В Женева на 88-годишна възраст почина френският танцьор и хореограф Ролан Пети, виден представител на световната балетна сцена на 20-ти век. Пети е автор на повече от 150 балетни представления, включително на големия балет „Младостта и смъртта”. Може би Пети не е бил хореограф от мащаба на Баланчин или Бежар, но е превърнал академичния танц в театрално представление на живо и това го прави интересен.
Ролан Пети е роден през 1924 г. във Франция. Майка му е италианката Роуз Репето, която по-късно основава известната компания за балетни обувки Repetto, баща му е собственик на парижко бистро. Пети проявява ранен интерес към изкуството. Много обичаше да танцува под звуците на пианолата в ресторанта на баща си, който по всякакъв начин насърчаваше хобита му. По съвет на един от посетителите Едмон Пети изпрати деветгодишния си син в балетното училище на Парижката опера, където Густав Рико и Серж Лифар му станаха наставници.
След като напуска училище, 16-годишният Пети е приет в кордебалета и вече на 19 изпълнява първата си солова партия - в балета "Обичайте магьосника" от Мануел де Фала. Младият танцьор обаче не бил ентусиазиран от методите на работа на Лифар и не споделял неговите неокласически възгледи. Той искаше да каже думата си в балета, затова на 21 години напуска Парижката опера и започва да се поставя като част от „Дансовите вечери“ в театър „Сара Бернар“.
По това време Пети се движи в кръга на парижката бохема, с много от чиито представители се среща благодарение на Жан Кокто. Една злополука доведе Пети до писателя: те се срещнаха, когато Пети беше още ученик в балетното училище, и станаха приятели. Хореографът често посещава Кокто, който е посещаван от известни художници, писатели и музиканти. Сред новите познати на Пети бяха критичката Ирен Лидова и асистентът на Сергей Дягилев Борис Кохно, заедно с които, с финансовата подкрепа на бащата на Пети, той основава първата си трупа - Балет на Шанз Елизе. С тази трупа хореографът постави един от най-известните си балети – „Младостта и смъртта“ по сюжета на Кокто.
Този едноактен балет по музиката на Бах се превърна в квинтесенцията на творчеството на Пети - героят, млад художник, страда от несподелена любов и, неспособен да издържи на екзистенциални мъки, се самоубива. Балетът имаше огромен успех - безпрецедентна еротика и откровеност по това време, образът на femme fatale, изключително смела за балета, завладя публиката. С течение на времето този балет се превърна в една от най-популярните продукции на 20-ти век - беше поставен в театри по целия свят, а изключителни изпълнители танцуваха главните партии, включително Михаил Баришников, Рудолф Нуриев и Никола Льо Риш.
През 1948 г. Пети създава втора трупа, Балет де Пари, с която поставя Кармен с Марго Фонтейн в Лондон през 1949 г. Чувствената продукция предизвика благоговейен ужас сред британските критици: авторът на една от рецензиите написа, че буквално е чул как копчетата на панталоните на мъжете в публиката се откъсват с гръм и трясък. Публиката обаче прие балета с гръм и трясък, а Лондон стана важна стъпка за Петя по пътя към европейското признание и световна слава.
През 1964 г. по поръчка на Парижката опера Пети поставя друг изключителен балет – „Катедралата Нотр Дам“ по музика на Морис Жар. По това време хореографът вече беше истинска звезда - през 50-те години на миналия век той прекара четири години в Холивуд, където доведе трупата си на турне. През това време Петит успява да работи с Орсън Уелс и да танцува в музикалните филми „Татко дълги крака“ с Фред Астер, „Каквото и да се случи“, в който френската балерина Зизи Жанмер играе съпругата на Петя и редица други.
В началото на 70-те години Пети преминава от балета към „леките жанрове“ като кабаре за няколко години, но още през 1972 г. хореографът оглавява балета на Марсилия, с който работи до 1998 г. През този период Пети се проявява по неочакван начин, започвайки да поставя балети по литературни произведения. Той беше единственият изключителен хореограф, който се осмели да постави балет по поредицата романи на Пруст В търсене на изгубеното време. Този смел опит накара много критици да преосмислят обвиненията в повърхностност и жажда за таблоидна хореография, които бяха отправени срещу Петя.
Пети беше заобиколен от изключителни хора на своето време в буквално всички области на изкуството. Музиката за неговите балети е написана от Анри Дютийо и Анри Соге, декорациите за представленията са създадени от Пабло Пикасо и Макс Ернст, костюмите от Ив Сен Лоран и Кристиан Диор, либретото е написано от Жан Ануй, Жак Превер и Жорж Сименон. Мемоарите на Пети, публикувани през 1993 г., са почти изцяло съставени от спомени от работата и запознанствата с тези, с които хореографът случайно си сътрудничи или общува.
Работата в Русия и Съветския съюз заема отделно място в биографията на Петя. През 70-те години на миналия век нашумя неговата „Катедралата Нотр Дам“ в СССР, където за разлика от Лондон миниполите и музиката на Жар бяха не само непознати, но и почти забранени. През 1973 г. Пети поставя "Смъртта на розата" за Мая Плисецкая в Болшой театър, през 1988 г. - "Сирано де Бержерак". Въпреки това най-запомнящият се балет, поставен от Пети в Болшой, е „Пиковата дама“ (2001) с Илзе Лиепа и Николай Цискаридзе. За този балет Ролан Пети беше удостоен с Държавната награда на Русия, като стана първият чужденец, получил такава чест. През 2010 г. по поръчка на Big Petit поставя в него „Младостта и смъртта“ специално за главната млада звезда на руския балет Иван Василиев.
Генералният директор на Болшой театър Анатолий Иксанов изрази съболезнованията си за смъртта на Петя и обеща да организира вечер в негова памет в театъра. „Това е голяма загуба за целия балетен свят и лична мъка за нас, Болшой театър, в който много е свързано с Ролан Пети. Ролан Пети е цяла епоха в историята на световния балет. Винаги ще помним това. велик създател", каза той. Тук няма какво да добавя.
Ролан Пети почина на 88-годишна възраст. Френският хореограф стана известен със своите танцови истории, разказани с чист галски шик и грация.
Собственикът на Ордена на Почетния легион не харесваше годишнини. Той не издържа, когато на следващата среща получи комплимент за отличния му външен вид. Въпреки че изглеждаше наистина добре. Той беше млад, във форма и невероятно активен. Освен това той винаги е заобиколен от млади танцьори и хореографи, включително руснаци. За Михаил Баришников и Николай Цискаридзе постави „Пиковата дама“. Мая Плисецкая представи „Смъртта на розата“. Уляна Лопаткина ръководи творческата вечер.
Той прехвърли любимите си балети в Болшой и Мариински театър. Отворени за широката публика Светлана Лункина и Александър Волчков. Той мечтаеше да постави пиеса за Маяковски в Русия и самият той щеше да танцува главната роля.
Естествено е, че този русофил стана първият чужденец, удостоен с Държавната награда на Русия. И въпреки че отбелязаното изпълнение - гореспоменатата "Пикова дама" - не принадлежи към броя на неговите успехи, решението на руското ръководство не предизвиква възражения. Защото Petit е не само французин, но и наша гордост. Любовта към руските учители - Борис Князев и Олга Преображенская - той пренася през целия си живот. А желанието на Дягилев, изразено към Жан Кокто: „Изненадайте ме!“, той го прие като ръководство за действие.
Майсторът се отличаваше с неукротима енергия от детството. През деня учеше танци, вечер играеше сред театрална тълпа, прибираше се след полунощ, а рано сутринта ходеше на общообразователни уроци. В края на курса по танци той организира своя собствена трупа. Първият голям успех на Пети е балетът Comedians по музика от Анри Соге, поставен през 1945 г. в Théâtre des Champs Elysées.
Способността да разказвате невероятна история с няколко жеста и безпогрешно да избирате неконсуматорска музика, накара не само балетоманите да се влюбят в хореографа. Той беше оценен от всички, които се възхищаваха на живота и се наслаждаваха на неговите удоволствия. Това, което в обикновения свят обикновено се нарича извращения, беше напълно естествено за Петя. Светът е многостранен, вдъхновен е маестрото и ако си млад, трябва да вкусиш неговите изкушения. Още повече, че младостта според Петя е вечно понятие. Докато човек живее с възторг, старостта не е страшна за него.
Последните поздрави от маестрото ни поднесоха през февруари танцьорите на Парижката опера. Французите изпълниха "Arlesian". Героят, измамен от любимата си, се самоуби. От всички изпълнения, донесени от гостите, това имаше трагичен край. Въпреки това той беше най-веселият, най-лекият, най-чаровният и абсолютно спокоен. Като автора му - истински французин Ролан Пети.
"Пиковата дама". Балет по музиката на Шеста симфония от П. И. Чайковски. Голям театър.
Хореограф Ролан Пети, диригент Владимир Андронов, художник Жан-Мишел Уилмот
И кой опероман ще мине покрай името "Пиковата дама" ... дори да е балет. Дори да се използва не оперна музика, а симфонична, а музиката на тази симфония, която е създадена от Чайковски в непосредствена близост до операта и в същия кръг от трагични проблеми.
Не минах и покрай афиша на Болшой театър ...
„Най-френският от френските хореографи“, както наричат Ролан Пети, неведнъж се обръщаше към руската „Пикова дама“, очарован от измамно непринудената простота на адската „шега“ на Пушкин и колосалната духовна интензивност на музиката на Чайковски. Експериментите с партитурата на операта не доведоха до успех и хореографът реши да слее създадения от него сценарий с Шеста, патетична симфония. Пети избра да не танцува инструментална музика, а да създаде сюжетен балет, който винаги предпочиташе. Самият хореограф смята, че либретото му пасва идеално на музиката на най-новото творение на Чайковски, с единствената отстъпка, че епизоди и цели части от симфонията са разменили местата. В резултат на това музикалната драматургия на балета, разбира се, се различава от симфонията, но версията на партитурата е направена от самия режисьор по много спретнат начин.
Дизайнът на балета на Ролан Пети е поредица от монолози-диалози на Херман със себе си, с графинята, Лиза, Чекалински и играчите. Рефлективен, подобно на Хамлет, Херман през целия спектакъл наистина е в постоянна интензивна комуникация със собственото си его, намирайки, както му се струва, отговори в спорове с образи от разпаленото си въображение.
Хореографският речник на балета се основава на класиката, но значително трансформиран от ХХ век. Не може да се каже, че тук Ролан Пети направи някои глобални открития в областта на танцовия език. Почеркът му е добре разпознаваем, майсторът, изглежда, дори не се интересува от начина, по който режисьорът сравнява епизодите, как разпределя напрежението, как съпоставя пластичния темпо-ритъм с музиката, как влияе върху светлината и цвета - в други думи, в драматургията на спектакъла. Това според мен е основната заслуга на продукцията.
Самият Ролан Пети внимателно подбра изпълнителите за изпълнението на творческия проект и не искаше да работи с никой друг. Тук участва само един актьорски състав.
В Николай Цискаридзе Пети намери танцьор-актьор с великолепни линии на тялото, темперамент, нервна артистична натура и техника от висока класа. Със страстта на маниак Пети натоварва героя с толкова много танцови затруднения, че понякога художникът дори не е до проблеми с образа.
Цискаридзе е много добър сам по себе си: да стане, да стъпи, да скочи, ненапрегната пълнота на позите, накрая, очарованието на мъжката красота - всичко е с него. Въпреки това, понякога известен нарцисизъм го затваря до обичайния романтичен външен вид. Осъзнавайки оригиналния речник на Ролан Пети, той понякога внезапно се превръща в Алберт от Жизел... Но майсторски изградената драматургия на представлението мощно въвлича героя в смъртоносна спирала, танцьорът забравя както романтизма, така и все по-нарастващите технически трудности. Вихровите му скокове със завъртания (буквално от място!) имат енергийна сила, която спира дъха. Впечатлението е, че Херман Цискаридзе просто лети към финала, въпреки че всъщност движенията стават още по-широки, по-бавни. Напрежението набира скорост, пулсът се ускорява, неизбежността на трагичния марш на финалната част на симфонията привлича Херман към развръзката с невероятна сила. Кратка, почти гротескна конвулсия - и всичко свърши... Да доведе натрупването на напрежение до ръба - само истински художник може да го направи.
Героят на Петя и Цискаридзе не е от категорията „малки хора“, въпреки че на моменти е дефектен (полусгънати колене, изместени крака и рамене), почти смачкан (пълзейки на колене, танцьорът изпълнява в трансформирана форма на ключови движения, които се повтарят повече от веднъж в неговата пластична партитура на основните монолози). Понякога той изглежда като капризно взискателно, понякога наивно дете: какво струва удивеният поглед към пистолета след неочакваната смърт на графинята!
Подобно на Майерхолд в прочутата „Пикова дама“ от 1935 г., Ролан Пети не набляга на любовната линия на Херман и Лиза. Това е просто епизод, в който момичето нежно поема водещата роля. Любовният копнеж на Херман се преплита с мъчителното му търсене на тайната на картите – музикалната основа на един от главните монолози на героя и дуетът с Лиза е прочутата странична тема на първата част на симфонията. Дуетът с Лиза е прост, но много добър, до голяма степен благодарение на Светлана Лункина, наистина благородна, с чисти класически линии на танца и очарованието на външния си вид. Краят на този дует е интересен: Лиза нежно обръща главата на Херман към себе си, целува го и бяга. Но той се връща с ключ в ръка.
Магията на любовта се разсейва моментално. Следва - среща с друг любовник. С побеляло, почти безтелесно същество, което Херман манипулира като парцалена кукла. Тук Херман изисква и умолява, изнасилва и гали. А тя, графинята, Илзе Лиепа, е похотлива, трепереща, чуплива, но не се предава. Смъртта й също е мигновена и конвулсивна: нещо от пръскането на крилете на смъртно ранена птица...
Графиня Илзе Лиепа в представлението на Ролан Пети е най-хубавият час на балерина, която може би цял живот е чакала истинска роля. Според мен това е случай на перфектно сливане с образа, който режисьорът измисли, и в същото време запазване на дистанция между персонажа и изпълнителя. Мрачна, гнила чувственост се съчетава с интелект, борческа страст – със зловеща ирония. Пластичността, музикалността, актьорският талант на Лиепа, нейните невероятно гъвкави ръце са луксозен материал, от който хореографът и танцьорът създават шедьовър.
Цветовите и силуетните трансформации на костюма на графинята са великолепни: тъмно наметало с метален блясък е наметнато върху палто с оцветена вратига - можете да познаете очертанията на знака на пика; под тях е струяща се по тялото рокля, черна или светло сива.
Доминиращата бяло-сиво-черна графика в изпълнението с едва забележими пръски бледорозово и жълто, постепенното настъпване на тъмночервеното във всичките му нюанси е отделен въпрос. Графичният дизайн е доста модерна мода. Въпреки това тактът и вкусът, с които Жан-Мишел Уилмот (сценография) и особено Луиза Спинатели (костюми) проектираха представлението, му придадоха чара на феномен от висок стил. Тук лекотата и прозрачността са от класическата яснота на прозата на Пушкин, цветът на кръвта е от болката на хармониите на Чайковски, а като цяло лаконичният образ на представлението беше благороден контрапункт на пронизителното напрежение на музиката на Шеста Симфония и нейното оригинално сценично въплъщение.
В композицията на представлението не последната и не дежурната роля е отредена на масовите сцени. Ролята на кордебалета, който тук трудно може да се нарече такъв, нараства с всяка следваща поява. Много красиво, въпреки че в много отношения традиционно се танцува известният валс за пет четвърти в епизода на бала. Във финалната сцена обаче масата танцьори около игралната маса създава обезпокоителен движещ се фон, съпътстващ перфектно вече почти пантомимен дуел между Херман и Чекалински.
На моменти е странно да се види как режисьорът сякаш не вярва на себе си - всички играчи, включително Херман и Чекалински, бият протегнатата длан като хвърлена карта. В случая с графинята това изглежда не е достатъчно за режисьора – той въвежда фалшиви картонени кутии, които изглеждат като очевидни рудименти от добър стар барабанен балет. В изпълнението няма много досадни дразнители, но са. Какво можеш да направиш…
Дали Ролан Пети е успял да разгадае мистерията на трите карти на сцената на Болшой, ще покаже сценичният живот на балета Пиковата дама. Но фактът, че френският хореограф успя да разкрие творческата страст на руските танцьори, е факт, и то много обнадеждаващ. За разлика от операта, нещо значимо най-накрая се случи в балета на Болшой.
ноември 2001 г
В статията са използвани снимки на И. Захаркин.
На 10 юли, на 88-годишна възраст, почина Ролан Пети, първият от двамата велики хореографи, с които Франция дарява света през 20-ти век.
Татяна Кузнецова
Ако Ролан Пети не съществуваше, той трябваше да бъде измислен. В крайна сметка, преди него във Франция, великата балетна сила, нямаше собствени хореографи от световна класа в продължение на 75 години, откакто Артур Сен-Леон почина през 1870 г. Историята постановява, че Русия и Франция обменят таланти в продължение на почти сто години: през втората половина на 19-ти век французинът Петипа дава своя гений на Санкт Петербург; през първите четири десетилетия на 20-ти век руските хореографи изплащат дълга си към Париж. Не е изненадващо, че веднага щом родният му талант се появи на хоризонта под прикритието на неспокоен кордебалетен младеж от Парижката опера, той беше издигнат на щита от всички лидери на френската култура. Това се случи в мрачните години на фашистката окупация, така че националната гордост триумфира двойно.
Бъдещият хореограф беше син на готвач: собственикът на парижко бистро Едмон Пети, изоставен от италианката си и отглеждащ сам двама сина, изпрати най-големия на училище в Парижката опера. Пъргавото момче от ранна детска възраст танцува с оркестъра на бистрото на баща си, а либералният баща се утешаваше от факта, че най-малкият син ще наследи династичната професия готвач. Роланд завършва обучението си на 16-годишна възраст през 1941 г. и успешно влиза в кордебалета на операта. Тогава трупата се управлява от Серж Лифар, плодовит хореограф и бивш премиер на трупата на Дягилев: той поставя балети в неокласически стил на възвишени митологични сюжети и самият танцува главните роли в тях. Младият Пети бързо се отегчи в театъра, но извън стените му разви енергична дейност: вземаше уроци по драматургия и джаз, заедно със същите неуморни и талантливи връстници уреждаше леви концерти, композирайки самостоятелно балетни номера за тях.
Той обаче имаше късмет и с възрастни - меценати и съавтори. Общителният младеж стана свой в кръга на столичния интелектуален елит. "Най-прекрасните артисти бяха затворени в Париж. На 15-годишна възраст се запознах с всички. Те ми помогнаха много и в края на войната занаята на хореографа вече беше в моите ръце", спомня си Пети в интервю за вестник "Комерсант" (виж статията "Ролан Пети работеше като клоун" в N170 от 19 септември 2001 г.). Той беше покровителстван от Жан Кокто, Борис Кохно, Мари Лоренсен, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов, Пабло Пикасо, Жан Маре: те дадоха скици, откриха сюжети, публикуваха победни рецензии и гръмки съобщения. „Не ни остава нищо друго освен пепел от незабравимия феникс на Сергей Дягилев, но всички знаят мита и неговото значение. Фениксът умря, за да възкръсне отново... И ето го отново този, който събира артисти, хореографи, танцьори. Около Роланд Дребосък, вечно движещ се живак се събира в жива искряща топка“ – така Жан Кокто възпява през 1945 г. появата на собствената танцова трупа на Роланд – балет „Шанз-Елизе“. Създаването на първата независима балетна трупа във Франция отнема всички спестявания на бащата на Пети.
Ентусиазмът на Кокто се обяснява с факта, че той и приятелите му взеха активно участие в живота на новата трупа. Всъщност младият хореограф се опита да въведе в балета това, което самият майстор и неговите сътрудници направиха в киното и литературата. Благодарение на смелостта на Пети, който смело ожени ежедневната пантомима и акробатика с романтичния патос и класическата танцова техника, модерният Париж избухна на сцената. „Нов френски балет“, както нарекоха това явление парижките интелектуалци, моментално придоби смазваща популярност. Това никога не се правеше в театъра: караха се на сцената, правеха любов, пушеха, крадяха, режеха си гърлата, въртеха пируети по масите и хвърляха столове, които паднаха под краката им с арабески. Хореографът припомни (в интервю за вестник „Комерсант“ вижте статията „Ролан Пети: това не може да се каже от сцената“ в N204 от 30 октомври 2004 г.): „Аз поставих „Рандеву“, когато бях на 20 години, с Жак Превер - той написа тази кървава история. След това имаше "Младостта и смъртта" - два пъти подред правех балети, в които жените убиват мъж или го принуждават да се самоубие."
Femme fatale, за щастие не толкова кръвожадна, влезе в живота на самата Петя. Фактът, че Зизи Жанмер, когото Роланд познава от училище, неговата съдба, той разбра по време на продукцията на "Кармен". За да получи главната роля, балерината подстриже косата си като момче. Тази Кармен - нахална, капризна, цинична, разпусната, неразбираема парижка геймър - беше абсолютно неустоима. 60 години по-късно Ролан Пети си спомня времето на постановката, сякаш току-що е напуснал репетиция: „Когато поех Кармен, Зизи все още танцуваше в Парижката опера - всякакви вариации и па-дьо от Лешникотрошачката, чао -чао, но тя танцува така, че всички мъже в залата ... не знам, може би е твърде вулгарно на руски, добре, като цяло всички бяха влюбени в нея. И сега тя ми казва: „ Кой танцува Кармен?" - "О, не знам." Тя ме поглежда. "Аз", казва тя, "танцувам." Балетът имаше огромен успех. В Канада дори беше забранен като порнографски - има такава сцена в стаята на леглото, това беше просто скандал, Зизи танцува Кармен 2 хиляди пъти, а общо балетът премина през 5,5 хиляди пъти.
Премиерата на "Кармен" се състоя в Лондон през февруари 1948 г. и се превърна в сензация: балетът продължи четири месеца без прекъсване в Лондон, два в Париж и три месеца в Щатите. 24-годишният Пети се къпе в слава. Но глобалният триумф завърши с многогодишна криза: през следващите 17 години хореографът не постави нищо стойностно.
Самият Пети обаче не смята този път за криза. Комарджия, любител на живота, той винаги правеше само това, което искаше. В онези години той залагаше много и безразборно. Не си спомних неуспехи: просто помислете, картата не работи! Късметът (като балета „Вълк“) знаеше как да се отпусне максимално. Високи и ниски жанрове не съществуваха за него: той се наслаждаваше на луксозния живот на Холивуд, хвърляше танци в мюзикъли и когато след раждането гласът на обожаваната му Зизи преряза и тя искаше да пее, той ентусиазирано започна да изгражда нейната музика зала кариера. Със своите песни и танци двойката направи световно турне и зарадва Париж с все повече ревюта, а Парижката опера напразно кани главния национален хореограф да ръководи основната национална трупа. (Характерно е, че на втория велик французин Морис Бежар, който шумно се обяви точно в средата на 50-те години на миналия век, не е предложено нищо подобно, поради което безработният хореограф отиде да посрещне Белгия, превръщайки се в крайна сметка в белгийско-швейцарско национално богатство .) А Пети междувременно се спазари с ръководството на Парижката опера за договора и правомощията, или се съгласи да заеме поста артистичен директор на балета (а министърът на културата Андре Малро дори обяви името му на пресконференции), или избягваше последен момент: своенравният и надут любимец на публиката се страхуваше от номенклатурни постове.
През 1965 г. той все пак се съгласи да опита. Представен на трупата на Парижката опера като бъдещ режисьор, той поставя там своя основен - и единствен - монументален шедьовър: катедралата Нотр Дам в два акта, по музика на Морис Жар и с костюми на Ив Сен Лоран. Кутюрието направи средновековната тълпа безсмислено пищна, като облече жените в любимите им мини-трапеци, а мъжете в чорапогащи и правоъгълни ризи. И хореографът отново с лекота промени естетиката на балетния театър. 60-те години на миналия век избухват на сцената със своя минимализъм, бунтарство и проблема с личния избор. Пети, след като отмени вековната традиция на любовния триъгълник, създаде екзистенциален триъгълник: от монах-деспот, агресивна тълпа и Квазимодо, самотен бунтовник, чиято роля играе на премиерата.
След оглушителния успех на Катедралата, веднага призната за национална класика, Пети от Парижката опера избяга в вариетета. Той оглавява Casino de Paris, което процъфтява под негово ръководство цели пет години. Едновременно с композирането на несериозни канкани Пети поставя балети в цяла Европа, а през 1972 г., поддавайки се на уговорката на кмета на Марсилия Гастон Дефер, създава в този пролетарски град впечатляваща балетна трупа „Балет Марсилия”.
В Марсилия Пети започна славно: с балет за Владимир Маяковски. Той се интересува от поета след среща с Лиля Брик. Четох преводи, задълбочих се в биографията, заедно с професор в Сорбоната, написах сценарий и представих лудия балет „Запалете звездите!“ на фестивала в Авиньон. (в 13 сцени, по музика на Мусоргски, Прокофиев, Шостакович и грузински народни песни), като лично танцува Маяковски в него. На премиерата в Palais des Papes стреляха лъчи на червени прожектори, развяха се транспаранти, извисиха буревестници и публиката едва не се сби. Съветският министър Фурцева, канейки прогресивния автор на турне, благоразумно се отрече от ексцесиите на балетните революции, като сведе глава: „Тук не ни трябват такива истории“. Балетът "Пинк Флойд" също не премина министерската цензура - насилствена импровизация, композирана от Пети за младежите на трупата, изключително развълнувани от факта, че танцуват на "жива" музика на своите идоли: по време на представленията, групата Pink Floyd с пълна сила бушува на платформата над сцената.
Балетът на Марсилия пристигна в СССР с добре обмислена програма; това се случи през 1974 г., две години след грандиозния дебют в Авиньон. У нас обаче хореографът Пети беше известен много преди пристигането на трупата му. През далечната 1969 г. "Катедралата" е донесена на турне от Парижката опера. През 1973 г. Мая Плисецкая, главният смутител на съветския балет, получава разрешение да покаже фрагмент от „Болната роза“ на сцената на Болшой (тя танцува целия балет в Марсилия). Заедно с невероятния красив Руди Бриан тя изпълни дуета "Смъртта на розата" - толкова омагьосващо, че сърцата на съветските артисти, балетомани и дори културни служители дълго време бяха убедени, че няма по-добър хореограф в света от Ролан Пети.
Петя обаче винаги е имала специални отношения с руснаците. Като дете взема уроци от емигранти - от мадам Рузан и Борис Князев (правеше княжеското упражнение на пода до 80-годишна възраст). Рудолф Нуреев беше негов дългогодишен приятел - Пети постави балети за него и Марго Фонтейн още през 60-те години на миналия век. Михаил Баришников танцува с него в Марсилия първата - неуспешна - версия на "Пиковата дама". Прима Болшой Екатерина Максимова даде нов живот на неговия „Син ангел“; Пети непрекъснато кани Алтинай Асилмуратова в Марсилия, за да бъде домакин на Мариинския театър, докато през 1997 г. не напусна трупата, която създаде, отново се карайки с администрацията.
Съветско-руският балет плаща на Ролан Пети в замяна. Когато нашите театри за пореден път спряха, известният майстор беше извикан на помощ. Неговите изпълнения - сюжетни, емоционални, актьорски - за съветския балет бяха умерена ваксинация на авангарда. През 1978 г. "Катедралата Нотр Дам" поставя Кировския театър. Десет години по-късно Болшой показа неуспешния Сирано де Бержерак. В края на 20-ти век Мариинският театър поема „Младостта, смъртта и Кармен“; Петя обаче не е имала връзка с петербургците - хореографът силно не харесва премиера Фарух Рузиматов, на когото театърът възлага главните роли против волята му.
Но всичко се оказа добре с Болшой: именно Пети измисли и постави това изключително представление, което позволи на основната държавна трупа да излезе от продължителна криза. Новата дама пика се оказа съдбоносен балет, който започна като рисково приключение: публиката беше много уплашена, когато майсторът фантазира за взаимната страст на възрастна жена и млад играч; меломаните пострадаха заради осакатената Шеста симфония на Чайковски. В крайна сметка обаче всичко се оказа перфектно: Херман се превърна в коронната роля на Николай Цискаридзе, красивата Илзе Лиепа се оказа ненадмината стара графиня, балетът събра цяла реколта от Златни маски и накрая всички негови създатели получава държавната награда - Ролан Пети става първият чуждестранен неин собственик. Френският лауреат стана истински държавник в Русия: дори на 80-ия си рожден ден президентът Путин пръв го поздрави и едва тогава Жак Ширак изпрати телеграма. Казват, че г-н Пети бил абсолютно сигурен, че французите го осъзнали едва след като руснаците му обърнали внимание.
Болшой театър стана почти скъп на Петя: след „Пиковата дама“ той пренесе катедралата „Нотр Дам“ в Москва, а преди година постави „Младостта и смъртта“ за Иван Василиев, щедро го обсипва с похвали след премиерата. Пети изпрати новия си любимец в Римската опера да танцува неговия „Арлезианец“, той беше зает с поставянето на този балет в Москва, а през есента се готвеше да отпразнува откриването на историческата сцена след реставрация. Но той умря - някак си много бързо. Като всичко, което правеше в живота.
Танцува главни роли в „Силфида“, „Кармен“, „Катедралата Нотр Дам“, поставя балети за Мая Плисецкая, Михаил Баришников, Марго Фонтейн, работи в Холивуд с Фред Астер, познава Мерилин Монро и Марлене Дитрих, приятел е с Рудолф Нуриев, за когото пише книга с мемоари.
Петя развива специални отношения с Русия: през 60-те години неговият балет по произведения на Маяковски е забранен в СССР, но по-късно постановките му на Пиковата дама и Катедралата Нотр Дам имат огромен успех в Москва, а първата дори спечели държавните награди на РФ.
Ролан Пети е роден на 13 януари 1924 г. в семейството на собственика на малка закусвалня и италианка Роуз Репето, която по-късно произвежда балетни обувки и дрехи под фамилното си име. Когато родителите се разделиха, бащата се зае с образованието на бъдещия хореограф и страхотен танцьор и най-малкия син Клод. Именно по предложение на Едмон Пети, деветгодишният Ролан, запален по изкуството, постъпва в балетното училище на известната Парижка опера, където сред съучениците му са известните по-късно Роджър Фенонжуа и Жан Бабиле. Впоследствие бащата многократно спонсорира продукциите на най-големия син.
След обучението младият Роланд е приет в трупата на кордебалета на Парижката опера, а началото на кариерата му е белязано от съвместно изпълнение с Марсел Бурга, много известен танцьор в онези години. По време на Втората световна война, заедно с Жанин Шара, той изнесе няколко концерта, състоящи се от балетни миниатюри, а също така представи първата независима продукция в кариерата си, Ски скокове. Серж Лифар, директор на Парижката опера, му поверява соловата партия в Les Enchantelle Love, а по-късно продължава да работи с него извън Операта, която Пети напуска през 1944 г.
Заедно с млади артисти, включително бъдещата си съпруга Рене (Зизи) Жанмер, Пети участва в седмичните балетни вечери на театър Сара Бернар, а през 1945 г. организира балетната трупа на Шанз-Елизе, чийто репертоар включва както постановките на Пети, така и изпълненията на други автори. . „Спящата красавица“, „Лебедово езеро“, „Млад мъж и смърт“ по сценарий на Жан Кокто пожънаха голям успех.
Творческите различия карат Пети да напусне балета на Шанз-Елизе през 1947 г. и още през 1948 г. създава Парижкия балет, нова трупа, в която влиза и Рене Жанмер, който заема мястото на примабалерината. За нея хореографът постави прочутата "Кармен", благодарение на която Жанмер беше поканен в Холивуд, а Роланд отиде с нея.
През 1960 г., заедно с режисьора Терънс Йънг, Пети участва в създаването на филма-балет Едно, две, три, четири или черни чорапогащи, в който можете да видите четири постановки на хореографа (Кармен, Сирано де Бержерак, Приключенец ” и „Ден на погребението.“), а самият той се появява в три роли. След постановката на катедралата Нотр Дам в Парижката опера през 1965 г., хореографът получава покана да оглави този театър, но не се задържа дълго в ролята на режисьор.
От 1972 г., в продължение на 26 години, хореографът ръководи създадения от него балет „Марсилия“, а една от първите му творби с новата трупа е балетът за Маяковски „Запалете звездите!“. След това последваха „Смъртта на розата“ с Плисецкая, „Пруст, или прекъсвания на сърцето“, „Пиковата дама“, „Фантомът от операта“ и много други доставки. Като цяло хореографът създаде повече от петдесет балета и танцови номера, отличаващи се с разпознаваемия почерк на автора, разнообразие от стилове и техники.
Говорейки за непризнати гении, Ролан Пети припомни Ван Гог, който преди смъртта си нямаше с какво да плаща ток. Той се смяташе за любимец на съдбата: правейки през целия си живот точно това, което го интересуваше най-много, той беше оценен от своите съвременници и успя да реализира напълно творческите си идеи.
