Уралските приказки на Павел Бажов, познати и обичани от детството, формират у милиони читатели впечатление за културата на уралската земя, нейното минало, традиции и ценности. Разказите за Данил Майстора и Сребърното копито са толкова хармонично вписани в представите за този планински край, че трябва да положите усилия да повярвате, че всичко това не е народен епос, а чиста измислица на писателя.
Детство, Урал и разказите на дядо Слишко
Павел Петрович Бажов (истинско Бажев) е роден през 1879 г. в Урал, в Сисерт, град в Екатеринбургски район на Пермска губерния, в семейството на минен майстор. Детството на Павел е изпълнено с истории и наблюдения върху работата на миньори, миньори, както в родния му град, така и в Полевской, където семейството се премества през 1892 г. Момчето завършва с отличие фабричното училище, след това влиза в Екатеринбургското духовно училище, след което завършва семинарията. Преди революцията от 1917 г. Бажов преподава руски език, членува в партията на социалистите-революционери, а по-късно става болшевик.
Бажов активно участва във формирането на новото правителство, ръководи червените партизански отряди по време на Гражданската война, а след това се посвещава на журналистиката и литературата.
"Уралски работен фолклор"
През 1931 г. на Бажов е възложено да състави колекция, посветена на предреволюционния фолклор в Урал. Изискванията бяха строги - без препратки към религиозни теми, груб народен език, истории за селския живот. Трябваше да се наблегне на колективния труд и живота на работническата класа. Предшественикът на писателя, урологът и местен историк Владимир Бирюков, който преди това е получил такава задача, заяви, че е невъзможно да го открие. Бажов, чиито търсения също не дадоха желания резултат, въпреки това написа няколко уралски приказки - „Господарката на Медната планина“, „За Великия Полоз“, „Скъпо име“, уж записано от думите на Василий Хмелинин, или дядо Слишко.
Хмелинин наистина беше познат на Бажов - в детството на писателя, който премина в медната фабрика в Полевск, този бивш миньор, който работеше като пазач, обичаше да разказва на децата на миньорите легендите на уралската земя. Въпреки това спомените от детството за уралските легенди послужиха на Бажов като източник на вдъхновение, а не като истински материал за "приказки". По-късно писателят призна, че всички творби са продукт на собствената му композиция.
Кадър от анимационния филм "Сребърно копито"
Фолклор или фалшификат?
Междувременно е очевидно, че успехът на приказките на Бажов е предопределен именно от приликата с фолклорните текстове - в ритъм, в настроение, в звук. Книгите също така включваха герои, заимствани от древните уралски вярвания, и такива, които въпреки това имаха прототипи в народните приказки. Например галопиращият огнен капан от приказката на Бажов е близък до образа на Златната баба от древните вярвания на сибирските народи. Що се отнася до господарката на медната планина, жената от малахит, тя олицетворява езическия дух на пазителя на богатството на Урал, помага на миньорите и съди всеки, който се озова в нейните владения. Домакинята не може да се нарече положителен герой, „да я срещнеш е лошо - мъка и добро - има малко радост“.
Скулптура на Господарката на медната планина в град Березовски близо до мина Южная
Спазвайки забраната, получена от клиентите за включване на религиозни елементи в приказките, Бажов отразява много по-древните, дълбоки идеи на Урал за структурата на света - поклонението на мощните сили на природата, тяхното обожествяване. Но основната идея на приказките е прославянето на майстора, неговите сръчни и талантливи ръце, неговата работа. Той съответства на политическата ситуация на съветската епоха, но напълно отразява ценностите на Бажов. Служенето на каузата е пример не само за живота на баща му, но и за неговия собствен, не може да не се признае, че Бажов беше истински майстор в литературата, което беше причината за неговото признание от читателя.
Кадър от филма "Каменно цвете"
Приказките са получили истинско признание, в уралските градове, не, не, и ще намерите скулптурен образ на Господарката на медната планина и са създадени анимационни филми и пълнометражни филми, базирани на книги. Фолклорът - или факлорът - Бажов надживява както самия творец, така и съветската власт, за чиято служба е създаден. Напълно възможно е векове по-късно уралските приказки да станат наистина популярни, заслужавайки същия статут на народен епос.
И в продължение на темата за народните легенди - чиято култура е не само по-богата, отколкото обикновено изглежда на европейците, но и изпълнена с много неразгадани мистерии.
музикален фолклор на урал
мултинационален по характер, което се дължи на многообразието на нац. състав на нас. регион. Районите на заселване на народите на територията. U. преплетени, това допринася за появата на разкл. етнически контакти, които се проявяват и в музиката. фолклор. Наиб. изучава Башк., Коми, Удм., Рус. музика-фолк. традиции.Башк. музика фолклор. Корени на главата. фолклор в културата на тюркските скотовъдни племена, живеещи на юг. U. от края на IX до нач. 19 век Фолклорът на башкирите съчетава ехо от езически и мюсюлмански вярвания. Основен ваканциите бяха през пролетта и лятото; навечерието на полската работа се празнувало със Сабантуй, празника на ралото. Сред песенните жанрове са епически, обредни, провлачени лирически, хороводни, частовки.
Древният епичен жанр кубаир е използван от Нар. разказвачи на сесен. Характерно за иртекс е съчетаването на поетично и прозаично изложение. Баити лирико-епически сюжетни песни-приказки (XVIII-XIX век). Епическите песни имат речитативна мелодия (хамак-куй) и често се изпълняват в съпровод на домбра. Обредният фолклор е представен от сватбени песни (оплакванията на сенлявата булка и нейното достолепно теле). Сложна ритмична основа, орнаменталност са характерни за продължителните песни и инструменталните импровизации на башкирите (озон-куи или узун-куи дълга мелодия). Танцови песни и програмно-изобразителни инструментални пиеси kyska-kui (кратка мелодия). Те включват takmaki, вид песни, често придружени от танци.
Основата на гриза на главата. песни и мелодии е пентатоника с елементи на диатоника. Повечето от музите жанровете са монофонични. Двугласието е характерно за изкуството на узляу (свирене на гърло) пеене за свирене на курай, където един изпълнител едновременно. интонира бурдон бас и мелодия, състояща се от обертонови звуци.
Традиционна глава. инструменти лък kyl kumyz, kurai (тръстикова надлъжна флейта), kubyz (vargan).
Коми музика. фолклорсъставя следа. песенни жанрове: произведения, семейни, лирични и детски песни, оплаквания и частовки. Има и местни форми на ижевски трудови песни-импровизации, епос на Богатир от Северна Коми, епични песни и балади на Вим и Горна Вичегода.
Разпространено е соловото и ансамбловото пеене, обикновено двугласно или тригласно.
Народни инструменти: 3-струнен сигудек (лъков и щипков); брюнган 4 и 5-струнен перкусионен инструмент; духови чипсани и пеляни (тръби, вид многоцевни флейти), етика на пелян (лула с назъбен единичен ударен език), сюмед пелян (брезова тръба); ударни тошкедчан (вид чук), сарган (тресчотка), овчарски тъпан. Значително място в ежедневието заема руският. балалайки и хармоники. На националния инструменти, ономатопеични овчарски мелодии, ловни сигнали, песенни и танцови мелодии се изпълняват под формата на импровизации или в куплетно-вариантна форма. В Нар. практика, освен солова, има и ансамблова песенно-инструментална музика.
Руска музика. фолклор. Създадена в края на XVI-XVIII век. сред първите заселници на имигранти от Русия. С., от средноруски. регион и Поволжието. В Prikamye и Sr.U. открива връзки в главния. от северно-руски, до юг.U. и в Зауралието от северноруски, средноруски. и казашки традиции. Местна народна музика система вкл. жанрове на песенния и инструментален фолклор. Ранният пласт се формира от времеви обредни (календарни, семейни) и необредни (хоро, приспивна песен, игра) жанрове. Сред календарните наиб. старинните песни са Коледа, Масленица, Троица-Семитски. Важна роля в местния календар играят необредните жанрове на кръгъл танц, лирика, песни, действащи в смисъла на сезонно време. Изпълнява се в осн деца, неженени младежи, кукери (шуликуни). Музи. Традиционните сватби са съставени от оплаквания и песни. Първите, съпровождащи прощалните епизоди на ритуала, съществуват в У. в солови и ансамблови изпълнения. Две форми на пеене могат да звучат едновременно. Сватбените песни се делят на прощални, прославящи, укорителни и коментиращи обредната обстановка. Изпълнява се от женски състави. Погребалният обред, свързан с погребалния обред, съчетава пеене, оплакване в мелодия; често съпроводени с "бичуване" с падане на гроба, масата и др. Изпълнява се соло. За обредните жанрове са характерни политекстовите мелодии (изпълнявани с няколко текста).
Хороводните песни спадат към групата на необредните тактирани. Наиб. Характерни са 4 хореографски разновидности на кръгли танци: "пара", "секс", "целувка" (двойки вървят по хижата по дъските на пода или в кръг и се целуват в края на песента); "стена до стена" (редиците от момичета и момчета се редуват напред); „кръгове“ (участниците в хорото обикалят или танцуват, движейки се в кръг; понякога се играе съдържанието на песента); „шествия” (участниците свободно се разхождат по улицата, пеейки „шествие”, „ходни” песни). Парни танци се изпълняват в колиби на младежки партита. Останалите, наречени "ливада" и "елан", се караха през пролетта и лятото по поляните, често съвпадащи с календарни празници. Приспивните песнички и пестилото също са часовни солови женски песни, адресирани до детето. По време на игрите децата играят песни, приказки и стихчета.
Невременните жанрове са с по-късен произход и често разкриват влиянието на планините. песенна култура. Една от тях са лиричните вокални песни, сред които в местната традиция са любовни, наборни, исторически, затворнически. Нар. изразът "размахване на мотива" е широк, с мелодични завои за пеене на думите. В настоящето гласовете се изпълняват от жени, по-рядко от смесени ансамбли. Танцови песни съществуват в САЩ с три вида танци: кръгови танци, танци, кадрили и техните разновидности (lancei и др.). Кадрилите се изпълняват придружени от инструментални мелодии, песни или частовки. Кадрил "под езика" са често срещани. Хореографията на кадрилите се основава на смяната на дек. танцови фигури (5-6, по-рядко 7), всяка от които се основава на едно ключово движение. Танцовите песни се изпълняват соло и ансамбли (вокални женски и смесени, вокално-инструментални) в разп. битова среда. Като неограничени, а понякога и като втори път, посветени на календарни празници, жици за новобранци, сватби, има местни песни („песнопения“, „клевети“, „грамофони“). Във всеки от нас. точка общ руски. и местни частни мелодии, посочени по име. с. поръчка. Нар. изпълнителите разграничават частовките на бързи ("готини", "чести", "къси") и бавни ("разтегателни", "наклонени", "дълги"). Често се изпълнява соло, в дует или от група певци без съпровод или на балалайка, хармоника, мандолина, цигулка, китара, инструментални ансамбли, „под език“. Сред ур. духовните стихове са популярни сред староверците. Специален регион. музика фолклор У. е нар. инструментална музика.
Събиране и изследване. Руски музика фолклор в У. в края на 19 нач. 20-ти век свързани с дейността на Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Перм. научно-индустриален музика, Перм. устни. научна археографска комисия (Л. Е. Воеводин, В. Н. Серебренников), Рус. геогр. около-ва и моск. Общество на любителите на естествените науки (И. В. Некрасов, Ф. Н. Истомин, Г. И. Марков), със сер. 20-ти век лв. състояние консерватория (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) и Регионалната къща за фолклор.
Марийска музика. фолклор. Фолклорът на източните мари има развита система от традиционни жанрове: героичен епос (моктен ойлаш), легенди и легенди (осо кызык мейшежан влакин), приказки и комични истории (йомак кызык ойлымаш), пословици и поговорки (кулеш мут), гатанки (шилташ). Сред песните с действие се открояват: 1) семейно обредни сватбени (suan muro), приспивни песни (ruchkymash), песни от марийския етикет; 2) календар; 3) кратки песни (такмак).
Сватбените песни се характеризират със строга привързаност на поетичния текст (муро) към мелодията (сем). Сред източните марийци терминът muro (песен) съществува в смисъла на поетични текстове, терминът sem (мелодия) в смисъла на музикален текст. От песните, посветени на сватбената церемония, има: хвалебствени песни за младоженеца (ервезе вене), булката (ервезе шешке), младоженци (ервезе влак), родители на младоженци и други официални лица, упреци (ончъл шогйшо), приятелка (shayarmash muro vlak), пожелания (към младоженци, приятели и приятелки), известия (ver tarmesh). Специална група в музикалния и песенен фолклор на марийците са песните от марийския етикет, които са резултат от силни племенни връзки. Тези песни са много разнообразни и като стихове, и като мелодии. Към тях спадат: гостни (? una muro), надпилни (port koklashte muro), улични (urem muro) песни.
Песните за гости се изпълняваха главно по случай пристигането или пристигането на гости. Те могат да бъдат разделени на следните тематични групи: пожелания, разсъждения върху морални и етични теми, възвеличаване, упреци, благодарности, отправени към някой от присъстващите. Заливни песни (порт коклаще мъро) се изпълнявали по правило на празници. Те се характеризират със съвместно емоционално и философско разбиране на живота, желание да срещнат симпатия към вълнуваща тема при липса на пряко обръщение. Уличните песни (urem muro) също се изпълнявали в кръга на роднините, но извън празника. Сред тях: комични, философски песни-размишления (за природата, за Бога, за роднини и др.). Жанровите граници на песните от марийския етикет са много подвижни. Освен това техният поетичен текст не е строго привързан към мелодията.
Календарните песни включват: молитвени четения, коледни, масленни песни, песни за пролетно-лятната селскостопанска работа, включително дивеч (модиш муро), ливадна (пасу муро), жътва (муро туремаш), коситба (шудо солъмаш муро); песни за сезонна женска работа, като отглеждане на коноп (кине шулто), прежда (шудираш), тъкане (куаш), боядисване на тъкани (чиалташ), плетене (пидаш), бродерия (чоклимаш), седянка, песни за пролетни игри.
Голямо място във фолклора на източните марийци принадлежи на жанра безвременен такмак. По структура те не се различават от руските песни, като правило те са ограничени до основа от седем-осем срички и като цяло имат строга метрика. Повечето от късите песни (такмак), разнообразни по теми и видове, имат лек танцов характер. Друга част от тях се отличават с повествователност и плавност, които ги доближават до лирическата песен.
В групата на лиричните песни преобладават песните за размисъл (шонямаш), емоционалните песни (ойган) и песните без думи. Този жанр е широко използван предимно в женската среда. Появата му беше улеснена от специалния склад на психологията на марийците, които са склонни да одухотворяват всички природни явления, предмети, растения и животни. Характерна черта на песните-медитации и песните без думи е тяхната интимност на битието. Shonymash често се основава на пряко сравнение, понякога противопоставяне на природни явления. Най-честите мисли са за миналото, за мъртвите, за човешките пороци, за чувствата към майката, за съдбата, за края на живота, за раздялата и др. Песните за преживявания са присъщи (ойган) голяма емоционалност.
Песните със социална лирика включват войнишки (войнишки мъровлак) и наборни песни. Градският фолклор е представен от лирични балади и романси.
„Въжето“ принадлежи към традиционните народни танци (името е дадено, очевидно от рисунката на танца, друго име е „кумите“ „три заедно“). Танцът е съществувал както сред младите хора с характерни ритмични разделения, така и сред по-възрастните (шонго ен влакын куштимо семищ) с бавни движения и лека "разбъркваща" стъпка. Кадрил (кадрил) също са характерни.
Народните музикални инструменти на източните мари са доста обширни, ако включим не само широко разпространени, но и остарели инструменти. В списъка с музикални инструменти, за които в момента има информация:
1) група ударни инструменти барабан (tumvyr), чиято дървена основа е покрита с волска кожа, когато се свири, издава тъп звук, обикновено е обичайно да се свири на барабана със специални масивни чукове (ush), коса ( бухал), дъска за пране (childaran ona), чук за пране (childaran ush) вид руска ролка, дървени лъжици (sovl), шумен инструмент под формата на кутия с дръжка (pu kalta), дървен барабан ( pu tumvyr) и различни други домакински прибори са били използвани като шумови инструменти.
2) група духови инструменти със семейства: флейта шиялташ (тръба) музикален инструмент с 3-6 дупки, който е направен от тръстиково дърво от планински ясен, клен или липа (арима шушпък славей); лула udyr грозд (моминска лула); кларинети шувир (гайди). Уникалното свойство на този инструмент е, че няма специална бурдонова тръба (въпреки че една от тръбите може да играе тази роля). И двете тръби (yytyr) на марийската гайда по принцип са пригодени за свирене на мелодия. Традиционно тръбите за гайда са правени от костите на краката на лебед или други дългокраки птици (чапли, понякога гъски); туко (рог); чирлък, ордищо, чирлък пуч, умбане (като жалейка), акациев колт (свирни); умша ковыж (варган), шерге (гребен).
3) групата струнни инструменти се подразделя на:
а) лъкови, които включват музикален лък (con-con), цигулка (цигулка) с две струни и лък, изработен от конски косми, подобен на старата руска свирка, която беше обичайно да свири от коляното;
б) гусли (кусле) с полукръгло тяло.
В допълнение, добре познатите масови музикални инструменти са широко използвани сред марийците: марийска хармоника (марла акордеон), талянка, двуредна, саратовска, минорка.
Udm. музика фолклор. Произходът на udm. нар. музиката се връща към музите. културата на древните предци. племена. Относно образуването на удм. музика фолклорът е повлиян от изкуството на съседните фино-угорски, тюркски, по-късно руски. народи. Наиб. ранни примери за udm. песенно изкуство - импровизационни риболовни (ловни и пчеларски) песни на декламационен склад. Основен Традиционната жанрова система на удмуртите се състои от обредни песни: селскостопански календар и семейно-обредни сватбени, гостни, погребални и възпоменателни песни, рекрутски песни. С прехода към православието древните езически обреди са повлияни от него. В udm. Извънобредният фолклор включва лирични и хороводни песни.
В udm. нар. претенция-ве се открояват две DOS. местни традиции – сеитба. и юг. В жанровата система сеитба. традициите са доминирани от семейно-обредните песни; песни. Специален регион. съставят многогласни песенни импровизации без съдържателен текст (крез) и солови автобиографични (весяк крез). В системата от жанрове на юг. Удмуртите са доминирани от песни от селскостопанския календар: акашка (начало на сеитба), гершид (край на сеитба), семик (троица) и др. За разлика от северно-удм. песни на юга изпълнява се соло или от ансамбъл в унисон. В стила на южния Удм. В песните се усещат тюркски влияния.
Udm. нар. инструменти krez, bydzym krez (арфа, голяма арфа), kubyz (цигулка), dombro (домбра), балалайка, мандолина, чипчирган (тромпет без мундщук), uzy guma (надлъжна флейта), tutekton, skal sur (овчарски рог), ymkrez , ymkubyz (vargan), едно- и двуредов акордеон.
КЪМ ИСТОРИЯТА И МЕТОДА ЗА СЪБИРАНЕ НА ЛЕГЕНДА
аз
При изучаването на историята на всеки фолклорен жанр възниква основният въпрос за източниците, тяхната научна достоверност.
Задълбоченото проучване на изворовата база е продиктувано от спецификата на фолклорния материал и сложността на неговото събиране и публикуване. Текстовете на произведенията са събирани и публикувани по различно време, от различни хора, с различни цели. Следствието от това е изключителното разнообразие на материала, чийто научен потенциал не е еднакъв. Наред с точните записи има полуфолклорни-полуфалшифицирани материали, има и директни фалшификации, което естествено извежда на преден план понятието „степен на научна достоверност” на източник, произведение.
Установяването на степента на научна достоверност на текстовете - задължителен и много важен етап от изследването - изисква определен обективен критерий за оценка. Разработването на такъв критерий за всеки жанр е задача, която все още не е напълно решена в съветския фолклор. Проблемите на фолклорната текстология в историко-фолклорен и редакционен аспект се разглеждат систематично на страниците на фолклорни издания от около средата на 50-те години на ХХ в. произведения, подготовка на текстове за публикуване, цели и задачи на публикуване, принципи на публикуване. Фолклорните публикации от последните години убеждават в актуалността на този проблем, тъй като фолклорната практика (както издателска, така и изследователска) е в противоречие с препоръките, съдържащи се в трудовете по текстова критика и които, изглежда, са приети от съветските фолклористи. Тези обстоятелства налагат изясняването на техниките и методите за събиране на произведения в отделните жанрове.
II.
В дооктомврийския фолклор няма специално събиране и изучаване на легенди. Във видовата класификация на руския фолклор в учебниците няма име за този жанр. В програмата от 1917 г. за събиране на произведения на народната литература жанрът на легендата не е отделен от „разкази с различно съдържание“. Съветската фолклористика трябваше да проправи методическите и методическите пътища за събиране и изучаване на легенди, избирайки най-доброто от методите за събиране на предреволюционния период.
От напредналите дооктомврийски фолклорни изследвания съветската наука наследява набор от методически правила и техники, изпитани върху богат практически опит: изискването за точност и пълнота на записа и за тази цел многократно прослушване на произведението; подробна документация на записаната работа; внимание към личността на разказвача (певец, разказвач и др.); записи на неговата биография; внимателно отношение към изпълнението като творчески акт; опции записи.
Ако през 19в в науката за фолклора все още нямаше твърдо съзнание за необходимостта от точно записване (само отделни колекции отговаряха на това изискване, например Onega Epics от A.F. Hilferding), след това до 1917 г. това изискване се формира като основно. Тя се основава на събирателската практика на фолклористите в началото на 20 век. - братя Ю. М. и Б. М. Соколов, Н. Е. Ончуков, Д. К. Зеленин и влизат в колекционерските програми. Специален раздел (B) на програмата предвижда запис на "истории с различно съдържание". Няма термин „традиция“, разделът не е обособен жанрово, включва мемоари и приказки (параграф 26), но подробното изброяване на темите включва темите на легендите: „... за различни народи .. .. за места, където са скрити съкровища .. ... историческо съдържание: за царе, герои, общественици ... за предишни войни, за политически събития ... спомени от миналото, за крепостничеството.
Раздел „Б“ съдържа препоръки, изпълнението на които ще даде на колекционера-изследовател материал за отношението на хората към това, което се разказва, за „вътрешната ситуация“ (Н. А. Добролюбов) на изпълнението, за условията на съществуване и възможните източници на истории: „... Посочете как разказвачът се отнася към това, което разказва, как се отнасят слушателите ... Какви обстоятелства благоприятстват историята ... Какви книги и картини са в обращение в дадения район.
През 1921 г. се провежда Всеруската конференция на научните дружества за изучаване на местната територия с доклада на Ю. М. Соколов „Материали за народната литература в общ мащаб, краеведски трудове“. Определени са задачите на събирането и изучаването на фолклора: „Преди всичко да се събере изчезващият материал от отминаващото минало, да се проучи влиянието на войната и революцията върху живота на населението“. Говорителят обърна внимание на факта, че „почти изключителният интерес към „археологическата“ страна на устната поезия, който доминираше в науката доскоро, замъгли стойността й като жив глас на селячеството за себе си в наши дни“. Конференцията призовава за събиране на народни песни, песни, легенди от нашето време, така че бъдещите историци на революцията "да имат повече материали за променящите се настроения на мат в един или друг регион". Тези правилни теоретични насоки бяха допълнени с методически съвети за записване на фолклорни произведения. Точността и пълнотата на записа, ясното и подробно документиране на фолклорните текстове, вниманието към личността на певеца и разказвача бяха поставени като основни, абсолютно необходими изисквания.
Насочвайки фолклористите да събират "масово" материали, отразяващи съвременността, Ю. М. Соколов постави задачата за систематичното им публикуване за научни цели. В същото време изискването за научна достоверност беше изтъкнато като основно и играеше ролята на критерий при оценката на публикациите. Пример е оценката на книгата на С. Федорченко "Хората във война". През 1921 г. Ю. М. очевидни признаци на стилистична обработка: „Федорченко преследва не научна цел, а литературна“. По-късно, в предговора към книгата „Революция“ и по време на дискусията за книгата „Устни разкази за Ленин“, Ю. М. Соколов ще говори по-остро за книгата на С. Федорченко като фалшификация на фолклора: представи собствената си литературна стилизация „за народа”, художествено приемлива, като автентичен документ, заблуждаващ широките читателски маси, повярвали на думата й. Не мисля, че авторът е научил нещо от това, което е чул в масата войници във войната, но той е представил всичко, което е чул и научил на читателя в своята обработка, като същевременно внимателно го прикрива. Няколко години по-късно, когато се обсъжда докладът на С. Мирер и В. Боровик „Работни разкази за Ленин“, книгата на С. Федорченко фигурира като отрицателен пример: „... трябва да избягвате това, което направи С. Федорченко. Тя направи предположение, че това е истински фолклор. По този начин критерият за научна достоверност на публикуваните материали от не-приказната проза заема своето място в съветския фолклор от първите години на неговото развитие. Уточняване на оценките от 20-те до 30-те години. в посока разкриване на научния провал на книгата показва израстването и формирането на теоретичните основи на науката за фолклора. С оформянето на методологичните и методически принципи оценките стават по-строги и по-взискателни от научна гледна точка.
Твърдото съзнание за необходимостта от точни, документирани записи се появява през 20-те години на миналия век. не само в насочващите доклади на водещи съветски фолклористи и в критични оценки на публикации, но и в програми и методически ръководства за събиране на фолклорни произведения. В същото време трябва да се отбележи, че методологията за записване на жанровете на не-приказната проза - легенди, легенди - не е разработена в ръководствата от онези години. Известно изключение е само ръководството на М. Азадовски "Разговори на колекционера", високо оценено от Ю. М. и Б. М. Соколов. Говорейки за пропуските в колекцията от сибирски фолклор, М. Азадозски споменава „местни легенди“, които са от „особен интерес“, подчертава необходимостта от тяхното бързо записване и посочва темата: за Радищев, Чернишевски, декабристите, известния глава на тежкия труд в Забайкалия - Разгилдеев, както и за събитията от гражданската война и социалистическото строителство. М. Азадски не дава препоръки за записване на легенди, но неговият съвет за събиране на фолклорни произведения от всички жанрове несъмнено се отнася за легендите: по-внимателно отношение към текста, или по-точно към словото и звука, за да се избегне стремежи, характерни за колекционерите: „публикувайте“ текста или „публикувайте“. “Научен запис - запис дума по дума”, задължително снабдяване на всеки запис с научен паспорт.
Критерият за научно надежден запис е формализиран във фолклора от 20-те години на ХХ век. както с помощта на одобрението на техники и методи, тествани в събирателската работа, така и с излагането на ненаучни записи. Б. и Ю. Соколов правят това по следния начин в своето методическо ръководство от 1926 г.: „Ненаучен запис се характеризира с наличието на промени от колекционера, промяна и коригиране на текста по ваш вкус. Голямо зло в любителските записи е желанието за умишлена стилизация „за народа“, поради което устното произведение, претоварено с форми и обрати на „фолклорния стил“ в толкова неумерено количество и такава комбинация, издава цялата си изкуственост .
Научният запис е този, който точно консолидира устния разказ на информатора, напълно е документиран и не е обработван от колекционера. Не се допускат промени или корекции. Фолклорните произведения трябва да бъдат записани и публикувани в точния им вид. Съставянето на консолидирани текстове е антинаучно.
Методологическият спор възниква през първата половина на 30-те години. около книгата на С. Мирер и В. Боровик „Работнически разкази за Ленин”. Още първата книга на тези колекционери и съставители „Революция. Устни разкази на уралските работници за гражданската война” е събрана и съставена по начин, който не може да гарантира научната автентичност на текстовете.
Като постижения на С. Мирер И. Рабинович представя следните колекционерски методи:
„1 е куп текстове. Да предположим, че са записани няколко истории за едни и същи събития от гражданската война. Сравнявайки ги един с друг, е възможно да се отдели фактът от случайното, повърхностното.
2 - куп текстове с разказвачи, така наречената конфронтация.
2 - запис, когато има друг спомен на ръка, според който историята се проверява "тайно" ...
5 - запис на спомени с подробен разпит. Такъв е случаят, когато разказвачът прави много неточности. След това трябва да се превърнете в строг следовател.
6 - записване на история със свидетели на онези събития, които ще бъдат запомнени. Това прави разказвача бдителен и по-точен при предаването на фактите." (И. Рабинович. За записване на спомени. Из опита на другаря С. Мирер. - В сб.: История на заводите, бр. 4-5, М., 1933 г., с. 209)..
Възражение повдига експлицитната в препоръките ситуация на разследването, в която инкасаторът си устройва „очна ставка”, „подробен разпит”, кани „свидетели”, а самият той се превръща в „суров следовател”. ”. Не може да се приеме и преживяването на „сноп от текстове“, водещ до консолидирани текстове, зад които идентичността на отделния разказвач се губи напълно.
След така направен запис, разказите са обработени, с което авторът на статията пише следното: „Изхвърлени са места, които не носят никаква смислова натовареност, повторения на твърде уморителни за читателя думи, всякакви неточности. , грешки в предаването на факти и пр. Тази литературна обработка е едно от най-трудните неща, тъй като никой не е натрупал значителен опит в тази област. Според автора на статията процесът на литературна обработка на спомените включва монтаж, тоест пренареждане на части от историята, създаване на нова композиция. В същото време се препоръчва: „Ако е възможно, трябва да се опитате да разработите план на историята със самия разказвач. Ако това не успее, тогава на сцената трябва да се появят ножици ... ".
Появата през 1934 г. на книга с разкази-спомени за В. И. Ленин, подготвена по същия начин като книгата "Революция", предизвика научна дискусия, по време на която този метод на работа не беше приет в фолклорната събирателна и издателска практика.
С. Мирер и В. Боровик се обърнаха към устни истории за революцията, гражданската война, за Ленин като исторически източник. Този подход има големи научни предимства. Но в същото време беше абсолютно необходимо да се вземе предвид устният характер на материалите, наличието на измислица и предположения в тях, личните оценки на разказвачите и да се третират тези моменти със съзнателна грижа. Колекционерите, обработвайки, нарушават историцизма на разказите, в резултат на което материалите получават много относителна историческа стойност и почти губят фолклорната си стойност.
При обсъждането на книгата В. И. Чичеров отбеляза, че публикуваните произведения не са фолклорни, тъй като са обработени. Той признава голямата ценност в събрания материал именно на тези места, които са квалифицирани от съставителите като „изкривявания в предаването на събитията” и на тази основа са обработени или просто изхвърлени. За него, като фолклорист, по-голям интерес представлява събраният "суров материал" (терминът на С. Мирер - В.К.) от обработените и отпечатани разкази. В. А. Мещанинова и М. Я. Необходими са пълни примерни записи в интерес на научността и в интерес на запазването на оригиналността. Всяка обработка може да навреди на тези записи като социологически документ: „Ако събираме материал, за да проучим тези групи от хора, които говорят, тогава, разбира се, това е грешен метод.“
P. S. Богословски изрази загриженост, че „ако използвате широк творчески подход към фолклорните материали, тогава на място, особено в долната местна историческа мрежа, са възможни най-невероятните операции с фолклора ... фолклорен материал, преминал през „творческото“ съзнание of collectors едва ли може да се класифицира като наистина работещ епос поради често наблюдаваната субективност на колекционерите.
Ю. М. Соколов предупреждава за опасността от компрометиране на голямо и необходимо произведение с неправилни методи за събиране и компилиране: обработка на записан материал - намаляване, пренареждане, създаване на консолидирани текстове, преследване на целите на "художествения ред". „Въпросът за нов фолклорен стил... за нов тип пролетарски епос можем да разрешим само когато сме напълно убедени, че всяка дума в това произведение принадлежи на една наистина пролетарска приказка, а не на колекционери.“
Въпреки това привържениците на обработката на устни истории, записани от хората, все още не са се отказали от позициите си. През 1936 г. статия на А. Гуревич „Как да записваме и обработваме устни истории. По въпроса за начина на записване и обработка на устните разкази. Авторът, така да се каже, осъжда С. Мирер и В. Боровик за обработка: „петдесет процента от автентичното разказване остава“, „разказите страдат от монотонност, усеща се желанието на колекционерите да изстискат всичко в стандартния литературен рамка.” В резултат на това се оказва, че А. Гуревич не е против обработката на народни истории, той е за това. За него грешката на компилаторите е, че „на начинаещ фолклорист ... се показва само крайната ... работа - окончателната обработка на текстове“, и той смята за идеал за себе си „такова представяне на записа и обработката на един устен разказ, който би изложил на показ цялата лаборатория на нашето фолклористично дело”. Според автора това все още не е постигнато: „въпросът за обработката на устните разкази е все още на етап разрешаване, все още има бавно натрупване на методи на работа“.
Примери за свободно обработване на текстове от легенди и легенди могат да бъдат намерени в колекцията „Старият фолклор на района на Байкал“. В раздел I „Каторга и изгнание" А. В. Гуревич поставя записаните от него баргузински устни разкази и легенди за декабристите (№ 1-15). Съставителят съставя написаното по свое усмотрение: „В процеса на събиране на фолклорни носители каза определени факти и легендите не винаги са в последователен ред, следователно, когато публикувам записите, те са подредени от мен тематично "- Компилаторът не дава пълни текстове. Той преплита фрагменти от истории с коментарите си. Отделни пасажи изглеждат като отговор на въпроса, поставен от колекционера, но въпроси не се задават на информатора. Документацията на текстовете е непълна. Така възрастта на разказвачите не се съобщава, колекционерът се ограничава до указанието: "Те всички бяха много напреднали на възраст."
Раздел II „Местни традиции“ съдържа 5 текста (№ 16-20), чийто стил е далеч от устния, разговорния и много близък до писмения.
Материалите от предания и легенди, публикувани от Е. М. Блинова, също изискват критично отношение. Трябваше да пишем за нейната обработка на текстовете на легендите на Пугачов. Съставителят на сборниците събра малки легенди, записани от няколко информатора. В същото време тя много изобилно допълва своя текст, или измислен, или събран от писмени източници. Според Е. В. Померанцева, през 1941 г. академик Ю.
Как да обясним появата на обработени, научно недостоверни текстове през втората половина на 30-те и началото на 40-те години?
Голяма беше нуждата от фолклорни материали в едно общество, чийто народ с героичен труд възстанови родината си и положи основите на социализма, фолклористите се стремяха да отговорят на тази нужда. С участието и под ръководството на А. М. Горки, вдъхновен от идеята за създаване на героичен епос на наши дни, излизат първите книги от поредицата „Историята на фабриките и заводите“ - „Имаше високи планини“ публикуван, се появява първата колекция от работен фолклор от материалите на минния Урал - „Предреволюционен фолклор в Урал“ . По случай 20-годишнината на съветската власт е издаден томът „Творчеството на народите на СССР“ с предговор от А. М. Горки. Въпреки това имаше недостиг на материали, особено за съветския фолклор. Ю. М. Соколов в писмо до Урал до Е. М. Блинова относно публикуването на „Предреволюционен фолклор в Урал“ упорито моли да изпрати текстове на разказния уралски фолклор (писмо от 22 юли 1935 г.). Цитирам откъс: „В заключение едно важно предложение: редакцията на „Двете петилетки“ и редакцията на „Правда“ спешно чакат материали за съветския фолклор. Сега са особено необходими прозаични произведения: приказки, легенди, разкази за гражданската война, герои, водачи, успехи на социалистическото строителство. Изберете някои от най-ярките в социално и артистично отношение примери и ми ги изпратете и за двете издания. Необходимо е само да се посочи от кого, кога, от кого е направен записът. Ю. М. Соколов приема предложението да редактира сборника „Уралски фолклор“, съставен от В. П. Бирюков, и привлича група от своите ученици и служители към подбора на текстове, тъй като вижда голямо социално значение в публикуването на фолклор.
Но общественото търсене изпревари възможностите за събиране и публикуване. При тези условия излизаха книги с лошо подбрани и научно недостоверни текстове.
В критичните бележки и рецензии на фолклорни сборници не е имало изискване за научна достоверност на текстовете с онази систематичност и задължителност, с която този критерий е трябвало да присъства в тях. И. Кравченко пише за това: „... има нездравословна тенденция да се идеализират и изравняват всички, без изключение, фолклорни произведения, да се счита всичко, което се нарича фолклор, височината на съвършенството. Установено е неписано правило за всяко произведение на съветския фолклор да се говори само с хвалебствени тонове. Критиката беше много предпазлива, малко взискателна и това обстоятелство доведе до нови издания на научно недостоверни текстове. И така, А. М. Астахов в рецензия на книгата на С. Мирер и В. Боровик „Революция. Устни разкази на уралските работници за гражданската война" пише за "много внимателното отношение към текстовете" от страна на съставителите на книгата, повтаряйки израза на Ю. М. Соколов за "истински, непроменени истории". Рецензията на С. Минц за сборника на Е. М. Блинова "Приказки, песни, песни" (Челябинск, 1937) не поставя въпроса за автентичността на текстовете, за тяхната фолклорна автентичност. С. Минтс отбелязва само, че сборникът „трябва да има научен коментар, даващ указания за приказни и песенни паралели на този материал. Съставителят трябва прецизно да удостовери своя материал, трябва да се спре по-подробно в уводната статия на характеристиката на носителите и създателите на представените в сборника фолклорни произведения. Колекцията на Е. М. Блинова не отговаря на тези условия. Тези недостатъци, според нас, са следствие от една причина, а именно, че съставителят е обединил бележките в един текст, поради което е било затруднено документирането на текстовете и биографичния материал за информаторите. В рецензията на В. И. Чичаров за колекцията на Е. М. Блипова не се повдига въпросът за надеждността на текстовете и колекцията се оценява доста положително. Единственият упрек е, че липсват материали за гражданската война и социалистическото строителство.
Създава се впечатлението, че тъй като дореволюционният буржоазно-благороден фолклор пренебрегва трудовия фолклор, а съветските фолклористи поставят този проблем като един от водещите (и откриват идейно-художествената стойност на произведенията на работническия фолклор), то отначало те „ напечатано” много, което не беше фолклор. Критиката не изпълни възпитателната си роля. Тя даде висока оценка на фолклорните публикации. Благоприятно различен от другите рецензии. Хофман за колекцията на А. А. Мисюрев „Легенди и били (разкази на алтайските занаятчии)” чрез наличието на критерия за точно записване на текстове: „Колекцията на А. А. Мисюрев, съставена от изключително ценен материал, дадена в добър точен запис (подчертано от мен - В. К.), снабден с интересна статия от колекционера и необходимите коментари, е ценен принос към изучаването на работния фолклор, към въпрос, който е неотложна задача на съветската фолклористика. Това е една от първите рецензии, в която е формулирано изискването за научно достоверни текстове.
От голямо значение беше фактът, че природата на жанровете на не-приказната проза не беше разработена, нямаше научна представа за идейно-художествените характеристики на легендите, легендите, мемоарите, жанровите разновидности бяха обхванати от един термин - " приказки". Проблемите на текстологичната критика на фолклора не са разработени и през 30-те години.
III.
Теренният запис на легенди е подчинен на всички основни изисквания за записване на всяко фолклорно произведение: 1) запишете го точно, без да изваждате или добавяте нещо от себе си; 2) внимателно проверявайте написаното; 3) записаният текст е напълно и точно документиран.
В същото време изпълнението на тези изисквания е пряко свързано с особеностите на жанра на легендите, тяхното съществуване и следователно има някои отличителни черти.
Традициите са местни, събирането им протича успешно, при условие, че колекционерът е запознат с историята на района, населеното място, в което работи, с географията на района (по-точно с имената на околните планини, реки, езера). , населени места и др.). Успехът на теренната работа се определя преди всичко от степента и характера на собствената подготовка на колекционера за нея. Този "извор на народното изкуство" (П. П. Бажов) - легенди могат да бъдат открити и извлечени от него само когато самият колекционер познава историята на Урал, особеностите на работата и живота на уралските работници, темите, сюжетите и образите на общоруски и уралски легенди. Разбира се, трябва да се вземат предвид записите на легенди от дадения район, направени по-рано.
Първото пътуване до района, избран за изследване, по правило е разузнаване. Колкото и да е запознат с историческа и географска информация събирачът, в записаните преди него фолклорни материали, той все още няма представа какви теми и сюжети от легенди ще срещне в процеса на теренна работа.
Преданията "не лежат на повърхността", техните записи са предшествани от съзнателни целенасочени търсения, умело водени от колекционера на разговори.
Тъй като легендата е разказ за миналото, понякога много далечно, събеседникът-информатор трябва да бъде настроен по подходящ начин. Можете да накарате събеседника си да говори по различни начини.
На практика е проверено следното начало на разговора: колекционерът започва предварително обмислен разговор, че не се интересува от песни за любовта и семейния живот, не от поговорки и песнички, а от истории за историческото минало на района (област, населено място). В същото време често се случва да чуете възражението, че за историята е писано много в книгите, защо иначе да разказвате. Без да омаловажава ролята на писмените извори, събирачът разяснява значението на народните представи за събитията от историческия социален живот на миналото. Това обяснение обикновено се възприема доста благоприятно от събеседника, създава сериозно настроение, повишава стойността на започналия разговор, подчертава неговата важност.
Събеседниците са предимно възрастни хора, предимно мъже. Легендите са предимно мъжки жанр. П. П. Бажов, говорейки за най-интересните разказвачи, използва израза „институтът на фабричните стари хора“. Тази „институция“ наистина съществува и когато се записват легенди в планинския Урал, нейното значение едва ли може да бъде надценено. И в наши дни ние записваме традиции, главно от старите хора; създава се впечатлението, че народните представи, изразени в легенди, се „отстояват” във всяко поколение в по-възрастните хора. Те са носители на битовия опит в най-широкия смисъл на думата, познавачи, пазители и преносители на традицията на легендите.
С молба да разкаже за миналото на селото започва разговор с Михаил Павлович Петров през лятото на 1960 г. в селото. Визим, район Пригородни, Свердловска област, в родината на Д. Н. Мамин-Сибиряк. М. П. Петров е роден през 1882 г. във Висим и тук е показал живота си. Познава историята на селото, жителите, квартала, грамотен е, завършил е тригодишно земско училище. За мен, колекционер и ръководител на експедицията, разговорът с М. П. Петров е своеобразно „разузнаване“ в района на Визимските легенди. Измервам в тетрадка фрагменти, мотиви, сюжети, които след това членовете на експедицията специално ще търсят. Това е смисълът на подобни разговори. Те са задължителни в началото на събирателската работа, тъй като разкриват тематичния репертоар на легендите.
В разказа на М. П. Петров темите се появяват една след друга, очертават се групи от висимски легенди: за староверците-схизматици („По-нататък по Уралските планини има гробът на отец Павел, кержаците ще се помолят там до Петровден. И сега полицията започна да забранява”); топонимични (“Метелевски дневник, имало ли е тук Метелевски косиби. На тях са ги кръстили”); за прототипите на героите от произведенията на Мамин-Сибиряк: „Емеля Шуригин беше ловец тук, той беше приятел с Мамин-Сибиряк. Той го преведе през горите и след това го изобрази под прикритието на ловеца Емеля ”); за живота на едно перспективно село („Когато тук имаше златно-платинени мини, имаше хора от всички страни“); за връзката между миньорите и купувачите на платина, за „обирджиите на фабрики“ („Тук крадяха платина, част от нея ще бъде предадена на купувача, а част ще остане за себе си. Купувачът Тим Ерохин ще отиде от Visim и предайте платината на Тагил на братята Треухови, а Кривенко ще гледа; той ще вземе платината, нямаше убийства"); за бегълците в уралските гори („Бегълците бяха уплашени: „вижте, не отивайте далеч в гората, в противен случай бегълците ще обидят.“ Те ще избягат от затвора, без паспорт, ще започнат живота си в горите”); за Демидов и началото на дейността му в Урал („Демидов беше първият в Русия, който направи пистолет, от който суверенът се влюби в тях и им даде имение тук. Той казва, че е живял в Перм и главният офисът беше в Тагил”). Спомняйки си обучението си в земското училище, М. П. Петров рецитира стихотворенията „Кой е той?“, „Виж, светлината на светлината трепти в колибата ...“, споменава съставена книга за четене; Полсън разказва от тази книга, по думите му, "поучителни статии": "Врана и врани", "Бащината воля към синовете". Така този разговор дава представа не само за темите на Визимските легенди, за мотивите и сюжетите, но и за един от възможните източници на народни представи (читанки, книги).
На практика е изпробван и такъв „подход“ за събиране на легенди, като разказване на автобиография от събеседник-информатор. През 20-те години. Н. Н. Юргин се занимаваше със събиране на автобиографии, считайки ги за независим и много оригинален жанр на словесното творчество: „Желанието да се запише точно всичко, чуто от колекционера, води до запис на автобиография. Автобиографиите понякога се оказват толкова подробни и толкова интересни, че в очите на колекционера придобиват вече напълно независима стойност и тогава започват да пишат автобиографии не само от разказвачи и певци, но и от хора, които не са такива - от всеки, който е в състояние да разкаже подробно за собствения си живот. Така автобиографията се превръща в самостоятелен жанр на устното словесно творчество. Статията на Н. Н. Юргин е много важна като един от първите опити в съветския фолклор за разбиране на жанровия състав на устните народни разкази. При това централно място сред тях се отрежда на автобиографията, която включва елементи от други жанрове: „... всъщност автобиографиите винаги съдържат в една или друга степен елементи от всички останали жанрове. Наред с чисто автобиографични епизоди, в разказа са включени мемоарни епизоди и елементи на хроника, както и дискусии на различни теми; освен това в много случаи тези елементи са толкова слети в историята, че е много трудно да се начертае точна разделителна линия между тях. Във връзка с подобния жанров състав на автобиографиите, Н. Н. Юргин препоръчва да ги запишете, дори ако фолклористът се интересува конкретно не от тях, а от разкази от друг вид: „Ценни сами по себе си, те ще помогнат за по-доброто разбиране и обяснение на характера на и произхода на материала, в който колекторът е специално зает.
Вътре в автобиографиите Н. Н. Юргин също отбелязва елементите на легендата: „... жанр, който може да се нарече исторически или аналитичен, истории за това, което самият разказвач не е бил очевидец, какво е чул от хората.“
Ние сме напълно съгласни с Н. Н. Юргин в неговата оценка на автобиографичните истории. От практиката на събиране е очевидно, че автобиографичният разказ е един от пътищата към легендите. П. П. Бажов по едно време съветва да се обърнете към автобиографична история, за да съберете фолклорни материали по темата за работата на хората: „Основният залог тук не трябва да бъде върху последователна история, а върху биографията на разказвача. Ако е работил дълги години в някоя индустрия, той със сигурност знае много интересни истории, въпреки че не е свикнал да разказва на другите за тях. Думите на един могат да бъдат допълнени или коригирани от друг."
Разказът на събеседника за живота му понякога е само отправна точка. Разказвачът преминава към описание на вида труд, с който се занимава (или е бил), например рафтинг, след това към описание на лицата на Чусов, покрай които някога трябваше да плува умно. Получава се разказ с автобиографичен характер, съдържащ оценка на творбата, показана дълбоко и ярко. Разказът разкрива етичните и естетически представи на информатора и осветлява светогледа на социално-професионалната група, към която принадлежи. Автобиографичните разкази за плаваща работа съдържат топонимични легенди за имената на бойците на скалите Чусовой; във връзка с тази тема беше споменат силният човек Василий Балабурда. Започва да се заражда интересен фолклорен образ. Започва специално издирване на легенди за него, което дава резултат. Така от практиката на събиране се налага заключението по отношение на автобиографичния разказ: автобиографията е надежден път към легендите.
Моят събеседник в град Полевской, Сисертски район, Свердловска област. беше през лятото на 1964 г. Михаил Прокофиевич Шапошников, роден през 1888 г. Неговата история, пълна с легенди, започва с автобиографична информация и след това поглъща легендите: „Баща беше златотърсач. На 13 години станах, отидох с баща ми и брат ми в Омутинка и Крутоберега. Те пробиха яма, първо има торф, след това речно корито, след това пясък със съдържание на платина. Декларираха в офиса, предназначени са ни 90 сажена. Нищо изпрано, съсипана година. Година по-късно отидохме в Крутоберега. Има поддерник, дълбочината е 1 метър 20 - 1 метър 30; имаше много вода, водата се изпомпваше ден и нощ. Работили в компанията: Александър Александрович Потеряев, Дмитрий Степанович Шапошников, баща Прокофи Петрович Шапошников. 15 години са работили през лятото на Крутоберега, на 18 км оттук. Идваха на 1 май, когато земята щеше да цъфти, за да няма измръзване. Сложихме два машера и заработихме. Те печелеха 12-13 рубли на седмица за акция. Пет години работи в Красная Горка. „Златото ми – с виещ глас“. Това е вярно. Не се вижда на земята. И да вярваш на хората - няма да стигнеш до там. Пробиха мината зад Болшой Угор на 22 метра дълбочина, тук работеше фирмата-изпълнител Белкин, но нашите я пробиха - нищо не се получи. Затова има една поговорка: „Измий злато, вий с гласа си“. Има - толкова добро, но не - толкова лошо. Преди нямаше пенсия, нямаше помощи. Има нещо в джоба ви - това е просто. Търсени са съкровища. На Азов (имаме планина Азов, на 7 километра оттук, имат някакво момиче Азовка или кралицата на земното царство (сами разбирате как се казваше), има пещера от северната страна. И така всички си мислеха, че има съкровище "Някои хора отидоха, но не можаха да влязат. Или щеше да се напълни, или нещо подобно. Но имаше посока. Те минаваха 6 метра - и това е. На Азов живееха хищници, те минаха с труда на другите. Така се смяташе. Има конвой от Серьога, носеха хляб, всякакви стоки. Ще атакуват, ограбват и поставят всичко в пещерата. Има Болшой Угор. Старците П. П. Бажов, асът на Антропов, мислеше на хълма Думная как да подобри живота на хората. Те ще се съберат през нощта в колиба и ще решат как да го направят. Ето "Думная Тора" (написана от автора).
Автобиографичната информация за проучвателната работа се превръща в интерпретация на поговорката „Моето злато - до виещи гласове“ въз основа на собствения житейски опит на разказвача, тогава естествено възниква темата за съкровищата, към търсенето на които хората се обърнаха с надеждата да излязат на тежко финансово състояние; в историята за Азов срещаме фрагменти от легендите за Азов, след това следва легендата за разбойниците (хищниците) на планината Азов и Голямата змиорка и топонимичната легенда за планината Думная. Така автобиографичният разказ се превръща в път към легендите и своеобразно хранилище на легенди.
В селото Черноисточинск Пригородни район, Свердловска област През 1961 г. случайно чух подробен разказ за работническото семейство Матвеев от Адриан Авдеевич Матвеев, роден през 1889 г.: „Дядо ми, работник Демидов, беше крепостен собственик. Работил върху въглища, Артамон Степанович Голицин. И той, и синът му загинаха, защото не бяха в мините, а бяха работници на Демидов. Той реши да се ожени, взе обикновено момиче и не поиска управителя на завода. И преди да има такова право, стюардът се разпореждаше. Така самият Артамон и съпругата му прекараха 7 дни в затвора. Те хвърлиха младежите в Тагил в каменен затвор близо до язовира. По това време животновъдите имаха всичко наред. Историята на семейството им беше следната: моят прадядо, бащата на Артамон, Степан Трефилович Голицин, беше заклет кержак. По това време нямаше набори за военна служба, а само такива хватки. Степан е извикан в офиса, казват: „Кръстете се в църквата, в противен случай ще вземем сина си като войник“. Той казва на най-големия си син Артамон: „Доведете Климент и Онурий“. Баба се притеснява защо първо бащата си е тръгнал, после е извикал синовете си, защото там са били бичувани. Веднага ги предал на войниците, но не отишъл на църква да се кръсти. Другият син на Степан, Авдей, служи 25 години.
Демидовските работници бяха изхвърлени като добитък. Ако тук има достатъчно въглища, те ще бъдат закарани във Верхни Тагил, за да работят там. Е, тъй като те бяха обект на. Имаше насилие от страна на демидовците. Затвор нещо Demidovskaya на територията на завода под земята. В него имаше вход директно от крещящата работилница. Който не изпълни нормата, ще го набутат там. Има два затвора, и двата вградени в язовира. За неизпълнение ги натикали там като в наказателна килия. Веднага щом започнаха да събират отпадъци тук, те му предадоха чугунени обувки, обикновени мъжки обувки. За какво бяха, не знам. Те са били носени от хората в старите времена. Имаше дупки за връзки, бримки. Тук не можеха да се леят, нямахме чугунени отливки. Донесени са отнякъде. Може би са били облечени за наказание. Или може би са се страхували, че хората ще избягат, затова са ги сложили.
Силно търсена руда Демидов. През 1937 г. на планината Широкая е намерен руден разработък и тогава са погледнали картата на Висоцки, така че има чертеж на разработката. Намерена руда Демидов. Имаше Комариха в старите времена. По нейните признаци всичко е открито. Тя не знаеше, че там има руда. Тя не намери злато, а знаци от злато и всичко това е свързано със златото. Където автобусната спирка беше нейната къща. Тази Комариха в младите си години живееше при богатите, при Треухови. Златото им беше скрито в мазето. Тя отиде там и извика: „Горим!“. И нямаше пожар. Когато златото беше извадено, тя вече не усети огъня. Когато съпругът й работеше за Левиха, тя трябваше да пътува през Левиха, по това време никой не знаеше, че там има руда. Щом стигнаха до това място, това се оказа каприз, беше в безсъзнание, така й се стори. „След това, където й се струваше, Левиха беше открита. Тя отива за горски плодове, вижда златотърсача Абрам Исаич, казва: „Там не опитваш, но тук трябва“. Впоследствие Тит Шмелев намери това злато. Тя и съпругът й отиват, тя казва: „Тук можете да вземете кофа с камъни, ще има половин кофа със злато.“ Но нищо не беше намерено. И Тит си построи каменна къща с това злато. Тит каза: „Намерих злато според приказките на Комарихин“. (Записано от автора).
Автобиографичната история започва със семейните легенди на потомствени демидовски работници за женитбата на дядото без разрешението на директора на завода и наказанието, което го сполетя, за упоритостта на прадядото-схизматик, който пожертва синовете си, но не промени своя вяра. Това е последвано от история за чугунени обувки и легенда за необичайните свойства на Комариха да „вижда“ и „усеща“ злато през земята. Като цяло повестта, особено първата й половина, прилича на устна хроника на едно работническо семейство.
„Подходите“ към разговора могат да бъдат различни в зависимост от целите на колекционера, от възрастта и други характеристики на събеседника, както и от условията и средата, в която се извършва записът. Но при всички обстоятелства ролята на събирача не е пасивна. Той започва разговор и умело го поддържа, предизвиквайки интерес към темата на разговора. В същото време изкуството на колекционера се проявява в това да не смущава разказвача, тоест да не му налага художествено решение на темата и да не го насочва към сюжета, видян от колекционера. По време на разказа колекционерът активно слуша, т.е. с появата и забележките си, а с въпроси проявява интерес към разказа. Ако историята се развива в група хора, тогава слушателите играят ролята на активно възприемаща среда: с въпроси, допълнения, емоционални възклицания те вдъхновяват разказвача, помагайки на тази събирателна работа. М. Азадовски в „Разговори на колекционера“ изразява идеята, че събирачът трябва да е наясно с приказния материал, така че „ако на разказвача се стори, че няма да запомни нищо, той може да „подтикне“ разказвача, подсказвайки и напомняйки му за различни сюжети." „Понякога е полезно да се опитате сами да разкажете приказка, като намерите подходящия повод за това. Това винаги дава отлични резултати, тъй като моментът на състезанието възниква неволно. При записването на легенди се изисква не в по-малка, а в по-голяма степен познаване на материала. Също така е възможно да се разказват легенди от колекционер. Събеседникът-информатор наистина ще се убеди в познанията на колекционера. Може да има „момент на състезание“. Или може да не възникне, тъй като събеседникът ще бъде уплашен от това съзнание, той ще се изолира в себе си. Необходимо е да се вземе предвид естеството на събеседника.
Запис на легенди за Ермак на реката. Chusovaya през 1959 г. обикновено започва с разговор за камъка Yermak в долното течение на Chusovaya и откриване откъде идва това име. Естествено, легендите започват с описание на камъка: „Ермак не е опасен камък. Чувствайте се свободни да преплувате покрай него. Човекът живееше там Yermak. Един старец. Той вървеше по Чусовая отдолу нагоре ... "и т.н.
„На камъка Чусовая има Ермак, висок камък, отгоре има вход в него, като прозорец, към Чусовая. Там е вързана пръчка, виси въже ... ".
„Какви камъни имат име - така са ги наричали нашите дядовци и баби. Ермак-камък - казват, че Йермак някога е съществувал тук ... ".
Събирателската практика убеждава, че положителни резултати се получават чрез запознаване на информатора с вече записани текстове от легенди, както и запис от група хора. В село Мартянова през 1959 г. се провежда разговор с група старци: Николай Калистратович Ошурков (роден 1886 г.), Моисей Петрович Мазенин и Степан Калистратович Ошурков (роден 1872 г.) за съкровища, скрити в земята. Нашите събеседници, допълвайки се взаимно, разказаха легендата за пълната с пари лодка на Ермак, както и за откриването на съкровищница от пари, нитовани от червена мед от Федор Павлович и Василий Денисович Ошуркови.
„Подход“ към записването на легенди може да бъде обръщението на колекционера към произведения от други жанрове, за да си припомни необходимите образи, сюжети и идеи в паметта на събеседника-информатор. Така колекционерският прочит на първото четиристишие на рекрутската песен „Последният ден на никой…“ предизвика подробен разказ на Филип Илич Голицин (роден през 1890 г., село Черноисточинск, Пригородни окръг, 1961 г.) за набиране в армията. Трябва да се отбележи, че Ф. И. Голицин също завършва историята си с думите на песента: Добро момче се роди, Той се вписа във войници ... (Архив на автора. Черноисточинск, 1961).
Традициите могат да възникнат в разговор като интерпретация на поговорка или като коментар върху произведенията на местни поети. Във Visim пееха за "Овер Кулига":
Над Кулига стене Оверя,
Отслабна и не спи нощем,
„И не знам какво ще стане сега“
— продължава да си повтаря Елизарич.
„Всички негодници, измамници станаха,
Грабеж посред бял ден.
Как се напада мокра мишка
Sheramygi вече е върху мен.
И тогава Нефед Федорович Огибенин (познавач на народната драма „Бандата разбойници на черния гарван“) обясни: „Аверян Елизарович Огибенин имаше голяма кулига на десния бряг на Шайтанка с високо съдържание на платина (Оверина кулига). Самотните златотърсачи („шерамиги“) научиха за платината и започнаха да мият платина през нощта. Този факт от живота на Visim е предмет на подигравателно стихотворение на К. С. Канонеров. (Архив на автора. Visim, 1963).
Установено е, че традициите в живото си битие имат досег с песните. Песни, които са тематично близки или подобни на легендата, са цитирани дословно или преразказани със собствени думи, но близки до текста: „Йермак е казак, както казваха момчетата от армията. Неговият крал искаше да екзекутира. За какво? Да, той, като Стенка Разин, отстояваше хората. Той беше тук на нашата Чусовая, след това стигна до Кама. Имаше 800 души, каза: „Ще ме опозори, ще атакува търговци, трябва да си намеря извинение“. И той отиде с бандата си с орди, за да се бие с татарите. Той има тежка черупка-подарък на краля стана смъртта по негова вина и завлече героя на дъното. Когато спяха, бяха нападнати от татарите, така че ще ви кажа:
Ермак се събуди от сън,
Но лодките са далеч от брега,
Тежка черупка, дарът на краля,
Стана виновен за смъртта му.
Той потопи героя до дъното. И татарите ги грабнаха, но кануто, лодките бяха далече, не трябваше; отколкото да бъде даден на живите и да бъде разграбен от него, той се втурна в Иртиш.
Специално преди атаката седях в средата и пеех Ермак. Да вдъхнови момчетата, за да не трепнат. Йермак беше на голяма почит. Това беше през 1914 г. Бил в пехотата. Вървиш през нощта, тъмно е, нищо не се вижда. После попада в плен, 2 години в Германия, а на 18-та година бяга оттам. Младите момчета имат нужда от нещо, което да отгледат, нещо, което да забавляват.
В текста има синтез на легенда и разказ-спомени, в легенда има преразказ на песен за Ермак с литературен произход („Смъртта на Ермак“, мисъл на К. Ф. Рылеев) и нейното цитиране.
Много е желателно (и ние проведохме) повторни експедиции до онези места, където са направени записи по-рано (В село Визим, район Пригородни на Свердловска област, те работиха 5 години, в резултат на което се появи колекцията „Фолклор в родината на Д. Н. , Н. Салду (1966, 1967, 1970), Полевской (1961-1967) , Невянск, Полдневая (1963, 1969), Алапаевск (1963, 1966), Н. Тагил (многократно).
Колекционерската практика показва, че презаписът на текст, дори след сравнително кратък период от време, не дава възможност за проверка на буквалната точност на оригиналния запис: ще бъде записано малко по-различно произведение, не може да се очаква абсолютно точно повторение на историята от информатора. Но в същото време няма съмнение, че презаписът убеждава в тематичното и сюжетно съответствие на оригиналния запис с историята. Сравнението на оригиналния и повторения запис служи за изясняване на живите процеси на жанра: съдбата на традицията, степента и характера на импровизацията, оригиналността на вариациите и др.
Много е важно да се запише средата, в която се развива историята, както и възклицанията, забележките и коментарите на слушателите. Записът на текста придобива важни детайли, става етнографски и фолклорен, спомага за изясняване на функцията на традицията в нейното активно съществуване.
В.П. КРУГЛЯШОВ,
Свердловск
мултинационален по характер, което се дължи на многообразието на нац. състав на нас. регион. Районите на заселване на народите на територията. U. преплетени, това допринася за появата на разкл. етнически контакти, които се проявяват и в музиката. фолклор. Наиб. изучава Башк., Коми, Удм., Рус. музика-фолк. традиции. Башк. музика фолклор. Корени на главата. фолклор - в културата на тюркските скотовъдни племена, живеещи на юг. U. от края на IX до нач. 19 век Фолклорът на башкирите съчетава ехо от езически и мюсюлмански вярвания. Основен ваканциите бяха през пролетта и лятото; навечерието на полската работа се празнувало със Сабантуй, празника на ралото. Сред песенните жанрове са епически, обредни, провлачени лирически, хороводни, частовки. Древният епически жанр - кубаир, е използван от Нар. разказвачи на сесен. Характерно за иртекс е съчетаването на поетично и прозаично изложение. Baity - лирико-епични сюжетни песни-приказки (XVIII-XIX век). Епическите песни имат речитативна мелодия (хамак-куй) и често се изпълняват в съпровод на домбра. Обредният фолклор е представен от сватбени песни (оплакванията на невестата - сенляу и нейното величие - теле). Сложна ритмична основа, орнаменталност са характерни за продължителните песни и инструменталните импровизации на башкирите (озон-куи или узун-куи - дълга мелодия). Танцови песни и програмно-изобразителни инструментални пиеси - kyska-kui (кратка мелодия). Те включват takmaks - вид песни, често придружени от танци. Основата на гриза на главата. песни и мелодии е пентатоника с елементи на диатоника. Повечето от музите жанровете са монофонични. Двугласието е характерно за изкуството узляу (свирене на гърло) - пеене за свирене на курай, където един изпълнител едновременно. интонира бурдон бас и мелодия, състояща се от обертонови звуци. Традиционна глава. инструменти - лък кил кумис, курай (тръстикова надлъжна флейта), кубиз (варган). Коми музика. фолклорсъставя следа. песенни жанрове: произведения, семейни, лирични и детски песни, оплаквания и частовки. Има и местни форми - ижевски трудови песни-импровизации, епос на Богатир от Северна Коми, епични песни и балади на Вим и Горна Вичегода. Разпространено е соловото и ансамбловото пеене, обикновено двугласно или тригласно. Народни инструменти: 3-струнен сигудек (лъков и щипков); брюнган - 4- и 5-струнен ударен инструмент; духови инструменти - чипсани и пеляни (тръби, вид многоцевни флейти), етика на пелян (лула с назъбен единичен биещ език), сюмед пелян (брезова тръба); ударни - тошкедчан (вид чук), сарган (тресчотка), овчарски тъпан. Значително място в ежедневието заема руският. балалайки и хармоники. На националния инструменти, ономатопеични овчарски мелодии, ловни сигнали, песенни и танцови мелодии се изпълняват под формата на импровизации или в куплетно-вариантна форма. В Нар. практика, освен солова, има и ансамблова песенно-инструментална музика. Руска музика. фолклор . Създадена в края на XVI-XVIII век. сред първите заселници - имигранти от Рус. С., от средноруски. регион и Поволжието. В Prikamye и Sr.U. открива връзки в главния. от северно-руски, до юг.U. и в Зауралието - от северно-руски, средноруски. и казашки традиции. Местна народна музика система вкл. жанрове на песенния и инструментален фолклор. Ранният пласт се формира от времеви жанрове - обредни (календарни, семейно-битови) и необредни (хоро, приспивни песни, игри). Сред календарните наиб. старинните песни са Коледа, Масленица, Троица-Семитски. Важна роля в местния календар играят необредните жанрове - хоро, лирика, частовки, действащи в смисъл на сезонно обусловени. Изпълнява се в осн деца, неженени младежи, кукери (шуликуни). Музи. Традиционните сватби са съставени от оплаквания и песни. Първите, съпровождащи прощалните епизоди на ритуала, съществуват в У. в солови и ансамблови изпълнения. Две форми на пеене могат да звучат едновременно. Сватбените песни се делят на прощални, прославящи, укорителни и коментиращи обредната обстановка. Изпълнява се от женски състави. Погребалният обред, свързан с погребалния обред, съчетава пеене, оплакване в мелодия; често съпроводени с „бичове“ – падане на гроба, масата и др. Изпълнява се соло. За обредните жанрове са характерни политекстовите мелодии (изпълнявани с няколко текста). Хороводните песни спадат към групата на необредните тактирани. Наиб. Характерни са 4 хореографски разновидности на кръгли танци: "пара", "секс", "целувка" (двойки вървят по хижата по дъските на пода или в кръг и се целуват в края на песента); "стена до стена" (редиците от момичета и момчета се редуват напред); „кръгове“ (участниците в хорото обикалят или танцуват, движейки се в кръг; понякога се играе съдържанието на песента); „шествия” (участниците свободно се разхождат по улицата, пеейки „шествие”, „ходни” песни). Парни танци се изпълняват в колиби на младежки партита. Останалите, наречени "ливада" и "елан", се караха през пролетта и лятото по поляните, често съвпадащи с календарни празници. Датирани са и приспивните песни и пестилки – солови женски песни, адресирани към детето. По време на игрите децата играят песни, приказки и стихчета. Невременните жанрове са с по-късен произход и често разкриват влиянието на планините. песенна култура. Една от тях са лиричните вокални песни, сред които в местната традиция са любовни, наборни, исторически, затворнически. Нар. изразът "люлка на мотив" - шир., с мелодични завои за пеене на думи. В настоящето гласовете се изпълняват от жени, по-рядко от смесени ансамбли. Танцови песни съществуват в САЩ с три вида танци: кръгови танци, танци, кадрили и техните разновидности (lancei и др.). Кадрилите се изпълняват придружени от инструментални мелодии, песни или частовки. Кадрил "под езика" са често срещани. Хореографията на кадрилите се основава на смяната на дек. танцови фигури (5-6, по-рядко 7), всяка от които се основава на едно ключово движение. Танцовите песни се изпълняват соло и ансамбли (вокални женски и смесени, вокално-инструментални) в разп. битова среда. Като неограничени, а понякога и като втори път, посветени на календарни празници, жици за новобранци, сватби, има местни песни („песнопения“, „клевети“, „грамофони“). Във всеки от нас. точка общ руски. и местни частни мелодии, посочени по име. с. поръчка. Нар. изпълнителите разграничават частовките на бързи ("готини", "чести", "къси") и бавни ("разтегателни", "наклонени", "дълги"). Често се изпълнява соло, в дует или от група певци без съпровод или на балалайка, хармоника, мандолина, цигулка, китара, инструментални ансамбли, „под език“. Сред ур. духовните стихове са популярни сред староверците. Специален регион. музика фолклор У. е нар. инструментална музика. Събиране и изследване. Руски музика фолклор в У. в края на XIX - нач. 20-ти век свързани с дейността на Uole (P.M. Vologodsky, P.A. Nekrasov, I.Ya. Styazhkin), Перм. научно-индустриален музика, Перм. устни. научна археографска комисия (Л. Е. Воеводин, В. Н. Серебренников), Рус. геогр. около-ва и моск. Общество на любителите на естествените науки (И. В. Некрасов, Ф. Н. Истомин, Г. И. Марков), със сер. 20-ти век - Ур. състояние консерватория (V.N. Trambitsky, L.L. Christiansen) и Регионалната къща за фолклор. Марийска музика. фолклор . Фолклорът на източните мари има развита система от традиционни жанрове: героичен епос (моктен ойлаш), легенди и легенди (осо кызык мейшежан влакин), приказки и комични истории (йомак кызык ойлымаш), пословици и поговорки (кулеш мут), гатанки (шилташ). Сред песните с действие се открояват: 1) семейно-обредни - сватбени (suan muro), приспивни (ruchkymash), песни от марийския етикет; 2) календар; 3) кратки песни (такмак). Сватбените песни се характеризират със строга привързаност на поетичния текст (муро) към мелодията (сем). Сред източните марийци терминът muro (песен) съществува в смисъла на поетични текстове, терминът sem (мелодия) - в смисъла на музикален текст. От песните, посветени на сватбената церемония, има: хвалебствени песни за младоженеца (ервезе вене), булката (ервезе шешке), младоженци (ервезе влак), родители на младоженци и други официални лица, упреци (ончъл шогйшо), приятелка (shayarmash muro vlak), пожелания (към младоженци, приятели и приятелки), известия (ver tarmesh). Специална група в музикалния и песенен фолклор на марийците са песните от марийския етикет, които са резултат от силни племенни връзки. Тези песни са много разнообразни и като стихове, и като мелодии. Към тях спадат: гостни (? una muro), надпилни (port koklashte muro), улични (urem muro) песни. Песните за гости се изпълняваха главно по случай пристигането или пристигането на гости. Те могат да бъдат разделени на следните тематични групи: пожелания, разсъждения върху морални и етични теми, възвеличаване, упреци, благодарности, отправени към някой от присъстващите. Заливни песни (порт коклаще мъро) се изпълнявали по правило на празници. Те се характеризират със съвместно емоционално и философско разбиране на живота, желание да срещнат симпатия към вълнуваща тема при липса на пряко обръщение. Уличните песни (urem muro) също се изпълнявали в кръга на роднините, но извън празника. Сред тях: комични, философски песни-размишления (за природата, за Бога, за роднини и др.). Жанровите граници на песните от марийския етикет са много подвижни. Освен това техният поетичен текст не е строго привързан към мелодията. Календарните песни включват: молитвени четения, коледни, масленни песни, песни за пролетно-лятната селскостопанска работа, включително дивеч (модиш муро), ливадна (пасу муро), жътва (муро туремаш), коситба (шудо солъмаш муро); песни за сезонна женска работа, като отглеждане на коноп (кине шулто), прежда (шудираш), тъкане (куаш), боядисване на тъкани (чиалташ), плетене (пидаш), бродерия (чоклимаш), седянка, песни за пролетни игри. Голямо място във фолклора на източните марийци принадлежи на безсрочния жанр - такмак. По структура те не се различават от руските песни, като правило те са ограничени до основа от седем-осем срички и като цяло имат строга метрика. Голяма част от разнообразните по тематика и вид песни - такмаци имат лек хороводен характер. Друга част от тях се отличават с повествователност и плавност, които ги доближават до лирическата песен. В групата на лиричните песни преобладават песните за размисъл (шонямаш), емоционалните песни (ойган) и песните без думи. Този жанр е широко използван предимно в женската среда. Появата му беше улеснена от специалния склад на психологията на марийците, които са склонни да одухотворяват всички природни явления, предмети, растения и животни. Характерна черта на песните-медитации и песните без думи е тяхната интимност на битието. Shonymash често се основава на пряко сравнение, понякога противопоставяне на природни явления. Най-честите мисли са за миналото, за мъртвите, за човешките пороци, за чувствата към майката, за съдбата, за края на живота, за раздялата и др. На песните-преживявания е присъща (ойган) голяма емоционалност. Песните със социална лирика включват войнишки (войнишки мъровлак) и наборни песни. Градският фолклор е представен от лирични балади и романси. Традиционните народни танци включват "въжето" (името е дадено, очевидно от рисунката на хорото, друго име е "кумите" - "три заедно"). Танцът е съществувал както сред младите хора с характерни ритмични разделения, така и сред по-възрастните (шонго ен влакын куштимо семищ) с бавни движения и лека "разбъркваща" стъпка. Кадрил (кадрил) също са характерни. Народните музикални инструменти на източните мари са доста обширни, ако включим не само широко разпространени, но и остарели инструменти. В списъка на музикалните инструменти, които са известни понастоящем: 1) група ударни инструменти - барабан (tumvyr), чиято дървена основа беше покрита с бича кожа, издаваше тъп звук при свирене, обикновено беше обичайно да се свири на барабан със специални масивни тупалки (уш), коса (бухал), дъска за пране (чилдаран она), чук за пране (чилдаран уш) - вид руска ролка, дървени лъжици (бухал), шумен инструмент под формата на кутия с дръжка (pu kalta), дървен барабан (pu tumvyr), както и различни други домакински прибори са използвани като шумови инструменти. 2) група духови инструменти със семейства: флейти - шиялташ (тръба) - музикален инструмент с 3-6 дупки, който е направен от тръстиково дърво от ясен, клен или липа (арима шушпик - славей); тръби - udyr beam (моминска тръба); кларинети - шувир (гайди). Уникалното свойство на този инструмент е, че няма специална бурдонова тръба (въпреки че една от тръбите може да играе тази роля). И двете тръби (yytyr) на марийската гайда по принцип са пригодени за свирене на мелодия. Традиционно тръбите за гайда са правени от костите на краката на лебед или други дългокраки птици (чапли, понякога гъски); туко (рог); чирлък, ордищо, чирлък пуч, умбане (като жалейка), акациев колт (свирни); умша ковыж (варган), шерге (гребен). 3) групата струнни инструменти се подразделя на: а) лъкови инструменти, които включват музикален лък (кон-кон), цигулка (цигулка) с две струни и лък от конски косми, подобен на староруската свирка, която беше обичайно да се играе от коляно; б) гусли (кусле) с полукръгло тяло. В допълнение, добре познатите масови музикални инструменти са широко използвани сред марийците: марийска хармоника (марла акордеон), талянка, двуредна, саратовска, минорка. Udm. музика фолклор. Произходът на udm. нар. музиката се връща към музите. културата на древните предци. племена. Относно образуването на удм. музика фолклорът е повлиян от изкуството на съседните фино-угорски, тюркски, по-късно руски. народи. Наиб. ранни примери за udm. песенно изкуство - импровизационни риболовни (ловни и пчеларски) песни на декламационен склад. Основен Традиционната жанрова система на удмуртите е изградена от обредни песни: селскостопански календарни и семейно обредни песни - сватбени, гостни, погребални и поменални, наборни. С прехода към православието древните езически обреди са повлияни от него. В udm. Извънобредният фолклор включва лирични и хороводни песни. В udm. нар. претенция-ве се открояват две DOS. местни традиции – сеитба. и юг. В жанровата система сеитба. традициите са доминирани от семейно-обредните песни; песни. Специален регион. съставят многогласни песенни импровизации без съдържателен текст (крез) и солови автобиографични (весяк крез). В системата от жанрове на юг. Удмуртите са доминирани от песни от селскостопанския календар: акашка (начало на сеитба), гершид (край на сеитба), семик (троица) и др. За разлика от северно-удм. песни на юга изпълнява се соло или от ансамбъл в унисон. В стила на южния Удм. В песните се усещат тюркски влияния. Udm. нар. инструменти - крез, бидзым крез (арфа, голяма арфа), кубиз (цигулка), домбро (домбра), балалайка, мандолина, чипчирган (тромпет без мундщук), гума узи (надлъжна флейта), тутектон, скал сур (овчарски рог) , ymkrez, ymkubyz (vargan), едно- и двуредов акордеон. Лит.:Рибаков С. Музика и песни сред мюсюлманите. СПб., 1897; Лебедински Л.Н. Башкирски народни песни и мелодии. М., 1965; Ахметов Х., Лебедински Л., Харисов А. Башкирски народни песни. Уфа, 1954; Фоменков М. Башкирски народни песни. Уфа, 1976; Атанова Л. Събирачи и изследователи на башкирския музикален фолклор. Уфа, 1992. Микушев А.К. Песенното творчество на народа коми. Сиктивкар, 1956; Кондратиев M.I. и С.А. Коми народна песен. М., 1959; Осипов А.Г. Песни на народа коми. Сиктивкар, 1964; Микушев А.К., Чисталев П.И. Коми народни песни. Проблем. 1-2. Сиктивкар, 1966-1968; Микушев А.К., Чисталев П.И., Рочев Ю.Г. Коми народни песни. Брой 3. Syktyvkar, 1971. Христиансен Л. Съвременното народно-песенно творчество на Свердловска област. М., 1954; Казанцева М.Г. Взаимодействие на професионални и народни песенни традиции (въз основа на стари стихотворения) // Фолклорът на Урал: Фолклор на градовете. Свердловск, 1982; Калужникова T.I. Традиционен руски музикален календар на Средния Урал. Екатеринбург - Челябинск, 1997 г.; Калузникова T.I., Липатов V.A. Традиционната сватба като музикално-драматично единство (според съвременните записи в село Билимбай, Свердловска област) // Фолклорът на Урал: Съществуване на фолклора в съвременността. Свердловск, 1983; Те са. Драматургия на сватбеното действие в селото. Билимбай от Свердловска област (според записите от 1973 г.) // Фолклорът на Урал: Съвременен фолклор на стари фабрики. Свердловск, 1984. Gippius E.V., Evald Z.V. Удмуртски народни песни. Ижевск, 1989; Голубкова A.N. Музикална култура на съветската удмуртия. Ижевск, 1978; Чуракова Р.А. Удмуртски сватбени песни. Устинов, 1986; Бойкова Е.Б., Владыкина Т.Г. Удмуртски фолклор. Песни на южните удмурти. Ижевск, 1992. Галина Г. С. Чисталев П. И. Калужникова Т. И. Прон Л. Г. Нуриева И. М.
Интересен и представителен списък с източници, който включва произведения в различни периоди от 1893 до 1994 г. Жалко, че в него не са включени книгата на М. Липовецки "Поетика на литературната приказка" (Свердловск, 1992) и книгата на М. Петровски "Книги от нашето детство" (М.) 1986). Първият би могъл да има значението на историческо и теоретично изследване върху жанра на приказката на 20 век за специалния курс, а вторият би могъл да помогне да се видят новите тенденции в литературната приказка в началото на века, тъй като разглежда нови видове литературни и фолклорни връзки между писателите на приказки и не само между тях (А. Блок), когато има синтез на култури - високо с фолклор, масовост и дори кич.
Несъмнено появата на книгата на Т.В. Кривощапова е още една стъпка към създаването на цялостна история на руската литературна приказка, както и възстановяване на картината на сложния път на естетически, идеологически, философски търсения на писатели и поети на границата на 20-ти и 20-ти век.
Т.А. Екимов
СЪБИРАЧ НА УРАЛСКИ ФОЛКЛОР
Веднъж Владимир Павлович Бирюков призна, че до средата на 30-те години, като убеден местен историк, той слабо се е интересувал от народни песни, приказки, частовици, въпреки че понякога ги е записвал. Едва след Първия конгрес на съветските писатели, където
А.М. Горки изрече запомнящи се думи за всички („Събирайте своя фолклор, изучавайте го“), когато събирането на фолклор се превърна в наистина масово движение у нас, а не просто занимание на специалисти,
Б.П. Бирюков се интересува от тази дейност. Всъщност първата му изява като фолклорист е статията "Старият Урал в народното творчество", публикувана във вестник "Челябинск рабочий" на 24 ноември 1935 г. Скоро беше публикуван добре познатият сборник „Предреволюционен фолклор в Урал“ (1936 г.) и за V.P. Бирюков веднага започна да говори сред фолклористите на Москва и Ленинград. Спомням си как през 1937 г. ние, студентите първа година в Московския институт по история, философия и литература, акад. Ю.М. Соколов, на лекция по трудов фолклор, заяви, че сборникът на В.П. Бирюков - голямо научно откритие. И тогава, вместо традиционната лекция, той започна изразително да чете и ентусиазирано да коментира текстовете от книгата. Той с ентусиазъм отбеляза приказките на П.П. Бажов (публикуван за първи път в този сборник). Веднага след лекцията се втурнах към библиотеката на института и лакомо „глътнах“ книгата, която ме порази с непоследователността си.
обикновено, Скоро започнах да работя в специален фолклорен семинар на Ю.М. Соколов и аз си спомняме как през пролетта на 1938 г. моят учител веднъж ни съобщи, че в Ленинград, в Института по етнография, се провежда научна конференция, на която В.П. Бирюков направи доклад за събирателската си дейност.
Ето един щастлив човек! - каза Ю.М. Соколов. - Нападна златна мина! Ние, фолклористите, мислим по стария начин, че народното творчество трябва да се събира в селска среда, изпращаме експедиции в пустошта. Но Бирюков и неговите другари се разходиха из старите уралски заводи и ни дадоха урок. Вървете, мили мои, и ще отидете в някоя московска фабрика, ще пишете песни там. В края на краищата московският пролетариат заслужава същото внимание на фолклористите, както работниците от Урал.
И така, много преди да се срещнем, V.P. Бирюков, без да знае, определи началото на моята работа като събирач на фолклор. Отидох във фабрика „Богатир“ и през цялата пролет на 1938 г. записвах народни песни сред потомствени московски работници.
С бързото влизане на В.П. Бирюков едно забавно недоразумение е свързано с фолклора. На сесията на нашия семинар се обсъждаха нови произведения на съветските фолклористи. Студентът, който беше инструктиран да прегледа фолклорните колекции от онези години, започна оживено: "Младият уралски фолклорист Бирюков ...". Ю.М. Соколов избухна в смях и прекъсна оратора: „Знаете ли, че този млад мъж вече е ... на петдесет години!“ По това време не знаехме какво е V.P. Бирюков вече имаше голям опит и авторитет като краевед. И едва тогава разбрахме, че съставителят на колекцията „Предреволюционен фолклор в Урал“ не беше просто щастлив човек, от млади и ранни, който случайно нападна златна мина, а златотърсач, който премина надлъж и напречно родна земя и стига до фолклора не от студентската скамейка, както ние, а от "низовата" наука, тясно свързана с бита на народа.
Минаха няколко години и моето поколение фолклористи на фронтовата линия пътуваха много из родната си земя, преди да успеят да отидат на експедиции, за които мечтаеха в мирните предвоенни години ... И въпреки че в паузите между битките направихме не забравяйте да записвате песни и разкази на войници. Наистина, разбира се, нашите професионални дейности се възобновиха след войната.
След като бях демобилизиран от Съветската армия, бях назначен да работя в Челябинския педагогически институт, където започнах да преподавам курс по фолклор и древноруска литература. Най-силното ми желание беше да се запозная с В.П. Бирюков, който вече по това време се оказа полулегендарна личност. От всички страни чух за него
най-противоречивите мнения. Някои говореха за него като за ерудит, завладяващ събеседника си с универсалните си познания. Други - като за необщителен отшелник, непревземаем пазител на несметни богатства, които държи зад седем замъка. Трети - като за ексцентрик и скитник, безразборен колекционер на всякакви неща. Не без шега за това как V.P. Веднъж Бирюков загуби шапката си и оттогава по всяко време на годината и при всяко време той ходи с непокрита глава ... Запазих в душата си впечатлението, което книгата му направи върху мен в студентските ми години и следователно в съзнанието ми се появи съвсем различен образ - някакъв уралски патриарх, сгарец-аскет. Но още при първата ни среща разбрах колко далеч от истината са повърхностните иронични характеристики на В.П. Бирюков и моята идеализирана, иконописна представа за него.
В.П. През тези години Бирюков живее в тих Шадринск, преподава фолклор в местния педагогически институт и от време на време пътува до Челябинск по работа. При едно от посещенията си той отиде при Г.А.Турбин, когато му бях на гости (подготвяхме се за първата ни съвместна фолклорно-диалектологична експедиция), а познанството ми с В.П. Бирюков започна с делови разговор.
Пристигна в нашия полк! - зарадва се В.П. Бирюков и веднага започна щедро да ми споделя своите съвети и адреси.Бях изумен от простотата му в придвижването, дори неочакваната за мен простотия. И по-късно забелязах, че човекът, който за първи път срещна В.П. Бирюков не се досеща веднага, че има работа с интелектуалец, който е завършил две висши учебни заведения, знае чужди езици и си сътрудничи с академични институции. В поведението и говоренето му нямаше нищо, което да може да се сбърка с чувство за превъзходство, и това показваше неговата светска мъдрост и такт. Тогава, в къщата на Г. А. Турбин, той не ми чете лекции и не демонстрира знанията си в областта на фолклора и етнографията, напротив, както ми се стори, той дори се опита да омаловажи професионалния си опит. Но пред него беше просто начинаещ учител и напълно непознат фолклорист. Тази мекота и деликатност на душата му ми позволи веднага да се обърна към него с доверие. Без да губя уважение, чувствах в него не само наставник, но и другар в общата кауза. И аз също бях поразен от външния му вид. Не бях изненадан от повече от скромното му облекло (в онези първи следвоенни години никой не парадираше), но очаквах да срещна почтен старец, а пред мен седеше весел и млад мъж със светлокоси къдрици падащ почти до раменете, с пламенно блеснали сиви очи и неслизаща от устните, макар и скрита в ниско провисналите мустаци, усмивка. Лесно го представих весело и неуморно
ходеше с туристическа чанта по уралските пътища и въпреки разликата в годините се чувстваше като негов "спътник".
Лесно се сближихме и скоро научното ни сътрудничество прерасна в приятелство. През 1958 г., когато се празнуваше седемдесетата годишнина на Владимир Павлович, той ми изпрати в Ленинград книгата „Съветски Урал“, издадена за юбилея с надписа, скъп за мен: „... в годината на десетилетието на нашата дружба ...“ . Да, това паметно десетилетие беше белязано от много значими за мен събития от нашата съвместна приятелска работа, взаимна подкрепа и помощ в трудни дни за всеки от нас...
Скромността и срамежливостта на V.P. Бирюкова прекрачи всички граници. Когато през 1948 г. в челябинския вестник „Рабочий“ беше публикувана статията ми за шестдесетата му годишнина, още при първата среща той ме „смъмри“: - Е, защо написахте такова нещо за жив човек! Изобразиха ме като такъв свещен руски герой, че сега ме е срам да се появя пред хората! И колкото и да го убеждавах, че пиша не толкова за негова слава, а заради каузата, на която и двамата служим, той не можеше да се успокои и повтаряше: - Трябва да пишеш само похвални думи! Случаят говори сам за себе си.
И за седемдесетия си рожден ден той ми писа в Ленинград (в писмо от 7 август 1958 г.): „Вие отдавна знаете, че аз изобщо съм против юбилея на жив човек и вече планирах да избягам от Шадринск, т.к. казаха ми: „Не можеш! - създадена е областната юбилейна комисия...». Трябваше да се подчиня ... Откъде, от кого дойде всичко това, недоумявам. Изведнъж такова внимание! Дори издадоха книга за мен. По този начин само академиците имат късмет. Какъв е проблема?" Много характерно за V.P. интонации на недоумение и самоирония!
Спомням си и как го настоявах да напише мемоарите си. Даже се обиди. - Е, мислите ли, че песента ми се пее? Все пак мемоари се пишат, когато няма години за друг бизнес!
Но въпреки това веднъж той ми донесе в Челябинск ръкопис, наречен „Пътят на колекционера (автобиографично есе)“ и шеговито поиска от мен: - Само вие свидетелствате, че направих това не по собствена воля, а бях принуден от вас. И тогава неочаквано и дяволито призна: – Това есе ми е готово отдавна, но си мълчах.
„Пътят на колекционера“ се появи, както е известно, в шестия брой на алманаха „Южен Урал“, въпреки че тази публикация не донесе много радост на автора. И дори няколко години по-късно (в писмо, датирано по следния начин: „Сутринта на 26 януари 1957 г.“) той със съжаление припомни, че редакторът „силно изопачи“ есето му и въведе някои изкривявания и фактически неточности. Между другото, аз съм запазил първите галери от "Пътя на събирача", съдържащи много интересни подробности, за
за съжаление пропуснати от публикувания текст. Биографи и изследователи на V.P. Бирюков, в този случай е по-добре да се обърнете не към текста на списанието, а директно към ръкописа на неговите мемоари, съхраняван в архива, останал след него.
Какво да пиша за скромността на V.P. Бирюков, проявяващо се в отношението му към годишнини и мемоари, дори и да бъде убеден да говори на среща на фолклорно-етнографския кръжок на Челябинския педагогически институт или пред участниците в нашата фолклорна експедиция, това не беше лесна задача ( вярваше, че вече съм ги научил на всичко и няма какво да им каже). Завеждайки катедрата по литература, реших да привлека В.П. Бирюков да чете лекции по фолклор за задочни студенти. На всяка среща му говорих на тази тема, писах му частни и официални покани, но напразно. Струваше му се, че не е достатъчно „академичен“ за „столичен университет“ (както той нарече Челябинския педагогически институт, намеквайки за тогавашната поговорка „Челябинск е столицата на Южен Урал“). И той се съгласи едва когато му казах, че след като той отказва да води курс по фолклор, трябва да го направя сам и затова ще трябва да жертвам лятната експедиция. Като чу това, той се развълнува:
Не, не, как можеш! Ще ти помогна - върви, върви!
Моят малък трик беше предназначен за V.P. другарство - как можа да ми позволи да жертвам експедицията! И след това в продължение на няколко години той ме придружаваше и увещаваше със студентите в експедиция до Южен Урал и самият той чете курс по фолклор на задочно студенти, който сега е увековечен, за моя радост, на паметна плоча, на една на колоните на фронтона на Челябинския педагогически институт.
Спомням си още един епизод, който характеризира скромността на V.P. Бирюков. През януари 1949 г., седемдесетия рожден ден на известния P.P. Бажов. Събраха се писатели, журналисти, критици. Сред най-желаните гости за героя на деня беше В.П. Бирюков. Имах честта да представлявам организацията на писателите в Челябинск. Направихме снимки след конференцията. П.П. Бажов, който седеше в центъра на първия ред, покани В. П. да заеме място на същия ред. Бирюков. Опитът на неговото обаждане и други най-стари писатели на Урал. Но V.P. Бирюков уплашено размаха ръце и с бързи крачки се отправи към изхода от залата. Втурнах се да го настигна, а той накрая кацна зад всички и се качи на стол до мен (пазя тази снимка сред най-скъпите за мен).
Вечерта П.П. Бажов и семейството му поканиха малка група участници в конференцията да ги посетят. Разбира се поканен е и в.п. Бирюков. Последвах го в хотелската стая и го намерих седнал
седнали на масата, вглъбени в тетрадките си. Виждам, че той дори не мисли да отиде на купона, казвам:
Време за тръгване.
Не съм добре, сигурно ще си лягам...
По тона усещам, че това е извинение.
Не се лъжете, Владимир Павлович. Обиждайте доброто
Познават ме - няма да се обидят.
Е, няма да тръгна без теб!
Той седна на масата, извади бележника си от джоба си и също започна да записва нещо в него. Седим, мълчим. Владимир Павлович не издържа, скочи и леко заеквайки, изхвърли:
Не яздете на чужд кон!
Не разбрах веднага какво иска да каже с това и тогава се досетих: казват, писателите ще се съберат, а нашият брат фолклорист няма какво да прави там.
Защо, Павел Петрович влезе в литературата на същия кон - възразих му в тон.
След това той влезе, но впрегна конете за дълго време - не можа да ги настигне ...
Дълго време се карахме в същия дух, но накрая той се предаде,
като се увери, че наистина без него няма да отида, но да ме лиши от възможността да прекарам вечерта в семейството на П.П. Бажов, той не посмя.
Какъв фолклорист съм! - скромно отбеляза В. П. в един от разговорите си с мен. Бирюков. - Аз не съм никакъв фолклорист, още повече, че не съм и учен, аз съм краевед.
Действително В.П. Бирюков, строго погледнато, не може да се нарече фолклорист в обичайния смисъл на думата, но името му твърдо влезе в историята на съветския фолклор. Фолклористката е само малка и, бих казал, подчинена област в неговата разнообразна, широка краеведска дейност. Той гледа на фолклора като на органична част от цялата духовна култура на народа, неотделима от труда, бита, борбата, философията и практическия морал на трудещите се. В събирателската дейност на В.П. Бирюков, първоначално спонтанно, а след това съзнателно реализира програмата на руските революционни демократи - за изучаване на фолклора като "материал за характеристика на народа" (Добролюбов).
Имаше още една особеност в работата на V.P. Бирюков като колекционер - въпреки че той пише в една от своите методически статии, че колективният, експедиционен метод за събиране на материал е най-добрият (виж: „Фолклорна и диалектологична колекция на Челябинския педагогически институт“, Челябинск, 1953 г., стр. 140), обаче самият той
той все още предпочита индивидуалните обиски, разговори и запис. В същото време той комбинира систематичен стационарен метод за събиране на едно място и от няколко лица - с дълги и далечни пътувания с конкретна тематична цел (така обиколи почти целия Урал, събирайки фолклора от гражданската война) .
В.П. Бирюков беше подпомогнат в работата си не само от огромния опит, но и от интуицията, способността да печели хората, познаването на народната реч. Той не подражаваше на маниера на събеседника, но бързо схващаше особеностите на диалекта и винаги можеше да мине за свой земляк. Той никога не се разделяше с бележника никъде и си водеше записки буквално непрекъснато, навсякъде, във всяка ситуация - на улицата, в трамвая, на гарата, дори когато беше у дома или се лекуваше в санаториум и болница. Не пренебрегваше нищо и никого, вписваше в бележника си всяка добре насочена дума, всяко послание, което го порази, фрагмент от песен, дори един стих от нея ... пеене (нощ или в дъжда), но всеки път той съвестно е указвал това в ръкописите си, за да не заблуждава онези, които биха използвали неговите материали. Сборникът с народни умотворения стана
за него жизненоважна нужда и човек може лесно да си представи какво нещастие за него беше постепенно развиващата се глухота. През декември 1963 г. той ми писа: „Спомни си как бях с теб през 1958 г. Тогава вече започваше глухотата, а сега се засили... Заради глухотата трябва да оставим записването на фолклора.”
Не е изненадващо, че V.P. Само Бирюков успява да събере такъв колосален фолклорен и етнографски архив, с който всяка научна институция може да се гордее. Къщата му на улица Пионерская в Шадринск беше уникално хранилище на голямо разнообразие от материали за живота и духовната култура на населението на Урал, което беше вписано в официалните списъци. Архивът заемал няколко шкафа и рафтове в тухления килер на къщата му, специално пригоден от него за съхранение на ръкописи. Практическата недостъпност на архива за специалисти доведе В.П. Бирюков е много разстроен. Естествено, той започва да мисли за прехвърляне на колекциите си в някаква научна институция или за организиране на независим архив в Урал въз основа на колекциите си. Възлагаше големи надежди на Челябинск. Писателската организация и приятели се суетиха около преместването на В.П. Бирюков. Но по някаква причина това не се случи. В писмото, което вече цитирах от 29 декември 1963 г., В.П. Бирюков пише с горчивина: „Следващата година се навършват 20 години, откакто възникна въпросът да се преместя в Челябинск и да организирам там литературен архив въз основа на моята колекция. През последните 19 години е излято неизчерпаемо количество кръв.<...>Сега въпросът е окончателно и безвъзвратно решен, така че вече мога спокойно да говоря и пиша с приятелите си. От октомври започна прехвърлянето на нашия монтаж в Свердловск ...> Досега са транспортирани шест тона и половина и същото количество остава да бъде транспортирано. Така завърши неговата Одисея... В Свердловск, както е известно, на основата на В.П. Бирюков е създаден Уралският централен държавен архив за литература и изкуство и В.П. Бирюков става първият му пазач.
Без значение колко голямо е литературното наследство на V.P. Бирюков, но книгите му включват само част от събраните от него материали за народната култура на руското население на Урал. Съдбата на неговите книги не винаги е била лека. Спомням си например подготовката на сборника „Исторически разкази и песни“, в чието издаване участвах. Ръкописът вече беше редактиран и одобрен, когато в издателството възникнаха неочаквани съмнения - струва ли си да се публикува книга, посветена на събитията от предреволюционните времена? Тогава ми дойде спасителната мисъл да се обърна за подкрепа към най-стария и заслужил московски фолклорист и литературен критик И. Н. Розанов, който познаваше В. П. Бирюков, и той се съгласи да постави името му на титулната страница,
и написах специален предговор, за да обясня стойността и уместността на материалите, включени в сборника. И все пак, въпреки всички тези предпазни мерки, в прегледа на сборника, публикуван във вестник „Красный курган“ (31 май 1960 г., № 101), който като цяло съдържаше обективна и висока оценка на книгата, се появи сакраментална фраза: „Но колекцията е лишена от недостатъци. Създаден е без връзка с настоящето." А става въпрос за сборник с исторически песни и приказки, където повечето материали са свързани с освободителното и революционно движение! Когато излезе книгата. В.П. Бирюков ми го даде с надпис: „На моя редактор и печатар“. На заглавната страница над името на колекцията е посочено: „Фолклорът на Урал. Първи проблем." Но, за съжаление, той остана единственият, замислен от V.P. Серия от подобни научни фолклорни сборници Бирюков.
За щастие в Свердловск и Курган бяха публикувани други книги на В.П. Бирюков: "Урал в неговото живо слово" (1953), "Съветски Урал" (1958), "Крилати думи в Урал" (1960), "Записки на уралския краевед" (1964), "Уралска касичка" ( 1969).
В.П. Бирюков създава особен тип фолклорни сборници. Те ясно проявиха принципите на неговия подход към фолклора, които споменах по-горе във връзка със събирателската му дейност и които самият той добре формулира в предговора към сборника „Урал в живата си дума“: „Чрез устното народно творчество, чрез народния език – към познаване на родния край. Достатъчно е да погледнете състава на V.P. Бирюков, относно имената и състава на техните раздели, за да се увери, че основното за него е историята или текущото състояние на определен фолклорен жанр, а не прехвърлянето на определени идеологически и художествени характеристики на фолклора, а първо преди всичко желанието да се даде цялостен поглед върху това или онова историческо събитие, за тази или онази страна от живота и живота на хората, за характеристиките на тази или онази социална група, за този или онзи вид трудова дейност. Затова всички жанрове в сборниците му са разпръснати в един тематичен раздел и могат да се наредят една до друга приказка, песен, документален разказ, песен, поговорка, поговорки и лирика, сатира - с една дума, всичко, което помага да се обхване интересуващата ни тема с най-голяма пълнота. Често чувах от колеги и дори четях неоснователни упреци към В.П. Бирюков, които са резултат от неразбиране на творческата концепция и предназначение на колекциите му. Междувременно колекциите на V.P. Бирюков не трябва да се измерва с общ академичен аршин, търсете в тях това, което е изключено от самата им природа, оригиналността на принципите на техния съставител. Трябва да оценим това, което В. П. Бирюков даде на науката и това, което никой друг не би могъл да даде. В колекции
В.П. Бирюков, преди всичко трябва да се търси нещо ново и оригинално, което те съдържат и възприемат фолклора в неговия исторически, социален и битов контекст, по-ясно да видят неразривната връзка на фолклора с живота, живота и работата на хората. Ако се докоснем до факта, че V.P. Бирюков не винаги се ръководи при подбора на материал от естетически критерии, самият той не крие това - в крайна сметка той не създава антологии на литературни текстове, а книги, които могат да служат като надежден исторически източник.
Заслуги на V.P. Бирюков отдавна е признат. Имаше хора, които оцениха фолклорната му дейност. Достатъчно е да споменем Ю.М. Соколов и П.П. Бажов, постоянно подкрепяше V.P. Бирюков във всички изпитания, допринесъл за появата на неговите книги, А.А. Шмаков, В.П. Тимофеев, Д.А. Панов... Колкото повече време ни дели от онези години, когато станахме свидетели на многостранната дейност на В.П. Бирюков, толкова по-ясно става неговото значение за националната наука и култура. И както винаги се случва след смъртта на един изключителен човек, тъжната мисъл не го напуска, че все пак не е направено достатъчно, за да може да работи удобно и спокойно.
За последен път се видяхме през зимата на 1969 г., когато V.P. Бирюков дойде в Ленинград по работа на своя депозитар. Една вечер звънецът звънна и на вратата видях сивокос старец в кожух от овча кожа, който познавах добре, сваляйки ръкавиците си, закачени на връв, опънати в ръкавите. Прегърнахме се и преди да имам време да го настаня на стола, той вече с обичайната си деликатност започна да се извинява, че скоро ще трябва да си тръгва. Разбира се, разговаряхме цяла вечер, без да гледаме часовника, и когато го помолих да остане да преспи, той меко, но непоколебимо отказа, опитвайки се да увери, че в хотела на Академията на науките, където му беше предоставена отделна стая, чакаха го не готови, а планирани за днес неща. Вечен неуморен труженик, той наистина не можеше да спи спокойно на купон. На следващия ден го заведох до влака и ние, сякаш предвиждайки, че се виждаме за последен път, не казахме обичайното „ще се видим отново“ ...
Но пред очите ми той се появява не като уморен, прегърбен старец, влизащ в карета, а такъв, какъвто го познавах в добрите стари времена: строен, млад, с лукав поглед в очите, облечен в тесни стари панталони , обути в големи туристически обувки, с очукан кожен "фелдшерски" багажник в едната ръка и "възлова пръчка" в другата, бодро крачейки безмерни версти по каменистия уралски път.
