Фолклорът в съвременния свят. Ролята на фолклора в развитието на децата. Заклинания и заклинания

Устната поезия на народа има голяма социална стойност, състояща се в нейните познавателни, идеологически, образователни и естетически значения, които са неразривно свързани. Когнитивното значение на фолклора се проявява преди всичко във факта, че той отразява характеристиките на явленията от реалния живот и дава обширни познания за историята на социалните отношения, труда и живота, както и представа за мирогледа и психологията на хората. , и природата на страната. Когнитивното значение на фолклора се увеличава от факта, че сюжетите и образите на неговите произведения обикновено съдържат широка типизация и съдържат обобщения на житейски явления и характери на хората. По този начин образите на Иля Муромец и Микула Селянинович в руските епоси дават представа за руското селячество като цяло; един образ характеризира цял социален слой от хора. Познавателното значение на фолклора се увеличава и от факта, че произведенията му не само представят, но и обясняват картини от живота, исторически събития и образи на герои. Така епосите и историческите песни обясняват защо руският народ устоя на монголо-татарското иго и излезе победител в борбата, обясняват значението на подвизите на героите и дейността на историческите личности. М. Горки каза: „Истинската история на трудещите се не може да бъде позната без познаване на устното народно творчество.“ Горки М. Колекция. цит., том 27, стр. 311. Идейно-възпитателното значение на фолклора се състои в това, че най-добрите му произведения са вдъхновени от високи прогресивни идеи, любов към родината и желание за мир. Фолклорът изобразява героите като защитници на родината и предизвиква чувство на гордост у тях. Той поетизира руската природа - и могъщите реки (Майка Волга, широкият Днепър, тихият Дон), и обширните степи, и широките полета - и това възпитава любов към нея. Образът на руската земя е пресъздаден в произведенията на фолклора. Народното творчество изразява житейските стремежи и обществените възгледи на народа, а често и революционните настроения. Тя играе важна роля в борбата на народа за национално и социално освобождение, за неговото обществено-политическо и културно развитие. Съвременното народно творчество допринася за комунистическото възпитание на масите. Във всичко това се проявява идейно-възпитателното значение на народната поезия. Естетическото значение на фолклорните произведения се състои в това, че те са прекрасно изкуство на словото и се отличават с голямо поетично майсторство, което се изразява в тяхното изграждане, в създаването на образи и в езика. Фолклорът умело използва измислицата, фантазията и символиката, т.е. алегорично пренасяне и характеризиране на явления и тяхното поетизиране. Фолклорът изразява художествените вкусове на народа. Формата на неговите произведения е шлифована през вековете от работата на отлични майстори. Затова фолклорът развива естетическо чувство, усет за красота, усет за форма, ритъм и език. Поради това той е от голямо значение за развитието на всички видове професионално изкуство: литература, музика, театър. Творчеството на много велики писатели и композитори е тясно свързано с народната поезия.

Фолклорът се характеризира с разкриване на красотата в природата и човека, единство на естетически и морални принципи, съчетание на реалност и измислица, ярка образност и изразителност. Всичко това служи като обяснение защо най-добрите фолклорни произведения доставят голямо естетическо удоволствие. Науката за фолклора. Науката за фолклора - фолклористиката - изучава устното народно творчество, словесното изкуство на масите. Тя поставя и разрешава значителен кръг от важни въпроси: за характеристиките на фолклора - неговото жизнено съдържание, социален характер, идейна същност, художествено своеобразие; за неговия произход, развитие, оригиналност на различни етапи от съществуването; за отношението му към литературата и другите форми на изкуството; за особеностите на творческия процес в него и формите на съществуване на отделните произведения; за спецификата на жанровете: епос, приказка, песен, поговорка и др. Фолклорът е сложно, синтетично изкуство; Често творбите му съчетават елементи от различни видове изкуство – словесно, музикално, театрално. Тя е тясно свързана с народния бит и ритуали и отразява характеристиките на различни периоди от историята. Затова от нея се интересуват и я изучават различни науки: лингвистика, литературна критика, история на изкуството, етнография, история. Всяка от тях изследва фолклора в различни аспекти: лингвистика - словесната страна, отразяваща в нея историята на езика и връзките с диалектите; литературна критика - общи черти на фолклора и литературата и техните различия; история на изкуството – музикални и театрални елементи; етнография - ролята на фолклора в народния бит и връзката му с обредите; историята е израз в нея на разбирането на хората за историческите събития. Поради уникалността на фолклора като изкуство, терминът „фолклор” има различни значения в различните страни. съдържание, и затова предметът на фолклористиката се разбира различно. В някои чужди страни фолклористиката се занимава не само с изучаването на поетичните, но и с музикално-хореографските аспекти на народните поетични произведения, т. е. елементи от всички видове изкуства. У нас фолклористиката се разбира като наука за народното поетично творчество.

Фолклористиката има свой предмет на изучаване, свои специални задачи и е разработила свои изследователски методи и техники. Изследването на словесната страна на устното народно творчество обаче не е отделено от изучаването на другите му аспекти: много плодотворно е сътрудничеството на науките за фолклор, езикознание, литературна критика, изкуствознание, етнография и история. Родове, жанрове и жанрови разновидности. Фолклорът, както и литературата, е изкуство на словото. Това дава основание на фолклористиката да използва понятия и термини, разработени от литературната критика, като естествено ги прилага към особеностите на устното народно творчество. Такива понятия и термини са род, вид, род и жанрова разновидност. И в литературната критика, и във фолклористиката все още няма еднозначна представа за тях; изследователите не са съгласни и спорят. Ще приемем работна дефиниция, която ще използваме. Тези явления на литературата и фолклора, които се наричат ​​родове, жанрове и жанрови разновидности, са групи от произведения, които са сходни помежду си по структура, идейно-художествени принципи и функции. Те са се развили исторически и са относително стабилни, като се променят в малка степен и доста бавно. Разликата между родовете, жанровете и жанровите разновидности е важна и за изпълнителите на произведения, и за техните слушатели, и за изследователите, изучаващи народното творчество, тъй като тези явления представляват смислени форми, чието възникване, развитие, промяна и смърт е важен процес в историческа литература и фолклор.

В литературната и фолклористична терминология в наше време понятието и терминът „вид” почти са излезли от употреба; най-често те се заменят с понятието и термина „жанр“, въпреки че преди са били разграничени. Ще приемем и като работно понятие „жанр” – по-тясна група произведения от рода. В този случай под род ще разбираме начин за изобразяване на действителността (епически, лирически, драматичен), а под жанр – вид художествена форма (приказка, песен, поговорка). Но трябва да въведем още по-тясно понятие - „жанрово разнообразие“, което е тематична група от произведения (приказки за животни, приказки, приказки, социално-битови приказки, любовни песни, семейни песни и др.). Могат да бъдат идентифицирани дори по-малки групи произведения. По този начин в социално-битовите приказки има специална група произведения - сатирични приказки. Въпреки това, за да се представи обща картина на класификацията (разпределението) на видовете произведения на руската народна поезия, трябва да се вземат предвид редица други обстоятелства: първо, връзката на жанровете с така наречените ритуали (специален култ действия), второ, връзката на словесния текст с пеенето и действието, което е характерно за някои видове фолклорни произведения. Произведенията могат да бъдат свързани с ритуали и пеене и може да не са свързани с тях.

СЪДЪРЖАНИЕ

ВЪВЕДЕНИЕ
1. Устно народно творчество кик изкуство на народните думи
2. Изказвания на велики писатели и просветители за ролята на фолклора в човешкия живот
3. Класификация на фолклора
4. Класификация на фолклора по обем: малки форми
5. Големи форми
6. Заключение
7. Препратки
ПРИЛОЖЕНИЯ

ВЪВЕДЕНИЕ

Общоприето е, че чрез устното народно творчество детето не само овладява родния си език, но и, овладявайки неговата красота и краткост, се запознава с културата на своя народ и получава първите си представи за него.
Фолклорът е плодороден и незаменим източник на морално възпитание на децата, тъй като отразява целия реален живот със зло и добро, щастие и скръб. Той отваря и обяснява на детето живота на обществото и природата, света на човешките чувства и взаимоотношения. Насърчава развитието на мисленето и въображението на детето, обогатява неговите емоции и дава отлични примери за литературен език.
За да се постигне максимален образователен ефект с помощта на устното народно творчество, е важно не само то да бъде представено в различни жанрове, но и да бъде възможно най-активно включено във всички жизнени процеси на детето. Например, запознаването с приспивните песни ще помогне на децата да израснат като уравновесени и приятелски настроени хора.
Много е важно детето да научи същността на моралните концепции и човешките ценности от детството. В процеса на развитие детето се формира като личност, придобива характерни черти на характера, черти, които влияят върху поведението на човека в живота, детето развива свой собствен мироглед.
Най-важната задача, стояща пред нашето общество в днешно време, е неговото духовно и нравствено възраждане, което не може да бъде постигнато без усвояване на културно-историческия опит на народа, създаван през вековете от огромен брой поколения и залегнал в произведенията на народното творчество. . Дори К. Д. Ушински, изтъквайки принципа на националността, каза, че „езикът е най-живата, най-изобилната и силна връзка, която свързва остарелите, живите и бъдещите поколения на хората в едно велико, исторически живо цяло“.
В ранна възраст е много важно да се ускори „раждането“ на първите съзнателни думи на детето. Малките фолклорни жанрове, в които вниманието е привлечено от предмети, животни и хора, ще помогнат за увеличаване на речниковия запас.
С помощта на малък фолклор е възможно да се решат почти всички проблеми на методите за развитие на речта и заедно с основните методи и техники за развитие на речта на учениците от началното училище, този материал може и трябва да се използва.
Значението на фолклора е много голямо в периода на адаптация. Добре подбраната, изразително разказана детска песен помага за установяване на контакт и предизвикване на положителни емоции.
1. Устното народно творчество като изкуство на народното слово.

Общоприето е, че фолклорът е устно народно творчество, народно творчество на словото, в чужбина се нарича още народно знание или народна мъдрост. Фолклорът се отнася до словесното изкуство, което включва пословици, песни, приказки, легенди, митове, скороговорки, гатанки, героичен епос, епос, приказки и др.
Известно е, че произведенията на устното народно творчество са възникнали в древността, но дори и днес ние ги използваме, често без дори да подозираме или осъзнаваме това (пеем песни, разказваме вицове, четем приказки, правим гатанки, казваме поговорки, пеем народни песни, повторете усукване на езика и много повече).
Народни скороговорки, песни, гатанки, приказки и поговорки използват в речта си възрастни и деца, младежи и възрастни хора. Но малко хора разбират ясно как възниква, живее и съществува устно-поетичното народно творчество, а още по-малко хора осъзнават стойността на фолклора и са запознати с неговата история.
Никой, за съжаление, няма да познае имената на онези далечни творци, които са съчинили прекрасни приказки, забавни гатанки, народни песни, морализаторски пословици и поговорки, които са живи в продължение на много векове. Единственото, което можем да кажем с увереност, е, че авторът на фолклора е вечно жив и развиващ се поет, чието име е народът. На народа дължим съхраняването и усъвършенстването на всички народни съкровища на поезията.
И така, живеейки извън времето, преминавайки от предци към потомци, от един разказвач, поет, певец към друг, фолклорните произведения се обогатяват с черти на съвременен светоглед, нови черти на ежедневието. В наше време продължават да живеят актуализираните древни приказки, а заедно с тях възникват (и винаги са възниквали) нови песни, анекдоти, поговорки, гатанки и др.
2. Изказвания на велики писатели за ролята на фолклора в човешкия живот...

Заключение

Живеейки извън времето, преминавайки от предци към потомци, от един разказвач, поет, певец към друг, фолклорните произведения се обогатяват с черти на съвременен мироглед, нови черти на ежедневието. В наше време актуализираните древни приказки продължават да живеят и заедно с тях възникват (и винаги възникват) нови песни, анекдоти, истории, конспирации, поговорки, гатанки и др.
Живата връзка между литературата и фолклора се потвърждава от творчеството на най-добрите писатели на всички народи. Но колкото и осезаема да е връзката между творчеството на писателите и народната поезия в условията на класово общество, колективното и индивидуалното творчество винаги се отличават по начина на създаване на произведения на изкуството.
Представената класификация е най-често срещаната сред изследователите. Въпреки това си струва да се разбере, че видовете руски фолклор се допълват взаимно и понякога не се вписват в общоприетата класификация. Ето защо, когато се изучава въпросът, най-често се използва опростен вариант, където се разграничават само 2 групи жанрове - обреден и необреден фолклор.
Виждаме, че повечето учени причисляват към малките фолклорни жанрове поговорките, поговорките, гатанките и скороговорките, но в други отношения мненията им се различават.
Може да се разбере, че за разлика от малките форми, големите форми на фолклора включват следните големи произведения: приказки, легенди, епоси, исторически песни, лирически песни, балади, песни.
БИБЛИОГРАФИЯ

1. Аникин В.П. Учебник за ВУЗ.- 2-ро изд., прер. и допълнителни - М.: Висше училище, 2004. - 735 с.
2. Зуева Т. В., Кирдан Б. П. Руски фолклор. Учебник за висши учебни заведения - М.: Флинта: Наука, 2002. - 400 с.
3. Зуева Т.В., Кирдан Б.П. Руски фолклор, 2003, с. 141-143
4. Ефремов A.L. Формиране на личността в самодеен колектив. – Санкт Петербург, 2004. - 107 с.
5. Карпухин И.Е. Устно народно творчество, 2005 г.,
6. Усова А.П. Руско народно изкуство в детската градина. -М .: Образование, 1972. -78 с.
7. Ушински К.Д. Любима пед. цит.: В 2 т. - М., 1974. - Т. 1. - С. 166
8. Ушински, К.Д. Човешко образование / К.Д. Ушински; комп. S.F. Егоров. - М.: Карапуз, 2000. - 255 с.

В 5 клас изучавахме детски фолклор. Започнах да се интересувам от приспивните песни и написах изследователска статия за тях. Друг жанр от фолклора, който привлече вниманието ми, е броенето. В съвременния свят децата знаят малко рими и детската субкултура обеднява. Ето защо исках да знам историята на броилките, тяхното развитие и причините, поради които броилките постепенно остават на заден план в детския фолклор.

Основната ми цел беше да сравня ролята на броенето на рими в различни времена и в наши дни. Видях задачите си по следния начин:

1. изучаване на научна литература по тази тема;

2. събирайте рими (в научната литература, в игровите дейности на съвременните ученици);

3. анализира събрания материал;

4. правя заключения.

Първоначалната хипотеза беше, че децата в наши дни знаят малко стихчета за броене и повечето от тях са безсмислени. Успях да намеря обяснение за това в научната литература. По време на работата се убедих, че хипотезата е правилна и че голям брой образователни и образователни рими, създадени от детски автори, не са познати на децата и не се използват в игрите.

В работата си използвах следните методи:

1. анализ, синтез на събрания материал;

2. наблюдение на игри на ученици от начален етап;

3. проучване на респондентите.

Анкетирани са общо 118 души, от които 20 малки деца, 58 души на възраст 7-8 години, 25 души на възраст 9-10 години, 10 души на възраст 13-15 години, 5 лица на възраст.

19 души помнят 3 или повече рими за броене, 27 души помнят 2 рими за броене, 72 души помнят 1 рима за броене.

Но, за съжаление, преобладаващото мнозинство (67% от анкетираните) посочват на първо място римата, която далеч не е от най-нравственото естество („Извадих нож от джоба си. Ще режа, ще бия.“ ). Децата са чували и чели оригинални рими, но почти не ги използват в игрите, защото не ги помнят наизуст (само 0,8% от анкетираните ги посочват). 20% от анкетираните знаят рими, които са интересни в познавателен или морален смисъл, докато 74% знаят тези, които са безсмислени или неинтересни от морална гледна точка. Само 19 души имаха броилки с хумор. характер (. leniya, преобладаващото мнозинство (67% от анкетираните) посочват на първо място римата за броене като далеч от най-моралната

2. Ролята на фолклора в живота на човека.

Необятно е магическото царство на народното творчество. Създаван е от векове. В устната народна поезия (или фолклор, както международната наука нарича тази поезия) има много разновидности. Преведена на руски, английската дума „фолклор“ означава „народна мъдрост“, „народно изкуство“ - всичко, което духовната култура на трудещите се е създала през вековете на своя исторически живот. Ако прочетем и се замислим задълбочено върху нашия руски фолклор, ще видим, че той наистина отразява много: нашата родна история, играта на народното въображение, веселия смях и дълбоките народни мисли за човешкия живот. Хората мислеха как да подобрят живота си, как да се борят за щастлив живот, какъв трябва да бъде добър човек и какви черти на характера трябва да бъдат осъждани и осмивани.

Многобройни разновидности на руския фолклор - епоси, приказки, поговорки, календарни рефрени, гатанки - всичко това възникна и се повтаряше, преминавайки от уста на уста, от поколение на поколение, от баща на син, от баби на внучки. Често изпълнителите добавяха нещо свое към любим текст, леко променяйки отделни образи, детайли и изражения, тихо усъвършенствайки и подобрявайки песента или приказката, създадена преди тях.

3. Детски фолклор. Неговите жанрове, морално влияние.

Детският фолклор е обширна област на устното народно творчество. Това е цял свят - светъл, радостен, изпълнен с жизненост и красота. Децата гледат с интерес живота на възрастните и охотно заимстват техния опит, но преоцветяват придобитото. Детската мисъл е свързана с конкретни образи – това е ключът към тайните на детското художествено творчество.

Фолклорът за деца, създаден от възрастни, включва приспивни песни, пестушки, стихчета, шеги и приказки. Тази област на народното изкуство е едно от средствата на народната педагогика.

И децата, и възрастните също са добре запознати с броенето на рими, закачки, усуквания на езици и други жанрове от детския фолклор, които обикновено се смятат за празни забавления. Всъщност без тези весели и забавни стихотворения, без словесните игри, които съдържат, детето никога няма да овладее съвършено родния си език, никога няма да стане негов достоен господар, способен да изрази всякакви мисли, чувства и преживявания.

Масите за броене, тегленията, песните и изреченията, включени в игрите, заедно съставят игралния фолклор.

Броячките - кратки рими, използвани за определяне на водача или разпределяне на ролите в играта - са най-разпространеният жанр на детския фолклор.

Разказването или слушането на стихчета доставя на децата голямо удоволствие. Не всяко дете може да стане добър „брояч“. Първо, той трябва да има упорита памет, артистичност и второ, той със сигурност трябва да бъде честен.

Факт е, че броенето на рими е начин за прилагане на обективна справедливост, който е измислен за деца от древни времена. Сякаш самата съдба, а не авторитетът на възрастен (или водач на дете) контролира разпределението на ролите. И ако това е така, тогава спечелването на играта с щастие и късмет зависи от самия играч. Детето в играта трябва да е находчиво, умно, сръчно, добро и дори благородно. Всички тези качества в съзнанието, душата и характера на детето се развиват от римата.

4. Основните художествени особености на броенето на рими.

Броенето на рими има две основни характеристики. Първо, повечето рими за броене се основават на броене, и второ, римите за броене учудват с купчина безсмислени думи и съзвучия. Защо хората се нуждаеха от изкривената форма на думите и какво се крие под навика да се използва мистериозно броене?

Хората имат цяла група древни концепции и идеи, свързани с броенето. Може да се предположи, че в старите времена, когато са поверявали на някого обща задача, хората са проявявали изключителна предпазливост в числеността. Ще бъде ли щастлив или нещастен човекът, който изпълнява задачата? Преди лов или друг риболов резултатът решаваше много. Човек с нещастно число може, според представите на хората, да съсипе целия бизнес. Това е целта на древния разказ. Тази функция е запазена в остатъчна форма в детските игри.

Най-простата форма на броене на рими и, очевидно, най-древната, може да се счита за „голо“ броене. Поради забраната за броене хората трябваше да използват конвенционални форми при броене. Така на жителите на Иркутска провинция беше забранено да броят убития дивеч, в противен случай нямаше да има късмет в бъдеще; На руснаците, живеещи в Забайкалия, беше забранено да броят гъски по време на полета. Забраната за броене беше голямо неудобство и хората измислиха така нареченото „отрицателно“ броене: към всяко число се добавяше отрицателна частица: нито веднъж, нито два пъти и т.н. Оказа се, че броене няма. Това е целта на изкривената форма на броене. Хората скриха и тегленето на жребий - повторното преброяване, необходимо при разпределяне на ролите на участниците в риболова. Recount - прототипът на най-новите форми на броене на рими - получи конвенционална словесна форма, която беше разбираема за хората от тази група. Това е произходът на „неясното“ броене, пример за което е детското броене.

С течение на времето, откъсвайки се от забраните и вярата в числата, броячът за броене започна да се развива по свой собствен начин. В него са внесени нови, чисто художествени елементи. Започнаха да се измислят изкривени думи в съзвучие със старите, без никаква връзка с конвенционалната алегорична реч на древността. Образуването на нови думи при броене на рими губи предишния си смисъл и често приема формата на чиста глупост.

Глупостите не можаха да живеят дълго във фолклора и смислени разпръснати фрази и отделни думи започнаха да проникват в римата. От думите беше изтъкано някакво съдържание и скоро се появиха „сюжетни“ разпоредби.

Една от основните характеристики на римите за броене е ясен ритъм, способността да се извикват всички думи отделно. За деца на възраст 5-6 години това доставя особено удоволствие поради постоянното изискване на възрастните да „не вдигат шум“. Чуването на ритмичния модел на рима за броене и спазването му не е лесно умение. То се усвоява от децата само чрез игра. Колкото по-вълнуваща е играта, толкова по-желано е детето да бъде избрано, толкова по-внимателно децата се вслушват в ритъма на броенето.

Цялото това забавно стихотворение е изградено върху ономатопея - друга характеристика на римите. Спомнете си римата „Ати-бати, войниците идваха“. Ясният му ритъм наподобява стъпката на войнишка рота.

5. Класификация по съдържание, художествени особености, нравствен смисъл.

Най-често срещаният тип народно броене е предназначен директно за изчисляване на играчите. Ако трябва да определите кой шофира, когато играете на криеница или тагване, тогава те се броят по следния начин.

Голяма група броене на рими показва тези, които ще участват в играта. Последният останал след изчислението задвижва.

Този тип рима за броене включва тези, при които няма пряка вербална индикация за водача или изход от изчислението. Заменя се с последната изразителна дума. В тази група се открояват безсмислени рими с абсурдно сюжетно и звукосъчетание.

Следващата група броилки - игрови - е предназначена както за смятане, така и за игра. Именно тези броилки завършват с въпроси, задачи, инструкции и други изисквания.

Изискванията на римата за броене са разнообразни и рядко се повтарят. Например в римата „Те седнаха на златната веранда. ” трябва да отговорите правилно на въпроса „Кой си ти?”

За да спечелите, трябва да запомните откъде точно е започнало изчислението, бързо да преброите мястото си в кръга и да извикате желаната дума или число. Тогава преизчислението ще трябва да бъде върху вас, а не върху някой друг.

Има броени рими, при които победителят чрез изчисление дава правото си да напусне кръга на приятел, а той остава за нови изпитания.

Бих искал да обърна специално внимание на литературните рими на автора. Предназначени са предимно за четене, а не за смятане. Те предлагат и на дете, и на възрастен една интелектуална игра - да разпознаят своя фолклорен прототип в рима, да схванат чертите на приликата и разликата, иронията на автора в моменти на привличане и отблъскване от фолклорен модел.

Авторската броилка е винаги забързана, динамична, наситена със сменяващи се ярки картини и по този начин наподобява детска стихичка. Задачата на поета е да завладее детето с действието толкова много, че да поиска да „завърши“ реда сам, да предскаже какво ще се случи по-нататък. И талантът на майстора е да накара детето да греши и да се радва на грешката си, защото поетът измисли нещо по-интересно, остроумно и забавно.

На какви групи са разделени римите за броене в научната литература?

В монографията на Г. С. Виноградов „Руският детски фолклор. Игрови прелюдии” е предприета класификация на детския фолклор, по-специално на броилки, въз основа на лексиката. Виноградов класифицира стихове, съдържащи думи за броене („едно, две, три, четири, ние стояхме в апартамента“), „неясни“, изкривени думи за броене („първични-другинчики-другинчики, малки гълъби летяха“) и еквиваленти на числителни. („първите-druginchiki-druginchiki-druginchiki-flying-lilyubinchiki“) и еквиваленти на числителни („едно, две, три, четири, ние стояхме в апартамента“) като числа за броене. anzy, dwanza, three, kalynza" ). Виноградов класифицира римите за броене като неясни, състоящи се изцяло или частично от безсмислени думи; за заместване на рими за броене - стихотворения, които не съдържат нито сложни, нито броими думи.

Тази класификация остава актуална и до днес.

Материалът, който сме събрали ни позволява да направим допълнения към тази класификация.

По отношение на съдържанието открихме следните групи:

1. Броячки с нравствен смисъл, възпитателен. Те учат на истинност, доброта, предпазливост и послушание.

2. Образователни стихчета, които разширяват кръгозора ви. От тях детето получава знания за света около себе си, за неговите обитатели, природа и явления.

3. За съжаление трябваше да се справим и с броенето на рими, които съдържат неприличен език.

Общо събрахме 72 рими, от които 9% са рими с морално значение, 26,5% са образователни рими, 19% са безсмислени, 1,5% са неморални, 31% са рими със смисъл, но не учат на нищо, 7% - броене на рими с хумористична форма, 6% - със стихотворна форма.

6. Изводи по темата.

Когато започнахме работа, предположихме, че едно типично съвременно дете знае по-малко рими от хората от по-старото поколение, тъй като децата играят по-малко в групи без надзор от възрастен. Учените казват, че днес можем да констатираме факта, че детската субкултура обеднява.

Но получените данни буквално ни изненадаха. Анкетирани са общо 118 души, от които 20 малки деца, 58 души на възраст 7-8 години, 25 души на възраст 9-10 години, 10 души на възраст 13-15 години, 5 лица на възраст.

От 98 души, 19 души помнят 3 или повече рими за броене, 27 души помнят 2 рими за броене, 69 души помнят 1 рими за броене и 3 души не помнят нито една.

Оказа се, че хората от по-старото поколение (те са играли повече), както и по-малките ученици, помнят най-много броилки, защото за тях това е жив жанр.

Но, за съжаление, преобладаващото мнозинство (67% от анкетираните) посочват на първо място римата, която далеч не е от най-нравственото естество („Извадих нож от джоба си. Ще режа, ще бия.“ ). Децата са чували и чели оригинални рими, но почти не ги използват в игрите, защото не ги помнят наизуст (само 0,8% от анкетираните ги посочват). 20% от анкетираните знаят рими, които са интересни в познавателен или морален смисъл, докато 74% знаят тези, които са безсмислени или неинтересни от морална гледна точка. Само 19 души имаха броилки с хумор.

Смятаме, че нашето изследване ни позволява да направим изводи за липсата на внимание от страна на възпитателите към съвместните детски игри и към популяризирането на най-добрия фолклор и оригинални рими сред малките деца.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

публикувано наhttp:// www. всичко най-добро. ru/

фолклорна национална традиция

Въведение

1. История на събирането и изучаването на народното творчество

2. Колективни и индивидуални начала във фолклора

3. Устойчивост и изменчивост на фолклорните произведения

4. Проблеми на традициите в съвременния фолклор

5. Съхраняване и развитие на фолклорните традиции

6. Класическият фолклор в съвременния живот

Заключение

Литература

Въведение

Фолклорът е неразделна част от всеки народ и се проявява както в устна и поетична форма, така и в духовна форма. В продължение на много векове се създават и предават от поколение на поколение различни фолклорни жанрове, обреди, обичаи и вярвания. В днешно време става все по-трудно да се намерят хора, които биха говорили за всичко това; които помнеха как са живели техните предци; какви песни са изпяти и т.н.

Съвременните фолклорни центрове се занимават с дейности, насочени към възраждането, съхраняването и развитието на руския фолклор, народни традиции, занаяти и занаяти, разпространението и популяризирането на произведения на народното изкуство.

В съвременните социокултурни условия реализацията на потенциала на руската традиционна култура допринася за положителната динамика на духовно-нравственото развитие, което се проявява в обогатяването на ценностната ориентация, нарастването на етно-художествените интереси и познавателната активност, увеличаването на в нивото на интелектуално развитие и развитието на артистичните и творчески способности на деца и възрастни.

Животът на децата е тясно свързан с живота на възрастните, но детето има собствено виждане за света, което се определя от възрастовите психологически характеристики.

Преценката на детето, както и неговото практическо мислене, имат характер преди всичко практически - чувствен. Чувствената природа на тялото на детето е първата връзка, която го свързва със света.

Малките деца възприемат цялото многообразие на света по различен начин от възрастните. Първоначално мисълта на детето се свързва само с конкретни образи.

Особеностите на детската психика определят избора на поетични образи, цялостния състав на детския фолклор и художественото творчество.

Поетичните произведения в продължение на много векове, предавани от едно поколение на друго, постепенно придобиват съдържание и форма, които най-пълно съответстват на законите на детската естетика.

Детското творчество съдържа ключа към разбирането на психологията на възрастните, детските художествени вкусове и творческия потенциал на децата.

Народното художествено творчество е специфична област, която обединява света на децата и света на възрастните, включваща цяла система от поетични и музикално-поетични, както и художествени жанрове на народното творчество.

Развитието на визията, художественото виждане е основната задача на приобщаването към народното изкуство.

Едно дете в света на изкуството трябва да живее в две пресичащи се пространства. Едно пространство е детско пространство, със своите игри и детско творчество. Друг свят на изкуството за възрастни.

Примерите за изкуство за възрастни не винаги са лесни за разбиране. И детето трябва да усети пропастта, която съществува между изкуството на децата и възрастните. С течение на времето той развива способността да реагира на емоционалната тоналност на творбите за възрастни.

1 . ИсториясъбиранеИизучаваненародниартистиченкреативност

В началото на 19 век мислещата Русия е изправена пред остър проблем за културата на народа, неговото духовно богатство и въпроса за социалната значимост на живота на хората.

Много изследователи се обръщат към фолклорното наследство на народа. А. Глаголев, който пише за красотата и невинността на ритуалите, които разкриват простотата и наивността на руския народ, е привлечен от песните, свързани с ритуала на поклонението на слънцето и култа към дърветата.

Детските приказки за първи път бяха обособени в специална група. В онези години мнозина разбраха педагогическата стойност на народното изкуство.

През ситото на вековете народът е пресял своето културно наследство, оставяйки най-ценното в народното творчество, художествените занаяти, фолклора и декоративно-приложните изкуства.

Народното творчество е неизчерпаем източник на естетическо, нравствено и емоционално възпитание.

В продължение на много векове народната мъдрост, съдържаща се в приказки, стихчета, вицове и гатанки, е възпитавала у децата гордост от таланта на обикновените хора, интерес към точни, изразителни думи и любов към родния език.

2. КолективИиндивидуалензапочнаVфолклор

За разлика от литературата – индивидуалното творчество на писателите – фолклорът е колективно творчество. Това обаче не означава, че индивидуалният принцип няма никакво значение в него.

В определени жанрове и в определени исторически периоди индивидуалното начало се проявява доста забележимо, но то е в своеобразни връзки с колективното начало.

Фолклорът възниква в дълбока древност като масово колективно творчество. Ранните форми на фолклора се отличават с факта, че те са доминирани от колективното съставяне и изпълнение на произведения. По това време творческата личност не се открояваше много от екипа.

По-късно все по-голяма роля започват да играят отделни талантливи певци, които с цялото си творчество изразяват идеите и възгледите на рода или племето, а след това и на народа.

Още в ранните форми на фолклора и естествено, още повече в по-късните, индивидуалното творчество е органично свързано с колектива и се развива на негова основа.

Колективността във фолклора се проявява и във външните форми на творчеството, и във вътрешната му същност, и в процеса на създаване на произведения, и в тяхното изпълнение.

Изразява се в това, че създателите и изпълнителите на произведения разчитат на общия фолклорен опит и традиция и същевременно въвеждат нови черти и детайли в произведението, адаптирайки неговия сюжет, образи и стил към конкретни условия на изпълнение.

Произведенията могат да бъдат създадени от колектив (хор, група хора) или от отделни хора - певци и разказвачи.

Ако отговарят на нуждите и вкусовете на колектива, народа, тогава те започват да съществуват сред него и се изпълняват в хора от отделни певци.

Колективността на фолклора се изразява в това, че отделните фолклорни произведения са признати за общо достояние на народа, те живеят дълго време и се предават от поколение на поколение.

Но всеки изпълнител може да промени произведението в съответствие с творческия си замисъл.

В различните жанрове на фолклора колективните и индивидуалните принципи в създаването и изпълнението на произведения се проявяват по различни начини: ако песните обикновено се изпълняват от хор, колективно, тогава епосите и приказките се изпълняват индивидуално.

Ако текстът на заклинанията е много стабилен, тогава текстът на оплакванията е много гъвкав, като правило той е до голяма степен импровизиран - създаден, така да се каже, наново върху нов материал.

Но тази индивидуална импровизация се осъществява по отдавна установени образци, на базата на колективно разработени средства за художествено изразяване.

Чатушките обикновено са произведения, съставени от известни в селото лица. Те показват повече индивидуалност, отколкото в произведения от други жанрове на фолклора.

Индивидуалното начало, както и колективното, има място на всички етапи от развитието на фолклора.

Той приема разнообразни изразни форми и показва тенденция не да отшумява, а да се засилва и засилва в процеса на историческата еволюция на фолклора.

3. устойчивостИизменчивостфолклорвърши работа

Традиционността в народното изкуство се изразява в относителната стабилност на словесния текст, песнопението, характера на изпълнението, цветовете, прехвърлянето на произведения, като правило, без значителни промени от поколение на поколение, запазването през вековете на произведения с определени сюжети и герои, форми и изразни средства.

Традицията, подобно на колективността на творчеството, е характерна не само за словесния фолклор. Присъщо е и на други видове народно творчество – музика, танци, резба, везба.

Традицията има свои обществено-исторически основи и се определя от важни житейски обстоятелства.

Тези условия и обстоятелства са:

Първо, народното изкуство възниква в първобитната комунална система, когато социалните форми на живот, народният живот и идеите са били много стабилни, което определя стабилността на фолклора.

Но след като се е развила по това време, традицията е била подкрепена от известна стабилност на формите на живот в по-късните периоди от историята. Поради промените в самата природа на живота традицията постепенно отслабва.

Второ, произведенията на народното изкуство отразяват дълбоко най-важните черти на действителността и улавят важни обективни качества на човека и природата.

Това може да се каже не само за поговорките, чиито житейски обобщения са запазени от векове и ще продължат да се съхраняват дълго време, но и за песните, които характеризират духовния свят на човека, неговите общочовешки свойства, мисли, чувства и преживявания.

На трето място, народното изкуство въплъщава принципите на народната естетика и отразява народните художествени вкусове, които са се развивали в продължение на векове. Те са ценни, защото въплъщават обективните закони на красотата.

Четвърто, самите фолклорни произведения са значими художествени постижения. Те задоволяват идеологическите и естетическите потребности на хората и отдавна служат като важна част от духовната култура на хората.

Изброените по-горе условия са в основата на традиционния характер на народното творчество и голямата устойчивост на народните произведения.

4. проблемитрадицииVмодеренфолклор

Сред множеството проблеми на съвременния фолклор проблемите на традицията са може би най-значими и сложни. Те предизвикват дълготрайни дебати, понякога прерастващи в организирани дискусии. Но дори и днес тази тема не може да се счита за изчерпана; по-скоро, напротив, колкото по-напред върви развитието на фолклора, толкова по-голяма е неговата актуалност. Освен това актуалността е не само от теоретично естество, но още повече от практическо, свързано с ежедневието на съвременните народни художествени занаяти.

Традиционността е общопризната като една от специфичните черти на народното творчество. Има богата литература за традициите във фолклора и народните занаяти. Но обикновено не съдържа дефиниция на самото понятие „традиция“, различните изследователи влагат различно съдържание в него. Някои учени (В. С. Воронов, В. М. Василенко, Т. М. Разина) разбират традиционността на народното изкуство главно като древността на неговите образи, форми и техники, стабилността на тяхното запазване и приемствеността в развитието.

Подобна гледна точка подчертава едната страна на традицията - връзката на народното творчество с миналото, неговите корени, древни източници, без които по принцип е невъзможно да се разбере този феномен на човешката култура...

Абсолютизирайки едната страна на традицията, някои учени виждат само миналото в традициите на народното творчество и стигат до извода, че това изкуство е инертно, изостанало и няма връзка със съвременността. Поддръжник на такива възгледи е М. А. Илин. Анализът и критиката на неговата гледна точка могат да бъдат предмет на специална статия. В тази връзка ще се ограничим само да отбележим, че М. А. Илин разбира под традиция нейните отделни моменти: сюжети, мотиви, техники, форми, оцветяване на произведения на конкретни народни занаяти, извън органичното цяло, в което всички тези подробности се сливат в определен момент време и във всеки един от занаятите, създавайки самобитните черти на местното народно изкуство.

Подобно тясно разбиране на традициите не може да не доведе до отричането им като път, по който човек може да върви „напред с глава назад“. Въз основа на неправилното разбиране на развитието на изкуството като цяло само като прогресивно, еволюционно, смесвайки толкова различни понятия като народно и народно изкуство, неговата националност, Илин стига до погрешно заключение за консерватизма на изкуството на народните занаяти, отбелязвайки времето, за единствения възможен път за тях - индустрията на абсорбционното изкуство, изравняване в единен така наречен „модерен стил“ на декоративно-приложното изкуство.

Подобни възгледи предизвикаха основателна критика преди двадесет години. Той заема много страници в творчеството на А. Б. Салтиков, изключителен теоретик на съветското приложно изкуство, който направи голям принос в изследването на въпросите на традицията6. Салтиков разбира традициите като диалектически феномен, свързан не само с миналото, но и с настоящето и бъдещето. Той постоянно подчертава пряката връзка на традициите със съвременното съветско изкуство, анализира движението и развитието на традициите, които според него се крият не във формалните характеристики на изкуството на даден занаят и не в техния механичен сбор, а в цялостност на образната художествена система на занаята и неговото историческо развитие .

Уместни са мислите на Салтиков за необходимостта от исторически подход към понятието стил в народното изкуство. „... Всеки стил“, пише той, „е израз на духовното състояние на хората от своето време... един народ не спира в своето развитие... той непрекъснато се променя... и се променя в художественото стилът неизбежно се свързва с тези промени.

А. Б. Салтиков блестящо потвърди правилността на своите теоретични позиции по въпросите на традицията чрез примера на практическата работа с майсторите на Гжел.

Днес идеите и мислите на А. Б. Салтиков се повтарят и развиват в редица статии на М. А. Некрасова. Тя правилно вярва, че традицията е дълбоко смислена, че е дълбоко вътрешно явление. Основата на традицията е правилното отношение към националното наследство. Наследството е цялото изкуство на миналото. Всичко, което има непреходна стойност, преминава в традицията. Това е опитът на хората, нещо, което е способно да живее по нов начин в съвремието.

В широкия смисъл на думата няма явления извън традицията. Нищо не се ражда от нищото, без овладяване на опита от миналото. Традициите са своеобразен двигател на културния прогрес, онези органични особености на различни страни от живота, които се избират, съхраняват и развиват от поколенията като най-добри, типични, познати. Но традициите не са нещо дадено веднъж завинаги, застинало, неподвижно, не са синоним на миналото или нещо подобно на миналото. Диалектическото единство на миналото, настоящето и потенциалното бъдеще, присъщо на традицията, е перфектно изразено в определението, дадено от изключителния руски композитор И. Ф. Стравински. И въпреки че се основава на анализа на музикални произведения, той изразява същността на понятието традиция в неговото широко и обективно съдържание.

Няма традиции като цяло, но има традиции в конкретна сфера на човешката дейност сред конкретен народ, на конкретно място и в конкретна епоха. Междувременно животът и развитието на традицията, конкретният исторически подход към нейния анализ често се пренебрегват и не се вземат предвид.

Традицията е многопластово понятие. Традициите проникват във всички явления от бита, бита, производството, икономиката, културата, изкуството, като във всяка област имат своя специфика в съдържание и проявление. Съществуват значителни различия в проявата на традициите в изкуството като цяло и в народното творчество в частност.

Традициите на колективното творчество живеят в народното изкуство. Тези традиции са се развивали в продължение на векове и са били усъвършенствани от много поколения хора. Кръвната връзка на народното изкуство с живота, работата и ежедневието на хората определя историческата приемственост на традициите на народната култура, формирането не само на общонационални, национални традиции, но и на техните местни прояви в селското творчество и народните занаяти . Традициите на селското изкуство, поради известния консерватизъм на начина на живот и специалната привързаност към патриархалната древност, се развиват бавно, еволюционно. Много от тези традиции са останали в миналото заедно със средата и условията на живот, които са ги родили, например традициите на древната славянска митология, които са родили образи на много видове селско изкуство и цял слой от орнаменти от народни шевици.

Създаването на стил и формирането на традиции в занаятчийското изкуство бяха повлияни от много фактори, някои по-косвено и, така да се каже, неуловимо във външно проявление, други - ясно и пряко влияят върху природата на изкуството и структурата на художествен образ.

Конкретният исторически подход към анализа на всички фактори, участващи в създаването и развитието на народните занаяти, показва, че тяхната роля в различни етапи от развитието на занаята и в различни времена може да бъде нееднозначна.

5. ЗапазванеИразвитиефолклортрадиции

Предаването на занаятчийски умения от поколение на поколение, творческият процес на изработване на изделия под ръководството на възрастните допринесоха за консолидирането на положителни емоции, желанието за изучаване и усвояване на спецификата на занаята и формирането на първоначални представи за народното творчество.

Концепцията за наследство, традиция в обучението по художествено творчество винаги е била и все още е важна. За най-ценен продукт на труда се счита този, който е натрупал не само индивидуалното творчество, но и наследствения опит на предишните поколения, научен в процеса на практически действия.

Най-стабилната и жизнеспособна част от културата е традицията, противопоставена на иновациите, от една страна, и обогатена от тях, от друга. С взаимодействието на традицията и иновацията множество традиции не изчезват, а постепенно се променят, приемайки формата на иновации. Традиционната култура е сфера на концентрация на определен колективен опит от миналото и раждането на иновации, които осигуряват адаптирането на традиционните културни норми към променящите се условия на съществуване на етническа група. Благодарение на иновативните

елементи има промени в традицията.

Традиционната народна култура е не само основа за духовното единство на народа, но и културно-образователна институция на съвременния човек. Той запазва уникално свойство в съвременния живот. В традиционната култура няма творци и консуматори.

Творческият потенциал, присъщ на традиционната култура, се използва в съвременното общество при работа с деца и младежи. Именно традиционната култура може да се превърне в средство за адаптиране на човек към противоречивия живот на съвременното общество, където отдавна е назряла необходимостта от създаване на пространство за отдих за предаване на социокултурен опит, изградено на принципите на традиционното ( място за срещи на поколения). Тук не става въпрос за създаване например на нови фолклорни групи, насочени към сценичното въплъщение на фолклора, а за създаване на междувъзрастови сдружения, където фолклорът става средство за общуване и себереализация, където се създава фолклорна среда за съвместни празници. Въпреки факта, че традиционните форми на култура в съвременния свят са дълбоко трансформирани, въпреки това народното изкуство остава вдъхновител на съвременните търсения във всички области на културата.

В рамките на традиционната култура на руския народ като духовна цялост се зараждат редица уникални регионални традиции, чието съществуване е отбелязано от колекционери и изследователи.

Изучаването и съхраняването на регионалните традиции, търсенето на нови начини за предаване на традиционната култура в съвременното общество е актуално в областта на културата и образованието.

В рамките на проектите ежегодно и поетапно се организират семинари по проблемите на изучаването на фолклора в училищата и международни научно-практически конференции.

В процеса на изпълнение на проекта се използва систематично описание на съществуването на словесни и музикални жанрове.

В резултат на изследването се извършва описание на активните жанрове на фолклора, подчертава се активният жанров състав на словесния фолклор по отношение на неговата адаптация към възрастовите особености на учениците и образователните стандарти.

Изучаването на регионалния фолклор включва непрекъснат сравнителен анализ, който спомага за развитието не само на въображението, но и на рационалното мислене. Спазването на принципите ще позволи да се реализира единството на обучението, образованието и развитието в развитието на народната култура в нейните регионални прояви.

Опознаването на традиционната култура на народите, живеещи заедно на една и съща територия, възпитава уважение към други културни традиции. С помощта на часовете по фолклор се създава фолклорно-етнографска среда, има приемственост на културните традиции в провеждането на обществени масови празници заедно с възрастни. Възпитава се разбирането, че хората около тях са носители на фолклорната традиция в различна степен на нейното съдържание.

Сравнявайки традиционните и съвременните модели на народни празници, може да се забележи десакрализацията и превръщането на празниците в масов спектакъл; формата постепенно се променя поради замяната на атрибутивните компоненти на ритуала с модерни; променя се съдържанието, ражда се нова поетична и митологична основа на ритуала, нова символика; формата, съдържанието и времевите канони се трансформират едновременно, което по същество води до раждането на нов феномен. Съвременният модел на традиционните календарни и семейни празници стават второстепенни.

Остава важно различните центрове да разбират и предават традиционната народна култура от поколение на поколение; развитие на младежкото фолклорно движение в региона (във всички направления); обединяване на усилията на етнографи, филолози, музиканти; привличане на интерес към традиционната култура сред професионалисти и любители на народното творчество.

Натрупаните и систематизирани фолклорни и етнографски материали, наблюдения и обобщения относно образците на традиционната култура имат не само местно, но и общонаучно значение.

С подкрепата на правителството се изпълнява цялостна програма, насочена към популяризиране на традиционната култура.

Фестивалите остават неразделна част от дейностите по съхраняване, изучаване и развитие на фолклорните традиции.

Постепенно се засилва „научният компонент“, ежегодно се провеждат научни и практически конференции в рамките на Дните на славянската писменост и култура.

В контекста на глобализацията традиционната култура често е атакувана като консервативна и несъобразена с духа на времето, но именно в нея са концентрирани основните ценности на хората. Традиционният опит на поколенията, разбирането на същността на традициите и следователно културните норми, поведенческите стереотипи, знанията и опита, обичаите и навиците, възпитанието, религиозните вярвания са необходими днес за трансформации както в обществения, така и в личния живот. И тяхното правилно тълкуване, правилно разбиране ни дава път и надежда в подреждането на съвременното общество.

Проблемът за изучаване на факторите за съхраняване на традиционната култура е сложен и е обект на изследване в културологията, социологията, етнографията, лингвистиката, фолклора и други науки.

6. КласическафолклорVмодеренживот

В съвременния живот хората продължават да съществуват поради своята простота, смилаемост, способност да претърпяват различни трансформации, без да се нарушава съдържанието - някои жанрове на класическия фолклор - приказки, поговорки, поговорки, поговорки, знаци.

Някои от тях, например народните приказки, детските приспивни песни, изпълняват същата роля - образователна, образователна, забавна. Вярно е, че ако някои приспивни песни, например, или поговорки все още се предават устно, тогава приказките, като правило, се четат на децата от книги.

Други жанрове на фолклора, например народните природни знаци, са загубили първоначалните си функции. В съвременните условия народните предсказания за времето често не работят, тъй като природната среда е променена и екоравновесието е нарушено. В допълнение, формите на асимилация и предаване на народни знаци са се променили. Съвременният градски човек се запознава с тях, например, като чете откъснат календар или слуша радиопрограми, насочени към напомняне на хората за традиционната народна култура. Функционирайки и предавайки се по този начин, народните знаци придобиват различен културен смисъл. В съвременната всекидневна култура народните знаци преминават в сферата дори не на паметта, а по-скоро на напомнянията, в сферата на любопитството. Те се преразказват на приятели и съседи, но и много бързо се забравят – до следващото напомняне.

А в селата традиционните народни знаци до голяма степен са загубили жизненоважната си необходимост и значение за успешната селскостопанска работа. Тук, от една страна, има очевидна нужда от научни прогнози за времето - във връзка с изменението на климата, от друга страна, се разработват нови знаци на базата на личен опит и наблюдения. В резултат на това знакът като една от формите на народното познание се запазва, но неговото съдържание и място в ежедневната култура на хората са се променили значително.

Традиционните знаци и народните суеверия (вярата, че определени явления и събития представляват проява на свръхестествени сили или служат като предзнаменование за бъдещето) са достигнали до нашето време и напълно съществуват в обикновеното масово съзнание. Трудно е да се намери човек, който поне веднъж в живота си да не е казал на глас, че разсипването на сол означава кавга, хълцането означава, че някой си спомня, срещата с жена с празна кофа е нещастие, а счупването на чинии означава щастие. Знаците са доста ярък пример за съществуването на елементи от традиционната етнокултура в съвременната култура. Ежедневните, повтарящи се поведенчески ситуации и ежедневните коментари, които ги придружават, лесно и без усилие се предават „по наследство“ от поколение на поколение.

Заключение

Понастоящем огромната роля на музикалното народно изкуство в изкуството на всяка страна отдавна е призната. Народното творчество намира своя най-ярък и завършен израз не в чисто инструменталната музика, а в съчетаването на мелодията със словото - в песента. Песента, възникнала в най-примитивния си вид преди много хиляди години, устойчиво се е развивала и еволюирала в тясна връзка с развитието на културата на самите хора, техния бит, език, мислене, които се отразяват както в текстове и мелодии. Колекцията от народни песни е основният резултат от хилядолетната история на повечето народи.

Необходимо е грижливо да се съхранява имуществото и да се грижи за неговото оцеляване. Съхраняват съкровищата на народната музикална култура, правят ги достъпни за широката общественост, професионални и любителски изпълнителски колективи, осигуряват допълнителен материал за творчеството на композиторите, както и за ученици и студенти от специални учебни заведения.

Народното творчество помага не само на етнографите да разберат по-добре живота, културата и бита на нашите предци, но и на децата, които могат само да си го представят.

Любовта, уважението и гордостта към народното творчество се формират постепенно под въздействието на околната атмосфера.

Това комплексно чувство възниква и се развива в процеса на натрупване на знания и представи за природата на родния край, за труда и взаимоотношенията между хората. Необходимо е да се говори за произхода на народното изкуство в достъпна форма.

Чрез запознаване и възпитание на народното творчество децата се запознават с работата на възрастните, учат се да я уважават и усвояват най-простите умения; възпитават се интерес, независимост и работоспособност.

Използването на различни материали, помагала, играчки, картини, произведения на народното творчество спомага за възприемането и възпроизвеждането на най-ярките черти на художествения образ.

Запознаването с народното творчество и неговото влияние се усеща в случаите, когато децата изобразяват света, който им е познат от народното творчество.

За да запълните свободното си време с интересни и смислени дейности, трябва да развиете желание за красота, да възпитате уважение към народните традиции и културни ценности.

Литература

1. Богатирев П.Г., Гусев В.Е., Колесницкая И.М. и др.“Руско народно творчество”, Москва 2000г.

2. Гусев В.Е. Естетика на фолклора. Л., 1999

3. Жуковская Р.И. „Родна земя“, Москва 1999 г

4. Кравцов Н.И., Лазутин С.Г. „Руско устно народно творчество“, Москва 2003 г

5. Лазутин С.Г. „Поетика на руския фолклор”, Москва 2005 г

6. Путилов B.N. „Фолклор и народна култура“. - Санкт Петербург, 2003

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

История на събирането и изучаването на народни умотворения. Проблемът с редактирането и адаптирането на текста за възприемане. Видове и жанрове на руските народни приказки. Техният културен потенциал и характеристики на приказното пространство. Народните приказки и тяхното творчество през ХХ век.

дисертация, добавена на 15.06.2013 г


Значението и характеристиките на устното народно творчество; Руски, славянски и латвийски фолклор, произходът на неговите герои. Изображения на зли духове: Баба Яга, латвийска вещица, техните характеристики. Проучване на популярността на героите от националния фолклор.

резюме, добавено на 01/10/2013


Техники за включване на фолклора в литературен текст. Фолклорното слово в литературата. Лирическа ситуация във фолклора и литературата. Връзката между руския фолклор и славянската митология. Славянски мотиви в художествения свят на Бунин. Източни мотиви.

дисертация, добавена на 10/05/2004


Руската драма започва да се оформя в древния период на руската култура - във фолклора и народните игри и ритуали, свързани със селския труд и живот (хръгли танци, сватбени ритуали).

резюме, добавено на 06/07/2005


Анализ на художественото творчество на Николай Василиевич Гогол. Странен и необичаен, фантастичен и реален свят, светът на фолклора и мечтите, комедията, смелостта и мръсотията, светът на провинцията и Санкт Петербург, светът на дявола - отличителна черта на неговите творби.

резюме, добавено на 26.07.2010 г


Принципи за подбор на произведения на детското народно творчество за деца. Централни задачи на ранната детска педагогика. Съдържанието на общочовешките нравствени, познавателни и художествени ценности. Приспивни песнички, детски песнички, детски песнички, вицове.

тест, добавен на 12.10.2013 г


Биографични сведения за Шекспир, неговото творческо наследство и принос в развитието на театралните традиции. Характеристики на литературата на Ренесанса. Взаимодействието на английския поет с неговите съвременници, причините за популярността на неговите произведения в съвременния свят.

курсова работа, добавена на 29.03.2012 г


Изследване на произхода и развитието на египетското изкуство и архитектура. Историята на произхода на литературата в древния свят, нейната същност. Изследване на най-известните творби от епистоларния жанр от времето на Древното, Средното и Новото царство.

резюме, добавено на 24.12.2010 г


Определяне на значението и ролята на фолклора в текста на романа на Т. Н. Толстой „Кис“. Фолклорът е народно творчество, съвкупност от народни действия. Проблемът за ролята на фолклора в руската литература на прага на 21 век е естествен. Философска и естетическа стойност.

курсова работа, добавена на 21.06.2008 г


Формирането на творческия път на Робърт Бърнс и темите на неговите произведения. Мястото на любовната лирика в творчеството на шотландския поет. Използването от Р. Бърнс на шотландски фолклор, сюжети и техники на народни балади при създаването на собствените му произведения.

СТРАНИЦА \* MERGEFORMAT 20

Федерална агенция за железопътен транспорт

Сибирски държавен транспортен университет

Катедра по философия и културология

Руски фолклор: произход и място в руската култура

Есе

В дисциплината "Културология"

Ръководител

професор

Быстрова А.Н.

__________

Разработено от

Студент гр. Д-112

крал Y.I.

__________

2012 година

Въведение

Нашите предци, незапознати с писмеността и книгите, не са били откъснати от предишните поколения. Обикновените руски хора, на които отдавна пееха песни, разказваха приказки и измисляха гатанки, не знаеха какНе четете или пишете. Но тяхното словесно творчество не е забравено или изгубено. Внимателно се предаваше от уста на уста, от родители на деца. Фолклорът се появява много преди литературата и е създаден на базата на жив говорим език, който е невъзможен без речеви интонации и жестове.

Народните песни, приказки, пословици, гатанки ни радват с простотата на думите си, заразяват ни с радостта си и ни вълнуват с дълбочината на мислите си.

Народните ни песни са поетични и красиви: прочувствени и нежни приспивни песни, с които жените приспиват децата си; забавни, комични песни.

Поговорките и поговорките на руския народ са пълни с дълбок смисъл.

Народните гатанки са остроумни и разнообразни: за природата, за къщата, за хората, за животните, за предметите, които заобикалят човека, с една дума за всичко, което виждаме, чуваме, знаем.

Фолклорните произведения дължат своето съвършенство в използването на образния език на творчеството на стотици хора.

Целта на тази работа е да прегледа и представи възгледите на историци и културолози за произхода и мястото на руския фолклор в руската култура, използвайки примераобреден музикален поетичен фолклор.

1. Понятието фолклор

Думата фолклор в буквален превод от английски означава народна мъдрост.

Фолклорът е поезия, създадена от народа и съществуваща сред масите, в която той отразява трудовата си дейност, социалния и битовия живот, познанията за бита, природата, култовете и вярванията. Фолклорът въплъщава възгледите, идеалите и стремежите на народа, неговата поетична фантазия, най-богатия свят на мисли, чувства, преживявания, протест срещу експлоатацията и потисничеството, мечти за справедливост и щастие. Това е устно, словесно художествено творчество, възникнало в процеса на формиране на човешката реч 1 .

М. Горки каза: "... Началото на изкуството на думите е във фолклора."Къде го каза това, по какъв повод?В предкласовото общество фолклорът е тясно свързан с други видове човешка дейност, отразявайки основите на неговите знания и религиозни и митологични идеи. В процеса на развитие на обществото възникват различни видове и форми на устното словесно творчество.Чии са тези фрази? Не си ги написал ти!

Някои жанрове и видове фолклор са живели дълъг живот. Тяхната оригиналност може да бъде проследена само въз основа на косвени доказателства: текстове от по-късни времена, запазили архаични характеристики на съдържание и поетична структура, както и етнографски сведения за народи на предкласови етапи на историческо развитие.От къде е текста?

Едва от 18 век и по-късно са известни автентичните текстове на народната поезия. Много малко записи са оцелели от 17 век.

Въпросът за произхода на много произведения на народната поезия е много по-сложен от този на литературните произведения. Не са известни не само името и биографията на автора - създателят на този или онзи текст, но и социалната среда, в която са приказката, епосът, песента, времето и мястото на тяхното създаване. Идеологическото намерение на автора може да се съди само от оцелелия текст, който често е записан много години по-късно. Важно обстоятелство, осигуряващо развитието на народната поезия в миналото, според Н. Г. Чернишевски, е липсата на „резки различия в умствения живот на хората“.Откъде идват тези думи? И защо Чернишевски не е в списъка с референции?

„Психическият и нравственият живот“, изтъква той, „е еднакъв за всички членове на такъв народ; следователно поетичните произведения, породени от вълнението на такъв живот, са еднакво близки и разбираеми, еднакво сладки и свързани с всички членове на хората.”Къде „насочва“ това и към кого точно?В такива исторически условия се появяват произведения, създадени от „целия народ, като един морален човек“.От къде е цитата? Благодарение на това народната поезия е проникната от колективно начало. Тя присъства при възникването и възприемането от слушателите на новосъздадени произведения, при последващото им съществуване и обработка.Чий е този текст?

Колективността се проявява не само външно, но и вътрешно - в самата фолклорна поетична система, в характера на обобщаване на действителността, в образите и др. В портретните характеристики на героите, в отделните ситуации и образи на фолклорните произведения има няколко индивидуални характеристики, които заемат толкова видно място в художествената литература.Чий е този текст?

Като правило, в момента на създаване, произведението преживява период на особена популярност и творчески разцвет. Но идва момент, когато започва да се изкривява, унищожава и забравя.Чий е този текст?

Новото време изисква нови песни. Образите на народните герои изразяват най-добрите черти на руския национален характер: съдържанието на фолклорните произведения отразява най-характерните обстоятелства от народния живот. В същото време предреволюционната народна поезия не може да не отразява историческата ограниченост и противоречия на селската идеология. Живеейки в устно предаване, текстовете на народната поезия могат значително да се променят. Въпреки това, постигнали пълна идейна и художествена завършеност, произведенията често се запазват дълго време почти непроменени като поетично наследство от миналото, като културно богатство с непреходна стойност. 2 Защо това просто е пренаписано?

2. Специфика на фолклора

Фолклорът има свои художествени закони. Устната форма на създаване, разпространение и съществуване на произведенията е основната характеристика, която поражда спецификата на фолклора и обуславя неговата разлика от литературата.

2.1. Традиционност

Фолклорно масово творчество. Литературните произведения имат автор, фолклорните са анонимни, техен автор е народът. В литературата има писатели и четци, във фолклора има изпълнители и слушатели.

Устните произведения са създадени според вече известни модели и дори включват директни заеми. Стилът на речта използва постоянни епитети, символи, сравнения и други традиционни поетични средства. Сюжетните произведения се характеризират с набор от типични повествователни елементи и тяхната обичайна композиционна комбинация. В образите на фолклорните герои типичното също надделя над индивидуалното. Традицията изискваше идеологическа ориентация на творбите: те преподаваха доброта и съдържаха правилата на човешкото поведение в живота.Чий е този текст?

Общото във фолклора е основното. Разказвачи (изпълнители на приказки), певци (изпълнители на песни), разказвачи (изпълнители на епоси), вопленици (изпълнители на оплаквания) се стремят преди всичко да предадат на слушателите това, което е в съответствие с традицията. Повторяемостта на устния текст позволяваше неговите промени и това позволяваше на отделна талантлива личност да се изяви. Осъществи се многократен творчески акт, сътворчество, в който можеше да участва всеки народен представител.Чий е този текст?

Развитието на фолклора се подпомага от най-талантливите хора, надарени с художествена памет и творчески дарби. Те бяха добре познати и оценени от околните (спомнете си разказа на И. С. Тургенев „Певците“).Кой трябва да помни? Вероятно това ми предлагате да направя... Благодаря, мога и без такива съвети.

Устната художествена традиция беше общ фонд. Всеки можеше да избере за себе си това, от което се нуждае.Това пазар ли е или магазин?

През лятото на 1902 г. М. Горки наблюдава в Арзамас как две жени - прислужница и готвачка - композират песен (историята „Как композираха песен“).

"Беше на тиха улица на Арзамас, преди вечерта, на пейка до портата на къщата, в която живеех. Градът дремеше в горещата тишина на юнското ежедневие. Аз, седнал до прозореца с книга в ръцете ми, слушаха как моята готвачка, едрата, белязана Устиня, говореше тихо с прислужницата<...>Изведнъж Устиня заговори умно, но делово: „Добре, Мангутка, подскажи ми...“ „Какво е това?“ "Да съберем песен ..." И, въздишайки шумно, Устиня започва да пее бързо:

"О, да, в бял ден, на ясно слънце,

В светла нощ, през месеца..."

Напипвайки колебливо мелодията, прислужницата плахо запява с тих глас:

„Притеснявам се, младо момиче...“

И Устиня уверено и много, трогателно довежда мелодията до края:

"Вечно ме боли сърцето..."

Тя свърши и веднага заговори весело, малко самохвално: "Така започна, песента! Аз, скъпи, ще те науча да сглобяваш песни, как да усукваш конец. Е..." След пауза, като ако слушаше тъжните стенания на жаби, ленивия звън на камбаните, тя отново сръчно играеше с думи и звуци:

„О, не, виелиците са жестоки през зимата

Няма весели потоци през пролетта..."

Прислужницата, приближавайки се към нея, ... вече по-смело, с тънък, треперещ глас, продължава:

„Те не информират от родната си страна

Утешителни новини за сърцето ми..."

„Ето ви! — каза Устиня и удари ръка по коляното си. А бях по-млад, композирах още по-хубави песни! Понякога приятелите ми ме тормозеха: „Устюша, научи ме на песен!“ Ех, и аз ще се удавя!.. Е, какво ще стане после? „Не знам“, каза прислужницата, като отвори очи и се усмихна.<...>„Чучулигата пее над полята.

Цъфтяха дренките в нивите“, пее замислено Устиня, скръстила ръце на гърдите си, гледаща към небето, а прислужницата отеква плавно и смело: „Иска ми се да погледна родните ниви!“ И Устиня, умело поддържайки висок, люлеещ се глас прокрадва кадифени прочувствени думи: „Иска ми се да можех да се разходя с моя скъп приятел из горите!“

След като свършиха да пеят, мълчат дълго..., тогава жената казва тихо, замислено: "Лошо ли са съчинили песента? Все пак е много добра."Какво правят тук пренаписаните части от историята на Горки? Този текст ми е познат и без ученически съчинения. Но какво прави той тук е напълно неясно.

Не всичко новосъздадено е запазено в устната история. Многократно повтаряните приказки, песни, епоси, поговорки и други произведения се предават „от уста на уста, от поколение на поколение“. По този път те загубиха това, което носеше печата на индивидуалността, но в същото време идентифицираха и задълбочиха това, което можеше да задоволи всеки. Новото се роди само на традиционна основа и трябваше не просто да копира традицията, а да я допълва.Чий е този текст?

Фолклорът се появява в неговите регионални модификации: фолклор на централна Русия, руски север, фолклор на Сибир, фолклор на Дон и др. и т.н. Но местните специфики винаги са имали подчинена позиция по отношение на общоруските свойства на фолклора.

Във фолклора непрекъснато протича творчески процес, който поддържа и развива художествената традиция.Чий е този текст?

С появата на писмената литература фолклорът започва да взаимодейства с нея. Постепенно влиянието на литературата върху фолклора нараства все повече.

Устното творчество на един народ въплъщава неговата психология (манталитет, душевно разположение). Руският фолклор е тясно свързан с фолклора на славянските народи.Чий е този текст?

Националното е част от универсалното. Възникват фолклорни контакти между народите. Руският фолклор взаимодейства с фолклора на съседните народи: Поволжието, Сибир, Централна Азия, балтийските държави, Кавказ и др.Чий е този текст?

2.2. Синкретизъм

Във фолклора художественото начало не побеждава веднага. В древното общество думата се е сляла с вярванията и ежедневните нужди на хората и нейното поетично значение, ако е съществувало, не е било осъзнато.Чий е този текст?

Остатъчните форми на това състояние са запазени в ритуали, конспирации и други жанрове на късния фолклор. Например хоровата игра е комплекс от няколко художествени компонента: думи, музика, изражение на лицето, жест, танц. Всички те могат да съществуват само заедно, като елементи на цяло хоро. Това свойство обикновено се обозначава с думата "синкретизъм" (от гръцки synkretismos "връзка").

С течение на времето синкретизмът е исторически избледнял. Различните видове изкуство са преодолели състоянието на примитивна неделимост и са се откроили сами. Техните по-късни съединения започват да се появяват във фолклорен синтез 3 . Защо това съществува тук във форма, примитивно копирана от работата на някой друг?

2.3. Променливост

Устната форма на усвояване и предаване на произведенията ги направи отворени за промяна. Нямаше две напълно еднакви изпълнения на едно и също произведение, дори когато имаше само един изпълнител. Устните произведения имаха подвижен, вариантен характер,

Вариант (от лат. variantis „променям”) всяко отделно изпълнение на фолклорно произведение, както и негов фиксиран текст.

Тъй като едно фолклорно произведение е съществувало под формата на множество изпълнения, то е съществувало в съвкупността от своите варианти. Всяка версия беше различна от другите, разказана или изпята по различно време, на различни места, в различна среда, от различни изпълнители или от едно и също лице (многократно).Чий е този текст?

Устната народна традиция се стреми да съхрани и защити от забрава най-ценното. Традицията запазва промените в текста в своите граници. За вариантите на едно фолклорно произведение е важно кое е общото и повтарящото се, а второстепенно е по какво се различават един от друг.

Нека се обърнем към вариантите на загадката за небето и звездите. Те са записани в различни провинции - Москва, Архангелск, Нижни Новгород, Новгород, Псков, Вологда, Самара и др. (виж в ЧитанкаКой трябва да отиде да погледне нещо в четеца? Към кого е адресирано това обозначение?).

Художествената основа на гатанката е метафора: нещо се е разпаднало и не може да се събере. Метафората е гъвкава. От опциите научаваме какво точно може да се разпадне. Както се оказа, бяха разпръснати грах (полка точки), мъниста, килим, кораб, катедрала. Обикновено се отбелязва къде се е случило това: при нашите порти, на рогозката, във всички градове, във всички предградия, по мъховете, покрай моретата, от дванадесет страни. В една от опциите се появява преамбюл на разказ, обясняващ обстоятелствата на случилото се:

Вървеше едно момиче от Санкт Петербург,

Носеше кана с мъниста:

Тя го разпръсна<...>

Накрая са изброени онези, които не могат да съберат разпръснатото: царят, царицата, червената мома, бялата риба (символ на девойката-булка), чиновниците (думските чиновници), свещениците, сребърниците, князете, умниците. , грамотните хора, ние глупаците. Споменаването на Серебреников намеква за скрито сравнение: разпръснати пари и монети. Бялата риба говори за взаимодействие със сватбената поезия. В един от вариантите невъзможността да се събере това, което е разпръснато, се подчертава парадоксално с помощта на твърдението:

Бог сам ще събере

Ще го постави в кутия.

Бог прилича на пестелив селянин с кутия, който не търпи загуби и безпорядък. Тъй като само Бог може да събере това, което е било разпръснато, това означава, че никой друг не може. В друга версия са посочени инструменти (метла, лопата), които няма да помогнат в тази ситуация. И така, в загадката на небето и звездите има стабилни и променливи елементи. Функцията (разсейване) и нейното следствие (невъзможност за сглобяване) са стабилни. Всички останали елементи са променливи. Някои от променливите елементи са задължителни (какво е разпръснато; мястото, където е разпръснато; тези, които не могат да съберат разпръснатото). Заедно с това спорадично възникват незадължителни променливи елементи (при какви обстоятелства нещо се разпада, по какъв начин е невъзможно да се събере).

Въпреки силата и силата на традицията, вариациите все още могат да стигнат доста далеч и да изразят някаква нова творческа тенденция. Тогава се ражда нов вариант на фолклорното произведение.

Версия (от латински versare „променям“) съвкупност от варианти, които дават качествено различна интерпретация на произведението.

Например, сред вариантите на гатанката, които разгледахме, има следното:

Написано е писмо

Върху синьо кадифе

И не четете това писмо

Нито свещеници, нито чиновници,

Не умни момчета.

Това вече е нова версия, тъй като стабилният елемент на загадката (разпръснатите не могат да бъдат събрани) е придобил различен вид (написаното не може да се чете).От кой автор са откраднати тези аргументи и примери?

Както можете да видите, разликите между версиите са по-дълбоки и по-значими от разликите между вариантите. Опциите са групирани във версии според степента на сходство и обхвата на разликите,

Променливостта на начина на съществуване на фолклорната традиция. Представата за устно произведение може да се формира само като се вземат предвид колкото е възможно повече от неговите варианти. Те трябва да се разглеждат не изолирано, а в сравнение един с друг.Чий е този текст?

В устната традиция няма и не може да има „правилни” или „грешни” варианти, тя е гъвкава по своята същност, появяват се варианти както с високо, така и с ниско художествено качество, разширени или компресирани и т. н. Всички те са важни за разбирането на история на фолклора, процеси на неговото развитие.Чий е този текст?

При записване на фолклорно произведение, ако е с научна цел, трябва да се спазват определени изисквания. Колекционерът е длъжен да възпроизведе точно текста на изпълнителя, а записът, който е направил, трябва да има така наречения „паспорт“ (указание кой, къде, кога и от кого е записал тази версия). Само в този случай версията на произведението ще намери своето място в пространството и времето и ще бъде полезна за изучаването на фолклора.Чий е този текст?

2.4. Импровизация

Вариативността на фолклора на практика може да се постигне чрез импровизация.

Импровизация (от латински improviso „непредвидено, внезапно“) създаване на текста на фолклорно произведение или отделни негови части по време на изпълнението.

Между актовете на изпълнение фолклорното произведение се съхраняваше в паметта. Докато се озвучаваше, текстът сякаш се раждаше всеки път наново. Изпълнителят импровизира. Той се опира на познаването на поетичния език на фолклора, подбира готови художествени компоненти и създава техните съчетания. Без импровизация би било невъзможно използването на речеви „заготовки“ и използването на устно-поетични техники.Чий е този текст?

Импровизацията не противоречи на традицията, напротив, тя съществуваше именно защото имаше определени правила, художествен канон.

Устното произведение се подчинява на законите на своя жанр. Жанрът позволяваше една или друга подвижност на текста и задаваше границите на колебанията.

В различните жанрове импровизацията се проявява с по-голяма или по-малка сила. Има жанрове, насочени към импровизация (плачи, приспивни песни), и дори такива, чиито текстове са еднократни (справедливи викове на търговци). За разлика от тях има жанрове, предназначени за точно запаметяване, следователно, сякаш не позволяват импровизация (например конспирации).

Импровизацията носеше творчески импулс и генерираше новост. Тя изрази динамиката на фолклорния процес 4 . Защо, както разбирам и навсякъде другаде, се предлага примитивно пренаписване на чужди текстове?

3 . Жанрове на фолклора

Жанровете във фолклора се различават и по начина на изпълнение (соло, хор, хор и солист) и различни съчетания на текст с мелодия, интонация, движения (пеене, пеене и танцуване, разказ, актьорска игра).

С промените в социалния живот на обществото в руския фолклор възникват нови жанрове: войнишки, кочияши, песни на шлепове. Разрастването на индустрията и градовете породи романси, вицове, работнически, ученически и студентски фолклор.Чий е този текст?

Във фолклора има продуктивни жанрове, в чиито дълбини могат да се появят нови произведения. Сега това са песнички, поговорки, градски песни, вицове и много видове детски фолклор. Има жанрове, които са непродуктивни, но продължават да съществуват. Така не се появяват нови народни приказки, а се разказват стари. Пеят се и много стари песни. Но епосите и историческите песни практически вече не се чуват на живо.Чий е този текст?

В продължение на хиляди години фолклорът е бил единствената форма на поетично творчество сред всички народи. Фолклорът на всеки народ е уникален, както и неговата история, обичаи и култура. Така епосите и песните са присъщи само на руския фолклор, думите на украинския и т.н. Някои жанрове (не само исторически песни) отразяват историята на даден народ. Композицията и формата на обредните песни са различни, които могат да бъдат съобразени с периоди от земеделския, скотовъдния, ловен или риболовен календар; може да влезе в различни отношения с ритуалихристиянски, мюсюлмански, будистки или други религии. Чий е този текст?

Фолклорът от по-късно време е най-важният източник за изучаване на психологията, мирогледа и естетиката на даден народ.

4. Обредният фолклор като най-масов жанр на фолклора

Най-обширната област на народното музикално творчество на Древна Рус е ритуалният фолклор, свидетелстващ за високия артистичен талант на руския народ. Ритуалът е бил нормативен, строго регламентиран религиозен акт, подчинен на изградения през вековете канон. Той е роден в дълбините на езическата картина на света, обожествяването на природните стихии. За най-древни се смятат календарно-обредните песни. Тяхното съдържание е свързано с представи за кръговрата на природата и земеделския календар. Тези песни отразяват различните етапи от живота на селските стопани.

Те са били част от зимни, пролетни и летни ритуали, които съответстват на повратни моменти в смяната на сезоните. При извършване на ритуала хората вярвали, че заклинанията им ще бъдат чути от могъщите богове, силите на Слънцето, Водата и Майката Земя и ще им дадат добра реколта, приплоди и охолен живот.

Един от най-древните жанрове хороводни песни. Хора се водели почти през цялата година - на Коледа, на Масленица, след Великден. Разпространени били хоро-игри и хоро-шествия. Първоначално хоровите песни са били част от селскостопанските ритуали, но през вековете се обособяват, въпреки че в много от тях са запазени образи на работата на земеделеца:

А ние само сеяхме и сеяхме!

О, дид Ладо, сеяха, сеяха!

И само ще тъпчем, тъпчем!

Ох, дид Ладо, хайде да го газим.

Хороводни песни, оцелели до наши дни, придружаваха мъжките и женските танци. Мъжете символизираха сила и сръчност, жените - нежност, пластичност, величие. В продължение на много векове танцовите мелодии „О, ти, балдахин, мой балдахин“, „Камаринская“, „Бариня“, „Имам го в моята малка градина“ и други запазват своята популярност.

В навечерието на Коледа и Богоявление хорото и хорото бяха заменени от пеенето на подготвени песни - започваше тайнственото време на коледните гадания. Една от най-старите подхлебни песни е „Хлебна слава“, която многократно е привличала вниманието на руските композитори:

А Пеем тази песен на нашия хляб, Слава!

Хляб ядем и на хляба чест отдаваме, Слава!

През вековете музикалният епос започва да се попълва с нови теми и образи. Раждат се епични епоси, разказващи за борбата срещу Ордата, за пътуване до далечни страни, за появата на казаците и народните въстания.

Народната памет е съхранила от векове много красиви старинни песни. IN XVIII век, в периода на формиране на професионални светски жанрове (опера, инструментална музика), народното изкуство за първи път става обект на изучаване и творческа реализация. Възпитателното отношение към фолклора е ясно изразено от прекрасния писател, хуманист А. Н. Радищев в прочувствените редове на неговото „Пътуване от Петербург до Москва“: „Който познава гласовете на руските народни песни, признава, че в тях има нещо, което означава духовна скръб... В тях ще намерите формирането на душата на нашия народ.” IN XIX V. Оценката на фолклора като „възпитание на душата“ на руския народ стана основата на естетиката на композиторската школа от Глинка до Римски-Корсаков, а самата народна песен беше един от източниците на формирането на националното музикално мислене. 5

Заключение

Ролята на фолклора е особено силна в периода на преобладаване на митопоетичното съзнание. С появата на писмеността много видове фолклор се развиват успоредно с художествената литература, взаимодействат с нея, оказват влияние върху нея и други форми на художествено творчество и изпитват обратен ефект. Народното музикално изкуство възниква много преди появата на професионалната музика в православната църква. В социалния живот на древна Рус фолклорът играе много по-голяма роля, отколкото в следващите времена. Най-обширната област на народното музикално творчество на Древна Рус е ритуалният фолклор, свидетелстващ за високия артистичен талант на руския народ. Ритуалът е бил нормативно, строго регламентирано религиозно действие, подчинено на изградения през вековете канон, роден в дълбините на езическата картина на света, обожествяването на природните стихии.

В традиционната народна култура на руснаците няма обобщаващо понятие, съответстващо по смисъл на западноевропейския термин „музика“. Въпреки това, самата тази дума се използва, но най-често означава музикален инструмент, за предпочитане закупен, като акордеон или балалайка.

Още в началото на ХХ век драматичните игри и представления са органична част от празничния народен живот, било то селски сборове, религиозни училища, войнишки и фабрични казарми или панаирни колиби. В по-късни времена този опит се обогатява със заемки от професионалната и популярната литература и демократичния театър.

Формирането на най-известните народни пиеси се случи в епохата на социални и културни трансформации в Русия в края на 18 век. Оттогава се появяват и широко се разпространяват популярни щампи и картини, които са едновременно актуален „вестник” за хората, информация и източници на знания. Продавачите на популярни отпечатъци ofeni проникнаха в най-отдалечените кътчета на Русия. Популярни щампи, продавани на всички панаири от 19-ти век, бяха задължителна украса за селската колиба. На градските, а по-късно и на селските панаири се устройват въртележки и будки, на сцената на които се изнасят представления на приказни и национални исторически теми, които постепенно изместват по-рано преведени пиеси.

Спецификата на жанра всеки път определя и ограничава избора на репертоар, художествени средства и методи на изпълнение. Особеността на градския грандиозен фолклор отчасти помага да се разбере широкото използване на народни комедианти в представленията. Те буквално проникват в словесната тъкан и до голяма степен определят външната форма и съдържание на идеите.

Списък на използваната литература

1. Бахтин М. М. Народно изкуство и култура на Средновековието. М.: Юрайт 2001. 326 с.
2. Величкина О. В. Музика в руските народни сватби. М.: Ексмо 2003. 219 с.
3. Вертко К. А. Руски народни музикални инструменти..-М. : Unipress 2004. 176 с.
4. Гусев V.E. Ритуали и ритуален фолклор.-M. : Феникс 2003. 236
5. Пропп В. Я. Фолклор.-М. : Юрайт 2000. -221 с.

1 Пропп В. Я. Фолклор.-М. : Юрайт 2000. с.21

2 Пропп В. Я. Фолклор.-М. : Юрайт 2000. с.43

3 Величкина О. В. Музика в руските народни сватби. М.: Ексмо 2003. стр.50

4 Величкина О. В. Музика в руските народни сватби. М.: Ексмо 2003. стр.69

5 Пропп В. Я. Фолклор.-М. : Юрайт 2000. с.190.