Към днешна дата на родната музикална наука се знае малко за композиторите на музика от средата и края на 19 век. Дълго време се смяташе, че по това време няма жени-композитори. Това погрешно схващане се дължи на липсата на биографични факти и конкретни документирани примери: много произведения на жени композитори от 19-ти век съществуват под формата на автографи и издания в един екземпляр, така че сега е много трудно да се намерят и систематизират.
Въпреки това чуждестранните музикални историци са направили значителна работа в изследването на женското композиторско творчество на 19-ти век, потвърждавайки музикалната и творческата дейност на жените автори, което позволява да се запълни съществуващата празнина в литературата на руски език.
Сред изследванията, които послужиха като източници на информация за тази статия, са Международната енциклопедия на жените композитори на Аарон Коен, произведения на Беа Фридланд, Елза Талхаймер, Ева Вайсвайлер, статии от Хайнрих Адолф Кестлин, Марсия И. Цитрон, Кристин Хайтман. С помощта на фактите, представени в тези източници, можем да се запознаем с някои подробности от биографиите на жените творци от 19 век, както и частично да пресъздадем картина на общественото положение на писателките от този исторически период. Сред най-значимите жени-композитори на 19 век са германките Фани Хензел, Жозефин (Каролайн) Ланг, Джоана Кинкел, Луиз Адолф льо Бо, Емилия Майер, както и французойките Луиз Фаран и Аугуста Мари-Ан Холмс.
Фани Хензел
Талантлив композитор Фани Хензел, по-голямата сестра на Феликс Менделсон-Бартхолди, изпита напълно всички трудности на композиторския път на една жена от 19 век. Тъй като е надарен музикант и е получила отлично музикално образование, тя обаче не може да се реализира напълно като композитор, тъй като цялото й семейство, включително брат й музикант, не одобрява музикалната кариера на Фани.
Фани Хензел е родена през 1805 г. в културно просветено семейство, което й позволява да общува с видни хора от своето време от ранно детство. Впоследствие тя става видна фигура в процъфтяващия берлински салон. Хензел беше отличен пианист, но не се представи публично поради предразсъдъците на семейството си. И дори бракът й не промени ситуацията, въпреки положителното отношение на съпруга й, пруския придворен художник Вилхелм Хензел, към музикалните дейности на съпругата му. Важна историческа роля на Фани Хензел се крие във влиянието й върху творческата съдба на брат й Феликс. M. I. Citron пише: „Те се вдъхновяват взаимно музикално и интелектуално и всеки си помага за бъдещите творби на другия. Например ораторията „Свети Павел“ на Феликс, завършена през 1837 г., се възползва от участието на Фани в процеса на композиция. Феликс обаче се противопоставя на публикуването на произведенията на сестра си и от около 400 нейни творби само няколко бяха публикувани.
Повечето от творбите й са публикувани след смъртта й – между 1846 и 1850 година. Нещо повече, първите публикации на музиката на Фани Менделсон са направени под името Феликс Менделсон: 3 песни в неговата оп. 8 (1827) и 3 песни в оп. 9 (1830 г.). Причините за използването на името на брата са неизвестни, особено след като според Ситрон използването на творчески псевдоними е нетипична практика сред жените композитори от 19-ти век.
Едва през 1837 г. се появява първата творба на Хензел, подписана със собственото й име – това е песен, публикувана в една от антологиите. През следващото десетилетие творбите на композитора не са публикувани - с изключение на отделни песни, публикувани през 1839 г. Малко преди смъртта на композитора, сборник с песни за глас в съпровод на пиано, оп. 1, което „достави на Хензел голямо удовлетворение, че най-накрая видя своите писания публикувани изцяло под нейно име“.
Първата песен, оп. 1 „Лебедова песен“ е написана по стиховете на Хайнрих Хайне. Фани имаше възможността да види големия поет, което доведе до създаването на това произведение.
Творческите интереси на Фани Хензел са концентрирани в типично „женствени“ жанрове, свързани с традицията на домашното музициране – основно пиано и вокална музика. Тя остави след себе си богато писане на песни, а също така експериментира с големи форми - от соната до оратория. Много от нейните композиции - песни без думи, сонати, романси - са публикувани под името Феликс. Сред непубликуваните й композиции са вокалният квартет „В гроба”, кантатата „Толкова е спокойна моя душа”, песенният цикъл „Домашна градина”, клавирният квартет Асдур, клавирното трио.
Автор е и на увертюра за оркестър, както и на триа и струнни квартети. Въпреки малката слава на нейното творчество, много от творбите на композитора, включително оркестрови и хорали, бяха представени в неделни музикални колекции. Фани Хензел умира през 1847 г.
Джоана Кинкел
Жозефин Ланг
Луиз Адолф Льо Бо
Луиз Фаранк
Емилия Майер
Августа Мария Анна Холмс
Наследството на композитора Джоана Кинкел(1810 - 1858) композират следните композиции: вокална кантата, балада за глас и пиано "Дон Рамиро", църковно произведение за хор и оркестър "Hymnis in CoenaDomini", както и цикъл от песни "Бурни скитания на душите ".
ЖЕНИ КОМПОЗИТОРИ
Не търсете женски имена в съдържанието на тази книга, няма да ги намерите. Поради причината, че всички "най-най-" западни композитори са надарени от природата с поне едно общо свойство - наличието на Y-хромозома.
За това състояние е виновна вековната традиция да се пазят жените от музикално образование и публични изяви. През Средновековието на жените е било забранено да радват слушателите с пеене и свирене на музикални инструменти, въпреки че в тишината на абатствата монахините създават оркестри и дори композират музика. Забраната за публично говорене на жените беше премахната едва когато кастратите вече не можеха да отговарят на търсенето на високи гласове. (Кастрацията на млади певци най-накрая се смята за осъдителна в края на осемнадесети век.) Жените получиха възможността да станат известни като оперни певици - обаче не е лесно да те вземат на сериозно като артист, ако всички около теб мислят, че си проститутка.
Освен оперната сцена, други пътища към музиката за жени бяха отрязани. През целия деветнадесети век жените не са били приемани в музикални училища, така че те могат да учат само у дома. Но дори ако една жена успя да получи солидна подготовка, прилагането на уменията си на практика означаваше да се противопостави на конвенциите и да се сблъска с неразбирането на другите.
Едва в средата на ХХ век жените се появяват във водещите оркестри. В разгара на Втората световна война те заеха мястото на мъжете, призвани в армията. Оттогава жените сред музикантите са все повече и повече, но жените диригенти все още трябва да доказват стойността си дори и днес - дори ако тези, които успяха да пробият, като Марин Алсоп, който ръководеше симфоничния оркестър на Балтимор, брилянтно демонстрираха, че жените могат дръжката на диригентската палка не е по-лоша от мъжете.
В резултат на това и противно на духа на времето, изкуството на композицията все още е доминирано от мъжете. Не че жени композитори изобщо не съществуват. Например англичанката Елизабет Макънки (1907-1994) създава прекрасна музика за поезия, включително прочутото стихотворение на Дилън Томас „И смъртта ще загуби своята сила“. Маконки беше смятана за най-добрия студент в курса в Кралския музикален колеж, но не получи престижната стипендия на Менделсон, защото, както каза директорът на колежа: „Ще се ожениш и никога повече няма да пишеш. Нито едно произведение, написано от жена, не се е вкоренило в съвременния репертоар на концертни зали или оперни театри, въпреки че, съдейки по някои признаци, ситуацията се променя - жените композитори все по-впечатляващо се заявяват.
От книгата Аркадий и Борис Стругацки: двойна звезда автор Вишневски Борис ЛазаревичЖени Аркадий Натанович винаги е бил привлекателен мъж. Жените го харесваха, но той се пазеше от тях. „И двете за мен жените бяха и си остават най-мистериозните същества на Земята“, каза той. „Те знаят нещо, което ние не знаем“, каза той.
От книгата Тамерлан автор Ру Жан-ПолЖени В Тимурското царство разликата между начина на живот на иранските жени и начина на живот на тюркските жени беше огромна. Първият трябваше да понесе всички ограничения, произтичащи от мюсюлманските закони и обичаи; последните са били подчинени на номадските тюрко-монголски
От книгата на филмовата звезда. Заплащане за успех автор Безелянски Юрий НиколаевичЖени С всички филмови звезди, с които участва Марчело Мастрояни, съдейки по клюките, той имаше любовна връзка. Прав или не? Самият Мастрояни не обичаше да бъде откровен и още повече да се хвали. Той винаги свеждаше скромно очи и казваше: „Не, не го правя
От книгата Стъпки на професията автор Покровски Борис АлександровичКОМПОЗИТОРИ Когато срещнах Сергей Сергеевич Прокофиев, бях на малко повече от 30 години, което според хронологията на режисьора може да се счита за младост. По същество бях млад режисьор. На тази възраст изобщо не помните какво е необходимо, какво е целесъобразно, а какво
От Хрониките на Фрай автор Фрай СтивънШах, класическа литература, класически композитори, любопитство и хитрост Оказа се, че наистина има двама декани в Куинс – деканът на църквата и този, който отговаряше за преподаването. Всяка първа седмица от месеца един от тях беше домакин на прием, на който ние
От книгата княз Андрей Волконски. Резултат от живота авторът Дубинец Елена От книгата От преживявания в чужди земи. Спомени и мисли на бивш емигрант автор Александровски Борис НиколаевичРуски композитори Славянската музика не ми е интересна, тя е рехава, не е построена. Тук включвам и руска музика. За щастие Глинка има италиански. Трябваше да взема руска музикална литература, но не можех да понасям руски романси, убиваха ме до гадене. учител
От книгата на Чехов в живота: сюжети за кратък роман автор Сухих Игор НиколаевичXIII Чуждестранни руски композитори, писатели, художници Освен многото хиляди емигрантски политици, „активисти“, неистови „рицари на белия сън“, всякакви авантюристи, които блеснаха пред очите ми през 27-те години от престоя ми в чужбина, които бяха обсъдено в
От книгата Пушкински кръг. Легенди и митове автор Синдаловски Наум АлександровичЖЕНИ ... Интимният живот на Чехов е почти неизвестен. Публикуваните писма не го отварят. Но, разбира се, беше трудно. Несъмнено до късния си брак с Книпър Чехов не само обичаше, но и обичаше „тъжно и трудно“. Само човек, който обичаше, можеше да напише „Дама с
От книгата Добре дошли в СССР автор Троицки Сергей Евгениевич От книгата Аз съм беглецът автор Пробатов Михаил АлександровичСЪВЕТСКИ КОМПОЗИТОРИ ОТ ЧЕРНЕНКО И АНДРОПОВ След като завърши училище, нашият певец и басист отиде в армията, останахме сами с барабаниста Морг. Останах сам в големия град и не разбрах какво да правя с музиката сега .... Като цяло 1984 г. беше най-лошата година, след Черненко
От книгата По-нататък - шум. Слушане на 20-ти век автор Рос АлексО, жени... Имах приятел в банята. Той дойде при мен да се къпе. Казваше се Женя. Кисели се на някакъв младши научен сътрудник в Института по пътя, в Свиблово, а там, на ул. Верескова, имаше малка баня, в която работех едно време. Тази работа, въпреки постоянния шум,
От книгата Блок без гланц автор Фокин Павел ЕвгениевичАмерикански композитори от Айвс до Елингтън За да разберете културните вълнения, обхванали композиторите през „ревящите 20-те години на миналия век“, трябва само да прочетете книгите на Карл ван Вехтен. През 20-те години на миналия век този американски критик, романист и декриминалист под една или друга форма
От книгата Светът на италианската опера от Гоби ТитоЖени Любов Дмитриевна Блок: Физическата близост с жена за Блок от гимназиалните години е платена любов, а неизбежните резултати са болест. Слава Богу, че всички тези случаи в младостта не са фатално заболяване. Определено е психологическа травма.
От книгата Дневник на един прострелян човек автор Занадворов Герман Леонидович От книгата на автораЖЕНИ Пол изкрещя. Той стисна зъби. Изведнъж утихна. На Наташа изглеждаше, че той вече не диша. Наташа уплашено притисна ухо към пресъхналите си устни. Старицата спеше. На печката примигваше лампа без стъкло. Фалшивата светлина направи костеливата нагорещена глава грозна
В ерата на формирането на оперните вокали за певици условията не бяха особено благоприятни. Това обаче не забави много глобалния процес и знаем много имена на истински звезди – оперни диви, дори няма да ги изброявам. Но ето и жените, които пишеха музика... или изобщо нямаше условия, или нямаше толкова талант... Във всеки случай нито едно от имената на жени композитори не блесна така ярко, както, да речем, имената на Бетовен или! Все пак да видим какво имаме тук? :)
- Хилдегард от Бинген
Въпреки че женските имена не са спечелили същата слава в света на музикалното писане като мъжките, има име, много значимо от гледна точка на музикалната история. Това е Хилдегард от Бинген, една от първите средновековни композитори, оставила ноти на нейните композиции. Е, ясно е какво работи, защото това е 12-ти век! Вероятно съвременният слушател трябва да е много голям фен, за да се наслаждава на слушането на средновековни църковни песнопения. Това обаче са мои чисто теоретични измислици – още не съм успяла да чуя нещо от Хилдегард. Досега намерих само това в интернет, но там първо трябва да станете член на клуба и едва след това да слушате. Преместването все още не е стигнало до тук, въпреки че има планове :). Но в тази история може би нещо друго е по-важно: самата личност на монахинята, която беше официално канонизирана от папата през 2012 г. И той написа много проницателно за нея:
Нейната история изглежда още по-забележителна, когато започнете да мислите за това, вероятно, трудностите, които се свързваха по това време, не бяха само съществуването на жена композитор - Господи, да, това не е лесна задача дори сега - но какво има ли, съществуването на жена, която БИЛА ПОНЕ НЕЩО.
Нека вземем портрет на Хилдегард в едната ръка и бокал, пълен с вино в другата, да се покажем в близък план 1179 Нека вдигнем наздравица за нея с никаква магьосническа, ексцентрична музикалност.
- Барбара Строци
Може би аз, разбира се, ще изглеждам невежа, но и аз не слушах музиката на тази дама и ... по някаква причина смятам, че това име остави следа повече историческа, отколкото музикална. А именно: Барбара Строци беше една от първите, които публикуваха творбите си не в сборници, а, както се казва, соло, а това е, видите ли, приложение! Тя живееше и работеше в моята любима и любима страна – Италия. Прякорът беше „Най-виртуозният“, но отново изглежда, че тази оценка е по-вероятно свързана със Строци, певицата. И като композитор – би ли могла да се мери с многото брилянтни автори, живели по това време? Във всеки случай Монтеверди, Бах, Вивалди, Пърсел, Хендел са от световен мащаб. Но името на Барбара Строци не се чува толкова често. Въпреки това, спри да бъдеш хитър, сега заедно с теб за първи път ще слушам нейната композиция:
Е, как ви харесва? Слушах, много мило!
- Клара Шуман
И в този случай човек би искал да каже: да, Клара беше съпруга на композитора Робърт Шуман. Това е, сякаш, производно на добре известно мъжко име. Но всъщност Клара беше тази, която „промотира“ съпруга си, тя беше първата изпълнителка на неговите произведения. Точно като музиката на Брамс, публиката за първи път е чута в изпълнение на Клара. Между другото, това са ключовите фрази - производителност. Тъй като Клара беше виртуозна пианистка, а всъщност беше дете-чудо, нейните изпълнения и турнета започнаха като дете. И Клара изнесе последния си концерт на 71-годишна възраст. Така е пианистка - да, тя беше известна и успешна. Като композитор по това време тя просто не беше взета на сериозно (това не е женска работа!), А сега работата на Клара Шуман представлява интерес, но нейните произведения не се изпълняват твърде често.
ATероника Дударова, София Губайдулина, Елена Образцова са имена, известни не само в Русия, но и в чужбина. Спомняме си великите жени музиканти на 20-ти век.
Вероника Дударова
Вероника Дударова. Снимка: classicalmusicnews.ru
Вероника Дударова. Снимка: south-ossetia.info
Вероника Дударова е родена в Баку през 1916 г. През 1938 г. тя завършва катедрата по пиано на музикалното училище към Ленинградската консерватория и взема необичайно за това време решение - да стане диригент. В СССР по това време нямаше жени, които се осмеляват да излязат в симфоничния оркестър. Вероника Дударова става ученичка на двама майстори - Лео Гинзбург и Николай Аносов.
Дебютира като диригент в Централния детски театър през 1944 г. Тогава тя работи в оперното студио на Московската консерватория.
През 1947 г. Вероника Дударова става диригент на Московския държавен симфоничен оркестър, а през 1960 г. заема поста главен диригент и художествен ръководител на този ансамбъл. Репертоарът на Дударова постепенно включваше огромно количество композиции - от Бах и Моцарт до Алфред Шнитке, Микаел Таривердиев, София Губайдулина.
В интервю тя говори повече от веднъж за кървави репетиции, че понякога трябва да "постигате тежко резултати". През 1991 г. Дударова организира и ръководи Държавния симфоничен оркестър на Русия. Името й е вписано в Книгата на рекордите на Гинес: тя става първата жена в света, която работи със симфонични оркестри повече от 50 години.
Фестивал, посветен на Вероника Дударова:
София Губайдулина
София Губайдулина. Снимка: remusik.org
София Губайдулина. Снимка: tatarstan-symphony.com
Композиторът София (Саня) Губайдулина е родена през 1931 г. в Чистопол. Баща й беше геодезист, майка й беше начална учителка. Скоро след раждането на дъщеря им семейството се премества в Казан. През 1935 г. София Губайдулина започва да учи музика. През 1949 г. тя става студентка в катедрата по пиано на Казанската консерватория. По-късно пианистката решава сама да пише музика и влиза в композиционния отдел на Московската консерватория - първо в класа на Юрий Шапорин, след това на Николай Пейко, а след това в аспирантура под ръководството на Висарион Шебалин.
Колегите на София Губайдулина отбелязаха, че още в първите си творби тя се насочва към религиозни образи. Това е особено забележимо в партитурите от 70-те и 80-те години: „De profundis” за акордеон, концерт за цигулка „Offertorium” („Жертва”), „Седем думи” за виолончело, акордеон и струнни. Това се проявява и в по-късните композиции – „Страстите по Йоан”, „Великден по Йоан”, „Проста молитва”.
„Моята цел винаги е била да чуя звука на света, звука на собствената си душа и да изуча техния сблъсък, контраст или, напротив, прилика. И колкото повече отивам, толкова по-ясно ми става, че през цялото това време съм търсил онзи звук, който да отговаря на истината на живота ми.
София Губайдулина
В края на 80-те години София Губайдулина става международно известен композитор. От 1991 г. живее в Германия, но често идва в Русия. Днес фестивали, посветени на нея, се провеждат в различни страни, най-добрите музикални групи и солисти си сътрудничат с нея.
Документален филм за София Губайдулина:
Елена Образцова
Елена Образцова. Снимка: classicalmusicnews.ru
Елена Образцова е родена през 1939 г. в Ленинград. Когато дойде времето да влезе в университета, момичето избра вокалния отдел на Ленинградската консерватория, въпреки че баща й настоя дъщеря й да учи радиоинженерство. През 1962 г. ученичката Образцова става победител във Всесъюзния вокален конкурс на Глинка. Скоро младата певица дебютира в Болшой театър - първата й роля беше Марина Мнишек в Борис Годунов на Модест Мусоргски.
Руският репертоар на певицата включваше още Марфа от операта "Хованщина" на Мусоргски, Любаша от "Царската булка" на Николай Римски-Корсаков, Елен Безухова от "Война и мир" на Сергей Прокофиев. Елена Образцова изпълнява ролята на графинята в „Пиковата дама“ от Пьотър Чайковски през цялата си музикална кариера. Певицата каза: „Мога да я пея до сто години, стига гласът да звучи. И обраства и обраства с нови цветове..
Една от най-известните роли от чуждия репертоар на Образцова е Кармен в операта на Бизе. Не само съветските, но и испанските слушатели я признаха за най-добрия изпълнител на това парти.
Примерни партньори бяха Пласидо Доминго, Лучано Павароти, Мирела Френи. Важно събитие в живота на певицата беше срещата с композитора Георги Свиридов: той й посвети няколко вокални композиции.
Програма Life Line с Елена Образцова:
Елисо Вирсаладзе
Елисо Вирсаладзе. Снимка: archive.li
Елисо Вирсаладзе. Снимка: riavrn.ru
Елисо Вирсаладзе е роден в Тбилиси през 1942 г. Нейна учителка в училище и в консерваторията беше нейната баба, известната грузинска пианистка Анастасия Вирсаладзе. През 1962 г. Елисо получава трета награда на II Международен конкурс Чайковски. През 1966 г., след като завършва консерваторията в Тбилиси, тя постъпва в аспирантурата на Московската консерватория в класа на Яков Зак.
От 1967 г. Елисо Вирсаладзе преподава в Московската консерватория. Сред възпитаниците на нейния клас са лауреати на международни конкурси Борис Березовски, Алексей Володин, Дмитрий Каприн.
В репертоара на пианиста са произведения на Волфганг Амадеус Моцарт, Лудвиг ван Бетовен, Роберт Шуман, Чайковски, Прокофиев. Тя често се изявява в ансамбъл с виолончелистката Наталия Гутман.
„Това е артист от голям мащаб, може би най-силната пианистка в момента“- така говори Святослав Рихтер за Вирсаладзе.
Днес Елисо Вирсаладзе изпълнява много със солови и камерни програми, често свири с оркестри. Тя говори за концертите като за тайнство: „Излизаш на сцената и принадлежиш на композитора, който изпълняваш, и публиката, за която свириш“.
Програма "Колекция от изпълнения" и концерт на Елисо Вирсаладзе:
Наталия Гутман
Наталия Гутман. Снимка: classicalmusicnews.ru
Бъдещата виолончелистка е родена в Казан през 1942 г., първите си уроци по виолончело тя получава от втория си баща Роман Сапожников. След това учи в Централното музикално училище към Московската консерватория. През 1964 г. Наталия завършва Московската консерватория в класа на Галина Козолупова, а през 1968 г. завършва следдипломното си обучение в Ленинградската консерватория, където неин ръководител е Мстислав Ростропович.
Още в консерваторските си години Наталия става лауреат на няколко конкурса, включително II Международен конкурс Чайковски. През 1967 г. започва да преподава в Московската консерватория.
„Ако просто професионално преместя лъка и помисля за своя собствен, веднага ще се чуе! За мен автоматизмът на изпълнението, безразличието е ужасен провал!тя казва.
Сега Наталия Гутман преподава млади музиканти в много европейски градове, организира големи фестивали и продължава да обикаля.
Реч на "Декемврийските вечери" в Държавния музей на изящните изкуства Пушкин:
______________________________________________
„По-вероятно е мъжът да роди дете, отколкото жената да напише хубава музика“, каза веднъж немският композитор Йоханес Брамс. Век и половина по-късно жените композитори събират най-големите концертни зали в света, пишат музика за филми и измислят важни социални инициативи.
1. Касия Константинополска
Гръцката монахиня Касия е родена в богато константинополско семейство през 804 или 805 г. Днес тя е известна не само като основателка на манастир в Константинопол, но и като една от първите жени химнографи и композитори.
Касия била много красива и според някои източници през 821 г. тя дори участвала в шоу за булка за император Теофил. Момичето не беше предопределено да стане съпруга на императора и скоро Касия взе воала като монахиня, за да прекара целия си живот в основания от нея манастир. Там Касия съставя църковни химни и канони, а анализът на нейните произведения, съдържащ препратки към писанията на древни автори, ни позволява да заключим, че момичето има добро светско образование.
Касия Константинополска е един от първите композитори, чиито произведения могат да се изпълняват от съвременни музиканти.
2. Хилдегард от Бинген
Немската монахиня Хилдегард от Бинген беше необикновена личност не само по отношение на писането на музика - тя работи и върху съчинения по естествени науки и медицина, пише мистични книги с видения, както и духовни стихотворения.
Хилдегард е родена в края на 11 век и е десетото дете в знатно семейство. От осемгодишна възраст момичето е отгледано от монахиня, а на 14 започва да живее в манастир, където учи изкуство и литургия.
Момичето започва да композира музика върху собствените си стихове като дете и вече в зряла възраст събира творбите си в колекция, наречена „Хармонична симфония на небесните откровения“. Сборникът включва песнопения, обединени в няколко части на литургична тематика.
3. Барбара Строци
Италианската композиторка Барбара Строци, която по-късно е наречена „най-виртуозната“, е извънбрачна дъщеря на поета Джулио Строци, който по-късно я осиновява. Самата Барбара имаше четири незаконни деца от различни мъже. Момичето е родено през 1619 г. във Венеция и учи при композитора Франческо Кавали.
Строци пише кантати, ариети, мадригали, а текстовете за творбите на дъщеря й са написани от баща й Джулио. Барбара стана първият композитор, който пусна творбите си не в колекции, а едно по едно. Музиката на Барбара Строци се изпълнява и преиздава днес.
4. Клара Шуман
Родена Клара Вик през 1819 г. в Лайпциг, син на Фридрих Вик, известен учител по пиано в града и страната. От ранна възраст момичето се научи да свири на пиано от баща си, а на 10-годишна възраст започва успешно да се изявява публично.
Заедно с баща си Клара отиде на турне в Германия, след което изнесе няколко концерта в Париж. По това време младата Клара започва да пише музика - първите й произведения са публикувани през 1829 г. В същото време младият Робърт Шуман става ученик на Фридрих Вик, чието възхищение от талантливата дъщеря на учителя прераства в любов.
През 1940 г. Клара и Робърт се ожениха. Оттогава момичето започва да изпълнява музика, написана от съпруга си, често тя е първата, която представя на публиката новите композиции на Робърт Шуман. Също така композиторът Йоханес Брамс, близък приятел на семейството, повери дебютното изпълнение на своите произведения на Клара.
Собствените писания на Клара Шуман се отличават със своята модерност и се считат за един от най-добрите примери на романтичната школа. Робърт Шуман също високо оцени писанията на съпругата си, която обаче настоя съпругата му да се съсредоточи върху семейния живот и осемте им деца.
След смъртта на Робърт Шуман Клара продължава да изпълнява негови произведения и интересът към собственото й творчество пламва с нова сила през 1970 г., когато за първи път се появяват записи на композициите на Клара.
5. Ейми Бийч
Американката Ейми Марси Чейни Бийч е единствената жена в т. нар. „Бостънска шестица“ от композитори, в която освен нея влизат музикантите Джон Ноулс Пейн, Артър Фут, Джордж Чадуик, Едуард Макдауъл и Хорацио Паркър. Счита се, че композиторите на „шестицата“ са оказали решаващо влияние върху формирането на американската академична музика.
Ейми е родена на 5 септември 1867 г. в богато семейство от Ню Хемпшир. От ранна възраст момичето учи музика под ръководството на майка си, а след като семейството се премести в Бостън, тя започна да учи и композиция. Първият самостоятелен концерт на Ейми Бийч се състоя през 1883 г. и имаше голям успех. Две години по-късно момичето се омъжи и по настояване на съпруга си на практика спря да изпълнява, концентрирайки се върху писането на музика.
Със собствените си произведения по-късно тя участва на турнета в Европа и Америка, а днес Ейми Бийч се смята за първата жена, успяла да направи успешна кариера във високото музикално изкуство.
6. Валентина Серова
Първата руска композиторка, родена Валентина Семьоновна Бергман, е родена през 1846 г. в Москва. Момичето не успява да завърши консерваторията в Санкт Петербург поради конфликт с режисьора, след което Валентина започва да взема уроци от музикалния критик и композитор Александър Серов.
През 1863 г. Валентина и Александър се ожениха, две години по-късно двойката има син, бъдещият художник Валентин Серов. През 1867 г. Серови започват да издават списание „Музика и театър“. Двойката поддържа приятелски отношения с Иван Тургенев и Полина Виардо, Лев Толстой, Иля Репин.
Валентина Серова беше доста благоговейна към работата на съпруга си и след смъртта му публикува четири тома статии за съпруга си, а също така завърши операта му „Вражеската сила“.
Серова е автор на оперите "Уриел Акоста", "Мария Д'Орвал", "Миройед", "Иля Муромец". Освен музика, тя пише и статии за композиране, публикува мемоари за срещи с Лев Толстой и спомени за съпруга и сина си.
7. София Губайдулина
Днес руската композиторка София Губайдулина живее и работи в Германия, но в родния й Татарстан ежегодно се провеждат музикални конкурси и фестивали, посветени на известния уроженец на републиката.
София Губайдулина е родена в Чистопол през 1931 г. Като момиче тя завършва Казанската музикална гимназия, а след това постъпва в Казанската консерватория, където учи композиция. След като се премести в Москва, Губайдулина продължи обучението си в Московската консерватория и след дипломирането си получи важна прощална дума от композитора Дмитрий Шостакович: „Пожелавам ти да вървиш по своя „грешен“ път“.
Заедно с Алфред Шнитке и Едисон Денисов София Губайдулина е една от триединството московски авангардни композитори. Губайдулина работи много за киното и пише музика за филми като "Вертикал", "Човек и неговата птица", "Маугли", "Плашило".
През 1991 г. София Губайдулина получава немска стипендия и оттогава живее в Германия, като редовно посещава Русия с концерти, фестивали и различни социални инициативи.
„В древна Гърция всички арфистки са били мъже, а сега това е „женски“ инструмент. Времената се променят и думите на Брамс, че „по-вероятно е мъжът да роди дете, отколкото жената да пише добра музика“, звучат несериозно“, каза София Асгатовна в интервю.
