След премиерата на „Хамлет“ в Болшой театър на 11 март 2015 г., първата балетна премиера за сезон 2015-2016 г. в Мариинския театър беше "Симфония в три части" по музика на Игор Стравински, режисирана от Раду Поклитару.
По думите на самия хореограф: „Историята не беше съвсем театрална. Аня Матисън реши да направи балетен филм. И това, което сега поставих в Мариинския театър, е част от този филмов проект. Предложиха ми да бъда хореограф, който да постави балета по сценарий на филма, на което аз отговорих, че ме интересува само ако е репертоарен спектакъл в Мариинския театър. Така че още от самото начало започнахме да работим в тясно сътрудничество с Анна Матисън, която е дизайнер на пиесата – автор и на сценографията, и на костюмите. Ако говорим за хореография, тогава действах самостоятелно, дори само защото Аня снимаше филма си по същото време и физически не можеше да присъства на репетициите.
А на 30 декември 2015 г. на втората сцена на Мариинския театър се състоя премиерата на балета по музика на Игор Стравински и хореография на Раду Поклитару. Трябва да припомним, че първото и най-известно хореографско въплъщение на партитурата на „Симфония в три части“ на Стравински е създадено през 1972 г. от майстора на безсюжетния симфоничен танц Джордж Баланчин. Раду Поклитару предложи различна интерпретация на музиката на Стравински.
„Този спектакъл е моят размисъл за цената, която човек трябва да плати за правото си да бъде индивидуалност”, казва хореографът и подчертава, че образите на неговото творчество до голяма степен се определят от изказванията на композитора.“Симфония в три части” беше написана от Стравински през 1945 г. Въпреки че композиторът каза, че не е програмен, той е известен с това, че казва, че всеки епизод е свързан с конкретно впечатление от войната. И въпреки че в началото не исках да се занимавам с военната тема, накрая в пиесата има военни алюзии.
„Три парка (единият символизира младостта, другият - зрелостта, третият - старостта) се въртят и дърпат нишките на съдбата. Когато прекъснат тази нишка, човек според митологията умира, но в пиесата Поклитару той се ражда за по-нататъшни изпитания, подготвени от трите дами. Дамите управляват съвместно нещо като родилен дом, през който се движи безформена маса от ембриони. Хвърляйки червено въже в тази маса, парковете хващат първата жертва там, изваждайки Юри Смекалов на бял свят. И скоро, за да не скучае, те хващат Светлана Иванова с червено въже и започват да ги водят през житейски изпитания. Героите обаче са напълно лишени от воля и изпълняват прости пластични задачи, проектирани от парковете. Неопитността на главните герои води дамите в недоумение. Най-опитният дава уроци по любов на господин Смекалов. Възмъжалият герой се завръща при г-жа Иванова, но тя запазва непоклатимо духовно целомъдрие. Парковете нямат друг избор, освен да изпратят кордебалет от бивши ембриони, за да атакуват героите. Те бяха облечени в униформи и панталони и, изпълнявайки святата воля на директора и диригента, бяха принудени да маршируват. „Симфонията” завърши с канибализъм: бившите ембриони погълнаха г-н Смекалов, г-жа Иванова беше разпъната на пъпната връв, а трите дами, изглежда, не бяха много доволни от експеримента” (от онлайн рецензия на bloha- v-svitere.livejournal.com).
Концепцията и стилът на сценографията на „Симфония в три части” напомнят балета „Кръстопът” в образа на три дами, предащи нишката на съдбата, въпреки че очите им са покрити с превръзка на очите. Според Поклитару основната идея на „Кръстопът“ също е
определя богинята от древногръцката митология, която преде нишката на живота. И в “Crossroads”, и в балета “Underground” има незрящи персонажи. Военните униформи постепенно навлизат във всички последни балети на Поклитару. Снайперисти от Сивата гвардия стрелят по стадо с бели крила в Лебедово езеро, военни герои присъстват в Хамлет. А кордебалетът от ембриони прилича на зелените спирали на човешките механизми в „Обредната пролет” на Поклитару, между другото, също облечен в паравоенна униформа!
Спомняте ли си, на 30 декември дойдох ужасно раздразнен? Обещах също да пиша за това изпълнение. Поправям се. Статията излезе преди почти седмица.
Мариинският театър представи на публиката премиерата на балета „Симфония в три части” по музика на Стравински, постановка на Раду Поклитару под диригентството на Валери Гергиев.
Мариинският театър уверено укрепва разнообразните си връзки с Анна Матисън, красив модел на външен вид: тя вече е била оперен режисьор (операта „Златният петел“), художник на костюми, художник-постановчик (в собствените си продукции) и либрето автор (балетите Бамби и В джунглата”). След това, след като набързо засне сериал за Първи канал, тя се зае да направи (и прави) документален филм за Мариинския театър. За да украси филма, г-жа Матисън се нуждаеше от балет. Но не какви да е, а нови и за предпочитане модерни. Идеята е подкрепена от Валери Гергиев, който е артистичният център на тежестта на този филм. Музиката за новия балет също не беше каква да е, а Стравински. Маестрото искаше да дирижира „Симфония в три части“. Оставаше само едно нещо да се направи: да се напише балет. Г-жа Матисън (все още) не посяга на лаврите на хореографа си, затова великодушно реши да даде шанс на Раду Поклитар. Бяха поставени условия на г-н Поклитар: балетът да бъде на музиката на Стравински, да бъдат ангажирани колкото се може повече хора, хората да маршируват и да не забравят за танците. Г-н Поклитару също не се оказа мързелив и след като се съгласи с марша и хората, поиска като предпоставка включването на все още несъздадения балет в репертоара на театъра. С такива богати културни нюанси се ражда балетът „Симфония в три части”.
Хореографът Поклитару беше принуден да лавира между собствения си план, желанията на именитите клиенти и амбициозното желание да превърне представлението в репертоар. Оригиналният авторски стил на хореографа, много разпознаваем в своята програмна неелегантност, в крайна сметка е пожертван за красотата, необходима за филмовия проект на г-жа Матисън. Дори е изненадващо, че хореографският провокатор г-н Поклитару се появи на сцената на Мариински толкова уважаван, тривиален и на места дори банален. Но явно това е цената на едно „репертоарно представление”.
Три парка (единият символизира младостта, другият - зрелостта, третият - старостта) се въртят и дърпат нишките на съдбата. Когато прекъснат тази нишка, човек според митологията умира, но в пиесата Поклитару той се ражда за по-нататъшни изпитания, подготвени от трите дами. Дамите управляват съвместно нещо като родилен дом, през който се движи безформена маса от ембриони. Хвърляйки червено въже в тази маса, парковете хващат първата жертва там, изваждайки Юри Смекалов на бял свят. И скоро, за да не скучае, те хващат Светлана Иванова с червено въже и започват да ги водят през житейски изпитания. Въпреки това е доста трудно да се нарече 20-минутно сценично съществуване тест: героите са напълно лишени от воля и изпълняват прости пластични задачи, проектирани от парковете.
В същото време двойката е наивна, като деца в предучилищна възраст на коледната елха в детската градина. Неопитността на главните герои води дамите в недоумение. Най-опитният дава уроци по любов на господин Смекалов. Те, разбира се, нямат мъката и физиологията на Ейфман, но Кама Сутра се оказа доста добра. Зрелият герой се завръща при госпожа Иванова, но тя, подобно на героинята от приказката на Евгений Шварц („О, принцесо, толкова си невинна, че можеш да говориш ужасни неща!“), запазва непоклатимо духовно целомъдрие.
Снимка: Наташа Разина от сайта Комерсант.
Парковете нямат друг избор, освен да изпратят кордебалет от бивши ембриони, за да атакуват героите. Те бяха облечени в униформи и панталони и, изпълнявайки святата воля на директора и диригента, бяха принудени да маршируват.
Походът на духовете се оказа доста неясен от танцова гледна точка - те предсказуемо се движеха или в редици, след това в колони, или се усукаха в спирала. Въпреки това, с високо професионален монтажист, ще бъде възможно да се създаде напълно прилична проява от този материал. Освен това половината работа вече е свършена от видеопрожекциите на Александър Кравченко: само остроумното превръщане на гълъб на мира (или пиле от селска супа) в зловещ военизиран орел с куп стрели струва много! „Симфонията“ завърши с канибализъм: бившите ембриони погълнаха г-н Смекалов, г-жа Иванова беше разпъната на пъпната връв, а трите дами, изглежда, не бяха много доволни от експеримента. Те обаче все още имат много ембриони и филмът на г-жа Матисън вероятно ще бъде дълъг.
Музика: Игор СтравинскиХореография: Джордж Баланчин
Хореограф: Бен Хюз
Музикален ръководител и диригент: Валери Платонов
Художествен ръководител на проекта: Алексей Мирошниченко
Художници: Инна Билаш, Никита Четвериков, Анна Терентьева, Александър Таранов, Евгения Четверикова, Денис Толмазов, Полина Булдакова, Елена Кобелева, Олга Завгородняя, Наталия Макина, Анна Поистогова, Олег Куликов, Николай Ланцев, Роман Тарханов, Иван Ткаченко, Тарас Товстюк
Продължителност 21 мин.
Джордж Баланчин веднъж каза: „Няма нови движения, само нови комбинации.“ Той говореше за хореография, но този израз важи за живота като цяло. Всяко производство включва нови комбинации.
Отдавна искахме в репертоара на Пермския балет да се появи вечер с музика на Стравински, защото той изигра ключова роля не само в историята на развитието на симфоничната музика, но и на балетното изкуство. Именно той определи цялата музика на 20 век и проправи пътя към 21 век, а Джордж Баланчин - хореографията.
Алексей Мирошниченко
Баланчин каза, че когато почине, това вече няма да бъде неговата хореография, а не неговите балети. Въпреки това, нашата задача е да запазим неговите продукции възможно най-точно и възможно най-близо до оригинала. Това винаги е много трудно да се направи, защото много зависи в какъв театър и в коя държава работиш. Например Пермският театър: тук цари руският танцов стил. Ако отидем в Дания, там всичко ще е по нашенски – по датски. Техниката на изпълнение до голяма степен зависи от подготовката на танцьорите: стилът е специфичните позиции на ръцете и краката, тялото, гъвкавостта, артистичността; Всичко това е насадено в колежа. Ако имате различна гледна точка, научавате нова хореография от различен ъгъл.
...Баланчин напуска Русия, когато е на около двадесет години. На практика беше тийнейджър. Но мнозина погрешно смятат, че през целия си живот той остава руснак. Не помня точния цитат, но самият той веднъж каза, че Русия е родината на романтичния балет, а Америка е родината на неокласическия балет.
...Основните понятия в стила на Баланчин са музикалност и скорост на движение. Много сметки. „Симфония в три части“ е изградена изключително върху броене. Това е най-сложната му творба, със сложни стъпки, съответстващи на сложната музика на Стравински. За всяко преброяване има определена стъпка.
Основното нещо на Баланчин е смесица от строга графика и емоционален натиск, роден от музиката. „Покажете наглостта си“, поиска хореографът от своите артисти. Пермската трупа, вече свикнала с Баланчин (десет от неговите балети в афиша не са шега), изглежда знаеше за тази фраза на майстора и я прие присърце. Разбира се, американската балетна „наглост“ не е съвсем същата като нашата. В Ню Йорк тя е разредена с различна координация на тялото и по-остро усещане за форма, проявяващо се навсякъде - от безупречно работещи „стоманени“ крака до ясно изразено прекъсване на вертикалната ос на тялото и математически проверени послания на тялото и ръце, а посланието идва не толкова от музикална емоция, а от ритъм. В случая с често синкопиращия Стравински, когато изпълнителят трябва да мисли за ритъма всяка секунда, това е още по-очевидно. Но в рамките на стила на „руския Баланчин“ пермците се научиха да разчитат на сцената. И те изтанцуваха премиерата с онази доза ентусиазиран интерес, която се съдържа в думите на американския преподавател в Перм Бен Хюз: „Не можете да преквалифицирате артисти, след като са били обучавани различно толкова много години. Но ти си в състояние да им покажеш различна гледна точка към хореографията и музиката.“
вестник "Новые известия"
Изградена като изследване на съперничеството на контрастни елементи, включително между водещите инструменти на оркестъра – арфата и пианото, творбата буди страх и безпокойство, като кипяща лава в устието на вулкан, не видима, но чуваема.
Нещо се случва с някого и то се възприема като близко и скъпо и в същото време има привкус на отчуждение. Има и лек намек за военни действия в „Симфония“ - момчета в строй, момичета в строй, подреждане в средата, пети до пети, рамо до рамо. В това представление Баланчин обръща максимално внимание на ходенето и движението в една линия. Леки дуети, сякаш заснети на забавен каданс, се редуват с дуети-пререкания - с елемент на хумор, като двама войници, които не губят духа си в окоп.
Интернет издание "Belcanto.ru"
„Симфония в три части” (1972) ще излезе за първи път на столична сцена. Балетът на Баланчин възниква годината след смъртта на Стравински, въпреки че музиката е написана от композитора под влиянието на войната, през 1945 г. Но в един от така наречените „черни балети“ на Баланчин, които се характеризират с танцувана музика, звуков танц, тъмно трико (трико) и чист фон вместо декори, няма напомняния за войната и черният цвят е спорадично тук. Доминират светлите цветове. Това е може би най-нежният от по-късните балети на хореографа, улавящ контраста между арфа и пиано по завладяващ начин. В центъра на три части, три части и следователно темпо-ритъм са хипнотични дуети, които развиват мотивите на други шедьоври, родени в съюз с музиката на Стравински: в едната има ясен отзвук от преплитането на тела от „Рубините“, в другата - с разговора на ръцете от „Концертно дуо“ " Днес „Симфония“ е деветият балет от колекцията на Баланчин на Пермския театър и, разбира се, церемониален портрет на трупата в модернистичен интериор.
Варвара Вязовкина
Участник на VIII Дягилевски фестивал, Перм
Спектакълът „Симфония в три части” е показан като част от вечерта „Векът на танца: Стравински – Баланчин”
Още в програмата:
Аполон Мусагет
По музика на И. СтравинскиБалет в две сцени
Продължителност на представлението 33 минути
Хореограф: Джордж Баланчин
Хореограф: Бен Хюз
Дизайнер на осветлението: Игор Цин
Художници: Никита Четвериков, Албина Рангулова, Наталия де Фробервил (Домрачева), Екатерина Мосиенко, Мария Богунова, Ксения Горобец, Яна Лобас
Рубини
По музика на И. СтравинскиПродължителност на представлението 19 минути
Хореограф: Джордж Баланчин
Художник на костюмите: Барбара Каринска
Хореограф: Пол Боуз
Художник на продукцията: Андрей Войтенко
Дизайнер на осветлението: Игор Цин
Художници: Наталия де Фробервил (Домрачева), Руслан Савденов, Албина Рангулова, Оксана Вотинова, Кристина Еликова, Олга Завгородняя, Евгения Крекер, Яна Лобас, Лариса Москаленко, Анна Терентьева, Евгения Четверикова, Кирил Галимянов, Артем Мишаков, Роман Тарханов, Тарас Товстюк , Артьом Абашев
И.Ф.СТРАВИНСКИ. СИМФОНИЯ В ТРИ ДАВЕНИЯ„Година на I.F. Стравински"
(по повод 135 години от рождението на композитора)„Симфония в три части” е доста необичайно заглавие, но при Стравински нищо не се случва случайно. Той обяснява това заглавие по следния начин: „Същността на формата в една симфония – вероятно по-точното заглавие би било Три симфонични движения – е разработването на идеята за съперничеството на контрастиращи елементи от няколко типа.“
Симфонията предава напрегнатата и трагична атмосфера на военни събития, тя принадлежи към такива художествени документи от онези години като световноизвестните „симфонии за войната и мира“
"Три симфонични движения"
(ДВИЖЕНИЯ НА SYMPHONIE EN TROIS)
I. Четвъртинна нота = 160
II. Andante - Interlude (L"istesso tempo) (9:56)
III. Кон мото (16:33)
Симфония в три части - една от най-забележителните творби на Стравински - е създадена през 1945 г. Това е петата симфония на Стравински (преди да се появи: през 1907 г. - Симфония в ми минор, през 1920 г. - Симфония за духови инструменти в памет на Дебюси, през 1930 г. - Симфония на псалмите, през 1940 г. - Симфония в C). Тя е поръчана от Симфоничния оркестър на Нюйоркската филхармония и е изпълнена за първи път на 24 януари 1946 г. Началото на нейната композиция датира от 1942 г. и е подобно на историята на балета „Петрушка” – идеята възниква под формата на клавирен концерт, а вече създадените части от неговата музика послужиха за основа на Симфонията, когато през 1945 г., след като получава поръчка, композиторът започва да го пише. Това, очевидно, обяснява присъствието на пиано в партитурата, неговата активна, често солова роля (особено в първата част), както и тричастната композиция на цикъла, необичайна за симфония, но типична за инструментална концерт.В тази композиция бяха особено ясно демонстрирани отличните черти на таланта на композитора. Изразени по-рано в различни произведения на Стравински, те са събрани във фокуса на неговата Симфония в три части. Това произведение на зряла мисъл и неизчерпаем темперамент на художника в ново стилово единство обобщава чертите на всички предишни етапи от творчеството му: съчетава стихийната сила на „Пролетта обредна“, спецификата и остротата на ритмите на „Петрушка“ ”, мелодичната лекота на „Карти за игра”, пластичността на използването на духови инструменти, инструментите на Концертиното и „Историята на един войник”, изразителността на Симфонията на псалмите и мирната възвишеност на „Аполон Мусагета”. Новото в изразителността на Симфонията е нейният драматичен лиризъм, неприсъщ преди Стравински и напомнящ, че това произведение е създадено в края на Втората световна война.
Самият композитор свидетелства: „Симфонията няма програма, би било напразно да търся такава в моето творчество. Възможно е обаче впечатленията от нашата трудна епоха, с нейните бързо променящи се събития, с нейното изключително напрежение и накрая известно просветление да са оставили своя отпечатък върху тази симфония.
Бих искал да цитирам още едно твърдение на Стравински - този път не за съдържанието на музиката, а за начините за изразяването му: „Същността на формата в Симфонията - вероятно по-точното име би било „Три симфонични части“ - е развитието на идеята за конкуренция на контрастиращи елементи от няколко вида. Един от тези контрасти, най-очевидният, е контрастът между арфата и пианото, основните инструменти-антагонисти.”Симфонията е едно от малкото произведения на Стравински, което е пряк отговор на събитията от нашето време и е още по-ценно, че композиторът е постигнал съвършенство и дълбочина в изпълнението на своя замисъл.
Театроведът Дмитрий Циликин - за "Симфония в три части" в Мариинския театър.
Лингвисти и други семиотициТе вярват, че фолклорът съдържа дълбоки знания за начините на съществуване. Да вземем, например, тази част от устното народно творчество: "Една жена плуваше в езерце, карач плуваше някъде. Разбира се, съжалявам за каракуда, но риболовът е риболов." Как да не се съгласим с учените: песента описва изчерпателно много от същите тези режими. Включително премиерата на балета „Симфония в три части” в постановка на Раду Поклитару.
Поклитару е талантлив човек идостатъчно умен, за да разбере: информацията съществува в информационното поле, следователно е по-добре да кажете истината сами, отколкото да чакате, докато бъдете хванати в нея. Така че той разкрива истината, точно на уебсайта на Мариинския театър. Казват, че някоя Анна Матисън започна да прави филм със Сергей Безруков като хореограф, в сюжета на който той постави балет, който е балетът, който Рада беше поканена да композира. И той практически разсъждава: вместо еднократно използване в киното, е необходимо да се предвиди многократно използване на сцената. Тоест да въведат произведението в репертоара на Мариинския балет.
Поклитару особено натисканачина, по който обича да изпълнява поръчка. Според него идеята за музикална основа да бъде взета „Симфонията в три части” на Стравински е на г-жа Матисън и нейния синопсис. Питат Раду: Стравински е написал тази музика под впечатлението от войната, ще имате ли военни алюзии? "Валери Абисалович ми каза подобен текст на първата ни среща. Преди това не исках да правя никакъв военен марш, но това са условията на заповедта - и това е готино! В резултат на това има военни алюзии в пиесата.” Риболовът си е риболов...
Г-жа Матисън, бивша работничкав телевизията като кореспондент и продуцент, миналия сезон дебютира в Мариинския театър като режисьор, сценограф и костюмограф на операта „Златното петле“ на Римски-Корсаков, а след това като либретист и художник на балетите „Бамби“ и „Във Джунгла. Тоест под черупката на очарователна млада жена имаше буквално титан на Ренесанса и дори е малко неясно защо тя все още се притеснява да стане хореограф. Или диригент. От друга страна, скромността краси гения, така че Валери Гергиев беше начело, Поклитару беше отговорен за хореографията, а Анна Матисън, освен идеята и синопсиса, отново остави само сценографията с костюмите.
Ето какво се случи.
Първи на видеото са парковетете предат червената нишка на живота на някакво неидентифицирано лице. Тогава в действителност нишката се оказва въже, осеяно с червени парцали. От роящата се по пода биомаса (фигурите са обути в шарени и мръсни гащеризони, лицата им са омазани, по главите им има заплитания) някой изкълва - закачено му е въже. Тоест това е пъпната връв. Разкъсват я, той съблича окаяните си дрехи и се появява като втори солист Юрий Смекалов. „Той“ (както се нарича героят в програмата) е с къси панталонки в телесен цвят и е изцапан с нещо. След това по същия начин раждат „Нея” (светилото Светлана Иванова). Биомасата не се разхвърля много изобретателно (при постановката на хвърлянето хореографът явно е бил вдъхновен от творчеството на Б. Я. Ейфман), докато не идва времето за Втората част. Спуска се бял фон, на който се разгръща па де дьо, преливащ в па де троа: една от парките се присъединява към героите. Тази богиня на съдбата или учи неопитен човек как да се държи с дама в определена ситуация, или има jus primae noctis (правото на първата нощ) върху мъжете. Особено впечатляващо е как тя, легнала, стиска врата му с бедрата си, а той, също легнал, се изтъркулва от краката й, сякаш от остриетата на ножицата. В допълнение, хореографията е пълна с трудни опори от невероятни позиции, които Поклитару, както знаем от предишни творби, е такъв майстор в измислянето.
Биомасата обаче не спи.В Третата част имперски видео орли, саби и други милитаристични неща се разпространяват на фона, умножавайки се по разделение, кордебалетът се е пременил в паравоенни дрехи и марширува бясно, докато - разбира се, не без участието на парки ( Забравих да кажа: и тримата работят с толкова плашещи перуки или шапки, че човек не може да не се възхищава на тяхната отдаденост) - накратко, цялото това гъмжило в крайна сметка порази героите.
Всъщност „военните намеци“ са лесниможе да се окаже нещо друго - например екологично (като покойния Бежар, който беше много притеснен от замърсяването на планетата). Но г-н Поклитару знае, че хвали работодателите именно защото „няма смразяваща свобода на маневриране“. Но, както се оказа, госпожа Матисън я има: Сергей Безруков, съобщават медиите, напусна жена си заради нея. Тоест се появи фактор, който, надяваме се, ще отвлече избрания от опери и балети. Поне временно.
Изберете фрагмента с текста на грешката и натиснете Ctrl+Enter
