Вечер на едноактните балети "Кармен"
Различните по жанр и стил танци балет Кармен, Половецки танци и Па дьо Куатр несъмнено ще зарадват с ярката си динамична постановка. Атмосферата на италианската корида, елементарният дух на древните половци и класическата хореография няма да оставят безразлични дори и най-изисканата публика.
„Кармен” музика: Ж. Бизе-Р.Щедрин Хореография: А. Емелянов.
Почти век и половина образът на Кармен привлича неудържимо много творци, които го въплъщават в поезията и прозата, в музиката и театъра, в живописта и киното. В центъра на балета е трагичната съдба на циганката Кармен и влюбения в нея войник Хосе, когото Кармен напуска заради младия Тореро.
Премиерата се състоя на 22 април 2004 г. на сцената на Московския държавен академичен детски музикален театър. N.Sats
"Половецки танци" Музика А. Бородин Хореография А. Емелянов
„Половецки танци“, както знаете, е фрагмент от операта „Княз Игор“ и въпреки това отдавна е самостоятелно балетно произведение. В основата на балетната сцена е възхитителен, много енергичен или, по-добре, енергичен танц на древните половци в лагера на половците. Хореографското действие се основава на удивителните по своята красота и мелодичност арии на Половчанката и Кончаковна. На сцената през цялото време цари стихийният дух на древните половци - пред нас е масов танц. Танцът е вълнуващ, смел, непрекъснат.
Премиерата се състоя на 22 май 2011 г. в Найроби (Кения) на сцената на Safari Park Hotel
„Па дьо Куатр“Музика на C. Pugni Хореография на J. Perrot
Жул-Жозеф Перо постави балетен дивертис за четири известни балерини. Вариантите най-благотворно разкриха артистичните и технически възможности на четиримата известни танцьори. За да не обидят съперниците на сцената, имената им бяха изписани не по ред, а в кръг. Вариациите не бяха номерирани и бяха кръстени на балерините.
Московският театър "Короната на руския балет" е основан през 1997 г. Репертоарът му включва балети от класическото руско наследство и съвременни постановки. Съставът на балетната трупа на театъра се състои от възпитаници на най-добрите хореографски училища в Русия. Театърът успешно се представя на руски и чуждестранни сцени, участва в благотворителни събития. Театърът си сътрудничи с водещи артисти от различни театри, включително артисти от Болшой, Мариински, Станиславски, Немирович-Данченко и други театри. Въз основа на великите традиции на руската балетна класика, ние създаваме представления, които ще бъдат разбираеми и интересни за съвременната публика и които, въпреки всички трудности на живота, ще ви напомнят, че Бог царува в този свят, което означава добро и красота.
Художествен ръководител на театъра: Анатолий Емелянов, кавалер на орден „Дягилев“ II степен „В полза на руската култура“
На 15 януари александровци, закупили билет за балета „Лешникотрошачката“ на Чайковски, попаднаха в приказка! Кукли, войници, снежинки оживяха на сцената на Юбилейния дворец на културата.
Оригиналната съвременна постановка на „Лешникотрошачката“ е донесена от московския театър „Короната на руския балет“. В представлението бяха ангажирани хореографските групи на Двореца на културата: образцовият ансамбъл за модерен танц „Стил“, ТСК на Двореца на културата „Юбилейный“, фолклорен танцов ансамбъл „Узори“. Залата беше пълна, беше приятно да видя на първия ред почетния гражданин на нашия град, в миналото директор на Двореца на културата и ръководител на Узоров Валентина Александровна Лебедева. Има много деца и с право: най-добре е да започнете запознанството си с балета с Лешникотрошачката.
Случващото се на сцената изненадва, омагьосва. Още от пръв поглед става ясно, че Дроселмайер (Алекс Бураков) е магьосник. Такава грация, благородство, доброта, любов в движенията му. Мъжката част от трупата е достойна за най-висока похвала: освен А. Бураков, това е ръководителят на театъра Анатолий Емелянов (Лешникотрошачката, Принц, Руски танц); Сергей Чулносов (Крал на мишките, испански танц); Даниил Орлов (ориенталски танц), Артьом Паничкин (китайски танц), Антон Малцев (френски танц). Перфектни движения, високи скокове, скорост, сила! От момичетата бих искал да отбележа изпълнителката на ролята на Маша Анна Перковская, феята Драже (Елизавета Малковская) и момичето, което танцува ориенталски танц. Те са красиви и се усмихват толкова очарователно, изпращат такава вълна от позитив в залата, че сърцето прелива от благодарност. Нашите балетомани, разбира се, подкрепяха солистите с аплодисменти. Но тези, които непрекъснато вдигаха аплодисментите, бяха малките александровци, участващи в представлението (войници, мишки, снежинки, китайски и френски кукли). Изобщо редно е тези персонажи да се играят от деца – много трогателно и убедително. В руския народен танц блеснаха „модели“.
Когато всички участници излязоха на сцената на финала, ахнахме: колко от тях? Най-малко сто и двадесет и само двадесет и двама балетисти. Останалите са наши. Разбира се, бих искал да знам мнението на възрастните, участващи в този празник:
Наталия Глазунова:
- Дъщеря ми учи в Стил вече втора година. Когато научихме, че ще има възможност да участваме в такова събитие, беше много приятно. Ходехме на уроци през цялата зимна ваканция. Това е страхотно изживяване – децата се чувстват наравно с големите артисти, това е много важно за тях. Тревожат се, тревожат се. Дъщеря ми танцува във втората част на френския танц.
Много красиво представление, струва ми се, че балетът не се случва често в Александров.
Дария Андреева, майка на шестгодишния Артьом:
Артьом изтанцува китайски танц. Занимава се с бални танци в TSC Yubileiny, учители Алена Дмитриевна и Игор Виталиевич Рогозини. Подготовката се проведе от 15 декември, три пъти седмично. Въпреки факта, че трябва да се подготвим за шампионата на Владимирска област по бални танци, който ще се проведе на 18 януари, ние участваме в представлението. Добро изживяване е да танцуваш на една сцена с популярни артисти.
Алена Рогозина, ръководител на TSK Yubileiny:
- Това е ново за децата, за тях е празник, страхотно е! Мисля, че това е много интересна работа, защото ние спортуваме, всичко е сериозно, но тук има възможност да опитате други костюми, други роли. В представлението участват деца, които са на трета или четвърта година. При мен работят осемнадесет души. Имахме месец да научим всички числа. Днес сме тук от три часа, репетираме с балетистите.
Успях да задам няколко въпроса на художествения ръководител на театъра, водещ солист Анатолий ЕМЕЛЯНОВ:
- Балет, и то с участието на децата на Александър - това е събитие за нас. Имате ли местни танцови групи във всеки град?
- Екипът ни е около 15-годишен, основно се изявяваме в чужбина. За четвърта година правя фестивала "Съзвездие РУСИЯ" в малки градове, села и градове в Русия. Предлагаме класики: Лебедово езеро, Лешникотрошачката, Пепеляшка, Спящата красавица, Жизел, Кармен и модерни балети, като Василиса на Рахманинов. Посетил повече от шестдесет града. Целта на фестивала е да даде възможност на местни детски групи да излязат на сцената с артистите в пълнометражен двуактен балет. Може би това ще ги премести на нещо по-високо. Това е толкова ярък лъч, който може би ще освети душата на детето, ще го стопли. Друг момент е децата да знаят какво се е случвало и се случва в нашето изкуство, в частност в балета. Защото трябва да знаят и да се гордеят с това.
- Мисля, че всички знаят, че в областта на балета сме по-напред от останалите.
- Като цяло да се гордеят със страната си, защото от 90-те години насам има тенденция: всичко е лошо, всички заминават. Имаме велика страна с хилядолетна история.
Как протече подготовката за представлението?
- Пристигнах преди около месец и половина, срещнах се с учителите, оставих видео материали, а след това те самите репетираха с децата. Нямам такава възможност - всеки ден има представления, много турнета, една група артисти в Германия, току-що се върнахме от Италия, третата група е от Холандия. Графикът е плътен. Когато идваме в Русия, в тези "прозорци" се опитвам да покажа нашите изпълнения тук.
Носехте ли покривалото на сцената със себе си?
— Да, това е специално балетно покритие.
Как ви харесва нашата сцена?
- Сцената е добра, голяма, единственият минус е, че декорът не върви горе. Имаме много декори, те трябва да се сменят по време на представлението, да се качат горе, тук няма такава възможност. Но в сравнение с други, това е достойна платформа. Най-важното е, че вие го видяхте и децата го видяха, танцуваха добре и стана празник!
- Вашата настройка ли е?
Да, моята хореография. Тя е по-модерна, интензивна. В някои представления участват гимнастички. Във Волгински например участваха деца от секцията по гимнастика, защото имат хореография, знаят основите, може да се работи с тях.
- Когато решихте да създадете собствен театър, имаше ли сериозни причини за това?
- Аз съм хореограф, исках да поставям. Защо един поет пише поезия? Той не може да пише. Той иска да изрази себе си. А аз искам да изразя себе си, само че по друг начин – в балета. "Лебед", "Лешникотрошачката", "Пепеляшка" са известни по целия свят, но често, освен класиката, те не познават нищо друго. Поставил съм петнадесет балета, искам да покажа още нещо. Да вземем например Рахманинов. Последната му творба - "Симфонични танци" - никой не знае. Балетът Василиса е невероятна музика! Никой не знае. Купуват "Лебед" - "Лешникотрошачката", "Лебед" - "Лешникотрошачката", "Лебед" - "Лешникотрошачката". Китайците са един "Лебед", нищо друго не им трябва.
- Изборът на Лешникотрошачката е разбираем - коледна приказка, но щяхме да гледаме и други представления. Заповядайте пак при нас! Между другото, как се озова Александров в списъка с девет града, които сте посетили с театъра през януари?
- Отидохме в Колчугино и решихме да разберем дали можете да покажете нашето изпълнение. Виждате ли, това не ни трябва, а вие, вашите деца. Имате добър директор на базата за отдих, тя ни разбра. Разбирането е много важно. Никой не ни помага. Днес брат ми ми помогна - снима, продаде сувенири. Веднъж годишно издавам списание за фестивала. Сам обновявам сайта на театъра. Времето не стига, спя по три часа. Е, днес залата е пълна, случва се да работим на червено. Представете си, че сам окачих декорите, защото нямаше работници, танцувах и платих тридесет хиляди повече, защото публиката не дойде и представлението не се отплати.
- Вие сте истински аскет, всичко опира до такива хора.
„Нашата национална черта е да се жертваме. Не можеш да даваш и вземаш вечно. Сега строя параклис и къща близо до Вязники. Искам да се преместя там със семейството си, защото повече от двадесет години, от 1992 г., живея в Москва, а съм роден в Дзержинск, област Нижни Новгород. Имам три деца и разбирам, че децата не трябва да растат в Москва. Те трябва да виждат земята, природата, а не безкрайните задръствания.
Галина АХСАХАЛЯН,
снимка Ирина СЕРОВОЙ.
Досие:
Анатолий Емелянов, художествен ръководител и хореограф на Московския театър „Короната на руския балет“, директор на Всеруския балетен фестивал „Съзвездие РУСИЯ“.
Завършва Пермското държавно хореографско училище (1991) и балетмайсторския отдел на Руската академия за театрално изкуство (ГИТИС), 2001. Работи в театри в Русия и САЩ. Изпълнител на главни роли в балетите "Лешникотрошачката", "Лебедово езеро", "Спартак", "Василиса" и други, общо над тридесет.
Кавалер на орден "Дягилев" II степен "В полза на руската култура".
Концертна зала Джак Сингър
Московският театър "Короната на руския балет" е основан през 1997 г. Репертоарът му включва балети от класическото руско наследство и съвременни постановки. Съставът на балетната трупа на театъра се състои от възпитаници на най-добрите хореографски училища в Русия. Театърът успешно се представя на руски и чуждестранни сцени, участва в благотворителни събития.
Театралните представления бяха гледани от зрители в много градове на Италия, Германия, Канада, Швейцария, Австрия, Англия, Испания, Португалия, Гърция, Дания, Швеция, Люксембург, САЩ, Румъния, Китай, Франция, Япония, Финландия, Южна Африка, Кения , Танзания, Замбия, Ботсвана, Мексико, Индия, Казахстан, Виетнам, Израел, Мароко, Ливан, Шри Ланка, Ел Салвадор, Гватемала, Коста Рика, ОАЕ и др.
Театърът си сътрудничи с водещи артисти от различни театри, включително артисти от Болшой, Мариински, Станиславски и Немирович-Данченко и др.
През 2010 г. под патронажа на театъра се организира Всеруският балетен фестивал „Съзвездие РУСИЯ“, чиято цел е да възроди духовността на Русия.
Въз основа на великите традиции на руската балетна класика, ние създаваме представления, които ще бъдат разбираеми и интересни за съвременната публика и които, въпреки всички трудности на живота, ще ви напомнят, че Бог царува в този свят, което означава добро и красота.
Представянето на театъра „Руски балетен театър „Короната на руския балет“ се състоя на 12 август 2002 г. Театърът е създаден от Анатолий Емелянов и Анна Алексидзе. Всички централни вестници на Москва веднага започнаха да говорят за театъра.
През 2012 г. театърът отбеляза своята десета годишнина! През този период са създадени над 20 модерни и 15 класически спектакъла. Спектаклите са създадени от хореографа А. Грогол-Алексидзе, чието име вече се споменава в курса по история на балета в руските висши учебни заведения. Генералният директор на театъра Титова Л. Р. е показвала тези спектакли по целия свят, от Европа до страни, където нито един театрален или балетист не е стъпвал.
За първи път, благодарение на балетния театър, руският балет беше видян в страни от Източна Африка като Танзания, Замбия, Кения. В резултат на първия мащабен проект в света, като шоу на руски балет в Африка, ръководството на театъра беше наградено в Москва с медал "Росзарубежцентр" за принос в развитието на международните отношения, а междувременно в Африка театралната трупа беше поднесе необичаен подарък под формата на живо слонче Kenzi.
В САЩ 7 поредни години театърът реализира социален проект – „The Grate Russian Nutcracer“, в който участват американски деца. Деца - ученици на професионални балетни школи, както и деца с увреждания, които излязоха на сцената и танцуваха наравно със здрави деца. Всяко представление беше посетено от минимум 50 деца в 50 града на страната годишно.
В европейските страни – като Италия, Франция, Швейцария, Полша, Испания, Германия, Австрия – театърът ежегодно показва представления от класическия и модерен репертоар – най-малко 50 представления годишно.
Театърът представи изкуството си и в Шри Ланка, където получи почетна грамота от президента на страната, в Малта, където президентът на страната присъства на представлението, в Израел, в Англия, на Канарските острови, в Китай , Корея и Япония.
Много интересни и известни личности дойдоха на представленията на театъра. Веднъж в Америка, зад кулисите след пиесата "Лешникотрошачката" дойде за автограф с дъщерите си, самият "твърд орех" - Брус Уилис. А от Естония съвременният велик композитор Авро Пярт написа рецензиите си за театъра, който лично позволи на Анатолий Емелянов да постави балета „Време“ по негова музика. Веднъж имаше срам, когато великият руски поет Андрей Вознесенски нямаше достатъчно място в залата и той изгледа цялото представление прав и не си тръгваше. Олга Лепешинская, велика руска балерина, на деветдесетгодишна възраст дойде да види модерен спектакъл на театъра „Юнона и Авос“, в който главните роли бяха изпълнени от Анатолий Емелянов и Анна Грогол-Алексидзе, а след това написа своята рецензия на представлението, което казва, че днешното младо поколение има нужда точно от такива изпълнения, от такава енергия.
Театърът ежегодно показва най-добрите си представления на сцената на Централния дом на музиката в Москва, където топло посреща московската публика.
За 13 години театърът е изиграл над 1400 представления! Предстоят много нови проекти и инициативи на театъра.
Художествен ръководител на театъра: Анатолий Емелянов
Московски театър "Фестивал - балет" Заслужил артист на Русия С. Н. Радченко.
Московски театър "Moscow City Ballet" Заслужил артист на Украинската ССР В. В. Смирнов-Голованов.
“Метрополитен класически балет”, САЩ, под ръководството на. Народен артист на Русия А. Ветров.
Художествен ръководител и хореограф на Московския театър "Короната на руския балет".
Директор на Всеруския балетен фестивал „Съзвездие РУСИЯ“.
Главни роли в балети: Попътен вятър, Пепеляшка, Лешникотрошачката, Сътворението на света, Дон Кихот, Лебедово езеро, Спартак, Спящата красавица, Наяда и рибарът, Малкият принц, Капитанската дъщеря, Юнона и Авось, Денят напуска Земя, Есенин и Айседора, Синя птица, Алени платна, Цигански мелодии, Валпургиева нощ, Кармен, Мартин Лутер, Паганини, Блудният син, Курски песни, Тристан и Изолда, Дафнис и Хлоя, Баядерка, Време, Хоакин Муриета, Василиса, Манфред .
Продукции:
П. Чайковски. "Ромео и Жулиета"
П. Чайковски. „Денят напуска Земята“
П. Чайковски. "Лешникотрошачката"
С. Прокофиев. "Пепеляшка"
Ж.Бизе-Р.Щедрин. "Кармен"
Ф.Шопен. "Попътен вятър"
Музи. народни. "цигански мелодии"
А. Рибников. "Юнона и Авос"
Б. Чайковски, Ф. Шопен, Шнитке, С. Прокофиев. "Есенин и Айседора"
Бах, Равел, Хендел, музика от 16 век. "Мартин Лутър"
Г. Свиридов, И. Стравински. "Курски песни"
П. Чайковски, Д. Шостакович, Г. Малер, С. Барбър. "Тристан и Изолда"
На части. "време"
С.Рахманинов. "Василиса"
П. Чайковски. "Спящата красавица"
М. Равел. "Болеро"
А. Бородин. "Половецки танци"
И. Бах. чакона
Б.Павловски. "Снежанка"
П. Чайковски. "Манфред"
Анна Алексидзе
Кавалер на орден "Дягилев" II степен "В полза на руската култура".
През 1993г Завършва Държавното хореографско училище в Тбилиси. В. М. Чабукиани
в класа на заслужилия учител на Русия - Н. Силванович.
През 1992г получава специална награда за актьорско майсторство и диплом на Междунар
конкурс на балетисти на името на С. Дягилев в Москва.
През 1992г участва във фестивала в Шчечин (Полша).
От 1993г работи в Московския държавен академичен детски музикален театър на името на N.I. Sats
като водеща балерина.
От 1995г до 2001г работи в театъра "Московски градски балет" под ръководството на заслужения работник
Изкуство на Украинската ССР В. Смирнова-Голованова като водеща балерина.
През 2009г беше главен хореограф на Чувашкия държавен театър за опера и балет.
От 1997г художествен ръководител и преподавател на Московския театър "Короната на руския балет".
През 2004г Завършва Факултета по театрознание на Руската академия за театрално изкуство
(ГИТИС) в класа на проф. Ю. Рибаков.
РЕПЕРТОАР: главни роли в спектакли: “Спящата красавица”, “Пепеляшка”, “Лешникотрошачката”, “Дон Кихот”, “Капитанската дъщеря”, “Малкият принц”, “Ромео и Жулиета”, “Синята птица” , „Юнона и Авос” .
Също солови партии в спектакли: „Лебедово езеро”, „Жизел”, „Тарантела” (хореография на Баланчин), „Шопениана”.
Главен учител-възпитател
Заслужил артист на Русия
Цялата творческа биография на Коханчук О.В. свързани с балета. След завършване на сценичната си кариера тя се посвещава на преподавателска дейност. Повече от 30 години Олга Василиевна работи в Руския балетен театър. Учител-възпитател, опитен наставник, тя разчита на своя богат личен сценичен опит, теоретични познания по педагогика, получени в Московския институт по култура, и фина природна интуиция. Със своите подопечни тя работи систематично по утвърдена методика, като изисква една и съща смислена работа от артистите както в техниката на танца, така и във фигуративното превъплъщение.До голяма степен благодарение на нейния преподавателски дар и професионални умения, много от артистите на театъра станаха лауреати и победители в престижни международни конкурси и направиха блестяща творческа кариера. Сред тях са не само руски балетисти, но и танцьори от Япония, Австралия, Монголия, започнали своята творческа кариера в Руския балет и продължили кариерата си в известни чуждестранни трупи.
учител
Заслужил артист на Азербайджан
Доктор на педагогическите науки, академик на Международната педагогическа академия, професор в Руския университет за театрално изкуство - ГИТИС, лауреат на балетния конкурс, лауреат на конкурса на хореографите.
асистент художествен ръководител
Завършила е Бакинското държавно хореографско училище. Работила е в Бакинския академичен театър за опера и балет на името на. Ахундов.
През 1989 г. се премества в MOGT "Руски балет" като солист.
В момента се занимава с административна и наставническа работа в Руския балетен театър
учител-възпитател
Лауреат на международния конкурс.
Завършва Московското академично хореографско училище. Висшето си педагогическо образование получава в Московската държавна академия по хореография. От 1991 г. работи в Руския балетен театър. Солистът, лауреат на международния конкурс Масами Чино създаде ярки образи в балети от класическото наследство, а също така успешно усвои съвременната хореография.
След завършване на сценичната си кариера тя става учител-възпитател. Познания, богат сценичен опит, умение да намира контакт с по-младото поколение артисти - всичко това е в основата на нейната успешна преподавателска кариера.
учител
Заслужил артист на Русия
Завършва Московското академично хореографско училище. Работил е в Свердловския театър за опера и балет, в Московския държавен детски музикален театър.
От 1991 г. работи в Руския балетен театър.
Притежавайки ярък актьорски талант, той създава релефни, запомнящи се образи на Ротбарт ("Лебедово езеро"), Феята Карабосе ("Спящата красавица"), Копелиус ("Копелия"), Евнух ("Шехерезада"), Гамаш ("Дон Кихот" ).
Людмила Титова: „Няма ограничение за човешките възможности, знам, че съм способна на повече“
На 22 години Людмила Романовна Титова става главен учител в московската балетна трупа „Короната на руския балет“, на 27 става хореограф, водещ солист и генерален директор на този театър. След двуседмичното турне на The Crown, която зарадва публиката в Абу Даби (столицата на ОАЕ) с балета „Пепеляшка“ през юни тази година, местният вестник The Gulf Time я нарече „балерина и учител от световна класа“. " За творческия си път Людмила говори с лека и искрена усмивка, опитвайки се да убеди, че всичко се е случило от само себе си, по волята на Бога и съдбата, почти без никакви усилия от нейна страна. Людмила Титова разказа за живота си в изкуството, за трудностите пред един толкова млад учител-репетитор, за плановете за бъдещето и много други неща в интервюто си.
- Людмила, какво Ви подтикна да изберете професията на балетист?
- На седем години отидох в обикновено училище, в гимназиален клас. Мама искаше да вляза в чуждия език, да се занимавам с някаква по-сериозна професия от изкуството, но поради проблеми с гърба, по съвет на хирург от детска клиника, ме изпратиха в училищен кръг по хореография, ръководен от професионална балерина. В началото далеч не бях щастлив от това, защото много обичах училището, но скоро танците ми харесаха толкова много, че исках да тренирам всеки ден. Учителят отбеляза добрите ми данни и ме посъветва да уча професионално. Така че на десетгодишна възраст влязох в Московското хореографско училище.
- Как оценявате годините, прекарани заедно с Театъра за класически балет Смирнов-Голованов, където, доколкото знам, сте постъпили на работа след като сте завършили Московската държавна академия по хореография?
- Точно така, постъпих на работа в Театъра за класически балет "Смирнов-Голованов" и работих там почти пет години. Стана случайно. В края на Московската държавна академия по изкуствата ме разпределиха в Кремълския балет, но тогава имаше малко представления през сезона, така че не останах и по съвет на приятел от училище отидох да работя за Смирнов- Голованов. Първоначално не ми хареса там, защото условията на работа бяха значително по-различни от стационарния театър, но в резултат на това се превърна в отлично училище за живот. Покойният Виктор Викторович (Смирнов-Голованов) беше дълбоко професионален артист, художествен ръководител, хореограф и аз се опитвах да се уча от него. Според мен балетът "Ромео и Жулиета" в неговата постановка, който може да се види в Руския младежки театър през август тази година, е един от най-добрите образци на съвременната хореография и режисура.
— Как се запознахте с основателите на Короната на руския балет — Анна Алексидзе и Анатолий Емелянов?
- Това отново стана благодарение на моя приятелка от училище. След първия сезон, който прекарах в театъра Смирнов-Голованов, имаше ваканция. Всички млади балерини са фенове и аз не съм изключение, така че исках да работя, за да поддържам форма. Един приятел ме посъветва да отида в Короната на руския балет. Тогава бях на 19 години. Участвах в няколко представления, особено ми харесаха модерните продукции на Анатолий Емелянов. Така се опознахме.
- Моля, кажете ни кога и при какви обстоятелства Ви предложиха да станете преподавател в Короната на руския балет. Как решихте да поемете такава голяма отговорност на 22 години?
Да, тогава бях на двадесет и две години и половина, почти на двадесет и три. Анатолий и Анна ме поканиха да работя като художник от 19-годишна възраст. Дълго време не се съгласявах. Тъй като съм доста консервативен човек, в онези години смятах, че когато влязох в екипа, трябва да работя в него дълго време, може би целия си балетен живот. Но се случи така, че Анатолий Емелянов ми предложи позицията на учител-репетитор. Ръководителите на "Короната" тогава имаха проблеми поради факта, че самите те нямаха време да се занимават с продажбата на спектакли и организирането на турнета и репетиции, така че търсеха човек, който да им помогне. Подобно предложение е рядко срещан успех, но аз се колебаех дълго време. Дори след като се съгласих да проведа първата репетиция, все още не бях сигурен, че ще напусна Смирнов-Голованов и ще мога да поема такава голяма отговорност. До известна степен е по-лесно да си художествен ръководител, администратор, режисьор, който и да е, защото те се занимават с хартийки, а учителят се занимава с реални хора. Тук можете или да го развалите, или да го направите добре, а ако не се получи добре, тогава е по-добре да не го приемате изобщо. Упоритостта на Анатолий Емелянов ми помогна да реша. Първият човек, който ми се обади, когато пристигнах от турне в Пекин, беше той. Анатолий ме принуди до известна степен и съм му благодарен.
Да, в началото беше много трудно, имаше всичко: и сълзи, и отчаяние, и грешки, и радост. С много трудности успях да достигна до възрастни балетисти, много от които бяха по-големи от мен, а по-младите също имаха свои амбиции. Беше им трудно да свикнат с факта, че до вчера останах на тяхното ниво, работих с тях като художник и изведнъж се издигнах по-високо, като станах учител. Най-трудното в работата на учителя е да изискваш и да обосноваваш защо го изискваш.
— Но въпреки това успяхте ли да спечелите авторитет в отбора с течение на времето?
- Трябва да питате балетистите, моите ръководители, много ми е трудно да преценя. Работя не за авторитет, а в името на качеството на изпълнението. Искам да възпитам у артистите любов към красотата, към позите, да направя балет в стила на 50-те години на Болшой театър, да запазя традициите на старата школа, което е много трудно, тъй като театърът не е държавен театър, а времето за репетиции винаги не стига.
- През този сезон кариерата ви тръгна нагоре. Можете да се поздравите с три премиери - това е ролята на Кармен в едноименния балет, Одета-Одилия в Лебедово езеро и Пепеляшка. Освен това станахте генерален директор на Короната на руския балет. Каква според вас е тайната на успеха?
- Това е може би най-трудният въпрос, много често ми го задават, но винаги съм искал да попитам: „Какъв успех?“. Това, което се случва с мен, е просто развитие, нормален процес на живот. Всеки човек има своя собствена мярка за успех. Пожелавам на всеки да постигне това, което иска, за това е нужна мотивация. При мен всичко вървеше гладко, никога не съм мислила да бъда режисьор или водеща балерина на театъра, защото пред мен имаше много други задачи като преподавател. Това е просто съвпадение, което е дадено отгоре. Просто седиш мирно и нещо се случва в живота ти.
- Сигурно и вашият труд е имал значение?
- Трудолюбието е субективно понятие. Не мога да кажа, че моята работа беше най-упоритата и затова съм постигнала това, което имам. Човешките възможности нямат граници, знам, че съм способен на повече, да направя повече за хората. Разбира се, благодарен съм на всички около мен: и на ръководството на Короната на руския балет, особено на Анна Георгиевна Алексидзе, и на немското импресарио Римма Ваксман, която настоя да танцувам тези главни партии.
— И трите главни роли, танцувани от вас, се различават значително както по характера на актьорската игра, така и по пластичността на изпълнението. Кой от тях най-добре отговаря на вашата личност? А кое, напротив, ти беше най-трудно?
-Този въпрос ме вкарва в известно объркване, защото много обичам да танцувам - независимо какво и къде. Това отношение според мен трябва да го има всеки балетист. Ако говорим за мачове, може би психологически най-трудно ми беше да премина стъпалото на Лебедово езеро. Това представление не трябва да е едно от първите в репертоара на току-що станала водеща солистка балерина. Парцията на Одета-Одилия се състои от сложни дуети, но най-важното са образите. Най-трудно беше да направим бял и черен лебед. Тя е като небето и земята, олицетворение на чистата женска същност, искреността и коварния, порочен ловец на жени. Първоначално ми се стори, че бялото е по-лесно. Но когато започнах репетиции, най-трудно ми беше дори и от трите балета бялото адажио. Балерината, която го танцува, трябва да има перфектни линии и да е напълно технически оборудвана - това е стабилност, и въртене, и чувство за стойка, и умението на дуетен танц - адажиото продължава повече от десет минути. Основното нещо е да отидете от музиката. Доколко съм успял във всичко това, остава да прецени публиката.
Ако говорим за други игри, Кармен е моята детска мечта. Анатолий Емелянов преди това ми предложи да танцувам тази роля, но дългоочакваната премиера се състоя едва по време на последното турне из градовете на Германия.
Що се отнася до Пепеляшка, това е съвсем различен стил, ingenue (актьорска роля на простодушно, наивно младо момиче). Обикновено тази партия се изпълнява от балерини под мен. Най-трудно беше да направиш малка кукла с твоя ръст. Оказа се или не - да прецени публиката.
— Какви са бъдещите ви планове? Какво друго бихте искали да танцувате?
- Ще танцувам това, което ми е позволено. Импресарио Римма Ваксман, която прави годишно турне из германските градове за Короната на руския балет, иска от мен да водя всички представления през следващия сезон. Тя специално настоява аз да пея ролята на Аврора в „Спящата красавица“. Ще се опитам да репетирам Aurora с моя учител, всичко зависи от това дали мога да вляза в стила. Ако тази партия не ме устройва, няма да я взема. Що се отнася до другите балети, моята мечта е да танцувам Жизел. Ако ми е писано, ще го направя, ако не, тогава не.
Много бих искал да подготвя водещ солист като преподавател, а сега просто търся младо обещаващо момиче. Ако публиката я аплодира, това ще бъде двойна награда за мен, защото да направиш себе си е едно, а друг човек е много по-трудно. Ако аз не танцувам ролята на Жизел, някой друг ще танцува.
- Кажете ми, моля, кой е учителят, с когото подготвяте частите?
- Това е заслужилата артистка на Русия, солистката на Болшой театър Галина Василиевна Козлова. Първият ми учител беше Степанова Татяна Владимировна. Тя е моята икона на стил. Освен това учих при Наталия Тришина и Юлий Медведева. Всички те бяха прекрасни учители и от всеки взех по нещо свое. Благодарение на тях в нашия клас всички или се отказаха от балета, или танцуваха соло в различни театри.
Сега нека поговорим за една малко по-различна страна на вашата дейност. Наскоро получихте диплома по хореография, смятате ли да работите по тази специалност в бъдеще? Може би сложи нещо за "Короната"?
Много се радвам, че най-накрая получих тази диплома. Когато учех, си мислех, че след двайсет години ще играя на сцена, ако въобще. Едно време ми се струваше, че това не е моето, но сега много искам да поставя балета „Кармен“. Вероятно няма да го направя този сезон и може би не в Короната на руския балет. За да поставя този балет, трябва да науча фламенко, да гледам много записи, да говоря с ключовите хора, които са танцували в постановката на Алонсо. Пътят до създаването на представление е дълъг и всеки има своя път.
- Съчетавайки длъжността директор, работата на учител-възпитател и водещ солист, трябва да сте изключително претоварени. Остава ли време за хобита и хобита извън балета, за личен живот?
- Когато имам свободно време, гледам да посещавам колкото се може повече театри, да се развивам, да следя всички тенденции в съвременното изкуство. Денят ми винаги е много натоварен, дори по време на кратка ваканция. Нямам специфични хобита, но винаги гледам да се занимавам с нещо. Основното нещо е да не седите без работа. Когато имам време, обичам да чета руска класическа литература, особено романите на Достоевски и Толстой. Харесвам руския дух, който изпълва всяка тяхна книга. Чуждите писатели ги разбирам в по-малка степен.
Що се отнася до личния ми живот, имам достатъчно мъжко общуване, но засега съм на път да създам семейство. Чакам мъж, който ще ме убеди да му стана жена. Важно е да има духовна близост между съпрузите. Искам да намеря човек, с когото просто да седя, да мълча и да му се наслаждавам.
Интервюто взе Наталия Бритвина
Снимките са предоставени от Людмила Титова.
