Изящно изкуство на класицизма и рококо. Изящно изкуство на класицизма и рококо Никола Пусен. възниква нов стил на изкуството

MHK, 11 клас

Урок №6

Изкуство на класицизма и рококо

Д.З.: Глава 6, ?? (стр. 63), тв. задачи (стр.63-65), табл. (стр. 63) попълнете тетрадката

ЦЕЛИ НА УРОКА

дават представа за изкуството на класицизма, сантиментализма и рококо;
разширяване на хоризонтите, умения за анализ на жанрове на изкуството;
да възпитава национално самосъзнание и самоидентификация, уважение към музикалното творчество на рококото.

КОНЦЕПЦИИ, ИДЕИ

О. Фрагонар;
класицизъм;
Ж. Риго;
рококо;
сантиментализъм;
хедонизъм;
рокайл;
маскарони;
В.Л. Боровиковски;
империя;
Ж. Ж. Русо

Проверка на знанията на учениците

1. Кои са характерните особености на музикалната култура на барока? По какво се различава от ренесансовата музика? Обосновете отговора си с конкретни примери.

2. Защо К. Монтеверди е наричан първият бароков композитор? Какъв беше реформаторският характер на неговата работа? Какво е характерно за „Вълнувания стил“ на неговата музика? Как този стил е отразен в оперните произведения на композитора? Какво обединява музикалното творчество на К. Монтеверди с произведенията на бароковата архитектура и живопис?

3. С какво се отличава музикалното творчество на Й. С. Бах? Защо е обичайно да се разглежда в рамките на музикалната култура на барока? Слушали ли сте някога органната музика на Дж. С. Бах? Където? Какви са впечатленията ти? Кои произведения на великия композитор са ви особено близки? Защо?

4. Кои са характерните черти на руската барокова музика? Какви са партиите на концертите от 17-ти - началото на 18-ти век? Защо развитието на руската барокова музика е свързано с формирането на композиторска школа в Русия? Какво впечатление ви прави духовната хорова музика на М. С. Березовски и Д. С. Бортнянски?

Универсални учебни дейности

 оценявам ; идентифициране на начини и средства намерете асоциации организирайте и обобщете
 определят основните характеристики на стиловете класицизъм и рококо, съотнасят ги с определена историческа епоха;
изследва причинно-следствените връзки , закономерности на промяна в художествените модели на света;
оценявам естетическо, духовно и художествено стойността на културно-историческата епоха ;
идентифициране на начини и средстваизразяване на социални идеи и естетически идеали на епохата в процеса на анализиране на произведения на изкуството от класицизма, рококо и сантиментализма;
намерете асоциациии различия между художествените образи на класицизма, барока и рококо, представени в различни художествени форми;
характеризира основните характеристики , образи и теми от изкуството на класицизма, рококо и сантиментализма;
излагайте хипотези, участвайте в диалог , да аргументират собствената си гледна точка по формулираните проблеми;
организирайте и обобщете придобива знания за основните стилове и тенденции в изкуството на 17-18 век. (работа с маса)

ИЗУЧАЙТЕ НОВ МАТЕРИАЛ

Естетика на класицизма.
Рококо и сантиментализъм.

Задача на урока. Какво е значението на естетиката на класицизма, рококо изкуството и сантиментализма за световната цивилизация и култура?

подвъпроси

Естетика на класицизма. Призив към античното наследство и хуманистичните идеали на Ренесанса. Разработване на собствена естетическа програма. Основното съдържание на изкуството на класицизма и неговия творчески метод. Характеристики на класицизма в различни форми на изкуството. Формиране на стиловата система на класицизма във Франция и влиянието му върху развитието на художествената култура на западноевропейските страни. Концепцията за стил ампир.
Рококо и сантиментализъм *. Произход на термина "рококо". Произходът на художествения стил и неговите характерни черти. Рококо задачи (на примера на шедьоври на изкуствата и занаятите). Сантиментализмът като едно от художествените движения в рамките на класицизма. Естетика на сантиментализма и неговият основател Ж. Ж. Русо. Спецификата на руския сантиментализъм в литературата и живописта (В. Л. Боровиковски)

естетика

класицизъм

Нов художествен стил - класицизъм(лат. classicus примерен) - следва класическите постижения на Античността и хуманистичните идеали на Ренесанса.
Изкуството на Древна Гърция и Древен Рим се превърна в основен източник на теми и сюжети за класицизма: препратки към древна митология и история, препратки към авторитетни учени, философи и писатели.
В съответствие с древната традиция е провъзгласен принципът на първенството на природата.

Левицки Д.Г.

Портрет

Дени Дидро. 1773-1774 г Музей на изкуството и историята на град Женева в Швейцария.

"... да изучаваме Античността, за да се научим да виждаме природата"

(Дени Дидро)

естетика

класицизъм

Естетически принципи на класицизма:

1. Идеализация на древногръцката култура и изкуство, ориентация към морални принципи и идеи за гражданство

2. Приоритет на възпитателната стойност на изкуството, признаване на водещата роля на ума в познаването на красотата.

3. Пропорционалността, строгостта, яснотата в класицизма се съчетават с пълнота, завършеност на художествените образи, универсализъм и нормативност.

Основното съдържание на изкуството на класицизма беше разбирането на света като рационално подреден механизъм, където на човек е възложена значителна организационна роля.

О. Фрагонап. Портрет

Дени Дидро. 1765-1769 Лувър, Париж

естетика

класицизъм

Творчески метод на класицизма:

стремеж към разумна яснота, хармония и строга простота;
доближаване до обективно отражение на околния свят;
спазване на коректност и ред;
подчинение на частното на главното;
висок естетически вкус;
сдържаност и спокойствие;
рационалност и логика в действията.

Клод Лорен. Отпътуване на Савската царица (1648). Лондонска национална художествена галерия

естетика

класицизъм

Всяка форма на изкуство беше

имат свои собствени специални характеристики:

1. Основата на архитектурния език

класицизъм става поръчка (Тип

архитектурна композиция, използ

определени предмети и

предмет на определена архитектурна

обработка на стил ) , много повече

близки по форма и пропорции на

архитектура на античността.

2. Произведения на архитектурата разграничават

строга организация

пропорция и баланс

обеми, геометрични

коректност на линиите, редовност

оформления.

3. Характеризира се живописта : ясно

разграничаване на плановете, строгост

рисунка, щателно изработена

светлинно-сенчево моделиране на обема.

4. Специална роля в решението

изиграна образователна задача

литература и особено театър ,

стана най-разпространено

изкуство на това време.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Триумфалната арка на площад Карусел в Париж. 1806 (стил - империя)

естетика

класицизъм

в епохата на царуването на "краля - слънцето" Луи XIV (1643-1715) се развива определен идеален модел на класицизма, който се подражава в Испания, Германия, Англия и в страните от Източна Европа, Северна и Южна Америка.
отначало изкуството на класицизма беше неделимо от идеята за абсолютна монархия и беше въплъщение на почтеност, величие и ред.

Г. Риго. Портрет на Луи XIV.

1701 Лувър, Париж

естетика

класицизъм

Казанската катедрала в Санкт Петербург (1801-1811) арх. A.N. Воронихин.

Изкуството под формата на т. нар. революционен класицизъм служи на идеалите за борба срещу тиранията, за утвърждаване на гражданските права на личността, съзвучни с Френската революция.
На последния етап от своето развитие класицизмът активно

изразява идеалите на Наполеоновата империя.

Той намери своето художествено продължение в стила империя (от френски стил Empire - „имперски стил“) - късен (висок) стил

класицизъм в архитектурата и приложните изкуства. Възникнала в

Франция по време на управлението на император Наполеон I.

Рококо и

с д н т и м д н т а л и з м

характерна черта на 18 век. в западноевропейското изкуство се превърна в неоспорим факт за едновременното съществуване на барока, рококо и сантиментализма с класицизма.
Признавайки само хармониятаи ред, класицизмът „изправи” причудливите форми на бароковото изкуство, престана трагично да възприема духовния свят на човека и прехвърли основния конфликт в сферата на отношенията между личността и държавата. Барокът, който е надживял себе си и е стигнал до своя логичен завършек, отстъпва място на класицизма и рококо.

О. Фрагонар. Щастлив

възможности за люлеене. 1766 г

Колекция Уолъс, Лондон

Рококо и

с д н т и м д н т а л и з м

През 20-те години. 18-ти век във Франция

възниква нов стил на изкуството

рококо (фр. rocaille - черупка). вече

самото име разкрива

основна характеристика на това

стил - страст към изящното

и сложни форми, странни

линии, много като

контур на черупката.

След това черупката се превърна в

сложна къдрица с някои

странни разфасовки, след това вътре

украса на щит или

наполовина сгънат свитък с

изображение на герб или емблема.

Във Франция интерес към стила

Рококо отслабва в края на 1760-те

години, но в страните от Центр

Европа, неговото влияние беше

доловима до края на XVIII

векове.

Риналди рококо:

интериор на замъка Гатчина.

Гатчина

Рококо и

с д н т и м д н т а л и з м

У дома цел на изкуството рококо - доставят чувственост

удоволствие ( хедонизъм ). Изкуството трябва да има

моля, докосвайте и забавлявайте, превръщайки живота в изискан маскарад и „градини на любовта“.

Сложни любовни интриги, мимолетни хобита, дръзки, рисковани, противоречащи на обществото действия на герои, приключения и фантазии, галантни забавления и празници определят съдържанието на произведенията на изкуството в рококо.

Алегория на изобразителното изкуство,

1764 Маслени бои върху платно; 103 х 130 см. рококо. Франция.Вашингтон, Национал галерия.

Рококо и

с д н т и м д н т а л и з м

Характерни черти на стила рококо в произведенията на изкуството:

грация и лекота, сложност, декоративно изтънченост

и импровизация, пасторалност (овчарска идилия), жажда за екзотика;

Орнамент под формата на стилизирани черупки и къдрици, арабески, цветни гирлянди, фигурки на купидони, разкъсани картуши, маски;

комбинация от пастелни светли и деликатни тонове с много бели детайли и злато;

култът към красивата голота, датираща от древната традиция, изтънчена чувственост, еротика;

Култът към малките форми, интимността, миниатюрата (особено в скулптурата и архитектурата), любовта към дреболиите и дрънкулките („Очарователни дреболии“), които изпълниха живота на галантния човек;

естетика на нюанси и намеци, интригуваща двойственост

изображения, предадени с помощта на леки жестове, полуобороти,

едва забележими мимически движения, полуусмивка, замъглено

поглед или мокър блясък в очите.

Рококо и

с д н т и м д н т а л и з м

Стилът рококо достига своя най-голям разцвет в творбите

декоративно и приложно изкуство на Франция (интериори на дворци

и костюми на аристокрацията). В Русия тя се проявява предимно в архитектурна украса - под формата на свитъци, щитове и сложни черупки - рокайл (имитиращи декоративни орнаменти

комбинация от причудливи черупки и необичайни растения), както и маекаранов (маски или издълбани маски под формата на

човешко лице или глава на животно, поставени над прозорци, врати, арки, фонтани, вази и мебели).

Рококо и

с д н т и м д н т а л и з м

Сантиментализъм (фр. sentiment - чувство). В идеологически план той, подобно на класицизма, се опира на идеите на Просвещението.

Важно място в естетиката на сантиментализма заема образът на света на чувствата и преживяванията на човек (оттук и името му).

Чувствата се възприемаха като проява на естественото начало в човека, неговото естествено състояние, възможно само при близък контакт с природата.

Постижения на една цивилизация с много

изкушения, които развращават душата

„естествен човек“, придобит

явно враждебни.

един вид идеал

сантиментализмът се превърна в образ на селския

гражданин, който спазва закона

първобитна природа и живот в

абсолютна хармония с нея.

Двор Джоузеф-Дезире (Jose-Desery Court). рисуване. Франция

Рококо и

с д н т и м д н т а л и з м

За основоположник на сантиментализма се смята френският просветител Ж.Ж. Русо провъзгласява култ

естествени, естествени чувства и

човешки потребности, простота и

сърдечност.

Идеалът му беше чувствителен,

сантиментален мечтател,

обсебен от идеите на хуманизма,

"естествен човек" с "прекрасна душа", непокварен от буржоазната цивилизация.

Основната задача на изкуството на Русо

видях в обучението на хората

добродетели, призовавайте ги към най-доброто

живот.

Основният патос на неговите произведения

е възхвала на човешки чувства, високи страсти, влезли в противоречие със социални, класови предразсъдъци.

Френски философ, писател, мислител от Просвещението. Също така музиколог, композитор и ботаник. Роден: 28 юни 1712 г., Женева. Умира: 2 юли 1778 г. (на 66 години), Ерменонвил, близо до Париж.

Рококо и

с д н т и м д н т а л и з м

Най-законно е сантиментализмът да се разглежда като едно от художествените движения, действащи в рамките на класицизма.

Ако рококо се фокусира върху външната проява на чувства и емоции, тогава сантиментализъм

подчертава вътрешното

духовната страна на човешкото съществуване.

В Русия сантиментализмът намери своето най-ярко въплъщение в литературата и живописта, например в творчеството на В. Л. Боровиковски.

В.Л. Боровиковски. Лизинка и Дашинка. Държава от 1794 г

Третяковска галерия, Москва

тестови въпроси

един . Каква е естетическата програма на изкуството на класицизма? Какви бяха връзките и разликите между изкуството на класицизма и барока?

2. Какви модели на Античността и Ренесанса следват изкуството на класицизма? Какви идеали от миналото и защо трябваше да се откаже?

3. Защо рококо се смята за стил на аристокрацията? Кои негови характеристики отговарят на вкусовете и настроенията на неговото време? Защо в него нямаше място за изразяване на граждански идеали? Защо според вас стилът рококо достигна своя връх в изкуствата и занаятите?

4. Сравнете основните принципи на барока и рококо. възможно ли е

5*. На какви идеи на Просвещението се основава сантиментализмът? Какви са основните му фокуси? Правилно ли е да разглеждаме сантиментализма в рамките на великия стил на класицизма?

Теми за презентации, проекти

„Ролята на Франция в развитието на европейската художествена култура“.
„Човекът, природата, обществото в естетическата програма на класицизма”.
„Образци на античността и Ренесанса в класическото изкуство“.
„Кризата на бароковите идеали и изкуството на класицизма“.
„Рококо и сантиментализъм – съпътстващи стилове и течения на класицизма“.
„Характеристики на развитието на класицизма в изкуството на Франция (Русия и др.)“.
„Дж. Ж. Русо като основоположник на сантиментализма.
„Култът към естественото чувство в изкуството на сантиментализма“.
„По-нататъшната съдба на класицизма в историята на световното изкуство“.

Днес разбрах...
Беше интересно…
Беше трудно…
Научих…
Аз бях в състояние...
Бях изненадан...
Исках…

литература:

Програми за образователни институции. Данилова Г. И. Световната художествена култура. – М.: Дропла, 2011
Данилова, Г. И. Изкуство / МХК. 11 клетки Основно ниво: учебник / Г.И. Данилова. М.: Дропла, 2014.
Кобяков Руслан. Санкт Петербург

MHK, 11 клас
Урок №6
Изкуство
класицизъм и
рококо
DZ: Глава 6, ?? (стр. 63), тв.
задачи (стр.63-65), табл. (с.
63) попълнете тетрадката
© A.I. Колмаков

ЦЕЛИ НА УРОКА
дават представа за изкуството
класицизъм, сантиментализъм и
рококо;
разширяване на хоризонтите, умения за анализ
художествени жанрове;
възпитават национален
самосъзнание и самоидентификация,
уважение към музиката
рококо.

КОНЦЕПЦИИ, ИДЕИ

О. Фрагонар;
класицизъм;
Ж. Риго;
рококо;
сантиментализъм;
хедонизъм;
рокайл;
маскарони;
В.Л. Боровиковски;
империя;
Ж. Ж. Русо

Проверка на знанията на учениците

1. Кои са характерните особености на музикалната култура на барока? Как
различна ли е от ренесансовата музика? Аргумент
вашият отговор с конкретни примери.
2. Защо К. Монтеверди е наричан първият бароков композитор? AT
Какъв беше реформаторският характер на неговата работа? Какво
характерен за "Вълнувания стил" на неговата музика? Който
този стил е отразен в оперните произведения
композитор? Това, което обединява музикалното творчество на К.
Монтеверди с произведения на барокова архитектура и живопис?
3. С какво се отличава музикалното творчество на Й. С. Бах? Защо него
считан за част от музикалната култура на барока?
Слушали ли сте някога органната музика на Дж. С. Бах? Където?
Какви са впечатленията ти? Кои са делата на великите
композиторите са ви особено близки? Защо?
4. Кои са характерните черти на руската барокова музика? Какво
бяха парти концерти от 17-ти - началото на 18-ти век?
Защо е свързано развитието на руската барокова музика
формирането на композиторска школа в Русия? Който
свещената хорова музика на M.S. ви прави впечатление.
Березовски и Д. С. Бортнянски?

Универсални учебни дейности

определяне на
идентифицират значими
съществени характеристики
стилови знаци
стилове класицизъм
класицизъм
и
и рококо,
рококо, корел
съпоставят ги с определена историческа
епоха;
епоха;
изследвания
изследва причинно-следствените връзки
комуникации,
модели
модели на смяна
артистичен
художествени модели
модели на света;
мир;
оценявам
оцени естетиката
естетическо, духовно
духовни и
и художествено
артистичен
стойност
стойност на културно-истор
културно-историческа епоха;
епохи;
разкрие
идентифицират начини
начини и
и средства
изразни средства
изрази на обществеността
идеи
идеи и
и естетически
естетически идеали
идеалите на епохата
епоха в
по време на
процес на анализ
анализ
върши работа
произведения на изкуството на класицизма,
класицизъм, рококо и
сантиментализъм;
сантиментализъм;
намирам
намерете асоциативно
асоциативни връзки
комуникации и
и разлики
разлика между
артистичен
художествени образи на класицизма, барока и
рококо,
Рококо, представено в различни
различни видове
видове изкуство;
изкуства;
характеризират
характеризират основните
Основните функции,
характеристики, изображения
изображения и теми
теми
изкуство
класическо изкуство,
класицизъм, рококо
рококо и
и сантиментализъм;
сантиментализъм;
номинира
излагат хипотези
хипотези, присъединете се
влизат в диалог
диалог, спор
спорят
собствен
собствена точка
гледна точка
визия от
според формулираната
формулиран
проблеми;
проблеми;
систематизирам
систематизират и
и обобщавам
обобщете
получени знания
знания за
относно
майор
основни стилове и течения в изкуството
изкуство от XVII-XVIII век.
(Йов
(работа с маса)
маса)

ИЗУЧАЙТЕ НОВ МАТЕРИАЛ
1. Естетика
класицизъм.
2. Рококо и
сантиментализъм.
Задача на урока. Какво е значението за света
цивилизациите и културите имат естетика
класицизъм, рококо изкуство и
сантиментализъм?

подвъпроси

1.
1.
2.
2.
естетика
Естетика на класицизма.
класицизъм. Обжалване
Обжалване към антиката
антични
наследство
наследство и
и хуманистични
хуманистичните идеали на Ренесанса.
Тренира
Развитие на собствени
собствена естетика
естетическа програма.
програми.
Основното нещо
Основното съдържание на чл
Класическо изкуство
класицизъм и
И неговият
неговата
творчески
творчески метод.
метод. Характеристика
Характеристики на класицизма
класицизъм в
в различни
различни
видове
видове изкуство.
изкуство. Формиране на стилова система
системи
класицизъм
класицизъм във Франция
Франция и нейното влияние върху развитието
артистичен
художествена култура
западноевропейски култури
западноевропейски страни.
държави.
концепция
Концепцията на
относно стила
стил ампир.
империя
рококо
Рококо и
и сантиментализъм*.
сантиментализъм*. Произход
Произход на термина
срок
"рококо".
"рококо". произход
Произходът на художественото
художествен стил
стил и
И неговият
неговата
Характеристика
характеристики. Задачи
Рококо задачи
рококо (вкл
(Например
пример
шедьоври
шедьоври на изкуствата и занаятите
декоративно-приложни изкуства).
Сантиментализъм
Сантиментализъм като
като един
един от
от художествено
художествени движения
течения
в
в рамките на
в рамките на класицизма.
класицизъм. естетика
Естетика на сантиментализма
сантиментализъм и
и
неговата
неговия основател
основателят Дж.
Дж. Дж.
Ж. Русо.
Русо. Специфичност
Руски специфики
Руски
сантиментализъм
сантиментализъм в литературата
литература и живопис (V.L.
Боровиковски)
Боровиковски)

естетика
класицизъм
Левицки Д.Г.
Портрет
Дени Дидро.
1773-1774
gg. музей
изкуство и
истории
градове
Женева в
Швейцария.
Ново художествено
стил - класицизъм (лат.
classicus примерен) последва класическия
постижения на античността и
хуманистични идеали
Ренесанс.
Изкуството на Древна Гърция и
Древен Рим стана
класицизъм
източник на теми и истории:
обжалване към древните
митология и история,
връзки към авторитетни
учени, философи и
писатели.
Според древните
„... да изучават Античността, за да
традицията беше
научи се да виждаш природата
принципа
(Дени Дидро)
превъзходство на природата.

естетика
класицизъм
О. Фрагонап. Портрет
Дени Дидро. 1765-1769
Лувър, Париж
Естетически принципи на класицизма:
1. Идеализация на старогръцкия език
култура и изкуства, ориентация към
морални принципи и идеи
гражданство
2. Приоритет на образователната
художествени ценности, признание
водещата роля на ума в познанието
красив.
3. Пропорционалност, строгост,
яснота в класицизма в съчетание с
пълнота, пълнота
художествени образи,
универсализъм и нормативност.
Основното съдържание на чл
класицизмът става разбиране за света
като рационално подреден механизъм,
където е даден човек
значителна организационна роля.

10.

естетика
класицизъм
Клод Лорен. Заминаване на кралицата
Савской (1648 г.). Лондон
Национална художествена галерия
творчески метод
класицизъм:
стремеж към разумно
яснота, хармония и
строга простота;
подход към
обективно отражение
околния свят;
съответствие
коректност и ред;
подчинение на частни
основен;
висока естетика
вкус;
сдържаност и
спокоен;
рационализъм и
логика в действията.

11.

естетика
класицизъм
Всяка форма на изкуство беше
имат свои собствени специални характеристики:
1. Основата на архитектурния език
класицизмът се превръща в орден (тип
архитектурна композиция, използ
определени предмети и
предмет на определена архитектурна стилова обработка), много повече
C. Persier, P.F.L. Foppep.
триумфалната арка на
Place Carousel в Париж.
1806 (стил - империя)
близки по форма и пропорции на
архитектура на античността.
2. Произведения на архитектурата разграничават
строга организация
пропорция и баланс
обеми, геометрични
коректност на линиите, редовност
оформления.
3. Боядисването се характеризира с: ясно
разграничаване на плановете, строгост
рисунка, щателно изработена
светлинно-сенчево моделиране на обема.
4. Специална роля в решението
изиграна образователна задача
Литературата и в частност театъра
стана най-разпространено
изкуство на това време.

12.

естетика
класицизъм
по време на управлението
Г. Риго. Портрет на Луи XIV.
1701 Лувър, Париж
Крал Слънце Луис
XIV (1643-1715) е
разработи идеал
модел на класицизма, който
имитиран в Испания,
Германия, Англия и страни
Източна Европа, Северна
и Южна Америка.
изкуството първо
класицизмът беше
неотделимо от идеята
абсолютна монархия и
беше въплъщението
почтеност, величие и
поръчка.

13.

естетика
класицизъм
Казанската катедрала в Санкт Петербург (1801-1811) арх. A.N. Воронихин.
Изкуството под формата на така наречения революционен класицизъм,
служи на идеалите на борбата срещу тиранията, за истеблишмънта
граждански права на личността, съзвучни с Френската революция.
На последния етап от своето развитие класицизмът активно
изразява идеалите на Наполеоновата империя.
Той намира своето художествено продължение в стила на ампир (от фр.
стил Empire - "имперски стил") - стилът на късния (висок)
класицизъм в архитектурата и приложните изкуства. Възникнала в
Франция по време на управлението на император Наполеон I.

14.

Рококо и
сантиментализъм
характерна черта на 18 век.
в западноевропейското изкуство
стана неоспорим факт
съжителство с
класицизъм барок, рококо и
сантиментализъм.
Признавайки само хармонията и
ред, класицизъм "поправен"
причудливи барокови форми
изкуство, спря трагично
възприемат духовния свят
човек, но основният конфликт
пренесени в сферата на отношенията между
индивидуално и
състояние. Барок, остарял
себе си и стига до логиката
завършване, отстъпи
класицизъм и рококо.
О. Фрагонар. Щастлив
възможности за люлеене. 1766 г
Колекция Уолъс, Лондон

15.

Рококо и
сантиментализъм
Риналди рококо:
интериор на замъка Гатчина.
Гатчина
През 20-те години. 18-ти век във Франция
възниква нов стил на изкуството
рококо (фр.rocaille - черупка). вече
самото име разкрива
основна характеристика на това
стил - страст към изящното
и сложни форми, странни
линии, много като
контур на черупката.
След това черупката се превърна в
сложна къдрица с някои
странни разфасовки, след това вътре
украса на щит или
наполовина сгънат свитък с
изображение на герб или емблема.
Във Франция интерес към стила
Рококо отслабва в края на 1760-те
години, но в страните от Центр
Европа, неговото влияние беше
доловима до края на XVIII
векове.

16.

Рококо и
сантиментализъм
Основната цел на рококо изкуството
- доставят чувственост
удоволствие (хедонизъм).
Изкуството трябва да има
харесвам, докосвам и
забавлявайте с обръщане
живот в изискан
маскарад и "градини на любовта".
Сложни любовни отношения
мимолетни хобита,
смел, рискован,
предизвикателно общество
действия на герои, приключения
и галантни фантазии
Алегория на изобразителното изкуство,
забавления и празници
1764 Маслени бои върху платно; 103 х 130 см.
определи съдържанието
рококо. Франция.
произведения на изкуството
Вашингтон, Национал галерия.
рококо.

17.

Рококо и
сантиментализъм
Характерни черти на стила рококо в произведенията на изкуството:
грация и лекота, сложност, декоративно изтънченост
и импровизация, пасторалност (овчарска идилия), жажда за
екзотичен;
орнамент под формата на стилизирани черупки и къдрици, арабески,
цветни гирлянди, фигурки на купидони, скъсани картуши,
маски;
комбинация от пастелни светли и деликатни тонове с голям
броят на белите части и златото;
култът към красивата голота, датиращ от древната традиция,
изтънчена чувственост, еротика;
култ към малките форми, интимност, миниатюрност (особено в
скулптура и архитектура), любов към малките неща и дрънкулките
(„Прекрасни дреболии“), който изпълни живота на един галант
лице;
естетика на нюанси и намеци, интригуваща двойственост
изображения, предадени с помощта на леки жестове, полуобороти,
едва забележими мимически движения, полуусмивка, замъглено
поглед или мокър блясък в очите.

18.

Рококо и
сантиментализъм
Стилни мебели
рококо
Най-големият процъфтяващ стил
Рококо достига в творбите си
изкуства и занаяти
изкуство на Франция (интериори
дворци
и костюми на аристокрацията). AT
Русия, той се появи и преди
само в архитектурна украса под формата на свитъци, щитове и
сложни рокайлови черупки (декоративни
имитиращи орнаменти
микс от фантастични черупки
и странни растения) и
също maekarans (мазалка или
издълбани маски във формата
човешко лице или глава
звяр, поставен отгоре
прозорци, врати, арки,
фонтани, вази и мебели).

19.

Рококо и
сантиментализъм
Двор Джоузеф-Дезире
Кур). рисуване. Франция
Сантиментализъм (фр. sentiment - чувство).
В идеологически план той, като
класицизъм, базиран на идеите
просветление.
Важно място в естетиката на сантиментализма
заемаше образа на света на чувствата и
човешки опит (следователно
заглавие).
Чувствата се възприемаха като проявление
естествен принцип в човека, негов
възможно естествено състояние
само в близък контакт с
природата.
Постижения на една цивилизация с много
изкушения, които развращават душата
„естествен човек“, придобит
явно враждебни.
един вид идеал
сантиментализмът се превърна в образ на селския
гражданин, който спазва закона
първобитна природа и живот в
абсолютна хармония с нея.

20.

Рококо и
сантиментализъм
френски философ, писател,
Мислител на просвещението.
Също така музиколог, композитор и
ботаник. Роден: 28 юни 1712 г
град, Женева. Умира: 2 юли 1778 г. (66
години), Ерменонвил, близо до Париж.
Основателят на сантиментализма
помислете за френския просветител
J.J. Русо провъзгласява култ
естествени, естествени чувства и
човешки потребности, простота и
сърдечност.
Идеалът му беше чувствителен,
сантиментален мечтател,
обсебен от идеите на хуманизма,
„физическо лице“ с „красив
душа", не е повредена
буржоазна цивилизация.
Основната задача на изкуството на Русо
видях в обучението на хората
добродетели, призовавайте ги към най-доброто
живот.
Основният патос на неговите произведения
представлява възхвала на човека
чувства, високи страсти, които дойдоха
в конфликт с обществеността
класови предразсъдъци.

21.

Рококо и
сантиментализъм
Най-добре е да се помисли
сантиментализъм като един от
артистични движения,
опериращи под
класицизъм.
Ако рококо се фокусира върху
външно изразяване на чувства и
емоции, после сантиментализъм
подчертава вътрешното
духовната страна на човешкото съществуване.
В Русия най-ярката
олицетворение на сантиментализма
открити в литературата и
рисуване, например
работата на В. Л. Боровиковски.
В.Л. Боровиковски. Лизинка и
Дашинка. Държава от 1794 г
Третяковска галерия, Москва

22. Въпроси за сигурност

един . Каква е естетическата програма на изкуството на класицизма? AT
какви са връзките и разликите между чл
Класицизъм и барок?
2. Какви примери от Античността и Ренесанса трябва
класическо изкуство? От какви идеали от миналото и
защо трябваше да откаже?
3. Защо рококо се смята за стил на аристокрацията? Какви са неговите
характеристики отговаряха на вкусовете и настроенията на техните
време? Защо в него нямаше място за изява
граждански идеали? Защо според вас стилът на рококо
достига своя връх в изкуствата и занаятите
изкуство?
4. Сравнете основните принципи на барока и рококо. възможно ли е
смятат рококо за продължение на барока? Какъв е нов стил
Рококо "добавено" към барока? Какви са разликите
емоционално въздействие върху човек от тези стилове?
5*. На какви идеи се основава просвещението
сантиментализъм? Какви са основните му фокуси? с право
дали да разгледаме сантиментализма в рамките на грандиозния стил
класицизъм?

23. Творческа работилница

24. Теми за презентации, проекти

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Ролята на Франция в развитието на европейското изкуство
култура".
„Човек, природа, общество в естетическата програма
класицизъм“.
„Образци на античността и ренесанса в изкуството
класицизъм“.
„Кризата на бароковите идеали и изкуството на класицизма“.
„Рококо и сантиментализъм са съпътстващи стилове и
течения на класицизма.
„Характеристики на развитието на класицизма в изкуството на Франция
(Русия и др.)”.
„Дж. Ж. Русо като основоположник на сантиментализма.
„Култът към естественото чувство в изкуството
сантиментализъм“.
„По-нататъшната съдба на класицизма в световната история
изкуства."

25. отражение

Оценете работата си в клас
Довършете изреченията:
Днес разбрах...
Беше интересно…
Беше трудно…
Научих…
Аз бях в състояние...
Бях изненадан...
Исках…

26. Литература:

Програми за образователни институции.
Данилова Г. И. Световната художествена култура. – М.:
Дропла, 2011 г
Данилова, Г. И. Изкуство / МХК. 11 клетки Основно ниво на:
учебник / Г.И. Данилова. М.: Дропла, 2014.
Кобяков Руслан. Санкт Петербург

Изящно изкуство на класицизма и рококо

Никола Пусен - художник класицист

Върхът на класицизма в живописта, Френската академия провъзгласи работата на художника Никола Пусен(1594-1665). Приживе той е наричан „най-умелият и опитен сред съвременните майстори на четката“, а след смъртта му е обявен за „фар на френската живопис“.

Като ярък представител на идеите на класицизма, Пусен разработва творчески метод, основан на собствената си идея за законите на красотата. Той вижда своя идеал в пропорционалността на частите на цялото, във външната подреденост, хармония и яснота на формите. Неговите картини се отличават с балансирана композиция, твърда, математически проверена система за организиране на пространството, точен чертеж и невероятно чувство за ритъм, базирано на древната теория за музикалните ладове.

Според Пусен основните критерии за художествена истина и красота са разумът и мисълта. Това е, което той призова да се твори по начина, „както природата и разумът го учат”. При избора на теми Пусен отдава предпочитание на героични дела и дела, които се основават на високи граждански мотиви, а не на човешки страсти.

Основният предмет на изкуството, според художника, е това, което се свързва с идеята за възвишено и красиво, което може да служи като модел за подражание и средство за възпитание на най-добрите нравствени качества в човек. Пусен посвети работата си на прославянето на един героичен човек, способен да познава и трансформира природата със силата на мощен ум. Любимите му герои са силни, волеви хора с високи морални качества. Често попадат в драматични ситуации, които изискват особено хладнокръвие, величие на духа и сила на характера. Художникът предаде възвишените им чувства чрез пози, мимики и жестове.

От историческите теми Пусен избира само тези, в които има действие, движение и израз. Започва работа по картината с внимателно проучване на литературен източник (Светото писание, „Метаморфозите“ на Овидий или „Освободеният Йерусалим“ на Т. Тасо). Ако изпълни поставените цели, художникът не мисли за сложния вътрешен живот на героите, а за кулминацията на действието. Психичната борба, съмненията и разочарованията бяха изместени на заден план. Обичайната сюжетна формула на Пусен беше следната: „Зара е хвърлена, решението е взето, изборът е направен“ (Ю. К. Золотов).

Идеите на класицизма, според него, трябва да отразяват композицията на картината. Той противопоставя импровизацията на внимателно обмислената подредба на отделни фигури и основни групи.

Визуалното пространство трябва да бъде лесно видимо, плановете трябва ясно да следват един друг. За самото действие трябва да се разпредели само малка площ на заден план. В повечето картини на Пусен пресечната точка на диагоналите на картината се оказва нейният най-важен семантичен център.

Композиционната система на картините на Пусен е изградена на два принципа: балансът на формите (изграждането на групи около центъра) и тяхното свободно съотношение (отместване от центъра). Взаимодействието на тези два принципа позволи да се постигне необикновено впечатление за подреденост, свобода и подвижност на композицията.

От голямо значение в художествената система на Пусен е цветът. Взаимовръзката на основните колоритни звуци е постигната благодарение на система от рефлекси: наситен цвят в центъра на композицията обикновено е придружен от меки неутрални цветове.

Никола Пусен е автор на множество картини на митологични, исторически, религиозни теми, както и на пейзажи. В тях почти винаги могат да се намерят излъскани мизансцени, наситени с мисъл и драматизъм. Обръщайки се към далечното минало, той не преразказва, а творчески пресъздава, преосмисля добре познати истории.

Живопис от Н. Пусен "Аркадни овчари"- един от върховете в творчеството на художника, където идеите на класицизма са намерили пълно и ярко въплъщение. Показва стремежа на автора към скулптурна яснота на формите, пластична завършеност и точност на рисунката, яснота и баланс на геометричната композиция, използвайки принципа на златното сечение. Тежестта на пропорциите, гладкият, ясен линеен ритъм перфектно предават строгостта и възвишението на идеите и характерите.

Картината се основава на дълбока философска мисъл за слабостта на земното съществуване и неизбежността на смъртта. Четирима овчари, жители на щастлива Аркадия (район в Южна Гърция, който е символ на вечния просперитет, ведър живот без войни, болести и страдания), случайно намират гробница сред храстите с надпис: „Ия беше в Аркадия. Но сега аз не съм сред живите, както и вие, които сега четете този надпис, няма да бъдете.” Значението на тези думи ги кара да се замислят... Един от овчарите смирено наведе глава, отпуснал ръка върху надгробния камък. Вторият, коленичил, прокарва пръст през буквите, опитвайки се да прочете полуизтрития надпис.

Третият, без да сваля ръце от тъжните думи, вдига въпросителен поглед към спътника си. Жената отдясно също спокойно гледа надписа. Тя сложи ръка на рамото му, сякаш се опитваше да му помогне да се примири с мисълта за неизбежен край. Така фигурата на жената се възприема като фокус на духовния мир, онзи философски баланс, до който авторът довежда зрителя.

Пусен явно се стреми да създаде обобщени образи, които са близки до каноните на древната красота: те са наистина физически съвършени, млади и пълни със сила. Фигурите, в много отношения наподобяващи древни статуи, са балансирани в пространството. В тяхното писане художникът използва изразителен светлинен цвят.

Дълбоката философска идея, стояща в основата на картината, е изразена в кристално ясна и класически строга форма. Както в римския релеф, основното действие се развива в сравнително плитка зона на преден план. Композицията на картината е изключително проста и логична: всичко е изградено върху внимателно обмислен ритъм на балансирани движения и е подчинено на най-простите геометрични форми, постигнати благодарение на точността на математическото изчисление. Героите са групирани почти симетрично близо до надгробната плоча, свързани с движението на ръцете и усещането за продължителна пауза. Авторът успява да създаде образ на идеален и хармоничен свят, подреден по висшите закони на ума.

Колористичната система на картините на Пусен обикновено се основава на вярата на автора, че цветът е най-важното средство за създаване на обем и дълбочина на пространството. Разделянето на равнини обикновено се подчертаваше от съзвучието на силните цветове. На преден план обикновено преобладават жълти и кафяви цветове, на втория - топъл, зелен, на трети - студен, предимно син. В тази картина всичко е подчинено на законите на класическата красота: цветният сблъсък на студеното небе с топлия преден план и красотата на голото човешко тяло, предадена при равномерно разсеяно осветление, се възприема особено ефективно и възвишено на фона от буйната зелена зеленина на спокойния пейзаж.

Като цяло картината беше пропита с усещане за скрита тъга, мир и идилично спокойствие. Стоическото помирение със съдбата, мъдрото, достойно приемане на смъртта прави класицизма на Пусен свързан с античния мироглед. Мисълта за смъртта не предизвикваше отчаяние, а се възприемаше като неизбежно проявление на законите на битието.

Майстори на "галантния жанр": рококо живопис

Основните теми на живописта в рококо са изящният живот на придворната аристокрация, "галантните празненства", идиличните картини от "овчарския" живот на фона на девствената природа, света на сложните любовни връзки и гениалните алегории. Човешкият живот е мигновен и мимолетен и затова е необходимо да хванете „щастливия момент“, да побързате да живеете и да почувствате. „Духът на очарователните и ефирни малки неща“ (М. Кузмин) става лайтмотив на творчеството на много художници от „кралския стил“.

За повечето художници в рококо Венера, Даяна, нимфите и купидоните засенчват всички други божества. Всички видове "къпане", "сутрешни тоалетни" и мигновени удоволствия вече са почти основният обект на изображението. На мода идват екзотичните имена на цветове: „цветът на бедрото на уплашена нимфа“ (плът), „цветът на роза, плуваща в мляко“ (бледорозов), „цветът на изгубеното време“ (синьо). Добре обмислените, стройни композиции на класицизма отстъпват място на елегантен и изискан модел.

Антоан Вато(1684-1721) съвременниците наричат "поетът на безгрижния отдих", "певецът на изящество и красота". В творбите си той улавя пикници във вечнозелени паркове, музикални и театрални концерти в лоното на природата, страстни изповеди и кавги на влюбени, идилични срещи, балове и маскаради. В същото време в картините му има болезнена тъга, усещане за преходността на красотата и ефимерността на случващото се.

Една от известните картини на художника - "Поклонение до остров Китера", благодарение на което е приет в Кралската академия по живопис и скулптура и получава званието „майстор на галантните празненства“. Чаровни дами и галантни господа се събраха на обсипания с цветя бряг на морския залив. Те отплаваха до остров Китера - острова на богинята на любовта и красотата Венера (отъждествявана с гръцката богиня на любовта Афродита), където тя, според легендата, излязла от морската пяна. Фестивалът на любовта започва със статуя, изобразяваща Венера и купидони, единият от които посяга надолу, за да положи венец от лавров венец върху най-красивата от богините. В подножието на статуята са подредени оръжия, доспехи, лира и книги – символи на войната, изкуствата и науките. Е, любовта наистина може да победи всичко!

Действието се развива като филм, като последователно се разказва за разходката на всяка от влюбените двойки. В отношенията между героите царува езикът на алюзиите: внезапно

хвърлени погледи, подканващият жест на ветрило в ръцете на момиче, реч, отрязана по средата на изречение... Хармонията на човека и природата се усеща във всичко. Но вече е вечер, златният залез оцветява небето. Празникът на любовта избледнява, изпълвайки с тъга безгрижното забавление на влюбените двойки. Много скоро те ще се върнат на своя кораб, който ще ги отведе от нереалния свят в света на ежедневната реалност. Прекрасна платноходка - корабът на любовта - е готова за плаване. Топли, меки цветове, приглушени цветове, леки движения на четката, които едва докосваха платното - всичко това създава специална атмосфера на чар и любов.

И отново обичам земята за

Какви са лъчите на залеза толкова тържествени,

С лека четка Antoine Watteau

Веднъж докосна сърцето ми.

Г. Иванов

Картината на Watteau принадлежи към истинските шедьоври. Жил (Пиеро), създаден като знак за изпълнения на странстващи комици. Жил е главният и любим герой на френската комедия на маските, съзвучна с Пиеро, героя на италианската комедия dell'arte. Нескопосаното, наивно същество сякаш е създадено специално за непрестанните подигравки и трикове на сръчния и хитър Арлекин. Жил е изобразен в традиционен бял костюм с наметало и кръгла шапка. Той стои неподвижен и изгубен пред зрителя, докато други комици се настаняват да си починат. Той сякаш търси събеседник, който умее да го изслуша и разбере. Има нещо трогателно и незащитено в абсурдната поза на комика с отпуснати надолу ръце и втренчен поглед. В уморения и тъжен вид на шута се криеше мисълта за самотата на човек, принуден да забавлява и забавлява отегчена публика. Емоционалната откритост на героя го прави един от най-дълбоките и значими образи в историята на световната живопис.

Художествено картината е брилянтна. Крайната простота на мотива и композицията е съчетана тук с прецизен модел и внимателно обмислена цветова схема. Призрачната бяла качулка е изрисувана с внимателни и в същото време смели щрихи. Преливат и блестят блестящи бледосребристи, пепеляво-люляк, сиво-охра тонове, разбиват се в стотици треперещи отблясъци. Всичко това създава невероятна атмосфера за възприемане на дълбокия философски смисъл на картината. Как може да не се съгласи с твърдението на един от съвременниците му: „Уато пише не с бои, а с мед, разтопен кехлибар“.

Франсоа Буше(1703-1770) се смята за верен ученик на Вато. Някои го наричат „художникът на грациите“, „Анакреонт на живописта“, „царски художник“. Последният го виждал като „лицемерен артист“, „който има всичко, освен истината“. Трети скептично отбелязаха: „Ръката му бере рози там, където другите намират само тръни“.

Четката на художника принадлежи към редица церемониални портрети на любовницата на крал Луи XV, маркиза дьо Помпадур. Известно е, че тя е покровителствала Буш, повече от веднъж му е поръчвала картини на религиозни теми за селски резиденции и парижки имения. на снимката "Мадам дьо Помпадур"героинята е представена заобиколена от разпръснати цветя и луксозни предмети, напомнящи за нейните артистични вкусове и хобита. Тя се отпусна царствено на фона на пищни, тържествени драперии. Книгата в ръката й е ясен намек за просветление и отдаденост на интелектуалните занимания. Маркиза дьо Помпадур щедро благодари на художника, като го назначи първо за директор на мануфактурата на Гобелен, а след това за президент на Академията на изкуствата, давайки му титлата „първият художник на краля“.

Франсоа Буше повече от веднъж се обръщаше към изобразяването на несериозни сцени, главните герои на които бяха сладки, срамежливи овчарки или пълни голи момичета под формата на митологични Венера и Даяна. Картините му са изпълнени с двусмислени намеци, пикантни детайли (повдигнатият подгъв на овчарската сатенена пола, кокетно повдигнатия крак на къпещата се Даяна, притиснат пръст към устата, красноречивият, подканващ поглед, агнетата, вкопчени в краката на влюбените , целувки гълъби и др.). Е, художникът познаваше много добре модата и вкусовете на своята епоха!

В историята на световната живопис Франсоа Буше все още остава великолепен майстор на цвета и изящната рисунка. Остроумни композиции, необичайни ъгли на героите, богати цветни акценти, ярки отблясъци на прозрачни цветове, нанесени с малки, леки щрихи, плавни, преливащи се ритми - всичко това прави Ф. Баучер ненадминат художник. Неговите картини се превръщат в декоративни пана, украсяват пищните интериори на зали и дневни, те призовават в света на щастието, любовта и красивите мечти.

Николо Пусен е художник на класицизма.- Неговото творчество се счита за връх на класицизма в живописта. Той вижда своя идеал за красота в пропорционалността на частите от цялото, във външната подреденост на хармонията и яснотата на формите. Неговите картини се отличават с балансирана композиция, твърда, математически проверена система за организиране на пространството, преследван модел, невероятно чувство за ритъм, базирано на древната теория за музикалните ладове. Основният критерий на Пусен е разумът и мисълта в художествената истина и красота: да се твори по начина, "както природата и разумът учат".

Теми: героични подвизи и постъпки по високи граждански мотиви. Битки, божествени. Основният предмет на изкуството е това, което е свързано с идеята за възвишеното и красивото, което може да послужи като модел за подражание и средство за възпитание на най-добрите нравствени качества в човека. Пусен посвети работата си на прославянето на героична личност. Любимите му герои са хора с висок морал.

В историческите теми Пусен търси тези, в които има действие, движение и израз. Той започва работа по картината с внимателно проучване на литературния източник. Идеята за класицизма, според него, трябва да отразява композицията на картината. Той противопоставя импровизацията с внимателно обмислено подреждане на фигури и главни фигури и основни групи. Пространството трябва да е лесно видимо, плановете трябва ясно да следват един друг. За самото действие трябва да се разпредели само малка област на преден план. В повечето картини Художникът използва златното сечение, когато пресечната точка на диагоналите на картината е нейният най-важен семантичен център. Винаги носеше тетрадка със себе си, в която вписваше това, което го интересуваше. В работата си той премина от общото към частното.

Не го интересуваха отделни фигури или детайли, а подредбата на основните групи. Подреждането на групите беше проверено с помощта на восъчни фигурки и специално осветление. Композиционната система на картините на Пусен е изградена на два принципа: баланс на формите (изграждане на групи около центъра) и свободно съотношение (изместено от центъра), което позволява да се постигне впечатлението за подреденост, свобода и подвижност на композиция. Обърнете внимание на цвета. От тъмно към светло. Небето и сенките на фона са фини. Пред много цветове предпочиташе ултрамарин, медно синьо, жълта и червена охра, зелено и цинобър. Използвах система от отражения: интензивен цвят в центъра на композицията обикновено е придружен от меки неутрални цветове.

Отдавна правилно е отбелязано, че емоционалната изразителност, присъща на цветовата система на произведенията на Пусен, е свързана с експресивността на музиката. Автор на множество картини на митологични, исторически, религиозни и пейзажни теми. "Аркадски овчари" - композицията на картината е проста и логична. Героите са групирани близо до надгробната плоча, изобразена на преден план на картината. Техните фигури, напомнящи антични скулптури, са пластични, движенията на героите са ритмично координирани помежду си чрез символичен жест с ръка.

Повечето от картините, създадени от Пусен на митологични теми, принадлежат към шедьоврите на световното изкуство „Събиране на мана в пустинята“ „Поклонение на златното теле“ „Моисей, изливащ вода от скалата“ „Съдът на Соломон“ „Слизане от кръста“ " Той наистина беше "един от най-смелите новатори, които историята на живописта познаваше" (Е. Делакроа).

Класицизъм КЛАСИЦИЗЪМ (от лат. classicus образцов), стил и течение в литературата и изкуството 17 ран. 19 век, който се обръща към античното наследство като норма и идеален модел. Въз основа на идеите на философския рационализъм, на идеите за рационалните закони на света, за красивата облагородена природа, той се стреми да изрази голямо социално съдържание, възвишени героични и морални идеали, до строга организация на логически, ясни и хармонични образи. .

Рококо ROCOCO („причудлив“, „капризен“; френско рококо от рокайл – фрагменти от камъни, миди), стилистична тенденция, доминираща в европейското изкуство през първите три четвърти на 18 век. Изкуството на рококо е свят на измислица и интимни преживявания, декоративна театралност, изтънченост, изискана изтънченост; в него няма място за героизъм и патос, те са заменени от игра на любов, фантазия и прекрасни дрънкулки.

Никола Пусен ПУСЕН (Пусен) Никола (), френски художник. представител на класицизма. Издигнат във фигуративна структура, дълбок във философски замисъл, ясни в композицията и рисунката, картини на исторически, митологични, религиозни теми, утвърждаващи силата на разума и социалните и етични норми („Танкред и Ерминия“, 1630-те, „Аркадски овчари“, 1630 г. години); величествени героични пейзажи („Пейзаж с Полифем“, 1649; поредица „Сезони“).

Майстори на "галантния жанр" Основните теми на рококо живописта са изящният живот на придворната аристокрация, "галантните празненства", идиличните картини от живота на "овчаря" на фона на девствената природа, света на сложните любовни интриги и гениалните алегории . Човешкият живот е мигновен и мимолетен и затова е необходимо да хванете „щастливия момент“, да побързате да живеете и да почувствате. „Духът на очарователните и ефирни малки неща“ (М. Кузмин) става лайтмотив на творчеството на много художници от „кралския стил“. Основните теми на живописта в рококо са изящният живот на придворната аристокрация, "галантните празненства", идиличните картини от "овчарския" живот на фона на девствената природа, света на сложните любовни връзки и гениалните алегории. Човешкият живот е мигновен и мимолетен и затова е необходимо да хванете „щастливия момент“, да побързате да живеете и да почувствате. „Духът на очарователните и ефирни малки неща“ (М. Кузмин) става лайтмотив на творчеството на много художници от „кралския стил“.

Антоан Вато Вато Антоан (пълен Жан Антоан Вато, Вато) (10 октомври 1684, Валенсиен 18 юли 1721, Ножан сюр Марн), френски художник и чертожник. В битови и театрални сцени галантните тържества, белязани от изящната нежност на цветните нюанси, треперенето на рисунката, пресъздадоха света на най-фините душевни състояния.