Япония в края на 19 век работили са архитекти от САЩ и Европа. Англичанинът У. Бартън построява през 1890 г. 12-етажна „Кула, която достига до облаците“ – Рьонкаку. Конструкцията е била висока 67 м, по проект - 8-ъгълна кула от червена тухла, двата горни етажа са от дърво. Първата сграда в Япония, оборудвана с електрически асансьор. Англичанинът У. Бартън построява през 1890 г. 12-етажна „Кула, която достига до облаците“ – Рьонкаку. Конструкцията е била висока 67 м, по проект - 8-ъгълна кула от червена тухла, двата горни етажа са от дърво. Първата сграда в Япония, оборудвана с електрически асансьор.
Водещата посока в японската архитектура от 2-ра половина на 20-ти век. МЕТАБОЛИЗЪМ (на гръцки: metabole change) е направление в архитектурата и градското планиране, възникнало през 60-те години на миналия век. и представена преди всичко от произведенията на японските архитекти К. Танге, К. Кикутаке, К. Куросава и др. Направление в архитектурата и градоустройството, възникнало през 60-те години на миналия век. и представена предимно от произведенията на японските архитекти К. Танге, К. Кикутаке, К. Куросава и др.
Кишо Майокава. Фестивална зала Метрополитън в парк Уено, Токио
Танге Кензо. Паметник на жертвите на атомната бомбардировка в Хирошима
Новата кула в Токио е най-високата в света Автори на проекта: архитект Тадао Андо; скулптор Киичи Сумикава.
Йога се характеризира със статива маслена живопис върху платно. Сред първите йога художници са Каваками Тогай () и Такахаши Юичи (), които започват да се занимават с европейска живопис още преди реставрацията на Мейджи.
1876 г. - В Държавния колеж по инженерство е създадено западно училище по изкуствата. Няколко италианци бяха поканени да преподават там. Един от тях Антонио Фонтанези () оказа значително влияние върху художествения свят на Япония.
След 1882 г. йога живописта вече не е разрешена да влиза в държавните изложби на града – основава се Обществото на изкуствата Мейджи, в което влизат завърнали се от Европа художници реалисти.
Курода Сейки (Майко) ЯПОНСКИ ИМПРЕСИОНИЗЪМ
Маруки Тошико и Маруки Ири (лауреати на Нобелова награда за мир) "Атомната бомба", "Атомната бомба", СЪВРЕМЕННИ ТЕНДЕНЦИИ В ЯПОНСКОЙ ЖИВОПИС
Безспорният лидер е Такеучи Сейхо (). Такеучи Сейхо, заедно с други двама изтъкнати майстори: Кикучи Хомон () и Ямамото Шункио () - определят посоката на развитие на школата на нихонга от Киото.
Отделно направление в нихонга е школата Бундзинга - рисуване на образовани хора, или Нанга - южната живопис. Най-яркият представител е Томиока Тесаи ().
2. Средното поколение на Ито Шинсуи (), Хашимото Мейджи (), Ямагучи Хосун () и други - въплъщава идеалите на нихонга в традиционно изпитани стилове.
3. Младото поколение вярваше, че старите форми и техники на нихонга не позволяват да се предадат реалностите на съвременния живот. Възникващите младежки асоциации се превърнаха във фокус на иновативни разработки и експерименти, допринесоха за обновяването на нихонга в края на 20-ти век. Представители: Азами Такако (р. 1964).
1 слайд
2 слайд
Японската култура е уникален оригинален феномен не само в контекста на глобалната култура, но и в редица други източни култури. Непрекъснато се развива от 10-ти до 11-ти век. От 17 век до средата на 19 век Япония на практика е затворена за чужденци (връзките се поддържат само с Холандия и Китай). През този период на изолация в Япония творчески се развива националната идентичност. И когато след няколко века най-богатата традиционна култура на Япония най-накрая се отвори към света, тя оказа силно влияние върху последващото развитие на европейската живопис, театър и литература. Японската цивилизация се формира в резултат на сложни и многовременни етнически контакти. Японската култура, за разлика от индийската и китайската, току-що се ражда в началото на Средновековието, така че се характеризира с повишена динамика и особена чувствителност към възприемането на чужди влияния.
3 слайд
В японската митология божествените съпрузи: Изанаги и Изанами се считат за предци на всичко съществуващо. От тях произлиза триада от велики богове: Аматерасу – богинята на слънцето, Цукиоми – богинята на Луната Сусаноо – богът на бурята и вятъра. Според представите на древните японци божествата не са имали хуманоиден или животински вид, а са били въплътени в самата природа – в Слънцето, Луната, планините и скалите, реките и водопадите, дърветата и тревите, които са били почитани като духове на ками ("ками" в превод от японски означава "божествен вятър"). Това обожествяване на природата е в основата на националната японска религия, която се нарича шинтоизъм (от японското „шинто” – „пътя на боговете”).
4 слайд
Според Кодзики, най-старият паметник на японския език и литература, богинята на слънцето Аматерасу дала на своя внук принц Ниниги, обожественият прародител на японците, свещеното огледало Ята и казала: „Погледни това огледало така, както ме гледаш. ” Тя му даде това огледало заедно със свещения меч Муракумо и свещената огърлица от яспис Ясакани. Тези три символа на японския народ, японската култура, японската държавност се предават от незапомнени времена от поколение на поколение като свещена щафетна надпревара на храброст, знание и изкуство.
5 слайд
В историята на японската култура и изкуство могат да се разграничат три дълбоки, все още живи течения, три измерения на японската духовност, взаимно проникващи и обогатяващи се: Шинто („пътят на небесните божества“) е популярната езическа религия на японците ; Дзен е най-влиятелната тенденция в будизма в Япония (дзен е едновременно доктрина и начин на живот, подобно на средновековното християнство и исляма); бушидо ("път на воина") - естетиката на самурая, изкуството на меча и смъртта.
6 слайд
Ясписът е най-старият символ на шинтоистките идеи, който се основава на култа към предците. Огледалото – символ на чистота, безстрастие и самозадълбочаване, изразява идеите на дзен по най-добрия възможен начин. Мечът ("душата на самурай", както казва древна японска поговорка) е символът на бушидо. Тези три течения в японската култура и изкуство, разбира се, не могат да бъдат отделени в чист вид. В същото време те до известна степен определят последователността на развитие на японската култура.
7 слайд
Най-рано от всички, още през 3-7 век, се формира идеологически и художествен комплекс, свързан с шинто. Той е доминиращ в епохата на формирането на държавата Ямато, запазва позициите си през периода на първото проникване на будизма и накрая практически се слива с него (8 век). Тези ранни векове минават сякаш под знака на ясписа. След това, имайки своите корени във войнствената епоха на Ямато, постепенно съзрявайки, те се появяват в началото на 12-13 век като утвърдена идеологическа и художествена система, етиката и естетиката на бушидо: култура под знака на меча. От 13-ти век той продължава своето развитие в тясно взаимодействие и взаимопроникване с будистките учения на Махаяна на Дзен. Преплетени както в идейни, така и в чисто художествени прояви, Дзен и Бушидо определят японската национална култура почти до нашия 21 век.
8 слайд
Най-старите паметници на изкуството в Япония принадлежат към периода на неолита (VIII век - средата на 1-во хилядолетие пр. н. е.): керамични съдове с великолепен формован декор, стилизирани фигури на идоли, антропоморфни маски. В края на неолита - началото на ранножелязната епоха (V в. пр. н. е. - IV в. сл. н. е.), наред с землянки и колиби, са издигнати зърнохранилища от трупи - правоъгълни в план, лишени от прозорци, с двускатен покрив, издигнат. чрез стълбове над земята. През първите векове на нашата ера, с установяването на религията Шинто, главните светилища на Япония в Исе и Изумо (550 г.) са издигнати в обширните покрити с камъчета територии, заобиколени от огради, като житница. С простотата и яснотата на своите проекти те положиха основата на традицията на японската архитектура. Битовата керамика придобива яснота на формата и строгост на геометричните шарки, разпространяват се ритуални бронзови мечове, огледала и камбани. През 4-6 век, с образуването на държавата Ямато (в центъра на остров Хоншу), са построени грандиозни надгробни могили на владетели. Глинени фигурки с магическо предназначение („ханива“) - войни, свещеници, придворни дами, животни и др., разположени на повърхността им. - се отличават с оживена непосредственост на израженията на лицето и жестовете.
9 слайд
Периодът на Средновековието, продължил над хиляда години (VI-XIX век), е най-плодотворният за японското изкуство. Значително събитие в развитието на японската култура е запознаването с будистката вяра в края на 5 век. Наред с писмеността и изисканата континентална култура, донесена от будистките монаси, новата религия бележи началото на контактите на Япония с останалия азиатски свят.
10 слайд
С разпространението на будизма започва интензивно строителство на будистки манастири, датиращи от корейски и китайски образци. Най-известният е Хорюджи (края на 6-ти - началото на 7-и век) - малък храмов комплекс, разположен извън град Нара, място на концентрация на най-важните паметници на японския будизъм, както и на най-старите дървени сгради в света. Храмовият ансамбъл включва: многоетажна пагода, главният храм - кондо (Златна зала), зала за проповеди, хранилище на будистки сутри, жилища на монаси и други сгради. Храмовите сгради са разположени на правоъгълна площ, заобиколена от два реда стени с порти. Сградите са издигнати на базата на рамкова конструкция от стелажи и греди. Колони и скоби, боядисани с червен лак, поддържаха масивен керемиден, едно- или двуетажен покрив, извит по краищата. "Чудото на красотата" на ансамбъла Хорюджи се крие в удивителния баланс и хармония на две сгради с различни форми - храм със своите светлина, сякаш плаващи покриви и насочена нагоре пагода, завършваща с шпил с девет пръстена - символ на будистките небесни сфери.
11 слайд
Друг значим феномен на японската скулптура от този период са фигурите на медитиращи или молещи се монаси, с проницателен и подчертан реализъм, предаващ не само физическите им черти, но и духовен екстаз и молитвена концентрация.
12 слайд
Основното събитие в архитектурата от XII-XIII век. беше възстановяването на сгради в старата столица Хейджо (днешната Нара), разрушени и опожарени по време на междуособни войни. Така през 1199 г. Голямата южна порта на ансамбъла Тодайджи е възстановена и Дайбуцуден (Голямата зала на Буда) е възстановена.
13 слайд
14 слайд
15 слайд
16 слайд
17 слайд
Чаената церемония (чадо), философски „алпини градини“, кратки и обемни триредови размисли (хайку) – всичко се култивира под знака на самозадълбочаване и прозрение, под знака на огледалото. Така е завършена хилядолетната щафета на японската култура на японското изкуство, „програмирана” в древния мит за трите съкровища.
18 слайд
Икебана е традиционното японско изкуство за аранжиране на цветя. Буквално икебана означава „цветя, които живеят“. В европейското изкуство композицията на букет демонстрира умението на човека, който го е създал, докато създателите на икебана се стремят да разкрият в нея не своите страсти и вкусове, не своята индивидуалност, а естествената същност на растенията, представени в икебаната. , дълбокия смисъл на техните комбинации и подредба - композицията като цяло. Освен това европейците в по-голямата си част се стремят към пищност, елегантност, богатство на цветовете, докато японските майстори на икебана се стремят към изключителна строгост, дори сбитост във формата, понякога се ограничават до два или три клона и обръщат специално внимание на най-простите и скромни растения. Тази форма на изкуство, която произхожда от Индия и прониква в Япония заедно с будизма от Китай, става широко разпространена в тази страна и започва да играе значителна роля в културния живот на нейното общество.
19 слайд
20 слайд
21 слайд
22 слайд
Именно в Япония икебаната, след като надхвърли ритуалния ритуал на поднасяне на символично значими цветя на Буда, както и на почитаните предци, се превърна в специален вид изкуство, което беше широко въведено в различни сфери на обществения живот. Простотата като знак за оригиналност и уникалността като белег на цялото – това е кредото на истинските художници на икебана. Техните творения в този смисъл напомнят на японската хайку поезия: те се отличават със същата краткост, дълбочина и съвършенство. Изкуството на икебана в съвременна Япония е едно от най-популярните, признато е като символ на националната идентичност и като въплъщение на висок художествен вкус, признат в целия свят.
слайд 2
- 1 слайд - Заглавна страница
- 2 слайд - Съдържание
- 3 слайд - Въведение
- 4 слайд - японско изкуство в колекцията на Ермитажа
- 5.6 слайда - Дърворез
- 7-9 слайда - Netsuke
- 10,11 слайда - Театър на Япония. Няма театрални маски
- 12 слайд - Без театрален костюм
- 13 слайд - Кимоно
- 14 слайд - Колекция от приложно изкуство в Ермитажа
- 15 слайд - чиния (порцелан)
- 16 слайд - Керамична ваза
- 17 слайд - Меле оръжия
- 18 слайд - Самурайски костюм
- 32,33 слайда - Японска живопис
- 34 слайд - Библиография
слайд 3
Въведение
- Основната задача на естетическото възпитание в началното училище е да включи учениците в атмосферата на изкуството, а това е възможно само в музей.
- Държавният Ермитаж предоставя възможност да се запознаете с материалите на изобразителното и декоративно изкуство на различни теми. Можете да направите обиколка с деца из неговите зали, както и да направите виртуална обиколка в сайта на Ермитажа /www.hermitagemuseum.org/, да се запознаете с историята на японското изкуство и неговата култура.
слайд 4
- Най-голямата колекция от японско изкуство от 13-19 век в Русия съдържа около 8 хиляди произведения. Най-вече това са паметници от периода Токугава (1603 - 1868) - времето на последния разцвет на традиционната култура на Япония.
- Ермитажът разполага с 1500 листа цветни дърворези, сред които са произведенията на известни майстори на японска гравюра от ср. XVIII до XX век (Сюзуки Харунобу, Утагава Кунисада, Ичиносай Кунийоши и др.); малко, но интересни примери за японска живопис.
слайд 5
- Японска гравюра
- Дърворез (от гръцкото helon tree и grbpho пиша, рисувам), дърворезба, един от видовете гравюра.
- Печатната форма (клише) се изработва чрез ръчно гравиране.
- Японският художник Утагава Кунисада (1786-1864)
слайд 6
Дърворезба
- Японският художник Итинозай Кунийоши "Черешов цвят"
- Сакура е японското име за декоративни череши и техните цветя.
Слайд 7
- Най-ценната част от японския фонд на Ермитажа е колекцията нецке, миниатюрна скулптура от 17-ти и 19-ти век, наброяваща повече от хиляда предмета.
- В колекцията на Ермитажа са показани всички известни школи по дърворезба, всички най-значими занаятчии и сюжети, характерни за нецуке.
- Три маймуни играят тръгват
- Кученце на постелка
Слайд 8
Netsuke - ключодържател или противотежест, с който към колана се прикрепяха торбичка за тютюн, връзка ключове или инро-кутия за парфюми и лекарства. Необходимостта от такова устройство беше причинена от липсата на джобове в японската традиционна носия. Спецификата на декорацията на такъв ключодържател (под формата на издълбана скулптура, релефна плоча и др.) е заимствана от Китай. Netsuke е както утилитарен детайл от костюма, който има специфична форма, така и произведение на изкуството, проектирано в определен стил. Основният материал при производството на нецуке е слонова кост.
Слайд 9
- Netsuke е както утилитарен детайл от костюма, който има специфична форма, така и произведение на изкуството, проектирано в определен стил. Основният материал при производството на нецуке е слонова кост.
- Професионалните майстори превръщат нецуке в независима форма на изкуство, със специфичен набор от форми, материали, набор от сюжети и символи.
Слайд 10
Театър на Япония
- Един от най-ранните видове театър е театър № (яп. 能 не: „талант, умение“), който се развива през XIV и XV век, като актьорите играят с маски и луксозни костюми. Театърът се счита за "маскирана" драма, но маски (o-mote) се носят само от сайт и уаки. През 17-ти век се развива един от най-известните видове японски традиционен театър, кабуки (яп. 歌舞伎 "песен, танц, умение"), актьорите на този театър са изключително мъже, лицата им са гримирани в комплекс начин. Изкуството на оннагата (яп. 女形 женски образ), актьори, които играят женски роли, е високо оценено.
слайд 11
Театрални маски №
слайд 12
- Без театрален костюм
- kariginu
- Първата половина на XIX век. Коприна
слайд 13
- Кимоно (яп. 着物, кимоно, „дреха“; японски 服, уафуку, „национално облекло“) е традиционно облекло в Япония.
- От средата на 19 век се смята за японския "национален костюм". Кимоното е и работното облекло на гейшите и майко (бъдещи гейши).
Слайд 14
В колекцията от приложно изкуство на Държавния Ермитаж:
- остриета (остриета, цуба, менюки и др.),
- колекция от порцелан и керамика
- (над 2000 екземпляра),
- лакове от XIV-XX век,
- образци на платове и костюми.
През IX - X век. светската живопис се появи в Япония - ямато-е , който се развива в дворците на благородниците. Художници по рисуванеямато-ерисувани върху коприна и хартия с ярки цветове с добавка на злато, пейзажи, съдебни сцени, цветя. Картини във форматахоризонтални превъртания - emakimono гледано на масата,вертикални превъртания - какимоно украсява стените на предните стаи. Често художниците са илюстрирали и известните романи на своите съвременници.
През XII - XIV век. в будистките манастири монасите-художници започват да рисуват картини върху хартия с мастило , използвайки цялото богатство на нюансите си, от сребристо сиво до черно.Художник Тоба Шозо(втора половина на 12 век)на дълги свитъци той разказваше за триковете на жаби, зайци и маймуни. Алегорично изобразявайки монасите и миряните под маската на животни, той се присмива на алчността и глупостта на монасите.
Художник Тойо Ода, илиСешу(XV век), пише природата по различно време на годината. Неговите свитъци са оцелели"зимен пейзаж", "есен", "Четири сезона"и редица други картини.
В същото време външният видпопулярен портрет в живописта. Художниците рисуваха такива портрети от известни командири - владетелите на Япония. Портрет на художникаФудживара Таканобу изобразява военачалникМинамото Йеримотов тъмни дрехи, седнали на пода по японски обичай. Тялото му е сякаш вързано с твърда тъкан. Художникът съсредоточи цялото си внимание върху строгото, надменно лице, създавайки образа на жесток, властен човек.
През XVII - XIX век. в градовете се развиват търговията и занаятите. За градското население продуцираха художницигравюри , които са отпечатани в големи количества от дървени дъски върху тънка хартия. Търсенето им беше много голямо: сега, вместо скъпа и понякога недостъпна картина на превъртане, всеки човек можеше да си купи елегантна и разбираема гравюра. И героите на гравюрите вече са различни. Това са актьори и гейши, влюбени двойки, занаятчии на работа. Често художниците създават и празнични, много елегантни суримоно гравюри, където са изписани стихове с пожелание за щастие. Цветните японски щампи са признати по целия свят. Известен гравьорУтамаро (1753—1806) известен със своите изображения на млади жени и художнициХокусай (1760—1849) иХирошиге (1797—1858) - техните пейзажи. Посветил работата си на образи на актьориШяраку (XVIII век). Той ги показваше в различни роли, често с лица, изкривени от страдание и гняв.
Гравюри от Хокусай.
Бял дъжд под планината
Първата половина на 19 век
Хокусай е роден през 1760 г. в Едо. Създава около 30 хиляди рисунки и гравюри. Най-добрите и най-важни произведения на Хокусай бяха поредица от пейзажи. Вече възрастен, Хокусай пише: „На 6-годишна възраст се опитах да предам правилно формите на предметите. Половин век изпълнявах много картини, но до 70-годишна възраст не направих нищо значимо.
СкулптураСкулптурата е най-старата форма на изкуство в Япония. Започвайки с ерата Джомон различни керамични продукти (съдове), известни са и глинени идоли dogu .
AT ерата на Кофун поставени на гробовете haniwa - скулптури от изгорени глина , отначало прости цилиндрични форми, а след това по-сложни - под формата на хора, животни или птици.
Историята на скулптурата в Япония е свързана с появата в страната будизъм . Традиционната японска скулптура най-често представлява статуи на будистки религиозни концепции ( татагата , бодхисатва и др.) Една от най-древните скулптури в Япония е дървена статуя на Буда Амитабха в храма Зенко-джи . AT Периодът на Нара Будистките статуи са създадени от държавни скулптори. AT Периодът на Камакура разцъфнал Кей училище , чийто виден представител беше Ункей . Будизмът оказва силно влияние върху развитието на японското изкуство. Много произведения представят образа на Буда, така че в храмовете са създадени множество статуи и скулптури на Буда. Изработени са от метал, дърво и камък. Само известно време по-късно се появяват занаятчии, които започват да правят светски портретни скулптури, но с течение на времето нуждата от тях изчезва, така че все по-често скулптурни релефи с дълбоки резби започват да се използват за украса на сгради.
Използван е основният материал за скулптури (както в японската архитектура). дърво . Статуите често били покрити лак , позлатени или ярко оцветени. Използва се и като материал за статуи бронз или други метали.
През 8-ми век с укрепването на храмовете и разширяването на техните интереси се променя и облика на будистката скулптура. Броят на статуите се увеличава, техниката на тяхното производство става по-сложна. Важно място наред със статуите на висши божества започва да се отделя в храма на фигурите на полубогове - защитници и пазители на страните по света. Обикновено са били направени от ярко оцветена глина и са надарени със специална позиция на пози и жестове. Това са статуите на царете – пазители от манастираT o d a i d z i. Статуите на висшите божества също стават различни. Пропорциите станаха по-правилни, израженията на лицето по-земни.
През XII - XIV век. заедно със статуи на будистки божества и често вместо тях в храмовете се появяват правдиви портретни статуи на монаси, воини, знатни сановници. В строгостта на лицата на тези седящи в дълбоко замислени или изправени фигури, изработени от дърво и боядисани, а понякога дори облечени в естествени дрехи, японските скулптори предаваха огромна вътрешна сила. В тези творения японските майстори се доближиха до разкриването на дълбините на вътрешния свят на човека.
Миниатюрната японска скулптура нецуке е известна по целия свят. Основното му предназначение е да играе ролята на ключодържател - висулка. С помощта на нецке, портмонета, торбички, кутии за парфюми или лекарства бяха прикрепени към колана на традиционното японско кимоно.Всяка фигурка имаше дупка за връв, на която бяха окачени необходимите предмети, тъй като дрехите по това време нямаха джобове. Фигурките Netsuke изобразяват светски герои, богове, демони или различни предмети, които имат специално тайно значение, например желание за семейно щастие. Netsuke са изработени от дърво, слонова кост, керамика или метал.Изкуството на нецуке, подобно на изкуството на издълбаването на театрални маски, е традиционен национален феномен на японската култура. Netsuke са пълноизразни изображения на хора, животни, птици, цветя, растения, отделни предмети, по-често от малки плоски кутии, умело украсени с шарени дърворезби.
Потокът от нови художествени теми към Япония беше отразен в създаването на монументални, прославени образи. Това е основнотосветиня на манастира Т о да и д з и - 16м бронзова статуяB u d d y - R u s i n s. Огромната фигура на божеството е истинско чудо на света. Тя обедини всички видове изкуство – леене, гонене, коване.
Японски изкуства и занаятиПроизводството на клинови оръжия е издигнато до ранга на изкуството в Япония, довеждайки производството на самурайския меч до съвършенство. Мечове, кинжали, опори за мечове, елементи от бойни боеприпаси служеха като вид мъжки бижута, показващи принадлежност към клас, така че бяха направени от опитни майстори, украсени със скъпоценни камъни и дърворезби. Също така сред народните занаяти на Япония е производството на керамика, лакове, тъкане и дърворезба. Японски грънчари рисуват традиционна керамика с различни шарки и глазури.
Към 1-во хилядолетие пр.н.е. д. включват асиметрични съдове, великолепни по изпълнение, отляти от сива, синя, розова глина и украсени с релефни шарки под формата на въже. Следователно, съдовете(и целия този период)Нареченjomon("въже"). Смята се, че те са служили като жертвоприношения.
През XVII - XIX век. Многобройните художествени продукти на Япония са спечелили световна слава. Японската керамика поразява с естественост и променливост на шарките. В него винаги се забелязва ръката на майстор, който знае как да придаде на всеки предмет уникална красота и изненада, мекота на формите и пластичност. Много цветни и живописни са също порцелан, бродерия, резба от слонова кост, бронзови фигури и вази, емайли. Но продуктите, изработени от черен и златен лак, който се извлича от смолата на лаковото дърво и боядисва, бяха особено известни. известенбеше майстор на лакове Огата Корин (1658 - 1716), който създава редица прекрасни лакирани кутии и картини върху екрани.
Музика и театър. Звучи като Японска музика за театър кабуки. учител: Тази музика, която току-що чухте, е позната и обичана от всички хора на Япония. Може да придружава театрални представления
Един от най-ранните видове театър е театър но - "талант, умение", установена в XIV - 15 век , актьорите играха с маски и луксозни костюми. Театърът се счита за "маскирана" драма, но маски (o-mote) се носят само от сайт и уаки. женски образ), актьори, играещи женски роли.В Киото, втората столица на Япония, има паметник на известния Окуни, смятан за основател на театър Кабуки. Думата „кабуки“ е съществително, произлизащо от глагола „кабуку“, което буквално означава „отклонявам се“. Много от обичаите на театър Кабуки са живи и днес – например глоба, наложена на актьор, допуснал някаква грешка на сцената. Нарушителят трябва да почерпи всеки актьор, който е бил зает в епизода, с купа юфка. Ако сцената беше голяма, наказанието беше сериозно. Отвъд театъра но и кабуки съществуватрадиционен куклен театър бунраку . Някои драматурзи, напр. Чикамацу Монзаемон пише пиеси за бунраку, които по-късно се поставят на "голямата сцена" - в кабуки.
Шедьоври на японската архитектура В продължение на векове дворците и храмовете в Япония са построени в китайски стил, но националната архитектура на Япония има характерен външен вид. Една от най-старите архитектурни структури в Япония е будисткият манастир Хорюджи в град Нара, първата столица на японската държава. Дворцовият комплекс, създаден в най-добрите традиции на китайската архитектура, е уникален феномен. В продължение на векове дворците и храмовете в Япония са построени в китайски стил, но националната архитектура на Япония има характерен външен вид. Една от най-старите архитектурни структури в Япония е будисткият манастир Хорюджи в град Нара, първата столица на японската държава. Дворцовият комплекс, създаден в най-добрите традиции на китайската архитектура, е уникален феномен. Манастир Хорюджи. 607 Нара. Манастир Хорюджи. 607 Нара.
Особено забележителни са Златната зала и пагодата, които формират основата на манастира. Златната зала в план представлява правоъгълна двуетажна сграда, стояща върху каменна основа и поддържана от 26 колони. Два масивни извити синьо-сиви керемидени покрива подчертават тържествения характер на сградата. Манастир Хорюджи. 607 Нара. Манастир Хорюджи. 607 Нара. Златна зала и пагода. Златна зала и пагода.
Златният павилион в Киото, класически пример за изящна японска архитектура, се превърна в истински шедьовър на японската архитектура. Павилионът дължи необичайното си име на триетажен покрив с леко повдигнати ръбове, някога покрит с листове злато. Архитектите внимателно обмислиха оформлението и местоположението на сградата. Издига се на брега на малко езеро върху леки стълбове, колони, отразени във водата с цялото богатство на извити линии, резбовани стени и шарени корнизи. Златният павилион в Киото, класически пример за изящна японска архитектура, се превърна в истински шедьовър на японската архитектура. Павилионът дължи необичайното си име на триетажен покрив с леко повдигнати ръбове, някога покрит с листове злато. Архитектите внимателно обмислиха оформлението и местоположението на сградата. Издига се на брега на малко езеро върху леки стълбове, колони, отразени във водата с цялото богатство на извити линии, резбовани стени и шарени корнизи. Златен павилион. 16 век Киото. Златен павилион. 16 век Киото.
Златен павилион. 16 век Киото. Фонът за него е буйна вечнозелена растителност. Стените на храма са боядисани в златист цвят, така че в лъчите на ослепителното слънце, отразени в огледалната повърхност на езерото, това е необикновено красива гледка. Фонът за него е буйна вечнозелена растителност. Стените на храма са боядисани в златист цвят, така че в лъчите на ослепителното слънце, отразени в огледалната повърхност на езерото, това е необикновено красива гледка.
По време на междуособните войни и борбата за обединение на страната започват да се издигат отбранителни постройки. Вече не храмовете и манастирите играят водеща роля в архитектурата, а замъците с невиждани размери и великолепие, заобиколени от няколко пръстена от мощни отбранителни стени, и наблюдателни кули, победоносно издигащи се до небето. По време на междуособните войни и борбата за обединение на страната започват да се издигат отбранителни постройки. Вече не храмовете и манастирите играят водеща роля в архитектурата, а замъците с невиждани размери и великолепие, заобиколени от няколко пръстена от мощни отбранителни стени, и наблюдателни кули, победоносно издигащи се до небето. Един от най-живописните замъци от онова време е замъкът Химеджи близо до град Кобе. Снежнобелите кули и стени на замъка, издигащи се над мощната зидария, му дават друго име - Замъкът на Бялата чапла. Един от най-живописните замъци от онова време е замъкът Химеджи близо до град Кобе. Снежнобелите кули и стени на замъка, издигащи се над мощната зидария, му дават друго име - Замъкът на Бялата чапла. Замъкът Химеджи - 1609г Замъкът Кобе Химеджи - 1609г Коби
Замъкът Химеджи - 1609г Коби
Замъкът Химеджи - 1609г Коби. Замъкът Химеджи - 1609г Коби. Замъкът Химеджи е огромен и сложен комплекс от архитектурни структури с много лабиринти, тайни проходи и сгради вътре в стените. Замъкът Химеджи е огромен и сложен комплекс от архитектурни структури с много лабиринти, тайни проходи и сгради вътре в стените.
Замъкът Химеджи - 1609г Замъкът Кобе Химеджи - 1609г Кобе Трябваше да се минат повече от десет порти с различни дизайни, за да се стигне до централната кула - главната цитадела на замъка. Трябваше да се минат повече от десет порти с различен дизайн, за да се стигне до централната кула - главната цитадела на замъка.
Стълбище на замъка Химедзи Коби. Стълбище на замъка Химедзи Коби.
Градинско и парково изкуство на Япония Произходът на градинското и парково изкуство на Япония датира от древността, когато хората са се покланяли на водата, скалите, планините, камъните... Водата в японския поглед е огледало на света, олицетворение на мира , която се явява като безкрайна игра на отражения. Водата е олицетворение на течливостта, промяната и трансформацията на живота. Произходът на японското ландшафтно градинарско изкуство датира от древността, когато хората са се покланяли на водата, скалите, планините, камъните... Водата в японския поглед е огледало на света, въплъщение на мира, което се явява като безкрайна игра на отражения . Водата е олицетворение на течливостта, промяната и трансформацията на живота. Градината на манастира Самбо. 16 век Градината на манастира Самбо. 16 век
Смятало се, че камъните са създадени от „най-чистата енергия на Небето и Земята“. Внасянето на камъни в градината и правилното им подреждане означава въвеждане на цикъл на енергия в пространството на градината, въплъщаващ идеята за света в миниатюра. Камъните са вестители на вечното, предизвикват мисли за миналото. В камъните те оценяваха играта на цветове, шарки, вени на повърхността, наличието на празнини, способността да издават звук при удар с желязна пръчка. Смятало се, че камъните са създадени от „най-чистата енергия на Небето и Земята“. Внасянето на камъни в градината и правилното им подреждане означава въвеждане на цикъл на енергия в пространството на градината, въплъщаващ идеята за света в миниатюра. Камъните са вестители на вечното, предизвикват мисли за миналото. В камъните те оценяваха играта на цветове, шарки, вени на повърхността, наличието на празнини, способността да издават звук при удар с желязна пръчка. Дайзен-в градина. Киото. 16 век Дайзен-в градина. Киото. 16 век
Японските майстори са дали своя уникален принос в развитието на градинарското изкуство. Започвайки да създава градина, художникът преди всичко избра нейния тип: градина с дървета, алпинеум или водна градина. Японските майстори са дали своя уникален принос в развитието на градинарското изкуство. Започвайки да създава градина, художникът преди всичко избра нейния тип: градина с дървета, алпинеум или водна градина.
В дървесната градина основни семантични акценти са изкусно аранжирани дървета от различни видове. В градината на водата основна роля играе водата, представена във всичките й променливи прояви (тихи затънтени води и езера, извори и потоци, водопади и струйки). Красотата на водата се допълва от красотата на живото дърво и мъртвия камък. В дървесната градина основни семантични акценти са изкусно аранжирани дървета от различни видове. В градината на водата основна роля играе водата, представена във всичките й променливи прояви (тихи затънтени води и езера, извори и потоци, водопади и струйки). Красотата на водата се допълва от красотата на живото дърво и мъртвия камък. Сребърен павилион.15 век. Сребърен павилион.15 век.
Няма планини, няма вода, няма дървета, няма нито едно цвете в известната алпинеума Ryanji в Киото („Плоска градина“). В него няма нищо, което да се променя, да расте и избледнява, да е изложено на времето. Всичко тук създава атмосфера на философско самозадълбочаване, фокусира човек върху основното - върху преживяването на пространството. Но този външен статичен характер всъщност е променлив и условен. Градината се променя всеки миг, тя е уникална в различно време на деня и годината. Няма планини, няма вода, няма дървета, няма нито едно цвете в известната алпинеума Ryanji в Киото („Плоска градина“). В него няма нищо, което да се променя, да расте и избледнява, да е изложено на времето. Всичко тук създава атмосфера на философско самозадълбочаване, фокусира човек върху основното - върху преживяването на пространството. Но този външен статичен характер всъщност е променлив и условен. Градината се променя всеки миг, тя е уникална в различно време на деня и годината. Алпинеум Райанджи. 16 век Киото. Алпинеум Райанджи. 16 век Киото.
Алпинеум Райанджи. 16 век Алпинеум на Киото Реанджи. 16 век Киото Петнадесет големи скали с планински произход и лек морски пясък - това са всички компоненти на тази необичайна градина. Камъните са заобиколени от тъмнозелен мъх и подредени на групи на малка площ. Петнадесет големи камъка от планински произход и лек морски пясък - това са всички компоненти на тази необичайна градина. Камъните са заобиколени от тъмнозелен мъх и подредени на групи на малка площ.
