Упражнения на блокфлейта за развиване на техника. Работна програма "да се научим да свирим на блокфлейта." Описание на позицията на пръстите на напречната флейта

Здравейте всички!:)
Днес ще има една необичайна публикация, нетипична за моя блог. Въпреки това, той е много необходим за много хора, които със сигурност ще намерят в него ключа за решаване на проблемите си.

Факт е, че преди няколко дни, напълно спонтанно и неочаквано за себе си, си купих... музикален инструмент от музикален магазин. Не, не голям и не скъп, а истинският. Този музикален инструмент се оказа обикновена блокфлейта.

Блок флейта

Затова просто исках да надуя една голяма свирка с дупки, да запиша прекрасните й звуци и дори от време на време да ги вмъквам като семпли в музикалните си записи. И така, един ден, прибирайки се от работа, отбих в музикален магазин, за да го купя. Струва от 176 рубли, но цената на повече или по-малко качествен модел започва само от 500. По-добре е да вземете рекордер от компанията Yamahaсерия 2х или 3х, барок или немска система - не обръщайте сериозно внимание на малката разлика в аплитъра на тези две системи: тя е минимална. Компания за свирки ХонерСтрува повече, около 1500-2000 рубли.

Като цяло вземете това, което ви харесва и можете да си позволите.Във всеки случай ние сме празен лист и ще приемем правилата на който и да е от рекордьорите за даденост. Няма какво да учим отново. А пластмасовият звук, ако се случи такова нещо, все още присъства по един или друг начин в моделите от по-ниския ценови сегмент. Малко вероятно е някой да купи скъпи дървени модели - ами ако не обича да учи като цяло? Или инструментът няма да ви хареса. Така че вземаме това, което ни харесва. ВЪЗМОЖНО евтино, възможно.

C или F или как легнах

Единственият аспект:попитайте продавача, че записващото устройство е в ключа „до мажор“, или просто СЪС. Огромен брой учебници и видео уроци са написани за такива инструменти, включително книгата, представена по-долу, и също така звучи много по-приятно от рекордер в ключ „FA“ (F). Избързах и си купих точно този - във “фа”. Вие, разбира се, също можете да вземете всякакви и когато се упражнявате, да си записвате според пръстите на вашия инструмент, но лично на мен блокфлейтата в ключа на ФА звучи много високо. Разбира се: най-ниският звук, който тя може да издаде, е фа от втора октава. Сопранисимо.
За системата - барок или Немски – Ще повторя отново, не се притеснявайте много. Разликите в пръстите са незначителни и са посочени в инструкциите за инструмента. Научете, както изисква инструментът.

И така, решихме избора на инструмент и го купихме. Донесоха го у дома. Може би дори полудях малко. Какво следва. Сега е време да представим на вашето внимание един много добър урок за свирене на рекордер.

Ръководство за самообучение за свирене на рекордер за начинаещи

Тази книга дойде в ръцете ми съвсем наскоро, когато също реших да овладея един странен инструмент за себе си. Търсих дълго време, гледах видео уроци, гледах изпълнения на флейтисти, научих километри някакви пръсти ... Като цяло всичко се оказа извън силите ми, в главата ми се образува каша и тогава се запознах с тази книга. Нарича се „Без нотна тетрадка – самоучител за младежи” и е предназначена за най-екологичните представители на самоукото съсловие – без нотни знаци, без слух и всякакви други приложения за ставане на готини музиканти, авторът, стр. от страница, упражнение след упражнение, постепенно ни разкрива целия свят на този прекрасен инструмент.

Изтеглете книгата „Без музика - урок за мрежи“

Можете да изтеглите книгата от моя Yandex.Disk - тук.
Отпечатайте и започнете да учите! Между другото, книгата е безплатна, така че не съм откраднал нищо от автора. Само още веднъж му изразих признанието си.

Между другото, разпечатайте апликатурата:

Ямаха рекордер натискане на клавиши "С"И "F".
И за двете системи - барок(английски) и Немски(Немски (прибл. кап.).

Закачете го на стената и научете. Учете. Учете. Вдигнете пръстите си и играйте „Сърнено сърно“, четете книга и играйте. С една дума - заемете се. Блокфлейтата е инструмент, който ще ви се отплати напълно със своята отдаденост и мелодичност, ако се отнасяте към нея с душа, на много, много ниска цена. И материално, и психически :)

Тоест не ти трябва нищо друго. ПОВЕЧЕ ▼. НИЩО. НЯМА НУЖДА.
Само инструмент, книга и пръсти. И постоянство. И търпение. И желание. ВСИЧКО.

Актуализация Трябва да практикувате с метроном!

Чувство за ритъм, свирене в ансамбъл, свирене на китара - всички тези умения се развиват много, ако учите с метроном. Това се отнася не само за рекордера, но и за всеки друг инструмент. Затова не пренебрегвайте това просто решение и ефективността на вашето обучение ще бъде многократно по-висока.

Изтеглете метронома, който използвам сам: .

Тази публикация беше част от новия проект на Alaborn – музикално обучениесвирене на инструменти, музикална теория и основи на хармонията, вокална техника. Следете новините в моя блог и ще става все по-добре.

Размер: px

Започнете да показвате от страницата:

Препис

1 Държавно бюджетно учебно заведение допълнително образованиедеца на град Москва "Детска школа по изкуства Надежда" Прието на заседание на педагогическия съвет Одобрено от директора Кислухина Т.В. Образователна програма по музикалния инструмент "Блок флейта" в катедрата по музикално изкуство ( подготвителен цикъл) Автор на програмата: Ячменцев В. Ю. учител на Детска школа по изкуствата "Надежда" Предназначена за деца от 5 до 6 години. Продължителността на обучението е 2 години. Москва, 2009 г

2 Въведение. История на инструмента (флейта). От всички известни в момента музикални инструменти, блокфлейтата несъмнено принадлежи към онези, чиято история датира от древни времена. Самата дума „флейта“ е използвана от древните много широко и с това понятие обикновено са дефинирали всички духови инструменти, без да ги разграничават природни даденостии имоти. Истинските предшественици на съвременната флейта обаче не са инструменти като простата, фригийската и двойната флейта. Всички те се наричаха само „флейти“, но нямаха пряка връзка с тях. Дълго време единственият истински предшественик на съвременната блокфлейта се смяташе за флейта с върха или флейта a bec. Най-нещастният предшественик на този първи тип записващо устройство (което е широко използвано до средата на 17 век) е флуксолетът - обикновена тръба с "пипер" и няколко дупки. Тази флейта е била популярна сред хората и дори сега една от нейните разновидности (галубе) се радва на голям успех и внимание в Прованс. Друг вид флейта, известна като "коса" или напречна, е несъмнен, макар и много далечен потомък на древната флейта на Пан или сиринкс. Вероятно се появява едновременно с „правата” флейта, но за разлика от нея вече няма „тръба”, а има страничен отвор (амбушюр). Блокфлейтата е вид надлъжна флейта. Това е духов музикален инструмент от семейството на свирките, като тръбата и окарината. Различава се от тях по наличието на седем отвора за пръсти на предната страна и един на гърба на т. нар. октавен клапан. Звукът в записващото устройство се формира в мундщук с форма на клюн, разположен в края на инструмента. Мундщукът съдържа дървена тапа (от немски: Block), покриваща отвора за впръскване на въздух. Блокфлейтата е била популярна през Средновековието в Европа, но XVIII векпопулярността му намаля, защото предпочитание започва да се дава на оркестрови духови инструменти, като напречната флейта, която има широк диапазон и силен звук. Днес записващите устройства се правят не само от дърво, но и от пластмаса. Предимството на такива инструменти е тяхната ниска цена и издръжливост. Въпреки това, според повечето свиричи, дървените флейти звучат най-добре. За производството им традиционно се използва чемшир или овощни дървета (круша, слива). Скалата на блокфлейтата е диатонична, но с помощта на пръстите на вилицата се разширява до пълна хроматика. Записващото устройство е нетранспониращ инструмент, така че нотите за инструменти в настройките „C“ и „F“ се записват с реален звук. Блокфлейтата има диапазон от малко над две октави: за сопран той варира от „C” на втората октава до „D” на четвъртата октава. За извличане на по-ниски ноти (алт рекордер) се използва частично затваряне на звънеца на инструмента. IN XVI-XVIII векБлокфлейтата се използва широко не само като солов инструмент, но и като ансамблов и оркестров инструмент. Тя беше много популярна в свиренето на домашна музика; Херцозите, принцовете и избирателите обичаха да свирят на блокфлейта. Появяват се изключителни виртуози на флейтата. Най-известният сред тях е Йохан Куанц, автор на около 300 концерта за флейта, както и на основна методическа работа, свързана не само със свиренето на блокфлейта, но и с цялата изпълнителска практика и музикална естетика от средата на 17 век. За рекордера са написани огромен брой произведения. Сред композиторите, които са писали много за този инструмент, са И. Бах, Ф. Хендел, А. Вивалди, Г. Телеман. С появата на напречната флейта блокфлейтата със слаб звук постепенно изчезва от сцената. Но днес интересът към този инструмент рязко се е увеличил (във връзка с изпълнението на древна музика). 2

3 вида записващи устройства. Има рекордери с различни размери (до 250 см) и настройки. Основните типове блокфлейти: 1. Сопрано (в F настройка) диапазон: от f 2 до g Сопран (в C настройка) диапазон: от 2 до d Alto (в F настройка) диапазон: от f 1 до g Тенор (в настройка C) диапазон: от 1 до d Бас (в настройка F) диапазон: от f малък до g 2. По-рядко срещани видове: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, бас, контрабас, суб-контрабас, окто-контрабас. Записващите устройства също се класифицират според системите за записване. Има два вида системи за пръсти: немски („Ренесанс“) и английски („Барок“). Немските пръсти са малко по-прости, но повечето от наистина добрите професионални инструменти са направени с "барокови" пръсти. ПОЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Първият етап на обучение изисква много внимание от учителя. Необходимо е да се контролира позицията на инструмента, да се следи дишането и точността на интонацията. Начинаещ, който се учи да свири на блокфлейта, трябва да тренира поне 2 или 3 пъти на ден, т.к Продължителността на всеки урок не трябва да надвишава 20 минути. На начална фазаПо време на обучението основният акцент трябва да бъде върху качеството на звука. Още от първите уроци развийте изисквания към красотата на звука и чистотата на интонацията. В началото класовете трябва да се провеждат според „Училището“, в което се дават упражнения, които позволяват да се научат основни изпълнителски умения. Това е извличането на леки звуци: "sol-1", "la-1", "si-1". След като ученикът усвои тези звуци, разширяването на диапазона трябва да става постепенно. Основното в този период на обучение е да се подобри качеството на звука, правилното положение на устните върху мундщука и вертикалното положение на инструмента. Желанието за бързо овладяване на целия диапазон на записващото устройство е педагогическа грешка, която води до ускоряване на звуковите недостатъци, неточности в координацията на пръстите и най-важното - отвличане на вниманието от работата по подобряване на качеството на звука. Добър напредъкможе да се постигне само ако в началния период на обучение правилното производство и правилните методи за производство на звук са овладени твърдо. По този начин, на първия етап от обучението за свирене на блокфлейта, трябва да се решат определени задачи: 1. Научете се да държите инструмента правилно. 2.Играйте спокойно, без да правите излишни движения с пръстите и тялото. 3. Научете как да вдишвате и издишвате правилно, когато изпълнявате. 4. Постигане на чист и приятен звук. 5. Свирете със задоволителна интонация. За постигането на тези цели учителят трябва да бъде много взискателен и упорит. Това, което ученикът трябва да научи, за да се научи да свири на блокфлейта, е време и упорит труд. Методическа информация: Дишане. Правилното дишане ще допринесе за развитието на белите дробове, гърдите и дихателните мускули. Неправилното позициониране не само пречи на развитието на тези мускули, но и влияе негативно на формирането на цялото тяло. 3

4 Трябва да развиете дишането внимателно, естествено. Гръдният тип дишане е най-рационален при игра на блокфлейта. Вдишването трябва да се извършва през устата, през ъглите на устните, без да се отстранява мундщукът; частично с носа, бързо, възможно най-пълно и без прекъсване на звука. Издишването се извършва плавно, без удари, не напълно. Артикулация. Артикулацията е набор от двигателни техники, с които се постига един или друг звуков резултат. Записващото устройство е инструмент, на който може да се произвежда звук чрез издухване на въздушни струи без помощта на езика, въпреки че това е неприемливо. Необходимо е да се постигне звукоизвличане само с помощта на езика; сякаш произнася шепнешком сричките „ту” и „ти”. Звукопроизводство. За да възпроизведете звук на диктофон, трябва да поставите горната му част (мундщука) между устните си, като леко ги издърпате навътре. След това поемете въздух, докоснете вътрешната страна на зъбите на горната челюст с върха на езика си и бързо избутайте езика си от тях със сричката „ту“ или „ти“, като по този начин отворите пътя на въздушните струи към проникнете в инструмента. Комбинацията от тези два момента (отблъскването на езика от предните зъби на горната челюст и проникването на въздушни струи във вътрешността на цевта на записващото устройство) създава добър звук. Качеството на звука се определя от чистата интонация, динамичното разнообразие, оцветяването на тембъра и необходимата продължителност. Развитие на пръстовата техника. Техниката на пръстите означава организирано владеене на дейността на пръстите, което позволява на изпълнителя да изразява музикални образи. Разположението на пръстите на лявата ръка при свирене на блокфлейта. Индекс, среден и безименни пръстиса в леко наведено положение над трите отвора в горната част на записващото устройство. Звуци над "E" на 2-ра октава се произвеждат чрез отваряне на октавния отвор на гърба на инструмента с палец. Дупката трябва да се отвори приблизително наполовина. Поставяне на пръстите дясна ръкапри възпроизвеждане на рекордера. Четирите пръста на дясната ръка (показател, среден, безименен и кутре) са поставени на дъното на записващото устройство, в леко свито положение. Палецразположен на гърба на флейтата, между показалеца и средния пръст. С правилно, естествено позициониране на ръцете, ръцете и пръстите, напрежението се облекчава. Пръстите ви трябва да са разположени така, че да лежат свободно върху звуковите отвори. Малките пръсти на двете ръце, в леко заоблена позиция, са разположени над предната част на рекордера. Не можете да спуснете малките си пръсти, като ги огънете под цевта на инструмента. Общо изпълнение на блок флейтист. Ученикът трябва да учи в изправено положение. Трябва да се внимава да не се създаде напрежение. Трябва да държите главата си равна. Лактите на двете ръце са повдигнати на известно разстояние от гърдите в зависимост от индивидуални характеристикиизпълнител. Техника на свирене на блокфлейта. Рекордерът незабавно реагира на най-малкото дъх и това оставя отпечатък върху целия начин на изпълнение, който е много гъвкав по отношение на засенчването и без забележима „атака“, звукът на рекордера се появява като че ли сам. Фрази и пасажи от малко дишане на рекордера се получават с невероятна лекота. Комбинациите от малки легато фрази на най-причудливото редуване са особено добри. Диатонични и хроматични гами, различни арпеджиа се получават на блокфлейтата доста плавно и естествено. Само кларинетът може да се съревновава с него в гъвкавостта и подвижността на легато техниката. 4

5 В стокат техниката блокфлейтата няма равни съперници. В допълнение към обичайното бързо стакато, блокфлейтата може да изпълни двоен език с невероятна скорост и почти еднакво бърз троен език. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕН ПЛАН Първа и втора учебна година I II III IV Тема Брой часове Обучение за извършване на дишане 4 Трениране на мускулите на устните и устата. 4 Произвеждане на звук на инструмент. 4 Научете се да пишете бележки. 4 Обучение за извършване на дишане. 2 Произвеждане на звук на инструмент. Работа върху производството. 2 Научаване на писане на бележки. 2 Разучаване на мажорни гами с един знак в една октава, в 2 бавни части. Упражнения за овладяване на пръстите и развиване на 4 начални изпълнителски умения, както и заучаване и изпълнение на лесни пиеси. Работа върху позиционирането при свирене на инструмент (метод 4 за задържане на инструмента, позиция на тялото) Обучение за извършване на дишане. 2 Работа върху щрихи (стакато и легато). 2 Обучение в умения за бързо визуално възприемане на музикални ноти 2 писане. Изучаването на етюди (5-7 етюда) не е трудно. 4 Разучаване на гами (мажор с един знак в две октави във 2 на бавно темпо). Работа с пиеси. 4 Работа върху производството. 4 Развитие на изпълняващото дишане. 2 Разучаване на гами в две октави стакато и легато. 2 Работете върху скици. 4 Овладяване на пиесите. 4 Общо: 72 5

6 СЪДЪРЖАНИЕ НА ДИСЦИПЛИНАТА Първа година на обучение През учебната година се работи върху постановката и дишането. Мажорни гами до един знак включително (на забавен каданс), арпеджи, тризвучия, леки етюди и упражнения. 1. Издържани звуци 2. От 1 до 10 упражнение от уч. Н. Платонова; 1-2 ансамбъла (лесна сложност) от пиеси от школата на И. Пушечников Примерна изпитна програма: 1-во полугодие: Гамми: До мажор, Сол мажор Етюди: 23.24 И. Пушечникова Украински народна песен„Лисицата” от Б. Майзел. “Лодка” 2-ро полугодие: Скала: До мажор, Фа мажор Етюди: 48, 51.52 И. Пушечникова Л. Моцарт. “Дует” Втора година на обучение През учебната година се работи с ученика: мажорни и минорни гами, арпеджио на тризвучия в ключове до два знака включително (в умерено движение); легато упражнения; пиеси, скечове. Примерна изпитна програма: / полугодие: Скали: ре мажор, си минор Етюди: 21, 57 И. Пушечникова И. Дюсек „Стар танц“ М. Йордански „Песен за чучулигата“ 2 полугодие: Скали: си бемол мажор , Сол минор Етюди: 46, 53 И. Пушечникова М. Милман „Агне“ В. Моцарт „Валс“ Й. С. Бах „Песен“ Препоръчителна литература. 1.Уроци. 2. Методическа литература. 3.Методика на обучение по свирене на духови инструменти (есета).под. ред.Е.Назайкинский М1964, Ю.Усова М 1966,1971, Б.Диков. Методи за обучение по свирене на духови инструменти М. А. Федотов. Методи за преподаване на свирене на духови инструменти М. Д. Роган-Левицки „Разговори за оркестъра“. 7. Ю. Булучевски, В. Фомин “Старинна музика”. 8.И.Пушечников. Училище за свирене на блокфлейта. 9.Ю.Усов. Методи за обучение по свирене на духови инструменти. 10. М. Чулаки „Инструменти на симфоничен оркестър“. 6


И. Пушечников УЧИЛИЩЕТО ЗА ФОТФОНТА Федерална целева програма „Култура на Русия“ (подпрограма „Подкрепа на печата и книгоиздаването в Русия“) ОТ АВТОРА

ФАКТОФОНТА I. ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Тази образователна програма по предмета „Фоктофон“, която има художествено-естетическа насоченост, е предназначена за допълнително обучение

Въведение в програмата. Най-важната предпоставка за успешното развитие на един ученик е развитието на свободно и естествено отношение. Правилно положение на тялото, инструмент и лък, овладяване

Обяснителна бележка Последните годинистандартът на живот на хората се промени значително. Животът стана по-динамичен и наситен със събития. Голям поток от информация пада върху хората от екраните на телевизори, компютри,

ОБЩИНСКА АВТОНОМНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ „ДЕТСКА МУЗИКАЛНА ШКОЛА 11 НА ИМЕТО НА М.А. БАЛАКИРЕВ" Допълнителна общоразвиваща програма "Подготовка за образование

Малък духов оркестър Cornet in B Този инструмент е основният водещ инструмент на малкия духов оркестър. Инструментът е транспониращ, изписан е с троен ключ и звучи с тон по-нисък от нотния.

Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа на името на A.B. Goldenweiser" Образователна програма за допълнително обучение на деца "BLOCKFLUTE" за ученици 1 3

ГЛАВА 1 ОСНОВИ НА СВИРЕНЕТО НА КИТАРА Пикане. Техника с пръсти В този раздел ще разгледаме стандартното събиране на пръсти (арпеджио). След като ги научите и практикувате съвестно, вие ще можете успешно да ги прилагате в бъдеще.

Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа 18" Св. Смолная, 37 тел. 458-05-63 Препоръчано „Одобрено” от Педагогическия съвет Директор на ДОУ Детска музикална школа 18 ДУ Детска музикална школа

МБОУ ДО „Детска школа по изкуства 5 на името на Д.Д. Шостакович" на град Курск Допълнителна обща програма за развитие в областта на изкуствата "Инструментално изпълнение" Програма по учебния предмет "Музикален"

Образователна програма за класа по блокфлейта. Блокфлейтата е избираем предмет в хоровото училище. Студентите практикуват блокфлейта само ако желаят, заедно със специални уроци по хор и два

Допълнителна общообразователна програма за общо развитие „ФЛЕЙТА” Фокус на програмата: артистичен Програмно ниво: уводно Продължителност на програмата: 1 година Брой часове: 104

ПРЕГЛЕД на работната програма „Общо пиано“ за хореография, изобразително изкуство, струнни, народни инструментии вокални отдели Общинска образователна институция за допълнително образование

Министерство на културата на Ростовска област ГОУ СПО РО "Таганрог" колеж по музика» Комбинации с пръсти при свирене на кларинет Boehm (френска система) в горния и високия диапазон. Автор Учител

Обяснителна бележка Занятията в класа по флейта в Музикалното училище "Н. П. Будашкин" се провеждат в съответствие с действащата учебна програма. Спецификата на флейтата определя оптималното време за усвояване на свиренето на този инструмент.

СЪДЪРЖАНИЕ 1. Обяснителна записка 2. Учебен план 3. Съдържание на темите курс на обучение 4. Изисквания към степента на подготовка на студентите 5. Литература и материално-технически средства за обучение

Обяснителна бележка. Програмата за обучение на деца в предучилищна възраст да свирят музика на рекордера е разработена въз основа на съвременните технологии на домашните учители по музика Виноградова Л. В. Програма „Елементарно

Скъпи приятели! Още веднъж поздравления за присъединяването към Yamaha Web School за курса за представяне на Peter Baartmans! Дигитален клавишни инструменти Yamaha ви позволява да пресъздадете звука на мюзикъла

ДЕПАРТАМЕНТ ПО ОБРАЗОВАНИЕТО НА ГРАД МОСКВА ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА ГРАД МОСКВА „Училище 6 „Перово“ (GBOU School 6 „Perovo“) 54, Москва, улица Плющева, № а Телефон: (495) 3090, факс: (495) 3090

ДЕПАРТАМЕНТ НА ​​КУЛТУРАТА НА ГРАД МОСКВА ДЕПАРТАМЕНТ НА ​​КУЛТУРАТА SU JSC НА ГРАД МОСКВА ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ ЗА ДЕЦА НА ГРАД МОСКВА "ДЕТСКА УЧИЛИЩА ПО ИЗКУСТВАТА 11"

Обяснителна бележка Работната програма е разработена на базата на допълнителната, общообразователна художествена насоченост „В света на музиката”. Курсовата програма „В света на музиката” е предназначена за индивидуални

Общинска автономна институция за допълнително образование за деца "Детска школа по изкуства" Разгледано от педагогическия съвет на MAUDOD "Детска школа по изкуства" (протокол 4 от 28 декември 2011 г.) ОДОБРЕНО

2 I. Обяснителна записка Програмата „Инструмент (флейта)” е с художествено-естетическа насоченост и е разработена с цел музикално естетическо развитиедеца от 6 до 12 години, както и творения

1 Структура на програмата I. Обяснителна записка - Характеристика на програмата, нейното място и роля в образователния процес - Продължителност на програмата - Обем на предвиденото за изпълнение учебно време

Обяснителна бележка. Нормативна рамка за изготвяне на програмата: Федерален закон от 29 декември 2012 г. 273-FZ „За образованието в Руска федерация» Заповед на МОН от 29.08.2013г

ПРОГРАМА ЗА ОБУЧЕНИЕ ЗА КЛАСОВЕ ТЕНОР, БАРИТОН ПОЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА В системата на музикалното образование Детската музикална школа заема основно място. Това е в детската музикална школа

РЕЗЮМЕ КЪМ РАБОТНАТА ПРОГРАМА „ДУХОВИ ИНСТРУМЕНТИ” ЗА УЧЕНИЦИ ОТ ПРОГРАМАТА ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ В ОБЛАСТТА НА МУЗИКАЛНОТО ИЗКУСТВО „ДУХОВИ ИНСТРУМЕНТИ” (5,7 Г.) Съставител: уч.

I. ТЕХНИЧЕСКИ ТЕСТОВЕ I полугодие 2-3 клас: Диезни гами до 2 знака в 2 октави мажор и минор, етюд, четене от поглед, музика. условия. 4 клас: Диезни гами до 3 знака в 4 октави мажор и минор,

Общинска автономна образователна институция за допълнително образование за деца "Рефтинская детска школа по изкуства" Програма за обучениепо предмета "Цигулка" от Допълнителното общоразвиващо обучение

Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца в Москва „Детска школа по изкуства на име. S.T.Richter“ директор на Образователната програма за продължаващо обучение

Общинска финансирана от държавата организациядопълнително образование „Детска музикална школа 1 им. A.S.Danini Общински район на Новоросийск" 353900 Новоросийск, ул. Новоросийска република, 14 ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБЩО РАЗВИТИЕ ОБРАЗОВАТЕЛНО

Общинска бюджетна институция за допълнително образование Детска школа по изкуства общинаГрад Goryachy Klyuch ДОПЪЛНИТЕЛНА ПРОГРАМА ЗА ОБЩО РАЗВИТИЕ В ОБЛАСТТА НА РАННАТА ЕСТЕТИКА

Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование на деца в Москва „Детска музикална школа на името на М. JI. Таривердиев“ Приет: Заповед 30 от 19 януари 2012 г. Директор

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕН ПЛАН 2 КЛАС I. Общи цели: Възпитаване на любов и интерес към музиката у децата Натрупване на музикални впечатления и възпитание на музикален и артистичен вкус Идентификация и цялостно развитие

Програмни изисквания за клавирен отдел на Детска музикална школа 2 за предпрофесионалната програма за 2015-2016 г. Тези изисквания се основават на предпрофесионалната програма и учебните планове, които предвиждат

ПРОГРАМА ЗА КЛАС ЗА ТРУМПЕТ Първи клас при 7-годишния курс на обучение / първи клас при 5-годишния курс Годишни изисквания През първата година от обучението се препоръчва да се вземат уроци по корнет. Ученикът трябва

ГЛАВА 1 ПРОСТИ АКОРДИ Акорди и хармония След като научите основните акорди, ще можете да свирите акомпанимент на китара. Означава да подкрепяш вокални партиисвирене на инструмент. В повечето случаи акомпаниментът

ДЕПАРТАМЕНТ НА ​​КУЛТУРАТА НА ГРАД МОСКВА Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва „Детска школа по изкуствата на името на Y.S. Saulsky“ ОДОБРЕНО със заповед на Държавната бюджетна образователна институция на град Москва „DSHI

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Творчески конкурс, проведен от Lugansk College държавна академиякултура и изкуства, кръстени на М. Матусовски, са предназначени да установят нивото на общо развитие на кандидатите,

Обяснителна бележка Тази работна програма за учебния предмет „Цигулка“ е съставена въз основа на приблизителна допълнителна обща програма за развитие в областта на музикалното изкуство, разработена от Института

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Кратко описание на предмета На модерен етапМузикалното обучение на децата е от особено значение за такъв обичан и популярен инструмент у нас като китарата.

Министерство на културата и духовното развитие на Република Саха (Якутия) Държавна бюджетна професионална образователна институция „Якутски колеж за култура и изкуства“ ЛОГИЧЕСКИ КОНСУЛТАТ

1 1. Обяснителна бележка Програмата на учебния предмет „Специалност“ по вид инструмент „флейта“, наричана по-нататък „Специалност (флейта)“, е разработена въз основа и като се вземат предвид федералните държавни изисквания

Тази образователна програма е с художествено-естетическа насоченост. Необходими са промени в социално-икономическата система в страната, информационно претоварване на децата и влошаване на тяхното здраве.

ГЛАВА 1 ОСНОВИ НА СВИРЕНЕТО НА КИТАРА Пикане. Техника с пръсти В този раздел ще разгледаме стандартното събиране на пръсти (арпеджио). След като ги научите и практикувате съвестно, вие ще можете успешно да използвате груба сила в бъдеще

Новата версия на Програмата е одобрена на заседание на педагогическия съвет на 19 юни 2015 г. УТВЪРДЕНА със заповед 86_ от 29 юли 2015 г. за ДБЮО

ПРОГРАМА по специалност „ТРУБА” (срок на обучение: 7 г., 5 г.) ПОЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА ПРОГРАМА ЗА КЛАС ТРЪБА Първи клас в 7-годишна форма на обучение / първи клас в 5-годишна форма на обучение Годишни изисквания Б

Набор от основни характеристики 1. Обяснителна бележка Допълнителната общообразователна програма за общо развитие „Специалност (акордеон, акордеон)“ (наричана по-долу програмата) има художествена ориентация.

1 Обяснителна бележка Моята работа е ориентирана към студентите младши класове, учи в музикално училище по петгодишна програма, със средни данни. За деца с данни над средните е задължително

Глава 11 Ключови знаци В тази глава... Преглед на ключови знаци Избор на правилния ключ Малки клавишиКлючовите знаци The Last Dance K са вид ключове, които ви позволяват да отворите музикалната кутия

Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца "Рефтинская детска школа по изкуства" Учебна програма по предмета "Общ инструмент" на допълнително образование

Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа на името на A.B. Goldenweiser" Образователна програма за допълнително обучение на деца "ТЕНОР, БАРИТОН, ТРОМБОН, ТУБА"

Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва „Детска художествена школа на името на I.S. Козловски" "ОДОБРЕНО" Директор на Държавната бюджетна образователна институция на Москва, GG "DSHI на името на IH. Козловски" // M.A.

ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Тази програма е предназначена да научи деца на възраст от 7 до 8 години да свирят на синтезатор на различни нива. Студентите от 3-та година на обучение вече имат основни теоретични знания

Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа на името на A.B. Goldenweiser" Образователна програма за допълнително образование за деца "OBOE" за ученици от 1-5 клас (6)

Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва "Детска музикална школа на името на А. Н. Александров" Допълнителна обща образователна програма за развитие в областта на музиката

1. Обяснителна бележка Програмата е съставена в съответствие с изискванията на Федералния държавен образователен стандарт за висше образование в областта на обучението 53.03.02 „Музикално и инструментално

ПРИЕТО от Педагогическия съвет на Общинската бюджетна образователна институция за обучение на деца "Холмская детска школа" от 01.10.2014 г. ОДОБРЕН от директора на Общинската бюджетна образователна институция за обучение на деца "Холмская детска школа" Т. В. Фомина 01.10.2014 г. Изисквания и примерни програми за полагане на преместващи изпити,

1-ва възрастова група: 6,5-9г. ПРОГРАМНО СЪДЪРЖАНИЕ Общокултурно (уводно) ниво I. Формиране на вокални умения 1. Певческа нагласа и дишане. Правилно положение на тялото, главата, раменете,

ДОГОВОРЕНО Педагогически съвет GBUDO на Москва "Детска музикална школа на името на A.N. Александров" протокол от 13 март 2017 г. 2 УТВЪРЖДАВАМ Директор на GBUDO на Москва "Детска музикална школа на име на A.N. Александров" M.A. Fedorov заповед от "14" Марта

Департамент по културата на град Москва Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца на град Москва "Вороновско детско училище по изкуствата" "Прието" от Педагогическия съвет

Обяснителна бележка 3

Основни цели на програмата 4

Новост в програмата 5

Общи задачи за всяка дейност 6

Очаквани резултати 12

Насоки 13

Обяснителна бележка

Тази програма е предназначена за групово свирене на деца. В предложения си вид то е предназначено за деца в начална училищна възраст. На първия етап се свежда основно до овладяване на инструмента - блокфлейта. Основната задача на учителя е да поддържа интереса на детето към урока, така че то да може лесно да придобие умения да свири на блокфлейта и да може сам да научи парчето върху съществуващите музикално ниво, четете музика от очите, свирете в дует или ансамбъл на блокфлейта и изпълнявайте прости парчета индивидуално.

Периодът на ранната предучилищна възраст е най-благоприятен за естетическото развитие на детето. Детето носи своите детски впечатления през целия си живот. Светът на музиката и музикалната дейност е много близък до децата. Във възприемането на музиката, признателността и творчеството детето вижда собствената си значимост. Един от належащите проблеми на педагогиката е проблемът за развитието на творческите качества на индивида. Тяхното формиране и музикалното развитие на детето трябва да се извършва естествено и естествено. Да помогнеш на децата да усетят красотата и силата на музиката е трудна задача. Тази програма частично решава този проблем и го улеснява. Основното е развитието на сетивно-емоционалната сфера на детето във връзка с моралната и интелектуалната сфера, създаването на хармония между индивида и общото; търсене на нови начини за общуване между учител и дете. Общуването на възрастен с дете трябва да се ръководи от любов към ученика и страст. Основният принцип на емоционалната страст е способността да „заразите“ друг човек с емоции чрез собственото си изразяване, способността да бъдете актьор и учител едновременно.

Без първични музикални умения децата бързо се научават да свирят на блокфлейта. Няма нужда да ги разделяме на групи според степента на развитие на музикалните способности.

Основните трудности възникват при установяване на извършване на дишане и поставяне на пръстите. Ако при настройката за извършване на дишане децата преодоляват трудности чрез изпълнение дихателни упражнения, а също и благодарение на обяснението на учителя за природата на физиологичното дишане, разликата между физиологичното и изпълняващото дишане, поставянето на пръстите отнема малко повече време. Трудността е да научите детето да „поставя“ пръстите си в дупките на записващото устройство, покривайки ги с подложки, а не с върховете на пръстите си. В този случай е необходимо да се гарантира, че ръцете не са прищипани и че пръстите точно покриват дупките.

Основната форма на образователна и образователна работа е урокът. Занятията се провеждат два пъти седмично по 25 минути. По време на урока учителят съчетава устно обяснение и изпълнение на работата изцяло или отчасти, което повишава интереса, вниманието и активността на ученика.

Основни цели на програмата

Педагогическа цел– осигуряват условия за развитие на детското творчество, осигуряват условия за основно възпроизвеждане на музика на блокфлейта.

Образователна цел– да развива детето чрез средствата на изкуството, да формира възприемането на музикални образи и способността да ги изразява в пеене, движение, свирене на инструмент музикални инструменти. Въз основа на принципите на психофизиологичната зрялост, законите на растежа и развитието на децата в училищна възраст, тази програма ще ви позволи да преминете в работата с деца не от „възрастен към дете“, а от „дете към зряла възраст“.

Цел за развитие– стимулират когнитивните процеси на детската личност. Усещането, възприятието, паметта, мисленето, въображението обогатяват емоционално-волевата сфера. Разширете възможностите на комуникативната страна на детето (невербални и вербални средства за комуникация). Подкрепете желанието на децата да бъдат креативни, като използвате положителна оценкадейности. Насочете вниманието на децата към възможностите за предаване на различни образи и ситуации чрез изражения на лицето, жестове и движения, научете ги да драматизират песни, приказки, да създават изразителни сцени, широко използвайки жанрове детски фолклор, игри - драматизации, психологически етюди. Да се ​​развие у децата вкус към звуковата красота на родното слово. Научете се да импровизирате върху един, два или три звука в ансамбъл и индивидуално. Въведете творчески импровизации на руски народни песни (ритмичен и мелодичен съпровод).

Работата се извършва във всички раздели на програмата, приблизително 15 минути са отделени за рекордера.

Образователна цел- необходимо е да се формира у учениците емоционално положително отношение към уроците по музика. Дайте на децата ярки музикални преживявания, обогатявайки ги вътрешен свят, чувства, формират морални качества. Чрез музикални дейности, когато се учите да свирите на флейта, покажете на децата общочовешки ценности (любов, състрадание, доброта и др.), насърчете детето да ги реализира в поведението си, в общуването с връстници и близки. Продължете да култивирате приятелски отношения в процеса на различни дейности; радвайте се на успеха на другите, когато изпълнявате песни, не се гордейте със собствените си умения, а помагайте на изоставащите деца да овладеят блокфлейтата. Създайте ситуация „учител-ученик“, когато способно дете учи връстниците си на това, което е научило.

В общуването с музика за насърчаване на развитието творчески потенциалдете в народни игри, песни, стихчета и др. Включете децата в концертна дейност в различните й проявления: участие в празници и забавления, отчетни концерти за родители и др.

Новост на програмата

СЪСВъпросът е, че системата е изградена и базирана на педагогическата концепция на немския учител – музикант Карл Орф, и програмата на Т.А. Рокитянская "Всяко дете е музикант!" Основното в концепцията на Карл Орф е елементарното музициране. Което е неделимо от ритмичното движение, речта, танца, жеста. ритъм – основен приемелементарно свирене на музика. Моторно-ритмичното начало е оригиналната форма на „инструменталната“ музика. Тялото с ръце и крака беше и си остава първият инструмент на човешката раса. А гласът е само част от цялото, една от функциите на тялото, което се движи ритмично, произвежда и възпроизвежда звуци. Педагогическата концепция на Карл Орф съдържа основния принцип на елементарното музициране: учителят става привърженик на творческата педагогика, възникнала като реакция срещу едностранчивия интелектуализъм на преподаването при бездействие на тялото. И срещу същото едностранчиво физическо възпитание, когато умът, чувството и мисленето са бездействащи. Идеята за хармония, вътрешен баланс и щастие е централна за образованието чрез единството на танц, музика, пеене и поезия.

Общи задачи за всяка дейност

    Речеви игри.

    Развийте речевата активност на децата;

    Развийте емоционална отзивчивост;

    Развиват способността за вербално взаимодействие в зададено темпо и ритъм;

    Развийте активен слух;

    Развивайте се фина моторикапръсти и големи лостове на ръката;

    Развийте мускулни и тактилни усещания;

    Пеене, скандиране.

    Научете правилното използване на интонацията, темпото и силата на звука;

    Научете децата да намират любимия си звук и да го пеят;

    Учете децата да пеят без музикален съпровод;

    Реч + музика.

    Развиват способността за ритмизиране на текста на поетично произведение или поетична импровизация;

    Развийте способността за интониране на текст;

    Учете децата да виждат света около тях, говорете накратко за него;

    Научете се сами да намирате музика и звуков съпровод;

    Движение

    Научете децата да се движат свободно в пространството и на закрито;

    Учете децата да предават образи и характер с помощта на тялото;

    Развийте творческата активност на децата.

    Игри, кръгли танци.

    Въведете децата в света народна култура, научи да го разбираш;

    Насочете вниманието на децата към такава характеристика на музиката като езика на междуетническата комуникация, което ще помогне за решаването на проблемите на международното образование;

    Научете се да комбинирате пеене с различни видове танцови движения;

    Да се ​​развие у децата вкус към звуковата красота на родните думи, към народните песни, т.е. фолклор

    Да се ​​науча да свиря на флейта.

    Формиране на правилно дишане;

    Формиране на мелодичен и хармоничен слух;

    Научете правилното поставяне на пръстите;

    Овладейте уменията за издаване на звуци на записващото устройство;

    Развитие на чувство за ритъм;

    Развитие на усет за формата на музикално произведение;

    Развитие на способността за свирене в ансамбъл, група, соло;

азполовин година

В първите уроци е много важно да се обясни на учениците естеството на дишането: разликата между физиологичното и дишането на ефективността на ниво, достъпно за тяхната възраст. Особено важно е да обясните на момичетата естеството на тяхното дишане: говорете за „женския“ и „мъжкия“ тип дишане, разликата между тях, недостатъците и предимствата на един вид дишане пред другия.

Извършвайки дихателни упражнения, научете правилното извършване на вдишване и извършване на издишване.

Правете дихателни упражнения:

    „Бриз“ - вдишайте през устата, издишайте през свити устни;

    „Мелница“ - вдишайте през устата, в изправено положение, ръцете отстрани, издишайте през устата, докато се навеждате напред;

    „Мечо Пух“ - начална позиция изправена, ръце притиснати с длани към стомаха, вдишване - надуване на стомаха, издишване - прибиране на стомаха;

    „Пясъчен часовник“ - начална позиция изправена, едната ръка е притисната с длан към корема, втората ръка с дланта навътре пред лицето. При вдишване през устата издуваме стомаха, при издишване в дланта на ръката на тънка струя изтегляме стомаха, като се уверяваме, че издишването е дълго и движението на диафрагмата е без резки;

    Поемете пълен, дълбок дъх и го задръжте за 2-3 секунди. След това, свивайки устни, сякаш искате да подсвирнете, без да издувате бузите си, издишайте силно малко въздух. Спрете за момент, задържайки въздуха, и издишайте отново малко по малко. Повторете, докато целият въздух излезе от белите дробове.

Научете учениците на правилното разположение на пръстите, устните, езика и възпроизвеждането на звук на записващото устройство.

Изпълнение с рекордер:

Поставяме ученика пред голямо стенно огледало, за да може да види отражението си, ако е възможно, в него цял ръст. Начална позиция: краката на ширината на раменете; опора на крака, която е по-удобна за детето; ръцете държат диктофона, без да го притискат към тялото или да го повдигат високо; силуетът на ученика образува стилизирана буква „F“. Позиция на ръцете на рекордера: лява ръкаотгоре, отдясно - отдолу.

Произвеждане на звук на записващото устройство с "детски" ход:

Нотите се произвеждат чрез удряне на върха или задната част на езика срещу входа на инструмента върху сричките „tu“ или „ta“. Насочете вниманието на ученика към разделянето на звуците с езика, а не чрез прекъсване на издишването, т.к. При разделяне на ноти чрез дишане звукът се оказва размит, „размазан“. Необходимо е да се гарантира, че при изпълнение на мелодичен модел пръстите точно съвпадат с удара на езика.

Когато сме усвоили звукоизвеждането с техниката “детеш”, пристъпваме към поставяне на пръстите на записващото устройство.

Поставяне на пръстите върху инструмента:

По правило децата „поставят“ пръстите си върху дупките с върховете си, което води до непълното им затваряне. Обяснете на детето, че е необходимо да затворите дупките със средата на върховете на пръстите, докато ръцете не трябва да се притискат, а пръстите трябва, ако е възможно, да бъдат поставени под прав ъгъл спрямо записващото устройство. Това ще осигури пълно затваряне на отворите на записващото устройство и ще доведе до точна интонация на нотите. Детето трябва да се чувства удобно да държи рекордера. Важно: малките пръсти на двете ръце, в леко заоблена позиция, са разположени над предната част на записващото устройство. Неправилно е да спускате малките си пръсти, като ги огънете под цевта на инструмента или ги повдигнете.

Насочете вниманието на детето към знака цезури посочени в нотния текст (запетая или отметка). Цезура е моментът на промяна на дишането (вдишване).

Поставянето на четирите пръста на лявата ръка в горната част на записващото устройство (палец, показалец, среден и безименен). Извличане на нотите „B“, „A“ и „G“ от първата октава. Научете парчета, като използвате тези бележки.

Приблизителен списък с пиеси за консолидиране на изучените бележки: „Врабчето Андрю“, „Динг-донг“, „Зайче ходи в градината“, „Петел“, „Кълвач“, „Пик-а-бу“.

Подреждане на четирите пръста на дясната ръка (палец, показалец, среден и безименен). Извличане на нотите „фа“, „ми“ и „ре“ от първата октава. Научете парчета, като използвате тези бележки. Свирене с акомпанимент.

Приблизителен списък с пиеси за консолидиране на изучаваните бележки: „Не лети, славейче“, „Като под нашите порти“, „Зорка и Гришка“, „Кити“.

Ученикът е помолен да избере изучаваните мелодии по слух от звука, предложен от учителя.

Затвърдяване на уменията за правилно изпълнение на дишането и прецизно поставяне на пръстите

Обърнете внимание на точното поддържане на паузите, налични при изпълнение на парчета. Знак Фермата. Фермата ( фермата ) – удължава звука, върху който е поставен, условно с половината времетраене, а също така позволява удължаване на звука по желание на изпълнителя, в зависимост от музикалното съдържание.

Приблизителен списък с пиеси за консолидиране на изучаваните бележки: „Детрелка“, „Идва рогата коза“, „Ладушки“, „Като под бърдо, под планина“, „Плитка, плет“, „Тръба“, „ Под къдравата ябълка”, „Яничек” , „Дали в градината, в зеленчуковата градина”, „По пътя бръмбар, бръмбар”, В. Калинников „Сянка-сянка”, В. Цитович „Пухкава песен”, А. Александров „Нашата проста песен“, „Бързи реки“, А. Островски „ABC“, „Вървя с лоуч“, „Жерав“, „Овчарка“, Е. Бекман „Рибена кост“, Б. Майзел „Лодка“.

Преодоляване на трудността при произнасяне на нотата „до“ от първата октава. Насочете вниманието на ученика към точното затваряне на дупката с малкия пръст на дясната ръка.

Приблизителен списък с пиеси за консолидиране на изучаваните бележки: „Щастливи гъски“, „О, ти балдахин“, Д. Кабалевски „За Петя“.

Произвеждане на звук на записващото устройство с легато:

Когато използвате „legato“, езикът участва само при звучене на първата нота; следващите ноти се изпълняват кохерентно на един дъх.

Приблизителен списък от пиеси за укрепване на удара „легато“: „Латвийска народна песен“, „Градина“, „Във влажна гора има пътека“, „Вървях вечерта по поляните“.

Съвместното музициране между ученик и учител (ученик и ученик) насърчава развитието на творческите способности млади музиканти, ускорява учебния процес, развива слуха на ученика, чувството за ритъм, способността за четене от поглед и внушава умения за свирене в ансамбъл.

Лесни дуети за блокфлейта. Студентът трябва да изпълни както първата, така и втората част на блокфлейтата.

Приблизителен списък с пиеси за свирене в ансамбъл: „Хей, хайде да викаме!“, „На портата, на портата“, „Като нашите на портата“, „Как отидоха нашите приятелки“, „Ябълка“, „Пейна птица“ ”, „Бебето ходеше” ", И. Пушечников „Peek-a-boo", „Дует“, „Кръгов танц“.

IIполовин година

Консолидиране на уменията за правилно изпълнение на дишането, точно позициониране на пръстите, изпълнение на техники на свирене с удари „nonlegato“ и „legato“, избор на познати мелодии по слух. Продължаване на развитието на уменията за съвместно музициране (свирене в ансамбъл), както и по-нататъшна работа при изпълнение на пиеси с корепетитор.

Повторение на пиеси, изучавани през първото полугодие.

Извличане на нотите “D”-, “C-sharp”-, “E” на втората октава.

Синкопация, нейното прецизно изпълнение. Синкопацията е изместване на акцента от метрично по-силен ритъм към по-слаб.

Научете парчета, като използвате тези бележки. Приблизителен списък от пиеси за консолидиране на изучаваните бележки: „Ваня вървеше“, „В нашия двор“, „Пролет“, М. Красев „Зайче“, М. Йордански „Песен за чучулигата“.

Точно изпълнение на сложни ритмични модели в комбинация от детски и легато удари. Шестнадесети от продължителността. Приблизителен списък с пиеси: „Украински танц“, А. Гедике „Заинка“, А. Витлин „Пионерски марш“, „Седя на камъче“, И. Дюсек „Старинен танц“.

Извличане на нотите „G-sharp“ („A-flat“) от първата октава. Научете парчета, като използвате тези бележки. Свирене с акомпанимент. Приблизителен списък с пиеси за консолидиране на изучаваните бележки: „Сиракът“, В. Герчик „Близо до коледната елха“.

Извличане на нотите „F”-, „G”-, „E-flat”-, „F-sharp”-, „G-sharp” („A-flat”) от втората октава. Научете парчета, като използвате тези бележки. Свирене с акомпанимент. Приблизителен списък с пиеси за консолидиране на изучаваните бележки: Д. Кабалевски „Нашата земя“, М. Красев „Листата падат“, А. Гурилев „Върви си вкъщи, моя кравичка“, „Пчела“, Д. Кабалевски „Таралеж“ , П. Чайковски “Камаринская”, Д. Кабалевски “Бавен валс”.

Приблизителен списък с пиеси за изпълнение в ансамбъл: „Всички танцувайте с нас“, „Върба“, „Как ще отида до бързата река“, „Вечерна песен“ на А. Том, „Имаше една бреза в поле”, “Като в гората, малка гора” “, И. Пушечников “Две овчарки”, Л. Моцарт “Дует”, А. Гретри “Спор”, В. Гочиели “Светулка”.

Транспониране на пиеси, завършени през периода на изследването. Затвърдяване на уменията за свирене в ансамбъл и с корепетитор.

Разучаване на произведения, които са по-сложни като техническо изпълнение и музикално възприятие. Приблизителен репертоарен списък: В. Шаински „Усмивка“, Ю. Шапорин „Приспивна песен“, Ф. Куперен „Гавот“, П. Чайковски „Италианска песен“, Ж.-Б. Лойе "Соната" във Фа мажор (III част), Х. Липман "Танц на Арлекин", В. Моцарт "Канцонета".

Приблизителен списък от пиеси за свирене в ансамбъл: „Над полята“, „О, ти малка нощ“, „Не вятърът огъва клона“, „Не ми се карай, скъпа“, „О, ти, Калинка”, „Калинка”, П. Локатели „Соната” ре минор (I част).

Наистина е трудно да се определи времето, необходимо за развиване на определени умения. Основното е посоката, съдържанието и методите на обучение и развитие на учениците. За да консолидирате определени придобити умения, трябва да вземете голям бройработи с приблизително същата трудност. Усложняването на обхванатия репертоар трябва да става постепенно.

По този начин правилното първоначално обучение по свирене на блокфлейта ще създаде благоприятни възможности за формиране на музикално и слухово разбиране, многостранно и успешно развитие на ученика като музикант-изпълнител.


Очаквани резултати

В резултат на класовете по-младите ученици трябва да развият стабилен интерес към възпроизвеждането на музика на рекордера като форма на колективна художествена дейност и нужда от тази дейност.

Използваните форми и методи на работа ще допринесат за:

    Формиране на чувство за колективизъм, сплотеност и способност за следване на обща идея;

    Формиране на творческо отношение към учебния процес и в частност към часовете по музика;

    Развитие на общите музикални способности;

    Формиране музикална култура, като обща духовна култура на човека.

По време на периода на обучение студентите трябва да се научат как да изпълняват правилно с блокфлейта. Преодоляване на трудностите при позициониране на пръстите, устните и езика.

Разберете разликата между физиологичното дишане и дишането за ефективност. Особено важно е да се обясни на момичетата естеството на тяхното дишане, да се говори за „женския“ и „мъжкия“ тип дишане, разликата между тях, недостатъците и предимствата на единия вид дишане пред другия. Извършвайки дихателни упражнения, научете правилното извършване на вдишване и извършване на издишване.

Овладейте свиренето на блокфлейта, научете се как самостоятелно да учите, компетентно и изразително да изпълнявате прости парчета от репертоара на детска музикална школа и да избирате познати мелодии на ухо.

Тъй като програмата не предоставямеждинно проследяване на напредъка и финална атестация, учениците се оценяват по учебните часове, които посещават, процента на посещаемост (наличие или липса на отсъствия от занятия по уважителна или неуважителна причина), както и представянето на родителски срещии концерти. На различни концерти студентите могат да покажат своето творческо и професионално израстване, какво са научили през изминалия период.

И накрая, необходимо е да не лишавате детето от интерес към обучение в училище по изкуства (музикално училище). Това зависи от усилията на учителя, неговото педагогическо умение. Ако ученикът посещава часовете с удоволствие, той не ги пропуска без добра причинаАко учи с интерес и участва активно в концертни изпълнения, това вече е огромен плюс както за детето, така и за учителя.

Както пише в работата си Б.Я. Грач: „Работата напредва, когато ученикът се интересува, и става интересна, когато една работа се заменя с друга, когато една задача се заменя с друга, когато преодоляването на трудностите се постига без прекомерно волтаж. Само в този случай добрите резултати носят радост на ученика. Всичко, което не се получава, разстройва ученика, а неуспехите често водят до наранявания“ („Основни методически принципи на началния период на обучение по пиано“ Москва-Ленинград, 1965 г., „Музика“).

Насоки

Всяко дете има своя цел в творческия процес, а не колективна. Учителят цени развитието на всяко дете, като същевременно проявява любов, прошка и търпение. Неизползваните способности и индивидуалност на всяко дете се развиват постепенно, в съответствие със законите на природата. Учителят не трябва да унищожава природата на детето, а да дава тласък на неговото развитие. Принципите на елементарното музициране са особено полезни за деца с обща изостаналост или деца с фонетико-фонематични нарушения на речта. Голямо значениеВ корекционната работа с ученици са посветени игри с думи, ритъм, речеви игри и логоритмика. Звучащите жестове придружават речта на детето, това концентрира вниманието му и развива ритъм и метър. С помощта на музика, движение, реч, то се развива ухо за музика, музикална памет, чувство за ритъм, въображение. На децата се дава възможност да се изразяват чрез творчество. Ритмичните движения са тясно свързани с всички дейности в програмата, които развиват редица психологически качества на детето: способност да се контролира, бързо и точно да реагира на сигнали, да се ориентира в пространството и в група.

Детето „навлиза в музиката” чрез колективни занимателни игри, свързани с изказване, пантомима и ритмични упражнения. Всичко, което изглежда като забавление, развлечение, всъщност е подчинено на строго програмиран педагогически план. Играейки, децата незабелязано сами усвояват мъдростта на солфежа, без дори да подозират за съществуването на ритъм и метър.

Запознаването с бележките става, след като детето се е научило да свири на ухо, както и „на ръка“, когато детето гледа ръцете на учителя. Благодарение на придобитите слухови концепции и двигателни умения, децата преминават към системата на музикалната нотация естествено, чрез звуци, а не, напротив, чрез система от знаци към музиката. Този последен път, за съжаление, често развива отвращение към музиката у децата, „прищипва“ двигателната система на детето, замъглява истинските му музикални усещания и го „замразява“ – често за цял живот.

Използването на „образно-моторна музикална грамотност“ (предложено от T.A. Rokityanskaya) предхожда свиренето на инструменти. След като детето е танцувало, рисувало с ръце въздуха, пеело и усещало с цялото си тяло звуковите движения в пространството, то спокойно може да изсвири на флейта песен от две или три ноти. Въпреки това трябва да помним, че образно-моторната музикална грамотност в крайна сметка се превръща в елементарна музикална грамотност, толкова необходима за всеки, колкото познаването на всеки език.

    Физиологично и изпълнителско дишане. Гръден („женски“) и коремен („мъжки“) тип дишане. Характеристики и разлики.

    Упражнения за развитие на изпълняващо дишане.

    Изпълнение с рекордер.

    Произвеждане на звук на рекордера. Цезура.

    Позициониране на пръстите на лявата ръка. Извличане на нотите „B“, „A“ и „G“ от първата октава. Научете парчета, като използвате тези бележки. Свирене с акомпанимент.

    Позициониране на пръстите на дясната ръка. Извличане на нотите „фа“, „ми“ и „ре“ от първата октава. Научете парчета, като използвате тези бележки. Свирене с акомпанимент.

    Избор на завършени мелодии по слух.

    Извличане на нотите „до“ от втората октава, „фа-диез“ от първата октава, „си-бемол“ от първата октава. Научете парчета, като използвате тези бележки. Свирене с акомпанимент.

    Прецизно поддържайте паузи при изпълнение на пиеси. Фермата.

    Преодоляване на трудността при произнасяне на нотата „до“ от първата октава.

    Произвеждане на звук на блокфлейта с легато.

    Лесни дуети за блокфлейта.

    Извличане на нотите “D”-, “C-sharp”-, “E” на втората октава. Синкоп. Научете парчета, като използвате тези бележки. Свирене с акомпанимент.

    Точно изпълнение на сложни ритмични модели в комбинация от детски и легато удари. Шестнадесети от продължителността.

    Извличане на нотите „G-sharp“ („A-flat“) от първата октава. Научете парчета, като използвате тези бележки. Свирене с акомпанимент.

    Извличане на нотите „F”-, „G”-, „E-flat”-, „F-sharp”-, „G-sharp” („A-flat”) от втората октава. Научете парчета, като използвате тези бележки. Свирене с акомпанимент.

    Повторение на преминат материал. Транспониране на пиеси, завършени през периода на изследването. Затвърдяване на уменията за свирене в ансамбъл и с корепетитор.

Условия за програмата

    Класна стая, оборудвана със стенно огледало.

    Записвач (според броя на учениците в класа.).

    Пиано (1 бр.).

    метроном.

    Магнетофон с CD плейър.

    Научни и методически ръководства.

    Колекции от образователни ноти за свирене на блокфлейта.

Библиография

Психолого-педагогически.

    Абрамова Г.С. „Психология, свързана с възрастта“. М., 1999.

    Бергсон А. „Две форми на памет“. М., 1979.

    Въпроси на методите на обучение в детска музикална школа. Comp. Тудоровски А. М., 1965 г.

    Въпроси на музикалната педагогика, бр.10. Съст. Усов Ю., М., 1991.

    Василюк Ф.Е. „Психология на опита (анализ на преодоляването на критични ситуации).“ М., 1984.

    Грач Б.Я. „Основни методически принципи на началния период на обучение по свирене на пиано.“ М., 1965.

    Гипенрайтер Ю.Б. „Общувайте с детето. Как?". М., 2005.

    Даулинг С. „Формиране на фантазия: гледна точка на детски анализатор.“ //2001.

    Ефимкина Р.П. „Детска психология”. Новосибирск, 1995 г.

    Кременщайн Б. „Педагогика на Г. Г. Нойхаус“. М., 1984.

    Лишин О.В. „Педагогическа психология на образованието“. М., Академкнига, 2003 г.

    Ляховицкая С.С. „Развитие на умения за независимост при млади музиканти.“ М., 1965.

    Михеева Л. " Музикален речникв историите." М., 1984.

    Петров В. „Основи на началното обучение по кларинет на френската система.“ М., 1991.

Репертоарен списък.

    Литовко Ю. “Пастирът” Лесни пиеси за блокфлейта

    Покровски А. „В училище и у дома“ Инструментариумза да се научите да свирите на блокфлейта. М., 1989.

    Покровски А. Начално училище „Учител и ученик“. ансамблово свиренена дървени духови инструменти. М., 1992.

    Пушечников И. „Азбуката на начинаещ блокфлейта“. М., 1991.

    Пушечников И. „Училище за свирене на блокфлейта“. М., 1998.

    Habicht G. “Pieces for recorder”, Pro musika Verlag Leipzig, 1978.

Програмата се основава на програмата на T.A. Rokityanskaya „Всяко дете е музикант“, E.S. Киселева “Чучулиги”, Н.В. Синя "Сребърна камбана".

В репертоара се използват руснаци фолклорни песни, пиеси за блокфлейта от Виноградов, А. Заруба, Рокитянская и други съвременни и чуждестранни композитори.

6440 0 5.0

ПРОГРАМА ЗА ОБУЧАВАНЕ НА ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ ДА ИГРАТ НА ФОТФОНТА

музикален директор на MBDOU № 124 на град Пенза.

Обяснителна бележка

Обучението за свирене на блокфлейта включва не само усвояване на спецификата на владеене на инструмента, но и изучаване на музикална грамотност, развитие на слуха, чувството за ритъм, както и запознаване с историята на музиката. Детето получава пълно музикално развитие и придобива умения да свири на блокфлейта.
Практическо значениеУроците по блокфлейта включват физическо и интелектуално развитие на детето. Използването на специални дихателни техники за изпълнение развива дихателната система; постоянната работа върху техниката на изпълнение стимулира развитието на плавност на пръстите и ясна координация на движенията. Работата по произведения тренира паметта на детето. Запознаването с различни музикални жанрове, композитори, исторически стилове, епохи и държави при изучаване на конкретно произведение разширява художествения кръгозор на детето, възпитава у него интерес и любов към музиката, развива творческите му способности.
Когато се учите да свирите на блокфлейта, ансамбълното изпълнение играе важна роля. Той насърчава развитието на слуха на детето, неговата техника на изпълнение и му позволява да разшири обхвата на изучаваните произведения.
Програмата за обучение на блокфлейта запознава децата с изкуството на музицирането, развива емоционалността, артистичността, музикалния и артистичен вкус на детето. Развива трудолюбие, точност, решителност, помага за социална адаптация и формира изпълнителска култура.
Програмата е с художествено-естетическа насоченост. Програмата е разработена, като се вземат предвид възрастта и психологически характеристикидеца и е модифициран, тъй като е написан въз основа на съществуващи техники и традиции на изпълнение на дървени духови инструменти (по-специално на блокфлейта). На първо място, това са методи за преподаване на свирене на флейта, използвани в детските музикални школи, както и традициите на преподаване на такива професори и учители като Й. Должиков, В. Кудря, Н. Волков, Н. Платонов и др.
Отличителна черта на програмата е, че всяко дете, независимо от природните си способности и ниво на музикална подготовка, може да овладее уменията да свири на блокфлейта.
Програмата е предназначена за пълноценното развитие на детето при свирене на инструмент. За обучение се приемат деца с всякакви способности. По време на първия урок се проверяват слуха, музикалната памет и чувството за ритъм на детето. По този начин учителят изготвя индивидуален план за всяко дете, като определя за себе си развитието на кои способности трябва да се обърне приоритетно внимание.
Използва се в програмата ключови понятия, са извлечени главно от методите на различни учители, но има няколко концепции, които са подходящи само за тази програма:
1. Могат да учат всички деца, които желаят, независимо от музикалните способности.
2. Детето може да започне да учи на всяка възраст.
3. Специфика на учебно-възпитателния процес. Дете дори със средни способности може да постигне определени резултати в ученето да свири на блокфлейта.
Индивидуалният подход на учителя към подбора на произведения за изучаване помага на детето да подобри нивото си на представяне за минимално време.

Цели и задачи на програмата за обучение на деца в предучилищна възраст да свирят на блокфлейта.

Цел на програмата- овладяване на основните умения за свирене на блокфлейта, творческо развитиеличността на детето.
Задачи:
. Образователни:
Обучение на деца на основни умения да свирят на блокфлейта. Овладяване на музикални теоретични знания. Развитие на уменията за игра на ансамбли.
. Образователни:
Когато играете в ансамбъл, възпитавайте у децата култура на общуване и уважение един към друг. Формирайте правила за поведение в обществото, развийте традициите на свиренето на домашна музика.
. Образователни:
Развитие на личностни качества като: самостоятелност, активност, отговорност, точност, комуникативност. Както и музикални способности, музикална памет, мислене. Формиране на потребност от саморазвитие и самоусъвършенстване. Развитие на музикални интереси, вкусове, потребности на детето.

При планирането на обучението на рекордер се вземат предвид следните точки:
- методическа ориентация на обучението, при която децата съзнателно следват инструкциите на учителя, разбират, запомнят методи, техники и последователност в работата; разширяване на обхвата на урока чрез включване на солфеж, ритмични движения, слушане на музикални произведения, разговори за музика; стимулиране на активността, самостоятелността и творчеството на децата във всички видове дейности в класната стая;
- емоционална наситеност на уроците;
- използване на игри и игрови техники при провеждане на занятия;
- проблемна структура на часовете, активираща вниманието, мисленето, общото и музикалното развитие на децата.
Всички тези разпоредби остават непроменени на всички етапи от обучението за свирене на блокфлейта. Променят се само конкретното съдържание, форми и методи на работа.

Тематичен план за първата година на обучение


1. Уводен урок 2 уч
2. Дишане 6 урока
3. Учене на пръстите 6 урока
4. Овладяване на изпълнението на основни удари 3 урока


7. Основи на музикалната грамотност 4 уч
8. Демонстрационни изпълнения, концерти 3 уч
9. Общо: 70 уч

Тематичен план за втората година на обучение

No Име на разделите Брой уч
1. Уводен урок 1 уч
2. Развитие на умения за изпълнителско дишане 7 уч
3. Изучаване на апликатура 4 урока
4. Развитие на артикулацията 4 уч
5. Работа по произведения 23 уч
6. Работа върху образователен и обучителен материал (упражнения, гами, етюди) 23 уч.
7. Разучаване на нови метроритмични структури 4 уч
8. Демонстрационни изпълнения, концерти 4 уч
9. Общо: 70 уч

Структура на урока

Урокът се състои от следните части:

1. Везни, упражнения за развитие на техниката 5-10 мин
2. Нотни записи, избор 5 мин
3. Творчески игри, транспониране 5 мин
4. Работа по скици 5 мин
5. Четене от поглед 5 мин
6. Работа върху репертоара, дискусия, разговор за композитора, характера, стила 10 мин
7. Работа върху ансамбъла 5 мин
8. Домашна работа, чиято цел е да затвърди съответните знания или умения 5 мин

Този приблизителен план на урока се възприема като модел, който може да се променя по различни начини, отделяйки повече или по-малко време за някаква дейност в урока в зависимост от нивото музикално развитиеи години на обучение.

Форми на организация на учебния процес

1. Познавателна дейност: обучение, провеждане на разговори за музика; репетиция; посещаване на концерти и
представления.
2. Творчески дейности: концертни изяви; участие в конкурси и фестивали.
Работа с родители: открити класове, дни на отворените врати; индивидуални разговори между учител и родители; родителски срещи.
Структурата на един урок винаги е различна. Детето участва активно в образователния процес, развива своето
креативно мислене, опитва се да постигне добър резултат.
Блокфлейтата е един от най-често срещаните видове надлъжни флейти. Многовековна историяразвитието му започва по време на кръстоносните походи, когато записващото устройство идва от Изтока до Западна Европаи започва да се смята за един от най-съвършените духови инструменти.
Сега рекордерът се използва главно само в учебния процес. Овладяването на уменията за свирене на блокфлейта подготвя детето да свири на всеки друг духов инструмент.
Всички деца, независимо от възрастта, започват обучението си на блокфлейта. След няколко урока, в които детето получава първични знания и умения, към соло играта се добавя ансамблова игра. Това може да бъде ансамбъл: блокфлейта с пиано или ансамбъл от няколко инструмента. Уменията за ансамблово свирене се усвояват по време на индивидуални занятия. Но от втората година на обучение на рекордера повече време се отделя на свирене в ансамбъл.
Разширяват се и се усложняват както съставите на ансамблите, така и изпълняваните произведения.
По време на обучението да свири на блокфлейта, детето ще се научи да поема дъх правилно, да свири всички ноти в диапазона от една и половина октави, да свири гами с различни удари (легато, стакато, детайл), да знае всички клавиши и ги свирете с движещо се темпо. Научете се самостоятелно да анализирате ноти. Детето ще може да свири в ансамбъл с пиано или други инструменти. Познаване на основните метроритмични структури.
Да може да настройва инструмента и да следи интонацията, докато свири.
В процеса на изучаване на програмата за обучение на флейта, детето ще овладее техники за изпълнение на дишане, видове и методи на атака, равномерност и продължителност на контрола на звука, техники за свирене на ноти в различни регистри, правилно позициониране на инструмента и техника за изпълнение на пръстите. Научете се да интонирате, настройвате инструмента и следите техническото му състояние. Детето трябва да използва всички усвоени умения за свирене в ансамбъл с пиано или други инструменти.

Първа година на обучение:

Малък и мажорни гамис един знак, удари легато и стакато, независим анализнотен текст, основни метро-ритмични структури (продължителност на нотите, знаци и символи на динамика), различни пиеси.

Втора година на обучение:

Минорни и мажорни гами до 3 знака в движещо се темпо с различни удари, пунктиран ритъм, самоконфигуриранеинструмент, точност на интонацията по време на изпълнение.

Приблизителен списък на музикални произведения, препоръчани за изпълнение на блокфлейта през учебната година за тестове и изпити

Първа година на обучение
1-во полугодие
Руска народна песен „В зелената градина”;
В. А. Моцарт “ABC”;
Д. Б. Кабалевски „Малката полка“.

2-ро полувреме
А. Красев “Топ-топ”;
Швейцарска народна песен "Кукувица"
Й. Хайдн "Песен".
Ансамбъл: Руска народна песен „В градината грозде цъфти”;
Б. А. Моцарт „Алегрето”;
А. Гретри „Спор“.

Втора година на обучение
1-во полугодие
Л. В. Бетовен “Ecosaise”;
Н. А. Римски-Корсаков „Приспивна песен на Волхов“;
С. Монюшко “Зимна приказка”.

2-ро полувреме
Л. В. Бетовен „Мармот“;
Ж. Б. Рамо "Ригодон";
А. Лядов „Танцът на комарите“.
Ансамбъл: В. А. Моцарт „Менует”;
Р. Шуман “Молецът”;
Ф. Менделсон “Песен”.

Първа година на обучение

1.Въвеждащ урок.

2. Дишане.
Теория: основни принципи за извършване на дишане на рекордера.
практика: специални упражненияза развитието на активно бързо вдишване и продължително издишване. Възпроизвеждане на дълги звуци.
3. Разучаване на пръстите на записващото устройство.
Овладяване на рационалното позициониране на ръцете и главата.
4. Усвояване на изпълнението на основни удари на блокфлейта.
Теория: артикулационни методи.
Практика: упражнения върху различни видове атака, изпълнявани на един и същи звук. Научаване на игра с различни удари.

Теория: прости пиеси, четене от поглед, анализ на музикални ноти и нотни записи.
Практика: свирене на пиеси както соло, така и с акомпанимент.

Изпълнение на гами, етюди и различни пиеси. Работа върху различни видове изпълнителски техники.
7. Базовата музикална грамотност играе важна роля в ученето да свирите на блокфлейта.
Теория: овладяване на нотен запис, времетраене; овладяване на най-простите метро-ритмични метри, паузи, нюанси;
изучаване на диапазона на флейта.
Практика: запознаване с различни жанрове произведения; структура на основните акорди и интервали; изучаване на мажорни и минорни гами.
8. Ансамбъл (за 1-ва година програма).
Развиване на умения за четене на очи, работа върху интонацията, свирене в ансамбъл с други инструменти.
9. Репетиции, участия в концерти и състезания.
Умения за сценично изпълнение. Участие в концерти в предучилищни образователни институции.

Втора година на обучение

1. Уводен урок.
Инструкции за безопасност, запознаване с програмата за обучение, инструмента, неговата структура и правилата за грижа за него.
2. Развитие на изпълнителски дихателни умения.
Теория: принципи на удължено, равномерно издишване и концепция за опора.
Практика: възпроизвеждане на продължителни звуци с различна динамика, упражнения за свирене.
3. Изучаване на апликатура.
Теория: апликатура в три октави.
Практика: игра на развиващи упражнения, тренировка на пръстите.
4. Развитие на артикулацията.
Теория: овладяване на различни артикулационни методи и видове атака.
Практика: игрови упражнения за атака, игрови упражнения за развиване на подвижността на езика.
5. Работа върху произведения.
Теория: пиеси с различни щрихи и по-сложни метроритмични структури.
Практика: самостоятелен анализ и игра на пиеси, както соло, така и в ансамбъл.
6. Работа върху учебно-тренировъчни материали.
Теория: изследване на метроритмичните структури.
Практика: изпълнение на гами до три ноти, етюди и различни пиеси.
7. Основи на музикалната грамотност.
Теория: усвояване на по-сложни ритмични структури, вариативни размери.
Практика: игрови упражнения, пиеси.
8. Репетиции. Участие в концерти и конкурси.
Изпълнения на сцената, участие в концерти на предучилищни образователни институции

Методическа подкрепа на програмата

Всеки урок съдържа различни видове работа. Във всеки урок съотношението на отделните раздели не е точно регламентирано. В зависимост от условията тя варира, но във всички случаи винаги се спазва определена пропорционалност и последователност на отделните участъци.
За да се постигне добро качество на изпълнение, всяко дете се възпитава да бъде много взискателно към себе си. Съзнателното усвояване на знания, умения и способности предполага активност на ученика. През целия етап на обучение се работи върху интонацията, използват се методи на индивидуална и ансамбълна работа, използват се различни упражнения, акордьор и др.
Един от необходими условияпълноценното развитие на детето, възпитанието на развита творческа личност е системното преподаване на музикална грамотност и др. Ученето да свири на блокфлейта се определя от педагогически и
методически насоки, които ръководят учителя в своята работа.
Форма на занятията - индивидуален урок. Формата на работа в урока е практическа и теоретична. Ансамбълът е групова дейност. Формата на работа е практическа и теоретична.

Свиренето на блокфлейта е сериозен процес, който изисква концентрация на умствените и физически способности на детето. Ученикът придобива нови умения и способности. Но най-важното е креативността. Следователно по време на урока се използват техники, които помагат на детето бързо да овладее изучавания материал. За работа върху ритъма, при усвояване на различни продължителности се използват: маршируване, пляскане, солфеж, ансамбъл (свирене с други инструменти). Децата идват в часовете, за да учат и да получат естетическо удоволствие от целия творчески процес: запознаване с нови произведения, общуване с учителя, с връстниците си, от усещането за професионално развитиекато изпълняващ музикант.

Условия за програмата

За успешното изпълнение на програмите е необходимо следното:
1. Наличие на кабинет, пиано.
2. Наличие на стойка за ноти и нотен материал.
3. Наличие на технически средства (метроном, тунер).
Всяко дете има индивидуален инструмент и ноти.

) говорихме за мащабите като цяло. Днес искам специално да засегна въпроса за работата върху кантара - как да работите с него, за да постигнете целите си. Както си спомняте, основните са равномерност, яснота и плавност. Но първо, нека да разберем кои гами ще бъдат „пионери“ във вашия музикален живот като пианист. Първото нещо в училищните програми е да се изучава мажорната гама. Държи лидерството поради липсата на знаци - тоест играе се на бели клавиши. Но въпреки привидната си простота, скалата не е много удобна за пианизъм. Има такова нещо като „формулата на Шопен“, според която най-удобната позиция на ръката се осигурява от гамата B major. Ако поставите пръстите си, започвайки от неговата субдоминанта - mi-fa#-sol#-la#-si, тогава ръката придобива най-много естествена позиция– лостовете (пръсти 1 и 5) са спуснати – лежат върху белите клавиши; а средните пръсти образуват естествен купол. За потвърждение на тази теза бих искал да цитирам думите на известния руски пианист и педагог Лев Оборин: „Ръката се усеща най-естествено, когато първият и петият пръст лежат върху белите клавиши, а вторият, третият и четвъртият пръст върху клавишите. черни ключове. Тази позиция, препоръчана по едно време от Шопен, е най-практичната за развиване на естествено разположение на ръцете. След като го усвоите, можете да преминете към по-малко удобни позиции...”

И така, като за начало, можете да практикувате тази формула на Шопен, като я изсвирите леко non legato с участието на четката. Когато формулата е усвоена, започваме да изучаваме цялата гама B major и след това преминаваме към останалите гами.

Можете да изберете различен ред за изучаване на гами - по квинти: До - Сол - Ре - Ла - Ми и т.н. Това, което дава този метод, е изучаването на ладово-тоналната система на музиката. След като сте работили през всички гами на квинтовия кръг, ще разберете всички тоналности и ще консолидирате теорията с практиката.

Можете също така да играете гамата, в която е написано произведението, което учите. Предимството тук е, че знаците в скалата вече са известни и самите пръсти ще попаднат върху необходимите клавиши. И ако произведението съдържа мащабни пасажи, тогава мащабът ще бъде още по-подходящ и полезен на този етап.

Бих искал да отбележа, че в двойка с главния се играе паралелен минор, тоест този, който се намира малка трета под него.

Сега нека поговорим за техническите трудности при везните.

Първото нещо, на което трябва да обърнете внимание, е пръстите. Правилно научената последователност на пръстите е ключът към бързото и гладко свирене. Вече очертах всички принципи на пръстите в предишната статия. В същата статия ще намерите видовете гами, които трябва да се играят. Но за да преминете към тях, първо трябва да научите добре основния тип, защото това е рамката за всички типове.

Най-проблемният момент е, както вече знаете, поставянето на първия пръст. Тук бих искал да се обърна към психологическата нагласа на руския пианист и учител Г. Г. Нойхаус: заменете „концепцията за поставяне на първия пръст под ръката“ с „по-жизнеспособната и естествена концепция за поставяне на ръката върху първия пръст“. В крайна сметка е психологически по-лесно да преместите ръката си върху първия пръст, отколкото да я поставите под дланта си...

И ето упражнението, което той препоръчва: когато свирим до мажорна гама, спираме на звука ми, като поддържаме ключа в спусната позиция. Следващият звук - Фа - се изпълнява последователно с четвъртия и първия пръст. Подобно спиране се прави на 7-ма стъпка (si), след което следващото si do се играе или с петия, или с първия пръст:


Друго упражнение, което Г. Г. Нойхаус съветва, е да изолирате в гамата само онези звуци, които трябва да се добавят:


Друг учител и пианист В. Сафонов предлага тази възможност за работа по този проблем: като вземете традиционно упражнение с пет пръста, не го изсвирете с всички пръсти подред, а като движите палеца последователно:

Това упражнение ще ви помогне да постигнете независимост и координация на пръстите и ще научите как да поставяте и прехвърляте.

Можете да опитате вариации с пръсти - играйте цялата гама 1-2,1-2; 1-3,1-3 и 1-4,1-4.

Важно е да наблюдавате ръката си, докато поставяте. Много често лакътят и цялата предмишница се „обърват“ твърде много заедно с първия пръст. Това трябва да се избягва и предмишницата и лакътят трябва да бъдат изтеглени сякаш права, без прегъвания и чупки.

За да се координира работата на двете ръце, както и за ритмична яснота, препоръчвам да подчертаете четири звука в гама от четири октави, във всички форми. Но ударението не трябва да се превръща в силно почукване, което да застане неподвижно и да прекрати всяко движение напред. Акцентът, както в мащаба, така и във всяка работа, е мястото, от което трябва да започнете, за да се движите. Тук акцентът се изпълнява с махване на пръста, при умерена сила на звука.

Обхващащите движения също играят важна роля. Представете си, че предмишницата ви е влак, а пръстите ви са хора, които са го пропуснали. Тези изображения ясно обясняват движенията, които трябва да присъстват при свиренето на гами: Цялата ръка рисува линия и върви пред пръстите, тоест пръстите се подчиняват на ръката. Динамиката може да помогне с това движение. Тук е просто: нагоре - кресчендо, надолу - диминуендо. Можете да си представите, че същият влак идва отдалече, настига ви и си тръгва. Така ще убиете две птици с един камък - и ще се появят движения, а гамата ще стане ярка и интересна.

За да разберете ритмичната яснота и динамичната яркост, изсвирете гамата с различни ритмични формули - триоли, пунктиран ритъм, синкоп; и в различни динамични градации - от пианисимо до фортисимо. И играта с различни темпове ще ви позволи да избегнете скучния флирт и в същото време ще определи вашия технически лимит.

Арпеджите заемат отделен слой в играта на гами. Задачите тук са същите, но технически проблемидруго. Но ще говорим за това в следващата статия.

При копиране или препечатване на материал или част от него е необходима активна хипервръзка в началото и края на статията към уебсайта http://site.

Може също да се интересувате
Лека нощ и сладки сънища
Лека нощ и сладки сънища
Не можете да оставите любим човек да заспи, без да ви пожелае лека нощ. Изричането на тези скъпи думи стана...
Селекция от сладки снимки „Липсваш ми“
Селекция от сладки снимки „Липсваш ми“
Притеснения, дела, градове... Колко често забравяме да поздравим най-близките си в ритъма на ежедневието и...