Резюме: Основните насоки в работата с ансамбъла. Методическо съобщение на тема „За ползите от ансамбловото свирене“

Прищепа Наталия Александровна

Колеж на Луганския държавен институт за култура и изкуства

Ролята на ансамбъла в началните и средните класове в уроците по пиано

Ансамбъловата игра е форма на дейност, която разкрива най-благоприятните възможности за цялостно и широко запознаване с музикалната литература. Пред музиканта са произведения от различни художествени стилове, автори, различни аранжименти на оперна и симфонична музика. Натрупването на запас от ярки многобройни слухови представи стимулира художественото въображение.

Свиренето в ансамбъл допринася за интензивното развитие на всички видове музикално ухо (свирен, хармоничен, полифоничен, тембро-динамичен, вътрешен).

Говорейки малко за историята на клавирния ансамбъл, трябва да се отбележи, че този жанр започва да се развива бързо през втората половина на 18-ти век с появата на пианото с чук и неговите нови характеристики: разширен обхват, способност за постепенно увеличаване и намаляване на звучността и допълнителен резонатор на педала. Пълнотата и силата на звука му се увеличиха значително, разкриха се неизвестни регистрови цветове.аз През десети век клавирният ансамбъл се утвърждава като пълноценна самостоятелна форма на музициране. Появи се богата и разнообразна литература. Почти всички композитори са писали за пиано четири ръце Xаз X и XX век.

Има два вида клавирен ансамбъл – на едно или две пиана. Пиано дуетът на две пиана е най-разпространеният в професионалната концертна практика. Два инструмента дават на изпълнителите повече свобода, независимост при използването на регистри, педали и др. Възможностите на пианото, благодарение на присъствието на двама изпълнители и два инструмента, се разширяват допълнително.

Свиренето на четири ръце на едно пиано се практикува предимно в областта на домашната музика, музикалното самообразование и тренировъчните сесии. Непосредствената близост на пианистите с една и съща клавиатура допринася за вътрешното единство и тяхната съпричастност. Благодарение на ансамбъла образователният и концертен репертоар се попълва с ярки, интересни произведения, създадени от композитори от различни епохи.

Всеки учител познава любовта на децата към играта на четири ръце. Учениците проявяват голям интерес към този вид музициране, който е важен компонент от учебния процес и им носи голямо удоволствие.

Свирейки в ансамбъл, ученикът за първи път се сблъсква с понятия като синхрон, идентичен ход, динамичен баланс. Запознава се с понятия като ауфтакт и интралобарна пулсация. Притежанието на тези умения е необходимо на ансамбъла за точен съвместен старт на играта, за въвеждане между отсечките на пиеса, както и за постигане на синхрон на изпълнението при бавно темпо и на паузи.

Детето придобива уменията за ансамблова свирене още на първите уроци по пиано. Тук можем да си припомним думите на Г. Нойхаус, който каза: „Още от първия урок ученикът се включва в активно музициране. Заедно с учителя той играе прости, но вече артистични пиеси. Децата веднага усещат радостта от възприемането, макар и зърно, но изкуство. Фактът, че учениците свирят музиката, която са чули, ще ги насърчи да изпълняват първите си музикални задължения по най-добрия начин. И това е началото на работата върху художествен образ, която трябва да започне едновременно с първоначалното обучение за свирене на пиано.

Така че, в началото на обучението, когато детето тепърва се учи да извлича отделни звуци на инструмента или малки песнопения, в частта на учителя звучат различни музикални пасажи: позивни за музикални предавания по радиото или имитация музикална кутия, камбани и др. По този начин детето веднага развива звуково въображение: лесно имитират звуците на часовник от кула, кукувиче обаждане, ехо ефекти и много други. Например Д. Шостакович „Родината чува“, Е. Захаров „Ехо в планината“, „Вечерен здрач“, „Часовник на кулата“, А. Александров „Звездицата“, В. Овчинников „Камбаните бият“ в колекцията на И. Рябов „Стъпка по стъпка“.

Също така ученикът може да изпълни няколко ритмично оформени звука, сякаш придружаващи, подкрепящи мелодията, която звучи в частта на учителя. Например, съпроводи на руски народни песни "Калинка" и "В полето имаше бреза", Е. Крилатов "Крилата люлка" в сборника L.A. Пътят на Баренбойм към музиката. Благодарение на богатия акомпанимент, богат на мелодични и хармонични цветове, изпълнението става цветно и живо.

За известно време, когато детето се научи да свири най-простите мелодии, учителят измисля и свири с него прости акомпанименти. Също така материал за ансамбъла могат да бъдат и откъси от анимационни филми или популярни песни, натрупани от съзнанието и слуха на децата. В крайна сметка мелодията, свързана с текста, се възприема по-ярко и се запомня по-добре. Например „Песента на лъва и костенурката“ от Г. Гладков, „Уморени играчки спят“ по А. Островски или „Мечо Пух Шумник“, Р. Борисова, Е. Крилатов „Приспивна песен на мечката “.

Отначало ученикът може просто да изпее мелодията под акомпанимента на учителя. Тук също е важно образователен момент: децата участват в творческия процес заедно с учителя.

Трябва да се отбележи, че свиренето в ансамбъл на този етап може да помогне за консолидиране на музикалната граматика и придобитите артикулационни умения - legato, staccato, non legato. . Благодарение на поетичния текст, музикалните изречения, ударните звуци се чуват ясно. Vansambles "Дядо Коледа" и "Kitty" от В. Витлин - фиксираме докосването на легато.

Ако е включен начална фазаученето, детето, свирене в ансамбъла, слуша звука на нов хармоничен фон за него в ролята на учителя, в експресивните и визуални цветове на акомпанимента, след това в следващия етап на обучение, в средните класове, вниманието на ученика е насочено към слушане на елементите на полифонията, остри и цветни ритми, към хармонични звуци, които характеризират различни жанрови етюди. Например М. Глинка "Камаринская", Н. Смирнова "Болеро", М. Мусоргски "Гопак" от операта "Сорочинский Ярморка", К. Вебер "Март".

С усложняването на художествените задачи се разширяват и техническите задачи на съвместната игра. Учениците, свирещи в ансамбъл, трябва да овладеят по-сложен ритъм, да се научат да различават основното от общия звук, да прехвърлят мелодичната линия от една част в друга, да педали правилно и т.н.

И така, техниката на ансамбъла поставя специални изисквания към изпълнителите. Основната трудност е способността да слушате не само това, което свирите сами, но и в същото време общия звук на двете страни, сливащи се в едно органично цяло. При изпълнение на ансамблова композиция, както и на солова пиеса, е необходимо внимателно, подробно проучване на авторския текст.

Какви задачи, способности и умения включва ансамбловото свирене в уроци по пиано? Какви начини и методи съществуват при работа върху съгласуваност в дует на пиано?

Определението за „добър ансамбъл“ означава съгласуваност на изпълнението и единство на творческите стремежи на участниците в ансамбъла.

Преди всичко трябва да се каже за кацането зад инструмента. За разлика от соло изпълнение, пианистът разполага само с половината от клавиатурата. Партньорите трябва да могат да „споделят“ клавиатурата и да държат лактите си по такъв начин, че да не пречат един на друг, особено когато се сближават или кръстосват гласово водене.

Въпросът с педализирането е не по-малко важен в ансамбловото свирене. Често учениците не знаят това. Необходимо е да се обясни какво върти педалите изпълнителят на втората част, т.к. обикновено служи като основа на мелодията. В този случай трябва много внимателно да слушате какво се случва в мелодията. Педалният ефект трябва да бъде много ясно проектиран, защото поради неумело използване на педала, текстурата на басовата част, често доста плътна, може да стане още по-тежка. Ако ученикът изпълнява втората част, за него е полезно да предложи да не свири нищо, а само да педали, докато учителят или други ученици изпълняват първата част. В същото време веднага става ясно, че това не е лесно и изисква специално внимание и умения.

Друго важно качество на една ансамблова игра е синхронността на изпълнението, т.е. общо разбиране и усещане за темпо и ритмичен пулс от партньорите. Изглеждаше, че най-лесното нещо е да започнете да играете заедно. Но не е толкова лесно да вземеш два звука едновременно, изисква се много обучение и взаимно разбиране. Учителят трябва да обясни на ученика, че за едновременното влизане на ансамблови изпълнители може да се използва незабележим жест на един от ансамбълистите, т. нар. диригентско замахване или ауфтакт. С този жест е полезно да посъветвате изпълнителите да си поемат дъх едновременно. Това ще направи началото на изпълнението естествено и органично. Един акорд, който не е взет заедно, създава същото неприятно впечатление като акорд, който не е взет заедно.

Трябва да се каже веднага за паузите, които са огромни експресивно значение. А подценяването му е често срещан недостатък сред учениците. Паузите са вдишване на музика, която е кратка и по-дълга, но винаги продължава определено време. Най-простият и ефективен методза преодоляване на напрежението, което възниква в паузите и страха от пропускане на момента на влизане, е загуба на музиката на партньора. Тогава паузата ще престане да бъде досадно очакване и ще бъде изпълнена с оживено музикално усещане. Още от първите тактове на изпълнение в ансамбъла, той изисква от участниците да се съгласят напълно за методите за извличане на звук.

Необходимо е да се отбележи и такова ансамблово умение като прехвърляне на пасажи, мелодия, акомпанимент и др. от партньорите един на друг „от ръка на ръка“. Ансамбълът трябва да се научи да „вземе“ недовършена фраза, да я прехвърли на партньор, без да разкъсва музикалната тъкан. За да направи това, ученикът трябва да може да разпредели вниманието си: да го концентрира, да го раздели или да го превключи в точния момент.

В работата върху ансамбъла важно място заемат въпросите, свързани с ритъма. Формиране чувство за ритъме най-важната задача на учителя. Свиренето в ансамбъл ви позволява успешно да работите върху развитието на ритмичното чувство. Ансамбълът изисква от учениците да имат уверен безупречен ритъм, който има особено качество: той трябва да бъде колективен, но в същото време естествен и органичен. Най-честите недостатъци на учениците са липсата на яснота на ритъма и неговата стабилност. Изкривяването на ритмичния модел най-често се среща в пунктиран ритъм, при смяна на продължителността, при смяна на темпото. Липсата на ритмична стабилност често се свързва с тенденция към ускоряване. Това обикновено се случва, когато силата на звучността се увеличава или при бързо движещи се пасажи.

Играейки с учителя, ученикът е в определена метроритмична рамка. Ансамбъловата игра не само дава възможност на учителя да диктува правилното темпо, но и да формира правилното възприятие за темпото у ученика. Необходимо е да се постигне точността и яснотата на ритмичния модел.

Трябва да се каже за динамиката на изпълнението. Динамичният диапазон на изпълнение с четири ръце не трябва да е по-тесен, а по-широк, отколкото при соло свирене, т.к. Наличието на двама пианисти ви позволява да използвате клавиатурата по-пълно, за да създадете по-пълно богато звучене на инструмента.

Репертоарът за клавирните ансамбли може да бъде разделен на специално създадени авторски композиции и транскрипции на симфонична музика. И двата вида могат да се използват в учебния процес. Оркестровите произведения са отличен материал за четене от поглед, уроци за развиване на умения за бързо ориентиране в нотния текст. Оригиналните дуетни парчета изискват внимателно и пълно полиране на изпълнението.

Съвременните ръководства за начинаещи пианисти включват разнообразни материали за свирене на четири ръце. В педагогическата практика широко се използват такива сборници: В. Игнатиев, Л. Игнатиева „Искам да стана музикант“, М. Соколов „Малкият пианист“, Л. Баренбойм, Н. Перунова „Пътят към музиката“ и др. .

В средните класове, когато учениците вече са усвоили основните умения за свирене на инструмент, към репертоара могат да се добавят джаз пиеси. Децата много ги харесват, развиват учениците по ритмичен начин, обогатяват слуховите им впечатления с нов музикален език и джаз хармонии. Например М. Шмиц "Оранжево буги", С. Джоплин "Естраден артист", Н. Смирнова "В дъжда" и "Рагтайм".

Джаз стилът на свирене се отличава със специална дейност на звукопроизводството и изисква специално специфично докосване от изпълнителя.

Така ролята на ансамбъла в ученето да свири на пиано е много голяма. Тя учи всичко: ритъм, бързо учене музикална нотация, разбиране на структурата на музикалната форма, съзнателно отношение към бизнеса, отговорност. Това е изкуството да водиш диалог с партньор, т.е. да се разбираме, да умеем да отстъпваме навреме и да отстъпваме навреме. Ако това изкуство бъде усвоено от дете в процеса на обучение, тогава можем да се надяваме, че то ще овладее успешно спецификата на свиренето на пиано.

литература

1. Алексеев А.Д. Методика на обучение по свирене на пиано / А.Д. Алексеев -М.: Музика,

1978. - 289с.

2. Нойхаус Г.Г. За изкуството на свиренето на пиано / Г.Г. Нойхаус - М .: Музика, 1982. - 299с

3. Сорокина Е.Г. Пиано дует: История на жанра / Е.Г. Сорокин. - М .: Музика,

1988. - 319с

4. Готлиб А.Д. Първите уроци на клавирния ансамбъл / А.Д. Готлиб// Въпроси на клавирната педагогика [под общата редакция на В. Натансън.] - бр.3. - М .: Музика, 1971. -СЪС. 91-98.

Изкуството е времето и пространството, в което живее красотата на човешкия дух. Изучавайки изкуство, тийнейджърът трябва да изпита пълнотата на творческите сили. Познаването на музикалното изкуство е широко многостранно понятие. Започва там, където човек разбира красивото за себе си, за пълнотата на своя духовен живот, живее в света на изкуството, изпитва жажда да се присъедини към красивото. Учителят вижда сложната и фина задача на музикалното възпитание и образование във факта, че ценностите на музикалното изкуство се превръщат в духовна потребност на подрастващите, така че те да се стремят да запълват свободното си време с най-щастливата, най-весела работа на душата - разбирането на красотата (3, с. 25).

Преподаването на учениците на музикалното изкуство има не само образователен и възпитателен характер, но има и голяма развиваща стойност. Концепцията за развиващо се образование е един от аспектите на съвременната педагогическа наука. При обучението по музика се наблюдава интензивно и всестранно развитие на учениците. Ролята на учителя е да предвижда, стимулира, насочва и ускорява развитието на наследствените данни на личността. Въздействайки пряко върху емоционалната и моралната сфера на детето, музикалното изкуство играе голяма роля във формирането на творчески мислеща и духовно богата личност (4, с. 23).

Музикалната педагогика има най-богат опит от изключителни педагози по пианисти в областта на всестранното музикално развитие на учениците. Работата на майсторите на школата по пиано A.G. и Н.Г. Рубинщайнов, V.I. Сафонова, A.N. Есипова, К.Н. Игумнова, А.Б. Goldenweiser са блестящи примери за развиваща се педагогика.

Някои практикуващи учители, за съжаление, все още разчитат на остарели форми и методи на работа с ученици, използвайки авторитарен стил на преподаване, който не стимулира развитие на сетивата, интелект, познавателни интересистуденти. Полирането на репертоара на репортажните изпълнения поглъща много учебно време, което води до разработването на ограничен брой произведения. В същото време формирането на умения и способности има тясна специализация и уврежда, главно, развиващата страна на уроците по музика.

В класа по пиано не се отделя достатъчно време на такива форми на работа като четене от поглед, подбор по ухо, транспониране и други, сред които ансамбловото музициране има особени възможности за развитие (5, с. 56).

Ансамбълът е група от изпълнители (дует, трио, квартет и др.), действащи като единна артистична група.

Практикуващите учители знаят, че свиренето в ансамбъл подобрява уменията за четене от зрението, развива и дисциплинира ритъма и е незаменима форма по отношение на развитието на техническите умения и способности, необходими за соло изпълнение. Важно е ансамбловото музициране да учи да слушате партньора, да учи на музикално мислене, на изкуството да водите диалог с партньор, да се разбирате, да можете да дадете реплика навреме и да отстъпите навреме. Ако в процеса на обучение музикантът разбере това изкуство, тогава той успешно ще овладее спецификата на свиренето на пиано.

В много ансамбли с участието на пианото на последното е поверена много отговорна, дори водеща партия, като се използват разнообразни изразителни и виртуозни възможности на инструмента.

Ето защо е препоръчително да започнете да изучавате изкуството на свирене заедно с уроци в класа на ансамбъла по пиано. За разлика от другите видове съвместно свирене, дуетът на пиано обединява изпълнителите на един инструмент, което значително улеснява взаимното им разбиране (2, с. 64).

Като пример за творби с четири ръце могат да се посочат маршовете, разработени от Франц Шуберт предимно в клавирни дуети: „Детски марш“, „Дивертисмент под формата на марш“, „Героичен марш“ и др. Свиренето на пиано с четири ръце е вид съвместно музициране, което се практикува по всяко време в историята на музиката, при всяка възможност и на всички нива на владеене на инструмента. Една от най-добрите форми на сътрудничество между учител и ученик в класа по пиано е ансамбловото музициране. Това е не само радостта от съвместното творчество, но и форма на дейност, която допринася за прилагането на принципите на възпитанието за развитие. Ползата от ансамбловото музициране се крие във факта, че то е в състояние да стимулира общото музикално развитие на учениците, да подобри уменията им за свирене на пиано.

Ансамбълното свирене открива най-благоприятни възможности за цялостно и широко запознаване с музикалната литература; пред музиканта произведения от различни художествени стилове и исторически епохи. Ансамбъловата игра е постоянна и бърза смяна на нови музикални преживявания, интензивен приток на богата и разнообразна музикална информация, развитие на емоционална отзивчивост към музиката. Натрупването на запас от ярки многобройни слухови представи стимулира развитието на емоциите и художественото въображение. Хармоничното звучене на инструментите има силно емоционално въздействие. На гребена на емоционална вълна се наблюдава общ подем на музикалните и интелектуални действия. На първо място, тъй като ансамбловата игра е вътрешнокласна форма на работа, по същество не се извежда на сцената, в класната стая възниква специално психологическо настроение, тъй като според V.A. Сухомлински, материалът за ансамбловата игра „не е за запомняне, не за запаметяване, а просто от необходимостта да мислиш, да учиш, да откриеш, да разбереш, накрая „да бъдеш изумен“. Следователно учениците се интересуват от часовете в ансамбъла, реализират творчеството си.

Свиренето на музика в ансамбъл допринася за развитието на музикалния слух, паметта, чувството за ритъм, двигателните умения, способността да се слушат взаимно и да координират музикалните действия, както и да изпитват естетическо удоволствие от съвместно изпълнена творческа работа.

Въпреки че развитието на тези способности може да се осъществи в различни видове музикални дейности - слушане на музика, анализиране музикално парче, изучаването на теория на музиката, но участието в ансамбъла със собствената си ръка е по-ефективно, тъй като „най-добрият начин да разберете и овладеете явлението е да го пресъздадете, възпроизвеждате“ (S.I. Savshinsky).

Началният етап от обучението по свирене на пиано е тясно свързан с ансамбловото музициране в дуета „учител-ученик”. Благодарение на богатия акомпанимент на учителя, наситен с мелодични и хармонични цветове, изпълнението става по-цветно и живо, ученикът има радостта от творчеството, самочувствието.

Често хармоничното ухо изостава от мелодичното. Студентът може свободно да се справя с монофонията, но в същото време изпитва затруднения със слуховата ориентация в полифонията на хармоничен склад. По правило дълъг период, свързан с поставянето на ръцете и изпълнението на предимно монофонични мелодии, не позволява на детето незабавно да изпълнява парчета с хармоничен съпровод. В този случай ансамбловата форма на играта се оказва подходяща и необходима, докато хармоничният съпровод ще се изпълнява от учителя. Това ще позволи на ученика да бъде включен още от първите уроци енергична дейност, за участие в изпълнението на полифонична музика, развитието на хармоничния слух ще върви успоредно с мелодичния.

Възпитанието на полифоничен слух като способност за възприемане и възпроизвеждане на няколко звукови линии, които се комбинират помежду си в едновременното развитие, е един от най-важните и най-трудните раздели на музикалното образование. За да се ускори този процес, педагогиката на пиано има значителен брой методически техникиработа върху полифонията. Най-ефективната техника в ансамбъловата практика е да свирите заедно на един или два инструмента. полифонична работапо гласове, по двойки гласове. Така ансамбловото свирене от първите уроци развива способността да се чува полифония, прави възможно слушането на всички съставни елементи (2, с. 95).

Музикалното ухо е важно във всички видове музикални практики, но ролята му е особено голяма в музикалното изпълнение. Ансамбъловата игра има широки възможности за развитие на темброво-динамичния слух, благодарение на обогатяването на текстурата, тъй като аранжиментите заемат значително място в ансамбъловия репертоар. Младият музикант, заедно с учителя, търси различни темброви ефекти, опитвайки се да предаде на пианото богатство, пълнота, темброва специфика на звученето на отделни темброви групи.

Музикирането в ансамбъла развива всички видове музикално ухо: височина, тембро-динамично, хармонично, полифонично. Той също така помага да се развие чувство за ритъм, едно от централни елементимузика, която е най-важната задача на музикалната педагогика. Ритъмът в музиката е не само партитура, той й придава и емоционално изразителна, образна, поетична, художествена окраска. Ако ученикът има музикални и ритмични способности, той усеща темпото, съотношението на продължителност и е в състояние да предаде акцент.

Музикално-ритмичната способност се формира в ансамбловото свирене, когато начинаещ пианист изпълнява ансамбли, дори и най-простите. В същото време се развиват игрови техники и умения, като например игра на еднаква последователност от еднакви продължителности. НА. Римски-Корсаков пише, че „при всяка съвместна игра се придобива усещане за равнопоставеност на движенията“, визирайки ритмично дисциплиниращия, коригиращ ефект на ансамбловото музициране върху всеки от партньорите. Понякога учениците изпълняват пиеси със значително отклонение в темпото. Следователно, когато свири съвместно с учителя, ученикът е в определена метрово-ритмична рамка, ансамбловата игра позволява на учителя да диктува правилното темпо, формира правилното темпово усещане у ученика. Изпълнението на музиката е придружено от "тежест" акцент на ръцете при свирене. В ансамбловото изпълнение усещането за метрична пулсация е особено изразено, подчертаващо началните удари на такта. Темпо-ритъмът, тоест музикалната пулсация е качествена категория, така че партньорите трябва да определят темпото преди началото на изпълнението, темпо-ритъмът трябва да бъде събирателен. Бързите пасажи често нямат ритмична стабилност. Това се дължи на емоционално вълнение с нарастващ интензитет на звука, както и на места, които са трудни за изпълнение, когато техническите трудности предизвикват подсъзнателно желание да се свирят „опасни“ мерки възможно най-бързо. Ако този недостатък е присъщ само на един от партньорите, тогава вторият може да го коригира. В условията на съвместни занимания възникват благоприятни условия за коригиране на индивидуалните грешки на партньорите. Много динамични затруднения се преодоляват по-лесно, когато свирим заедно с учител, който въвлича ученика в ускоряване или забавяне на музикалното движение (1, с. 156).

определена роля в музикално изкуствоигра на паузи, тяхната експресивна и смислова функция. Учителят трябва да гарантира, че паузите се възприемат не като механична спирка, а като естествен компонент на музикалната структура. В ансамбловото свирене човек трябва да се справи с обратното броене на дълги паузи. Един прост и ефективен начин да направите това е да пуснете музиката, която пуска вашият партньор.

С помощта на ансамбловата игра се развива нейната привлекателност, двигателните умения на ръцете на ученик по пианист, развитието на техники за производство на звук, преходът на уменията към умения за свирене на пиано.

Ансамбъловата игра допринася за развитието на способността на учениците да се запознават самостоятелно с ново произведение, четейки от лист. Още в началния етап на обучение се препоръчва да играете лесни фигури в четири ръце. Партньорите при четене от лист в четири ръце се избират, ако е възможно, от деца на същата възраст и на същото ниво на обучение. Помага да се поддържа интерес, да се състезаваме помежду си, да си помагаме. Важно е първото запознаване с работата да предизвика интерес, а не да го погаси. За да направите това, трябва да развиете умения за плавно четене, да постигнете дългосрочна концентрация на вниманието, да покриете текста малко преди изпълнението, да преминете от по-лесно към по-трудно постепенно, консолидирайки предишното ниво на трудност.

Когато работите с четири ръце, е необходимо да се насочите изпълнителите да обхванат музикалното произведение като цяло, да насочат вниманието им към основното. Когато четете от лист, не е препоръчително често да спирате ученика трудни места, тъй като усещането за радост от играта се губи, следователно е необходимо да изберете по-лесен материал с последващо увеличаване на трудността. Желателно е единият от играчите да продължи играта, когато другият спре. Това ще научи втория изпълнител бързо да се ориентира в грешките си и да се върне в играта.

Като разгледа ролята на ансамбловата игра в прилагането на принципите на развитие музикално обучение, можем да стигнем до следните изводи:

Ансамбъловата игра в началния етап на обучение е най-добрият начин да заинтересувате детето, да добавите емоционално оцветяване и да увеличите интереса към музиката;

Ансамбълното музициране допринася за развитието на комплекс от специфични способности: музикално ухо, чувство за ритъм, способност за четене от лист, музикална памет, двигателни умения, правилна темпосенция, по-внимателно и задълбочено отношение към играта;

Ансамбъловата игра разкрива най-благоприятните възможности за цялостно развитие на личността, интелекта на детето, разширява познанията на учениците по музика, обогатява професионалния им опит, развива мисленето и музикалното съзнание на ученика;

Ансамбъловото свирене допринася за ускоряване на усвояването на музика от учениците и може да се използва в различни дейности в класа по пиано: четене от поглед, импровизация, подбор на слух.

Ансамбълното свирене повишава развиващия се потенциал на млад музикант, активира процеса на работа с него, разширява музикалните му хоризонти.

ЛИТЕРАТУРА

1. Алексеев А.Д. Методика на обучение по пиано. - М.: "Музика", 1971. - 278 с.

2. Готлиб А.Д. Основи на ансамбловата техника. - М.: "Музика", 1971

3. Конен В.Д. История чужда музика. - М.: "Музика", 1984. - 534 с.

4. Сухомлинский В.А. Давам сърцето си на децата. - М.: "Педагогика", 1979. - 288 с.

5. Тимакин Е.М. Образованието на пианист. - М.: "Музика", 2009. - 176 с.

Ролята на ансамбловото музициране в прилагането на принципите на развиващото образование при свирене на виолончело.