На 18 април известният танцьор, хореограф, хореограф, театрален режисьор и актьор, педагог и народен артист на СССР Владимир Василиев ще отпразнува 75-ия си рожден ден. Създадена от Юрий Григорович специално за Василиев, частта на Спартак става символ на националния балет на Болшой театър през втората половина на 20-ти век. „На 28 години той направи роля, която веднага влезе в избраната поредица с общокултурно и вечно значение, където Лебедът на Анна Павлова, Жулиета на Галина Уланова, Кармен на Мая Плисецкая“, пише Асаф Месерер, балетист, хореограф и чичо на ненадминатата Мая Плисецкая .
Още в хреографското училище се формира уникален дует на Владимир Василиев и Екатерина Максимова -
съпругата му и постоянна партньорка балерина, за която създава балети, концертни номера и филми. Този дует многократно е признаван за "златен", "най-добрият в света", наричан "легенда на 20-ти век". Но всички помнят ли, че в допълнение към телевизионните записи на балетни представления, в които участва Василиев, като Спартак, Ромео и Жулиета, Лешникотрошачката, Каменно цвете, Пепеляшка, в неговата биография и художествени картини имаше балетни филми? Това са "Приказката за гърбавия кон", "Спартак", "Жиголо и Жиголета". От 1971 г. Василиев действа като хореограф, поставя редица балети на съветски и чуждестранни сцени, както и телевизионните балети „Анюта“ и „Къща край пътя“ по музика на В. А. Гаврилин. Във филма "Фуете" Владимир Василиев действа както като хореограф, така и като сърежисьор. Е, самият великият Франко Дзефирели покани Василиев и Максимова във филмовата версия на Травиата!
Михаил Баришников
Но на друг известен танцьор, един от най-известните представители на мъжкия танц през 20-ти век, роден в СССР - Михаил Баришников - самият Йосиф Бродски посвети няколко стихотворения: "Класическият балет е замък на красотата ..." и "Ние използван за поливане на тревата от лейка ...". Името на Баришников дори се споменава в книгата Needful Things на Стивън Кинг.
В киното Михаил Николаевич имаше шанс да изиграе няколко роли. Но в неговата биография има интересна история, свързана с телевизионната пиеса "Фиеста", поставена от Сергей Юриевич Юрски, базирана на романа "Слънцето изгрява" на Ърнест Хемингуей. Когато Баришников дебютира на сцената на Театър Киров,
Оказа се, че сцената отдавна не е виждала такъв танцьор. В града започнаха да говорят за факта, че този млад студент по таланта си може би е равен на Васлав Нижински и Рудолф Нуреев. И Сергей Юрски направи неочаквана стъпка - той покани балетистката в драматичната роля на Матадора в неговото представление „Фиеста“. Как може един драматичен артист да докаже, че е бикоборец? Разбира се, тук въпросът е преди всичко в пластмасата. Балетен актьор - това, което беше необходимо. Именно Баришников можеше най-добре да изиграе истинската Испания. Но през 1974 г. Михаил Баришников не се завръща от турне в Канада и става дезертьор. Както тогава се предполагаше, всичко, свързано с името му, трябваше да бъде унищожено. По-специално имаше и филм със запис на представлението „Фиеста“, но по ленинградската телевизия редакторът Елена Нисимова скри филма, благодарение на което записът беше запазен в архива.
И в чужбина Михаил Баришников играе в няколко филма, като Бели нощи, Джак Райън: Теория на хаоса. Той беше номиниран за Оскар за поддържаща роля във филма Turning Point. Филмът беше представен с единадесет номинации за наградата, но не получи нито една. В една от сцените на тази картина Михаил Баришников изпълнява песента на Владимир Висоцки "Кристална къща". Танцьорката участва и в последните епизоди на последния сезон на сериала „Сексът и градът“ като следващият любовник на Кари Брадшоу – руският художник Александър Петровски. Веднага след запознанството им с сюжета, Петровски кани журналист в ресторант „Руски самовар“ в Ню Йорк, на който, между другото, е собственик Баришников.
Мая Плисецкая
Цяла ера в нашето изкуство, изключителна личност, брилянтна балерина, талантлива актриса и интересна жена - това е всичко за Мая Плисецкая. Тя винаги е актуална. И по време на активния си творчески живот, балерини, а сега - стандарт във всичко. Именно Мая Михайловна олицетворява руския балет за мнозина. И е трудно да се намери човек в света, който да не знае това име. В противен случай астероидът нямаше да бъде кръстен на Плисецкая и московската музикална рок група Ключева нямаше да композира песен, наречена Мая Плисецкая, която се превърна в хит и отличителен белег на групата в продължение на много години. И няма по-символично име, неразривно свързано с балета и хореографията. И дори кинематография.
За първи път на филмовия екран известната балерина се появява през 1951 г. във филма на Вера Строева "Големият концерт". И тогава, разбира се, имаше снимки в балетните филми „Лебедово езеро“ и „Приказката за малкото гърбаво конче“. Примата на Болшой театър беше поканена във филм-опера "Хованщина". Участва активно в телевизионната адаптация на балетите Болеро и Айседора, Чайката и Дамата с кучето. През 1974 г. Мая Плисецкая и солистът на Болшой театър Александър Богатирев участват за телевизията в номер "Ноктюрно" по музика на Ф. Шопен от балета "В нощта" на изключителния американски хореограф Джером Робинс.
В много известната адаптация на романа на Лев Толстой Анна Каренина, режисирана от Александър Зархи през 1967 г., Мая Плисецкая играе ролята на Бетси. Тогава Мая Плисецкая играе ролята на певицата Дезире във филма „Чайковски“ на режисьора Игор Таланкин. През 1976 г. режисьорът Анатолий Ефрос кани балетната звезда в телевизионния филм "Фантазия" по разказа на Иван Тургенев "Пролетни води". Балерината брилянтно изигра ролята на Полозова. Действието на картината е "коментирано" от хореографски дуети, поставени от хореографа Валентин Елизариев. А режисьорът Йонас Вайткус през 1985 г. я извика във филма си "Зодиак", където Мая Михайловна играе музата на Микалоюс-Константинас Чюрльонис. Освен това примата на Болшой театър участва в много документални филми.
Галина Уланова
И, разбира се, не може да се припомни „богинята на танца“ Галина Уланова. До този момент феноменът на таланта на балерината остава загадка. Тя получи почти всички награди, съществуващи в СССР, както и награди от други страни. Сред неофициалните награди са различни заглавия, присъдени й от критици и зрители:
"душата на руския балет", "обикновена богиня". А композиторът Сергей Сергеевич Прокофиев нарече Галина Сергеевна „гения на руския балет, неговата неуловима душа и вдъхновената му поезия“. В нейния танц винаги имаше сдържаност, недоизказаност, откъснатост и задълбочаване в себе си. Уланова беше същата и в живота - рядко се появяваше публично, държеше се затворена.
След като завършва балетната си кариера, тя започва работа като преподавател. През годините тя учи при такива известни танцьори като Екатерина Максимова и Владимир Василиев, Людмила Семеняка, Николай Цискаридзе и много други. По време на кариерата си тя участва в шест филма, повечето от които са документални: Балетна солистка, Майстори на руския балет, Ромео и Жулиета, Жизел и документални филми.
Балетът се нарича неразделна част от изкуството на нашата страна. Руският балет се смята за най-авторитетния в света, еталон. Тази рецензия съдържа историите на успеха на пет велики руски балерини, на които те все още гледат.
Анна Павлова
Изключителна балерина Анна Павловае роден в семейство, далече от изкуството. Желанието да танцува се появи в нея на 8-годишна възраст, след като момичето видя балетното представление на Спящата красавица. На 10-годишна възраст Анна Павлова е приета в Императорското театрално училище, а след дипломирането си - в трупата на Мариинския театър.
Любопитното е, че амбициозната балерина не беше въведена в кордебалет, но веднага започна да й дава отговорни роли в продукции. Анна Павлова танцува под ръководството на няколко хореографи, но най-успешният и ползотворен тандем, който оказа основно влияние върху нейния стил на изпълнение, се оказа с Михаил Фокин.
Анна Павлова подкрепи смелите идеи на хореографа и с готовност се съгласи на експерименти. Миниатюрата "Умиращият лебед", която по-късно стана отличителен белег на руския балет, беше почти импровизирана. В тази постановка Фокин даде на балерината повече свобода, позволи й да усети сама настроението на Лебеда, да импровизира. В един от първите рецензии критикът се възхищаваше на видяното: „Ако е възможно балерината на сцената да имитира движенията на най-благородните птици, тогава това е постигнато:“.
Галина Уланова
Съдбата на Галина Уланова беше предрешена от самото начало. Майката на момичето работеше като учител по балет, така че Галина, дори ако наистина искаше, не можеше да заобиколи балетната лента. Години на изтощително обучение доведоха до факта, че Галина Уланова стана най-титулуваният художник в Съветския съюз.
След като завършва хореографския колеж през 1928 г., Уланова е приета в балетната трупа на Ленинградския театър за опера и балет. Още от първите изпълнения младата балерина привлече вниманието на зрителите и критиците. Година по-късно на Уланова е поверено да изпълни главната част на Одет-Одилия в Лебедово езеро. Жизел се смята за една от триумфалните роли на балерината. Изпълнявайки сцената на лудостта на героинята, Галина Уланова го направи толкова душевно и безкористно, че дори мъжете в залата не можаха да сдържат сълзите си.
Галина Улановадостигна . Тя беше имитирана, преподавателите на водещите балетни школи в света настояваха учениците да правят стъпки „като Уланова“. Известната балерина е единствената в света, на която приживе са издигнати паметници.
Галина Уланова танцува на сцената до 50-годишна възраст. Винаги е била строга и взискателна към себе си. Още в напреднала възраст балерината започвала всяка сутрин с занимания и тежала 49 кг.
Олга Лепешинская
За страстен темперамент, искряща техника и прецизност на движенията Олга Лепешинскаяс прякор "Скачане на водно конче". Балерината е родена в семейство на инженери. От ранно детство момичето буквално се възхищаваше на танците, така че родителите й нямаха друг избор, освен да я изпратят в балетното училище в Болшой театър.
Олга Лепешинская лесно се справи както с класиката на балета („Лебедово езеро“, „Спящата красавица“), и с модерните постановки („Червеният мак“, „Пламъкът на Париж“.) По време на Великата отечествена война Лепешинская безстрашно изпълнява на фронта, издигайки бойния й войнишки дух.
Title="(!LANG:Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Олга Лепешинская -
балерина със страстен темперамент. | Снимка: www.etoretro.ru.
Въпреки факта, че балерината беше любимката на Сталин и имаше много награди, тя беше много взискателна към себе си. Още в напреднала възраст Олга Лепешинская каза, че нейната хореография не може да се нарече изключителна, но „естествената техника и огненият темперамент“ я направиха неподражаема.
Мая Плисецкая
Мая Плисецкая- Друга изключителна балерина, чието име е вписано със златни букви в историята на руския балет. Когато бъдещата художничка е на 12 години, тя е осиновена от леля си Шуламит Месерер. Бащата на Плисецкая беше застрелян, а майка й и малкият й брат бяха изпратени в Казахстан в лагер за съпругите на предателите на родината.
Леля Плисецкая беше балерина на Болшой, така че Мая също започна да посещава уроци по хореография. Момичето постигна голям успех в тази област и след като завършва колеж, тя беше приета в трупата на Болшой театър.
Вроденият артистизъм, изразителната пластичност, феноменалните скокове на Плисецкая я направиха прима балерина. Мая Плисецкая изпълнява главни роли във всички класически постановки. Тя особено успява в трагични образи. Също така балерината не се страхуваше от експерименти в съвременната хореография.
След като балерината беше уволнена от Болшой театър през 1990 г., тя не се отчайва и продължава да дава солови изпълнения. Преливаща енергия и позволи на Плисецкая да дебютира в продукцията на "Ave Maya" в деня на 70-ия си рожден ден.
Людмила Семеняка
красива балерина Людмила Семенякасе представя на сцената на Мариинския театър, когато е само на 12 години. Талантлив талант не можеше да остане незабелязан, така че след известно време Людмила Семеняка беше поканена в Болшой театър. Галина Уланова, която стана неин ментор, оказа значително влияние върху творчеството на балерината.
Семеняка се справяше с всяка част толкова естествено и естествено, че отвън изглеждаше, че не полага никакви усилия, а просто се наслаждава на танца. През 1976 г. Людмила Ивановна е удостоена с наградата „Анна Павлова“ от Парижката академия за танци.
В края на 90-те години Людмила Семеняка обяви пенсионирането си като балерина, но продължи дейността си като учител. От 2002 г. Людмила Ивановна е учител-повторител в Болшой театър.
Но той овладява балетното изкуство в Русия и се представя в САЩ през по-голямата част от живота си.
Митовете само за женските роли в танца отдавна са в забвение. Днес мъжете с право заемат главните роли, без тях не можем да си представим съвременния балет.
Топ 5 на най-известните балетни танцьори
Вацлав Фомич Нижински
Основател на мъжкия балет на 20 век. Роден в семейство на танцьори през 1890 г. През 1907 г., след като завършва колеж, той започва да играе в Мариинския театър, като почти веднага играе главните роли. Нижински имаше техника, която беше уникална по това време, особено незабележима в живота, той напълно се превъплъти като свой герой. Неговите скачащи полети на птица бяха неподражаеми. Иновациите и експериментите на Нижински не винаги са били успешни, той сякаш е изпреварил времето си и публиката не го разбира. През 1919 г. е последното представяне на художника. По-късно балетът възприема неговия стил на експресионизъм и напълно нови пластични движения. Въпреки краткия период на творчество (10 години), той беше и остава идол.
Василиев Владимир Викторович
Роден през 1940 г. в работническо семейство. През 1947 г. за компания отидох в клуб по танци с една приятелка. И след 2 години през 1949 г. е приет в хореографското училище, където впечатлява учителите си с умение и виртуозност. След колежа през 1958 г. е поканен в балетната трупа на Болшой, където почти веднага започва да играе главните роли. Партито на Спартак стана най-очарователното, след което Василиев беше наречен „богът на танца“. С движенията си той предаваше и най-малките акценти в музиката, сливайки се с нея в едно цяло. Василиев е удостоен с няколко награди, става лауреат на много конкурси, печелейки първи награди и златни медали.
Горски Александър Алексеевич
През 1889 г. започва да танцува в кордебалета, след 11 години става премиера на трупата. Авторът на учебника по системата от танцови движения на Степанов. Преподавател по теория на танца в балетното училище. Горски е реформатор на балета. Той въвежда в балета законите на драмата и чувството за автентичност. Постановката му „Дон Кихот“ все още се поставя по кината, въпреки че по това време не предизвиква ентусиазъм сред критиците. Като хореограф Горски има голям принос за развитието и усъвършенстването. Много известни балети, поставени от Горски според тяхната интерпретация, започнаха да придобиват нов живот.
Ермолаев Алексей Николаевич
Като 16-годишен възпитаник на училището, Ермолаев играе бога на вятъра - първата му партия в балета "Талисман". Хореографът на театъра веднага видя необузданата енергия и сила на човека и създаде образи за неговия характер. Почитател на балета, той преустрои всички части за себе си, репетирайки през нощта на свещи. Ермолай промени обичайния образ на мъжката роля в балета, неговите виртуозни движения - тройни кръгове във въздуха, двойни бунтове, танцьорите все още не могат да се повторят.
Фокин Михаил Михайлович
Италианец, роден в семейство на балетисти през 1850 г. Учи във Флорентинската академия за танци Ж. Лепри. От 1870 г. играе на сцената на театър Ла Скала. Майстор на израженията на лицето и па дьо. Автор на методи за развитие на техниката на балетния танц.
Те са ефирни, стройни, леки. Техният танц е уникален. Кои са тези изключителни балерини на нашия век.
Агрипина Ваганова (1879-1951)
Една от най-важните години в историята на руския балет е 1738 г. Благодарение на предложението на френския танцов майстор Жан-Батист Ланд и одобрението на Петър I в Санкт Петербург е открито първото училище за балетни танци в Русия, което съществува и до днес и се нарича Академия за руски балет. И АЗ. Ваганова. Именно Агрипина Ваганова систематизира традициите на класическия имперски балет в съветско време. През 1957 г. името й е дадено на Ленинградското хореографско училище.
Мая Плисецкая (1925)
Изключителна танцьорка от втората половина на 20-ти век, която влезе в историята на балета с феноменалното си творческо дълголетие, Мая Михайловна Плисецкая е родена на 20 ноември 1925 г. в Москва.
През юни 1934 г. Мая постъпва в Московското хореографско училище, където последователно учи при учителите Е. И. Долинская, Е. П. Гердт, М. М. Леонтиева, но смята Агрипина Яковлевна Ваганова, която срещна вече в Болшой театър, за своя най-добър учител. , където тя е приет на 1 април 1943 г.
Мая Плисецкая е символ на руския балет. Тя изпълнява една от основните си части на Одет-Одилия от Лебедово езеро на 27 април 1947 г. Именно този балет на Чайковски се превърна в ядрото на нейната биография.
Матилда Кшесинская (1872-1971)
Роден в семейството на танцьора Ф. И. Кшесински, поляк по националност. През 1890 г. завършва балетния отдел на Петербургската театрална школа. През 1890-1917 тя танцува в Мариинския театър. Тя стана известна в ролите на Аврора („Спящата красавица“, 1893), Есмералда (1899), Тереза („Кавалерия“) и др. Нейният танц се отличава с ярка артистичност и жизнерадост. В началото на 1900-те тя участва в балетите на М. М. Фокин: Евника, Шопиниана, Ерос, през 1911-1912 г. участва в трупата на руския балет Дягилев.
Анна Павлова (1881-1931)
Роден в Санкт Петербург. След като завършва театралното училище в Санкт Петербург, през 1899 г. е приета в трупата на Мариинския театър. Танцувала е роли в класическите балети „Лешникотрошачката“, „Конечето“, „Раймонда“, „Баядерка“, „Жизел“. Естествените данни и постоянното усъвършенстване на изпълнителските умения помагат на Павлова да напредне през 1906 г. до водещите танцьори на трупата.
Сътрудничеството с иновативните балетмайстори А. Горски и особено с М. Фокин оказва огромно влияние върху идентифицирането на нови възможности в стила на изпълнение на Павлова. Павлова изпълнява главните роли в балетите на Фокин „Шопениана“, „Павилионът на Армида“, „Египетски нощи“ и др. ”), които по-късно се превръщат в поетичен символ на руския балет на 20-ти век.
Светлана Захарова (1979)
Светлана Захарова е родена в Луцк, Украйна на 10 юни 1979 г. На шестгодишна възраст майка й я заведе в хореографски кръг, където Светлана се занимаваше с народни танци. На десетгодишна възраст тя постъпва в Киевското хореографско училище.
След като учи четири месеца, Захарова напуска училището, тъй като семейството й се премества в Източна Германия в съответствие с новото назначение на баща й, военен. Връщайки се шест месеца по-късно в Украйна, Захарова отново издържа изпитите в Киевското хореографско училище и веднага беше приета във втори клас. В Киевското училище тя учи главно при Валерия Сулегина.
Светлана свири в много мегаполиси по света. През април 2008 г. тя е призната за звезда на известния милански театър Ла Скала.
Галина Уланова (1909-1998)
Галина Сергеевна Уланова е родена в Санкт Петербург на 08 януари 1910 г. (26 декември 1909 г. по стар стил), в семейство на балетмайстори.
През 1928 г. Уланова завършва Ленинградското хореографско училище. Доста скоро тя се присъединява към трупата на Ленинградския държавен академичен театър за опера и балет (сега Мариински).
Любимият Мариински Уланова трябваше да напусне през годините на обсадата на Ленинград. По време на Великата отечествена война Уланова танцува в театрите на Перм, Алма-Ата, Свердловск, играейки в болници пред ранените. През 1944г Галина Сергеевна се премества в Болшой театър, където периодично играе от 1934 г.
Истинското постижение на Галина беше образът на Жулиета в балета на Прокофиев „Ромео и Жулиета“. Най-добрите й танци са и ролята на Маша от "Лешникотрошачката" на Чайковски, Мария от Бахчисарайския фонтан и Жизел Адам.
Тамара Карсавина (1885-1978)
Родена в Санкт Петербург в семейството на танцьора на Мариинския театър Платон Карсавин, правната племенница на Алексей Хомяков, виден философ и писател от 1-ва половина на 19 век, сестра на философа Лев Карсавин.
Учи при А. Горски в театралното училище в Петурбург, което завършва през 1902 г. Още като ученичка изпълнява солова партия на Купидон на премиерата на балета „Дон Кихот“ от Горски.
Тя започва своята балетна дейност по време на кризата на академичността и търсенето на изход от нея. Почитателите на академичния балет откриха много недостатъци в изпълнението на Карсавина. Балерината усъвършенства изпълнителските си умения при най-добрите руски и италиански преподаватели
Забележителният дар на Карсавина се проявява в работата по постановките на М. Фокин. Карсавина е родоначалник на принципно нови тенденции в балетното изкуство в началото на 20-ти век, наречени по-късно „интелектуално изкуство“.
Талантливата Карсавина бързо постигна статут на прима балерина. Изпълнява главни роли в балетите „Карнавал”, „Жизел”, „Лебедово езеро”, „Спящата красавица”, „Лешникотрошачката” и много други.
Уляна Лопаткина (1973)
Уляна Вячеславна Лопаткина е родена в Керч (Украйна) на 23 октомври 1973 г. Като дете учи в танцови кръжоци и в секцията по гимнастика. По инициатива на майка си тя влезе в Академията за руски балет. И АЗ. Ваганова в Ленинград.
През 1990 г., като студентка, Лопаткина участва във Второто всеруско състезание. И АЗ. Ваганова за ученици от хореографски училища и получи първа награда.
През 1995 г. Уляна става прима балерина. Нейният опит включва най-добрите роли в класически и модерни продукции.
Екатерина Максимова (1931-2009)
Роден в Москва на 1 февруари 1939 г. От детството малката Катя мечтае да танцува и на десетгодишна възраст постъпва в Московското хореографско училище. В седми клас тя танцува първата си роля - Маша в Лешникотрошачката. След колежа тя постъпва на служба в Болшой театър и веднага, на практика заобикаляйки кордебалета, започва да танцува солови партии.
От особено значение в работата на Максимова беше участието в телевизионни балети, което разкри ново качество на нейния талант - комедиен талант.
От 1990 г. Максимова е преподавател-повторител на Кремълския балетен театър. От 1998 г. е хореограф-репетитатор на Болшой театър.
Наталия Дудинская (1912-2003)
Родена е на 8 август 1912 г. в Харков.
През 1923-1931 г. учи в Ленинградското хореографско училище (ученица на А. Я. Ваганова).
През 1931-1962 г. е водеща танцьорка на Ленинградския театър за опера и балет. СМ. Киров. Тя изпълнява главните роли в балетите „Лебедово езеро“ и „Спящата красавица“ от Чайковски, „Пепеляшка“ от Прокофиев, „Раймонда“ от Глазунов, „Жизел“ от Адам и др.
Възхищаваме се на майсторството на тези брилянтни балерини. Те направиха огромен принос за развитието на руския балет!
Ако има изкуство, което може да завладее сърцето на всеки без изключение, да проникне в душата, да я изпълни с радост, съпричастност, да я накара да се радва или плаче, като същевременно завладее цялата аудитория, то това е изкуството на балета.
Класическият руски балет е не само известни балерини и танцьори, но и композитори, които са писали специално за руския балет. И до днес по целия свят руските балерини се считат за най-добрите, най-стройните, издръжливи, трудолюбиви.
Уляна Лопаткина е известна прима балерина на Мариинския театър. Вдъхновена от творчеството на Г. Уланова и М. Плисецкая, тя завинаги свързва живота си с балета и влиза в хореографското училище. Въпреки това при приемането й беше дадена много скромна оценка. Тя се разкри напълно в преддипломния клас. Всички видяха в нейния танц не само безупречно техническо майсторство на танца, но и характер, грация, жар. Талант или плодове на страхотна работа? По-късно, в едно от интервютата си, тя признава: „Звездите не се раждат!”, което в крайна сметка означава усърдие и ще определи успеха. Така е в действителност. Уляна Лопаткина е много трудолюбива ученичка, само тази способност й позволи да стане истински виртуоз в балета.
Уляна Лопаткина е величествена балерина с индивидуален стил на изпълнение и определено отношение към героя, публиката и себе си. Може би затова сега тя има медальона на Мария Талиони, който се пази от великата Галина Уланова и по нейно завещание е прехвърлен на Уляна Лопаткина.
Много е казано и писано за красотата и грацията на Мая Плисецкая.
Мая Плисецкая е възхищена от целия свят. Често движенията на нейните гъвкави ръце и тяло се сравняват с трептене на крилете на плуващ лебед, превръщането на момиче в птица. Одет, изпълнена от Мая Плисецкая, в крайна сметка се превърна в световна легенда. Критик на парижкия вестник Le Figaro увери, че ръцете й в Лебедовото езеро се движат „нечовешки“ и че „когато Плисецкая започне да вълнува движения на ръцете си, вече не знаете дали това са ръце или крила, или ръцете й се въртят в движението на вълните, по които плува лебедът.
Владимир Василиев с право може да се счита за легенда на руския балет. Единственият балетист, удостоен със званието "Най-добър танцьор на света" от Парижката академия по танци и който е обявен от критиците за "бог на танца", "чудо на изкуството", "съвършенство". Веднъж той въвежда нова техника, която, съчетана с характерната за него дълбока артистичност на изпълнението й, все още се счита за стандарт на мъжкия танц.
Екатерина Максимова е известна съветска балерина, чиято работа зае достойно място сред шедьоврите на това изкуство. Нейните образи имаха невероятно качество: те съчетаваха детско вдъхновение, чистота и действия на възрастен човек. Тази особеност е постигната с изключителната лекота и изящество на хореографията на Максимова, чиято рисунка се характеризираше с тонове светлина и радост. Всяко излизане на танцьорката на сцената беше ода на лириката и младостта. Благодаря на преподавателя на хореографското училище Е.П. Герд, Екатерина Максимова се фокусира не само върху безупречното изпълнение на танца, но и върху предаването на цялата гама от чувства, които вълнуват нейната героиня. Вътрешният свят на създадените образи беше предаден чрез специално изражение на лицето, специален актьорски талант.
Наталия Бессмертнова е най-романтичната балерина на 20-ти век.
Майсторка на лиризма, тя завладя не с техническия „срив” на тридесет и два фуета, а с атмосферата (сега ще кажат – аура) на танца. Нейното изкуство е най-силното впечатление за цял живот. Способността да отведе зрителя в свят, в който няма нищо смъртно за няколко часа, именно за това тя беше обожавана от фенове и почитатели.
Танцовите способности и артистичност на Людмила Семеняка се появиха за първи път в хореографския кръг на Ждановския дворец на пионерите.
На 10-годишна възраст постъпва в Ленинградското академично хореографско училище. Ваганова, на 12 години - дебютира на сцената на Театър за опера и балет на Киров в соловата част на малката Мари в балета "Лешникотрошачката".
През 1969 г. на Първия международен балетен конкурс в Москва тя е удостоена с III награда.
От 1970 до 1972 г. работи в Театър за опера и балет им. Киров. Тя продължи да учи под ръководството на Ирина Колпакова.
През 1972 г. Юрий Григорович я кани в Болшой театър. През същата година художникът прави успешен дебют в представлението на Болшой театър "Лебедово езеро".
През 1976 г. тя печели 1-ва награда и златен медал на 1-вия международен балетен конкурс в Токио, а в Париж Серж Лифар й връчва наградата „Ана Павлова“ на Парижката академия за танци.
Светлана Захарова е родена в Луцк на 10 юни 1979 г. През 1989 г. постъпва в Киевското хореографско училище. След като учи там в продължение на шест години, тя участва в конкурса на млади танцьори Vaganova-Prix в Санкт Петербург. Тя получи втора награда и предложение да отиде в дипломния курс в Академията за руски балет на името на А. Я. Ваганова. През 1996 г. Захарова завършва Академията, като е сред първите възпитаници на Елена Евтеева, известна в миналото балерина на Мариинския театър. През същата година тя е приета в трупата на Мариинския театър, а през следващия сезон заема позицията на солист.
През април 2008 г. Светлана Захарова беше призната за звезда на известния театър Ла Скала в Милано.
Концертирала е в Москва, Санкт Петербург, Лондон, Берлин, Париж, Виена, Милано, Мадрид, Токио, Баку, Ню Йорк, Амстердам и др.
За М. В. Кондратиева
„Ако Терпсихора съществуваше в действителност, Марина Кондратиева щеше да бъде нейното въплъщение. Не знаеш и не можеш да хванеш, когато потъне на земята. Сега виждате само очите й, после леки грациозни крака, после само една изразителна ръка. Заедно те разказват прекрасни истории на убедителен език. Но ето един едва забележим завой на рамото - и го няма... и изглежда, че изобщо го нямаше. Тя, като ранен розов облак, ту се появява, ту се топи пред очите ни.
Касян Голейзовски, балетист, изключителен руски хореограф
„Танцът й предизвика в мен асоциации с японската живопис, най-тънките и изразителни щрихи, с прозрачни щрихи на акварел.”
Людмила Семеняка, народна артистка на СССР
„Най-високият професионализъм на Кондратиева радва не само в нейните солови изпълнения, но и в дуети и в ансамбли с други солисти. Да бъдеш надежден партньор също е изкуство. А как да го постигнат остава тайна за мнозина.
Марис Лиепа, народен артист на СССР
„Чистота и лекота бяха присъщи не само на нейния танц, но и на душата й. Разбира се, това беше истинска муза.
Ярослав Сех, танцьор от Болшой театър
В изкуството има специални, „звездни“ хора, надарени освен с талант, трудолюбие, чар и творческа сила, още и с някаква светлина, полет. За Мариса Лиепа: той е в полет, в дълги скокове, сякаш продължителен, през цялото пространство на сцената. Като опъната пружина. В деня на представлението, сутринта, той беше компресиран като пружина и беше важно да не загуби това състояние, пружината работеше, когато завесата се вдигна.
Тринадесетгодишно сериозно момче от Рига: първо участие в състезание в Москва. Първото па дьо от Лешникотрошачката. Първи успех. Едва от този момент той решава, че балетът е неговата съдба.
Той беше страстен, страстен във всяка проява. . Лиепа тича, прескачайки към часовете за учениците, лека, неразличима от тях, млада, сред тълпата. И той също преподава лесно и страстно, падайки на колене, запалвайки се и хвалейки, хвалейки невъздържано, защото знае: балетът е гигантско произведение.
Живее живота си като факла или звезда – пламна и угасна. Вероятно не можеше да оцелее, да изчезне. Той знаеше как и само искаше да живее. "Чувствам се като състезател, продължавам да летя и летя и не мога да спра." "Когато напусна Болшой, ще умра." Болшой беше единственият му театър. Той беше максималист, романтик. А балетът беше единствената му съдба.
Разбира се, това далеч не са всички звезди на руския балет, които блестяха и блестят сега на много сцени по света. Но не е възможно да се каже за всичко наведнъж в едно съобщение. Благодаря ви за вниманието.
