Увертюра. Когато тази дума се произнася, мнозина разбират, че тя е свързана с музика. Не всеки обаче знае точното му значение. Какво е увертюра? Какъв е неговият произход и обхват?
Думата „увертюра“ дойде в нашия език от Франция – страна, в която през XVIII-XIX век е имало разцвет на музикалното изкуство – и означава „въведение“.
Значението на думата "увертюра"
Това е пиеса, която се изпълнява преди началото на всяко музикално представление, например опера, балет.
- Пример: Преди началото на балета от П. И. Чайковски прозвуча увертюра и цялата публика замръзна в очакване на музикално чудо.
Увертюрата също е кратка пиеса за оркестър.
- Пример: Увертюрата на В. Вагнер за оркестър беше високо оценена от публиката.
В преносен смисъл тази дума се използва в разговорната реч в значението на началото на нещо. Често това значение има саркастична конотация.
- Пример: Все още беше само увертюра, основната проверка на работата на компанията ще бъде извършена след седмица.
От историята на появата на увертюрата
Увертюрата като начало, въведение към музикално произведение, не се появи веднага. В продължение на много векове музикантите не придават значение на тази част от работата. Моцарт е един от първите, които написват увертюри към своите произведения, след което увертюрата заема достойното си място в музиката.
Видове увертюри
- Увертюра като настроение на публиката в началото на представлението. Позволява ви да се концентрирате, да се подготвите за слушане на музика. Често в такава увертюра са използвани мелодии от основното произведение.
- Увертюра, съдържаща кратък сюжет на цялото произведение, позволяващ на публиката да разбере основните идеи, мисли на автора (например увертюри на Й. Щраус и В. Вагнер).
Значенията на други непознати думи можете да разберете от статиите в раздела
Увертюрата е предназначена да отвори голям мюзикъл. В съвременната интерпретация това е началото на композицията. Неговата задача е да запознае зрителя с бъдещото представление на езика, да създаде подходящата атмосфера. Първите секунди на музиката задават тона на всички последващи действия на сцената. Увертюрата може да бъде много кратка или дълга. Понякога звучи по-дълго от основната част на операта. В този случай увертюрата може да бъде изпълнена като отделно музикално произведение.Има френска и италианска увертюра. Те се различават по темпо. За италианците интрото е бързо, средната част се играе бавно, а финалът отново набира скорост. Французите са обратното.
Някои автори пускат откъси от операта в увертюрата, които публиката все още не е чула. Йохан Щраус младши и Рихард Вагнер използваха техниката на обобщаване или обявяване на следваща музикална композиция. Композитори от 19 век създават концертни увертюри. Това бяха напълно независими композиции, които бяха изпълнени по отделна програма. Берлиоз, Шостакович, Хачатурян, Глазунов и Менделсон експериментират в тази област. Писаха увертюри за тържества, празници, приеми. Техните творения бяха приети с ентусиазъм от публиката.
Увертюра в съвременното изкуство
Първоначално увертюрата е жанр на симфоничната музика. С навлизането на новите видове изкуство музикалното въведение зае своето място в киното, балета, театъра и ораторията. Създава настроение, подготвя зрителя за бъдещото действие не само на музикални произведения. Инструменталното интро е заело своето място в много жанрове.Първите увертюри бяха написани и изиграни само за да може публиката спокойно да заеме местата си в залата. Тази традиция е променена от Моцарт. Той превърна увертюрата в пълноценна, значителна част от творбата.
Музиката в титрите е неразделна част от всеки филм. Той формира емоционалното възприятие на картината още преди да се развие сюжетът. Музиката в театъра, преди да се отвори завесата, помага на зрителя да се съсредоточи върху сцената. Музиката преди да излезе ораторът привлича интерес към човека, създава вълнение в момента на появяването му пред публиката. Увертюра в чест на някакво значимо събитие му придава голямо значение и значимост. В някои случаи може да се превърне в химн на това събитие.
Увертюра (от лат. "апертура" - "отваряне", "начало") - инструментално въведение към театрално представление с музика - опера, балет, оперета, драма, както и към кантата, оратория, сюита, през 20 в. век. - на филми.
Традицията да се обявява началото на изпълнение с кратък музикален сигнал е съществувала много преди терминът "увертюра" да бъде фиксиран в творчеството на първо френски, а след това и други европейски композитори от 17 век. До средата на XVIII век. увертюрите бяха съставени по строго определени правила: тяхната възвишена, обобщена музика обикновено нямаше връзка с последващото действие. Постепенно обаче изискванията към увертюрата се променят: тя все повече се подчинява на общия художествен дизайн на творбата.
Запазвайки функцията на тържествена „покана за спектакъл“ за увертюрата, композиторите, като се започне от К. В. Глук и В. А. Моцарт, значително разшириха съдържанието му. Само чрез музика, още преди театралната завеса да се вдигне, се оказа възможно да настроим зрителя по определен начин, да разкаже за предстоящи събития. Неслучайно сонатата се превърна в традиционната форма на увертюрата: обемна и ефектна, тя направи възможно представянето на различни актьорски сили в тяхното противопоставяне. Такава например е увертюрата към операта на К. М. Вебер „Свободният стрелец“, една от първите, която съдържа „въвеждащ преглед на съдържанието“ на цялото произведение. Всички разнообразни теми - пасторални и мрачни зловещи, неспокойни и изпълнени с ликуване - са свързани или с характеристиката на един от персонажите, или с определена сценична ситуация и впоследствие се появяват многократно в цялата опера. Решена е и увертюрата към „Руслан и Людмила“ от М. И. Глинка: във вихрено, стремително движение, сякаш, по думите на самия композитор, „на пълни платна“, тук се носи ослепително веселата основна тема (в опера ще стане тема на хора, прославяща освобождението на Людмила), и мелодията на любовта на Руслан и Людмила (ще звучи в героичната ария на Руслан), и причудливата тема за злия магьосник Черномор.
Колкото по-пълно и съвършено сюжетно-философската колизия на композицията е въплътена в увертюрата, толкова по-бързо тя придобива правото на отделно съществуване на концертната сцена. Следователно увертюрата на Л. Бетовен вече се развива като самостоятелен жанр на симфоничната програмна музика. Увертюрите на Бетовен, особено увертюрата към драмата на Й. В. Гьоте „Егмонт”, са завършени, изключително наситени музикални драми, с интензивност и активност на мисълта, не отстъпващи на големите му симфонични платна. През 19 век жанрът на концертната увертюра е твърдо установен в практиката на западноевропейските (увертюрата на Ф. Менделсон „Сън в лятна нощ“ по едноименната комедия на В. Шекспир) и руските композитори („Испански увертюри“ от Глинка, „Увертюра“ по темите на три руски песни" от М. А. Балакирев, увертюра-фантазия "Ромео и Жулиета" от П. И. Чайковски). В същото време в операта от 2-ра половина на 19 век. увертюрата все повече се трансформира в кратко оркестрово встъпление, което директно влиза в действие. Смисълът на подобно въведение (наричано още встъпление или прелюдия) може да бъде да се прокламира най-значимата идея – символ (мотивът за неизбежността на трагедията в Риголето на Дж. Верди) или да се характеризира главният герой и в същото време създават особена атмосфера, която до голяма степен определя образната структура на произведението (въведение към „Евгений Онегин“ от Чайковски, „Лоенгрин“ от Р. Вагнер). Понякога въведението е едновременно символично и изобразително. Такава е симфоничната картина „Зората на река Москва“, която отваря операта на М. П. Мусоргски „Хованщина“. През XX век. композиторите успешно използват различни видове уводи, включително традиционната увертюра (увертюра към операта Cola Breugnon от Д. Б. Кабалевски). В жанра на концертна увертюра на народни теми са написани „Руска увертюра“ от С. С. Прокофиев, „Увертюра на руски и киргизки народни теми“ от Д. Д. Шостакович, „Увертюра“ от О. В. Тактакишвили; за оркестър от руски народни инструменти - "Руска увертюра" от Н. П. Будашкин и др.
Още при Л. Бетовен увертюрата се развива като самостоятелен жанр на инструменталната програмна музика, предшестваща симфоничната поема. Увертюрите на Бетовен, особено увертюрата към драмата на Й. В. Гьоте „Егмонт“ (1810), са завършени, изключително наситени музикални драми, с интензивност и активност на мисълта, които не отстъпват на неговите симфонии.
Увертюра от Л. Бетовен "Егмонд"
Карл Мария фон Вебер пише две концертни увертюри: „Властелинът на духовете“ (Der Beherrscher der Geister, 1811 г., преработка на неговата увертюра към недовършената опера „Рубезал“) и „Юбилейна увертюра“ (1818 г.).
Въпреки това, като правило, „Сън в лятна нощ“ на Феликс Менделсон (1826) се счита за първата концертна увертюра; пещера“ (1830), „Красива Мелузина“ (1834) и „Руй Блас“ (1839).
Други забележителни ранни концертни увертюри са Privy Judges (1826) и Le Corsaire (1828) от Хектор Берлиоз; Робърт Шуман създава своите увертюри по произведенията на Шекспир, Шилер и Гьоте – „Невястата на Месина“, „Юлий Цезар“ и „Херман и Доротея“; увертюри на Михаил Иванович Глинка "Ловът на Арагон" (1845) и "Нощ в Мадрид" (1848), които са творчески резултат от пътуване до Испания и са написани на испански народни теми.
През втората половина на 19 век концертните увертюри започват да се заменят със симфонични стихотворения, чиято форма е разработена от Франц Лист. Разликата между тези два жанра беше свободата да се формира музикална форма в зависимост от външните програмни изисквания. Симфоничната поема се превърна в предпочитаната форма за по-„прогресивни“ композитори като Рихард Щраус, Цезар Франк, Александър Скрябин и Арнолд Шьонберг, докато по-консервативните композитори като А. Рубинщайн, П. И. Чайковски, М. А. Балакирев, И. Брамс остават верни на увертюрата. Във време, когато симфоничната поема вече е станала популярна, Балакирев пише „Увертюра по темите на три руски песни“ (1858), Брамс създава „Академичния фестивал“ и „Трагически“ увертюри (1880), фантастичната увертюра на Чайковски „Ромео и Жулиета" (1869) и тържествената увертюра "1812" (1882).
През 20-ти век увертюрата става едно от имената на едночастни, средно дълги оркестрови произведения, без определена форма (по-точно не в сонатна форма), често писани за празнични събития. Забележителни произведения в този жанр през 20 век са „Увертюра за добре дошли“ (1958) от А. И. Хачатурян, „Празнична увертюра“ (1954) от Д. И. Шостакович, която продължава традиционната форма на увертюрата и се състои от две взаимосвързани части.
„Празнична увертюра“ от Д. И. Шостакович
УВЕРТЮРА, увертюри, женски. (френска увертюра, букв. начало) (музика). 1. Музикално въведение в опера, оперета, балет. 2. Малко музикално произведение за оркестъра. Концертна увертюра. Тълковен речник на Ушаков
