Серебрякова Зинаида Евгениевна заглавие на картините. Зинаида Серебрякова. Тежката съдба на художника. Картини на З. Е. Серебрякова с членове на нейното семейство

Зинаида Евгениевна Серебрякова е известна руска художничка. Тя беше виден представител на сдружението на художниците "". Тя е известна и като една от първите руски жени, влезли в историята на руската живопис.

Зинаида Серебрякова (преди брака - Лансере) е родена на 12 декември 1884 г. в село Нескучное в Харковска губерния. От детството тя беше заобиколена от творчество и изкуство. Факт е, че Зинаида Евгениевна е родена в семейство, което е прославено от истински таланти в различни видове творчество. Нейният дядо е известният архитект Николай Беноа (1813-1898). Бащата на Зинаида (1848-1886) също е известен скулптор. Зинаида имаше и сестра Александра Беноа, която се занимаваше с графика, брат Николай, архитект, и брат Евгений, график и художник. Струва си да се отбележи, че семейството на талантливи скулптори и художници не приключи със Зинаида Серебрякова. Дъщеря Евгений става архитект и реставратор, синът Александър става известен дизайнер и художник, дъщерята Татяна става заслужена художничка на РСФСР, дъщеря Екатерина става художник.

Зинаида Лансере завършва женската гимназия и художественото училище. Била е ученичка на известния художник Осип Емануилович Браз (1873-1936). Учила е и в Académie de la Grande Chaumière в Париж. През 1905 г. се омъжва за железопътния инженер Борис Серебряков.

Изкуството на художника, който прослави руската живопис, е много искрено и топло. С помощта на работата си тя се опита да предаде на зрителя красотата на руската земя и руската култура. Тя също е пътувала много. През 1924 г. тя заминава за Париж и дълго време не може да види децата си. За първи път след раздялата тя среща дъщеря си едва 36 години по-късно през 1960 г., когато настъпва размразяването на Хрушчов. Тя умира в Париж на 19 септември 1967 г. В момента нейните картини са в колекциите на големи музеи като: Одеския художествен музей, Руския музей, Държавната Третяковска галерия.

Искате ли да украсите дома си с произведение на изкуството или да направите красив подарък? В Портретната работилница можете да поръчате маслен портрет от професионален художник. Високо качество и бързи срокове.

Картини на Зинаида Серебрякова

Автопортрет, облечен като Пиеро

Автопортрет на Зинаида Серебрякова в бяла блуза

Автопортрет с дъщери

Балерини в тоалетната

Избелване на платно

Бретан. Град Pont-l Abbe. Порт

Пекарна от ул. Лепич

В съблекалнята

Момиче с черни плитки

Момиче със свещ

Елена Браславская

На закуска

Зад тоалетната. Автопортрет

Зинаида Серебрякова

къща от карти

Може би името й не е толкова известно, колкото заслужаваше да бъде. Но една от нейните картини, автопортретът „Зад тоалетната“, вероятно се помни от всички - веднъж видяна, е невъзможно да се забрави. Младо момиче сресва дългата си коса пред огледало и светът й е пълен с щастие и светлина. Изглежда, че целият живот на художника беше също толкова радостен и щастлив - като онази зимна сутрин, когато Зина Серебрякова се погледна в огледалото ...

Тя е родена в семейство, където е било невъзможно да не се рисува: обичаха да казват в къщата, че „всички деца се раждат с молив в ръката“. Бащата на Зинаида, Евгений Александрович Лансере, беше отличен скулптор - един от най-талантливите художници на животни. Съпругата му Екатерина Николаевна Беноа произхожда от известно семейство на художници - тя е дъщеря на Николай Беноа, известния архитект. Почти всичките му деца последваха стъпките на баща си: Леонти Николаевич също стана архитект (а дъщеря му Надежда, която се омъжи за Йона фон Устинов, стана майка на известния актьор и писател Петър Устинов), Алберт Николаевич преподава акварелна живопис в Художествената академия, но стана най-известен Александър Николаевич е известен художник, един от основателите на света на изкуството, известен театрален художник и известно време ръководител на художествената галерия Ермитаж. „Понякога се оглеждаш така: този роднина, този, но този вероятно не е рисувал. Тогава се оказва, че и той е рисувал. И също не е лошо “, спомни си един от роднините на Беноа. Самата Екатерина Николаевна също рисува - нейната специалност беше графика. Тя и Юджийн Лансере имаха шест деца - и половината от тях свързаха живота си с изкуството: синът Николай стана, по примера на дядо си, архитект, а Юджийн постигна признание като стенописец. Зина, най-малката от децата на Lansere, израства в атмосфера на служене на изкуството от ранно детство.

Тя е родена на 10 декември 1884 г. в имението Лансере Нескучное, близо до Харков, и първите й години преминават там. Но, за съжаление, през 1886 г., на четиридесетата година от живота си, бащата на семейството умира от преходна консумация. След като погреба съпруга си, Екатерина Николаевна се върна с децата си в къщата на родителите си, в Санкт Петербург.

Зинаида Лансере, рано 1900 г

Ситуацията в семейство Беноа беше много необичайна: три поколения художници, скулптори и архитекти живееха под един покрив, дишаха изкуството, живееха го и мислеха за него. Спорове за рисуване, за достойнствата или недостатъците на архитектурните планове, съвети относно техниките на рисуване или теоретизирането за чисто изкуство изпълниха къщата. Не е изненадващо, че крехката, големи очи Зина се научи да рисува почти преди да може да говори. Според спомените на роднини тя израства като затворено, срамежливо, „болнаво и доста необщително дете, в което приличаше на баща си и изобщо не приличаше на майка си, нито на братята и сестрите си, които всички имаха весели и общителен нрав”, пише Александър Беноа. Тя прекарва почти цялото си свободно време в рисуване - с помощта на своите братя и чичовци, тя овладява техниката на акварел и маслена живопис много рано и неуморно тренира цял ден, рисувайки всичко, което я заобикаля - стаите на къщата, роднини , пейзажи извън прозореца, чинии с обяд ... Най-големият авторитет за Зина беше Александър Беноа: когато той, след като открива творчеството на почти забравения Венецианов, става пламенен пропагандист на неговия маниер, племенницата му също се влюбва в това художник. Произведенията на Александър - ярки и изпълнени с вътрешна радост, селски пейзажи, женски образи и жанрови сцени от картините на Венецианов - направиха дълбоко впечатление на Зина. Не напразно изследователите откриват в собствените й творби влиянието на темите и настроението на венецианската живопис. Вдъхновена от Беноа, Зина пише много в Нескучни, където прекарва всяко лято, селска природа - ниви и селски къщи, селски жени и техните деца.

След като завършва гимназията през 1900 г., Зина постъпва в Художественото училище на принцеса Тенишева: тази образователна институция трябваше да подготви младите хора за прием в Художествената академия, а самият Иля Репин беше един от учителите. Студентите под негово ръководство рисуваха мазилки, ходиха на скици и копираха шедьоврите на Ермитажа - картините на старите майстори придадоха на Зина строгост на линиите, сдържаност на композицията и любов към реалистичния стил, за разлика от импресионизма и неговите производни, които започнаха да влизат в модата. „Тя работеше много, пишеше много, изобщо не беше подчинена на артистичната мода. Това, което идваше от сърцето й, тя направи “, каза брат й за Зинаида. През есента на 1902 г. Зинаида и майка й заминават за Италия - няколко месеца обикалят из музеи и галерии, разглеждат древни руини и разглеждат катедрали, рисуваха окъпани от слънцето брегове и хълмове, обрасли с гъста зеленина. Връщайки се през пролетта на 1903 г., Зина започва да учи в класа на Осип Имануилович Бран, модерен портретист: те си спомнят, че Бран, затрупан с поръчки, не обръща много внимание на учениците си, но дори гледането на работата му е много ценно. Но най-вече Зинаида носеше радост в продължение на месеци в любимия си Нескучный - тя беше готова да го рисува безкрайно. Александър Беноа описва Нескучное, любимо кътче на цялото семейство, както следва: на места се открояваха малки, сочни кичури дървета, сред които ярко се открояваха колиби с приветливите си квадратни прозорци. Вятърни мелници, стърчащи навсякъде по хълмовете, придадоха особена живописност. Всичко това вдъхна благодат ... ”Красотата на пейзажите, чистотата и богатството на цветовете, кипящата радост от живота, която Зинаида видя сред околните селяни, оформиха нейната артистична природа.

Там, в Нескучный, Зинаида срещна съдбата си. На отсрещния бряг на река Муромка, Серебрякови живееха в собствена ферма - майката на семейството, Зинаида Александровна, беше сестрата на бащата на Зина. Децата й израснаха с децата на Lansere и не е изненадващо, че Борис Серебряков и Зина Lansere се влюбиха един в друг като деца. Те се съгласиха да се оженят отдавна и родителите от двете страни не възразиха срещу избора на деца, но имаше и други трудности: Лансер и Беноа традиционно се придържаха към католическата вяра - във вените им течеше френска кръв (първият Беноа избягал в Русия от Френската революция, предшественикът на Лансере останал след войната от 1812 г.), само леко разреден с италиански и немски, а Серебрякови били православни. Освен това Зина и Борис бяха братовчеди и двете религии не одобряваха такива тясно свързани бракове. Отне много време и още повече проблеми с църковните власти, за да получат влюбените разрешение за брак.

3. Серебрякова. Е. Н. Лансере. мама.

Зинаида Лансере и Борис Серебряков се ожениха в Нескучный на 9 септември 1905 г. Скоро след сватбата Зина заминава за Париж - всеки уважаващ себе си художник просто трябваше да посети тази световна столица на изкуството. Скоро Борис се присъедини към Зина - той учи в Института по комуникации, искаше да бъде инженер, да строи железници в Сибир. В Париж Зина беше зашеметена от разнообразието от най-новите тенденции, художествени школи, тенденции и стилове, но самата тя остана вярна на реализма, въпреки че придоби някои модернистични черти под влиянието на парижкия въздух: линиите в картините на Серебрякова станаха живи , като тези на импресионистите, те имаха движение и неописуема радост от момента. По съвет на Александър Беноа Зина учи известно време в студиото на Academie de la Grande Chaumiere - но за нейно значително разочарование, тук малко внимание се обръща директно на обучението, предпочитайки само да оценява завършените произведения. Всъщност художественото образование на Серебрякова завършва в Парижката академия: отсега нататък тя се движи сама по избрания творчески път.

Връщайки се от Франция, семейство Серебрякови се установяват в Нескучное, като се връщат в Санкт Петербург само за зимата. Именно в Нескучни се раждат децата им: през 1906 г. Евгений, година по-късно Александър. Семейният живот на Серебрякови беше изненадващо щастлив: толкова различни по характер и външен вид, хобита и темперамент, те, както се оказа, перфектно се допълваха. Няколко години минаха в спокойно щастие ... Зина се грижеше за деца, рисува много, чакаше съпруга си от пътувания - по време на едно от тези очаквания тя рисува същия автопортрет. „Съпругът ми Борис Анатолиевич“, спомня си Серебрякова, „беше в командировка, за да изследва северния район на Сибир, в тайгата... Реших да изчакам завръщането му, за да се върнем заедно в Санкт Петербург. Зимата на тази година дойде рано, всичко беше покрито със сняг - нашата градина, нивите наоколо - навсякъде имаше снежни преспи, не беше възможно да се излезе, но беше топло и уютно в къщата във фермата. Започнах да се рисувам в огледалото и се забавлявах да изобразявам всяко малко нещо „в тоалетната“.

В края на декември 1909 г. брат Юджийн, член на групата „Светът на изкуството“, пише до Зинаида с молба да изпрати някои творби за предстоящата изложба на „Светът на изкуството“. Без да се замисля, тя му изпрати наскоро завършен автопортрет „Зад тоалетната“. На изложбата, където висяха творбите на Серов, Кустодиев, Врубел, тази картина на неизвестен художник не само не беше изгубена, но и нашумя. Зашеметен от умението на собствената си племенница, Александър Беноа ентусиазирано пише: „Автопортретът на Серебрякова несъмнено е най-приятното, най-радостното нещо... Има пълна непосредственост и простота: истински артистичен темперамент, нещо звучно, младо, смеещо се, слънчево и ясно, нещо абсолютно художествено... За мен това, което е особено очарователно в този портрет, е именно това, че в него няма „демонизъм”, който напоследък се превърна в направо улична вулгарност. Дори добре познатата чувственост, съдържаща се в това изображение, е с най-невинно, непосредствено качество. Има нещо детско в този страничен поглед на „горската нимфа“, нещо игриво, весело... И самото лице, и всичко в тази картина е младежко и свежо... Тук няма и следа от някаква модернистична изтънченост. Но една проста и дори вулгарна житейска ситуация в светлината на младостта става очарователна и радостна. По съвет на Валентин Серов, който също беше впечатлен от умението и безпрецедентната жизнерадост на картината, „Зад тоалетната“ и още две картини бяха придобити от Третяковската галерия.

3. Лансере. Портрет на Борис Серебряков, 1903 г

3. Серебрякова, Зад тоалетната. Автопортрет, 1909 г

Успехът на Серебрякова и нейните картини беше невероятен - както на публиката, така и на критиците изглеждаше, че отсега нататък Серебрякова заслужено стои на първите поляни на руските художници. „В изкуството на художника с рядка сила се разкрива основният, най-чудесният елемент на творчеството“, пишат критиците, „онова вълнение, радостно, дълбоко и сърдечно, което създава всичко в изкуството и с което само човек може истински да почувства и обичам света и живота." Тя беше приета като член на Света на изкуството, поканена в галерии и вернисажи, но Зинаида се отклони от шумните събирания, предпочитайки красотата и спокойствието на родния си Нескучный пред оживения Петербург и тихите вечери със семейството си пред разговорите с критици и колеги работници. Тя роди на съпруга си още две дъщери - Татяна през 1912 г. и година по-късно Катя, която у дома беше наречена Котката. И все пак тези години се считат за разцвет на нейното изкуство: в началото на 1910-те години Серебрякова създава такива незабравими платна като

Къпенето е портрет на сестра й Екатерина, съчетаващ класическо величие и неописуема лекота на вятъра, който играе в косата й, Баня, Селяни, Спяща селянка, Избелване на платното, автопортрети и изображения на деца. В нейните платна украинското слънце се съчетава с радостната лекота на щриха, красивите тела живеят в единство с пейзажа, а очите на портретите с бадемовидна разрез и лека лукавост фино наподобяват очите на самата Серебрякова.

През 1916 г. Александър Беноа получава поръчка за боядисване на жп гара Казански в Москва: той кани Евгений Лансере, Борис Кустодиев, Мстислав Добужински и Зинаида Серебрякова да участват в работата. Зинаида получи панели на ориенталска тема - може би азиатският вкус й беше особено близък, защото любимият й Борис по това време ръководеше анкетна група при изграждането на железница в Югоизточен Сибир. За съжаление тази поръчка беше оттеглена, а скиците на Серебрякова - въплътени в красиви женски образи - Индия, Япония, Сиам и Турция - останаха нереализирани.

Зинаида Серебрякова с деца в Нескучный, сер. 1910 г

Зинаида срещна революцията в любимия си Нескучный. Отначало те живееха както обикновено - столичните тенденции винаги достигаха много време до провинциите, но след това светът сякаш рухна. Веднъж селяни дойдоха в къщата на Серебрякови - да предупредят, че скоро къщата им ще бъде разбита, както всички земевладелски имоти в областта. Зинаида, която живееше там с децата си и възрастната си майка - Борис беше в Сибир - уплашена, набързо опакова нещата и избяга в Харков. По-късно й казаха, че имението наистина е разрушено, къщата е изгоряла, а с нея и нейните картини, рисунки, книги... В Харков те се озовават почти без средства. Но дори и тогава Зина продължи да рисува - поради липса на средства обаче, вместо любимите си маслени бои, тя трябваше да вземе въглен и молив. За щастие Зина успя да си намери работа в местния Археологически музей, скицирайки експонати за каталози. Но връзката със съпруга й беше загубена - в продължение на няколко месеца Зина го търсеше в цяла Русия. „Нито една реплика от Борис, толкова е страшно, че съм напълно луда“, написа тя на брат си. В началото на 1919 г. тя най-накрая срещна съпруга си, като по чудо стигна до Москва за такъв повод и дори убеди Борис да отиде в Харков, за да види децата за няколко дни. На връщане получи инфаркт, реши да се върне, прехвърли се на военен влак - и там се разболява от тиф. Той едва успява да стигне до семейството и умира в ръцете на жена си. По ирония на съдбата той, подобно на бащата на Зинаида, беше само на тридесет и девет години ... Екатерина Николаевна Лансере пише за този ден на един от синовете си: „Беше ужасно, агонията продължи пет минути: преди това той говореше и никой мислех, че през него няма да минат пет минути. Можете да си представите, скъпа моя, каква мъка беше - плачът, риданията на децата, момчетата бяха неутешими (Катюша не разбра). Зинок плачеше малко, но не напусна Боречка ... "

Зинаида, вярна на паметта на съпруга си, никога няма да се омъжи отново, да се влюби и няма да си позволи никакви хобита. Тя знаеше как да обича, но само веднъж и за цял живот. Тя имаше четири деца и възрастна майка в ръцете си, но вече нямаше нито радост, нито любов. „...Винаги ми се струваше“, пише тя на приятел, „че да си обичана и да си влюбен е щастие, аз винаги бях като дете, не забелязвайки живота наоколо и бях щастлива, въпреки че дори тогава знаех тъгата и сълзи ... Толкова тъжно да осъзная, че животът вече е зад гърба си, че времето тече и няма нищо повече от самота, старост и копнеж напред, а в душата има още толкова нежност и чувство. Серебрякова изрази чувствата си от онези трудни дни в една от най-трагичните картини „Къща от карти“, художествена метафора на онова тъжно време: четири деца, облечени в траур, строят къща от карти, крехка като самия живот.

През есента на 1920 г. Серебрякова успява да се върне в Петроград: с помощта на Александър Беноа не само й е предложен избор от две места - да работи в музей или Художествената академия - но и осигуряват пътуване за цялото семейство. Серебрякова обаче предпочиташе самостоятелна работа: принудителният труд в музея ограничаваше, както й се струваше, нейния талант и тя не можеше и не искаше да учи никого, освен децата си. Тя отново се настани в къщата на Беноа - но как се промени! Книги и мебели бяха разграбени, старата семейна къща беше уплътнена, разделяйки огромния апартамент на много малки апартаменти. Въпреки това, за щастие, в Беноа бяха доведени актьори - и творческата атмосфера, която беше толкова оценена от гостите на къщата, беше запазена. Бивши приятели, братя, ценители и колекционери дойдоха да посетят Зина - те бяха привлечени от нейната страст към изкуството и неописуемия комфорт, който тя знаеше как да създаде около себе си буквално от нищо, и собствената й красота - външна и вътрешна. „Все още няма да забравя какво силно впечатление ми направиха нейните красиви лъчезарни очи“, спомня си колега на художника Галина Тесленко. - Въпреки голямата мъка... и непреодолимите житейски трудности - четири деца и една майка! - тя изглеждаше много по-млада от годините си, а лицето й поразяваше в свежестта на цветовете. Дълбокият вътрешен живот, който тя живееше, създаваше такъв външен чар, на който нямаше начин да устои.

3. Серебрякова. Къпеща се, 1911 г

3. Серебрякова. Къща от карти, 1919 г

Работата на Серебрякова обаче не стигна до съда в следреволюционния Петроград: винаги много критична към нейната работа, Зинаида не можеше да се съгласи да украсява сгради или демонстрации, като много художници, тя не беше близка до „революционното“ футуристично изкуство, толкова ценено от това време. Вместо това тя продължава да рисува децата си, пейзажи, автопортрети... Особено често рисуваше децата, които обожаваше. „Бях поразен от красотата на всички деца на Зинаида Евгениевна“, пише Галина Тесленко. - Всеки по свой начин. Най-малката Катенка - останалите деца я наричаха Котката - е крехка порцеланова статуетка със златиста коса, нежно лице с възхитителен цвят. Втората, Тета, по-голяма от Катенка, ме порази с тъмните си майчински очи, жива, блестяща, радостна, нетърпелива да направи нещо точно сега, в този момент. Тя беше кестенява и също с великолепен тен. Катя по това време беше на около седем години, Тейт на около осем. Първото впечатление беше напълно оправдано. Тата се оказа живо, игриво момиче, Катя беше по-тиха, спокойна. Синовете на Зинаида Евгениевна не си приличаха: Женя беше руса със сини очи, с красив профил, а Шурик беше кафява коса с тъмна коса, твърде нежна и привързана за момче.

Семейство Серебрякови живееха много тежко: имаше малко поръчки и бяха лошо платени. Както пише един от нейните приятели, „Колекционери безплатно, за храна и износени вещи, взеха нейните произведения в изобилие“. И Галина Тесленко припомни: „Финансово животът на Серебряков беше труден, много труден. Както преди, котлетите от картофена кора бяха деликатес за обяд.” Когато дъщеря й Татяна се интересува от балет и дори успя да се запише в хореографско училище, Зинаида сподели любовта си към танците - беше й разрешено да присъства зад кулисите на Мариинския театър в дните на представления и тя с ентусиазъм рисува балерини, сцени от спектакли, ежедневни скици от задкулисния живот.

Постепенно художественият живот на бившата столица се връща към предишния си ход: организират се изложби и салони, посетители и местни колекционери купуват произведения. През 1924 г. в САЩ се провежда голяма изложба на произведения на съветски художници - сред тях е изложена Серебрякова. Две от нейните произведения бяха закупени незабавно и вдъхновена от този успех, Зинаида реши да замине в чужбина - може би там ще получи поръчки, ще може да спечели пари, които ще изпрати в Русия. След като получи необходимите документи с помощта на същия Александър Беноа, през септември 1924 г. Зинаида, оставяйки децата на майка си, заминава за Франция.

„Бях на дванадесет години, когато майка ми замина за Париж“, спомня си Татяна Серебрякова много години по-късно. - Параходът, отиващ към Щетин, застана на кея при моста на лейтенант Шмид. Мама вече беше на борда ... почти паднах във водата, приятелите ми ме вдигнаха. Мама мислеше, че заминава за известно време, но отчаянието ми беше безгранично, сякаш усещах, че се разделям с майка си дълго време, десетилетия ... ”И така се случи: Зинаида Серебрякова успя да се върне в родината й само за кратко, след три десетилетия.

Зинаида Серебрякова, 1920 г

Първоначално Серебрякова успя да получи поръчка за голям декоративен панел в Париж, но след това нещата не тръгнаха толкова добре. Тя рисува много портрети и дори придоби известна слава, която обаче не донесе почти никакви приходи. „Непрактично, прави много портрети безплатно за обещание да рекламира, но всички, получавайки прекрасни неща, забравят за нея и не си мръднат пръста на пръста“, пише за нея Константин Сомов. Въпреки че Зинаида беше почти французойка по кръв, тя почти не общуваше с никого от местните жители в Париж - срамежлива и сдържана по природа, тя болезнено се чувстваше като непозната във Франция. Приятелският й кръг се състои от няколко емигранти, които познаваше от Петроград, с които се среща по изложби или в Александър Беноа - той напуска СССР през 1926 г., също смяташе да се върне някой ден, но в крайна сметка остава в чужбина.

От носталгия за децата, оставени там, Зинаида е спасена само от пътуване, по време на което тя рисува много: първо обиколи Бретан, след това посети Швейцария, а през 1928 г., с помощта на барон Брауер, който високо оцени работата й, тя успя да пътува до Северна Африка. Пътуването до Мароко сякаш възкреси Серебрякова: бунт от цветове, слънце, отдавна забравената радост от живота и лекотата на връщането към нейните картини. Много от мароканските творби по-късно бяха изложени - пресата говори за тях много благосклонно, наричайки Серебрякова "майстор от европейско значение", "един от най-забележителните руски художници на епохата", но изложбата няма голям резонанс. По това време в модата имаше съвсем различно изкуство и малкото рецензии на рисунките на Серебрякова бяха удавени в лавина от статии за абстрактното изкуство, сюрреализма и други модернистични тенденции в живописта. Картините й изглеждаха остарели, неактуални и постепенно самата художничка започна да се чувства ненужна, остаряла ...

В писма до близките си Зина постоянно се оплакваше от самота, от копнеж за деца, от което изпусна ръцете си. „Ето аз съм сама“, пише тя на майка си, „никой не приема присърце, че започването без стотинка и с такива отговорности като моята (да изпращам всичко, което спечеля на деца) е безумно трудно и времето минава, но аз бийте всички на едно и също място. Само сега да не ми е възможно да работя тук в такава жега, близост и с такава тълпа навсякъде, всичко ми омръзва безумно...притеснявам се как ще е тази зима с нашата...пращам все по-рядко пари, защото сега тук такава парична криза (с падането на франка), че няма време за поръчки. Като цяло често съжалявам, че карах толкова безнадеждно далеч от собствените си... ". В крайна сметка близките успели да изпратят сина си Шура при нея: веднага щом пристигнал, младежът се втурнал да помогне на майка си. Рисува декори за филмови студия, оформя изложби, илюстрира книги и създава скици на интериори. С течение на времето той израства в изящен художник, чиито акварели запазват магическия вид на предвоенния Париж. „Той рисува по цял ден, неуморно“, пише Зинаида. „Той често е недоволен от нещата си и е ужасно раздразнен, а след това той и Катюша се сблъскват по дреболии и ужасно ме разстройват с груби характери (вярно е, и двамата отидоха при мен, а не при Боречка!). Катя успява да бъде транспортирана до Париж през 1928 г. с помощта на един от благодарните клиенти: Зинаида не е виждала останалите деца в продължение на много години.

3. Серебрякова. Осветена от слънцето. 1932 г

3. Серебрякова. Автопортрет, 1956 г

Рисуването остана за Зинаида Серебрякова единственото занимание, основното забавление и начин на живот. Заедно с дъщеря си те отидоха да правят скици в Лувъра, след това на скици в Булонския лес, но Зинаида не можеше да не почувства, че се отдалечава все по-далеч от творческия живот, който сякаш винаги кипи в Париж. „Помня надеждите си, „плановете“ на моята младост – колко много исках да направя, колко много беше планирано и така нищо не се получи – животът се разпадна в разцвета си“, пише тя на майка си. Тя наистина буквално физически почувства, че целият й живот се руши като къща от карти - част там, част тук и нито събира, нито коригира ... Серебрякова от все сърце се стремеше да се върне в Русия - но по някаква причина дългите проблеми не можеха да бъдат увенчани с успех. „Ако знаеше, скъпи чичо Шура“, пише тя на Александър Беноа, „как мечтая и искам да си тръгна, за да променя по някакъв начин този живот, където всеки ден има само остра грижа за храната (винаги недостатъчна и лоша) и къде моята заплата е толкова незначителна, че не стига за най-необходимите неща. Поръчките за портрети са страшно редки и се плащат със стотинки, изядени преди портрета да е готов. Преди войната тя нямаше време и след това вече се чувстваше твърде стара, уморена, болна ... Посетиха я съветски художници, които дойдоха в Париж - Сергей Герасимов, Дементий Шмаринов - бяха извикани в СССР, но след толкова години, тя не можеше да реши, страхуваше се да бъде там, че никой не се нуждае. „Може би трябва да се върна? пише тя на дъщеря си. — Но кой ще има нужда от мен там? Ти, мили Татусик, не можеш да седиш на врата си. И къде да живеем там? Навсякъде ще бъда излишен и дори с рисунка, папки ... "

Междувременно децата, изоставени в Съветския съюз, пораснаха. Евгений завършва Архитектурния факултет на Ленинградския институт за градско строителство, работи във Владивосток, завръща се в Ленинград, където се занимава с реставрацията на Петерхоф. Татяна, след като завършва хореографско училище, в крайна сметка също смени танца с декоративно изкуство: рисува тъкани, работи като графичен дизайнер и декоратор в театри, например в известния Московски художествен театър. В края на петдесетте, когато „размразяването“ направи първите дупки за размразяване в „желязната завеса“, Татяна реши да посети майка си. „Благодарим Ви, че пишете и че искате да започнете „активно“ да събирате документи и т.н. за пътуване до нас! тя отговори. – Ще бъде толкова голяма радост за нас, че дори се страхувам да повярвам в такова щастие... очаквания, в някаква досада, която гризе сърцето ми и в укор към себе си, че скъсах с теб...” През 1960 г. те най-накрая успяха да се видят: Татяна, която беше пораснала, и Зинаида Евгениевна, която беше остаряла. „Мама никога не е харесвала актьорството“, спомня си Татяна, „Не можех да си представя как изглежда сега и се зарадвах да видя, че странно се е променила малко. Тя остана вярна на себе си не само във вярванията си в изкуството, но и във външния вид. Същият бретон, същата черна панделка отзад и сако с пола, и син халат и ръце, от които идваше известна миризма на маслени бои от детството. С усилията на Татяна Борисовна през 1965 г. в Съветския съюз е организирана изложба на Зинаида Серебрякова - повече от сто творби на художника, създадени в изгнание. Изложбата имаше безпрецедентен успех и беше повторена в Киев и Ленинград. Тя умира на 19 септември 1967 г., след като получава инсулт. Тя беше погребана в гробището Сен-Женевиев-де-Боа: в деня на погребението валеше дъжд, оплаквайки великия руски художник, който се разпадна като къща от карти, далеч от родината си ...

Зинаида Пастернак Родена през 1897 г. Умира на 23 юни 1966 г. Тя е погребана в Переделкино до гроба на Пастернак * * * Смята се, че Пастернак е получил Нобеловата награда, която му открадна добри десет години от живота му, за романа Доктор Живаго.

6. ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА По време на престоя ми в Париж съдбата ме заведе с много интересни хора, включително известната руска художничка Зинаида Евгениевна Серебрякова.

Зинаида Гипиус ДЕКАДЕНТСКАТА МАДОНА... Съвременниците я наричали „силф“, „вещица“ и „сатанина“, възхвалявали нейния литературен талант и „ботичелиевската“ красота, страхували се от нея и я боготворили, обиждали и пеели. Тя прекара целия си живот, опитвайки се да се държи тихо

ТБ Серебрякова Детство на Зинаида Серебрякова Когато вземам албум, в който баба ми е залепила детските рисунки на дъщеря си, бъдещата художничка Зинаида Евгениевна Серебрякова, си спомням нейните истории за децата и техния живот. Голяма част от това, което заобикаляше в първите години

Т. Б. Серебрякова. Творчество, принадлежащо към родината Зинаида Серебрякова е родена и прекара детството си в семейство, където повече от сто и петдесет години професията архитект и художник се предава от поколение на поколение. Дори и тези наши близки, които от малки

Е. Б. Серебрякова за майка си (във връзка с откриването на изложба с произведения на З. Е. Серебрякова в руското посолство в Париж през 1995 г.) Мама напуска Русия и се установява във Франция, в Париж, през 1924 г. Беше й много трудно финансово. През 1925 г. при нея идва брат й, през 1928 г. - И.

А. Н. Беноа. Художествени букви. По изложби. Зинаида Серебрякова Изпитвам известно неудобство, когато започвам да разглеждам изложбата на Зинаида Серебрякова. Факт е, че тя е моя собствена племенница и в крайна сметка за много близки, ако не в мемоарите, не се предполага

ЗИНАИДА ЕЛГАЩИНА Зинаида Ивановна Елгащина (1897-1979) - балерина, ученичка на В. Ф. Нежински. Среща се с Волошин в Коктебел през 1926, 1927, 1929 г. Ръкописът на нейните мемоари се съхранява в архива на ДМВ.

Зинаида Николаевна Съпругите усложняват живота, смята Некрасов. И той се чудеше защо толкова много световни момчета, негови приятели, доброволно ограничават свободата си или, по-лошо, обръщат внимание на мнението на съпругите. Съпругите просто пречат на мъжкото приятелство! Но от друга страна, някои от

Зинаида ПОРТНОВА Момичетата заминаха за селото в началото на юни. Билетите за влака са закупени дни предварително, а куфарът е опакован предварително. И въпреки че всичко отдавна беше готово за тръгване, майката беше изтощена сутринта Решението да изпрати децата за цялото лято при баба им в с. Обол

Г. И. СЕРЕБРЯКОВА ФЕ ДЗЕРЖИНСКИ Видях Феликс Едмундович няколко пъти. Спомням си как в неудобна голяма стая с прашни завеси в един от обзаведените апартаменти на 2-ри Дом на Съветите, сегашния хотел Метропол, на масата за чай четеше поезия на полски.

Глава 9. Галина Серебрякова: пее жените на Френската революция Поклонник на партия „Враг на народа“ Писателката Галина Йосифовна Серебрякова е родена на 7 декември 1905 г. в Киев, умира на 30 юни 1980 г. в Москва. Участник в Гражданската война. Присъединява се към партията през 1919 г

Зинаида Серебрякова Зинаида Серебрякова (1884–1967) е една от първите руски жени, влезли в историята на живописта. И една от онези, които се сблъскаха с жестокостта на съветската действителност.Тя е родена в имението Нескучное в семейство Беноа-Лансер, известно с изкуството. нейният дядо

Руска художничка, член на асоциацията Светът на изкуството, една от първите руски жени, влезли в историята на живописта

Зинаида Серебрякова

кратка биография

Зинаида Евгениевна Серебрякова(моминско име Lansere; 28 ноември 1884 г., село Нескучное, провинция Курск - 19 септември 1967 г., Париж, Франция) - руска художничка, член на асоциацията "Светът на изкуството", една от първите руски жени, влезли в историята на живописта. Ученик на Осип Браз.

Семейство

Зинаида е родена на 10 декември 1884 г. В автобиографията си, написана в отговор на писмо от О. А. Живова, старши научен сътрудник в Държавната Третяковска галерия, Серебрякова посочва датата на раждане като 12 декември, което не съответства на документирани факти и други автобиографии. Тя прекарва детството си в имението Нескучное в едно от най-известните семейства на изкуството, Benois-Lansere. Дядо й Николай Беноа е известен архитект, баща й Юджийн Лансере е известен скулптор, а майка й Екатерина Николаевна (1850-1933, дъщеря на архитект Николай Беноа, сестра на архитект Леонти Беноа и художник Александър Беноа) е график. в младостта си. Надежда Леонтиевна Беноа (омъжена Устинова), братовчедка на Зинаида, беше майка на британския актьор и писател Петър Устинов - по този начин той беше братовчед-племенник на Z. E. Lansere.

Съпруг - Борис Анатолиевич Серебряков, който беше братовчед на Зинаида. деца:

Серебряков, Евгений Борисович (1906, Нескучное - 1990, Ленинград). Архитект, реставратор. След 1945 г. участва във възстановяването на архитектурните паметници на Петерхоф.
Серебряков, Александър Борисович (1907, Нескучное - 1995, Париж). Работил е по интериорния дизайн на музеи, магазини, имения, паркови павилиони; изпълнени декоративни пана, монументални картини.
Серебрякова, Татяна Борисовна (1912-1989, Москва). Театрален артист. Заслужил артист на РСФСР.
Серебрякова, Екатерина Борисовна (1913-2014), художничка, член-основател и почетен президент на фондация Зинаида Серебрякова (Франция).

Картини на З. Е. Серебрякова с членове на нейното семейство

Б. А. Серебряков
1913

На закуска
1914

младостта

През 1900 г. Зинаида завършва женската гимназия и постъпва в художественото училище, основано от княгиня М. К. Тенишева. През 1903-1905 г. е ученичка на портретиста О. Е. Браз. През 1902-1903 г. тя пътува до Италия. През 1905-1906 г. учи в Académie de la Grande Chaumière в Париж. През 1905 г. Зинаида Лансере се омъжва за студентка и нейния братовчед Борис Серебряков.

Предреволюционни години

Като художник Серебрякова се формира в Санкт Петербург. Изследователите подчертават „музите на Пушкин и Блок, в гения на Достоевски”, свързани с творчеството на художника.

От чиракуването си Z. Lansere се опитва да изрази любовта си към красотата на света. Нейните ранни творби - "Селянка" (1906 г., Руски музей) и "Градина в разцвет" (1908 г., частна колекция) - разказват за търсенето и изострения усет към красотата на руската земя.

Широка слава донесе автопортретът на Серебрякова („Зад тоалетната“, 1909 г., Държавна Третяковска галерия), показан за първи път на голямата изложба „Светът на изкуството“ през 1910 г. Автопортретът е последван от Къпенето (1911, Руски музей), портретът на Е. К. Лансере (1911, частна колекция) и портретът на майката на художника Екатерина Лансере (1912, Руски музей) са зрели произведения и солидни по композиция. Тя се присъединява към обществото „Светът на изкуството“ през 1911 г., но се различава от останалата част от групата любов към простите сюжети, хармонията, пластичността и обобщенията в неговите платна.

През 1914-1917 г. творчеството на Зинаида Серебрякова преживява период на разцвет. През тези години тя рисува поредица от картини на теми от народния бит, селския труд и руското село, което й беше толкова близко: „Селяни“ (1914-1915, Руски музей), „Жътва“ (1915, Одески художествен музей) и др.

Най-важното от тези произведения е „Избелването на платното“ (1917, Държавна Третяковска галерия). Фигурите на селски жени, заснети на фона на небето, придобиват монументалност, подчертана от ниската линия на хоризонта.

През 1916 г. Александър Беноа получава поръчка за боядисване на жп гара Казански в Москва, той кани Евгений Лансере, Борис Кустодиев, Мстислав Добужински и Зинаида Серебрякова да участват в работата. Серебрякова пое темата за Изтока: Индия, Япония, Турция и Сиам са алегорично представени като красавици. В същото време тя работи върху незавършена картина на теми от славянската митология.

Революцията

Зинаида се срещна с Октомврийската революция в родното си имение Нескучный. През 1919 г. съпругът й Борис умира от тиф. Остава с четири деца и болна майка без препитание. Запасите Neskuchny бяха разграбени. Поради липсата на маслени бои тя трябва да премине към въглен и молив. По това време тя рисува трагична творба - "Къща от карти", показваща и четирите деца сираци.

Тя отказва да премине към футуристичния стил, популярен сред Съветите, или да рисува портрети на комисари, но си намира работа в Археологическия музей в Харков, където скицира експонати с молив. През декември 1920 г. Зинаида се премества в Петроград в апартамента на дядо си. В този апартамент „за уплътняване“ бяха настанени артисти от Московския художествен театър. През този период тя рисува по теми от театралния живот. През 1924 г. 14 картини на художника са успешно показани на изложба в Ню Йорк, сред които особен интерес предизвиква картината „Спящо момиче върху червено одеяло“ (1923).

Париж

През есента на 1924 г. Серебрякова заминава за Париж, след като получава поръчка за голямо декоративно пано. Тя не успя да се върне и беше откъсната от родината и децата си (две деца - Александър и Катрин - успяха да бъдат транспортирани в чужбина). По това време тя живее с паспорт на Нансен и през 1947 г. получава френско гражданство.

През 1928 и 1932 г. З. Е. Серебрякова заминава за Мароко. Там тя рисува Атласките планини, арабските жени, африканките в ярки тюрбани. Тя също така е написала поредица от картини, посветени на рибарите от Бретан.

М. Б. Мейлак. Децата на Серебрякова (разговор с Екатерина Серебрякова)

В парижката работилница на Серебрякови, която по странен начин запазва петербургската атмосфера (напомняше ми за студиото на Браз срещу Ню Холанд, със същите прозорци на цяла стена - по време на моята младост там живееше органистът Исая Браудо със семейството си ), посетих за първи път в началото на 1990 г., по време на живота на Александър Серебряков. Странно беше да се мисли, че той и сестра му Екатерина Борисовна, и двамата в напреднала възраст, са онези прекрасни трохи от добре познатите картини на Зинаида Серебрякова, тяхната майка, която им даде вечно детство. И до ден днешен в работилницата се съхраняват много парижки картини на художника, сред които отново са детски портрети на хора, които познавах в Париж, далеч не бяха млади. Картините на Серебрякова, уви, не бяха оценени твърде дълго и едва през последните години изведнъж достигнаха рекордни рейтинги, което позволи на Екатерина Борисовна, продала само няколко неща, да продължи с помощта на приятелите си работата, която отдавна е започнала да систематизира художествения архив на майка й и наскоро починалия брат, за да организира техните изложби. След като наскоро я посетих отново, успях да допълня дългогодишния ни разговор.

- Ако е възможно, нека започнем отначало. Вашата известна майка, художничката Зинаида Серебрякова, също произлиза от семейство на художници - Лансер и Беноа ...

Да, и татко й е братовчед, така че това е едно и също семейство. Всички те са от Франция. Фамилията Серебряков е руска, а корените на цялото семейство са френски. Но и двете семейства, Лансер и Беноа, живеят в Русия в продължение на много години и като художници и архитекти са оставили голяма следа в културата. Тогава се случиха добре познатите събития - революцията, която ни лиши от възможността да живеем в Русия. Но нашата къща все още стои в Санкт Петербург - до катедралата "Св. Никола" и Мариинския театър, дори се нарича "Къщата на Беноа", наскоро там беше окачена паметна плоча. Но аз израснах вече в революционните години ...

- Разкажете ни за това, моля.

Не си спомням себе си като дете и не си спомням нашето имение Нескучный в бившата провинция Курск (сега Харковска област), но имаме снимки, от които брат ми по-късно нарисува картина. Сега си кореспондирам с Украйна, защото там искат да създадат музей, дори отвориха малък музей в някоя хижа, въпреки че има само снимки на работата на майка ми и стари снимки на тези места. Но е приятно, че украинците правят това. Произведенията на майка ми попаднаха във всички основни украински музеи – в Киев, Харков и Одеса и това са много хубави неща – името й също е известно и ценено там. И в Сибир, след изложбата в Новосибирск през 1966 г., тя също е известна и запомнена - имам обширна кореспонденция с всички музеи, където са нейните творби.

- Кога датират първите ви спомени?

Именията в Нескучное, близо до Харков, както казах, почти не помня. През първите революционни години баща ми работеше в Сибир, той построи железница там, така че майка ми остана в Нескучни сама с четири деца и баба Екатерина Лансере, нейната майка; дядото почина много рано, оставяйки също голямо семейство. Преди нашите селяни се отнасяха добре с нас, уважаваха ни, майката на тези селяни рисува - има много такива произведения, а украинците излагаха своите снимки в малкия си музей. По време на революционните събития обаче това не им попречи да унищожат всичко. Доскоро все още имаше църква, която беше към имението, но сега ми писаха, че църквата вече я няма. Може би не е било възможно да се спаси поради порутване - сега изглежда, че църквите вече не се разрушават.

И така, когато се случи революцията, първо се преместихме във ферма, тъй като нямаше с какво да отопляваме къщата, а след това селяните ни предупредиха, че трябва да напуснем, защото ако останем в имението, всички ще бъдем изклани . Преместихме се в Харков, където майка ми нае малък апартамент; прозорците гледаха към такъв зелен двор с много дървета - наскоро ми изпратиха снимка на къщата, в която живеехме, и дори нашия прозорец. Но тогава бях още много малък - роден съм през юни на тринадесетата година. Аз съм най-малкият в семейството, имах по-голяма сестра и двама по-големи братя - Юджийн и Александър. Александър стана художник - тук в Париж, а Евгений архитект - там, в Русия. Той построи много: имам кореспонденция, снимки.

През двадесетте години всички руски художници трябваше да решат какво да правят, как да живеят. Мнозина започнаха да заминават в чужбина. Александър Беноа заминава със семейството си, напуска и по-големият му брат Алберт. (Алберт е прекрасен художник; той беше толкова отличен акварелист, че дори самият император идваше да го гледа как работи; брат ми учеше с него. Алберт, подобно на Александър Беноа, освен това беше театрален художник.) Много от тях напуснаха , И майка ми не знаеше какво да прави. Нямаше пари - татко почина на деветнадесетата година, много рано.

- Защо умря толкова млад?

Бил е на анкета в Сибир и след революцията се връща в Москва, където болшевиките го настаняват в Бутирка. Когато беше освободен, той искаше да се върне при семейството си възможно най-скоро и беше принуден да пътува при ужасни условия: въпреки че имаше право на билет за първа класа според длъжността си, той взе този, който му беше даден. И тогава бушува ужасна епидемия от тиф. И, очевидно, в тесния вагон той се разболява от тиф и умира няколко дни по-късно в Харков в ръцете на майка си. Там, в Харков, той е погребан. Мама остана сама с четири деца и майка. Какво трябваше да се направи? Знаехме, че апартаментът ни на Първа линия в Санкт Петербург е ограбен, но майка ми все пак реши да отиде там, в нашето гнездо. Когато пристигнахме, се оказа, че нашият апартамент вече не съществува, но има къщата на Беноа на ул. „Глинка“ – там бяха наредени едни офиси, които се изнесоха. Беноа - Александър и Алберт - продължиха да живеят в тази къща, но бившият апартамент на дядо в мецанина се освободи и ние успяхме да се нанесем там. Това жилище също беше разграбено, но беше голямо, с много стаи и там бяха настанени и други хора, които са свързани с изкуството. Там са живели художникът Дмитрий Бушен и изкуствоведът Ернст - те са служили в Ермитажа. Братът на майка ми Николай живееше в апартамент в Руския музей - той служи там. Но всичко беше съсипано и Беноа се премести в чужбина. Мама си кореспондира с тях и след време също замина за Париж.

В младостта си тя беше в Париж, той й беше познат, но как да живее тук? Тя нае малка, тъмна стая в хотел в Латинския квартал. И как да рисувам? В началото дори нямаше цветове. Тя не можеше да кани хора у себе си - беше тъмно, беше невъзможно да пише, така че трябваше да ходи на работа за клиенти. Нямаше пари – изпрати всичките пари на семейството, трябваше да изхрани петима души: мен, двамата ми братя, сестра ми и баба ми. И Евгений Лансере помогна малко на баба си, на майка си. Мама отиде сама, надявайки се, че ще бъде възможно да се печелят пари с портрети - в крайна сметка голяма руска колония - и след това постепенно да се освободи семейството. Тя прави портрети на хора от висшето общество; Дори нямам снимки на всички произведения - майка ми не е снимала тогава. Първата - през 1925 г. - тя изписва брат си Александър, който е още много млад, но вече добър в рисуването. И тук той стана художник. Когато Николай Беноа прави декорации за Парижката опера, брат му му помага. Работеха в оперни работилници, които се намираха в стари плевни на Порт дьо Клиши,а Николай го научи да прави модели и да рисува фонове: първо се изписва линията на хоризонта, след това се изгражда перспективата. След това Николай заминава за Италия, където става главен художник Ла Скала,и брат му започва да работи за киното, където е поканен от П. Н. Шилдкнехт (по-късно издава списание за изкуство в Мадрид, където подписва статиите си „Ескудеро“). По това време в киното работиха много руски художници и архитекти - между другото, декорациите за нямото черно-бяло кино често не се изграждаха, а се пишеха. Брат ми правеше оформления, рисуваше фонове, перспективи на това, което се вижда през отворени прозорци и врати. Той трябваше да рисува както екзотични мексикански пейзажи и Китай, така и за филма Les bateliers de la Volgaс Шаляпин - Волга. Този филм е заснет в Жиронда: има равни пейзажи и равни брегове на река Гарона, а брат ми превърна местните шлепове в шлепове на Волга.

Когато започна войната, те спряха да правят филми и брат ми се занимаваше с приложни изкуства, например, той направи рисунки за абажури с гледки към градове - Париж, Венеция, Ню Йорк - с изображения на стари каравели или цветя, проектирани витрини за руски магазини, които тогава бяха много. Той работи повече от половин век замодни магазини, които си сътрудничат с Trois Quartiers и Maison Delvaux.Той също така е сътрудничил в руски публикации, например шрифтът на заглавието на „Русская мысль“, парижки вестник, който излиза в Париж повече от половин век, е негов; и изработи постери за Лифар. (След смъртта на Лифар, между другото, той го смени като председател на Дружеството за опазване на руските културни ценности в чужбина.) Илюстрира и книги, включително публикации на антикварна фирма Мезон Попоф.Впоследствие той прави марка за хилядолетието от Кръщението на Русия. За изложби в Музея на декоративните изкуства брат ми направи много красиви карти, например на френски колониални владения или антики на Латинска Америка. Но той също рисува стария Париж и изобщо не го притесняваше, когато зяпачи спираха и го гледаха как работи. Някои от изрисуваните от него квартали вече не съществуват – например този, където сега се намира Центърът Помпиду. Той по принцип беше майстор на всички занаяти и най-важното, много добър художник, имам прилично количество от неговата работа. Хубаво би било да изпратите някои от тях в Русия, но тук е по-интересно - нека го запазят тук. Мисля, че е важно да запазим жива паметта на семейството на художника. Аз също рисувах - и рисувах - и можех да помогна на брат си. Моята специалност е миниатюрата.

Мама всъщност беше болен човек - малко хора имаха толкова тежък живот като нея. Но тя продължи да рисува - не само портрети, но и пейзажи.

- Коя година дойде?

Пристигнах едва в двадесет и осем.

- Едва в двадесет и осмия... Но как беше животът ви в Русия без майка ви?

Живеехме с баба ми, много я обичахме. След като заминах, брат ми, сестра ми и баба ми останаха в Русия. В Русия също имахме труден живот. Баба вече беше на почтена възраст, не можеше да работи ... Въпреки че тя също рисуваше прекрасно - цялото семейство рисува ... Ние все още живеехме в „Къщата на Беноа“, в мецанина. Сестра ми беше настанена в балетно училище - те смятаха, че е по-добре: там учиха френски, след училище завършилите получиха възможност да работят в театри... А аз съм най-младата и ме изпратиха в 47-мо съветско училище; Минах в него покрай една много красива известна сграда - New Holland. Френски език нямаше – учеха немски.

С помощта на Червения кръст майка ми също реши да ме изпише, най-малката ми дъщеря, за да улесни малко живота на една вече много възрастна баба. Пътувах през Берлин – там имахме роднини, Беноа, които ме посрещнаха и ме качиха на парижкия влак. Когато пристигнах, майка ми нае малък апартамент с три стаи – за себе си, за мен и за брат ми Александър. Беше много претъпкано, а таванът беше толкова нисък, че дори не можеше да поставиш статив както трябва. И майка ми също обичаше да пише големи неща. Беше много трудно да се работи: майка ми работи, Шура работи и ето ме... Да, и за клиенти, особено от висшето общество, твърде далеч, покрайнините на Париж. Порт дьо Версайсамото място не е лошо - има добри "буржоазни" къщи, апартаментът ни беше на шестия етаж, а от прозорците се откриваше красива гледка - покрайнините още не бяха застроени, както сега. Там живееха много известни художници - не само руски, но и френски, и всякакви други. Но все пак беше в покрайнините и най-важното - беше много претъпкано и невъзможно да се нарисува: "нехудожествен апартамент", така че наехме и малка работилница в съседна къща. И скоро те наеха работилница в Монмартър, където живееха много художници улица Бланш;там първо трябваше да се мине през двора, после да се изкачи по неофициална стълба; освен това имаше само една малка стая за брат ми, така че и това не беше добре. Но майка ми също работеше много там - самата тя отиде при всичките си изтъкнати клиенти ...

По време на войната, през 1942 г., се преместихме тук, в Монпарнас - художникът Сергей Иванов ни посъветва да наемем празно ателие на третия етаж на тази къща, където живееха много руски художници. Вече сме в друг цех - онзи беше по-добър, по-голям, а в този балкон заема много място. Тук сме във война. Видях войски да минават под прозорците. Но не се местихме никъде, останахме тук в Париж. И така, какво да правя? И така непрекъснати изпитания...

- По време на войната вероятно е имало трудности?

Разбира се. По време на войната всичко се раздава на карти, нищо не можеше да се купи свободно. И най-важното, ние все още не бяхме французи - много хора, които не се погрижиха за това, надявайки се да се върнат в Русия, се оказаха без надеждни документи по време на войната. Добре, че не взеха брат ми Шура... И след войната всички получихме френско гражданство, и тримата.

Тогава, за да не се движим, трябваше да купим работилница тук и веднага да я продадем en viager,тоест собственикът го купува по-евтино, но ще може да го използва само след смъртта на стария собственик - и поради това плаща пари за него. Купен е от французин, който няма нищо общо с изкуството - просто е решил да инвестира изгодно. Вероятно се надяваше, че скоро ще умра и той отново ще може да продаде тази работилница - вече за много пари. Но, както виждате, все още съм жив, въпреки че съм почти на деветдесет.

Живеехме тук всички заедно - майка, аз и брат. Снимките, които виждате тук, са окачени от майка ми. Тя почина на шестдесет и седмата година ...

- Мога ли да ви задам един странен въпрос? Познавам автопортретите на майка ви от детството и доколкото мога да преценя, тя беше абсолютно очарователна жена. Но какъв беше нейният характер – лесен?

Да, много лека, но беше срамежлива. И основното за нея беше работата. Както е за всички нас. За да направим всичко, което направихме, беше необходимо преди всичко да сме много добри в рисуването. Творбите на брат ми са прекрасни рисунки...

- А каква е съдбата на сестра и брат ви, които останаха в Русия?

По-голямата сестра - тя вече беше починала - се омъжи за театралния дизайнер Валентин Николаев и заживя в Москва. Тя завършва балетното училище в Ленинград, но не танцува, а става и театрален артист, работи с Владимир Василиев. Тя има двама сина: единият почина рано, а вторият, моят племенник Иван, е художник. Наскоро дойде тук, нарисува Париж... Сестра ми публикува писмата на майка ми, които тя пише до Русия. А по-големият брат Юджийн стана, както казах, архитект. Той живееше в Петербург и наскоро почина там.

- Кажи ми, когато след съветското училище дойде в Париж - вече беше на петнадесет години, - беше някакъв шок?

Шок? Не, отивам на гости при майка си. Вярно, изпратиха ме в специално училище, където преподаваха френски и където учеха само чужденци. Седях там до една англичанка, с която станахме приятели за цял живот. Тя наскоро почина. Ходихме и с майка ми в Англия - тя имаше поръчки там, но основно за Белгия, където имаше повече поръчки. Имаше голяма изложба на руско изкуство и, според разказите, царят спря пред картината на майка ми. Белгийците навярно си помислиха: откакто кралят спря... Един богат белгийски бизнесмен поръча портрети за майка си - своя и на жена си. Той живееше в Брюж, имаше луксозна къща с градина там. А след това изпрати майка си в Мароко, където имаше бизнес интереси - притежаваше палмови горички. Той убеди майка си, че трябва да отиде: „Има такива цветове, такива интересни типове! Аз ще платя за вашето пътуване." Мама отиде и нарисува много картини, които все още имаме. И този филантроп взе най-доброто за себе си - в Белгия имаше изложба на тези произведения. И тези богаташи ме поканиха у тях, живях в семейството им, рисувах... Познавам Белгия – Брюксел, Брюж, Остенде... И брат ми също е посещавал Белгия и е рисувал там. Брат е прекрасен акварелист, Ротшилдови издадоха албум с негови творби, който се нарича Александър Серебряков. Portraitiste d'inérieurs.И му помогнах да свърши нещата, за да не губи много време по лицата на Ротшилдови. Те обаче ме познаваха и като артист.

- Никита Лобанов казва, че брат ви е рисувал интериора на почти всички важни къщи във Франция...

Е, това е преувеличение. Но ние работихме в тази среда и го знаехме: президентът на компанията Koty, семейството на херцога дьо Брисак ...

- Как започва да рисува интериори?

Половцев, известен руски антиквар в Париж, препоръчва брат си на Карлос де Бейстеги, с когото учи в Итън. Карлос произхожда от испанско семейство с богати художествени колекции, някои от които чичо му дари на Лувъра. Три-четири години преди войната Карлос купува имението и възстановява замъка с участието на руския архитект Кремер, който се самоубива малко след окупацията. Той украси този замък със страхотен вкус, но и с невероятен лукс - истински гоблени, антични мебели - и брат му беше поканен да скицира тези интериори. Тъй като той беше не само отличен чертожник, но и притежаваше уменията за архитектурна перспектива, се оказа много добре.

- Преди около две години това имение беше продадено на търг - продажбата беше уредена от къщата на Sotheby's; всички отидоха там да се полюбуват на художествените съкровища...

Тогава де Бейстеги покани брат си да скицира интериора на имението на родителите му място за инвалиди,който е наследил. През 1951 г. брат ми направи скици на топка в своето венецианско имение - Палацо Лабияс картини на Тиеполо и фрески от XVIII век на парцела Fantames de Veniseвъзстановен от стари гравюри на Салвадор Дали. Балът беше посветен на темата "Антъни и Клеопатра". Друг брат рисува интериори в духа на 18-ти век в имение в Ньой, собственост на богатия чилиец Артър Лопес Уилшау. Тогава беше продаден, а сега има музей, а в залата има макет на имението, направен от брат ми. Друго известно имение от 17-ти век, което сега е собственост на Ротшилдови Хотел Ламбертна Île Saint-Louis в Париж, подрязан от Lebrun.

- В него живееха и Волтер, и Русо...

След революцията в него се помещава склад за вино, след това болница, а от средата на 19 век е на князете Чарторийски. Друга интересна къща, която братът е нарисувал, е Comtes de Beaumont улица Масеранзад площада на инвалидите; след войната е купен от Ротшилдови, а сега има посолство на Кот д'Ивоар.

- Ростислав Добужински ми каза, че е възстановил интериора в това имение. Брат ти трябваше ли да живее в тези къщи, за да рисува акварелите си?

Да, ако не беше в Париж, бяхме поканени с брат ми и останахме известно време там. И когато с майка ми отидохме в Англия, тя рисува там портрети, а аз рисувах Англия – но не Лондон, а богатите провинциални имения на нашите клиенти. Известно време живеехме с нашия братовчед: сестрата на баба ни се омъжи за богат англичанин Едуардс, а това бяха техни роднини, производители на вълна, и поръчаха портретите си на майка ми. В Англия все още имаме роднини от страната на Беноа, но те са бедни хора. Така имахме някои специални периоди от живота и работата - английски, белгийски...

- Брат ти при кого е учил? мама?

На практика никой. Нито майка ми, нито някой. Никой от нас не е учил с никого, а майка ми не е учила с никого. Всички рисуваме от детството. Веднага след като детето се роди, му дават молив в ръцете му - и то започва да рисува.

И мама, и брат са истински художници и винаги са се опитвали да правят истински неща, а не това, което е модерно. Сега само ново изкуство е на почит. Но няма ново и старо изкуство - има само изкуство.

1990–2002 Париж

(Руска мисъл. Париж, 2003. 27 февруари-5 март. Пълната версия на интервюто се отпечатва, любезно предоставена от автора M. B. Meilakh)

Този текст е уводна част.

ГЛАВА 16 ГОВОРИТЕ С МАЙКАТА НА БОРИС. РАЗГОВОР С МАРИНА Зимата започваше. Рядко виждах Борис. Дали защото връзката ни изобщо не се оформи, или защото татко се върна от чужбина, но аз, не разбирайки Борис до дъното, не исках да разстройвам татко

Кралят иска да се разведе с кралица Катрин Ако препятствията в лицето на сър Хенри Пърси и Мери Болейн бяха премахнати бързо, тогава се оказа много по-трудно да се разруши кралският брак, осветен от църквата. „Не позорявайте детето ми !” кралицата пише на Хенри VIII, който

Автобиография на З. Е. Серебрякова (отговарям на въпроси) .1. Роден съм в нашето имение Нескучное (Курска губерния, Белгородски окръг) на 12 декември 1884 г. (Дълго време при посочването на годината на моето раждане се прокрадна грешка - отбелязана 1885, м. б., защото съм роден в

Д. В. Сарабянов. На автопортретите на Зинаида Серебрякова Доста често критиците, които искат да похвалят жена художник, изричат сакраментални думи за нейната „мъжка ръка“. Дори Александър Беноа нарече работата на Зинаида Серебрякова „смела“. Междувременно така ми се струва

Е. Дорош. На изложбата на Серебрякова<…>Художниците обикновено упрекват писателите за така наречения литературен подход към изкуството на рисуването и въпреки че това обвинение не е без основание, въпреки че ми се струва, че живописта, за разлика от другите изкуства - например от

А. П. Остроумова-Лебедев за творчеството на З. Е. Серебрякова<…>Прекрасната художничка Зинаида Евгениевна Серебрякова, родена Лансере, също беше член на нашето общество („Светът на изкуството“ - A.R.). Тя, живяла няколко години в селото, в малкото имение "Нескучное"

Е. Г. Федоренко. Семейство на З. Е. Серебрякова<…>Когато Зинаида Евгениевна беше още момиче, тогава всички - тя, нейните сестри и братя - обичаха да яздат коне, обичаха да организират някакви забавни "изпълнения". Някак си през лятото вечерта (имаше реколта -

Н. Лидарцева. В работилницата на художничката Зинаида Серебрякова Онзи ден случайно посетих тази прекрасна руска художничка в нейното ателие, чиито изложби някога бяха известни в Париж, в най-големите изложбени галерии, но която, за съжаление, продължава да работи,

Основните дати от живота и работата на З. Е. Серебрякова 1884 г., 28 ноември (10 декември) - раждане в имението Нескучное на Белгородския окръг на Курска губерния (сега Харковска област на Украйна) в семейството на скулптора Евгений Александрович Лансере и съпругата му Екатерина Николаевна

Нова среща с Екатерина Сушкова 4 декември 1834 г. Лермонтов на бала в "Мисис К." отново, след дълга раздяла, се срещна с Е. А. Сушкова. Той вече не е влюбен тийнейджър, той е хусар. Той знае за романа на Сушкова и Алексей Лопухин; той започва своя собствена

Фаина веднага се сприятелява с Екатерина Гелцер. Оказа се, че имат удивително родство на душите и дори по своята директност и ексцентричност много си приличат. Гелцер беше умен, язвителен, остроумен и имаше навика да нарича нещата с нещата. Това шокира

ПЪТУВАНЕ ДО РУСИЯ. РАЗГОВОРИ С КАТЕРИНА II ИЛИ ОТХВЪРЛЕНИ УТОПИИ През годините на кариерата си на авантюрист Казанова наистина се превръща във вечен скитник. В сравнение с него дори италианските комици, най-неспокойното племе от онова време, можеха да изглеждат като домоседници. Пътуване

Писма от П. Н. Филонов до Е. А. Серебрякова 1 Ленинград. 6 август 1937 г. Браво, светло, мила моя Катюша! Благодаря, че ме зарадвахте с писмото си. Видях те жив в него. Стори ми се как вървиш по стръмните брегове на Сиверски, седиш в гората, събираш под боровете

Среща с Екатерина Битката при Цорндорф беше за Григорий Орлов повратната точка в живота му. Както вече споменахме, руснаците превземат адютантното крило на пруския крал, граф Шверин. Наложи се да го достави в Санкт Петербург на съда. Пътят лежеше през Кьонигсберг,

Зинаида Евгениевна Серебрякова (моминско име Лансере; 28 ноември 1884 г., с. Нескучное, Курска губерния - 19 септември 1967 г., Париж, Франция) е руска художничка, член на асоциацията Светът на изкуството, една от първите руски жени който влезе в историята на живописта. Ученик на Осип Браз.

Съпруг - Борис Анатолиевич Серебряков, който беше братовчед на Зинаида. деца:

Като художник Серебрякова се формира в Санкт Петербург. Изследователите подчертават „музите на Пушкин и Блок, в гения на Достоевски“, свързани с творчеството на художника

Широка слава донесе автопортретът на Серебрякова („Зад тоалетната“, 1909 г., Държавна Третяковска галерия), показан за първи път на голямата изложба „Светът на изкуството“ през 1910 г. Автопортретът е последван от Къпенето (1911, Руски музей), портретът на Е. К. Лансере“ (1911 г., частна колекция) и портретът на майката на художника „Екатерина Лансере“ (1912 г., Руски музей) са зрели произведения и солидни по композиция.
Тя се присъединява към Дружеството "Светът на изкуството" през 1911 г., но се отличава от останалата част от групата с любовта си към простите сюжети, хармонията, пластичността и обобщенията в платната си.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълният текст на статията тук →