Сергей Прокофиев. Кантата "Александър Невски"
Всяка нация си има своя национални героикоито са обичани, почитани и помнени. Имената им остават с векове, а нравственият им образ не само не изчезва в паметта на потомците им, а напротив, става все по-ярък и по-ярък с течение на времето. Това се отнася изцяло за. Това име в Русия сега се произнася с особена гордост и благоговение.
Много военни подвизи са извършени от новгородския княз Александър Ярославич. Неговата армия се бие героично срещу шведите на река Нева. За победата над врага той нарече народа на Великия княз Невски.
Скоро след битката при Нева, отряди от немски рицари кръстоносци се преместват в Русия. Техните знамена бяха извезани с черни кръстове, черни кръстове имаше и на щитовете на рицарите.
През пролетта на 1242 г. избухнала кървава битка на езерото Peipus.
„Александър Невски беше в разгара на битката ... Битката (битката) беше такава, че ледът на езерото стана горещ. Руснаците се биеха яростно. Да, и как да се бием без ярост, когато децата и съпругите са изоставени, селата и градовете са оставени, остава родна земя с кратко и звучно име - Русия ... ”(О. Тихомиров).
В творбите са отразени исторически събития, свързани с името на руския княз Александър Невски различни изкуства. Художникът П. Корин създава триптиха "Александър Невски", който се състои от три самостоятелни картини-части, които образуват едно цяло.
Още две изключителни произведения са посветени на същата тема. произведения със същото име: филм на С. Айзенщайн и кантата на С. Прокофиев.
дума кантатаидва от италианското "cantare", което означава "да пея". Кантатата се състои от няколко числа (движения). Предназначен за индивидуални певци (солисти), хор и оркестър.
Той подходи към историческата тема по много особен начин. Той имаше правилното усещане историческа епоха. Древните образи на "Александър Невски" са пропити с остро усещанемодерност. Спомняте ли си какво се случи в света в края на 30-те? AT Западна Европа- Развиващ се фашизъм. А „желязната“ музика на кръстоносците звучеше като характеристика на съвременните агресивни сили.
Кантатата "Александър Невски" е написана по текстовете на поета Владимир Луговски и самия композитор. Предназначен е за мецосопран, смесен хори оркестъра.
Кантатата произлиза от музиката към едноименния филм, поставен през 1938 г. от изключителния съветски режисьор Сергей Айзенщайн. Картината разказва за героичната борба на отряда на Александър Невски с тевтонските рицари-кръстоносци. Този филм се превърна в класика на съветското кино. Той е удивителен пример за общността на режисьора и композитора. Това никога не се е случвало в историята на музиката. Музиката се ражда под прякото впечатление от кадрите на филма.
След като премахна определен епизод от филма, Айзенщайн се обади на Прокофиев. Сергей Сергеевич разгледа кадрите, сякаш ги поглъщаше в себе си, опитвайки се да усети характера и ритъма на всяка сцена. След това се прибра вкъщи и на следващия ден донесе готовата музика, поразяваща с яркостта на образите.
„Видимостта” на образите е характерна черта на музиката на Прокофиев. Неговите способности за наблюдение, способността му да улавя и предава в музика гласовете на хората, техните жестове и движения са невероятни. В това отношение е интересен самият процес на създаване на музика към „Александър Невски” – под прякото впечатление от кадрите на филма.
Режисьорът на филма "Александър Невски" С. Айзенщайн говори добре за това:
„В залата е тъмно. Но не толкова, че в отраженията на екрана да не можете да хванете ръцете му върху подлакътниците на стола: тези огромни, силни ръце на Прокофиев, хващащи клавишите със стоманени пръсти, когато с цялата елементарна лудост на темперамента той сваля ги на клавиатурата...
По екрана тече картина.
И покрай подлакътника на стола, треперещи нервно, като телеграфен приемник на Морс, се движат безмилостно чистите пръсти на Прокофиев. Прокофиев удря ритъма? Не. Той жъне много повече. В почукването на пръстите си той улавя закона на структурата, според който времетраенето и темповете на отделни пиеси се кръстосват на екрана в монтажа и двете, взети заедно, се преплитат с действия и интонация. актьори.
... Утре той ще ми изпрати музика, която ще проникне в моята монтажна структура със същия звуков контрапункт, чийто закон на структурата той унася в онази ритмична фигура, която пръстите му почукват.
Струва ми се, че освен това той все още си шепне или мърка. Но лицето е толкова концентрирано. Това може да бъде само когато човек се вслушва в системата от звуци, преминаващи отвън или в гамата, преминаваща вътре в него. Не дай Боже да говориш с него в този момент!
Кантатата има седем части:
I. Русия под монголско иго;
II. Песен за Александър Невски;
III. кръстоносци в Псков;
IV. Станете, руски народе;
V. Битка на леда;
VI. мъртво поле;
VII. Влизането на Александър в Псков.
Музиката на кантата поразява с яркостта на образите. Слушайки го, сякаш виждате кадрите на филма пред себе си - безкрайните равнини на Русия, Псков, опустошени от тевтоните, гледате битката при Чудското езеро, плашещата атака на кръстоносците, бързите атаки на руснаците, смъртта на рицари в студените вълни на езерото.
„Рус под монголско иго” е кратък симфоничен пролог, който ви въвежда в суровата атмосфера на епохата и събитията. Архаичните песнопения доминират с дива „хлипаща“ грациозна нотка, с широко разположени унисони, които звучат от най-високите и най-ниските инструменти, създавайки по този начин впечатлението за огромно разстояние, огромни пространства.
„Песен на Александър Невски“ – втората част на кантатата – това е началото на събитията, разказ за неотдавнашната победа на руските войници над шведите: „И беше на река Нева“. Спомнете си думите на Александър Невски: „Който дойде при нас с меч, ще умре от меч“? Това е основната идея на тази част. Величествената и строга мелодия повтаря чертите стари руски епоси. Това е като стари приказки. Текстът и музиката са издържани в епичен дух. вокална частизпълнява унисон хор - мъжки гласове, допълнени от алти.
Основната мелодия „И така беше на Нева“ е разказна, премерена. Почти всяка сричка се произнася с един звук; припяването на срички, характерно за руските протеглени песни, е рядкост.
„Песента за Александър Невски“ възпроизвежда характеристиките, характерни за мелодиите на много древни руски епоси с тяхната небързана „разказваща“ интонация. В същото време той има и особени черти, характерни за стила на Прокофиев: ясен финален октавен ход в мелодията, преследван ритъм в оркестровия акомпанимент (плавно движение на осмините).
В средната част на песента „Уау! Как се борихме, как се борихме! разказът става по-вълнуван и темпото му се ускорява. В съответствие с ритъма на стиха дву- и тричастните размери се заместват в музиката.
Оркестърът възпроизвежда звуците на битката – тракане на оръжия, удари на мечове. Арфите имитират звука на арфата, съпровождаща епическите песни в старите времена. Връща се в репризата: основната, "героична" мелодия на хора.
В третата част на кантатата "Кръстоносците в Псков" за първи път се появяват основните теми на кучетата-рицари.
Тук за първи път се сблъскват противоположни образи. Твърди, с остри съзвучия, заплашително звучащи тежки духови, суров аскетичен хор и войнствена фанфарна характеристика на враговете се противопоставят на скръбните мелодии и треперещата емоционалност на звука на струните, олицетворяващи народната скръб.
За изобразяването на кръстоносците Прокофиев използва средства, рязко различни от тези, които отбелязахме в разглобените части на кантатата. Ако песенните мелодии прозвучаха в характеристиката на руснаците, то в музиката, характеризираща кучетата-рицари от Тевтонския орден, важна роля играе темата, написана от композитора в духа на католическо песнопение.
Тези, които гледаха филма "Александър Невски", вероятно си спомнят известния епизод от нападението на тевтонските рицари. Кръстоносците вървят по леда на Чудското езеро под заплашителния, зверски рев на огромни тръби и този рев смразява кръвта във вените... Този ефект на необичайно звучене е изобретен от Прокофиев. Той накара фанфарите да свирят, „духнат“ директно в микрофона, против всички правила на звукозаписа. В края на краищата струя въздух изкривява звука, притиска мембраната на микрофоните и се получава рев и пукане. Този звуков ефект, брак от гледна точка на звукорежисьора, засили драматичността на епизода, неговия емоционален тон. Дрезгавият рев на рицарските тръби е заплаха за цялата руска армия, самодоволство, увереност в собствената си безнаказаност. Сергей Айзенщайн многократно набляга на дълбоката кинематография музикално мисленеПрокофиев.
Вместо ясни диатонични хармонии - плашещи дисонансни комбинации. Вместо мелодични, "човешки" струнни тембри - режещи, виещи, пронизващи тембри на предимно духови инструменти.
"Ставай, руснаци!" - четвърта част. Това е хорова песен от съвсем различен характер: не история за минали събития, а призив за битка за руската земя. По време на Великата Отечествена войнапо радиото често звучеше припевът „Ставай, руски народе“, а филмът „Александър Невски“ беше показан на фронтовете на войници от Червената армия.
Станете, руснаци,
За славна битка, за смъртна битка,
Ставайте, свободни хора
За нашата честна земя.
Един от участниците в отбраната на Севастопол си спомня: „Песента „Ставай, руски народе!” Направи невероятно впечатление. Усилено от резонанса на тъмницата, той мощно завладя душата.
Дълго време в Русия имаше обичай - да се обявява важни събитиябиещи камбани. Оркестровото встъпление към хора имитира смущаващите и страховити звуци на камбаните, които по-късно съпровождат пеенето на хора в първата му част (подобно на Песента на Александър Невски, този хор е написан в тригласна форма). В мелодията, в нейните упорито повтарящи се енергични интонации се чуват бойни викове и призиви. Ритъмът на марша подчертава героичния характер на музиката.
Появява се нова тема- мелодичен, свободен, лек, напомнящ някои теми от "Руслан" на М. Глинка. Хорът пее тази мелодия с думите „В Русия, мила, в Русия врагът няма да бъде голям“.
Петата част - "Битката на леда" - грандиозна симфонична картинас участието на хор. В тази част се сблъскват основните теми от предишните части, изобразяващи вражески лагери.
В началото е даден мрачен зимен пейзаж, изобразяващ замръзнало езеро в мразовита мъгла. Пуста зимна сутрин преди началото на битката. Отдалече идва звукът на тевтонски рог. Прокофиев много дълго търси тембър за този сигнал. Той вярваше, че трябва да бъде „Неприятно за руското ухо“. Във филма този сигнал се изпълнява от валдхор, записан със специално изкривяване. В концертната практика тази тема е поверена на английския валторна и тромбон с ням. Започва известният епизод от надпреварата на кръстоносците, която обикновено се нарича „Скокът на прасето“.
Спомнете си филма. Този епизод прави много ярко впечатление. Тевтонските рицари, облечени в тежки доспехи, се втурват силно. Помните ли оръжията им? Дълги мечове, копия. Носят рогати шлемове, лицата им покриват качулки, на които зейват само дупки за очи. В музиката на Прокофиев този скок много напомня на психическите или танкови атаки на нацистите. Нищо чудно, че Айзенщайн, шокиран от музиката, каза, че тя създава „незабравим образ на желязна тъпоноса свиня от рицарите на Тевтонския орден, галопираща с неумолимостта на танкова колона на техните отвратителни потомци“. На фона на ритъма на надпреварата рицарите на латински пеят фанатичен хорал.
Но сега отрядът на Александър Невски влиза в битката. Темата на тромпета е „Ставай, руски народе!”. Започва руската атака. Тя е придружена от нова нахална, дръзка тема.
Тези теми, като противници в битка, се сблъскват една с друга. Тогава вражеската тема отслабва, изкривява се. Тази част завършва с тиха и ярка тема на средната част на четвъртата част „В Русия, скъпа, в Русия няма да има голям враг“. В освободената руска земя дойде мир и тишина.
Шестата част - "Мъртво поле" - е една от най-лиричните и скръбни страници от творчеството на Прокофиев.
Готово ледена битка. Леденото поле е тихо и неподвижно, само светлините на факли трептят в мрака. Жените търсят воини, които не са се завърнали от битката.
Ще вървя през бялото поле,
Ще летя през светлото поле.
Ще търся славни соколи,
моите ухажори - добри хора.
„Ще вървя през чисто поле ...“ - ниско, дълбоко плува сам над простора женски глас. В мелодията, неизразимо тъжна, изпята широко, като протеглени селски песни, има не безсилно отчаяние, а сдържана скръб. И в огромна, неизмерима скръб руската жена запазва своето величествено достойнство - майка, съпруга, булка. „Песента на булката“ е заглавието на тази част от кантатата. Един глас пее песента. Образът е символичен – Родината оплаква своите синове. Но този самотен глас звучи като скръбна панихида на целия народ, като почит към паметта на падналите в злия леден участък. След мощната, ярка, разнообразна музикална картина на битката на леда, след шума и рев, този самотен глас не само не се разчупва, но още по-силно подчертава замръзналата, мъртва тишина на леденото поле.
В музиката на Прокофиев се чуват плач интонации, идващи от руските народни приказки и от класическите оперни „плачи“ (спомнете си „Плачът на Ярославна“ от операта на Бородин „Княз Игор“). Скръбното песнопение звучи в самото начало, в увода, свирен от цигулките. Вокалната мелодия е дълбоко тъжна, но движението й е равномерно и строго.
Кантатата завършва с тържествен, величествен финал – „Влизането на Александър Невски в Псков“.
Псков се среща с победителите. Отново песента е весела, радостна. Като искряща нишка около мелодията й се вият високи звънтящи оттенъци, като по чудо се сливат с пурпурния звън на празничните камбани.
Голямо в Русия
В Русия родом
Не бъди враг!
В хоровия финал, прославящ Русия - победител, се свързват руските теми на кантатата: песен за Александър Невски, темата на средната част на хора „Стани, руси народе“.
Преобразени по чудо, сякаш облечени в празнично облекло, те обаче не изгубиха могъщата си сила... Нека враговете помнят: „Който влезе в нас с меч, ще умре от меч. На това стои и ще стои руската земя.
Тази музика, която стана основен участникфилм за велика любовна Родината, за безкористната борба срещу жестоките нашественици, за славната победа над врага, Прокофиев предвещава победата на народа в борбата срещу фашистките нашественици. Днес тази музика, слязла от филмовия екран, живее пълноценен независим живот.
Кантатата свърши. Страхотен съветски композиторСергей Сергеевич Прокофиев!
Въпроси и задачи:
- Какво място заема историческата тема в творчеството на композитора? Избройте произведенията, написани по тази тема.
- Кое произведение на Прокофиев е свързано със създаването на кантатата „Александър Невски“?
- Колко движения има в кантата Александър Невски? Какви са имената им?
- Как композиторът показа в музиката на кантата сблъсъка на два враждуващи лагера - руски и тевтонски?
- Какви произведения на други руски композитори познавате въз основа на сюжети от национална история?
Презентация
Включено:
1. Презентация - 15 слайда, ppsx;
2. Звуци на музика:
Прокофиев. Александър Невски:
Русия под монголско иго, mp3;
Песен за Александър Невски, mp3;
Кръстоносци в Псков, mp3;
Ставай, руски народе, mp3;
Битка на леда, mp3;
Мъртво поле, mp3;
Влизане на Александър в Псков, mp3;
3. Придружаваща статия - резюме на урока, док.
Изпълнители: мецосопран, смесен хор, симфоничен
оркестър.
„Александър Невски“ излиза на 1 декември 1938 г. и веднага
спечели огромен успех. Този успех подтикна композитора да
помислил да напише кантата върху материалите на музиката за филма. зимата
Той посвети 1938-1939 г. на тази работа. Задачата беше много
труден. „Понякога е по-лесно да напишеш напълно нова пиеса, отколкото
измислете шипове “, оплака се той на близките си. Трябваше да бъде напълно
реорганизирайте цялата музика, както беше предишната оркестрация
предназначени за използване на електронни средства, използвани в
записи на филмова музика, различни ефекти, свързани с апроксимацията и
отстраняване на един или друг инструмент от микрофона и пр. Освен това
освен това от различни фрагменти, които звучат през целия филм,
беше необходимо да се подредят хармоничните части на вокално-симфоничните
цикъл. Кантата, която получи оп. 78, се състои от седем части, - „Рус
под монголско иго“, „Песен на Александър Невски“, „Кръстоносци
в Псков“, „Ставай, руски народе“, „Битка на леда“, „Мъртви
поле" и "Влизането на Александър в Псков", - погълна всичко най-добро,
какво се случи във филмовата музика. Премиерата му е на 17 май 1939 г
Голямата зала на Московската консерватория.
Въплътена музиката на "Александър Невски". най-добрите характеристикикреативност
Прокофиев - универсалността на стила, способен с еднаква сила
въплъщават руски героични образи, проникващи текстове,
трудни, механизирани изображения на нашествениците. Композиторът съчетава
живописни и изобразителни епизоди с песенни и хорови сцени,
близък до оперно-ораториалния стил. Широта на музикалните обобщения
не пречи на видимата конкретност на отделните образи.
"Русия под монголското иго" - кратък симфоничен пролог,
въвеждайки в суровата атмосфера на епохата и събитията. Упражнявам контрол
архаични песнопения с дива "хлипаща" благодатна нотка, с широк
разведени унисони, звучащи най-високо и най-ниско
инструменти, създавайки по този начин впечатление за огромно разстояние,
огромни пространства. В епоса "Песен на Александър Невски"
възниква основна темаРусия, нейната непобедимост и величие („А и
имаше случай на река Нева). В частта „Кръстоносци в Псков“ за първи път
конфликтни образи се сблъскват. Твърди, с остри
хармонии, заплашително звучащи тежки медни, сурови аскетични
хор и войнствени фанфари, характеризиращи враговете
противопоставят се скръбни мелодии и трепереща емоционалност
звукът на струните, олицетворяващ народната скръб. бойна доблест и
смелост диша основната мелодия на хора "Ставай, руски народе",
родена от руската народна песен. Център на кантата - грандиозен
картина "Битката на леда". Сценичното интро рисува картина
сутрешен пейзаж на брега на езерото Peipus. И след това, постепенно
нараства и ускорява, ужасното
нечовешка сила. На фона на упорито чуканите остинатни звуци
католически хорал от трета част, достигащ до лудост. те
доблестната тема „Ставай, руски народе“ и
подигравателни мелодии на шута и бързия ритъм на руския галоп
ездачи. Бойният епизод завършва с почти видима картина
катастрофи (кръстоносци падат през леда). Шеста част -
„Мъртво поле“ е единствената солова ария в кантатата, която
има черти на народен плач. Тя побеждава със строгост
мелодичност, дълбочина и искреност на чувствата. Победоносна патриотична
финалът се отличава с ярка, празнична оркестрация, звънене
камбани, звученето на руски теми, които се появиха по-рано.
Величественият звук на хора „В Русия, мила, в Русия голямо не е
да бъдеш враг“ завършва кантатата.
Няколко монументални творби на Прокофиев отразяват важни събития от руската история. Това е музика към филмите "Александър Невски" (и едноименната кантата), "Иван Грозни", операта "Война и мир". Написана през 30-те и 40-те години съветски периодот творчеството на композитора, тези произведения са пропити с любов към родината, възпяват народа, неговото величие и сила. Те развиват героично-епичната линия на руснака музикални класики, идващи от "Руслан" от Глинка, "Княз Игор" от Бородин, "Борис Годунов" от Мусоргски, "Приказката за невидимия град Китеж" от Римски Корсаков. В същото време историческите музикални картини на Прокофиев се отличават с изострен усет за модерност.
Кантатата "Александър Невски" е написана по текстовете на поета Владимир Луговски и самия композитор. Предназначена е за мецосопран, смесен хор и оркестър. Кантатата произлиза от музиката към едноименния филм, поставен през 1938 г. от изключителния съветски режисьор Сергей Михайлович Айзенщайн. Филмът и музиката към него, създадени малко преди Великата отечествена война, възкресяват на екрана героичната борба на отряда на Александър Невски с теустонските рицари-кръстоносци.
Кантатата има седем части:
1. "Русия под монголското иго"
2. "Песен за Александър Невски"
3. "Кръстоносци в Псков"
4. „Ставай, руски народе“
5. "Битката на леда"
6. "мъртво поле"
7. „Влизането на Александър в Псков“
Всяка от частите е поразителна с яркостта на изображенията. Слушайки музиката сам, сякаш виждаш кадрите на филма пред себе си - безкрайните равнини на Русия, Псков, опустошен от германците, гледаш битката при Чудското езеро, плашещата атака на кръстоносците, бързите атаки на руснаците, смъртта на рицари в студените вълни на езерото. „Видимостта” на образите е най-характерната черта на музиката на Прокофиев. Неговата наблюдателност, способността му да улавя и предава гласовете на хората, техните жестове и движения в музиката са удивителни. В това отношение е интересен самият процес на създаване на музика към „Александър Невски” – под прякото впечатление от кадрите на филма. За композитора беше много важно да види филмовите кадри, да усети, да попие характера и ритъма на всяка сцена. Режисьорът на филма С. Айзенщайн говори добре за това:
„Залата е тъмна. Но не толкова, че в отраженията на екрана човек не може да хване ръцете му върху подлакътниците на стола: тези огромни, силни ръце на Прокофиев, покриващи клавишите със стоманени пръсти, когато с цялата спонтанна лудост на темперамента, той ги сваля на клавиатурата... По екрана върви картина и безмилостно прецизните пръсти на Прокофиев се движат по протежение на подлакътника на стола, нервно потръпвайки като телеграфен приемник на Морз темпото на отделни пиеси, и двете от които , взети заедно, се преплитат с действията и интонацията на героите. Утре той ще ми изпрати музика, която ще проникне в монтажната ми структура със същия звуков контрапункт, чийто закон на структурата той отнема в тази ритмична фигура, която е почукана от неговата пръсти. Струва ми се, че освен това той все още шепне или мърка на себе си. Но лицето му е толкова съсредоточено. може да бъде само когато човек се вслуша в реда на звуците, преминаващи навън, или в гамата, преминаващ вътре в него. Не дай Боже да говориш с него в този момент."
Сливането на видимото и звуковото, движещото се изображение и музиката е особено забележително във филма "Битката на леда" (пета част)
"Песен за Александър Невски" - втората част на кантатата. Музиката е величествена и строга. Прилича на фреска от древен руски художник, който е изобразил строг и предан воин. Песента говори за победата на руснаците над шведите и дава предупреждение: „Който дойде в Русия, ще бъде бит до смърт“. И текстът, и музиката са издържани в епичен дух. Вокалната партия се изпълнява от унисон хор - мъжки гласове, допълнени от виоли. Основната мелодия („И така беше на Нева“) е разказ, премерен. Почти всяка сричка се произнася на един и същ звук; припяването на срички, характерно за руските протеглени песни, е рядкост.
„Песента за Александър Невски“ възпроизвежда характеристиките, характерни за мелодиите на много древни руски епоси, например, като известната за Иля Муромец с нейната небързана „разказваща“ интонация. В мелодията на Прокофиев чуваме и особени черти, присъщи именно на стила на този композитор: особената яснота на финалния октавен оборот в мелодията, прецизният ритъм в оркестровия акомпанимент.
В средната част на песента („Уау! Как се борихме, как се борихме!”) разказът става по-вълнуван и темпото му се ускорява. В съответствие с ритъма на стиха дву-, тричастните размери се заместват в музиката. Оркестърът възпроизвежда звуците на битка – тракане на оръжия, удар на топки. Арфите имитират звука на арфата, съпровождаща епическите песни в старите времена. В реприята се завръща основната мелодия на хора „Богатир“.
"Ставай, руски народе" - четвърта част. Това е хорова песен от съвсем различно естество. Не история за минали събития, а призив за битка за руската земя. По време на Великата отечествена война хорът „Ставай, руски народе“ често звучи по радиото. Филмът "Александър Невски" беше показан на фронтовете на войниците на Съветската армия. Един от участниците в отбраната на Севастопол си спомня: „Песента „Ставай, руси народе“ направи невероятно впечатление, подсилена от резонанса на тъмницата, тя силно завладя душата“.
Дълго време в Русия имаше обичай - да се обявяват важни събития, като се удари алармата. Оркестровото въведение към хора имитира смущаващите и страховити звуци на камбаните, които по-късно съпровождат пеенето на хора в първата му част (като „Песента за Александър Невски“ този хор е написан в тригласна форма.) В мелодията, в в. нейните упорито повтарящи се енергични интонации, чуват се бойни викове, зове. Ритъмът на марша подчертава героичния характер на музиката. И тук виждаме съчетание на народните песенни традиции с модерните на Прокофиев музикални техники. Така например модалното оцветяване на мелодията се характеризира с променливост, идваща от руския народна песен: мелодията "блести" от до минор до ми бемол мажор, но Прокофиев смело започва следващата фраза в привидно далечния ("чужд") тон на до бемол мажор, който от своя страна преминава в ми бемол минор. Богатството и смелостта на хармоничните и тонални цветове е един от характерни чертимузика на Прокофиев.
Средната част на хора е написана в ре мажор (след ми-бемол мажор, в който завърши първата част, отново има ярка смяна на тоналните цветове: ми-бемол мажор-ре мажор). Появява се нова тема - мелодична , свободен, лек, напомнящ някои теми от " Руслана Глинка. Хорът пее тази мелодия с думите "В Русия, мила, в Русия врагът няма да бъде голям"
В двете разгледани части на кантатата, в музиката на Прокофиев, пред нас се появи Русия, юнашка и юнашка, величествена и свободна.
В шестата част "Мъртво поле" - въплътен е лирически и тъжен образ. Тук пее само един женски глас (мецосопран), акомпаниран от оркестър. Във филма тази музика е свързана със следния епизод: след битката на леда, завършила с победата на отряда на Невски, булката-момичето търси годеника си сред падналите на бойното поле руски войници. Образът е символичен – Родината оплаква своите синове.
В музиката на Прокофиев се чуват плач интонации, идващи от руските народни приказки и от класическите оперни „плачи“ („Плачът на Ярославна“ от операта на Бородин). В самото начало, в увода, свирен от цигулките, звучи траурно песнопение. Вокалната мелодия е прекрасна комбинация от интензивна изразителност и сдържаност. Мелодията е дълбоко тъжна, но движението е равномерно и строго. Тази музика също се характеризира с вариативност (до минор - ми бемол мажор). В третия такт оркестровият акомпанимент звучи дълбоко минорен акорд(Бемол минорно тризвучие), подчертаващо скръбната природа на музиката.
За изобразяването на кръстоносците Прокофиев използва средства, които рязко се различават от тези, които отбелязахме в разглобените части на кантатата. Ако в характеристиката на руснаците имаше мелодии, базирани на различни песенни интонации, то в музиката, характеризираща кучетата-рицари от Тевтонския орден, важна роля играе темата, написана от композитора в духа на католическите църковни песнопения. Вместо ясни, цветни диатонични хармонии - плашещи дисонансни комбинации. Вместо мелодични "човешки" струнни тембри - режещи, виещи, пронизващи тембри на предимно духови инструменти.
Основните теми на кучетата-рицари се появяват за първи път в третата част на кантатата („Кръстоносците в Псков“). След това преминават към петата част, която се нарича "Битка на леда". Това е грандиозна симфонична картина с участието на хора. Тя отваря музикален пейзаж-Пустинно зимно езеро преди началото на битката. Оркестърът има студени „замръзнали“ звуци, мрачни минорни хармонии, остър „кръкащ“ звук на виоли. От далече идва военният сигнал на кръстоносците. След това се чува частично равномерно почукване (струнните басове свирят на стойката).
Желязно-тевтонските конници, облечени в желязо-тевтонска кавалерия, се втурват тежко. Те носят рогати каски, покриващи лицето качулки със зейнали дупки за очи. Тевтонската армия е изградена под формата на „клин.“ „Свински скок“ е заглавието на този епизод във филма. Ритъмът на надпреварата е подчертано монотонен, бездушен, механичен. Върху него в оркестъра се наслояват пронизващите и виещи гласове на тубата, саксофон, тромпети и други инструменти. В музиката на Прокофиев тевтонските рицари галопират „с неумолимост на танкова колона на своите отвратителни потомци” (Така говореше Айзенщайн, потресен от музиката). Епизодът с вражеското нашествие, придобит от Прокофиев остро модерен характер. Освен оркестъра тук участва и хорът – рицарите пеят фанатичен хорал (на латински). Пеенето им преминава в яростни викове: „Да разпем победените, да унищожим врага“. Нарастващото звучене на оркестъра и хора може да се сравни с близък план във филм. Изглежда, че вражеската армия с оглушителен звън и рев напредва точно към слушателя.
Влизането в битка на отряда на Александър Невски е белязано от енергичното звучене на хоровата тема "Ставай, руси народе" на тромпета. Бойните епизоди, подобно на филмови кадри, бързо се разнасят пред слушателя. В една от тях се появява нова руска тема - лесно и бързо летяща, дръзка. Това е темата на руската атака. Може да се чуе или много отблизо, или отдалеч. Отново впечатлението за кинематографична смяна на плановете: или "голям удар", или отделна перспектива на "битката".
AT кулминационни епизодипротивоположните теми се сблъскват, разбиват се като противници в битка. Прокофиев използва специален метод за комбиниране на теми: те се дават едновременно, като всяка остава в своя ключ. Например темата на „руска атака” е в ре мажор, а сигналът на кръстоносците е в до-диез минор. Възниква сложна (битонална, тоест двуцветна) комбинация. Със своята острота той подчертава остротата на битката. След това вражеската тема се изкривява, „отслабва“.
„Видимостта“ на музикалните образи също е удивителна в картината на смъртта на кръстоносците. Пукането на леда, студените тъмни вълни, заливащи полеви битки, и мрачната драма на случващото се са предадени с оркестрови средства.
Огромно симфонично напрежение е разрешено в заключение на цялата картина. Руската тема звучи меко и леко. Това е позната мелодия – пееха я виолите в средата на припева „Ставай, руси народе“ на думите „В Руси родна, в Русия враг голям няма да е“. Сега то е поверено на първите цигулки във висок регистър, придружено от нежно треперещо тремоло на вторите цигулки. Това е музиката на мира и тишината, която е залязла в освободената земя. След "битката на леда" следва шестата част, "Мъртво поле", анализирана по-горе. Кантатата завършва с тържествен, величествен финал "Влизането на Александър в Псков", където звучат вече познати за нас руски теми. В кантатата „Александър Невски”, посветена на далечни исторически събития, Прокофиев прослави победата на народа в справедливата борба срещу нашествениците, победата на човечеството над жестокостта и насилието.
(И. Прохорова, Г. Скудина, под редакцията Т. В. Попова)
Сюжетът, историята на създаването на кантата "Александър Невски" КРАТКО
- Кантата Александър Невски - Най-известното парче (фрагмент) от тази кантата е Битката на леда. Тази кантата носи патриотичен и героичен стил. Накрая играе финалният хор.Ставай, руснаци.
Тази кантата показва как княз Александър Невски се застъпва за Родината си заедно със своите войници срещу шведите.
"Русия под монголското иго"
"Песен за Александър Невски"
"Кръстоносци в Псков"
"Ставай, руски народе"
"Битката на леда"
"Мъртво поле"
"Влизането на Александър в Псков"- През 1938 г. на киноекраните на страната ни излиза филмът на Сергей Айзенщайн „Александър Невски“ с музика от Сергей Прокофиев. Беше тревожно време: фашизмът на Хитлер вече беше започнал варварската си инвазия в страните на Европа и заплахата от фашистка инвазия надвисна над целия свят. До войната с германците оставаха по-малко от три години, а сюжетът на филма се основаваше на събитията от друга война, но същата с германските нашественици.
Кантата "Александър Невски" монументална работаза хор, мецосопран и оркестър е създадена от Прокофиев през 1939 г. по музиката към филма. Текстът за кантатата е написан от поета Владимир Луговской и самия композитор. Кантатата прозвуча като решително предупреждение, като страшно напомняне, че чакат враг, който се осмелява да нападне Родината ни. Въпреки факта, че музиката е композирана преди това за филма, в кантатата тя придобива собствена драматургия, собствено развитие, своя форма и се превръща в ново и напълно самостоятелно музикално-драматично произведение.
„Александър Невски” заема важно място в творчеството на Прокофиев, утвърждавайки в nm героично-епичната национална тема, която се развива след това в операта „Война и мир”, в музиката към „Иван Грозни”, в Петата симфония и в някои други композиции. Тази нова стойностна страна на таланта на Прокофиев се разкри в атмосферата съветско изкуствохарактеризиращ се с постоянния и дълбок интерес към народа и неговата история.
Забележителен е подходът на композитора към историческата тема. Прокофиев има забележително вярно усещане за историческата епоха. Но строги, като старинни стенописи, образите на античността в „Александър Невски” са пропити едновременно с онова остро усещане за нашето съвремие. Бездушната „желязна” музика на кръстоносците се възприема по същество като характеристика на съвременните агресивни и реакционни сили.
Прокофиев не е очарован от прякото обръщение към древното музикален материал. Музиката на кръстоносците, пише той, му се стори по-„изгодно“ да даде „не във формата, в която наистина е звучала по време на Ледената битка, а във формата, в която сега си я представяме. По същия начин с Руска песен: няма нужда да се дава в модерен склад, оставяйки настрана въпроса как е пеело е преди 700 години."
Музикалната характеристика на кръстоносците е базирана на хорала, създаден от Прокофиев в познатия „баховски” стил. Благодарение на специални хармонични и оркестрови техники, той придобива мрачни и сурови черти. Хармоничните, тембърните и ритмичните страни в него преобладават над мелодията; характерни са напрегнати дисонантни комбинации, остинато механичен ритъм; ревущ пиърсинг месинг (често с безшумни), перкусия.
Характеристиката на руснаците е доминирана от песенния принцип, ясни диатонични хармонии; в оркестъра доминират струнните. Ето цяла поредица от мелодии тъжни и скръбни, величествени и героични, дръзки и весели. Те ясно усещат продължението на епическите традиции на Глинка и Кучкистите, пречупени обаче чрез оригиналността на стила на Прокофиев. Прокофиев в "Александър Невски" дойде да създаде органичен съвременен епос музикален стилна ясно национална основа.
В кантатата има седем движения, всяка от които е пълен номер:
"Русия под монголското иго"
"Песен за Александър Невски"
"Кръстоносци в Псков"
"Ставай, руски народе"
"Битката на леда"
"Мъртво поле"
"Влизането на Александър в Псков"y4nu6gnvsh
Много военни подвизи са извършени от новгородския княз Алексан - какви кратки отговори...
- y4nu6gnvsh
- Кантатата е пример за съветския исторически и героичен епос. Творбата отразява картината на вражеското нашествие, патриотичния подем на целия народ, решителната битка, оплакването на падналите и прославянето на Родината. За да изобрази противоположните сили, авторът използва контрастни средства: експресивните диатонични мелодии са присъщи на руските теми в кантатата, докато кръстоносците са представени от подчертано дисонираща музика в католически стил, базирана на стилизиран латински химн Peregrinus expectavi.
- ето ви поглед.
История на създаването
В началото на 1938 г. най-великият съветски режисьор Сергей Айзенщайн замисля голям звуков филм за Александър Невски. Като автор на музика той решава да включи Прокофиев, когото познава добре от 20-те години на миналия век. Като дългогодишен почитател на прекрасния му режисьорски талант, с радост приех предложението, спомня си композиторът. Скоро той заминава за последното си пътуване в чужбина, а в Холивуд специално изучава техниката музикално оформлениефилми, въпреки че самият той вече не беше новак в този въпрос: преди това беше написал музиката за филма Лейтенант Киже. След завръщането си от пътуването Прокофиев се захваща за работа. То протича в най-тясно сътрудничество с Айзенщайн. Работата вървеше по два начина: или режисьорът показа на композитора завършено парче от филмовия кадр, оставяйки му да реши каква да бъде музиката, или Прокофиев написа предварително този или онзи музикален епизод, а Айзенщайн изгради визуалния ред въз основа на тази музика. Случвало се е и режисьорът да разказва на Прокофиев за някакъв епизод, като го илюстрира рисунки с молив, и след това направи снимки въз основа на готовия резултат.
Това е творческа общностсе основаваше на безграничното доверие на художниците един към друг. Прокофиев беше убеден, че известният режисьор се оказа много фин музикант, докато Айзенщайн беше поразен от способността на Прокофиев моментално да се зарази с визуално впечатление и да предаде същността на музиката в музиката. художествен образзаснети на филм. Утре той ще ми изпрати музика, която... ще проникне в монтажната ми структура със звуков контрапункт, чийто закон на структурата той унася в онази ритмична фигура, която пръстите му почукват, каза режисьорът, припомняйки как Прокофиев по време на прожекцията заснети епизодипочукваше с пръсти някакви сложни ритмични конструкции по подлакътника на стола. Текстът за вокалните фрагменти е написан отчасти от самия Прокофиев, отчасти от поета Владимир Луговской (1901-1957).
Александър Невски е освободен на 1 декември 1938 г. и веднага печели огромен успех. Този успех накара композитора да напише кантата по музиката към филма. На тази работа той посвети зимата на 1938-1939 г. Задачата се оказа много трудна. Понякога е по-лесно да напишеш съвсем нова пиеса, отколкото да измислиш шипове, оплака се той пред приближени. Беше необходимо изцяло да се реорганизира цялата музика, тъй като предишната оркестрация беше предназначена за използване на електронни средства, използвани при записване на филмова музика, различни ефекти, свързани с приближаването и отстраняването на един или друг инструмент от микрофона и т.н. Освен това от различни фрагменти, които звучат през целия филм, беше необходимо да се съставят хармонични части от вокално-симфоничния цикъл. Кантата, която получи оп. 78, се състои от седем части, Русия под монголското иго, Песен за Александър Невски, Кръстоносци в Псков, Станете, Руски народ, Битка на леда, Мъртво поле и Влизането на Александър в Псков, погълна всичко най-добро, което беше във филмовата музика . На 17 май 1939 г. е премиерата му в Голямата зала на Московската консерватория.
Музика
Сергей Сергеевич Прокофиев / Сергей Прокофиев
Музиката на Александър Невски олицетворява най-добрите черти на творчеството на Прокофиев - универсалността на стила, способен да въплъщава руски героични образи, душевни текстове, твърди, механизирани образи на нашествениците с еднаква сила. Композиторът съчетава живописни и изобразителни епизоди с песенни и хорови сцени, близки до оперния и ораториален стил. Широчината на музикалните обобщения не пречи на видимата конкретност на отделните образи.
Русия под монголското иго е кратък симфоничен пролог, който ви въвежда в суровата атмосфера на епохата и събитията. Архаичните песнопения доминират с дива ридаеща грациозна нотка, с широка - НУЖНИ СЕ 3 ДУМИ
- Сергей Прокофиев. Кантата Александър Невски
Всеки народ има свои национални герои, които са обичани, почитани и помнени. Имената им остават с векове, а нравственият им образ не само не изчезва в паметта на потомците им, а напротив, става все по-ярък и по-ярък с течение на времето. Това се отнася изцяло за Александър Невски. Това име в Русия сега се произнася с особена гордост и благоговение.
Много военни подвизи са извършени от новгородския княз Александър Ярославич. Неговата армия се бие героично срещу шведите на река Нева. За победата над врага той нарече народа на Великия княз Невски.
Скоро след битката при Нева, отряди от немски рицари кръстоносци се преместват в Русия. Техните знамена бяха извезани с черни кръстове, черни кръстове имаше и на щитовете на рицарите.
През пролетта на 1242 г. избухнала кървава битка на езерото Peipus.
Александър Невски беше в разгара на битката, Сеча (битката) беше такава, че ледът на езерото стана горещ. Руснаците се биеха яростно. Да, и как да се бори без ярост, когато са изоставени деца и съпруги, останали са градове и села, остава родната земя с кратко и звучно име - Русия (О. Тихомиров).
Историческите събития, свързани с името на руския княз Александър Невски, са отразени в произведенията на различни изкуства. Художникът П. Корин създава триптиха Александър Невски, който се състои от три самостоятелни картини-части, които образуват едно цяло.
На същата тема са посветени още две забележителни едноименни произведения: филмът на С. Айзенщайн и кантатата на С. Прокофиев.
Думата кантата идва от италианското cantare, което означава да пея. Кантатата се състои от няколко числа (движения). Предназначен за индивидуални певци (солисти), хор и оркестър.
Сергей Прокофиев подходи към историческата тема по много особен начин. Той имаше истинско усещане за историческата епоха. Древните образи на Александър Невски бяха пропити с остро усещане за модерност. Спомняте ли си какво се случи в света в края на 30-те? В Западна Европа - вилнеещ фашизъм. А желязната музика на кръстоносците звучеше като характеристика на съвременните агресивни сили.
Кантатата Александър Невски е написана по текстовете на поета Владимир Луговски и самия композитор. Предназначена е за мецосопран, смесен хор и оркестър.
Кантатата произлиза от музиката към едноименния филм, поставен през 1938 г. от изключителния съветски режисьор Сергей Айзенщайн. Картината разказва за героичната борба на отряда на Александър Невски с тевтонските рицари-кръстоносци. Този филм се превърна в класика на съветското кино. Той е удивителен пример за общността на режисьора и композитора. Това никога не се е случвало в историята на музиката. Музиката се ражда под прякото впечатление от кадрите на филма.
След като премахна определен епизод от филма, Айзенщайн се обади на Прокофиев. Сергей Сергеевич разгледа кадрите, сякаш ги поглъщаше в себе си, опитвайки се да усети характера и ритъма на всяка сцена. След това се прибра вкъщи и на следващия ден донесе готовата музика, поразяваща с яркостта на образите.
Видимостта на образите е характерна черта на музиката на Прокофиев. Неговите способности за наблюдение, способността му да улавя и предава в музика гласовете на хората, техните жестове и движения са невероятни. В това отношение е интересен самият процес на създаване на музика за Александър Невски – под прякото впечатление от кадрите на филма.
Режисьорът на филма Александър Невски С. Айзенщайн говори добре за това:
Тъмна зала. Но не толкова, че в отраженията на екрана да не можете да хванете ръцете му върху подлакътниците на стола: тези огромни, силни ръце на Прокофиев, хващащи клавишите със стоманени пръсти, когато с цялата елементарна лудост на темперамента той сваля ги на клавиатурата...
По екрана тече картина.
И покрай подлакътника на стола, треперещи нервно, като телеграфен приемник на Морс, се движат безмилостно чистите пръсти на Прокофиев. Прокофиев удря ритъма? Не. Той жъне много повече. Той е в о
Анализът на кантатата на С. Прокофиев "Александър Невски" помага на учителя да разкаже на учениците подробно за произведенията, създадени от композитора. музикални образи. Покажете с какви средства музикална изразителностмайсторът изобразяваше музикалните характеристики на героите, картини на природата, човешки чувства.
Изтегли:
Визуализация:
Анализ на кантата от С.С. Прокофиев "Александър Невски"
Особености на музикалния език на кантатата;
Цели на урока
- образователен:
Да се затвърдят понятията: "кантата", "контраст", "музикална живопис", "изразителност и
Фигуративност“;
Оценете значението на творчеството на великия руски композитор С. Прокофиев в въплъщението
Цялостен образ на руския народ като защитник на родината;
Извършете анализ на музикалния език на произведението, като използвате изразни средствамузика:
Темпо, регистър, тембър, мелодия, режим, интонация, динамика.
- развиващи се:
насаждам внимателно отношениекъм историята на своя народ;
Развийте способността да анализирате, сравнявате, обобщавате;
Подобряване на вокалните и хорови умения.
- образователен:
Да събуди и възпитава патриотичните чувства на децата, гордостта от героите на Отечеството;
задачи:
- продължете запознаването с жанровете на вокалната музика;
- развиват интонационния слух и творческите способности на учениците;
- за формиране на умение за анализиране на музикално произведение.
Музикален материал:
С. Прокофиев кантата "Александър Невски"
Оборудване: компютър, CD, портрет на С. Прокофиев, презентация.
Изминаха седем века и хората знаят, почитат А Невски и произведенията различни видовеизкуствата помагат да се предадат на потомците неговия образ, „извикване през миналото към настоящето“.
кантата - вокална и инструментална работа за солисти,хора и оркестъра.
Кантата "Александър Невски" С.С. Прокофиев
Монументално произведение за хор, мецосопран и оркестър. Кантатата е създадена през 1938-1939 г. по музиката към едноименния филм на С. Айзенщайн. Текстовата основа на поета В. Луговски и самия композитор.
„Александър Невски“ излиза на 1 декември 1938 г. и веднага печели огромен успех. Този успех накара композитора да напише кантата по музиката към филма. От разнородните фрагменти, които звучат през целия филм, беше необходимо да се съставят хармонични части от вокално-симфоничния цикъл. Творбата напредва много бързо и на 17 май 1939 г. е премиерата й в Голямата зала на Московската консерватория.
„Александър Невски” заема важно място в творчеството на композитора. Прокофиев. Одобрява героично-епичната национална тема в това произведение.
В основата на музикалните характеристики на германците е създаденият от Прокофиев хорал в познатия на Бах стил. Благодарение на хармоничните и оркестрови техники той придобива мрачни и жестоки черти.
В музиката на руснаците доминира песенният принцип, струните преобладават в оркестрацията. Тук има цяла низ от мелодии: тъжни, скръбни, величествени, героични, дръзки и весели.
Кантатата има 7 движения.
1. "Русия под монголското иго"
2. "Песен за Александър Невски"
3. "Кръстоносци в Псков"
4. „Ставай, руски народе“
5. Битка на леда
6. Мъртво поле
7. „Влизането на Александър в Псков“
„Рус под монголско иго“ е въведение. Малка оркестрова картина на структура от три части. Дивата монголска тема - като тежък ток, съкруши руската земя, и мрачни, широко начертани мелодии.
„Песен за Александър Невски“ за мъжки хор и виоли. Формата на конструкцията е тричастна реприза. Това е началото на събитията, дадени в епичен план - история за неотдавнашната победа на руснаците над шведите („И така беше на река Нева“), за предстоящото ново изпитание („Няма да се откажем руската земя"). „Който дойде в Русия, ще бъде бит до смърт“ - това е основната идея на тази част.
„Кръстоносци в Псков” е в рязък контраст с предишния брой. Външният вид на кръстоносците е смесица от лицемерие и жестокост. Мрачното встъпление на оркестъра се заменя със „свято” пеене. Мелодичната линия на хорала е слабо развита (в рамките на няколко ноти), което показва обсебването на персонажите с една мисъл.
Вторият и третият номер на кантатата са изложение на противоположните сили.
"Ставай, руси народе" - призивателен хор. Потиснатата пред нас Русия е показана в нов образ – героичен. Хорът е забележителен със своята активност и ритмична енергия.
Интересен факт: този хор често се слушаше от войниците по време на Великата отечествена война, като катализатор на битката за своето Отечество.
“Битката на леда” е централният номер на кантатата. Това е страхотно развитие. Тук чуваме нови руски теми.
В началото е представен зимен пейзаж - замръзнало езеро в мразовита мъгла. Появата на кръстоносците е звукът на тевтонския рог. Музикална темаРуснаци - звукът на мелодията “Ставай, руси народе” на тромпета.Най-високият динамичен момент е едновременното съчетаване на двете теми.
"Мъртво поле" - песен за мецосопран и оркестър (единствен соло номер) - една от най-добрите стаикантати. Това е траурът на родината за загиналите. Въплъщение в символичнобулка, оплакваща „славните соколи, нейните ухажори, добри хора“. Скръбната мелодия на песента се основава на народни интонации, подчертани в оркестровия увод.
Номер "Влизането на Александър в Псков", прославящ Русия. Началото на песента е вече познатата мелодия „Песни за Александър Невски“, но с различна литературен текст. След загубата на оркестра звучи народно ликуване („Забавлявай се, пей, майко родна Русия"). Тогава се появява средната част от „Ставай, руси народе”. Финалът на финалния номер звучи много мощно поради високата теситура на целия хор и динамика (fff).
заключение: В кантатата „Александър Невски”, посветена на далечни исторически събития, Прокофиев прославя победата на народа в справедливата борба срещу нашествениците, победата на човечеството над жестокостта и насилието.
В работата си С. Прокофиев даде светло музикални характеристикигерои на кантата, използващи различни средства за музикално изразяване.
