Биографията на Шостакович е накратко най-важната. Ранен период на творчество. Раждането на бъдещ музикант: от Сибир с любов

Физико-математическият факултет на Санкт Петербургския университет е син на революционер, заточен в Сибир, който по-късно заема поста управител на Иркутския клон на Сибирската търговска банка. Майка, родена София Кокулина, дъщеря на управител на златна мина, учи пиано в консерваторията в Санкт Петербург.

Дмитрий Шостакович получава първоначалното си музикално образование у дома (уроци по пиано от майка си) и в музикално училище в класа на Глисер (1916-1918). Към това време принадлежат и първите експерименти в композирането на музика. Сред ранните произведения на Шостакович са "Фантастични танци" и други пиеси за пиано, скерцо за оркестър, "Двете басни на Крилов" за глас и оркестър.

През 1919 г. 13-годишният Шостакович постъпва в Петроградската консерватория (сега Петербургската държавна консерватория Римски-Корсаков), където учи в две специалности: пиано - при Леонид Николаев (завършва през 1923 г.) и композиция - при Максимилиан Щайнберг ( завършва през 1925 г.).

Дипломната работа на Шостакович - Първата симфония, чиято премиера е през май 1926 г. Голяма залаЛенинградска филхармония, донесе на композитора световна слава.

През втората половина на 20-те години на ХХ век Шостакович изнася концерти като пианист. През 1927 г. на първия международна конкуренцияпианисти на името на Ф. Шопен (Варшава), той е удостоен с Почетен диплом. От началото на 30-те години на миналия век той се изявява по-рядко в концерти, като участва главно в изпълнението на собствени произведения.

По време на следването си Шостакович работи и като пианист-илюстратор в ленинградските кина. През 1928 г. работи в театър „Всеволод Мейерхолд“ като ръководител на музикалната партия и пианист, като същевременно пише музиката към постановката „Дървеницата“ на Майерхолд. През 1930-1933 г. е ръководител на музикалния отдел в Ленинградския театър на работническата младеж.

През януари 1930 г. в Ленинградския Мали оперен театър се състоя премиерата на първата опера на Шостакович „Носът“ (1928) по едноименната повест на Николай Гогол, която предизвика противоречиви отзиви от критици и слушатели.

Най-важният етап в творческата еволюция на композитора е създаването на операта "Лейди Макбет от Мценския окръг" по Николай Лесков (1932), възприемана от съвременниците като произведение, по драматичност, емоционална сила и виртуозност на мюзикъла. език, сравним с оперите на Модест Мусоргски и "Пиковата дама" от Пьотър Чайковски. През 1935-1937 г. операта се играе в Ню Йорк, Буенос Айрес, Цюрих, Кливланд, Филаделфия, Любляна, Братислава, Стокхолм, Копенхаген, Загреб.

След появата във в. „Правда“ на статията „Бързота вместо музика“ (28 януари 1936 г.), която обвинява композитора в прекомерен натурализъм, формализъм и „лява грозота“, операта е забранена и свалена от репертоара. Под името "Катерина Измайлова" във второто издание операта се завръща на сцената едва през януари 1963 г., премиерата е в Академичния музикален театъркръстен на К.С. Станиславски и В.И. Немирович-Данченко.

Забраната на това произведение предизвика психологическа криза и отказа на Шостакович да работи в оперния жанр. Неговата опера „Играчите“ по Николай Гогол (1941-1942) остава недовършена.

От това време Шостакович се фокусира върху създаването на произведения от инструментални жанрове. Написва 15 симфонии (1925-1971), 15 струнни квартета (1938-1974), клавирен квинтет (1940), две клавирни триа (1923; 1944), инструментални концерти и други произведения. Централно място сред тях заеха симфониите, повечето от които олицетворяват антитезата на сложното лично съществуване на героя и механистичната работа на „машината на историята“.

Широко известна е неговата 7-ма симфония, посветена на Ленинград, върху която композиторът работи в първите месеци на блокадата в града. Симфонията е изпълнена за първи път на 9 август 1942 г. в обсадения Ленинград в Голямата зала на филхармонията от радиооркестъра.

Сред най-много значими произведениякомпозитор на други жанрове - цикъл от 24 прелюдии и фуги за пиано (1951), вокални цикли„Испански песни” (1956), пет сатири по думите на Саша Черни (1960), шест стихотворения на Марина Цветаева (1973), сюита „Сонети на Микеланджело Буонароти” (1974).

Шостакович пише още балетите „Златен век“ (1930), „Болтът“ (1931), „Светлият поток“ (1935) и оперетата „Москва, Черемушки“ (1959).

Дмитрий Шостакович водеше преподавателска дейност. През 1937-1941 г. и през 1945-1948 г. преподава инструменти и композиция в Ленинградската консерватория, където заема длъжността професор от 1939 г. Сред неговите ученици беше по-специално композиторът Георги Свиридов.

От юни 1943 г., по покана на директора на Московската консерватория и неговия приятел Висарион Шебалин, Шостакович се премества в Москва и става преподавател по композиция и инструментация в Московската консерватория. От неговия клас излязоха композиторите Герман Галинин, Кара Караев, Карен Хачатурян, Борис Чайковски. Ученик на Шостакович по инструментариум е известният виолончелист и диригент Мстислав Ростропович.

През есента на 1948 г. Шостакович е лишен от професора в Московската и Ленинградската консерватории. Причината за това беше Указът на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките за операта "Голямата дружба" от Вано Мурадели, в която музиката на най-големите съветски композитори, включително Сергей Прокофиев, Дмитрий Шостакович и Арам Хачатурян, е обявен за „формалистичен“ и „чужд на съветския народ“.

През 1961 г. композиторът се завръща в педагогическа работав Ленинградската консерватория, където до 1968 г. ръководи няколко аспиранти, включително композиторите Вадим Биберган, Генадий Белов, Борис Тишченко, Владислав Успенски.
Шостакович създава музика за филми. Един от малките му шедьоври е мелодията „Песни за тезгяха“ за филма „Графът“ („Утрото ни среща с прохлада“, по стихове на ленинградския поет Борис Корнилов). Композиторът е написал музика за 35 филма, включително Бойно кораб Потьомкин (1925), Младостта на Максим (1934), Човек с пистолет (1938), Млада гвардия (1948), Среща на Елба (1949), "Хамлет" (1964). ), "Крал Лир" (1970).

На 9 август 1975 г. Дмитрий Шостакович умира в Москва. Погребан в Новодевичи гробище.

Композиторът е почетен член на Шведската кралска музикална академия (1954), Италианската академия „Санта Сесилия“ (1956), Кралската музикална академия на Великобритания (1958), Сръбската академия на науките и изкуствата (1965) . Бил е член на Националната академия на науките на САЩ (1959 г.), член-кореспондент на Баварската академия изящни изкуства(1968). Той е почетен доктор от Оксфордския университет (1958), Френската академия за изящни изкуства (1975).

Творчеството на Дмитрий Шостакович беше белязано с различни награди. През 1966 г. е удостоен със званието Герой на социалистическия труд. Лауреат на Ленинската награда (1958), Държавната награда на СССР (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Държавната награда на РСФСР (1974). Кавалер на ордените на Ленин, Трудовото Червено знаме. Командир на Ордена на изкуствата и литературата (Франция, 1958 г.). През 1954 г. е награден Международна наградаМир.

През декември 1975 г. името на композитора е дадено на Ленинградската (сега Санкт Петербург) филхармония.

През 1977 г. улица от страната на Виборг е кръстена на Шостакович в Ленинград (Санкт Петербург).

През 1997 г. в Санкт Петербург, в двора на къщата на улица Кронверкская, където е живял Шостакович, е открит бюстът му.

Триметров паметник на композитора е монтиран на ъгъла на улица Шостакович и авеню Енгелс в Санкт Петербург.

През 2015 г. пред Московския международен дом на музиката в Москва беше открит паметник на Дмитрий Шостакович.

Композиторът е бил женен три пъти. Първата му съпруга е Нина Варзар, която почина след 20 години брак. Тя ражда сина на Шостакович Максим и дъщеря Галина.

За кратко негова съпруга беше Маргарита Кайонова. С третата си съпруга, редакторката на издателство "Съветски композитор" Ирина Супинская, Шостакович живее до края на дните си.

През 1993 г. вдовицата на Шостакович основа издателство DSCH (монограм), основната целкоето е издаването на цялото произведение на Шостакович в 150 тома.

Синът на композитора Максим Шостакович (роден през 1938 г.) е пианист и диригент, ученик на Александър Гаук и Генадий Рождественски.

Материалът е изготвен на базата на информация от отворени източници

Дмитрий Шостакович

руски композитор съветски период, пианист, музикален и обществен деец, доктор по история на изкуството, учител, професор

кратка биография

Дмитрий Дмитриевич Шостакович(12 септември 1906, Санкт Петербург - 9 август 1975, Москва) - руски съветски композитор, пианист, музикален и обществен деец, доктор по история на изкуството, учител, професор. През 1957-1974г. - секретар на УС на Съюза на композиторите на СССР, през 1960-1968 г. - председател на УС на Съюза на композиторите на РСФСР.

Герой на социалистическия труд (1966). Народен артист на СССР (1954). Лауреат на Ленинската награда (1958), пет Сталинови награди (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Държавната награда на СССР (1968) и Държавната награда на РСФСР на името на М. И. Глинка (1974). Член на КПСС от 1960 г.

Дмитрий Шостакович е един от големи композитори XX век, автор е на 15 симфонии, 6 концерта, 3 опери, 3 балета, множество камерни произведения, музика за филми и театрални постановки.

Произход

Прадядо на Дмитрий Дмитриевич Шостакович по бащина страна - ветеринарен лекар Пьотър Михайлович Шостакович (1808-1871) - в документите той се смята за селянин; като доброволец завършва Виленската медико-хирургична академия. През 1830-1831 г. участва в Полско въстаниеи след потушаването му заедно със съпругата си Мария-Йосифа Ясинская е заточен на Урал, в Пермска губерния. През 40-те години двойката живее в Екатеринбург, където на 27 януари 1845 г. се ражда синът им Болеслав-Артур.

В Екатеринбург Пьотър Шостакович се издига до чин колегиален оценител; през 1858 г. семейството се премества в Казан. Тук още в гимназийните си години Болеслав Петрович се сближава с лидерите на „Земя и свобода“. В края на гимназията, в края на 1862 г., той заминава за Москва, следвайки казанските „помещици“ Ю. М. Мосолов и Н. М. Шатилов; работи в управлението на Нижни Новгород железопътна линия, взе активно участие в организирането на бягството от затвора на революционера Ярослав Домбровски. През 1865 г. Болеслав Шостакович се завръща в Казан, но вече през 1866 г. е арестуван, ескортиран в Москва и изправен пред съда по делото на Н. А. Ишутин - Д. В. Каракозов. След четири месеца в Петропавловската крепост е осъден на заточение в Сибир; живее в Томск, през 1872-1877 г. - в Нарим, където на 11 октомври 1875 г. е роден синът му на име Дмитрий, след това в Иркутск, той е управител на местния клон на Сибирската търговска банка. През 1892 г., по това време вече почетен гражданин на Иркутск, Болеслав Шостакович получава правото да живее навсякъде, но избира да остане в Сибир.

Дмитрий Болеславович Шостакович (1875-1922) заминава за Санкт Петербург в средата на 90-те години и постъпва в естествения отдел на Физико-математическия факултет на Санкт Петербургския университет, след което през 1900 г. е нает от Камарата на тежестите и Мерки, малко преди това създадени от Д. И. Менделеев. През 1902 г. е назначен за старши настоятел на Камарата, а през 1906 г. за началник на Градската тестова палатка. Участието в революционното движение в семейство Шостакович до началото на 20-ти век вече се е превърнало в традиция и Дмитрий не е изключение: според семейните свидетелства на 9 януари 1905 г. той участва в шествие за Зимен дворец, а по-късно в апартамента му са отпечатани прокламации.

Дядото по майчина линия на Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Василий Кокулин (1850-1911), е роден, подобно на Дмитрий Болеславович, в Сибир; след като завършва градското училище в Киренск, в края на 1860-те той се премества в Бодайбо, където „златната треска“ привлича мнозина през онези години, а през 1889 г. става управител на офис на мина. Официалната преса отбелязва, че той „намери време да се задълбочи в нуждите на служителите и работниците и да задоволи нуждите им“: въведе застраховки и медицински грижи за работниците, установи търговия с евтини стоки за тях и построи топли казарми. Съпругата му Александра Петровна Кокулина открива училище за деца на работниците; няма информация за нейното образование, но се знае, че в Бодайбо е организирала аматьорски оркестър, широко известен в Сибир.

Тя е наследила любовта си към музиката от майка си. най-малката дъщеряКокулиных, София Василиевна (1878-1955): учи пиано под ръководството на майка си и в Иркутския институт за благородни девойки и след като го завършва, след по-големия си брат Яков, заминава за столицата и е приета в Санкт Петербург консерватория, където първо учи при С. А. Малоземова, а след това и А. А. Розанова. Яков Кокулин учи в естествения отдел на Физико-математическия факултет на Санкт Петербургския университет, където се запознава със своя сънародник Дмитрий Шостакович; събрани от любовта им към музиката. Като отличен певец Яков запозна Дмитрий Болеславович със сестра си София и през февруари 1903 г. се състоя сватбата им. През октомври същата година на младите съпрузи се ражда дъщеря Мария, през септември 1906 г. - син на име Дмитрий, а три години по-късно - най-малката дъщеря Зоя.

Детство и младост

Дмитрий Дмитриевич Шостакович е роден в къща номер 2 на улица Подолская, където Д. И. Менделеев наема първия етаж за палатката за проверка на града през 1906 г.

През 1915 г. Шостакович постъпва в търговската гимназия на Мария Шидловская и първите му сериозни музикални впечатления датират от същото време: след като присъства на представлението на операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, младият Шостакович обявява желанието си сериозно да се занимава с музика. Първите уроци по пиано са му дадени от майка му и след няколко месеца уроци Шостакович успява да започне обучението си в частното музикално училище на известния тогава учител по пиано И. А. Глясер.

Докато учи при Гласър, Шостакович постига известен успех в изпълнението на пиано, но не споделя интереса на ученика си към композицията и през 1918 г. Шостакович напуска училището си. следващото лято млад музикантслушаше А. К. Глазунов, който одобрително говори за таланта му на композитор. През есента на 1919 г. Шостакович постъпва в Петроградската консерватория, където учи хармония и оркестрация при М. О. Щайнберг, контрапункт и фуга при Н. А. Соколов, като същевременно дирижира. В края на 1919 г. Шостакович пише първото си голямо оркестрово произведение - Скерцо фис мол.

На следващата годинаШостакович влезе в класа по пиано на Л. В. Николаев, където сред съучениците му бяха Мария Юдина и Владимир Софроницки. През този период се оформя „Anna Vogt Circle“, който се фокусира върху най-новите тенденции в западната музика от онова време. Шостакович също става активен участник в този кръг, той се запознава с композиторите Б. В. Асафиев и В. В. Шчербачов, диригента Н. А. Малко. пише Шостакович "Две басни на Крилов"за мецосопран и пиано и "Три фантастични танца"за пиано.

В консерваторията той учи усърдно и с особено усърдие, въпреки трудностите на онова време: Първо Световна война, революцията, Гражданска война, опустошение, глад. През зимата в оранжерията нямаше отопление, транспортът беше лош, много хора се отказаха от музиката и пропуснаха часовете. Шостакович, от друга страна, „гриза гранита на науката“. Почти всяка вечер той можеше да бъде видян на концертите на Петроградската филхармония, която отвори врати през 1921 г.

Тежкият живот с полугладно съществуване (консервативната дажба беше много малка) доведе до силно изтощение. През 1922 г. бащата на Шостакович умира, семейството остава без препитание. Няколко месеца по-късно Шостакович претърпява сериозна операция, която едва не му струва живота. Въпреки влошено здраве, той търси работа и получава работа като пианист в кино. Страхотна помощи подкрепата през тези години се осигурява от Глазунов, който успява да получи на Шостакович допълнителна дажба и лична стипендия..

1920-те години

През 1923 г. Шостакович завършва консерваторията по пиано (при Л. В. Николаев), а през 1925 г. - по композиция (при М. О. Щайнберг). Дипломната му работа е Първа симфония. Докато учи в аспирантурата на консерваторията, той преподава четене на партитури в Музикалния колеж „М. П. Мусоргски“. В традиция, датираща още от Рубинщайн, Рахманинов и Прокофиев, Шостакович възнамерява да продължи кариера както като концертен пианист, така и като композитор. През 1927 г. на Първия международен конкурс за пиано на Шопен във Варшава, където Шостакович изпълнява и собствена соната, получава почетна грамота. За щастие известният немски диригент Бруно Валтер забеляза необичайния талант на музиканта още по-рано, по време на турнето му в СССР; след като чу Първата симфония, Валтер незабавно помоли Шостакович да му изпрати партитурата в Берлин; Чуждестранната премиера на симфонията се състоя на 22 ноември 1927 г. в Берлин. След Бруно Валтер, Симфонията е изпълнена в Германия от Ото Клемперер, в САЩ от Леополд Стоковски (американска премиера на 2 ноември 1928 г. във Филаделфия) и Артуро Тосканини, което прави руския композитор известен.

През 1927 г. в живота на Шостакович се случиха още две значими събития. През януари австрийският композитор от Нововенската школа Албан Берг посети Ленинград. Пристигането на Берг се дължи на руската премиера на неговата опера "Воцек", което беше огромно събитие в културен животстрана, а също така вдъхнови Шостакович да започне да пише опера "нос", базиран на романа на Н. В. Гогол. Друго важно събитиее познанството на Шостакович с И. И. Солертински, който през дългогодишното си приятелство с композитора обогати Шостакович със запознанство с творчеството на велики композитори от миналото и настоящето.

В същото време в края на 20-те и началото на 1930-те са написани следните две симфонии от Шостакович - и двете с участието на хора: Втора ( "Симфонично посвещение на октомври", по думите на А. И. Безименски) и Третия ( "Первомайская", по думите на С. И. Кирсанов).

През 1928 г. Шостакович се запознава с В. Е. Мейерхолд в Ленинград и по негова покана работи известно време като пианист и ръководител на музикалния отдел на театър В. Е. Мейерхолд в Москва. През 1930-1933 г. работи като ръководител на музикалния отдел на Ленинградския трамвай (сега Театър Балтийска къща).

1930-те години

Неговата опера „Лейди Макбет от Мценския окръг“ по разказа на Н. С. Лесков (написана през 1930-1932 г., поставена в Ленинград през 1934 г.), първоначално приета с ентусиазъм, след като вече съществува на сцената от сезон и половина, беше опустошен в съветската преса (статия „Объркване вместо музика” във в. „Правда” от 28 януари 1936 г.).

През същата 1936 г. трябваше да се състои премиерата на Четвъртата симфония - произведение с много по-монументален обхват от всички предишни симфонии на Шостакович, съчетаващо трагичен патос с гротескните, лирични и интимни епизоди и може би трябваше да има започва нов, зрял период в творчеството на композитора. Шостакович преустанови репетициите на Симфонията преди декемврийската премиера. Четвъртата симфония е изпълнена за първи път едва през 1961 г.

През май 1937 г. Шостакович завършва Петата симфония - произведение, чийто драматичен характер, за разлика от предишните три "авангардни" симфонии, е външно "скрит" в общоприетите симфонична форма(4 части: със сонатната форма на първа част, скерцо, адажио и финал с външно триумфален край) и други „класически“ елементи. Сталин коментира премиерата на Петата симфония на страниците на „Правда“ с фразата: „Делово творчески отговор съветски художникна справедлива критика.

От 1937 г. Шостакович преподава клас по композиция в Ленинградската консерватория. През 1939 г. става професор.

1940-те години

Войник на доброволната пожарна команда на факултета на консерваторията Д. Д. Шостакович на дежурство. Архивиран от оригинала на 26 май 2013 г.

Докато през първите месеци на Великата отечествена война в Ленинград (до евакуацията в Куйбишев през октомври), Шостакович започва да работи върху 7-ма симфония - "Ленинград". Симфонията е изпълнена за първи път на сцената на Куйбишевския театър за опера и балет на 5 март 1942 г., а на 29 март 1942 г. - в Колонната зала на Московския Дом на съюзите. 19 юли 1942 г. Седмата симфония (за първи път) е изпълнена в САЩ под диригентската палка на Артуро Тосканини (радиопремиера). И накрая, на 9 август 1942 г., симфонията е изпълнена в обсаден Ленинград. Организатор и диригент е Карл Елиасберг, диригент на Болшой симфоничен оркестър на Ленинградския радиокомитет. Изпълнението на симфонията се превърна във важно събитие в живота на воюващия град и неговите жители.

Година по-късно Шостакович написва Осмата симфония (посветена на Мравински), в която отдава почит на неокласицизма - нейната III част е написана в жанра на бароковата токата, IV - в жанра на пасакалия. Тези две части, като пример за специфично „шостаковичско” пречупване на жанра, все още са най-популярни в Осма симфония.

През 1943 г. композиторът се мести в Москва и преподава композиция и инструментация в Московската консерватория до 1948 г. (професор от 1943 г.). В. Д. Биберган, Р. С. Бунин, А. Д. Гаджиев, Г. Г. Галинин, О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов (в Ленинградската консерватория), Б. И. Тищенко, А. Мнацаканян (аспирант в Ленинградската консерватория), К. А. Т. Хаков, К. А. Г. Чугаев.

За да изрази най-съкровените си идеи, мисли и чувства, Шостакович използва жанровете на камерната музика. В тази област той създава шедьоври като клавирен квинтет (1940), Второ клавирно трио (в памет на И. Солертински, 1944; Сталинска награда, 1946), струнни квартети № 2 (1944), № 3 (1946). ) и № 4 (1949) ). През 1945 г., след края на войната, Шостакович написва Девета симфония.

През 1948 г. е публикувана резолюция на Политбюро, в която Шостакович, заедно с други съветски композитори, е обвинен във „формализъм“, „буржоазен упадък“ и „гълзене пред Запада“. Шостакович беше обвинен в некомпетентност, лишен от професорската му длъжност в Московската и Ленинградската консерватории и уволнен. Главният обвинител беше секретарят на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките А. А. Жданов. През 1948 г. композиторът написва вокалния цикъл „От еврейската народна поезия“, но го оставя на масата (по това време в страната започва кампания за „борба срещу космополитизма“). За първи път написан през 1948 г концерт за цигулкасъщо не е публикуван по това време. През същата 1948 г. Шостакович започва да пише сатирична пародия, която не е предназначена за публикуване. музикално парче„Антиформалистичен рай“ на собствен текст, където осмива официалната критика на „формализма“ и изказванията на Сталин и Жданов за изкуството.

Въпреки обвиненията Шостакович посети САЩ още на следващата година (1949) след Указа като част от делегацията на Световната конференция в защита на мира, която се проведе в Ню Йорк, и направи обширен доклад на тази конференция и през следващата (1950) година получава Сталинската награда за кантатата "Песен на горите" (написана през 1949 г.) - пример за жалък " голям стил» официално изкуство от онези времена.

1950-те години

Петдесетте години започват за Шостакович с много важна работа. Участвайки като член на журито в конкурса на Бах в Лайпциг през есента на 1950 г., композиторът е толкова вдъхновен от атмосферата на града и музиката на неговия велик жител - Й. С. Бах - че след пристигането си в Москва започва да композира 24 Прелюдии и фугиза пиано.

През 1952 г. пише цикъл от пиеси „Танците на куклите” за пиано без оркестър.

През 1953 г., след осемгодишно прекъсване, той отново се насочва към симфоничния жанр и създава Десетата симфония.

През 1954 г. той пише „Празнична увертюра“ до откриването на Всесъюзната селскостопанска изложба и получава званието народен артист на СССР.

Много произведения от втората половина на десетилетието са пропити с оптимизъм. Това са шестите струнен квартет(1956), Втори концерт за пиано (1957), оперета „Москва, Черемушки”. През същата година композиторът създава Единадесетата симфония, наричайки я "1905", продължава да работи в жанра на инструменталния концерт (Първи концерт за виолончело и оркестър, 1959). През същите години започва сближаването на Шостакович с официалните власти. През 1957 г. става секретар на ИК на СССР, през 1960 г. - на ИК на РСФСР (през 1960-1968 г. - първи секретар). През същата 1960 г. Шостакович се присъединява към КПСС.

1960-те години

През 1961 г. Шостакович изпълнява втората част от своята "революционна" симфонична дилогия: във връзка с Единадесетата симфония "1905" той написва Симфония № 12 "1917"- произведение от "изобразителен" характер (и всъщност обединяващо симфоничен жанрс филмова музика), където, сякаш с бои върху платно, композиторът рисува музикални картини на Петроград, убежището на В. И. Ленин на езерото Разлив и самите октомврийски събития. Въпреки ясно изразената "идеологическа" програма, Дванадесетата симфония не получи шумно официално признание в СССР и не беше (за разлика от Единадесетата симфония) отличена с правителствени награди.

Съвсем различна задача Шостакович си постави година по-късно в Тринадесетата симфония, обръщайки се към поезията на Е. А. Евтушенко. Първата част от него е „Бабий Яр” (за бас солист, бас хор и оркестър), последвана от още четири части за стихове, описващи живота съвременна Русияи най-новата му история. Вокалният характер на композицията я доближава до жанра кантата. Симфония № 13 е изпълнена за първи път през ноември 1962 г.

През същата 1962 г. Шостакович посещава (заедно с Г. Н. Рождественски, М. Л. Ростропович, Д. Ф. Ойстрах, Г. П. Вишневская и други съветски музиканти) Единбургския фестивал, чиято програма е съставена предимно от негови композиции. Изпълненията на музиката на Шостакович в Обединеното кралство предизвикаха голям обществен протест.

След отстраняването на Н. С. Хрушчов от власт, с началото на ерата на политическа стагнация в СССР, музиката на Шостакович отново придобива мрачен тон. Неговите квартети № 11 (1966) и № 12 (1968), Втори концерти за виолончело (1966) и Втори цигулкови (1967) концерти, Соната за цигулка (1968), вокален цикъл по думите на А. А. Блок, са пропити с тревога, болка и неизбежен копнеж . В Четиринадесета симфония (1969) - отново "вокална", но този път камерна, за двама солисти и оркестър, състоящ се само от струни и ударни - Шостакович използва стихотворения на Г. Аполинер, Р. М. Рилке, В. К. Кухелбекер и Ф. Гарсия Лорка, които са свързани с една тема - смъртта (разказват за несправедлива, ранна или насилствена смърт).

1970-те години

През тези години композиторът създава вокални цикли по стиховете на М. И. Цветаева и Микеланджело, 13-ти (1969-1970), 14-ти (1973) и 15-ти (1974) струнни квартети и Симфония № 15, композиция, която се различава по настроението мислене , носталгия, спомени. В него Шостакович прибягва до цитати от известни произведения от миналото (техника на колаж). Композиторът използва, наред с други неща, музиката на увертюрата на Дж. Росини към операта „Вилхелм Тел“ и темата за съдбата от оперната тетралогия на Р. Вагнер „Пръстенът на Нибелунга“, както и музикални алюзии към музиката на М. И. Глинка, Г. Малер и накрая, собствената му предварително написана музика. Симфонията е създадена през лятото на 1971 г., а премиерата е на 8 януари 1972 г. Последното есеШостакович беше Соната за виола и пиано.

През последните няколко години от живота си композиторът е бил тежко болен, страдащ от рак на белия дроб. Той имаше много сложно заболяване, свързано с увреждане на мускулите на краката. През 1970-1971г. той идва три пъти в град Курган и прекарва общо 169 дни тук за лечение в лабораторията (в Свердловския НИИТО) на д-р Г. А. Илизаров.

Дмитрий Шостакович умира в Москва на 9 август 1975 г. и е погребан на гробището Новодевичи (обект № 2).

Семейство

1-ва съпруга - Шостакович Нина Василиевна (родена Варзар) (1909-1954). Тя беше астрофизик по професия, учи при известен физикАбрам Йофе. Тя изоставя научната си кариера и се отдава изцяло на семейството си.

Син - Максим Дмитриевич Шостакович (р. 1938) - диригент, пианист. Ученик на А. В. Гаук и Г. Н. Рождественски.

Дъщеря - Галина Дмитриевна Шостакович.

2-ра съпруга - Маргарита Кайнова, служител на ЦК на Комсомола. Бракът бързо се разпадна.

3-та съпруга - Супинская (Шостакович) Ирина Антоновна (родена на 30 ноември 1934 г. в Ленинград). Дъщеря на репресиран учен. Редактор на издателство "Съветски композитор". Тя е съпруга на Шостакович от 1962 до 1975 г.

Значението на творчеството

Високото ниво на техника на композиране, способността да създава ярки и изразителни мелодии и теми, овладяването на полифонията и най-доброто овладяване на изкуството на оркестрация, съчетано с лична емоционалност и колосална ефективност, направиха музикалните му произведения ярки, оригинални и притежаващи огромно художествена стойност. Приносът на Шостакович към развитието на музиката на 20-ти век е общопризнат за изключителен, той оказва значително влияние върху много съвременници и последователи.

Жанровото и естетическото разнообразие на музиката на Шостакович е огромно, съчетава елементи от тонална, атонална и модална музика, в творчеството на композитора се преплитат модернизъм, традиционализъм, експресионизъм и „велик стил”.

стил

Влияния

В ранните си години Шостакович е повлиян от музиката на Г. Малер, А. Берг, И. Ф. Стравински, С. С. Прокофиев, П. Хиндемит, М. П. Мусоргски. Непрекъснато изучавайки класическите и авангардни традиции, Шостакович развива свой собствен музикален език, емоционално изпълнен и докосващ сърцата на музиканти и меломани по целия свят.

В творчеството на Д. Д. Шостакович се забелязва влиянието на неговите любими и почитани композитори: Й. С. Бах (в неговите фуги и пасакалия), Л. Бетовен (в по-късните му квартети), П. И. Чайковски, Г. Малер и отчасти С. В. Рахманинов (в неговите симфонии), А. Берг (отчасти - заедно с М. П. Мусоргски в неговите опери, както и в използването на техниката на музикално цитиране). От руски композитори най-голямата любовШостакович се грижи за Мусоргски; за оперите си „Борис Годунов“ и „Хованщина“ Шостакович прави нови оркестрации. Влиянието на Мусоргски е особено забележимо в някои сцени от операта " Лейди Макбет от окръг Мценск”, в Единадесета симфония, както и в сатирични произведения.

Жанрове

Най-забележителните жанрове в творчеството на Шостакович са симфониите и струнните квартети – във всеки от тях той е написал по 15 произведения. Докато през цялата кариера на композитора са писани симфонии, повечетоШостакович пише квартети към края на живота си. Сред най-популярните симфонии са Пета и Десета, сред квартетите - Осма и Петнадесета.

Спецификата на музикалния език

Най-разпознаваемата черта на музикалния език на Шостакович е хармонията. Въпреки че винаги се е основавала на мажор-минорен тон, композиторът последователно през целия си живот е използвал специални гами (модализми), които придават на разширената тоналност в авторското изпълнение специфична характеристика. Руските изследователи (А. Н. Должански, Ю. Н. Холопов и др.) описват тази специфика на тона по обобщен начин като „модуси на Шостакович“.

Тъмният, мрачен кондензиран цвят на минорната гама у Шостакович, от гледна точка на композиционната техника, е реализиран преди всичко в 4-степенни гами в обема на намален кварт („полукварт“), което е символично съдържа се в монограмата на Шостакович DSCH ( es-h вътре d-es-c-h). На базата на 4-степенен хемикварт, композиторът изгражда 8- и 9-степенни режими в диапазона на намалена октава („хемиоктава“). В музиката на Шостакович не се откроява никое, особено предпочитано, разнообразие на полуоктавния лад, тъй като авторът гениално съчетава полукварта с различни диатонични и миксодиатонични гами от композиция в композиция.

Общото за всички разновидности на „режимите на Шостакович“ е безпогрешното разпознаване на ушите на намалените кварти и октави в контекста на минорния лад. Примери за полуоктавни ладове (с различни структури): Прелюдия за пиано cis-moll, II част от Девета симфония, темата за пасакалията от "Катерина Измайлова" (антракт към 5-та сцена) и много други. други

Много рядко Шостакович прибягва и до серийна техника (както например в първата част на Петнадесета симфония), използва гроздове като средство за цвят („илюстрация“ на удар в челюстта в романса „ искрено признание“, оп. 121 № 1, кн. 59-64).

Композиции (селекция)

• Симфонии № 5, 7, 8, 11 (общо 15)
• Опери Носът и Лейди Макбет от района на Мценск (Катерина Измайлова)
• Балети "Златен век", "Болт" и "Светъл поток"
• Оратория "Песен на горите"
• Кантата "Екзекуцията на Степан Разин"
• Концерти (по два) за пиано, цигулка и виолончело и оркестър
• Камерна инструментална музика, включваща 15 струнни квартета, клавирен квинтет, клавирно трио № 2 (в памет на Солертински)
• Камерна вокална музика, включително „Антиформалистичен рай“, цикълът „Из еврейската народна поезия“, Сюита по стихотворения от Микеланджело (за бас и пиано)
• "24 прелюдии и фуги за пиано", "Седемте танца на куклите", "Три фантастични танца" и други клавирни композиции
• Музика за филми (общо 35), включително Песента на тезгяха (от музиката към филма "The Counter"), Романс (от музиката към филма "The Gadfly"), за филма "Хамлет", музика за драматични представления
• Оперета "Москва, Черемушки"
• "Tahiti Trot", за оркестър (по песента "Чай за двама" от В. Юменс)

Награди, отличия и награди

• Герой на социалистическия труд (24.09.1966 г.)
• Три ордена на Ленин (28.12.1946; 24.09.1956; 24.09.1966)
• Орден на Октомврийската революция (02.07.1971 г.)
• Орден на Трудовото Червено знаме (23.05.1940 г.)
• Орден за приятелство на народите (1972 г.)
• Заслужил артист на РСФСР (1942 г.)
• Народен артист на РСФСР (1947 г.)
• Народен артист на СССР (1954 г.)
• Народен артист на БАССР (1964)
• Сталинска награда 1 клас (1941) - за клавирен квинтет
• Сталинска награда 1 клас (1942 г.) - за 7-ма ("Ленинград") симфония
• Сталинска награда 2 клас (1946) - за трио
• Сталинска награда, I клас (1950) - за ораторията "Песен на горите" и музика към филма "Падането на Берлин" (1949)
• Сталинска награда 2 клас (1952) - за десет стихотворения без придружител за хор по стихотворения на революционни поети (1951)
• Ленинска награда (1958) - за 11-та симфония "1905"
• Държавна награда на СССР (1968) - за стихотворението "Екзекуцията на Степан Разин" за бас, хор и оркестър
• Държавна награда на РСФСР на името на М. И. Глинка (1974) - за 14-струнен квартет и хоров цикъл "Верност"
• Държавна награда на Украинската ССР на името на Т. Г. Шевченко (1976 - посмъртно) - за операта "Катерина Измайлова", поставена в КУГАТОБ на Тарас Шевченко
• Международна награда за мир (1954 г.)
• Награда за тях. Й. Сибелиус (1958)
• Награда Леони Сонинг (1973)
• Командир на Ордена на изкуствата и литературата (Франция, 1958 г.)
• Сребърен командирски кръст на Ордена на честта за заслуги към Република Австрия (1967 г.)
• Медали
• Почетен диплом от I Международен конкурс за пианисти на Шопен във Варшава (1927).
• Награда на I Всесъюзния филмов фестивал за най-добра музика към филма "Хамлет" (Ленинград, 1964).

Членство в организации

• Член на КПСС от 1960 г
• Доктор на изкуствата (1965)
• Член на Съветския комитет за мир (от 1949 г.), Славянски комитет на СССР (от 1942 г.), Световен комитет за мир (от 1968 г.)
• Почетен член на Американския институт за изкуства и литература (1943), Шведската кралска музикална академия (1954), Италианската академия на изкуствата „Санта Чечилия“ (1956), Сръбската академия на науките и изкуствата (1965)

Улица Шостакович, Самара. Композиторът е работил в къща номер 5 през военните години. Вляво е сградата на Института за култура

• Почетен доктор по музика от Оксфордския университет (1958 г.)
• Почетен доктор от Северозападния университет в Еванстън (САЩ, 1973 г.)
• Член на Френската академия за изящни изкуства (1975)
• Член-кореспондент на Академията на изкуствата на ГДР (1956), Баварската академия за изящни изкуства (1968), член на Британската кралска музикална академия (1958).
• Почетен професор на Мексиканската консерватория.
• Председател на обществото "СССР-Австрия" (1958 г.)
• Депутат на Върховния съвет на СССР от 6-9 свиквания.
• Депутат на Върховния съвет на РСФСР от 2-5 свиквания.

Памет

• Санкт Петербург Държавна филхармониякръстен на Д. Д. Шостакович
• На 28 май 2015 г. пред сградата на Московския международен дом на музиката беше открит първият паметник на Д. Д. Шостакович в Москва.
• В памет на Д. Д. Шостакович през 1977 г. е кръстена улица в северната част на Санкт Петербург. През 2009 г. върху него е издигнат паметник на Д. Д. Шостакович. Допълва се от музика, написана от композитора, излъчвана през високоговорителите.
• Новоросийск Колеж по музикатях. Д. Д. Шостакович.
• От 1996 г. Международен благотворителна фондацияЮрий Башмет е удостоен с годишната награда „Дмитрий Шостакович“ за изключителни постижения в областта на световното музикално изкуство.
• Музикален колеж в Курган. Д. Д. Шостакович.

До киното

През 1988 г. британците Игрален филм„Доказателства“ (англ. Свидетелство) по едноименната книга на Соломон Волков, базирана, според автора, на записаните от него мемоари на Шостакович. Ролята на композитора беше изпълнена от Бен Кингсли.

Д. Шостакович - класик на музиката на 20 век. Никой от нейните велики майстори не е бил толкова тясно свързан трудни съдбина родната си страна, не успя да изрази с такава сила и страст крещящите противоречия на своето време, да го оцени с сурова морална преценка. Именно в това съучастие на композитора в болката и бедите на своя народ се крие основното значение на неговия принос към историята на музиката през века на световни войни и грандиозни социални сътресения, които човечеството не е познавало преди.

Шостакович по природа е художник с универсален талант. Няма нито един жанр, в който да не е казал тежката си дума. Той влезе в близък контакт с музиката, към която понякога се отнасят арогантно от сериозните музиканти. Той е автор на редица песни, подхванати от масите хора, и до ден днешен неговите брилянтни адаптации на популярните и Джаз музика, който особено обичаше по времето на формирането на стила - през 20-30-те години. Но основното поле на приложение на творческите сили за него беше симфонията. Не защото други жанрове на сериозната музика му бяха напълно чужди - той беше надарен с ненадминат талант като истински театрален композитор, а работата в кинематографията му осигури основното средство за препитание. Но грубото и несправедливо мъмрене, нанесено през 1936 г. в редакционната статия на вестник „Правда“ под заглавието „Бъркане вместо музика“ за дълго време го обезкуражава да учи оперен жанр- направените опити (операта "Играчите" по Н. Гогол) останаха недовършени, а плановете не преминаха в етап на изпълнение.

Може би точно върху това са се отразили личностните черти на Шостакович – по природа той не е бил склонен към открити форми на изразяване на протест, лесно се поддава на упоритите нищожества поради особената си интелигентност, деликатност и беззащитност срещу грубия произвол. Но това беше само в живота – в изкуството си той беше верен на своето творчески принципии ги утвърждаваше в жанра, в който се чувстваше напълно свободен. Следователно концептуалната симфония се превърна в центъра на търсенията на Шостакович, където той можеше открито да говори истината за своето време без компромис. Той обаче не отказва да участва в артистични предприятия, родени под натиска на строгите изисквания към изкуството, наложени от командно-административната система, като филма на М. Чиаурели „Падането на Берлин“, където необузданото възхвала на величието и мъдростта на "бащата на народите" достигна крайната граница. Но участието в този вид филмови паметници или други, понякога дори талантливи творби, които изопачават историческата истина и създават мит, приятен за политическото ръководство, не предпазва художника от бруталната репресия, извършена през 1948 г. Водещият идеолог на сталинския режим , А. Жданов, повтори грубите нападки, съдържащи се в стара статия във в. „Правда”, и обвини композитора, заедно с други майстори на съветската музика от онова време, в придържане към антинародния формализъм.

Впоследствие, по време на "размразяването" на Хрушчов, подобни обвинения отпаднаха и изключителните творби на композитора, чието публично изпълнение беше забранено, намериха път към слушателя. Но драматичността на личната съдба на композитора, оцеляла в период на несправедливо преследване, остави незаличим отпечатък върху личността му и определи посоката на творческите му търсения, адресирани до морални проблемичовешкото съществуване на земята. Това беше и остава основното нещо, което отличава Шостакович сред създателите на музика през 20-ти век.

Житейският му път не беше богат на събития. След като завършва Ленинградската консерватория с брилянтен дебют - великолепната Първа симфония, той започва живота на професионален композитор първо в града на Нева, а след това по време на Великата отечествена война в Москва. Дейността му като преподавател в консерваторията е сравнително кратка - той я напуска не по свое желание. Но и до днес неговите ученици са запазили спомена за великия майстор, изиграл решаваща роля за формирането на тяхната творческа индивидуалност. Още в Първата симфония (1925 г.) ясно се забелязват две свойства на музиката на Шостакович. Един от тях се отразява във формирането на нов инструментален стил с присъщата му лекота, лекота на конкуренция на концертни инструменти. Друг се проявява в упорито желание да се придаде на музиката най-висока смисленост, да се разкрие дълбока концепция за философско значение чрез симфоничния жанр.

Много от творбите на композитора, последвали такова блестящо начало, отразяват бурната атмосфера на времето, където нов стилепохата е изкована в борбата на противоречивите нагласи. Така че във Втората и Третата симфония ("Октомври" - 1927 г., "Първи май" - 1929 г.) Шостакович отдава почит на музикалния плакат, те ясно повлияха на въздействието на бойното, агитационно изкуство от 20-те години. (Неслучайно композиторът включва в тях хорови фрагменти към стихотворения на младите поети А. Безименски и С. Кирсанов). В същото време те показаха и ярка театралност, която така завладя в постановките на Е. Вахтангов и Вс. Мейерхолд. Именно техните изпълнения оказват влияние върху стила на първата опера на Шостакович „Носът“ (1928), базирана на известния разказ на Гогол. Оттук идва не само остра сатира, пародия, достигаща до гротеска в изобразяването на отделни персонажи и лековерните, бързо паникьосващи и бързи да съдят тълпата, но и онази трогателна интонация на „смях през сълзи“, която ни помага да разпознаем човек дори в такова вулгарно и умишлено нищожество, като майора на Гогол Ковалев.

Стилът на Шостакович не само приема влиянията, произтичащи от опита на света музикална култура(тук най-важните за композитора са М. Мусоргски, П. Чайковски и Г. Малер), но и поглъщат звуците на тогавашния музикален живот – онази обществена култура на „лекия” жанр, която притежава съзнанието на масите. Отношението на композитора към него е амбивалентно – той понякога преувеличава, пародира характерните завои на модните песни и танци, но в същото време ги облагородява, издига до висините на истинското изкуство. Това отношение е особено силно изразено в ранните балети „Златният век” (1930) и „Болтът” (1931), в Първата концерт за пиано(1933), където соло тромпетът става достоен съперник на пианото заедно с оркестъра, а по-късно и в скерцото и финала на Шеста симфония (1939). Блестяща виртуозност, нагли ексцентрици са съчетани в тази композиция със сърдечен текст, удивителна естественост на разгръщането на „безкрайната“ мелодия в първата част на симфонията.

И накрая, не може да не се спомене и другата страна на творческата дейност на младия композитор - той работи усилено и упорито в киното, първо като илюстратор за демонстрация на ням филми, след това като един от създателите на съветски звукови филми. Песента му от филма "Напред" (1932) придоби национална популярност. В същото време влиянието на „младата муза” се отрази и върху стила, езика и композиционните принципи на неговите концертно-филхармонични композиции.

Желанието да се въплъщават най-острите конфликти на съвременния свят с неговите грандиозни сътресения и ожесточени сблъсъци на противоположни сили беше особено отразено в капиталните произведения на майстора от периода на 30-те години. важна стъпкапо този път става операта „Катерина Измайлова” (1932), написана по сюжета на разказа на Н. Лесков „Лейди Макбет от Мценския окръг”. Образът на главния герой разкрива сложна вътрешна борба в душата по свой собствен начин, цялостна и богато надарена от природата - под игото на " оловни мерзостиживот”, под властта на сляпа, неразумна страст, тя извършва тежки престъпления, последвани от жестоко възмездие.

Въпреки това композиторът постига най-голям успех в Петата симфония (1937) - най-значимото и фундаментално постижение в развитието на съветската симфония през 30-те години на миналия век. (обръщането към ново качество на стила беше очертано в Четвъртата симфония, написана по-рано, но след това не прозвучала - 1936 г.). Силата на Петата симфония се крие във факта, че преживяванията на нейния лирически герой се разкриват в най-тясна връзка с живота на хората и - в по-широк план - на цялото човечество в навечерието на най-големия шок, преживяван някога от народите на свят - Втората световна война. Това обуславя подчертаната драматичност на музиката, присъщата й изострена експресия - лирическият герой не става пасивен съзерцател в тази симфония, той преценява какво се случва и предстои с най-висш морален съд. В безразличието към съдбата на света се отрази и гражданската позиция на художника, хуманистичната ориентация на неговата музика. Усеща се и в редица други произведения, свързани с жанровете на камерната музика. инструментално творчество, сред които се откроява Квинтетът за пиано (1940).

По време на Великата отечествена война Шостакович става един от първите редици на художници - борци срещу фашизма. Неговата Седма („Ленинградска”) симфония (1941) е възприета в целия свят като жив глас на борещ се народ, влязъл в борба на живот и смърт в името на правото на съществуване, в защита на най-висшата човешка. стойности. В това произведение, както и в по-късната Осма симфония (1943), антагонизмът на двата противоположни лагера намира пряк, непосредствен израз. Никога досега в музикалното изкуство силите на злото не са били изобразявани толкова ярко, никога досега тъпата механичност на натоварена фашистка „машина за унищожение“ не е била излагана с такава ярост и страст. Но "военните" симфонии на композитора (както и в редица други негови произведения, например в клавирното трио в памет на И. Солертински - 1944 г.) са също толкова ярко представени в "военните" симфонии на композитора вътрешен святчовек, страдащ от неприятностите на своето време.

В следвоенните години творческата дейност на Шостакович се разгръща с нова сила. Както и преди, водещата линия на неговите художествени търсения е представена в монументални симфонични платна. След малко облекчената Девета симфония (1945), един вид интермецо, но не без ясни отзвуци на наскоро приключилата война, композиторът създава вдъхновената Десета симфония (1953), в която темата е повдигната трагична съдбахудожник, висока степен на неговата отговорност в съвременен свят. Новото обаче до голяма степен беше плод на усилията на предишни поколения - затова композиторът беше толкова привлечен от събитията на повратна точка. национална история. Революцията от 1905 г., белязана от Кървавата неделя на 9 януари, оживява в монументалната програмна Единадесета симфония (1957 г.), а постиженията на победната 1917 г. вдъхновяват Шостакович да създаде Дванадесета симфония (1961).

Размишления за смисъла на историята, за значението на делата на нейните герои са отразени и в едночастната вокално-симфонична поема „Екзекуцията на Степан Разин“ (1964), която се основава на фрагмент от Е. Евтушенко. стихотворение "Братската водноелектрическа централа". Но събитията от нашето време, причинени от драстични промени в живота на хората и в неговия мироглед, обявени от XX конгрес на КПСС, не оставиха безразличен великия майстор на съветската музика - живият им дъх е осезаем през XIII. Симфония (1962), също написана по думите на Е. Евтушенко. В Четиринадесета симфония композиторът се обръща към стихотворенията на поети от различни времена и народи (Ф. Г. Лорка, Г. Аполинер, В. Кухелбекер, Р. М. Рилке) - той е привлечен от темата за преходността човешки животи вечността на творенията на истинското изкуство, пред която отстъпва дори всемогъщата смърт. Същата тема е в основата на идеята за вокално-симфоничен цикъл по стихове на великия италиански художник Микеланджело Буонароти (1974). И накрая, в последната, Петнадесета симфония (1971), образите на детството отново оживяват, пресъздадени пред погледа на мъдър в живота творец, опознал наистина неизмерима мярка на човешкото страдание.

При цялото значение на симфонията в следвоенното творчество на Шостакович, тя далеч не изчерпва всичко най-значимо, създадено от композитора през последните тридесет години от неговия житейски и творчески път. Особено внимание отделя на концертните и камерно-инструменталните жанрове. Създава 2 концерта за цигулка (и 1967), два концерта за виолончело (1959 и 1966) и Втори концерт за пиано (1957). Най-добрите произведения от този жанр въплъщават дълбоки концепции с философско значение, сравними с тези, изразени с такава впечатляваща сила в неговите симфонии. Остротата на сблъсъка на духовното и недуховното, най-висшите импулси на човешкия гений и агресивната атака на вулгарността, преднамерената примитивност е осезаема във Втория концерт за виолончело, където прост, „уличен” мотив се трансформира до неузнаваемост, разкривайки своя нечовешка същност.

Въпреки това, както в концертите, така и в камерната музика, виртуозността на Шостакович се разкрива в създаването на композиции, които отварят поле за свободна конкуренция между музикантите. Тук основният жанр, който привлече вниманието на майстора, е традиционният струнен квартет (написани от композитора са колкото симфонии - 15). Квартетите на Шостакович удивляват с разнообразие от решения от многочастни цикли (Единадесети – 1966) до едночастни композиции (Тринадесети – 1970). В редица техни камерни работи(в Осми квартет – 1960, в Соната за виола и пиано – 1975) композиторът се връща към музиката на предишните си композиции, придавайки й ново звучене.

Сред произведенията от други жанрове можем да посочим монументалния цикъл Прелюдии и фуги за пиано (1951), вдъхновен от тържествата на Бах в Лайпциг, ораторията „Песен на горите“ (1949), където за първи път в съветската музика беше повдигната тема за отговорността на човека за опазването на природата около него. Можете също да назовете Десет стихотворения за акапелен хор (1951), вокалния цикъл „От еврейската народна поезия“ (1948), цикли върху стихотворения на поетите Саша Черни (“

Поздрави скъпи мои читатели! В статията „Дмитрий Шостакович: кратка биография, факти, видео" - за основните етапи от живота на изключителен съветски композитор, пианист, учител, доктор по история на изкуството. известен композиторСъветската епоха получи заслужена слава далеч извън границите на страната.

Биография на Дмитрий Шостакович

Това дете-чудо е родено на 25 септември 1906 г. в Санкт Петербург. Знак на зодиака - До известна степен съдбата на Шостакович е била предопределена от детството. Баща му беше химик, но страстно обичаше музиката, майка му беше пианистка и преподаваше уроци по пиано.

Родители: София Василиевна и Дмитрий Болеславович Шостакович

Дмитрий от детството погълна звуците на пианото и получи подарък музикален талантна генетично ниво. Освен Дима, в семейството са отгледани сестрите му: най-голямата - Мария и най-малката - Зоя.

През 1915 г. деветгодишният Шостакович постъпва в търговската гимназия на Мария Шидловская. Приблизително по същото време, под впечатлението, че гледа операта „Приказката за цар Салтан“, написана от Римски-Корсаков, той решава да се заеме сериозно с музиката.

Първите си уроци, разбира се, получава от майка си. По-късно той започва да учи пиано, избирайки за това частно училищеот известния учител И.А. Гласър. В курса е постигнат известен напредък. През 1918 г. младият мъж решава да прекъсне обучението си и да се заеме с композирането на музика.

творчески начин

През лятото на 1919 г. Шостакович е на прослушване от А.К. Глазунов, през есента на същата година, млад талантпостъпва в Петроградската консерватория. Там той продължава обучението си при Стайнберг и Соколов, взема уроци по дирижиране. До края на 1919 г. той написва първата си композиция - Scherzo fis-moll.

През 1920 г. сред музикантите се срещат много нови запознанства и той написва произведения като "Двете басни на Крилов" и "Три фантастични танца".

Въпреки тежкото време, революцията, гражданската война, всички трудности на Първата световна война, гладното и студено време, Шостакович продължава обучението си в консерваторията.

Когато градската филхармония е отворена отново през 1921 г., младежът на практика я посещава всяка вечер. Мнозина напуснаха уроци по музика, но не и той.

Музикантът водеше полугладно съществуване, това се отрази на силното изтощение на тялото. И през 1922 г. баща му умира, семейството прекара много зле. През същата година Дмитрий също претърпя сложна операция, като оцеля по чудо. Но всички тези трудности не можеха да обезкуражят любовта му към музиката. С голяма трудност той намери позиция като пианист в киното.

Дмитрий Шостакович, 1925 г

През 1923 г. Дмитрий завършва обучението си в консерваторията, изучавайки композиция и пиано. Той написа първата симфония специално за дипломната си работа. След това той решава да продължи образованието си в аспирантура, като се отдава изцяло на музиката.

Изповед

През 1927 г. във Варшава се провежда международен конкурс по пиано и Шостакович е поканен да участва. Там той представи собствена композиция – соната, за която е награден с грамота.

Талантливият музикант е забелязан от немски диригент по време на турнето му в Съветския съюз. Беше Бруно Уолтър. Той се заинтересува от Първата симфония и поиска да му изпрати партитурата.

Премиерата на симфонията се състоя в Берлин на 22 ноември 1927 г., година по-късно – премиерата във Филаделфия (САЩ). Дмитрий Шостакович стана известен далеч извън границите на СССР.

• Краят на 1920-те и началото на 1930-те години са забележителни с написването на още три симфонии.
• 1930-1932 г. брилянтният композитор пише операта Лейди Макбет от Мценския окръг, която публиката приветства с наслада.
• 1936 г. – Завършена е Четвъртата симфония. Изпълнена е за първи път, много години по-късно, едва през 1961 г.
• 1937 г. - работата по Петата симфония е завършена. И през същата година Шостакович е удостоен със званието професор.
• 1939 - Шеста симфония.

• Седмата симфония е написана в първите години на Великата отечествена война. Но светът го чу през 1942 г. в Америка.
• Следващата година Дмитрий Дмитриевич посвети на написването на Осмата симфония.
• През 1945 г. е написана и изпълнена Деветата симфония след края на войната. (Общо 15 симфонии).
• През 1943 г. – Шостакович се мести в Москва;
• 1943 - 1948 г. работи като професор в Московската консерватория.

1948 година беше трудна за композитора. Политбюро на ЦК на КПСС му отправя няколко обвинения: „гълчане пред Запада“, „формализъм“, „буржоазен упадък“ и некомпетентност. Той беше лишен от професорската си длъжност и уволнен от длъжностите.

Въпреки това Шостакович продължава да пише своите безсмъртни произведения и да посещава други страни като част от делегации. Сталинската „преса“ не можа да смаже този човек! Дмитрий Дмитриевич имаше възможност да остане на Запад, но не го направи.

През 1950 г. композиторът е удостоен с четвъртата Сталинова награда. Общо имаше пет Сталински награди и много от най-високите награди, званието Герой на социалистическия труд. (Списъкът със заслужените награди е много обширен).

Личен живот

Кой беше великият Шостакович? Основните черти на неговия характер:

• закриване,
• скромност,
• честност,
• срамежливост
• такт,
• Сила на волята,
• Кураж,
• независимост,
• добри обноски,
• Чест.

Дмитрий Дмитриевич сключи първия си брак с Нина Василиевна Варзар (годините на живота й 1909-1954). Тя беше астрофизик по професия, но семейството й беше по-важно за нея от научната й кариера. В този брак се раждат син Максим и дъщеря Галина. Синът също става музикант и диригент.

Втората съпруга е Маргарита Кайнова, служителка на ЦК на Комсомола. Бракът не продължи дълго.

Третият път Шостакович се жени за Ирина Анатолиевна Супинская. Тя работи като редактор на списание „Съветски композитор“ и остава съпруга на музиканта до смъртта му.

В последните години от живота си Шостакович се бори с тежка болест - рак на белия дроб. Пушеше много! Страхотен композиторзавършва дните си в Москва на 9 август 1975 г., е погребан на гробището Новодевичи.

Дмитрий Шостакович: кратка биография (видео)

Произход

прадядо Дмитрий Дмитриевич Шостаковичбащина линия - ветеринарен лекар Пьотър Михайлович Шостакович(1808-1871) - в документите се е смятал за селянин; като доброволец завършва Виленската медико-хирургична академия. През 1830-1831 г. той участва в полското въстание и след потушаването му, заедно със съпругата си Мария Юзефа Ясинская, е заточен в Урал, в провинция Перм. През 40-те години двойката живее в Екатеринбург, където на 27 януари 1845 г. се ражда синът им Болеслав-Артур.

В Екатеринбург, Петър Шостаковичсе издига до чин колегиален оценител; през 1858 г. семейството се премества в Казан. Тук още в гимназийните си години Болеслав Петрович се сближава с лидерите на „Земя и свобода“. В края на гимназията, в края на 1862 г., той заминава за Москва, следвайки казанските „помещици“ Ю. М. Мосолов и Н. М. Шатилов; работи в управлението на железопътната линия в Нижни Новгород, участва активно в организирането на бягството от затвора на революционера Ярослав Домбровски. През 1865 г. Болеслав Шостаковичсе завръща в Казан, но още през 1866 г. е арестуван, конвоиран в Москва и изправен пред съда по делото на Н. А. Ишутин - Д. В. Каракозов. След четири месеца в Петропавловската крепост е осъден на заточение в Сибир; живее в Томск, през 1872-1877 г. - в Нарим, където на 11 октомври 1875 г. е роден синът му на име Дмитрий, след това в Иркутск, той е управител на местния клон на Сибирската търговска банка. През 1892 г., по това време вече почетен гражданин на Иркутск, Болеслав Шостаковичполучи правото да живее навсякъде, но избра да остане в Сибир.

Дмитрий Болеславович Шостакович(1875-1922) заминава за Санкт Петербург в средата на 90-те и постъпва в естествения факултет на Физико-математическия факултет на Санкт Петербургския университет, след което през 1900 г. е нает от Камарата на мерките и теглилките, малко преди това създадено от Д. И. Менделеев. През 1902 г. е назначен за старши настоятел на Камарата, а през 1906 г. за началник на Градската тестова палатка. Участието в революционното движение на семейство Шостакович вече се е превърнало в традиция в началото на 20-ти век и Дмитрий не е изключение: според семейните записи на 9 януари 1905 г. той участва в шествие до Зимния дворец и по-късно в апартамента му бяха отпечатани прокламации.

Дядото на Дмитрий Дмитриевич Шостаковичпо майчина линия Василий Кокулин (1850-1911) е роден, подобно на Дмитрий Болеславович, в Сибир; след като завършва градското училище в Киренск, в края на 60-те години се премества в Бодайбо, където „златната треска“ привлича много хора през онези години, и през 1889 г. става управител на офис на мина. Официалната преса отбелязва, че той „намери време да се задълбочи в нуждите на служителите и работниците и да задоволи нуждите им“: въведе застраховки и медицински грижи за работниците, установи търговия с евтини стоки за тях и построи топли казарми. Съпругата му Александра Петровна Кокулина открива училище за деца на работниците; няма информация за нейното образование, но се знае, че в Бодайбо е организирала аматьорски оркестър, широко известен в Сибир.

Любовта към музиката е наследена от майка си от най-малката дъщеря на Кокулините, София Василевна (1878-1955): тя учи пиано под ръководството на майка си и в Иркутския институт за благородни девойки, а след като го завършва, след по-големият й брат Яков, тя заминава за столицата и е приета в Св. консерваторията, където учи първо при С. А. Малоземова, а след това при А. А. Розанова. Яков Кокулин учи в естествения отдел на Физико-математическия факултет на Санкт Петербургския университет, където се запознава със своя сънародник Дмитрий Шостакович; събрани от любовта им към музиката. Като отличен певец Яков запозна Дмитрий Болеславович със сестра си София и през февруари 1903 г. се състоя сватбата им. През октомври същата година на младите съпрузи се ражда дъщеря Мария, през септември 1906 г. син на име Дмитрий, а три години по-късно - най-малката дъщеря Зоя.

Детство и младост

Дмитрий Дмитриевич Шостаковиче роден в къща номер 2 на улица Подолская, където Д. И. Менделеев през 1906 г. наема първия етаж за палатка за проверка на града [K 1].

През 1915г Шостаковичпостъпва в Търговската гимназия на Мария Шидловская и първите му сериозни музикални впечатления датират от същото време: след като присъства на представлението на операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, младият Шостаковичизрази желанието си да се занимава сериозно с музиката. Първите му уроци по пиано са дадени от майка му, а след няколко месеца уроци ШостаковичУспях да започна да уча в частно музикално училище на известния тогава учител по пиано I. A. Glyasser.

Учене от Glasser Шостаковичпостига известен успех в изпълнението на пиано, но не споделя интереса на ученика си към композицията и през 1918г. Шостаковичнапусна училището си. През лятото на следващата година А. К. Глазунов изслуша младия музикант, който одобрително говори за неговия композиторски талант. През есента на същата година Шостакович постъпва в Петроградската консерватория, където учи хармония и оркестрация при М. О. Щайнберг, контрапункт и фуга при Н. А. Соколов, като същевременно дирижира. В края на 1919г Шостаковичнаписва първото си голямо оркестрово произведение, fis-moll Scherzo.

Следващата година Шостаковичвлезе в класа по пиано на Л. В. Николаев, където сред съучениците му бяха Мария Юдина и Владимир Софроницки. През този период се формира „Anna Vogt Circle“, фокусиран върху най-новите тенденции в западната музика от онова време. Активен участник в този кръг е и Шостакович, той се среща с композиторите Б. В. Асафиев и В. В. Шчербачов, диригент Н. А. Малко. Шостаковичпише "Две басни на Крилов" за мецосопран и пиано и "Три фантастични танца" за пиано.

В консерваторията той учи усърдно и с особено усърдие, въпреки трудностите на онова време: Първа световна война, революция, гражданска война, разруха, глад. През зимата в оранжерията нямаше отопление, транспортът беше лош, много хора се отказаха от музиката и пропуснаха часовете. Шостакович, от друга страна, „гриза гранита на науката“. Почти всяка вечер той можеше да бъде видян на концертите на Петроградската филхармония, която отвори врати през 1921 г.

Тежкият живот с полугладно съществуване (консервативната дажба беше много малка) доведе до силно изтощение. През 1922 г. бащата на Шостакович умира, семейството остава без препитание. И след няколко месеца Шостаковичпретърпя тежка операция, която едва не му коства живота. Въпреки влошено здраве, той търси работа и получава работа като пианист в кино. Голяма помощ и подкрепа през тези години оказва Глазунов, който успя да набави Шостаковичдопълнителни дажби и лична стипендия..

1920-те години

През 1923г Шостаковичзавършва консерваторията по пиано (при Л. В. Николаев), а през 1925 г. - по композиция (при М. О. Щайнберг). Дипломната му работа е Първа симфония. Докато учи в аспирантурата на консерваторията, той преподава четене на партитури в Музикалния колеж „М. П. Мусоргски“. Според традиция, датираща от Рубинщайн, Рахманинов и Прокофиев, Шостаковичпланира да продължи кариера както като концертен пианист, така и като композитор. През 1927 г. на Първия международен конкурс за пиано на Шопен във Варшава, където Шостакович изпълнява и собствена соната, получава почетна грамота. За щастие известният немски диригент Бруно Валтер забеляза необичайния талант на музиканта още по-рано, по време на турнето му в СССР; след като чу Първата симфония, Валтер незабавно помоли Шостакович да му изпрати партитурата в Берлин; Чуждестранната премиера на симфонията се състоя на 22 ноември 1927 г. в Берлин. След Бруно Валтер, Симфонията е изпълнена в Германия от Ото Клемперер, в САЩ от Леополд Стоковски (американска премиера на 2 ноември 1928 г. във Филаделфия) и Артуро Тосканини, което прави руския композитор известен.

През 1927 г. в живота на Шостакович се случиха още две значими събития. През януари австрийският композитор от Нововенската школа Албан Берг посети Ленинград. Пристигането на Берг се дължи на руската премиера на неговата опера Wozzeck, която се превърна в огромно събитие в културния живот на страната, а също така вдъхнови Шостаковичда започне да пише операта "Носът" по романа на Н. В. Гогол. Друго важно събитие беше запознанството на Шостакович с И. И. Солертински, който по време на дългогодишното си приятелство с композитора обогати Шостаковичзапознаване с творчеството на велики композитори от миналото и настоящето.

В същото време в края на 20-те и началото на 1930-те години са написани следните две симфонии от Шостакович - и двете с участието на хора: Втора („Симфонично посвещение на октомври“, по думите на А. И. Безименски) и Трета („Първи май“ по думите на С. И. Кирсанов).

През 1928г Шостаковичсе запознава с В. Е. Мейерхолд в Ленинград и по негова покана работи известно време като пианист и ръководител на музикалната част на театъра В. Е. Мейерхолд в Москва. През 1930-1933 г. работи като ръководител на музикалния отдел на Ленинградския трамвай (сега Театър Балтийска къща).

1930-те години

Неговата опера „Лейди Макбет от Мценския окръг“ по разказа на Н. С. Лесков (написана през 1930-1932 г., поставена в Ленинград през 1934 г.), първоначално приета с ентусиазъм и вече съществувала на сцената от сезон и половина, е опустошена през съветската преса (статията „Бътешествие вместо музика” във в. „Правда” от 28 януари 1936 г.).

През същата 1936 г. трябваше да се състои премиерата на 4-та симфония – произведение с много по-монументален размах от всички предишни симфонии. Шостакович, който съчетава трагичния патос с гротескните, лирични и интимни епизоди и може би е трябвало да постави началото на нов, зрял период в творчеството на композитора. Шостакович преустанови репетициите на Симфонията преди декемврийската премиера. 4-та симфония е изпълнена за първи път едва през 1961 г.

През май 1937г Шостаковичиздава 5-та симфония - произведение, чийто чрез и чрез драматичен характер, за разлика от предишните три "авангардни" симфонии, е външно "скрит" в общоприетата симфонична форма (4 части: със сонатна форма на първата част, скерцо, адажио и финал с външно триумфален край) и други „класически“ елементи. Сталин коментира издаването на 5-та симфония на страниците на „Правда“ с фразата: „Деловата творческа реакция на съветски артист на справедлива критика“. След премиерата на творбата в „Правда“ е публикувана хвалебствена статия.

От 1937г Шостаковичпреподава клас по композиция в Ленинградската държавна консерватория на името на Н. А. Римски-Корсаков. През 1939 г. става професор.

1940-те години

Намирайки се в първите месеци на Великата отечествена война в Ленинград (до евакуацията в Куйбишев през октомври), Шостаковичзапочва работа върху 7-ма симфония - "Ленинград". Симфонията е изпълнена за първи път на сцената на Куйбишевския театър за опера и балет на 5 март 1942 г., а на 29 март 1942 г. - в Колонната зала на Московския Дом на съюзите. На 9 август 1942 г. работата е извършена в обсадения Ленинград. Организатор и диригент е Карл Елиасберг, диригент на Болшой симфоничен оркестър на Ленинградския радиокомитет. Изпълнението на симфонията се превърна във важно събитие в живота на воюващия град и неговите жители.

След година Шостаковичпише 8-та симфония (посветена на Евгений Александрович Мравински), в която сякаш следвайки заповедта на Малер, че „целият свят трябва да бъде показан в симфония“, той рисува монументална фреска на случващото се наоколо.

През 1943 г. композиторът се мести в Москва и до 1948 г. преподава композиция и инструментация в Московската консерватория (професор от 1943 г.). В. Д. Биберган, Р. С. Бунин, А. Д. Гаджиев, Г. Г. Галинин, О. А. Евлахов, К. А. Караев, Г. В. Свиридов (в Ленинградската консерватория), Б. И. Тищенко, А. Мнацаканян (аспирант в Ленинградската консерватория), К. А. Т. Хаков, К. А. Г. Чугаев.

За да изразите най-съкровените си идеи, мисли и чувства Шостаковичизползва жанрове на камерна музика. В тази област той създава шедьоври като клавирен квинтет (1940), клавирно трио (1944), струнни квартети № 2 (1944), № 3 (1946) и № 4 (1949).

След края на войната през 1945 г. Шостаковичпише 9-та симфония.

През 1948 г. той е обвинен във „формализъм“, „буржоазен упадък“ и „пъпене пред Запада“. Шостаковиче обвинен в непригодност, лишен от званието професор в Московската и Ленинградската консерватории и изключен от тях. Главният обвинител беше секретарят на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките А. А. Жданов. През 1948 г. създава вокалния цикъл „Из еврейската народна поезия“, но го оставя на масата (по това време в страната започва кампания за „борба срещу космополитизма“). Написан през 1948 г., Първият концерт за цигулка също не е публикуван тогава, а първото му изпълнение се състоя едва през 1955 г. Само 13 години по-късно Шостакович се връща към преподавателската дейност в Ленинградската консерватория, където ръководи няколко аспиранти, включително В. Биберган, Г. Белов, В. Наговицин, Б. Тишченко, В. Успенски (1961-1968).

През 1949 г. Шостакович написва кантатата "Песен на горите" - пример за патетичния "велик стил" на официалното изкуство от онези времена (по стиховете на Е. А. Долматовски, който разказва за триумфалното следвоенно възстановяване съветски съюз). Премиерата на кантатата се провежда от безпрецедентен успехи носи ШостаковичСталинова награда.

1950-те години

Петдесетте започнаха за Шостаковичмного важна работа. Участвайки като член на журито в конкурса на Бах в Лайпциг през есента на 1950 г., композиторът е толкова вдъхновен от атмосферата на града и музиката на неговия велик жител - Й. С. Бах - че след пристигането си в Москва започва да композира 24 прелюдии и фуги за пиано.

През 1954 г. пише „Празничната увертюра“ за откриването на Всесъюзното селскостопанско изложение и получава званието народен артист на СССР.

Много произведения от втората половина на десетилетието са пропити с оптимизъм и Шостаковичпреди радостна игривост. Такива са 6-ти струнен квартет (1956), Втори концерт за пиано (1957), оперетата Москва, Черемушки. През същата година композиторът създава 11-та симфония, наричайки я "1905", продължава да работи в жанра инструментален концерт: Първият концерт за виолончело и оркестър (1959).

През тези години започва сближаването Шостаковичс официалните власти. През 1957 г. става секретар на ИК на СССР, през 1960 г. - на ИК на РСФСР (през 1960-1968 г. - първи секретар). През същата 1960 г. Шостакович се присъединява към КПСС.

1960-те години

През 1961г Шостаковичизпълнява втората част от своята „революционна” симфонична дилогия: във връзка с Единадесета симфония „1905” той пише платно на Симфония №, композиторът рисува музикални картини на Петроград, убежището на В. И. Ленин на езерото Разлив и самите октомврийски събития. Той си поставя съвсем различна задача година по-късно, когато се обръща към поезията на Е. А. Евтушенко - първо пише стихотворението "Бабий Яр" (за бас-солист, бас-хор и оркестър), а след това добавя към него още четири части от живота на съвременна Русия и нейната най-нова история, създавайки по този начин "кантата" симфония, Тринадесетата - която е изпълнена през ноември 1962 г.

След отстраняването на Н. С. Хрушчов от власт, с началото на ерата на политическата стагнация в СССР, тонът на произведенията на Шостакович отново придобива мрачен характер. Неговите квартети № 11 (1966) и № 12 (1968), Втори концерти за виолончело (1966) и Втори цигулкови (1967) концерти, Соната за цигулка (1968), вокален цикъл по думите на А. А. Блок, са пропити с тревога, болка и неизбежен копнеж . В Четиринадесета симфония (1969) - отново "вокална", но този път камерна, за двама солисти и оркестър, състоящ се само от струни и ударни - Шостакович използва стихотворения на Г. Аполинер, Р. М. Рилке, В. К. Кухелбекер и Ф. Гарсия Лорка, които са свързани с една тема - смъртта (разказват за несправедлива, ранна или насилствена смърт).

1970-те години

През тези години композиторът създава вокални цикли по стиховете на М. И. Цветаева и Микеланджело, 13-ти (1969-1970), 14-ти (1973) и 15-ти (1974) струнни квартети и Симфония № 15, композиция, която се различава по настроението мислене , носталгия, спомени. В музиката на симфонията Шостакович използва цитати от увертюрата на Г. Росини към операта "Вилхелм Тел" и темата за съдбата от оперната тетралогия на Р. Вагнер "Пръстенът на Нибелунген", както и музикални алюзии към музиката на М. И. Глинка, Г. Малер и неговите собствени. Симфонията е създадена през лятото на 1971 г., а премиерата е на 8 януари 1972 г. Последното есе Шостаковичбеше Соната за виола и пиано.

През последните няколко години от живота си композиторът е бил тежко болен, страдащ от рак на белия дроб. Дмитрий Шостакович умира в Москва на 9 август 1975 г. и е погребан, противно на волята си, на гробището Новодевичи в столицата (парцел № 2).

Съпруга - ШостаковичНина Василиевна (родена Варзар) (1909-1954)

Син - Максим Дмитриевич Шостакович(р. 1938) - диригент, пианист. Ученик на А. В. Гаук и Г. Н. Рождественски.

Значението на творчеството

Шостаковичедин от най-изпълнените композитори в света. Високото ниво на композиторска техника, умението да създава ярки и изразителни мелодии и теми, владеенето на полифонията и най-доброто владеене на изкуството на оркестрация, съчетани с лична емоционалност и колосална ефективност, правят музикалните му произведения ярки, оригинални и с голяма артистичност. стойност. Принос Шостаковичв развитието на музиката на XX век е общопризнат за изключителен, той оказва значително влияние върху много съвременници и последователи. Отворено за влиянието на музикалния език и личността върху тях Шостаковичтакива композитори като Пендерецки, Тишченко, Слонимски, Шнитке, Канчели, Бернщайн, Салонен, както и много други музиканти [източник не е посочен 790 дни].

Жанрово и естетическо разнообразие на музиката Шостаковичогромен, съчетава елементи от тонална, атонална и модална музика, в творчеството на композитора се преплитат модернизъм, традиционализъм, експресионизъм и „велик стил”.

Музика

В ранните години Шостаковиче повлиян от музиката на Г. Малер, А. Берг, И. Ф. Стравински, С. С. Прокофиев, П. Хиндемит, М. П. Мусоргски. Непрекъснато изучавайки класическите и авангардни традиции, Шостакович развива свой собствен музикален език, емоционално изпълнен и докосващ сърцата на музиканти и меломани по целия свят.

Най-забележителните жанрове в творчеството на Шостакович са симфониите и струнните квартети – във всеки от тях той е написал по 15 произведения. Докато симфониите са писани през цялата кариера на композитора, повечето от квартетите са написани от Шостакович към края на живота му. Сред най-популярните симфонии са Пета и Десета, сред квартетите - Осма и Петнадесета.

В творчеството Д. Д. Шостаковичзабележимо е влиянието на неговите любими и почитани композитори: Й. С. Бах (в неговите фуги и пасакали), Л. Бетовен (в късните му квартети), П. И. Чайковски, Г. Малер и отчасти С. В. Рахманинов (в неговите симфонии), А. Берг (отчасти - заедно с М. П. Мусоргски в неговите опери, както и в използването на техниката на музикално цитиране). От руските композитори Шостакович изпитва най-голяма любов към М. П. Мусоргски, към оперите му "Борис Годунов" и "Хованщина". Шостаковичнаправи нови оркестрации. Влиянието на Мусоргски е особено забележимо в някои сцени от операта Лейди Макбет от Мценския окръг, в Единадесетата симфония, както и в сатиричните произведения.

Основни произведения

• 15 симфонии
• Опери: Носът, Лейди Макбет от района на Мценск (Катерина Измайлова), Играчите (завършен от К. Майер)
• Балети: Златният век (1930), Болтът (1931) и Светлият поток (1935)
• 15 струнни квартета
• Цикъл "Двадесет и четири прелюдии и фуги", оп. 87 (1950-1951)
• Празнична увертюра към откриването на Всесъюзното селскостопанско изложение за нощната светлинна и музикална програма на фонтаните (1954 г.)
• Квинтет
• Оратория "Песен на горите"
• Кантати „Слънцето грее над родината ни“ и „Екзекуцията на Степан Разин“
• Антиформалистки квартал
• Концерти и сонати за различни инструменти
• Романси и песни за глас, пиано и симфоничен оркестър
• Оперета "Москва, Черемушки"
• Музика за филми: "Обикновени хора" (1945), "Млада гвардия" (1948), "Превземането на Берлин" (1949), "Гадата" (1955), "Хамлет" (1964), "Черьомушки", " Крал Лир“ (1971).

Награди и награди

• Герой на социалистическия труд (1966)
• Заслужил артист на РСФСР (1942 г.)
• Народен артист на РСФСР (1947 г.)
• Народен артист на СССР (1954 г.)
• Сталинска награда първа степен (1941) - за клавирен квинтет
• Сталинска награда първа степен (1942 г.) - за 7-та („Ленинград“) симфония
• Сталинска награда втора степен (1946) - за триото
• Сталинска награда първа степен (1950) - за ораторията "Песен на горите" и музика към филма "Падането на Берлин" (1949)
• Сталинска награда от втора степен (1952 г.) - за десет стихотворения без придружител за хор върху стихотворения на революционни поети (1951 г.)
• Ленинска награда (1958) - за 11-та симфония "1905"
• Държавна награда на СССР (1968) - за стихотворението "Екзекуцията на Степан Разин" за бас, хор и оркестър
• Държавна награда на РСФСР на името на М. И. Глинка (1974) - за 14-ти струнен квартет и хоров цикъл "Верност"
• Държавна награда на Украинската ССР на името на Т. Г. Шевченко (1976 г. - посмъртно) - за операта "Катерина Измайлова", поставена в КУГАТОБ на името на Т. Г. Шевченко
• Международна награда за мир (1954 г.)
• Награда за тях. Й. Сибелиус (1958)
• Награда Леони Сонинг (1973)
• Три ордена на Ленин (1946, 1956, 1966)
• Поръчка октомврийска революция (1971)
• Орден на Червеното знаме на труда (1940 г.)
• Орден за приятелство на народите (1972 г.)
• Командир на Ордена на изкуствата и литературата (Франция, 1958 г.)
• Сребърен командирски кръст на Ордена на честта за заслуги към Република Австрия (1967 г.)
• Медали
• Почетна грамота за I-ти международенКонкурс за пиано на Шопен във Варшава (1927).
• Награда на 1-вия Всесъюзен филмов фестивал за най-добра музика към филма "Хамлет" (Ленинград, 1964).
• Членство в организации[редактиране | редактиране на уики текст]
• Член на КПСС от 1960 г
• Доктор на изкуствата (1965)
• Член на Съветския комитет за мир (от 1949 г.), Славянски комитет на СССР (от 1942 г.), Световен комитет за мир (от 1968 г.)
• Почетен член на Американския институт за изкуства и литература (1943), Шведската кралска музикална академия (1954), Италианската академия на изкуствата „Санта Чечилия“ (1956), Сръбската академия на науките и изкуствата (1965)
• Почетен доктор по музика от Оксфордския университет (1958 г.)
• Почетен доктор от Северозападния университет в Еванстън (САЩ, 1973 г.)
• Член на Френската академия за изящни изкуства (1975)
• Член-кореспондент на Академията на изкуствата на ГДР (1956), Баварската академия за изящни изкуства (1968), член на Кралската музикална академия на Англия (1958).
• Почетен професор на Мексиканската консерватория.
• Председател на обществото "СССР-Австрия" (1958 г.)
• Депутат на Върховния съвет на СССР от 6-9 свиквания.
• Депутат на Върховния съвет на РСФСР от 2-5 свиквания.