В западноевропейската клавирна музика от края на 19-ти и началото на 20-ти век клавирните произведения на Дебюси, заедно с произведенията на друг френски композитор - Морис Равел, норвежеца Едвард Григ и унгареца Бел Барток, се оказват най-големите художествени феномени. .
Областта на клавирната музика заема най-важното място в творчеството на Дебюси. Като първокласен пианист, Дебюси се обръща към клавирните композиции през целия си живот. Най-типичните черти на творчеството му, отнасящи се до образната сфера, жанровото разнообразие и стила, намират най-ярко въплъщение в творбите му за пианофорте.
Музиката за пиано на Дебюси, повече от всяка друга област на творчеството му, е претърпяла значителна еволюция от ранния до късния период на композиране.
Оригиналността на клавирната творба на Дебюси се крие преди всичко в нейната фигуративна структура. Никой от композиторите от миналото не въплъщава в клавирната музика такова разнообразие и богатство на сюжети, свързани с картини на природата („Мъгли“, „Нагревател“, „Вятър на равнината“, „Градини в дъжда“).
Дебюси не се стреми да избира теми, близки до него, свързани с картини на природата, към чисто изобразително решение (тоест към точно конкретно музикално изобразяване на явленията на околния свят). За него проблемът с блясъка и цвета винаги е бил свързан с пренасянето на определено настроение, чувство и собственото му отношение към определен поетичен образ. Всяка пейзажна скица има определена емоционална окраска за него – или спокойно, мечтателно съзерцание, или величествена медитация; строгото и понякога мрачно настроение може моментално да бъде заменено от опияняваща радост.
Дебюси е привлечен и от възможността за превод на жанрови сцени и музикални портрети в музика на пиано. Тук композиторът открива способността да създава много реален, реалистичен музикален образ с няколко прецизни щриха („Вечер в Гренада”, сюита „Детски кът”, прелюдии - „Момиче с ленена коса”, „Прекъсната серенада” , „Портата на Алхамбра“, „Менестрели“, „Генерал Лявин-ексцентрик“).
Сред клавирните творби на Дебюси има и такива, вдъхновени от приказни и легендарни мотиви („Феите са прекрасни танцьорки“, „Потънала катедрала“), произведения на древното древно изкуство („Делфийски танцьори“, „Канопа“)
Принципите на композиционната структура на клавирните произведения на композитора, както и темите, се отличават с голяма оригиналност. От големите форми предпочита клавирната сюита, като жанр, състоящ се от множество самостоятелни пиеси („Сюита Бергама”, „Малка сюита”, „Детски кът”) или отделни миниатюри. Избягвайки ефективното развитие на изображението в апартаменти и миниатюри, Дебюси го разкрива от различни страни с множество цветни нюанси, които бързо се сменят един друг и понякога създават усещане за „калейдоскопичност“. Оттук и склонността на композитора към свободни импровизационни жанрове като прелюдии, „Изображения“, „Разпечатки“.
Отхвърляйки традиционните форми (соната, вариации, концерт), Дебюси въпреки това запазва хармонията и целостта на композицията в повечето си произведения. Той избягва неяснотата и аморфността на формата, като я разделя ясно на вътрешни участъци с помощта на цезури, фермати, стопове в движение.
Дебюси стана създател на нов стил на пиано, оригинален и оригинален, съдържащ многостранна текстура, мелодия, скрита в хармоничен фон, сложен хармоничен език, основан на неочаквани промени в много далечни клавиши, на честото използване на неразрешени дисонантни хармонии, особено причудлив и променлив ритъм.
Композиторът създава нови техники на пиано техниката, базирани на сложни комбинации от различни нейни типове – акорди и октави, гамма и арпеджиран пасаж, редуващи се ръце. Много от творбите на Дебюси се характеризират с неочаквана промяна в текстурата, причинена от промяна в изображенията или техните цветни нюанси. Често Дебюси използва едновременния звук на крайните регистри на пианото, без да запълва средата. Това създава триизмерен ефект и ви позволява да поддържате прозрачността на текстурата.
Стилът на клавирните произведения на композитора е неотделим от неговия изпълнителски стил и се отличава с пълно отхвърляне на всичко външно, показно. Това е камерен стил в най-добрия смисъл на думата, където виртуозните възможности на инструмента винаги са подчинени на сериозна художествена задача.
Композициите на Дебюси се отличават с особено фино и сложно педалиране (с широко използване на полупедали), основано на необходимостта от забавяне на звука както на отделни звуци, така и на цели акордови комплекси на дълги отсечки.
Произведенията на композитора изискват от изпълнителите да изпълняват фини и разнообразни нюанси и градация на динамиката, както и владеене на колористични техники за извличане на звук.
В много от пиесите на Дебюси често срещаме огромно количество авторски инструкции за изпълнителите, разкриващи образната страна на представлението („като нежно и тъжно оплакване“, „избухлив“, „нервен и хумористичен“). Подобни индикации откриваме в песните на Мусоргски, където те също помагат на изпълнителя да разкрие идеята на творбата. Често тези индикации идват от определени изобразителни и цветни задачи: „вибрира“, „рязко“, „звучи тихо в гъста мъгла“, „квази тамбуро“ („почти барабан“). Те за пореден път подчертават стремежа на композитора да разшири и обогати тембровата палитра на пианото, да подчини изцяло техническите виртуозни задачи на художествените, изобразителни и изобразителни.
Когато сравняваме творчеството на Дебюси за пиано с наследството на неговите велики предшественици, които революционизираха световната клавирна музика и изпълнение (Бетовен, Шуман, Шопен и Лист), виждаме, че творбите на Дебюси със сигурност са по-ниски от тях по дълбочина на съдържание, в емоционален диапазон, в мащаб от идеи и форми. Но такава страна на художествения метод на Дебюси като колоритна и колористична допринесе за максималното разширяване на тембърните и звуковите възможности на пианото и обогати клавирната литература на 20-ти век с много прекрасни произведения.
Дебюси често е наричан бащата на музиката от 20-ти век заради способността му да предава звука на всеки акорд и тон по нов начин. Музикалният талант на Дебюси е толкова широк, че му позволява да се докаже като отличен изпълнител, диригент и музикален критик.
Клод Дебюси е роден в малкото градче Сен Жермен ан Ле. Клод от детството започва да демонстрира страхотни музикални способности. Първата му учителка е свекърва на известния поет П. Верлен Антоанета-Флора Моте, която се нарича ученичка на Шопен.Под нейно ръководство момчето показва невероятен успех и на 11-годишна възраст е записано в Парижката консерватория. Студентка на Дебюси в продължение на няколко години работи през летния сезон с пианиста Н. фон Мек, а също така преподава музика на децата си. Благодарение на това той посети Русия и беше пропит с аранжимент за творбите на композиторите на Могъщата шепа.
До края на 11-годишното обучение Клод представи дипломната си работа - кантатата "Блудният син", написана върху библейска история. По-късно той е удостоен с Голямата римска награда за нея. Дебюси прекарва следващите няколко години като носител на награда в Италия във Вила Медичи. Съгласно условията на договора той трябваше да се занимава с музикално творчество, но композиторът постоянно се измъчваше от дълбоки вътрешни противоречия. Намирайки се под капака на академичните традиции, Клод се стреми да намери свой собствен музикален език и стил. Това предизвика множество конфликти и дори спорове с учителите.
През 1894 г. Клод написва „Следобедът на един фавн“. Тази прелюдия за голям оркестър е създадена по стихотворение на С. Маларме по митологичен сюжет. Тази музика вдъхнови С. Дягилев да постави балет с хореография на Нежински. Без да завърши предишната работа, Дебюси се зае да напише три "Ноктюрна" за симфоничен оркестър. Те са изпълнени за първи път през декември 1900 г. в Париж, изпълняват се двете части „Облаци“ и „Челесвания“, а година по-късно е представено третото „Ноктюрно“, наречено „Сирени“.
Дебюси обясни, че "Облаци" олицетворява образа на неподвижно небе с бавно плаващи облаци. „Тържества“ показа танцуващия ритъм на атмосферата, придружен от проблясъци на ярка светлина, а в „Сирени“ е представен образът на морето, където сред осветени от лунна вълна, тайнственото пеене на сирените се изпълва със смях и изчезва . В тази творба ясно се прояви желанието на автора да въплъти в музиката реални житейски образи. „Музиката е просто изкуството, което е най-близо до природата“, аргументира се Дебюси.
През 90-те години на 19 век композиторът създава единствената завършена опера „Пела и Мелисанда“. Той е показан в Париж през 1902 г. и има добър успех сред публиката, въпреки че критиците изразяват доста негативни оценки. Авторът успява да постигне успешно съчетание на психологическото усъвършенстване на музиката с вдъхновена поезия, което дава възможност да се създаде ново настроение на музикалния израз. През 1903 г. се появява музикалният цикъл "Отпечатъци", в който авторът се опитва да синтезира музикалните стилове на различни култури по света.
Началото на 20-ти век е най-плодотворното време в творчеството на Дебюси. Постепенно напуска плен на символизма и навлиза в жанра на ежедневните сцени и музикалните портрети. През 1903-1905 г. Клод написва най-голямото от своите симфонични произведения „Морето“. Той решава да напише това произведение въз основа на дълбоки лични впечатления, получени от наблюдението на огромната водна стихия. Освен това той отново е повлиян от художниците-импресионисти и японския майстор на дърворезни пейзажи Хокусай. " Морето се отнасяше добре с мен».
Мащабното есе се състои от три части. Първото „От зори до пладне на море“ започва спокойно, след това дървените инструменти започват да се звънят един на друг и се появява движението на морските вълни. По-нататък в "Играта на вълните" е запазено преливащото настроение, подчертано от оркестрови ефекти и звън на камбани. В третата част на „Диалога на вятъра и морето“ морето е показано по съвсем различен начин - бурно и страшно, външният му вид се допълва от драматични образи, които показват мрачно и тревожно настроение.
Името Дебюси е неотделимо от клавирната музика. Той не само е композирал прекрасно, но е бил и брилянтен пианист и дори е действал като диригент. Пианистът М. Лонг сравнява свиренето на Дебюси със стила на Шопен, в който се отгатва плавността на изпълнението, както и пълнотата и плътността на звука.
се опитва да намери силна връзка с националния музикален произход. Това беше потвърдено от поредица от клавирни произведения „Градини в дъжда“, „Вечер в Гранада“, „Островът на радостта“.
Началото на 20-ти век е белязано от търсенето на нови нетрадиционни средства за музикално изразяване. Много автори бяха убедени, че класическите и романтични форми са се изчерпали. В опит да открият нови средства, композиторите започват все повече да се обръщат към произхода на неевропейската музика. Сред жанровете, които привлякоха вниманието на Дебюси, е джазът. Именно с негово представяне това музикално направление стана много популярно в Стария свят.
Въпреки началото на тежко заболяване, този път беше запомнен с най-активната композиторска и изпълнителска дейност на Дебюси. Участвал е в концертни турнета из Европа и Русия.
През 1908 г. Клод Дебюсиг посвещава апартамента на дъщеря си"Детски кът". В тази работа той се опита да представи света с помощта на музиката през очите на дете, използвайки разпознаваеми образи - слон играчка, кукла, малко овчарче. През 1910 и 1913 г. са създадени тетрадки с прелюдии, където образният свят на Дебюси се разкрива напълно пред слушателя. В „Делфийски танцьори” той успява да намери уникално съчетание от строгостта на древния храм и ритуалната езическа чувственост, а в „Потъналата катедрала” мотивите на една стара легенда ясно отекват.
В прелюдиите Дебюси представя целия си музикален свят в сбита, концентрирана форма, обобщава го и се сбогува с него в много отношения – с някогашната си система от визуално-музикални съответствия. И тогава, през последните 5 години от живота му, музиката му, ставайки още по-сложна, разширява жанровите хоризонти, в нея започва да се усеща някаква нервна, капризна ирония. Повишаване на интереса към сценичните жанрове. Това са балети („Камма”, „Игри”, постановка на В. Нижински и трупата на С. Дягилев през 1912 г. и куклен балет за деца „Кутия с играчки”, 1913 г.), музика към мистерията на италианците. футурист Г. д'Анунцио „Мъченичеството на Свети Себастиан“ (1911). В постановката на мистерията участваха балерината Ида Рубищайн, хореографът М. Фокин, художникът Л. Бакст.
По време на Първата световна война творческата дейност на автора започва да запада, той е прегърнат от дълбоки патриотични чувства. Той си постави задачата да прослави красотата напук на масовите разрушения на войната. Тази тема може да бъде проследена в редица произведения – „Ода на Франция“, „Юнашка приспивна песен“, „Коледа на бездомните деца“.
Клод беше изключително депресиран от всичко, което се случваше в страната. Ужасът на войната, кръвта и разрушенията предизвикаха дълбока духовна тревога. Тежката болест, която сполетява композитора през 1915 г., засилва трудното възприемане на действителността.До последните си дни Дебюси е верен на музиката и не спира творческите търсения. Композиторът загива в Париж на 26 март 1918 г. по време на бомбардировките на града от германските войски.
Дебюси е велик френски композитор, критик, диригент, пианист и основоположник на музикалния импресионизъм. Ахил Клод Дебюси е роден в малък град през 1862 г. Бащата на момчето беше беден буржоа и държеше магазин за китайски съдове за хранене. От 8-годишна възраст Клод започва да се учи да свири на пиано. По-късно той получава уроци от Антоанета Мот дьо Фльорвил, която твърди, че е учила при самия Шопен. Освен това тя беше свекърва на Верлен. И именно тя посъветва момчето да влезе в консерваторията.
На 10-годишна възраст Клод постъпва в консерваторията, за да продължи обучението си по музика. Негови учители са Антоан Мармонтейл, Алберт Лавиняк, известен със страстта си към традиционализма, Франк Сезар. Още тогава Клод имаше свой собствен стил на игра, който не подхождаше на учителите. Когато момчето е на 16 години, той изпълнява соната на Шуман на конкурса. И едва тогава професорите от консерваторията го оцениха - той получи 2-ро място.
В началото на лятото, сам през 1880 г., Дебюси пътува през Италия и Швейцария със семейството на Надежда фон Мек. И той прекарва лятото на тази и следващата година в нейното имение. Там той обучава деца на музика и за първи път се запознава с руски композитори: Бородин, Балакирев, Чайковски и др. И това по-късно ще окаже голямо влияние върху творчеството му.
През следващите две десетилетия започва творческото развитие на Дебюси, той започва да се занимава със „символика“, общува с много известни тогава музиканти и поети, пише музика по стиховете на Верлен и Бодлер. Но неговите произведения се различават от класическия „символизъм“ по изящество и изтънченост.
От началото на 19 век Дебюси изоставя "символизма" и преминава към природата, ежедневните сцени и портрети. Той изразява отношението си към тези теми толкова реалистично, че стават почти осезаеми. Досега те спорят кой е Дебюси - символист или импресионист.
От същото време Дебюси става музикален критик. В резултат на тази дейност през 1914 г. той издава книгата „Г-н Крош – антидилетант”, която съдържа всичките му най-добри критически статии.
Дебюси посвещава последните години от живота си на реализирането на творческите си планове: чести концерти и представления.
Дебюси почина на 54-годишна възраст. За цялото време на творчеството си създава три опери, три балета, пет произведения за оркестър, произведения за пианофорте, камерен ансамбъл, романси и песни. Операта Pelléas et Mélisande, симфоничната фантазия „Следобедът на един фавн“, прелюдиите, сред които се открояват „Стъпки в снега“, „Потъналата катедрала“ и „Момичето с ленени коси“, ноктюрните „Морето и сюитата „Бергама“ и „Детски кът ” за пиано.
Биография 2
Клод Дебюси (1862-1916) френски композитор. Роден в средно френско семейство. Баща му имаше собствен магазин, в който правеха съдове, но скоро след раждането на сина му баща му продаде източника на дохода. Семейството се премества в Париж, където успяват да дадат добро образование на сина си.
Въпреки това, по време на френско-пруската война, Клод и майка му напускат столицата, заминават за Кан, за да бъдат възможно най-далеч от ужасните гледки. Там Клод започва да се занимава със свиренето на пиано и взема уроци от местни учители.
След това постъпва в Парижката консерватория, където скоро печели Римските награди. Клод се различаваше от всички останали студенти в нежеланието си да се подчинява на стандартите. Опитва се да създаде свой собствен стил в музиката. Това предизвика конфликти с учителите.
Работил е като пианист на Надежда фон Мек. Благодарение на нея Дебюси пътува до много европейски страни, където изучава стилове музика. Но няколко месеца по-късно той беше уволнен, защото се оказа, че е влюбен в една от дъщерите на фон Мек.
През 1885 г. е изпратен в Рим, където трябва да „отработи” бонусите си. Това беше труден период в живота на Дебюси. Отново възникват конфликти, когато Клод се опитва да надхвърли стандартите.
Скоро Дебюси скъса напълно с академията, след като те отказаха да включат едно негово произведение в концертната програма, защото беше твърде иновативно.
Ерик Сати изигра главна роля в живота на Дебюси. В творчеството си композиторът видя нещо ново, необичайно, нещо, което не зависи от стандартите. Именно благодарение на този човек индивидуалният стил на Дебюси започна бързо да се оформя.
Клод, който преди се е възхищавал на Вагнер, пише презрително за този човек. Той казва, че Вагнер никога не е служил нито на музиката, нито на Германия. Никой не знаеше какво е причинило толкова студени отношения между Дебюси и Вагнер.
През 1894 г. Клод Дебюси написва „Следобедът на един фавн“. Тази творба проправя първите стъпки към импресионизма в музиката.
Вторият период от живота на Клод Дебюси е белязан от болести, болести и бедност. Въпреки това той продължи да работи усилено върху своите произведения. Скоро започва да изнася речи за състоянието на музиката по това време. Всичките му речи след смъртта му са събрани в един сборник.
Семейството на Дебюси беше в нужда, така че той работеше като диригент и ходеше на концерти като работа на непълен работен ден. Тогава композиторът започва да пише музика за балета, който отдавна го привлича. През 1912 г. Клод започва да работи върху детския балет „Кутия за играчки“, но няма време да завърши работата си и умира. Музиката завършва Kaple.
Творчеството на композитора е спряно от Първата световна война. Но още през 1915 г. Клод Дебюси започва да работи отново и светът чу голям брой нови композиции за пиано.
Джулио Гати-Касаца поръчва на Дебюси да напише композиция за операта. До последните минути от живота си великият композитор работи по поръчката, но няма време да завърши творбата.
Композиторът Ахил Клод Дебюси, който примирява романтизма с модернизма и ХІХ век с ХХ, е една от най-значимите фигури в музикалния живот на това време. В допълнение към отличните музикални композиции, той написа много звукова музикална критика. Има много достойни синове, с които Франция се гордее, и един от тях е Клод Дебюси. Кратка негова биография е разгледана в тази статия.
Детство
Композиторът е роден в предградията на Париж през август 1862 г. Баща му беше собственик на малък магазин за порцелан, който скоро продаде и получи работа като счетоводител в Париж, където семейството се мести.
Клод Дебюси прекарва почти цялото си детство там. Кратката биография отбелязва, че е имало важен период на отсъствие на бъдещия композитор в града. Имаше френско-пруска война и майката отвежда детето от обстрела - в Кан.
пиано
Там, на осемгодишна възраст, Клод започва да ходи на уроци по пиано и той толкова много ги харесва, че, завръщайки се в Париж, не ги изоставя. Тук той е обучаван от Антоанета Моте дьо Фльорвил, свекървата на поета Верлен и ученичка на композитора и пианист Шопен. Две години по-късно (на десет години) Клод вече учи в Парижката консерватория: самият Антоан Мармонтел го преподава на пиано, Аотбер Лавиняк го преподава на солфеж, а орган -
Седем години по-късно Дебюси получава награда за изпълнение на сонатата на Шуман; той не се отбелязва с нищо друго по време на обучението си в консерваторията. Но в класа по хармония и акомпанимент избухна истински скандал, в който участва Клод Дебюси. Кратка биография и тя непременно споменава това. Учителят от старата школа Емил Дюран не позволяваше дори най-скромните експерименти на хармоничния план, а Дебюси нарече хармонията на учителя помпозно забавен начин за сортиране на звуци. Започва да учи композиция едва почти десет години по-късно, през 1880 г., при професор Ърнест Гиро.
Дебюси и Русия
Малко преди това е открита работа на домашен учител по музика и пианист в богато руско семейство. Семейството пътува до Италия и Швейцария, с нея и Клод Дебюси. Кратка биография с подробности разказва за филантропа Надежда фон Мек, която помогна на Чайковски и много други творчески хора. Именно тя нае Клод Дебюси. Композиторът прекара две поредни лета близо до Москва - в Плещеево, където се запозна подробно с най-новата руска музика и беше възхитен от тази композиционна школа.
Тук му се разкриват Чайковски, Балакирев и Бородин. Особено впечатлен е от музиката на Мусоргски. Заедно с фон Мек във Виена, Дебюси чува Вагнер за първи път и е очарован от Тристан и Изолда. За съжаление скоро трябваше да напусна тази приятна и полезна (и добре платена) работа, защото Дебюси изведнъж откри, че е влюбен в една от дъщерите на фон Мек.
Пак Париж
В родния си град композиторът получава работа като корепетитор във вокално студио, където се запознава с мадам Вание, любител на пеенето, която значително разширява познанствата си в кръга на парижката бохема.
За нея той композира първите си шедьоври. Тук най-накрая започва истинският "вокал" Клод Дебюси. Биографията, чието резюме съдържа описание на тези взаимоотношения и резултата - изящни романси "Under the Mute" и "Mandolin", отбеляза първите етапи.
Академични награди
В същото време продължават изследванията в консерваторията. Там Клод се опита да намери признание и успех сред колегите. А през 1883 г. е удостоен с втора Римска награда за кантата „Гладиатор”. След това написва друга кантата - "Блудният син", а още на следващата година става лауреат на Голямата римска награда, а в това (внезапно и трогателно) му помага композиторът Шарл Гуно.
Такива награди трябваше да бъдат разработени непременно и Дебюси със скандално закъснение от два месеца заминава за Рим на публични разноски, където трябваше да живее с други лауреати във Вила Медичи в продължение на две дълги години и да създава там музика, която да апел към академичните квестори.
Рим
Животът, който е водил Клод Дебюси, е малко вероятно да съдържа кратка биография за деца, толкова противоречива и амбивалентна. Той искаше да бъде в редиците на консерваторите на Академията и се съпротивлява. Получих наградата, но нямам желание да я изработвам, защото трябва да се съобразявам с академичните изисквания.
И вместо красиви романси, напишете нещо традиционно. И така, имате нужда от свой собствен, оригинален и различен музикален език и стил на никой друг! От тук идват противоречията. Академичните професори не приемаха и дори не толерираха нищо ново.
Импресионизъм
Както се очакваше, римският период на творчество не стана много плодотворен. Италианската музика не беше близка на композитора, той не харесваше Рим... Все пак има прикрита благословия. Тук Дебюси научава поезията на прерафаелитите и започва да пише стихотворението "Избраният" за глас и оркестър. Стихотворения за нея са композирани от Габриел Розети. Именно в това произведение Дебюси показа чертите на своята музикална личност.
Няколко месеца по-късно симфонична ода на Хайне "Сюлейма" отива в Париж, а година по-късно сюита за хор (вокализ) и оркестър "Пролет" - по картина на Ботичели. Именно тази сюита накара академиците да произнесат думата "импресионизъм" за първи път във връзка с музиката. Думата беше унизителна за тях. Дебюси също не хареса този термин и по всякакъв начин го отрече във връзка с работата си.
Относно стила
По това време импресионизмът се оформя напълно сред художниците, но дори не е планиран в музиката. Дори в горните произведения на композитора този стил все още не е представен. Просто академичните уши на професорите правилно уловиха тенденцията и се уплашиха за Дебюси.
Но самият Дебюси говори за същата „Зулейма“ дори не с ирония, а със сарказъм, който му напомня за тази музика, не нито на Майербер, нито на Верди. Но последните две произведения не предизвикаха никаква ирония в него и когато отказаха да изпълнят „Пролет“ в консерваторията, след като изпълниха същата „Избрана от Дева“, Дебюси избухна и прекъсна отношенията си с Академията.
Вагнер и Мусоргски
Малко хора бяха толкова запалени по новите тенденции като Клод Дебюси. Кратка биография на творчеството като цяло не може да покрие, но вокалният цикъл "Петте стихотворения на Бодлер" е достоен за отделна дума. Това не е имитация на Вагнер, но влиянието на този майстор върху Дебюси е било огромно и се чува. Много от това идва от спомени за Русия, по-специално от обожаването на музиката на Мусоргски.
Следвайки неговия пример, Дебюси решава да намери подкрепа във фолклора, не непременно местен. През 1889 г. в Париж се провежда Световното изложение и там композиторът обръща внимание на екзотичната музика на яванския и анамитския оркестри. Впечатлението се забави, но формирането на неговия стил на композиране все още не е помогнало, отне още три години.
Салон Шосон
В самия край на 80-те години започва да се оформя "импресионистична" биография на Дебюси, Ахил Клод. Основните дати от живота на композитора не са толкова много, че да не могат да се запомнят, но тази е още повече, защото е важна. Дебюси се запознава с композитора любител Ърнест Шосон и става близък приятел с много посетители на неговия артистичен салон.
Имаше легендарни знаменитости, изключително интересни хора, като композиторите Албенис, Форе, Дюпар, Полин Виардо, а с нея дойде писателят Иван Тургенев, свиреха цигуларът Юджийн Исай и пианистът Алфред Корто-Дени, рисува Клод Моне там. Именно там и тогава Клод Дебюси се сприятелява. Биографията на композитора се обогатява с нови срещи, познанства, приятелства и сътрудничество. И точно тогава Едгар Алън По стана любимият писател на Клод Дебюси за цял живот.
Ерик Сати
Въпреки това, през този период от време всички горепосочени хора не оказват толкова силно влияние върху формирането на композиторския талант, като среща в Монмартър през 1891 г. с обикновен пианист „Tavern at Cloux”. Казваше се Ерик Сати. Импровизациите, които Дебюси чу в този ресторант, му се сториха необичайно свежи, за разлика от всеки друг, и със сигурност не в кафенето. След като го срещна, Дебюси също оцени свободата, с която този независим човек живее и говори за живота. В преценките му за музиката нямаше стереотипи, беше язвително остроумен и не щади авторитетите.
Вокалните и клавирните композиции на Сати бяха отчайващо смели, макар и не съвсем професионално написани. Връзката на тези двама души продължи почти четвърт век и никога не е била проста, тя е приятелство-вражда, пълна с кавги, но винаги наситена с разбирателство. Той обясни на Дебюси цялата необходимост да се освободи от преобладаващото влияние на всички Вагнер и Мусоргски, тъй като това не са френски естествени наклонности. Той показа на Дебюси онези изобразителни средства, които художниците Сезан, Моне, Тулуз-Лотрек използват отдавна, остава само да намерим как да ги пренесем в музиката.
Следобед на един фавн
През 1893 г. дългата композиция на операта на Метерлинк „Pelléas et Melisandre“ тепърва започва. И тогава можете спокойно да добавите име към думата "импресионизъм" - Клод Дебюси. Биография - историята на живота, творчеството, повратните моменти по пътя към изкуството и много, много повече, но това са нейните съставни части, а основната винаги е една. За Дебюси това, разбира се, е творчество. Година по-късно, през 1894 г., той се вдъхновява от еклогата на Маларме и съставя „визитната картичка“ на импресионизма – „Следобед на един фавн“, ненадмината по своята красота симфонична прелюдия.
Работата по операта изискваше девет години живот. В същото време Дебюси пише по-малко обемни произведения, но не по-малко значими: оркестровият триптих „Морето“ с наистина симфоничен размах, където елементите разговарят помежду си (финалът е „Разговорът на вятъра и морето“ "). Цялата музика на композитора стана наистина подобна на картините на Моне - звуковите тембри - "цветовете" - са променливи, като модели в калейдоскоп.
"Изображения", "Мъченичество" и "Игри"
Оркестрови празнични картини, посветени на три държави - Франция, Испания и Англия, са писани и изпълнявани в продължение на седем години, започвайки от 1905 г. Испанската „Иберия“ е особено добра – с ярки и весели екстремни части и контрастиращи нощи „в средната част.
През 1911 г. музиката на Дебюси е неочаквана за слушателите, които вече са свикнали и се влюбват в причудливата игра на променливи хармонични преплитания в последните му произведения. Хармониите изведнъж донесоха духа на древността, текстурата стана сурова и много икономична. Именно музиката е проектирала мистерията "Мъченичеството на св. Себастиан" от Габриел д'Ануцио. Тогава, още през 1913 г., е получена поръчка за едноактен балет "Игри" от С. П. Дягилев, който Дебюси смело поема. и се справи отлично със задачите.
пиано
Дебюси създава сюити за пиано за неописуемо дълги векове, почти всеки дори леко концертиращ пианист сега е въоръжен с тази музика. Това е четиричастната "Бергамска сюита", композирана през 1890 г., и тричастната, озвучена за първи път през 1901 г., в която могат да се проследят стилизации на стил рококо.
От 1903 до 1910 г. Дебюси пише две тетрадки за пиано "Прелюдии" и "Разпечатки". През 1915 г. е завършен цикъл от дванадесет „Етюда”, посветени на Фредерик Шопен. Познанството и приятелството с Игор Стравински се „чува“ в сюитата за две пиана „Черно и бяло“, която е завършена през 1915 г., и в някои вокални произведения от този период.
Вокална и камерна музика
Много по-неокласически са неговите вокални произведения от последния период от живота му. Стихотворенията на Ренесанса са в основата на „Песните на Франция“, които Дебюси завършва през 1904 г., „Влюбен ход“, върху който авторът прекарва шест години от живота си, завършвайки ги едва през 1910 г., но „Три балади“ върху стиховете на Вийон бяха написани бързо.
В допълнение към вокалната музика, Дебюси не напусна и камерния жанр: той написа много малки, но много ярки и завинаги популярни произведения за виолончело и пиано, виола, флейта и арфа - трио, цигулка и пиано. Не успява да завърши цикъла от шест камерни сонати. Клод Дебюси умира през 1918 г. в Париж от рак. Но светът винаги ще го помни.
Клод Дебюси (фр. Achille-Claude Debussy), (22 август 1862, Сен Жермен ан Ле край Париж – 25 март 1918, Париж) – френски композитор.
Той рисува в стил, често наричан импресионизъм, термин, който никога не е харесвал. Дебюси е не само един от най-значимите френски композитори, но и една от най-значимите фигури в музиката в началото на 19-ти и 20-ти век; неговата музика представлява преходна форма от късна романтична музика към модернизма в музиката на 20-ти век.
Дебюси - френски композитор, пианист, диригент, музикален критик. Завършва Парижката консерватория (1884) и получава Римската награда. Ученик на А. Мармонтел (пиано), Е. Гуйро (композиция). Като домашен пианист на руския филантроп Н. Ф. фон Мек, той я придружава в пътуванията й из Европа, през 1881 и 1882 г. посещава Русия. Изявява се като диригент (през 1913 г. в Москва и Санкт Петербург) и пианист, като изпълнява предимно собствени произведения, както и музикален критик (от 1901 г.).
Дебюси е основателят на музикалния импресионизъм. В творчеството си той залага на френските музикални традиции: музиката на френските клавесинисти (Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо), лирическата опера и романса (Ш. Гуно, Ж. Масне). Значително беше влиянието на руската музика (М. П. Мусоргски, Н. А. Римски-Корсаков), както и на френската символистична поезия и импресионистичната живопис. Д. въплъщава мимолетни впечатления в музиката, най-фините нюанси на човешките емоции и природни явления. Съвременниците смятат оркестровата Прелюдия към следобеда на един фавн (по еклогата на С. Маларме, 1894) като вид манифест на музикалния импресионизъм. Едно от най-значимите творения на Д. е операта Pelléas et Mélisande (по драмата на М. Метерлинк; 1902), в която музиката и действието са напълно слети. Г. пресъздава същността на един неясен, символично неясен поетичен текст. Това произведение, наред с обща импресионистична окраска, символистично подценяване, се характеризира с тънък психологизъм, ярка емоционалност при изразяване на чувствата на героите. Отзвук на това произведение се намира в оперите на Г. Пучини, Б. Барток, Ф. Пуленк, И. Ф. Стравински, С. С. Прокофиев. Блясъкът и същевременно прозрачността на оркестровата палитра бележат 3 симфонични скица „Морето” (1905) – най-голямото симфонично произведение на Д. Композиторът обогатява музикалните изразни средства, оркестровата и клавирната палитра. Той създава импресионистична мелодия, характеризираща се с гъвкавост на нюансите и в същото време неяснота.
В някои произведения – „Сюита Бергама” за пиано (1890), музика към мистерията на Г. Д’Анунцио „Мъченичеството на Св. Себастиан” (1911), балетът „Игри” (1912) и др. – появяват се чертите, присъщи на по-късния неокласицизъм, те демонстрират по-нататъшните търсения на Дебюси в областта на тембърните цветове, цветовите съпоставки. Д. създава нов пианистичен стил (етюди, прелюдии). Неговите 24 прелюдии за пиано (1-ва тетрадка - 1910 г., 2-ра - 1913 г.), снабдени с поетични заглавия („Делфийски танцьори”, „Звуци и аромати витаят във вечерния въздух”, „Момиче с коса в цвят лен” и др.) образи на меки, понякога нереалистични пейзажи, имитират пластичността на танцовите движения, предизвикват поетични визии, жанрови картини. Творчеството на Дебюси, един от най-големите майстори на 20-ти век, оказва значително влияние върху композиторите в много страни.
Композиции: Опери - Родриго и Химена (1892, незавършен), Пелеас и Мелисанда (1902, Париж), Падането на къщата на Ешер (в очертания, 1908-17); балети - Камма (1912, завършен през 1924, пак там), Игри (1913, Париж), Кутия за играчки (детски, 1913, поставена през 1919, Париж); кантати - лирически сцени Блудният син (1884), Ода за Франция (1917, завършена от М. Ф. Гайар); стихотворение за гласове и оркестър, Избраният (1888); за орк. - Дивертименто Триумф на Бакхус (1882), симфонична сюита Пролет (1887), Прелюдия към „Следобед на един фавн” (1894), Ноктюрна (Облаци, празненства; Сирени - с женски хор; 1899), 3 симфонични ескиза на Море (1905), Образи (Джиджи, Иберия, Пролетни хороводи, 1912); камерни инструментални ансамбли – сонати за виолончело. и пиано (1915), за цигулка и пиано (1917), за флейта, виола и арфа (1915), клавирно трио (1880), струнен квартет (1893); за пиано - Бергамска сюита (1890), Печати (1903), Остров на радостта (1904), Маски (1904), Изображения (1-ва серия - 1905, 2-ра - 1907), сюита Детски кът (1908), прелюдии (1-ва тетрадка - 1910, 2-ри - 1913), скици (1915); песни и романси; музика за спектакли на драматичен театър, транскрипция на пиано и др.
