Театрални маски специални наслагвания с изрезка за очите (изобразяващи човешко лице, животинска глава, фантастични или митологични същества), носени върху лицето на актьора. Изработена от хартия, папие-маше и други материали. В античния театър, където представленията се провеждат в огромни открити амфитеатри пред тълпа от хиляди, М. т. заменя мимическата игра, предава различни духовни настроения (например страданието е изобразено на единия профил на маската, радостта на другия); За да се подобри гласът на актьора, М. т. беше снабден с метални резонатори отвътре. В римския театър каскадите са били използвани главно в импровизирани фолклорни сцени, известни като ателани. AT Древна Русияи средновековна Европа, маските са били използвани от шутове и хистриони. През 16-ти и 18-ти век комичните персонажи на италианската комедия дел'арте са носили m. През 17-ти век маските започват да излизат от употреба. Понякога се прилага М. т. в съвременен театър(например „кавказка тебеширен кръгБрехт, Театър Берлинер Ансамбъл, ГДР). М. т. получи широко разпространение в традиционния театър на народите от Азия (в Индия - фолклорни представления и рамлила, в Индонезия - театър топенг, в Япония - театър ноо и други). В театъра на 20-ти век често се заменя с грим, подобен на маска (изпълнения на катакали в Индия, кабуки в Япония).
Голяма съветска енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия. 1969-1978 .
Вижте какво представляват "Театрални маски" в други речници:
При древните гърци и римляни М. служи за актьорите като най-удобен начин за предаване на естеството на ролите. Съдейки по най-новите открития, може да се предположи, че М. са били използвани за същата цел от древни времена в Египет и Индия, но не сме стигнали до нас за местните М. ... ...
Или, според старите маски, хари са използвани и са много разпространени сред най-много различни народи, като се започне от примитивното и се стигне до най-културното. Да ги изучава, от гледна точка на етнологията и културната история, през последните 10 15 ... ... Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон
- (Театрални награди на Русия) награди, присъждани в областта на театралното изкуство в Руска федерация. Видове награди Златна маска". Национална театрална награда Статус. Основател на Съюза на театралните дейци на Русия ... ... Уикипедия
Ludi scaenici. Представителствата на Т. в древността, както в Атина, така и в Рим, не са били в частни ръце; държавата отговаряше за тях, въпреки че изпълнението във всяка отделен случайпредоставени на частни лица. В Атина представления на трагедии и... Истински речник на класическите антики
Или, според старите "маски", "хари" са използвани и са много разпространени сред най-различни народи, от примитивните до най-културните. Да ги изучаваме, от гледна точка на етнологията и културната история, през последните ... ... Енциклопедичен речник F.A. Брокхаус и И.А. Ефрон
Театрални маски- Актьори, участващи в трагедии и комедии, носеха Т. м. Те се правеха най-често от холега, която се даваше с помощта на гипс. форма, след което маските се боядисват, в тях се правят разрези за очите и устата, а отгоре ... ... Речник на древността
И; мн.ч. род. сок, фурми измама; добре. [Френски] маска] 1. Специално наслагване с изображение на човешко лице, муцуна на животно и др., поставено върху лицето на човек. М. мечка. М. котка. Рисувана м. М. от папие маше. Сложете маска. // Наслояване върху ... ... енциклопедичен речник
I остров Великобритания в Атлантически океан, която е част от групата на Британските острови (вижте Британските острови). Вижте Обединеното кралство (щат). II Великобритания официално имеСвързано...... Голяма съветска енциклопедия
МАСКА (от руски до намазване), в славянска митология(виж СЛАВЯНСКА МИТОЛОГИЯ (алтернативен подход)) първоначално всичко, което е нанасяно върху лицето (първоначално маски от растения за грижа за кожата на лицето или рисувани маски на боговете). По-късно "маска" ...... енциклопедичен речник
- (френска маска) 1) наслагване с изрезки за очите, скриващи лицето, понякога с изображение на човешко лице, животинска глава или митично създание. Ритуалните маски са били носени от изпълнители на религиозни обреди в примитивните култове. Маски…… Голям енциклопедичен речник
Книги
- Литературно-художествени маски: теория и поетика, С. Г. Исаев. AT съвременната литературна критикаотново се въвежда идеята за маска енциклопедични речници, и към днесдадено е терминологичното определение на маската. Системно описание на маската...
Маската е лицево покритие с прорези за очите (а понякога и за устата) или вид грим. Формата на маската изобразява "чуждо лице", следователно на руски думата "маска" има стар аналог - "маска".
Театралните маски се появяват за първи път в древна Гърция и Рим и са били използвани по две причини: изразителна, лесно разпознаваема маска позволява на актьора да изобрази определено лице, а специалната форма на цепката за уста значително подобрява звука на гласа, като мундщук . Спомнете си как! Под откритото небето, пред огромна тълпа, звукът на обикновен глас би бил нечуван. А израженията на лицето на актьора изобщо не се виждаха.
Понякога маските бяха двойни или тройни. Актьорите преместиха такава маска във всички посоки и бързо се трансформираха в правилните герои.
Две древногръцки маски, плачещи и смеещи се, са традиционен символтеатрално изкуство.
Едновременно с развитието на театралните маски се появява и театралният грим на Изток. Първоначално те се гримираха, рисувайки лицето и тялото, войниците преди кампанията. А след това обичаят премина към народни изпълнения.
С течение на времето цветовете на грима започнаха да играят символична роля. В китайския театър, например, червеното означава радост, синьото означава честност. В японския театър кабуки актьорът, изобразяващ героя, рисува червени линии на бял фон, докато актьорът, който играе злодея, рисува сини линии на бял фон. Белите лица са характерни за мощните злодеи.
В същото време в японския театър Noh се използва не грим, а маска. Само главният (главен) актьор можеше да носи маски. Останалите актьори играха без перуки и грим.
Актьор в маската на Иши-О-Йо (духът на старата череша)
От историческа гледна точка маските също са интересни. италиански театърдел Арте (италианска комедия на градските площади). Помните ли приказката, която гледахте в театър Пинокио? Арлекин, Пиеро, Малвина - това са героите, които излязоха точно от италианската комедия. Арлекин и Колумбина (сестрата на нашата Малвина) като правило са изобразени в карирани костюми. И това бяха само кръпки, говорещи за бедността на героите.
Пол Сезан. Пиеро и Арлекин.
Тези герои, както и маски, маскаради, карнавали, са популярни в Европа от дълго време. Те станаха част от начина на живот и най-известният от всички маскарадни балове започна да се провежда ежегодно във Венеция. Символът на Венецианския карнавал е полумаската.
литература:
Петраудзе С. Деца за изкуството. театър. М.: Изкуство-XXI век, 2014. (Купете в "Лабиринт")
Задачи
1. Развийте фините двигателни умения и творческа фантазияизползвайки rпитам.
Пахомова Анна Валериевна - професор в Московската художествено-промишлена академия. С. Г. Строганова, доктор по културология, постоянен колумнист "Мода и ние" в списание "Studio D'Entourage", сътрудничи със списанията "Atelier" и "Fashion Industry", експерт по дизайн на Съюза на дизайнерите на Москва , член на Международния фонд за изкуство, член на Международната асоциация на писателите и публицистите.
Тази част завършва поредицата от статии за театралния костюм на японския театър Но. В него ще разгледаме подробно костюмите от периода Едо, неговите детайли и аксесоари, интересни подробности за No masks (по книгата на Н. Г. Анарина "История на японския театър") и в заключение ще има някои данни за характеристики на кукления театър Бунраку и Джорури, както и символа пн.
Ко-Тобиде. Майстор Йокан. 17-ти век (вляво) / О-Тобиде. Неизвестен майстор. Краят на 16 век (на дясно)
В предишната част говорихме подробно за реквизита. Сега е време да помислим за костюма и маската на главния герой, които правят може би най-поразителното визуално впечатление. Яркостта и великолепието на текстила, използван за производството, богатството на цветовете, го правят основната украса на представлението. В съвременния театър Noh има 94 основни канонични комбинации от костюми за всички герои, включително фарса ai. Костюмите са най-ценното имущество на актьорите. Те се предават от поколение на поколение, а нови се създават в строго съответствие със старите модели. По времето на Канами и Зеами костюмите бяха доста прости, но постепенно започнаха да се доближават до дрехите на придворното благородство, духовенството. До 15-ти век обичаят да се дават дрехи на актьори по време на представления е станал широко разпространен, така че сред най-старите оцелели костюми от 15-ти век са личните дрехи на шогуните и аристократите. Например училището Kanze съхранява елегантно яке, дарено от шогуна Йошимаса щастливтъмнозелени, бродирани с пеперуди. С течение на времето се създават театрални костюми, които не повтарят придворната мода, а причудливо съчетават придворните обичаи в облеклото, свързани с различни периоди. Този процес се извършва през периода Едо. Именно тогава костюмите на театър Но достигнаха невероятна степен на изтънченост и лукс.
Доджи. Майстор Тохаку. 17-ти век (вляво) / Йоримаса. Неизвестен майстор. Краят на 16 век (на дясно)
Отличителна черта на костюмите е тяхната изключителна конструктивност. единичен елементкостюмът може да се използва в голямо разнообразие от комбинации с други и без да ги разделя на мъжки и женски. Например, задавен- елегантна прозрачна копринена пелерина с широки развяващи се ръкави и голям флорален модел, изтъкан със сребърни или златни нишки, носена от жена по време на танц. Тя, тази пелерина, в ролите на призраците на мъртвия млад Влоин, се превръща в бойна броня, когато се носи с пола-панталон обвивамот най-фината коприна, падаща на пода. МизугоромоНаметката за дъжд е облекло за пътуване и работа за мъже и жени от всички възрасти. Когато ръкавите на пелерина са вързани за рамото, това означава, че героят е зает с физическа работа. Ако една жена в mizugoromoсе появява на сцената със зелен клон от бамбук в ръце, пред вас е луда жена, скитаща по пътищата в търсене на своята сродна душа.
Енми-Кая. Неизвестен майстор. Началото на 15 век (вляво) / Уба. Маската се приписва на Учителя Хими. Началото на 15 век (на дясно)
Вижда се, че разнообразието от костюми произтича от всички възможни комбинации от елементи и в резултат на различни начини на носене на едни и същи дрехи чрез използването на различни аксесоари. Да, ловна рокля. караори, ушита от фина цветна коприна - обикновено дамско облекло. Носи се върху кройка кимоно. кицуке, прибран в кръста отпред, а отзад пада на пода. Кога караориносени над тежки обвивам(панталони-поли), прибрани отпред на колана, а зад него се отварят като влак през пода - това е костюмът на благородна личност. Ако в същото време главата е украсена с корона, тогава героят е принцеса. И когато в същия стил се облече прозрачно кимоно задавен, пред публиката - райска фея.
Кагекио. Неизвестен майстор. 17-ти век (вляво) / Шинкаку. Майстор Ямато. 17-ти век (на дясно)
Яките са основен елемент на всеки костюм. eriкато има V-образна форма. Пришити са към яката на долното кимоно, могат да бъдат еднослойни и многослойни, различни цветове. Цветът на яката показва социалния статус на героя. Бялото е най-благородното; една-единствена бяла яка се носи от богове и принцове. Яката на аристократите, следващата по отношение на благородството, е боядисана в светло синьо. Монасите и старите жени са с кафяви яки, а сините се използват в костюми на зли духове на воини, ядосани богове и демони.
Ясе-Отоко. Майстор Тосуи. 18-ти век (вляво) / Кояши. Неизвестен майстор. Краят на 16 век (на дясно)
Костюмът на главния герой се отличава с подчертана елегантност, богатство и сложност. Изработена е от скъпоценни материи, брокат, тежка коприна, украсена с великолепна бродерия със златни и сребърни нишки, обемна апликация, изобразяваща билки, насекоми, цветя, бананови листа, водни потоци. Актьорът облича две-три по-ниски тънки кимона, а отгоре - тежка брокатена роба, която се драпира по специален начин върху фигурата, в зависимост от изобразения персонаж. /S.281/
Ще завършим нашия разказ за японския театрален традиционен костюм с някои интересни данни за маските. Вече говорихме за тях доста преди, но ето още няколко факта.
Монас от някои известни актьорски династии
До 17 век маските са били издълбавани от монаси, актьори и скулптори. Според легендата първите маски са направени от боговете и от самия император Джогу Тайши (6 век) и този период се счита за митологичен. След това се назовават десет майстори от 10-11 век, сред които Нико, Мироку, Тацуемон и свещеникът Хими, за когото се смята, че е отпечатал в маски лицата на мъртвите, донесени му за погребалната церемония. Следващият период (XVI век) оставя имената на шест изключителни резбари на маски. Най-известните от които са Zoami и Sankobo. Започвайки от 17-ти век, има семейства, които се специализират в производството на маски Noh, предавайки традицията през поколенията до наши дни. Най-старото фамилно име на професионалните резбари е Echizen.
Мона Ичикава Данджуро V и Ивай Ханширо IV (вляво) / Кацукава Шуншо. Ichikawa Danjuro V и Iwai Hanshiro IV. Между 1772 и 1781 г Цветна дърворезба (вдясно)
Театрални маски Но като аксесоар към театралната употреба, това са ролеви маски. Има няколко варианта за тяхната класификация. Най-често срещаните са следните: 1) маски на старейшините; 2) маски на мъже; 3) маски на жени; 4) маски свръхестествени същества- богове, духове, демони; 5) маски, кръстени на героите от отделни пиеси.
Има 86 основни имена на театрални маски Noh (тоест маски Noh и Kyogen заедно) и има много разновидности от тях. Някои учени говорят за общо 450 открити досега вида.
Мона Ичикава Ебидзо (Данджуро V) и Саката Хангоро III (вляво) / Кацукава Шуней. Ебидзо (Данджуро V) като Шибараку и Саката Хангоро III като Ига-Но Хейнайзаемон. Дърворез, 1791 г. (вдясно)
Вътрешното състояние на героя е концентрирано в маската и помага на актьора да създаде сценичен образ. Повечето трудна задача- да съживи замръзналото лице на маската, да му придаде необходимия израз в текста. За да направи това, актьорът прибягва до фини или резки промени в ъглите, в резултат на което осветяването на маската се променя с постоянно осветяване на сцената. Когато главата е спусната, върху маската падат сенки, което й придава тъжен или замислен израз. Когато актьорът вдигне глава високо, маската е осветена максимално и това създава ефекта на радостно, щастливо лице.
Шуни Кацукава. Iwai Hanshiro IV (цветен детайл от дърворезба). 1781-1789 (вляво) / Mon Iwai Hanshiro IV (вдясно)
Маската не се възприема от средновековния актьор като художествено средство; не беше концептуално, а естествено. Изпълнителят вярваше, че наистина е превърнат в персонаж за игра, тъй като в древните ритуали се смяташе, че символът предизвиква това, което е символизирано. Никой театър не е театър на трансформация, а не на прераждане; тук действа принципът на пълно идентифициране на актьора с героя. На изпълнителя все още е забранено да подлага ролята на интелектуален анализ; той трябва да играе по прищявка. Маската в театър Но е веществено доказателство за превръщането на актьора в този, който играе./С. 287/
Схема за гримиране. Камадори стил (вляво) / Грим (снимка) (вдясно)
В Япония има три основни традиционни театрални жанра, така да се каже: театърът на маската Но, който разгледахме, театърът Кабуки и куклен театър Бунраку. Няколко думи за последните две. Всеки от тях има своя собствена древна история, характеристики, свързани с изпълнителски умения, костюми, грим, цветни символи.
Акахиме. Гравиране
Например, първият изход на актьора - водещият актьор (понякога голяма групаактьори) на сцената в театър Кабуки се свързва с демонстрация на костюм и грим. С това всъщност започва представлението. Актьорът излиза на сцената от края на аудиторията и преминава към главната сцена покрай публиката през залата. Такъв пасаж по "пътеката на цветята" - ханамичисъздава определено емоционално настроение в аудиторията. Движението на актьора - смяната на сложни пози се нарича миеВ сложен костюм актьорът не може да се движи като в обикновени дрехиа пластмасата му изглежда необичайна. Всички детайли на костюма са значително увеличени: ръкавите на кимоното са превърнати в един вид щитове с помощта на бамбукови рамки, украсени с огромни гербове. пн.Използване моносв Кабуки отдавна е активен. Преди това нищо освен тях не можеше толкова кратко, убедително и бързо да представи актьора на публиката. „Мона влезе театрален костюмот периода Едо (особено за ролите на ролята на арагото) са с огромни размери и често стават основен орнаментален мотив не само на дрехите на изпълнителя, но и на цялото представление. Наличието на голяма мона придава контраст на костюма и подчертава неговата плоскост.< > пнсе възприемаше както като украшение, така и като ясен, моментално четим знак за определена изпълнителска династия или актьор. Тук малко описаниеКамакура Кагемаса, главният герой на пиесата Шибараку (1905). Всяко движение, всяка поза подчертават монументалността неговатафигури. Нагабакама -панталони със специална кройка не само покриват напълно краката, но дори се влачат като влак. За да не се обърка и да не падне, актьорът трябва да се движи с широко разтворени крака и след всяка стъпка да замръзва в определени пози. В същото време той понякога разпространява ръкавите-щитове отстрани, след което покрива лицето си с тях. Той създава впечатлението на гигант, коленичил, за да разгледа по-отблизо какво се случва на земята. Дебел слой грим кумадори -покрива лицето на актьора, то абсолютно скрива индивидуалните му черти. Прическата е украсена тикарагами- сложни хартиени панделки. Например, върху кимоно със специален кафеникаво-златист оттенък (цвят на Райска ябълка). бяла рисункаГЕРБ Мона(три квадрата, поставени един в друг). Актьорът е препасан с дебела връв ниодасуки.
Сцена от пиесата
В японския театрален костюм декоративното начало е силно изразено, но то не определя спецификата на използването на костюма и ролята му в създаването художествен образ. Сезонът може да се определи от костюма, костюмът участва активно в дизайна на сценичното действие, той предава такива психологически състояния на героя, които са недостижими с други средства в организацията на сценичното пространство.
плакат от 1976 г. (вляво) / плакат от 1985 г. (вдясно)
За куклите на театър Джерури може да се каже, че са перфектни. Височината на куклата е три четвърти от височината на човек. Тези невероятни кукли имат движеща се уста, очи и вежди, крака, ръце и пръсти. Торсът на куклите е примитивен: представлява раменна лента, към която са прикрепени ръцете и окачени краката, ако куклата е мъжки персонаж. Женските герои нямат крака, защото не се виждат изпод дългото кимоно. Сложна система от връзки позволява на кукловода да контролира израженията на лицето. Главите на куклите са създадени от опитни майстори. Както и в други видове класически японски театър, има исторически установени типове, всеки от които използва определена глава, перука, костюм. Подобно на театралните маски на Но, разнообразието от куклени глави се отличава по възраст, пол, характер и социална класа. Всяка глава има свое име и произход, всяка се използва за определени роли.
Плакат "Нагасукуджира" (малък кит). Танцьори, използващи "нежински поза". 1972 г
За да се улесни координирането на действията на кукловодите и да се поддържа куклата приблизително на нивото на човешкия растеж, главният кукловод omozukaiбягане с дървени японски обувки получитена високи стойки. Действията на куклата трябва да съответстват точно на текста, който се чете. ръководство. Прецизната работа на всички участници в представлението се постига с години на упорита подготовка и се счита за една от уникалните черти на това изкуство. Разказвач ръководствоиграе ролите на всички герои и води повествованието от автора (понякога в представлението участват двама или повече разказвачи). Четене ръководствотрябва да бъде възможно най-изразителен. Неговата задача е да накара куклите да оживеят. Познаването на мелодичния образец на текста, постановката на гласа, стриктната координация на действията с останалите участници в представлението изискват дълги години упорита подготовка. Обикновено обучението отнема двадесет до тридесет години. Като в Нох театър или Кабуки професии ръководствоа кукловодите в театър джорури са наследствени. В традиционното театрално изкуство на Япония сценичните имена, заедно с тайните на майсторството, се предават от баща на син, от учител на ученик.
« 27 вечери за четирите сезона, 1972 Лъвски танц от Чибасан (вдясно)
Японците внимателно съхраняват древното театрално изкуство, кое е културно наследство. В същото време много интересен е съвременният театър, в който има много иновации, било то балет, спектакъл, драматичен театър и т.н. Влиянието на традиционния японски театър върху съвременните тенденциизрелищна култура очевидно. На първо място, това е, разбира се, костюм. Въз основа на стари традиционни носииСъздават се нови интересни модели, понякога причудливи и фантастични, но в тях се отгатват силуети, елементи и детайли на онези дрехи, които преди много векове са удивлявали публиката със своята яркост и неповторима красота.
кукла. Театър Бунраку (вляво) / Кукла (детайл)
Прическа / Глава за кукла (сваляща се част). Театър Бунраку (горе вдясно)
Прически за различни герои
Кукла и трима кукловоди. Театър Bunraku (вляво) / Устройство за кукла Bunraku (вдясно)
Можете да гледате в YouTube:
Noh театрални маски:
http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature=related Сердюк Е.А. Японска театрална гравюра от 17-19 век. М., 1990. С. 57.
Конференция "Малка академия"История театрална маска
Изпълнено:
Кузовлева Евангелина Сергеевна
ученик от 5 "Г" клас
лидери:
Бахир Елена Юриевна
Вълчук Марина Константиновна
Санкт Петербург
2014 година
Въведение. В. 3.
Исторически форми на театрална маска:
Театрална маска в древна Гърция. В. 4.
Разбиране на маската в италианския театър на комедия дел'арте. С. 8
Традиционна маска в японския театър Noh. С. 9
С. 11.
заключение:
Функциите на театралната маска в ход историческо развитиетеатър
- "Маска" като разновидност и метод на действие в съвременен
производителност. С. 12.
Списък на използваната литература
Приложения
1. Въведение.
Обективен - проучете историята на театралната маска
Цели на изследването - да подбира и анализира литература за историята на театралната маска и нейната роля в представленията.
Днес, когато отидем на театър, рядко виждаме актьор с маска на сцената. AT съвременното разбиранепо-често се свързва с идеята за маскарад или карнавал. Но не винаги е било така. Актьорът не излизаше без нея на сцената от векове. Тя изигра огромна роля в представлението: обогати изпълнителските умения на актьора и способността му да влияе на зрителя, позволи му да постигне коренно различно ниво на изразителност, трансформира се театрално действиев мистериозен, възвишен ритуал или внесена условност, символика, карикатура в представянето.
Историята на театралната маска има повече от две хиляди години - първата от маските, за които има надеждна информация, е използвана в древногръцки театърняколко века преди нашата ера. Актьорите са използвали театрални маски по целия свят, така че не е изненадващо, че има много от тях и могат да се различават поразително една от друга. Това, което е доста изненадващо, е, че понякога маски, които се появяват по различно време и в повечето различни местаземи изглеждат донякъде подобни.
В тази работа използвах преди всичко произведения по история на театъра, които представят реконструкция на театралното представление на Древна Гърция, средновековна Италия и Япония, за да сравня основните видове театрална маска, нейното предназначение и художествени възможности в театралните представления различни епохии страни, за да видите как изглеждат, защо актьорите прибягват до тяхната помощ, какви предимства може да даде маската и какви трудности създава? И също така разберете значението, което може да има маската модерно изпълнениекак може да помогне модерен актьори зрителя. В крайна сметка, с отхвърлянето на използването на маската в съвременния театър, богатството на нейните изразни възможности и разбирането, че маската може да обогати представлението, да облагороди, да помогне за създаването на условен, поетичен театър на сцената остават в минало.
В работата си искам да разгледам основните разновидности на театралната маска, за да покажа колко важна е била тя за създаването на специална атмосфера на представлението и как може да помогне на актьора сега - да предаде възвишено съдържание на зрителя, да обогати експресивността на актьора, способността му да се трансформира.
Смятам, че запознаването с историята на театралната маска е един от примерите за възможно ползотворно сътрудничество с традицията, призивът към богатия опит на която винаги се превръща в извор на свеж поглед и нови открития в съвременния живот. Ще видим, че историята на театралната маска е вълнуващо и завладяващо пътешествие, с много удивителни открития и мистерии, които завинаги ще останат неразгадани.
2. Исторически форми на театралната маска.
Театрална маска в древна Гърция.
Много интересни, неочаквани факти, някои от които може да изглеждат любопитни за съвременния човек, са свързани с маската на актьор в древногръцкия и римския театър.
Представленията в древна Гърция са се играели няколко пъти в годината и това е било събитие, подобно на национален празник или Олимпийски игри. „Съдилищата бяха затворени в дните на представления, работата на народните събрания и други държавни институции беше прекъсната, търговският и индустриалният живот замръзна и всички граждани в особено високо, празнично настроение отидоха заедно на театър“ .
Проведоха се състезания между актьори и драматурзи и бяха избрани победителите. .
Театрите на древна Гърция бяха огромни - амфитеатрите на открито можеха да побират десетки хиляди зрители, например театърът на Дионис в Атина - 17 000 и театърът на град Мегалополис - 44 000 . Израженията на лицето на актьора биха били невъзможни за разпознаване на повечето зрители, така че той се представи с маска, която направи „характерните черти“ на героя по-забележими. „Маската на актьора беше изработена от дърво или още по-често от лен“ . « антични маскиизработен от популярен печат и измазан лен, а по-късно от кожа и восък» .
Древните автори посочват, че структурата на маската също подобрява звука на гласа, което също е много важна задача за гигантските гръцки театри. За това дизайнът на сцената също е разработен по специален начин. "И в Гърция, и в Рим играеха в маски със специална форма на устата, под формата на фуния - мундщук. Това устройство засили гласа на актьора и даде възможност да се чуе речта му пред много хиляди зрители на амфитеатъра. /.../ Устата на маската обикновено е метална рамка, а понякога цялата маска отвътре е облицована с мед или сребро, за да се засили резонанса.» .
Маската на актьора беше поставена на главата на актьора като шлем - заедно с прическа, и вече беше гримирана предварително. „Съдейки по описанията на древните, маските се различаваха една от друга и по разликата в тена и косата. Някои имаха постоянни бради, прикрепени към тях; маските на кралете били снабдени с диадема. Маските на младите жени също се отличаваха с особено сложни прически. .
„За комедии като „Птиците“, „Облаците“ или „Осите“ маските на хора бяха фантастични“ . „Аристофан накара хорът на своите песни да се появи или под формата на облаци, или под формата на птици, или жаби /.../ и имаме сигурни доказателства, че хорът от „Облаци” е карал публиката да се смее с грозните си маски с огромни носове” . От друга страна, „те се опитаха да постигнат портретно подобие, където истинските лица бяха изведени на сцената“ .
Актьорът трябваше да сложи правилната маска зад сцената и беше готов да излезе на сцената. Необходими бяха много смени на маската. Факт е, че в древногръцкото представление първоначално участва един актьор, който води „диалог“ с хора: самият драматург беше единственият актьор в пиесата си, който „отговори“ със своите забележки към песните на хора“ . Той се редува да представлява различни героикойто говори например с хората. Често той изобразяваше пратеник, който разказваше дълги истории за събития, случили се извън сцената, вместо да позволи на зрителя да ги види със собствените си очи на сцената, както е прието за нас.
Нещо повече, особено интересно е, че по време на изпълнението на един и същ герой могат да изиграят различни актьори. В древногръцкия спектакъл актьорите не само говореха, но и пееха, като в съвременна опера. Най-трудните и отговорни „арии“ и текстове за рецитиране „влагат се в устата на различни актьори, който поради това не може да бъде изведен на сцената по едно и също време " изпълнено главен актьор- който притежаваше най-добрите актьорски данни и умения, най-мощния и изразителен глас. Вторият и третият актьор всъщност му помогнаха. Понякога, когато на сцената трябваше да присъстват няколко персонажа, можеше да излезе и „екстра“ с маска - изпълнител от хора, който не произнасяше текста, а просто присъстваше на сцената като един от актьорите- слушатели.
За главните герои на представлението могат да се приготвят две или три маски, които го изобразяват например в радост и скръб. Текстът на пиесата е съставен по такъв начин, че всички промени в съдбата на героя се случват зад кулисите, така че той да може да излезе и да смени маската с тази, от която се нуждае.
Запазени са доказателства, че е имало и маски, на които дясната половина на лицето изобразява една емоция, а лявата половина друга. С помощта на тази маска актьорът сякаш можеше да играе, обръщайки се към аудиторияв профил с правилната страна. Въпреки това, изследователи на древни доказателства, които са оцелели до днес, които са възстановили външния вид на древногръцкото представление, отбелязват, че ако такива маски са били използвани, тогава вероятно рядко.
Друга любопитна особеност: в Древна Гърция и Древен Рим, както и в други страни по света до Ренесанса жените не са имали право да участват в театрални представления. . Във всеки случай, в "сериозни" изпълнения: актрисите се изявяваха само в "ниски жанрове" - пантомима, бяха танцьорки, акробати, членове на пътуващи трупи. В древността и през Средновековието героините са били изобразявани от мъже на театралните сцени както в европейските страни, така и в страните от Изтока. Най-добрите актьориумело изобразява женски гласи движение. При тези условия женската маска беше много, много удобна. Римският поет Ювенал пише: „Лесно е да се повярва, че не е маската на актьора, там говори жената“ .
Възможно е в по-късния период от съществуването на древногръцкия театър изпълнителите „слагали маска само когато трябвало да придадат на лицата си характерни черти, така че по това време тя да е започнала да служи точно на същите цели, за които сега актьорите прибягват до сложен грим", например в ролите на възрастни хора .
Театър и представление древен Римвзаимстваха много от гръцкия театър, включително и маската. Император „Самият Нерон действа трагедийно, като заповядва маските на боговете и богините, които той представлява, да са подобни на собственото му лице или на лицето на жена му“ .
Разбиране на маската в италианския театър на комедия дел'арте.
Друга от най-ярките страници в историята на театралната маска е италианският театър на комедия дел'арте (Лакомедияdell" arte). А това е съвсем различен, специален поглед към маската в театрално представление. Не без основание в историята на театралното изкуство театърът на комедия дел'арте се нарича още театър на маските. .
Настъпи разцветът муXVI- XVIIвек. Той беше първият в Европа професионален театър: името беше толкова буквално преведено - думата "комедия" означаваше "театър", "arte" - "занаят", "професия". Това беше театърът на пътуващи актьорски трупи, които пътуваха из цяла Италия и дори съседните страни. Следователно имаше много подобни герои - "маски" с различни имена, който изобразява типичните за това време жители на Италия - венециански търговец, учен, наречен Доктор, капитан на испанската армия, двойка любовници, двама слуги, които приличаха на шутове - единият от които обикновено е по-хитър и изобретателен , а другият е рустик.
Тук маската се наричаше образ, характерът на всеки конкретен герой, който се представяше в различни изпълнения непроменени. „Маската е образът на актьора, който той поема веднъж завинаги /.../ е напълно изключена възможността актьорът днес да играе Панталон, утре Арлекин или дори Доктора /.../ роли няма там. Има роля. Една роля, която актьорът играе във всички пиеси" .
Смята се, че актьорите от commedia dell'arte са импровизирали много по време на представлението, което е възможно именно в случай, когато актьорът е бил здраво привързан към своя единствен и единствен персонаж и може успешно да го изобрази в различни ситуации. Всеки актьор можеше да изобрази героя си по свой начин, но играеше само един от тях, и то в продължение на години - в една и съща маска, със същите черти на характера, навици и индивидуални черти на поведение.
За много герои в комедия dell'arte маската за лице, изработена „от картон или мушама“, е незаменим елемент в костюма. Това е старият венециански търговец Панталоне, учен или философ под общото име Доктор, добре познат на всички Арлекин и други слуги – всеки със собствен характер – Бригела, Ковиело, Пулчинела, които са обединени от общо име – зани. „Маските са често срещан атрибут на комичните герои и дори тогава не всички. Понякога маската се заменя с гъсто побеляло лице, огромни очила или залепен нос. .
За други герои „маската“ беше целият им външен вид - костюм, реч, поведение. Например двойка влюбени се откроиха с луксозни, модерни костюми, говореха правилния литературен език и демонстрираха изискани маниери. Но дори това беше образ, измислен веднъж завинаги: „всеки актьор и всяка актриса бяха постоянни типове. В различни представления те се представиха с постоянното си име " .
Традиционна маска в японския театър Noh.
Японският театър Но е древно театрално изкуство с богата история и вековни традиции. Както в древногръцкия театър, музиката, танцът и пеенето са свързани заедно. „Изпълнението на тези пиеси – според нас – е много близко по характер до нашата опера, тъй като актьорите на сцената предимно пеят или говорят в мелодичен речитатив; Но присъствието на хор и оркестър също доближава No до операта. От друга страна, пиесата Не в много отношения се доближава до нашия балет, тъй като движенията на актьорите се основават на танц, а на места се превръщат в истински танц, който е и централно място както на цялата роля, така и на цялото изпълнение като цяло. . Естетиката на театър Но, както и естетиката на древногръцкия спектакъл, се характеризират с възвишена поезия, а не с правдоподобност.
В театъра, но играе само с маска главен геройи придружаващ актьор, ако е женска роля. Маската помага на актьора да създаде специален образ: „придава на външния вид на актьора мистериозна привлекателност, харизма, превръща фигурата му в скулптура, драпирана с красиви дрехи“ .
Маските се изработват от специално дърво изключително от наследствени майстори, които предават уменията си от поколение на поколение. За удивителното майсторство на тяхното изпълнение свидетелства фактът, че много маски на театър Но са изложени като произведения на изкуството в музеи и галерии.
Древната маска на актьора от театър Но произвежда невероятен ефект - благодарение на фините умения на актьора, тя сякаш оживява: наклонете го със самолета надолу, превръщайки го в сянка и издайте израз на тъга; движете главата си бързо от едната към другата страна, показвайки силни емоции" .
Не е изненадващо, „като други неща в средновековна япония, е надарена маска (заедно с огледало, амулет, меч). магически свойства; актьорът все още продължава да третира маската като свещен предмет: съблекалнята на актьора винаги има собствен олтар с древни маски" .
Гримът като вид театрална маска в японския театър Кабуки.
Най-често се използва гримът като заместител на маската различни временапо света, включително Гърция. „Самите древни хора казаха, че първоначално маската е била заменена с намазване на лицето с винена мъст или покриване с листа от растения“ .
Можем да разгледаме интересна и добре позната версия на такава „маска“ в японския театър Кабуки. Това е много по-младо изкуство от театър Но - неговата история е "само" около двеста години.
Поразителна черта на театъра Кабуки е стремежът към автентичност на сцената на предметите и костюмите, но откровена условност в работата на „слугите на сцената“ и грима на актьора. „Всички неща, точно като костюмите, не са реквизит, не са имитации, а истински, и освен това висококачествени неща“ . Но „за нещата на сцената Кабуки са назначени специални служители, характерен атрибут на условния театър: тези условно „невидими“ хора (те са облечени и преоблечени в черно) изпълняват задълженията на слуги на сцената по време на действието, помагат на актьорите когато си играете с неща, сервирайте им предмети, освободете ги от ненужни движения" .
Специалният условен грим, както и цялото действие в представлението Кабуки, е традиция, осветена от времето. Той отразява „желанието да се запази и възпроизведе театралния облик на велики актьори“, които „измислят“ една или друга комбинация от цветове и модели на грим за всеки тип роля, например благороден рицар, селянин, смел геройили нещастен герой. Също така в грима на актьорите от театър Кабуки се забелязва „влиянието на сценичните маски на стария театър Но“.
Маска(от къснолат. masques - маска) - това е специално наслагване с някакво изображение (лице, муцуна на животно, глава на митологично същество и др.), носено най-често върху лицето. Маската прониква в гръцкия театър поради връзката на последния с култа към Дионис. Свещеникът, който изобразяваше божеството, винаги изпълняваше маска. Първоначално вместо маска лицето се намазва с винена мая или се покрива с листа от растения. Използването на маската е обусловено от необходимостта от разпознаване на персонажите - дори най-влиятелните фигури от онова време се появяват пред очите на атинските граждани в умишлено карикатурен вид. Атиняните също можеха да видят зла карикатура на себе си. В комедията на Аристофан „Народът” последният е представен в образа на излязъл от ума си старец, който се тласка от слугите му – любопитни и безсрамни негодници.
Целта на повечето маски беше да предизвикат смях. Някои изключения бяха само маските на млади жени. Имаше и фантастични маски. В комедията на Аристофан „Ахарниани“ персийският посланик, наречен „Окото на царя“, сякаш оправда официалното си име с едно-единствено огромно око, което всъщност съставя цялото му лице.
Освен това в античната комедия широко се използват хорове, чиито участници са облечени като животни или фантастични същества(сатири, демони).
Всички женски роли се играха от мъже актьори, тъй като жените никога не бяха допускани на сцената. Актьорите се представиха в напълно необичайни, буйни и ярки дрехи от древна кройка, които, с изключение на някои жреци на бог Дионис, никой не е носил от дълго време. Под тези дрехи те сложиха специален вид подплата, която напълно промени нормалните пропорции на човешкото тяло. Котурните се носели на краката.
Използването на маската се наложи и поради големината на гръцкия театър. Зрителите на последните редове едва ли биха могли да видят достатъчно ясно лицето на актьора без маска. Цветовете на маските от задните редове се виждаха ясно. Бялата маска на актьора означаваше женска роля. Маските на мъжки герои винаги са били тъмни тонове. Както настроението, така и психологическо състояниелицата, участващи в трагичните представления, също можеха веднага да бъдат хванати от цвета на маските им. Раздразнителност се обозначаваше с лилаво, хитрост - с червеникави цветове, болест - с жълто и т.н.
Характерни бяха маските на сатирите: широко чело, изрязано от една или две бръчки, плоско лице, плосък нос, разрошена брада, рошава и хвърлена назад коса. Костюмът на сатира беше изработен от панталони от кози косми с конска опашка отзад и огромен фалос отпред.
В началото маските са били много прости, до 470 г. пр.н.е. Знаеха само едно изражение - замръзнала "архаична" усмивка, почти гримаса, която се повтаряше равномерно на всички лица, дори и тъжни. В бъдеще маските започват да показват страст и болка, на челото се появяват хоризонтални бръчки, устни стърчат малко напред, бразди, спускащи се от носа към устните. Маските бяха направени от дърво или лен, опънати върху рамка и покрити с гипс. Трагичната маска обикновено беше снабдена с онкос - издатина над челото, удължаваща се нагоре - което увеличаваше ръста на актьора.
За всяка отделна роля се изискваше специална маска, но понякога маската се сменяше по пътя, ако беше необходимо да се покаже променено лице. И така, в края на трагедията на Софокъл „Едип цар“ Едип се появява с окървавено лице (нова маска).
В елинистическата епоха (IY-II в. пр. н. е.) Полидевк изброява 9 маски за ролите на стари хора, 11 за ролите на млади хора, 7 за ролите на роби, 14 за ролите на млади жени. Маските на героите вече отразяват характерите им. Маската на старите сводници имаше отблъскващ вид - те бяха изобразени като плешиви, с изкривена гримасна уста и намръщени вежди. Сред младите мъже се отличаваха добродетелните и разпуснатите. Първият имаше тъмен цвятлица, повдигнати вежди, една или повече бръчки на челото, което трябва да означава благоразумие и сериозност, второто - бяла, като жените, кожа, фантастично оформена коса под формата на венец. Селянинът имаше мургав тен, дебели устни, кип нос и прическа във формата на венец. Четиринадесет дамски маски изобразяваха майки на семейства, съпруги, млади момичета, сводници, добивачи и камериерки.
Много по-късно римският император Нерон (1 век сл. Хр.) използва маски, когато изпълнява трагични роли на сцената. Освен това маските на богове и герои бяха направени подобно на него, а маските на богините и героините бяха направени да изглеждат като негови любими.
В античния театър маските се свързвали с перуката и се слагали над главата, образувайки един вид шлем с дупки за очите и устата. За да се подобри гласът на актьора, маската-шлем беше снабден с метални резонатори отвътре.
В римския театър маската се е използвала предимно в спектакли на ателани - импровизирани фолклорни сцени. характерна чертатакива маски бяха наличието на постоянни типове - Мака, Букон, Пап и Дорсен. Мак беше глупак, който беше бит и измамен от всички, представяха го плешив, с куки нос, магарешки уши и в къси дрехи. Букон беше човек с подпухнали бузи и висящи устни. Пап е богат, амбициозен, но много нещастен. Дорсен е хитър гърбав, невежа и шарлатанин. Съдържанието на ателан често се характеризираше с грубост и непристойност.
В древна Русия маските са били използвани в представленията на скитащи шутове и завинаги се утвърдили като елементи на коледния костюм. Любимите герои на подобни представления са мечката, показваща как жените ходят по вода, как момичетата се гледат в огледалото, как децата крадат чужд грах и „жерава“. За да изобрази кран, човекът облича кожено палто, обърнато навън с вълна, в единия от ръкавите на което вкарва пръчка с кука в края. Пръчката изобразява клюна на жерав и с този клюн кукерът бие момичетата, а тези, за да се отплатят, хвърлят на земята ядки, сладки, меденки, които кранът вдига. За да представят коня, двама момчета слагат две пръчки на раменете си, връзват ги и ги покриват с балдахин. Главата на коня е направена от платнена торба, напълнена със слама, очите и ноздрите са изтеглени, а ушите образуват хват, поставен вътре. Слагат юзда на „коня“, връзват камбани и накрая мъж сяда отгоре.
Древният народен обичай маскарад на Коледа и Масленица е използван от Петър I в грандиозни улични маскаради. Някои маскарадни фигури често са заимствани от митологията (Бакхус, Нептун, Сатир и др.), други представляват животни и птици, а трети са етнографски герои (китайци, турци, индийци).
През 17 век в Европа се разпространи комедията на маските, вид италиански театър. Повечето от актьорите играха с маски, които бяха възложени на изпълнителите за целия им сценичен живот. Имаше две групи маски: северни (венециански) и южни (неаполитански), те бяха - Панталоне (глупав, алчен, влюбен търговец със земно лице, дълъг кука нос, сиви мустаци и брада), доктор (псевдоучен, говорещ , глупав с прекомерен нос), Арлекин (детски и чаровен в черна полумаска), Пулчинела (зъл, лукав, груб гърбав с голям куки нос). Лирически героиили "влюбените" носеха черни маскарадни полумаски. Маските бяха изработени от картон, лепен плат и кожа.
Маските са били широко използвани в традиционния театър на народите от Азия и Далечния изток, където този театър в своето развитие е тясно свързан с култовата драма. В Индия това бяха народни представления на Раслила и Рамлила, в Цейлон - представления на Колам, в Индонезия - множество разновидности на театър Топенг. Традиционният театър на маските (топенг маска) е разработен в Индонезия през ранното Средновековие и е изпитал забележимо влияние индийско изкуство. През по-голямата частепизоди от добре познатите епични произведения на Махабхарата и Рамаяна са използвани като сценарии за подобни представления. Традиционните герои бяха гротескно изобразявани в представления: арогантни раджи, смели воини и др. Актьорите играха предимно с маски, чийто брой беше няколко десетки. Актьорското изкуство беше съставено от танци и сложна пантомима и само изпълнителят на ролята на шута (тендем, пентул) пееше, говореше от името на всички и дори предаваше сценични указания. Той носеше специална маска, направена без долната челюст и брадичката, оставяйки устата на актьора отворена. Маските бяха изработени от дърво и боядисани, с вътрекъм маската се прикрепяла кожена примка или дървена пръчка, която актьорът затискал в зъбите си, като по този начин държал маската пред лицето си.
През XIY-XY век. В Япония се развива театърът Ноо, в който маската служи като основен елемент на изразяване. В него действаха двама актьори: сайт - „актьор“ (протагонист), изпълняващ водеща роля, и vaki - „съучастник“ (деутерагонист). Понякога имаше и tsure - „придружители“ на главните герои, които нямаха независими функции. Всички изпълнители бяха мъже.
В момента в театър Ноо се използват около двеста вида маски. Те са разделени на мъжки и женски маски, различават се по възраст, характер, външен вид. Сред мъжките маски има изображения на старци, млади мъже, момчета, благородни хора, обикновени хора, добри и зли, шинтоистки и будистки богове, призраци, демони. Сред жените - момичета, жени на средна възраст, стари жени, луди и ревниви, красиви и грозни, призраци и демони.
Някои маски са предназначени за много специфични пиеси, други се използват за създаване на подходящи герои във всяка пиеса. Някои от тях са малко по-малки от човешкото лице, други са по-големи. Издълбани са от светло дърво, след това боядисани и покрити със специален лак. Маската е прикрепена към главата на актьора с две въжета, които се пронизват през малки дупки отстрани на маската и се завързват отзад. Често под маската се поставят малки хартиени подложки, за да позволят на актьора да движи по-свободно устата си. Позволено е да се вземат маски само за краищата.
Маската е в състояние да предава различни нюансинастроението на героя благодарение на умелото развитие на лицето й с обемни детайли, използвайки най-фините нюанси на осветлението на маската.
Лентите, които закопчават перуките, служат като украшение и цветен символ на героя, както и яките на кимоно: бяло - благородство, зелено и кафяво - смирение, смирение, червено - младост и радост, бледожълто - зрялост и старост, синьо - сила.
Перуката на благородна жена е изработена от дълга, гладка черна коса. Перуките на старци и жени са от бели коси, перуките на духове и демони са от червено. Момичетата от небесен произход се характеризират с къси черни перуки, призраци - дълги черни.
Нека обобщим всичко по-горе за маските според формата, която сме приели. Предимства: маската е многофункционална (способна да носи информация за стила и жанра на спектакъла, мястото и времето на действието), мобилна (като декоративен инструмент е произведение на изкуството, освобождава актьора, подобрява оптическите качества на спектакъла в големи пространства, умее да превръща разнообразна маса от хора на сцената в нещо монолитно, помага за създаване на атмосфера на мистерия).
Недостатъци: в маска актьорът вижда, чува, по-зле се ориентира и е лишен от мимичната изразителност на собственото си лице.
При изработването на маска ви съветваме да се погрижите за нейните оптични, акустични и вентилационни качества. От хигиенни причини осигурете маска за всеки изпълнител или използвайте дезинфектанти, тъй като измиването на маската обикновено е изключено. Когато използвате маската, търсете по-изразителна пластика за цялото тяло. Никога не докосвайте лицето на маската с ръка по време на изпълнение. И още нещо: маската „изглежда“ с носа си, устата на актьора, очертана в бяло, става по-изразителна в маската.
