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията, като колкото по-гротескно е, толкова повече авторът критикува реалността. Гротескният реализъм е разработен в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Дж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните разкази на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Шчедрин, М. А. Булгаков.
5) Модернизъм
Модернизмът е колекция от артистични движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът възниква в Западна Европа през втората половина на 19 век. като нова форма на творчество, противопоставена на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство - живопис, архитектура, литература.
Основната отличителна черта на модернизма е способността му да променя света наоколо. Авторът не се стреми реалистично или алегорично да изобрази реалността, както беше в реализма, или вътрешния свят на героя, както беше в сантиментализма и романтизма, а изобразява собствения си вътрешен свят и собственото си отношение към заобикалящата действителност, изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларираното разминаване с теорията и практиката на реализма;
ориентация към индивидуална, а не социална личност;
повишено внимание към духовната, а не към социалната сфера на човешкия живот;
съсредоточете се върху формата пред съдържанието.
Основните течения на модернизма са импресионизмът, символизмът и ар нуво. Импресионизмът се стреми да улови момента във формата, в която авторът го вижда или усеща. В това авторско възприятие миналото, настоящето и бъдещето могат да се преплитат, важно е впечатлението, което някакъв предмет или явление има върху автора, а не самият обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, надариха познати образи и думи с мистично значение. Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилните геометрични форми и правите линии в полза на гладки и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ярко в архитектурата и приложното изкуство.
През 80-те години. 19 век се ражда ново течение на модернизма - декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен, загубил е вкус към живота.
Основните характеристики на упадъка:
цинизъм (нихилистично отношение към универсалните ценности);
еротика;
tonatos (според З. Фройд - желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните тенденции:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имажинизъм.
Най-ярките представители на модернизма в литературата са френските поети Ш. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английският писател О. Уайлд, американският писател Е. По, скандинавски драматург Г. Ибсен.
6) Натурализъм
Натурализмът е името на течение в европейската литература и изкуство, възникнало през 70-те години. 19 век и особено широко разгърнати през 80-90-те години, когато натурализмът става най-влиятелната тенденция. Теоретичната обосновка на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата "Експериментален роман".
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, който прераства във финансов капитал. Това съответства, от една страна, на високото ниво на технологиите и нарасналата експлоатация, а от друга страна, на растежа на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребните буржоазни писатели, присъединили се към натурализма.
Основните изисквания, които натуралистите предявяват към литературата: научност, обективност, аполитичност в името на "всеобщата истина". Литературата трябва да стои на нивото на съвременната наука, трябва да бъде пропита с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават своите трудове само върху тази наука, която не отрича съществуващата социална система. Натуралистите правят основата на своята теория механистичния естествено-научен материализъм от типа на Е. Хекел, Х. Спенсър и К. Ломброзо, адаптирайки учението за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността е обявена за причина за социалното разслоение , което дава предимства на едното пред другото), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен Симон).
Чрез обективно и научно показване на недостатъците на съвременната реалност френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да предизвикат извършването на редица реформи, за да спасят съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водачът на френския натурализъм Е. Зола класифицира Г. Флобер, братята Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели като натуралисти. Зола приписва френските реалисти на непосредствените предшественици на натурализма: О. Балзак и Стендал. Но всъщност нито един от тези писатели, без да се изключва самият Зола, не е бил натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази посока. Към натурализма като стил на водещата класа за известно време се присъединиха писатели, които бяха много разнородни както в своя художествен метод, така и в принадлежността си към различни класови групи. Характерно е, че обединяващият момент е не художественият метод, а реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те се отблъскват от други, рязко се различават един от друг, представяйки както различни социални течения, така и различни художествени методи. Редица последователи на натурализма приемат неговата реформистка същност, отхвърляйки без колебание дори такова изискване, характерно за натурализма, като изискването за обективност и точност. Същото направиха немските "ранни натуралисти" (М. Крецер, Б. Билле, В. Белше и др.).
Под знака на разпадането, сближаването с импресионизма започва по-нататъшното развитие на натурализма. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разпадането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създава все повече кадри от интелигенция, които не винаги намират приложение. Все повече и повече разочарование от силата на науката прониква сред тях. Постепенно се разбиват надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, е изцяло преходна стъпка от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята "История на германския народ" предлага да нарече този стил "физиологичен импресионизъм". Този термин се използва и от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което остава от натуралистичния стил, познат във Франция, е благоговение към физиологията. Много немски писатели натуралисти дори не се опитват да скрият своята тенденциозност. В центъра му обикновено стои някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират илюстриращите го факти (алкохолизмът в „Преди изгрев“ на Хауптман, наследствеността в „Призраци“ на Ибсен).
Основателите на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са очертани в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството има тенденция отново да стане природа и то става природа според съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на богатия на събития роман на французите (Зола) е заето от история или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и поема, които френските натуралисти третираха изключително негативно като „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се обръща на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), която също отрича интензивно развито действие, дава само катастрофа и фиксиране на преживяванията на героите (" Нора“, „Призраци“, „Преди изгрев“, „Майстор Елзе“ и др.). В бъдеще натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символна драма.
В Русия натурализмът не е получил никакво развитие. Ранните произведения на Ф. И. Панферов и М. А. Шолохов се наричат натуралистични.
7) естествено училище
Под естествената школа литературната критика разбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това е епоха на все по-изострени противоречия между феодалната система и нарастването на капиталистическите елементи. Последователите на естественото училище се опитаха да отразят противоречията и настроенията на онова време в своите произведения. Самият термин "натурално училище" се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа, в разширената употреба на термина, както се използва през 40-те години на ХХ век, не обозначава едно направление, а е понятие до голяма степен условно. Естествената школа включва такива разнородни по класова основа и художествен облик писатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-общите черти, въз основа на които писателят се смяташе за принадлежащ към естествената школа, бяха следните: социално значими теми, които обхващаха по-широк кръг дори от кръга на социалните наблюдения (често в "ниските" слоеве на обществото), критично отношение към социалната реалност, реализъм на художествените изрази, които се борят срещу разкрасяването на реалността, естетика, романтична реторика.
В. Г. Белински откроява реализма на естественото училище, утвърждавайки най-важната характеристика на "истината", а не на "фалшивостта" на изображението. Естествената школа се обръща не към идеални, измислени герои, а към "тълпата", към "масата", към обикновените хора и най-често към хората от "нисък ранг". Често срещано през 40-те години. всевъзможни "физиологични" есета задоволяваха тази нужда от рефлексия на различен, неблагороден живот, макар и само в рефлексия на външното, битовото, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществена и основна черта на „литературата на Гоголевия период“ нейното критично, „отрицателно“ отношение към действителността – „литературата на Гоголевия период“ тук е другото име на същата естествена школа: тя е на Н. В. Гогол - авторът на "Мъртви души", "Ревизор", "Шинел" - като родоначалник естественото училище е издигнато от В. Г. Белински и редица други критици. Всъщност много писатели, принадлежащи към естествената школа, са изпитали силното влияние на различни аспекти на творчеството на Н. В. Гогол. В допълнение към Гогол, писателите на естествената школа са повлияни от представители на западноевропейската дребнобуржоазна и буржоазна литература като К. Дикенс, О. Балзак, Жорж Санд.
Едно от теченията на естествената школа, представено от либералното, капитализиращо благородство и социалните слоеве, прилежащи към него, се отличава с повърхностен и предпазлив характер на критика на реалността: това е или безобидна ирония по отношение на някои аспекти на благородството реалност или дворянско-ограничен протест срещу крепостничеството. Кръгът на социалните наблюдения на тази група беше ограничен до имението. Представители на това течение на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се основава главно на градското филистимство от 40-те години на ХХ век, нарушено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга, от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойник" и др.).
Третото направление в естественото училище, представено от така наречените "разночинци", идеолозите на революционната селска демокрация, дава в своята работа най-ярък израз на тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и се противопоставя на благородната естетика. Тези тенденции се проявяват най-пълно и остро при Н. А. Некрасов. А. И. Херцен („Кой е виновен?“), М. Е. Салтиков-Шчедрин („Заплетен случай“) трябва да бъдат причислени към същата група.
8) Конструктивизъм
Конструктивизмът е движение в изкуството, възникнало в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на трите му елемента: произведението, материала, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, възприета по-късно от функционалистите и функционалистите-конструктивисти (Л. Райт в Америка, Дж. Дж. П. Оуд в Холандия, В. Гропиус в Германия), подчертава материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и по същество идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период са изразени в различни посоки, повече или по-малко "ортодоксални" тълкуващи основната теза на конструктивизма. Така във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в "пуризма", в "естетиката на машините", в "неопластиката" (изкуството), естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в голия култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия през 1922 г. се появява група конструктивисти. Тя включва А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински, И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е бил тясно формално течение, подчертаващо разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от това тясно естетическо и формално пристрастие и излагат много по-широки обосновки на своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отклони от конструктивизма, редица автори, групирани около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. беше организиран литературен център на конструктивистите (LCC). В своята декларация ЛКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационния натиск на работническата класа“, в изграждането на социалистическата култура. Оттук възниква конструктивистката нагласа за насищане на изкуството (в частност на поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да се опише по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. С особено внимание към образа на интелектуалец в гражданската война (I. L. Selvinsky, "Командир 2") и в строителството (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), конструктивистите, на първо място, излагат в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значимост в ход. Това е особено ясно в Пущторг, където срещу изключителния специалист Полуяров се противопоставя некадърният комунист Крол, който му пречи на работата и го докарва до самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такъв затъмнява основните социални конфликти на съвременната действителност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на главния теоретик на конструктивизма Корнели Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като цялостен мироглед на епохата на преход към социализъм, като кондензиран израз в литературата на преживявания период. В същото време, отново, основните социални противоречия на този период са заменени от Зелински от борбата на човека и природата, патоса на голата технология, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни предложения на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриха социалната природа на конструктивизма, която лесно се очертава в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, който подхранва конструктивизма, несъмнено е онази прослойка на градската дребна буржоазия, която може да бъде определена като технически квалифицирана интелигенция. Неслучайно в творчеството на Селвински (който е най-големият поет на конструктивизма) от първия период образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руския буржоа предвоенен стил, несъмнено се среща.
През 1930 г. ЛКК се разпада и вместо него се създава „Литературна бригада М. 1“, която се обявява за преходна организация към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), която си поставя за задача постепенния преход на писателите- спътници към релсите на комунистическата идеология, към стила на пролетарската литература и осъждане на предишни грешки на конструктивизма, въпреки че запазва неговия творчески метод.
Противоречивият и зигзагообразен прогрес на конструктивизма към работническата класа обаче се усеща и тук. Стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“ свидетелства за това. Това се потвърждава и от факта, че бригадата М. 1, просъществувала по-малко от година, също се разформирова през декември 1930 г., признавайки, че не е решила поставените й задачи.
9)Постмодернизъм
Постмодернизмът буквално означава „това, което следва модернизма“ на немски. Тази литературна тенденция се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата действителност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационното богатство на съвременността.
Постмодернистите не харесват факта, че литературата е разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопостави на всяка модерност в литературата и отрече масовата култура. Първите творби на постмодернистите се появяват под формата на детективска история, трилър, фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярваха, че висшето изкуство е приключило. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове извора на нова митология. Произведенията стават ориентирани както към елитарния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използването на предишни текстове като потенциал за собствените им произведения (голям брой цитати, не можете да разберете работата, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементите на културата от миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игрови елемент).
Постмодернизмът постави под въпрос съществуването на смисъл като такъв. От друга страна, смисълът на постмодернистичните произведения се определя от присъщия му патос - критика на масовата култура. Постмодернизмът се опитва да размие границата между изкуството и живота. Всичко, което съществува и е съществувало някога, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да бъде измислено и те могат само да играят с думи, да вземат готови (понякога вече измислени, написани от някого) идеи, фрази, текстове и да събират произведения от тях. Това няма смисъл, защото самият автор го няма в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от различни образи и обединени в едно цяло чрез еднообразието на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата означава съпоставяне на няколко стила в едно произведение. В първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или самопародия, но след това е начин за адаптиране към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
Понятието интертекстуалност се свързва с постмодернизма. Този термин е въведен от Ю. Кръстева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като авантекст (всички текстове, които предхождат този) за всеки нововъзникващ текст , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в цитати. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност- наличието в текста на два или повече текста.
Паратекст- връзката на текста със заглавие, епиграф, послеслов, предговор.
Метатекстуалност- това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
хипертекстуалност- осмиване или пародиране на един текст от друг.
Архитекстуалност- жанрова връзка на текстовете.
Човек в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в този случай унищожението може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на героя, образът на героя се появява в неясна форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
вземете героя в сянката: героят не е изведен на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Видни представители на постмодернизма в литературата са Ж. Фаулз, Ж. Барт, А. Роб-Грие, Ф. Солерс, Ж. Кортасар, М. Павич, Дж. Джойс и др.
