Разказ за балерината Анна Павлова. Раждането на голяма любов. Последен танц и смърт

Руска балерина, учител, режисьор Анна Павловна (според други източници Матвеевна) Павлова е родена на 12 февруари (31 януари, стар стил) 1881 г. в Санкт Петербург в семейството на войник и перачка. Според някои източници тя е била извънбрачна дъщеряЕврейски банкер.

През 1891 г. тя постъпва в балетния отдел на Санкт Петербургското театрално училище (сега Академия за руски балет Ваганова), където учи при Екатерина Вазем и Павел Гердт.

През 1899 г., след като завършва колеж, Павлова е приета в кордебалетната трупа на Имперския балет Мариински театър.

Дебютира в малка роля в балета „Напразна предпазливост“, след това в „Баядерка“ от Лудвиг Минкус. През 1903 г. й е поверена ролята на Жизел в едноименния балет на Адолф Адам, където младата балерина успява да удиви публиката с дълбочината на психологическата интерпретация на образа и красотата на танца. След този успех Павлова получава главни роли в „Наядата и рибарят” от Сезар Пуни, „Пахита” от Едуард Делдевез, „Корсар” от Адам и „Дон Кихот” от Лудвиг Минкус.

През 1906 г. Анна Павлова става балерина на императорската сцена.

Легенди за Анна ПавловаИма снимка с два лебеда, „безсмъртен“ и жив. Първият лебед е Анна Павлова, царствена, болнава, деспотична, крехка велика балерина, изпълнителка на балетната миниатюра „лебед” от Михаил Фокин по музика на Сен Санс. Вторият лебед е любимата птица на Павлова в имението й край Лондон...

Индивидуалността на балерината, нейният танцов стил, нейният извисяващ се скок вдъхновяват нейния партньор, бъдещето известен хореографМихаил Фокин, по музика на Фредерик Шопен, „Шопенианците“ (1907) - стилизация в духа на възродена гравюра от епохата на романтизма. В този балет тя танцува Мазурка и Седми валс с Васлав Нижински. Летящата арабеска на Павлова е увековечена от художника Валентин Серов на плаката за първите "Руски сезони" в Париж (1909 г.).

Турнето на балерината с трупата на Фокин в Москва през 1907 г. донесе общоруска слава. За нея Фокин организира концерт (по-късно "Умиращият лебед") по музика на Камий Сен-Санс, който по-късно става поетичен символРуска хореография и самата балерина.

Павлова също танцува в постановките на Фокин "Павилиони на Армида" по музика на Николай Черепнин и "Египетски нощи" по музика на Антон Аренски през 1907 г.

На 23 януари 1931 г. Анна Павлова умира в Хага (Холандия). Пепелта й е погребана в гробището Golders Green, близо до дома й, Ivy House, Лондон.

Дълго време Анна Павлова има лична връзка с минния инженер Виктор Дандре, който през 1910 г. е обвинен от властите в Санкт Петербург в присвояване на средства, отпуснати за изграждането на Охтински мост. Анна Павлова трябваше да плати гаранция, за да излезе от затвора. Въпреки подписка за ненапускане, Дандре бяга от Русия и дълги години живее без паспорт. В чужбина Дандре става импресарио и администратор на балерина. През 1932 г. в Лондон излиза книгата на Дандре "Анна Павлова. Живот и легенда".

Артистичен и документални филми"Анна Павлова" (1983 и 1985). Френският хореограф Ролан Пети постави балета "Моята Павлова".

В имението Ivy House, където в момента се помещава лондонският евреин Културен център, партерната зала е превърната в мемориален музей на балерината. На територията на Ivy House има два паметника на Анна Павлова - единият е близо до езерото, а другият, изобразяващ балерината в образа на водно конче, е близо до терасата на нейната къща.

Наградата на Санкт Петербургската международна балетна танцова открита награда - кристална пантофка, създадена през 1913 г. от художника Борис Фредман-Клюзел от балерината Анна Павлова, е една от уважаваните награди на балетното изкуство.

Материалът е подготвен по информация на РИА Новости и отворени източници

, Хага, Холандия) - руска балетна танцьорка, една от най-великите балерини на 20 век. След избухването на Първата световна война тя се установява във Великобритания и постоянно гастролира с трупата си по света, като за първи път представя балетното изкуство в много страни.

Биография

Анна Павлова е родена във ваканционното селище Лигово близо до Санкт Петербург. Малко преди раждането на дъщеря си, майка й Любов Федоровна Павлова се омъжи за пенсиониран войник от Преображенския полк Матвей Павлов; този брак скоро се разпадна. Не е известно със сигурност кой е истинският баща на балерината. Според няколко съвременници, включително двамата й полубратя, бащата на Анна Павлова е един от най-големите московски банкери, земевладелецът Лазар Поляков. Балерината криеше произхода си до смъртта си.

Като дете тя живее с майка си в собствен домна улица Николаевская.

Името Павлова стана легендарно още приживе на балерината.

Смърт

Според легендата последните й думи били: „Пригответе костюма ми на лебед!“ През 2009 г. тези думи бяха включени в заглавието на руски филм. [значението на факта?] .

Изповед

• По време на турнето си в Австралия Анна Павлова направи такова впечатление на обществеността, че на нейно име беше кръстена много популярна торта, която все още се сервира за десерт в ресторантите в Австралия и Нова Зеландия.
• В чест на Анна Павлова е наречена група хаптофитни водорасли Pavlovophyceae.
• Един от самолетите MD-11 (регистрационен номер PH-KCH) на националната авиокомпания на Холандия KLM Royal Dutch Airlines е кръстен на „Анна Павлова“
• Короната на Павлова на Венера е кръстена в нейна чест.
• Музикалният епизод „Умиращият лебед“ се появява в моноспектакъла на Андрей Денников „Изповедта на един хулиган“ (Театър „Образцов“, 2002-2011), символизиращ както образа на самата Анна Павлова, така и съдбата на следреволюционната руска емиграция.
• В лондонския Palace Theatre все още има две места, за които не се продават билети: те са запазени за призраците на Анна Павлова и актьора Ивор Новело.

Адреси в Санкт Петербург

памет

• На стената на къща № 5 на улица Италианская в Санкт Петербург през 2002 г. е инсталиран Паметна плоча(скулптор В. И. Трояновски, архитект Т. Н. Милорадович) с грешни дати в текста: „Анна Павлова, великата руска балерина, е живяла в тази къща през 1909 г.“
• През 2009 г. в Ломоносов (Санкт Петербург) се появи улица Анна Павлова.

Филмово превъплъщение

Напишете рецензия на статията "Павлова, Анна Павловна"

Бележки

Литература

• Красовская В. М.Анна Павлова: Страници от живота на руска танцьорка. - Л.: М.: Изкуство, 1964. - 220 с. - (Лигнити на руския етап). - 70 000 копия.
• Н. Аркина.. - М.: Знание, 1981. - 56 с.
• Виктор Дандре.Анна Павлова. Живот и легенда. - М.: Vita Nova, 2003. - 592 с. - ISBN 5-93898-043-7.
• Алджеранов Х. Анна Павлова: Десет години от живота на руската балетна звезда М.: Центрполиграф, 2006 г.

Връзки

• // Библиографски ресурс “Да се ​​помни”
• // Национална портретна галерия, Лондон.
• // Галерия Балерина
• // Магистри на музикалния театър
• Заповед на губернатора на Санкт Петербург от 9 декември 1998 г. N 1219-r за инсталиране на паметна плоча на А. П. Павлова.

Откъс, характеризиращ Павлова, Анна Павловна

Дълго време Ростови нямаха вест за Николушка; Едва в средата на зимата на графа беше дадено писмо, на адреса на което той разпозна ръката на сина си. След като получи писмото, графът, уплашен и припрян, опитвайки се да не бъде забелязан, изтича на пръсти в кабинета си, заключи се и започна да чете. Анна Михайловна, след като научи (тъй като знаеше всичко, което се случваше в къщата) за получаването на писмото, тихо влезе в стаята на графа и го намери с писмото в ръце, ридаещи и смеещи се заедно. Анна Михайловна, въпреки подобряването на нейните дела, продължи да живее с Ростови.
- Mon bon ami? – каза Анна Михайловна въпросително, тъжно и с готовност за всякакво участие.
Графът започна да плаче още повече. „Николушка... писмо... ранен... ще... е... тук... ранен... милата ми... графиня... повишен в офицер... слава Богу... Как да кажа на графинята?..."
Анна Михайловна седна до него, изтри сълзите от очите му, от писмото, което бяха капели, и собствените си сълзи с носната си кърпа, прочете писмото, успокои графа и реши, че преди обяда и чая ще подготви графинята , а след чая щяла да съобщи всичко, ако Бог ще й помогне.
През цялата вечеря Анна Михайловна говореше за слухове за война, за Николушка; Попитах два пъти, когато го получих последното писмоот него, въпреки че тя знаеше това преди и забеляза, че може би ще бъде много лесно да получи писмо сега. Всеки път, когато при тези намеци графинята започваше да се безпокои и да поглежда тревожно първо графа, после Анна Михайловна, Анна Михайловна най-неусетно свеждаше разговора до незначителни теми. Наташа от цялото семейство, най-надарена със способността да усеща нюанси на интонация, погледи и изражения на лицето, от началото на вечерята наостри уши и разбра, че има нещо между баща й и Анна Михайловна и нещо, което се отнася до брат й, и че Анна Михайловна се готви. Въпреки цялата си смелост (Наташа знаеше колко чувствителна е майка й към всичко, свързано с новините за Николушка), тя не смееше да задава въпроси на вечеря и от притеснение не яде нищо на вечеря и се въртеше на стола си, без да слуша към коментарите на нейната гувернантка. След обяда тя се втурна стремглаво да настигне Анна Михайловна и в стаята с дивана, като се затича, се хвърли на врата й.
- Лельо, скъпа, кажи ми какво е?
- Нищо, приятелю.
- Не, скъпа, скъпа, мед, прасково, няма да те оставя, знам, че знаеш.
Анна Михайловна поклати глава.
„Voua etes une fine mouche, mon enfant, [Ти си наслада, дете мое.]“, каза тя.
- Има ли писмо от Николенка? Може би! – изпищя Наташа, прочитайки утвърдителния отговор в лицето на Анна Михайловна.
- Но за бога, внимавай: знаеш как това може да се отрази на твоята мама.
- Ще, ще, ама кажи. няма ли да ми кажеш Е, сега ще отида и ще ти кажа.
Анна Михайловна разказа накратко съдържанието на писмото на Наташа с условието да не казва на никого.
„Честна, благородна дума“, каза Наташа, прекръствайки се, „няма да кажа на никого“ и веднага изтича при Соня.
— Николенка... ранена... писмо... — тържествено и радостно каза тя.
- Никола! – току-що каза Соня, като моментално пребледня.
Наташа, като видя какво впечатление направи на Соня новината за раната на брат й, за първи път почувства цялата тъжна страна на тази новина.
Тя се втурна към Соня, прегърна я и заплака. – Малко ранен, но произведен в офицер; „Вече е здрав, пише сам“, каза тя през сълзи.
„Ясно е, че всички вие, жени, сте плачки“, каза Петя, обикаляйки стаята с решителни големи крачки. „Много се радвам и, наистина, много се радвам, че брат ми се отличи толкова много.“ Вие всички сте медицински сестри! ти нищо не разбираш. – усмихна се през сълзи Наташа.
- Не си ли чел писмото? – попита Соня.
„Не го прочетох, но тя каза, че всичко е свършило и той вече е офицер...
— Слава богу — каза Соня и се прекръсти. — Но може би тя те е измамила. Да отидем при мама.
Петя мълчаливо се разхождаше из стаята.
„Ако бях Николушка, щях да убия още повече от тези французи“, каза той, „толкова са подли!“ Толкова бих ги набила, че щяха да ги направят един куп”, продължи Петя.
- Млъкни, Петя, каква си глупачка!
„Не съм глупачка, но тези, които плачат за дреболии, са глупаци“, каза Петя.
– Помниш ли го? – след минута мълчание внезапно попита Наташа. Соня се усмихна: „Помня ли си Никола?“
„Не, Соня, помниш ли го толкова добре, че го помниш добре, че помниш всичко“, каза Наташа с усърден жест, очевидно искайки да придаде най-сериозен смисъл на думите си. „И аз помня Николенка, помня“, каза тя. - Не помня Борис. изобщо не помня...
- Как? Не помниш Борис? – попита учудено Соня.
„Не че не помня, знам какъв е, но не го помня толкова добре, колкото Николенка.“ Него, затварям очи и се сещам, но Борис го няма (тя затвори очи), така че, не - нищо!
- Ах, Наташа - каза Соня, като гледаше възторжено и сериозно приятелката си, сякаш я смяташе за недостойна да чуе какво има да каже и сякаш казваше това на някой друг, с когото не бива да се шегуваш. „Веднъж се влюбих в брат ти и каквото и да се случи с него, с мен, никога няма да спра да го обичам през целия си живот.“
Наташа погледна Соня изненадано и с любопитни очи и замълча. Тя чувстваше, че казаното от Соня е вярно, че има такава любов, за каквато говори Соня; но Наташа никога не беше преживявала нещо подобно. Тя вярваше, че може да бъде, но не разбираше.
- Ще му пишеш ли? - тя попита.
Соня се замисли. Въпросът как да пише на Никола и дали да пише и как да пише беше въпрос, който я измъчваше. Сега, когато той вече беше офицер и ранен герой, добре ли беше от нейна страна да му напомни за себе си и, така да се каже, за задължението, което беше поел спрямо нея.
- Не знам; Мисля, че ако той пише, и аз ще пиша - каза тя, изчервявайки се.
— И няма ли да се срамуваш да му пишеш?
Соня се усмихна.
- Не.
„И ще ме е срам да пиша на Борис, няма да пиша.“
- Защо се срамуваш, да, не знам. Смущаващо, смущаващо.
„И знам защо ще се срамува“, каза Петя, обиден от първата забележка на Наташа, „защото беше влюбена в този дебел мъж с очила (така Петя нарече съименника си, новия граф Безухи); Сега тя е влюбена в този певец (Петя говореше за италианеца, учител по пеене на Наташа): така че се срамува.
„Петя, ти си глупава“, каза Наташа.
„Не по-глупаво от теб, мамо“, каза деветгодишният Петя като стар бригадир.
Графинята беше подготвена от намеци на Анна Михайловна по време на вечеря. След като отиде в стаята си, тя, седнала на фотьойл, не откъсна очи от миниатюрния портрет на сина си, вграден в табакера, и в очите й напираха сълзи. Анна Михайловна с писмото се приближи на пръсти до стаята на графинята и спря.
„Не влизай“, каза тя на стария граф, който я следваше, „по-късно“ и затвори вратата след себе си.
Графът долепи ухо до ключалката и започна да се ослушва.
Отначало чу звуците на безразлични речи, след това един звук от гласа на Анна Михайловна, произнасяща дълга реч, след това вик, после мълчание, след това отново двата гласа заговориха заедно с радостни интонации, а след това стъпки и Анна Михайловна отвори вратата за него. На лицето на Анна Михайловна беше гордото изражение на оператор, претърпял трудна ампутация и представяше публиката, за да могат да оценят изкуството му.
„C"est fait! [Работата е свършена!]", каза тя на графа, сочейки с тържествен жест графинята, която държеше табакера с портрет в едната ръка, писмо в другата и натисна устните й към единия или другия.
Като видя графа, тя протегна ръце към него, прегърна плешивата му глава и през плешивата глава отново погледна писмото и портрета и отново, за да ги притисне към устните си, леко отблъсна плешивата глава. Вера, Наташа, Соня и Петя влязоха в стаята и четенето започна. Писмото описва накратко кампанията и двете битки, в които участва Николушка, повишението в офицер и казва, че целува ръцете на мама и татко, молейки за тяхната благословия, и целува Вера, Наташа, Петя. Освен това той се покланя на г-н Шелинг, г-н Шос и бавачката и освен това моли да целуне скъпата Соня, която все още обича и за която все още помни. Като чу това, Соня се изчерви така, че очите й се напълниха със сълзи. И неспособна да издържи погледите, насочени към нея, изтича в залата, изтича, завъртя се и като наду роклята си с балон, зачервена и усмихната, седна на пода. Графинята плачеше.
-За какво плачеш мамо? - каза Вера. „Трябва да се радваме на всичко, което пише, а не да плачем.
Това беше напълно справедливо, но и графът, и графинята, и Наташа я погледнаха укорително. "И на кого приличаше тя!" — помисли си графинята.
Писмото на Николушка беше прочетено стотици пъти и онези, които се смятаха за достойни да го изслушат, трябваше да дойдат при графинята, която не го изпускаше от ръцете си. Дойдоха учители, бавачки, Митенка и някои познати, а графинята препрочиташе писмото всеки път с ново удоволствие и всеки път от това писмо откриваше нови добродетели в своята Николушка. Колко странно, необикновено и радостно беше за нея, че нейният син беше синът, който едва забележимо се движеше с малки крайници в нея преди 20 години, синът, за когото се беше скарала с разглезения граф, синът, който се беше научил да казва преди: „круша“, а след това „жена“, че този син сега е там, в чужда земя, в чужда среда, смел войн, сам, без помощ или ръководство, върши някаква мъжка работа там. Целият световен вековен опит, който показва, че децата неусетно от люлката стават съпрузи, не съществува за графинята. Съзряването на сина й във всеки сезон на мъжеството беше толкова необикновено за нея, сякаш никога не е имало милиони милиони хора, които да съзряват по абсолютно същия начин. Както не можеше да повярва преди 20 години, че това малко създание, което живееше някъде под сърцето й, ще изпищи и ще започне да суче гърдите й и ще започне да говори, така сега не можеше да повярва, че същото това същество може да бъде толкова силно, смело човек, пример за синовете и мъжете, които беше сега, съдейки по това писмо.
- Какво спокойствие, колко сладко описва! - каза тя, прочитайки описателната част на писмото. - И каква душа! Нищо за себе си... нищо! За някакъв Денисов, а той самият сигурно е по-смел от всички. Не пише нищо за страданието си. Какво сърце! Как да го позная! И как запомних всички! Никого не съм забравил. Винаги, винаги казвах, дори когато той беше такъв, винаги казвах...

Биографияи епизоди от живота Анна Павлова.Кога родени и умрелиАнна Павлова, паметни местаи дати важни събитиянейният живот. Цитати на балерина, Снимка и видео.

Години от живота на Анна Павлова:

роден на 31 януари 1881 г., починал на 23 януари 1931 г

Епитафия

„Чакай малко,
Тича неуморно
Да се ​​поклониш на единия
Това, което се казваше Анна."
Из стихотворение на Ерик Уилис в памет на Анна Павлова (превод Т. Юфит)

Биография

Тя посвети живота си на балета и стана известна по целия свят. Изненадващо, първите й учители бяха сигурни, че момичето не е създадено за трудно балетно училище, но Анна успя да докаже на всички, че ако работите упорито и живеете това, което обичате, успехът е неизбежен. Биография на Анна Павлова - история на живота страхотна жена, чието име е познато на всеки любител на балета.

Като дете животът на Павлова не е лесен – тя дори не знае кой е баща й, а майка й едва свързва двата края. Но въпреки трудната ситуация, един ден, за да угоди на дъщеря си, майката на Павлова я заведе да гледа „Спящата красавица“ в Мариинския театър. По-късно в автобиографията си Павлова си спомня, че замръзва от първите ноти - балетът я омагьосва. Същата вечер тя осъзна какво иска да прави до края на живота си. Първият човек, който видя талант в Павлова, беше страхотен хореографМариус Петипа: „Перо на вятъра - то ще лети на сцената.“ Веднага след като завършва колеж, Павлова е приета в Мариинския театър, който веднъж решава съдбата й и скоро става негов водещ танцьор. Когато за първи път изпълни миниатюрата „Лебед“ („Умиращият лебед“) на благотворителна вечер, тя дори не можеше да предположи, че тези 130 секунди танц по-късно ще станат символ на руския балет. Самият композитор Камий Сен Санс, автор на сюитата „Карнавалът на животните“, от която се основава „Лебедът“, пожела да се срещне с Павлова, за да си признае: „Госпожо, благодарение на вас разбрах, че съм написа красива музика!“ Световната слава дойде в живота на Павлова с участието й в „Руските сезони“, организирани в Париж от Сергей Дягилев, руски театрален деец. Скоро Анна отиде на турне по света със собствената си трупа. Кога се състоя революцията в Русия и след това започна Гражданска война, Павлова реши да не се връща в родината си.

По времето, когато Павлова най-накрая се премести в чужбина, тя вече имаше любим човек, Виктор Дандре. Павлова го обичала отдавна, но богаташът и аристократ не отвърнал на чувствата й. Когато Дандре изпадна в беда и загуби всичките си пари, Павлова, според слуховете, реши да подпише договор с театъра в Ню Йорк. Тя спаси любимия си от затвора и той най-накрая я видя любяща женаи също искрено я обичаше. Павлова и Дандре купиха къща в предградията на Лондон, в езерото на която плуваха бели лебеди, един от които, на име Джак, винаги чакаше собственика си от дългите си обиколки.

Руската балерина обиколи неуморно. През живота си Анна Павлова обиколи почти целия свят, посети Америка, Китай, Япония, Индия, Филипините и дори Австралия. Костюмите за нейните изпълнения са създадени от най-много известни артисти, жените имитираха начина й на обличане, а хонорарите й бяха баснословни. И тя продължи да копнее за Русия. И въпреки че не можеше да се върне там, тя постоянно изпращаше пари на трупи Руски театрии храна за гладуващите сънародници.

Смъртта на Павлова настъпи по време на следващото й турне - в Хага. Причината за смъртта на Павлова е пневмония. Погребението на Анна Павлова се състоя в Лондон - първо тялото на Павлова беше погребано в руска църква, след което беше изгорено в лондонски крематориум. Гробът на Павлова, в съответствие с нейното завещание, трябваше да бъде в Русия. Но съпругът попречи на балерината да изпълни волята си, заявявайки обаче, че не е против погребението на Павлова в родината й, ако обещаят да създадат подходящи условия за това. По един или друг начин урната с праха на Павлова все още се съхранява в колумбариума на английския крематориум.

Миниатюрата „Умиращият лебед” в изпълнение на Павлова се превърна в класика на световния балет

Линия на живота

31 януари 1881 гДата на раждане на Анна Павловна (Матвеевна) Павлова.
1889 гЗавършва Императорското театрално училище, присъединява се към трупата на Мариинския театър.
1906 гВодеща танцьорка на трупата.
1907 гПървото изпълнение на миниатюрата на Павлова "Лебед", която по-късно се превърна в един от символите на руския балет.
1909 гУчастието на Павлова в "Руските сезони" в Париж.
1910 гПавлова гастролира в чужбина със собствена трупа.
1913 г Последно изпълнениеПавлова в Мариинския театър.
1914 гПоследното участие на Павлова в Русия.
1921-1925 гТурне в САЩ, концерти в Индия.
23 януари 1931 гДата на смъртта на Павлова.
29 януари 1931 гПогребението на Павлова.

Паметни места

1. Лигово, където е родена Павлова.
2. Къщата на Павлова в Санкт Петербург, където тя е живяла през 1910 г. и където днес е поставена паметната плоча на Павлова. Италианска улица, 5.
3. Къщата на Павлова в Лондон (Ive House), където тя живее през 1912-1931 г.
4. Академия за руски балет на името на А. Я. Ваганова (бивше Императорско театрално училище), където учи Павлова.
5. Мариински театър, в чиято трупа танцува Павлова.
6. Театърът Метрополитън Опера в Ню Йорк, с който Павлова работи по договор.
7. Театър Шатле в Париж, където Павлова играе, докато участва в руските сезони.
8. Golders Green Crematorium в Лондон, където е погребана Павлова (урната с пепелта се съхранява в колумбариума на крематориума).

Епизоди от живота

Анна Павлова беше приятелка с Чарли Чаплин. Говореше се, че големият комик и режисьор бил влюбен в балерината и мечтаел да й предложи брак, но така и не посмял. Когато се запознали, Чаплин резервирал цял ресторант за Павлова. Той също така действа като консултант на балерината, когато тя трябва да запише изпълненията си на филм.

Умирайки, Павлова помоли всички да напуснат стаята, само прислужницата остана с нея. Балерината кимна на момичето към роклята, която наскоро беше купила от моден парижки дизайнер и каза: „Предпочитам да похарча тези пари за децата си“. Павлова никога не е имала деца, тя говори за руски момичета сираци, които отдавна е взела под грижите си. Тя организира приют за жени в Saint-Cloud, поставяйки децата в имение. От тогава повечето отнейните приходи се използват, за да осигурят на момичетата не само подслон и храна, но и образование. Тя също така се погрижи всеки от нейните ученици да получи прилична работа, след като напусне сиропиталището.

Когато на 23 януари стана известно за смъртта на Анна Павлова, лондонският театър "Аполо" реши да я почете по време на представление. Светлините в залата бяха угасени, а прожектор в тъмнината, съпроводен от музиката на Сен Санс, очерта пътя, по който балерината пое в миниатюрата си „Умиращият лебед“. Цялата зала се изправи мълчаливо - целият свят вече знаеше за смъртта на великата балерина.

Завет

„Ако преследвате същата цел, със сигурност ще откриете тайната на успеха.“

Документален филм в памет на Анна Павлова от поредицата “Живот и легенди”

Съболезнования

„Ако погледнем известния й запис на „Умиращият лебед“, можем, разбира се, да забележим, че сега балерините са по-технични, може би дори по-красиви, изглеждат различно... Но мисля, че страхопочитанието, което беше присъщо на Анна Павлова , днес нито една балерина няма. Дори сред най-големите и най-известните. Тя успя да предаде както епохата, така и някаква духовност вътрешно състояниев твоя танц. И съм сигурен, че всяка балерина, като погледне записите си днес и ги сравни със собствения си танц, ще разбере, че нещо все още липсва. И това „нещо“ е нещо неуловимо, някакво вътрешна сила, което беше уникално за тази балерина. Така че, въпреки целия напредък, има нещо необяснимо в танца на хората от миналото, което, за съжаление, вече може да не намерим ... "
Евгения Образцова, балерина

„Изкуството на Анна Павлова се роди и умря с нея – за да танцуваш като Павлова, трябваше да си Павлова.“
Андрей Левинсън, балетен критик

„Павлова успя да издигне танца на живо до висота, на която обикновено се извисява само духът.“
Марина Цветаева, поетеса

Анна Павлова (1881-1931), велика руска балерина, прима на Императорския Мариински театър в Санкт Петербург (1899-1913). Участва в известните „Руски сезони” на С. П. Дягилев в Париж. От 1908 г. тя обикаля в чужбина, през 1910 г. създава своя собствена трупа, която се представя с триумфален успех в много страни по света.
Какво остава от майсторите на мисълта – великите художници от миналото? Купчина старовремски снимки, спомени на съвременници - ту значими и ярки, ту банални редове...

Една от танцьорките пише за Анна Павлова от онова време: „Тя беше много слабо момиче, малко по-високо от средното. Тя имаше очарователна усмивка и красиви, леко тъжни очи; дълги, тънки, много красиви крака с необичайно висок подем; фигурата е изящна, крехка и толкова ефирна, че сякаш ще се отлепи от земята и ще отлети.”

В своята автобиография, написана през 1912 г., Анна си спомня: „Първият ми спомен е малка къщав Санкт Петербург, където живеехме с майка ми сами... Бяхме много, много бедни. Но майка ми винаги успяваше да ми достави удоволствие на големи празници. Веднъж, когато бях на осем години, тя обяви, че ще отидем в Мариинския театър. "Сега ще видите магьосници." Показаха "Спящата красавица".
Още с първите ноти на оркестъра замлъкнах и потръпнах целият, усещайки за първи път дъха на красотата над себе си. Във второто действие тълпа от момчета и момичета танцува прекрасен валс. „Искаш ли да танцуваш така?“ – попита ме мама с усмивка. „Не, искам да танцувам като онази красива дама, която изобразява Спящата красавица.“
Обичам да си спомням онази първа вечер в театъра, която реши съдбата ми.

„Не можем да приемем осемгодишно дете“, каза директорът на балетното училище, където майка ми ме заведе, изтощена от моята упоритост. — Доведете я, когато стане на десет години.
През двете години чакане бях нервна, тъжна и замислена, измъчвана от упоритата мисъл как бързо мога да стана балерина.
Да влезеш в Императорското балетно училище е като да влезеш в манастир, такава желязна дисциплина цари там. Напуснах училище на шестнадесет години с титлата първа танцьорка. Оттогава се издигнах до балерина. В Русия, освен мен, само четирима танцьори имат официалното право на това звание. Идеята да се пробвам на чужди сцени дойде за първи път, когато четях биографията на Талиони. Този велик италианец танцува навсякъде: в Париж, Лондон и Русия. Отливка от крака й все още се пази тук, в Санкт Петербург.

„Тази вечер ученичката на Павлова за първи път се появи пред публиката и същата вечер тя за първи път привлече вниманието на всички. Тънка и стройна като тръстика и гъвкава като нея, с наивното лице на южна испанка, ефирна и ефимерна, тя изглеждаше крехка и изящна като фигурка от Севър.
Но понякога тя приемаше нагласи и пози, в които се усещаше нещо класическо, и ако в тези моменти я облечехме в античен пеплум, щяхме да получим голяма прилика с някоя от фигурките на Танагра.”
Така пише балетният критик Валериан Светлов през 1906 г. въз основа на пресни спомени от последния изпит на Анна Павлова

„Няколко страници от моя живот“:
„Навсякъде нашите турнета бяха посрещнати като откровения на ново изкуство...
...От Лондон заминах на турне в Америка, където танцувах в Metropolitan Theatre. Разбира се, аз съм възхитен от приема, който ме оказаха американците. Вестниците публикуваха мои портрети, статии за мен, интервюта с мен и - честно казано - куп глупости за моя живот, моите вкусове и възгледи. Често се смеех, четейки тази фантастична лъжа и виждайки себе си като нещо, което никога не съм бил...

В Стокхолм крал Оскар идваше да ни гледа всяка вечер. Но представете си изненадата ми, когато ми съобщиха, че кралят ме кани в двореца. Изпратиха придворна карета за мен и аз се движех по улиците на Стокхолм като принцеса.
Крал Оскар „ми връчи шведския орден за заслуги към изкуствата“.
Бях много поласкан от тази услуга; вниманието, оказано ми от тълпата, която ме последва от театъра до хотела ми след едно представление, беше още по-ценно за мен.
„Дълго, дълго време тълпата не искаше да си тръгне... Трогнат до дълбините на душата си, аз се обърнах към моята прислужница и попитах: „Защо ги очаровах толкова много?“
„Госпожо“, отговори тя, „вие им подарихте момент на щастие, позволявайки им да забравят за миг тревогите си.“
Няма да забравя този отговор... От този ден изкуството ми получи смисъл и значение за мен.”

„От самото начало на нейната сценична дейност изключителният й усет за стойка и равновесие осигури блестящото й изпълнение на адажиото. Тя изпълни па дьо буре на пуант през цялата сцена толкова бързо и гладко, че сякаш се носеше във въздуха.
„Тя не танцува, а лети“, каза Дягилев

Карсавина: „...много балерини са доволни, че публиката ги харесва с блясъка и бравурността на тяхното изпълнение. Павлова покори сърцата със своята неподражаема грация, изисканост, някаква неописуема магия, някаква духовност, присъща само на нея...
...много се говори за специалната гладкост на движенията на ръцете й. Беше индивидуална особеностнейните таланти са единствени по рода си. Тя използва този дар, точно както всички свои други техники, подчинявайки се на онзи вътрешен инстинкт, който я ръководеше в нейното невероятно представяне.

За детинщината, която се прояви в Анна Павлова, наред с нейния кипящ темперамент... Ето какво казва биографът:
„Тя обичаше да плува, но колко различен беше забавният й начин на плуване от грациозните й движения на сцената! Дандре и другите й близки винаги са се грижили да я държат далеч от водата, защото не е безопасно. Вместо да влиза във водата плавно, постепенно, тя обичаше да се гмурка и всеки път го правеше с ужасен плясък.
Един ден, докато се гмуркаше, тя наистина се нарани. Въпреки това беше невъзможно да я разубедят от тази дейност, така че всеки път, когато се къпеше, тя беше внимателно наблюдавана, държайки животоспасяващо оборудване в готовност.
Тя обичаше хазарт, въпреки че това не се вписваше в природата й. Играейки покер, тя беше увлечена като дете. Според Фокин, който много пъти е играл на карти с нея, тя няма игра на картибез способности и въпреки това, ако успееше да спечели няколко шилинга, нямаше край на насладата.

Тя имаше изключително приятелство с Чарли Чаплин. Биографите се чудеха каква е причината, защото „изкуството на Павлова беше израз на висок хуманизъм, а изкуството на Чаплин се състоеше в подчертаването на драматичните аспекти на живота“.
Вестниците й посветиха пищни рецензии: „Павлова е облак, който витае над земята, Павлова е пламък, който пламва и угасва, това есенно листо, тласкани от порив на леден вятър...“.
Прелиствайки страниците с рецензии, есета и статии за Павлова, забелязвате едно нещо: за нея пишат не само балетни специалисти, но и хора, които никога преди не са практикували балет. Такова беше силното въздействие на нейното изкуство.
„Едва след като видях Павлова, аз разбрах, усетих, усетих силата на танца, цялото му очарование, цялата му красота, красотата на онова изкуство, където думата е ненужна, където забравяш за нея...“ пише критикът драматичен театърЕ. Бескин. Изумен от изкуството на танцьора, той веднага се опита да обясни и анализира произхода на тази велика творческа сила. „Тя комбинира студена техника класически балетс темперамента на изкуството и го съчета перфектно, хармонично, безпроблемно с живите емоции на тялото си. Нейните учители Камарго, Тальони, Фокин, Дънкан – на четирите струни на този невероятен балет Страдивариус тя се научи да пее... прекрасните си песни без думи...”
„Лириката – поезия на сърцето – ехо, неясно и вълнуващо, от неземни песни – това е полето на разкриване на Павлова в неговата цялост. Но тук, в лукав гавот, Павлова се усмихва изпод голяма сламена шапка. Колко тънък е този профил, колко нежни са характеристиките! Това е женственост, триумфална победа, женственост, чаровна и привлекателна...” – тези думи се казват театрален критикЮрий Соболев.

"Тя - модерен човек, но танцува старите стъпки. Тя е техник, но живее с душа. Тя е наивен и несъзнателен изразител на най-фините емоции. В своята предполагаема спонтанност тя трансформира традицията, тя изобразява, тя играе себе си и следователно тя също е страхотен художник„Колкото и танцьорка, двете са в едно – тя играе танца и танцува играта“, това са изводите на немския балетен критик Оскар Бий.

През 1925 г. известният критик Аким Волински пише: „С темпото на класическия балет се разгръща уникален език на човешката душа“.

Умиращ лебед



Хореографската миниатюра „Умиращият лебед” по музика на К. Сен-Санс е поставена за Павлова от хореографа Михаил Фокин през 1907 г.
В началото той не умираше. Идеята за Анна е на Михаил Фокин концертен номерна музиката на Сен Санс само за няколко минути. Отначало Лебедът, в безтегловна пачка, гарнирана с пух, просто се носеше в спокойствие. Но тогава Анна Павлова добави трагедията на преждевременната смърт към известните 130 секунди танц - и номерът се превърна в шедьовър, а „рана“ блестеше върху нейната снежнобяла пачка - рубинена брошка. Малката хореографска композиция „Умиращият лебед“ стана нейният знаков номер. Тя го изпълнява, според съвременници, напълно свръхестествено. Лъч от прожектори се спускаше на сцената, голям или малък, и следваше изпълнителя. Фигура, облечена в лебедов пух, се появи на пантофки с гръб към публиката. Тя се втурна в сложни зигзаги на предсмъртната си агония и не слезе от пантофките до края на представлението. Силите й отслабват, тя се отдръпва от живота и го напуска в безсмъртна поза, лирично изобразяваща обреченост, предаване на победителя - смъртта.

Анна Павлова умира от пневмония в Хага по време на турне на 23 януари 1931 г., седмица преди 50-ия си рожден ден. Погребана е в костюм на лебед, както гласи легендата, по желание на самата балерина.

Руската колония в Париж искаше Павлова да бъде погребана в гробището Пер Лашез, където можеше да й бъде издигнат красив паметник. Но Дандре се обяви в полза на кремацията на Анна. Докато е на турне в Индия, тя се увлича от индийските погребални церемонии, по време на които тялото на починалия се изгаря на погребална клада. Тя отбеляза пред близки, че би искала да бъде кремирана. „По този начин ще бъде по-лесно да върна праха си скъпа Русия“, твърди се, че е казала тя.

Завещанието на Виктор Дандре, съпругът на Анна Павлова, гласи: „Възлагам на моите адвокати да закупят... места за урни, съдържащи моя прах и праха на моята любима жена Анна, известна като Анна Павлова. „Съгласен съм прахът на съпругата ми, а също и прахът ми да бъде пренесен в Русия, ако някой ден руското правителство поиска прехвърлянето и ... прахът на Анна Павлова получи дължимата почит и уважение.“

Урна с праха на Анна Павлова в ниша на колумбариума на крематориума Голдърс Грийн

Тя нямаше високопоставени титли, не остави нито последователи, нито училище. След смъртта й трупата й е разпусната, а имуществото й разпродадено. Остана само легендата за великата руска балерина Анна Павлова, след която са призовете и международни награди. На нея са посветени игрални и документални филми (Анна Павлова, 1983 и 1985). Френският хореограф Р. Пети поставя балета „Моята Павлова” на композитна музика. Номера от нейния репертоар танцуват водещи световни балерини. А „Умиращият лебед” е увековечен от Галина Уланова, Ивет Шовир, Мая Плисецкая.

http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html

Тя беше самата душа на танца.

С любимия питомен лебед

В интернет има много информация за балерината Анна Павлова. Нейната биография е изтъкана от легенди. И е трудно да се намери истината. Но може би не е необходимо? В крайна сметка самата Анна Павлова е олицетворение на легендата. Бих искал да се спра малко на биографията на Анна Павлова и да покажа много снимки на балерината. И не само снимки)

Анна Павлова - биография

Анна Павлова, бъдеща балерина, роден през зимата на 31 януари 1881 г северна столицаРусия. Още като момиче Аня знаеше, че ще танцува. В автобиографията си тя си спомня, че въпреки бедността майка й се опитвала да поглези дъщеря си на празниците. И един ден, когато Нюра беше на 8 години, майка й отиде с нея в Мариинския театър. Още с първите звуци на оркестъра момичето беше пленено от красотата, а след изпълнението заяви, че ще танцува като самата „спяща красавица” от балета.

Началото на творческия път на Анна Павлова

Две години не я приемат в Императорското балетно училище (беше твърде млада), но на 10-годишна възраст сбъдна мечтата си. Малцина можеха да издържат на суровите правила на училището и желязната дисциплина, но Анна беше най-добрият ученик. Трудолюбив и упорит. След като завършва училище, момичето се озовава в Мариинския театър. Любителите на балета се възхитиха на нейния танц. Тънки глезени, високо повдигане на краката, крехка физика - всичко това я отличаваше от другите балерини.

Никога в историята на балета не е имало такива „въздушни“ балерини. Тази крехкост и необичайност й позволиха да заобиколи корпуса на балета (всички завършили започнаха с него) и дори да получи незначителни солови части. В пресата имаше хвалебствени речи и сравнения: „Огън и пепел“, „Очарователна нежност и благодат“, „Това е искрящо шампанско и опияняващ въздух“, „Павлова сякаш избяга от гравюрите на 19 век“ ...

„Умиращият лебед” от Анна Павлова

Голямо творческо приятелство свързва балерината и Михаил Михайлович Фокин. Михаил Фокин се счита за основател на романтичния балет. Той създаде напълно новият видизпълнение: драматично богато балет в едно действие. Неговият "Лебед", този танц за крехкостта на щастието, стана визиткабалерини Танцът се роди много бързо – няколко минути преди това благотворителен концерт. В оригиналната концепция балерината просто се носеше спокойно през сцената. нея говорещи ръцеочарован.

Но тогава Анна взриви тези 130 секунди танц, оцветявайки ги с трагедията на смъртта. Пърхането на криле и ръце направи незаличимо впечатление на всички. Балерината закачи рубинена брошка на гърдите си като символ на раната и танцът стана известен като Умиращия лебед.

Сен Санс, след като гледа представлението, признава на Анна: „След като те видях в „Лебедът“, разбрах, че съм композирал много красива музика.“

Анна Павлова Видео "Умиращият лебед"

Друг известен спектакъл, създаден от М. Фокин специално за Анна Павлова, е стилизация в духа на невероятна анимационна гравюра на романтизма. Балерината танцува в този балет с Васлав Нижински. Нейният невероятен скок, пълната й отдаденост на танца и невероятните импровизации в движение направиха това изпълнение незабравимо.

Руска балерина Анна Павлова

Само петима възпитаници от онова време получиха титлата "балерина" и Анна беше сред тях. Най-високата духовност и невероятната пластичност я направиха велика балеринав световен мащаб. Всеки танц беше уникален, тъй като балерината никога не можеше да повтори всички „стъпки“, които са й се родили импулсивно.

Анна Павлова започва да гастролира в чужбина през 1908 г. Световна славатя получи в Париж, ставайки основен участники любимецът на публиката от всички „Руски сезони“ на Сергей Дягилев. Танцьор от трупата на Дягилев, известният СергейЛифар припомни, че „видя откровението на небето...“, „никога в живота си не съм виждал нещо подобно не човешко, а божествена красотаи лекота, напълно безтегловна ефирност и грация..."

Казаха, че всичко, до което се докосне балерината, придобива характеристиките на изтънченост.

Анна Павлова много скоро поиска безплатен полети самата тя поставя пиесата през 1909 г. Това представление беше „Нощ“ от Рубинщайн. Публиката посрещна с овации монолога за страстта и лудата любов. През 1910 г. балерината напуска Мариинския театър и създава собствена трупа. В допълнение към спектаклите си, тя включва в репертоара си балети от Глазунов и Чайковски. Турнето беше триумфално. Тя си постави за цел да направи целия свят запознат с руския балет, поради което може би балерината се озова в кътчета на света, където нейният „крак в пантофки“ никога преди не е бил.

Портрет на Анна Павлова като муза. В. Щемберг, 1909 г

В Индия коленичиха пред нея и я обсипваха с листенца от лотос, смятайки я за божество на танца (в края на краищата тя принуди дори слоновете да правят „стъпки“)

Мексиканците хвърлиха сомбреро в краката й в знак на възхищение, в Австралия измислиха луксозен десерт, торта Павлова, самият монарх на Испания й изпрати букети, в Холандия отгледаха най-деликатните бели лалета и нарекоха сорта „Анна Павлова ”. Трупата на Анна Павлова представи руския балет на света
Нейният танц носеше огъня на живота, трепета, изяществото и вдъхновението. Тя живееше в танца.

Характер на балерина

Балерината имаше много труден характер. Носят се много слухове, понякога противоречиви... Някои казват, че била изключително капризна и екзалтирана, емоциите й преливали, умеела да кара кондукторите до краен предел. нервно разстройство, тропайте с крака, ядосвайте се на партньорите си и дръжте цялата трупа на разстояние.

Други твърдят, че тя е внимателна и мила, грижела се за всички членове на трупата си и можела лично да нанесе йодна мрежа върху краката на танцьорите. Но трупата я обожаваше и трогателно я защитаваше като любимо дете.

Анна Павлова и Виктор Дандре

Анна Павлова премина през живота си с Виктор Дандре, потомък на стар френски род. Той се отличаваше със сдържаност, спокойствие, но най-важното - голяма любов към балерината, той можеше да издържи на всякакви странности на любимата си. Но животът на влюбените все още беше бурен. Скараха се, сдобриха се, разделиха се. През 1910 г. Дандре бяга от Санкт Петербург, защото е обвинен в присвояване на средства. Анна помогна да го спаси и улесни бягството му в чужбина; оттам той никога не се върна в Русия. Тя плати огромна сума. Може би и затова тя не се щадеше, договорите бяха заробващи, турнетата безкрайни и интензивни. За 22 години постоянни турнета балерината даде почти 9 хиляди представления. Понякога на година й липсваха две хиляди чифта пантофки, направени за нея от италиански майстор.

След смъртта й Виктор Дандре написа книга, чиито редове са пълни с нежност и болка от загубата на любимата. Той отдаде промените в настроението на Анна на силния й емоционален стрес и й прости всичко.

Виктор Дандре е известен импресарио на своето време. Той организира истински фотосесии на балерината. В покрайнините на Лондон беше купена къща, покрита с бръшлян, с езеро и, разбира се, лебеди,

Анна често позира за списания тук.

Балерината много обичаше животните,

нейните домашни кучета бяха винаги с нея дори на турне,

и нейната любима птица спеше на гърдите й под завивка.
Анна, дори на турне, избра къща, заобиколена от градина и обичаше да се грижи за цветята.

от © Bettmann/CORBIS

Анна Павлова умееше да създава ефимерни създания на сцената, които можеха да се носят във въздуха.
Тя отдаде цялата си душа на танца. Беше необичайно и невероятно.

Тя можеше да излезе на сцената напълно болна, с температура, а веднъж излезе със счупен крак. И танцувала с пълна сила, твърдят очевидци. Изкуството, смята тя, носи само красота и зрителят не трябва да вижда смъртен човек с неговите проблеми на сцената. Тя се изгуби в танца.
По време на турнето Павлова настина и се разболя от плеврит. Балерината отказа операцията, тъй като й предстоеше участие. Заболяването се оказа фатално. В нощта на 23 януари 1931 г., 7 дни преди петдесетия си рожден ден, балерината си отива. от красива легенданея последни думибяха „Пригответе костюма ми за лебед“. Тя се подготвяше за следващ изходна сцената...

Цитати от Анна Павлова

„За съпруга съпругът е като музика за танц.“

Истинският актьор трябва да знае всичко за любовта и ако е необходимо, да може да живее без нея.

Една истинска актриса трябва да умее да се жертва на изкуството.
Тя, като монахиня, няма право да живее така,
как повечето жени искат да живеят живота си.

Когато бях дете и ходех сред боровете, смятах, че щастието е успех. Колко грешах!
Щастието е малка пеперуда, която омагьосва само за миг и веднага отлита.

Успехът не се крие в аплодисментите на публиката, а в радостното удовлетворение
което изпитвате, когато се доближавате до съвършенството.