Мода и театър: как се създават костюми и театрален дрескод. Лекция на Анна Бащова за театралния дрескод

Миналата седмица TheatreALL, Muzeon Arts Park и арт асоциация CoolConnections представиха Theatall Week в Muzeon.Театралната художничка Вера Мартинова и стилист, имиджмейкър и моден колумнист Анна Баштовая взеха участие в лекция за мода и театър. Основната идея на това събитие беше желанието да се покажат промените в театралната култура през последните няколко години, да се говори за трудностите, пред които се сблъсква зрителят при избора на тоалет. Във връзка с откриването на голям брой модерни театри отношението към тях стана по-просто, все повече хора, отивайки на продукцията, се опитват да не отиват твърде далеч във "величието" на външния си вид. Естествено, благоговейното отношение към такива театри като Болшой все още се запазва, но дори и там можете да видите зрители в дънки и суичъри. Героите на театралната седмица решиха да разкажат за това и много други неща.

Когато училището започна, малката училищна стая беше напълно запълнена, всички бяха настанени на сгъваеми столове и бяха готови да слушат. Сред гостите бяха представители на различни поколения и професии, сред които и представители на Театър-музей Булгаков.

Лекция на Вера Мартинова за театралния костюм

Какво е униформа?

Вера Мартинова излезе пред публиката в черна рокля-калъф с къси ръкави. Такава рокля според нея се нарича униформа. Униформата е нещо, с което се играе. Струва си да добавите ярък аксесоар или да обърнете ръкавите нагоре, а цялостното изображение ще блести с напълно различни цветове. Мартинова обръща голямо внимание на преражданията, това се отнася не само за самия костюм, но и за актьора, за когото е направен. Специално умение се проявява, когато героят може да се промени точно на сцената, като същевременно запази личния си чар.

В един момент разговорът се превръща от монолог във формат на приятелски разговор, гостите започват да задават въпроси. Един от мъжете се опитва да изненада героинята, изразявайки своята несигурност в обяснението на принципите на работата на художника - изборът на този или онзи силует, изображение, детайл. Вера Мартинова обаче му отговаря с лекота и без капка раздразнение, като обяснява, че образите се събират в процеса на мислене, а всеки детайл се обяснява от сюжета и визията на художника. Те се опитват да подкрепят мъжа от задните редове, но скоро въпросите им приключват, публиката се успокоява и разговорът отново придобива желания формат.

Откъде започва костюмът?

Всеки костюм е вид произведение на изкуството, невъзможно е да се измисли нещо универсално, подходящо за няколко представления. Най-трудното нещо за театралния дизайнер е да принуди резачката да шие „извън размера“. На големия екран на гостите се показват скици - изненадващо е, че те приличат повече на рисунки, без белези за шевове и стрели. Мартинова обяснява, че няма смисъл художник да рисува детайлно, неговата задача е само да покаже как трябва да изглежда, останалото е дело на друг майстор. Героинята изпраща скици за шиене и след това започват да й се обаждат през цялото време, уточнявайки, че всеки има нужда от общуване на живо, единственият начин да придаде на костюма своята оригиналност, да вдъхне живот. Това е една от причините тя да намира много от парчетата по битпазари или винтидж магазини. Според нея в Москва има само две от последните и е по-евтино да летиш до Берлин. Вера Мартинова купува много неща в такива магазини и за себе си това са дрехи, които са живели, смениха няколко собственици и са се превърнали в костюм.

„Сън в лятна нощ“ от Дмитрий Кримов, режисьор Вера Мартинова

Без което процесът на създаване е незавършен...

За един театрален артист контактът с нещата, с актьорите, с режисьора е много важен. Не можете просто да отидете до него и да му кажете: „Искам да изглежда така“. Преди да направи представление с режисьора, Мартинова трябва да го опознае. Тя казва, че първо пият, ходят на разходка, гледат филм, после тя отива да рисува, а после пак говорят, обсъждат и това винаги се случва. Понякога на Вера Мартинова изглежда, че е толкова късметлийка и живее в идеален свят.

Игра на контрасти

Както във всяка друга професия, театралният артист понякога има липса на идеи, тогава трябва да отворите широко очи и да погледнете, защото вдъхновението е около нас през цялото време. Тогава всичко видяно се трансформира в рисунки и се въплъщава в костюми. Мартинова разказва как тя и нейният приятел вървяха по плажа боси в леки летни дрехи и наблюдаваха неочаквано действие: изведнъж се отварят вратите на един от замъците на Монако, от който излизат жени с бални рокли, на чиито вратове и китки блестят диаманти, и мъже в смокинги. Тогава този контраст я порази толкова много, че по-късно стана основа за една от продукциите. Но това не винаги е така, понякога за художника не е ясно какво иска да види и тогава от боклука се правят скици и само в процеса на обсъждане те се оформят.

Обобщавайки, Мартинова разказа историята как е дошла в Хърватия с папка със скици. Имаше много къса коса и се страхуваше, че ще я приемат лекомислено, но работата й беше приета. Ето защо, ако мечтаете да станете художник, не се страхувайте да рискувате, опитайте, всичко определено ще се получи, защото това е много интересна професия.

Лекция на Анна Бащова за театралния дрескод

Театър Москва

Саша Подиелская беше обявена за втори говорител, но поради припокривания в графика тя не можа да дойде и вместо нея говори Анна Бащова. Искам да отбележа, че момичето веднага отказа микрофона, което настрои всички присъстващи в правилното настроение. Александра започна речта си с цитат от творческия директор на Lanvin Албер Елбаз, че Москва е уникален, театрален град. Само тук в театъра обличат най-доброто, правят грим и стайлинг. Той видя особена красота и чар в това как няколко красиви, прекрасно облечени, но явно небогати дами извадиха от портмонето си сандвичи и малко бисквитки и започнаха да ги ядат. За тези жени не беше проблем да облекат най-доброто от себе си, да влагат часове в подготовка и все пак да носят храна със себе си. Само в Москва можеше да види това. И беше изключително щастлив от това.

Русия е театрална държава, продължава Бащова, зад гърба си имаме Чехов. Но напоследък се наблюдава тенденция към опростяване, започна да ни се струва, че, обличайки се елегантно, прекаляваме. Ние обличаме рокли, а мъжете обличат костюми, докато Английският модерен театър продава бира и сайдер. Всички седят и пият – и това е нормално, въпреки факта, че на сцената играят страхотни, известни актьори. Там не изглежда странно, но за Саша Бащова беше шок. В Русия все още се запазва отношението към театъра, като към нещо високо. Това е добре, защото с това отдаваме почит на авторите на творбите. Това особено си струва да се прави на премиери, когато всички участници в продукцията са силно нервни, а режисьорът гледа зад кулисите, за да види как реагира публиката и как изглежда.

Какво да облека на театър? Какво не си струва?

По принцип няма такова нещо като театрален дрескод. Всичко зависи от театъра и постановката. Ако искате да се обличате елегантно, но се страхувате да отидете твърде далеч, обърнете внимание на костюмите на актьорите, за да можете да измислите интересна визия. Например, ако всички актьори са в бяло, би било подходящо да носите бяла рокля или бяла риза. Основното нещо в този бизнес е да не бъдете срамежливи. Не се страхувайте да се откроите, дори ако сте единственото момиче в роклята. Сега на мода е силуетът "Диор" с пухкава пола - и това е страхотно, по някаква причина момичетата се срамуваха да носят това. Ако все още имате много работа преди театъра, можете спокойно да носите дълга рокля и маратонки. Москва не е място за токчета, просто защото е неудобно. Ако все пак желаете да носите шпилки в театъра, по-добре е да ги сложите в чанта и да смените обувките си близо до входа. Има обаче неща, които няма да изглеждат приемливи в нито един театър. Това са скъсани дънки, клинове и анцузи. Те трябва да бъдат оставени за улицата и за джогинг.

Понякога се случва театърът да бъде извикан след работа. Ако имате строг дрескод, тогава има смисъл да вземете нещо ярко със себе си - шал, бижу или блуза и да се преоблечете. Това ще ви позволи да смените облеклото за задачи.

Към изображението трябва да се подхожда като към игра, основното е да не се прекалява. В Англия дори можете да ходите с тиган на главата и в чанта, но в Русия трябва да спазвате умереността.

Текст: Дария Степанова

В навечерието на откриването на уникалното арт място Вера Мартинов, художник и куратор на Новото пространство на Театъра на нациите, разказа на Time Out как да промените Москва, така че да не ви натъжава.

В кой град си роден? И кога се преместихте в Москва?

Формално - в Хабаровск. Преместен през 2001 г., изглежда трудно да се запомни...

Как си представяхте Москва, преди да се преместите тук?

С червени кремълски стени, както в съветските учебници. И все пак, ако се съди по новините - винаги студен и енергичен!

Каква идея за Москва се оказа фалшива?

В Москва обаче има прекрасни топли слънчеви дни. И са прекрасни!

Какво се оказа по-лесно, отколкото си мислехте?

Оказа се по-трудно, отколкото си мислех...

И по-трудно?

Много е трудно да заспя, да се успокоя и да си спомня какво искам да правя.

Какво ви изненада в Москва?

Всеки ден изненадва с нещо. Москва е комбинация от на пръв поглед несъвместими неща.

С какво още не можеш да свикнеш?

До лош въздух, пренаситен с автомобилни изгорели газове и до непрекъснато изсичане на дървета.

Къде живееш сега? И какво харесвате в тази област?

Пречистенка. Харесва ми, че е близо и външният басейн. Харесва ми, че това е район без нощни клубове. И има много красиви стари имения.

Къде най-често можете да бъдете срещнати в Москва?

Мария Трегубова

Кой е: Завършила е Московската държавна художествена академия, след това курса на Дмитрий Кримов в ГИТИС, където сега преподава. Тя работи много в Училището за драматично изкуство заедно с Кримов, пускайки като сценограф, например, абсурдното дефиле по Чехов „Тарарабумбия“ и черно-белия картон „Опус № 7“ за Шостакович (заедно с Вера Мартинова). През последните няколко сезона той редовно е автор на впечатляващи художествени решения за главните премиери на Москва и Санкт Петербург: психеделичната антична „Алиса“ в БДТ им. Товстоногов; "Пияни" в духа на Тим Бъртън и "Мефисто" с омайни завеси в МХТ. Чехов; „Манон Леско” с гигантска кукла в Болшой театър; спектакъл с триизмерни букви, огледална стая и гъски „Черни руси”, който се играе в няколко зали на Спиридоновата къща наведнъж; работи по покана в театри в Будапеща и Дюселдорф. Списъкът продължава: Мария Трегубова също е рекордьорка по представяне.

"Алиса" в БДТ им. Товстоногов

1 от 3

„Dreamworks* Dream Comes Trues“ в Московския художествен театър. Чехов

2 от 3

„Черен руснак” в Спиридоновата къща

3 от 3

Мария Трегубова:„Мисля, че един театрален артист трябва да има много специален тип мислене. Като цяло театърът се мести нанякъде, както всичко останало, а границите между професиите стават все по-размити. Художникът трябва да мисли не само с картина, но и с действие, драматургия, музика, ритъм и т.н. Когато нови студенти се приемат за курс към Кримов (в работилницата на Дмитрий Кримов в GITIS. - Забележка. изд.), тогава просто се опитваме да изберем от целия поток от хора точно тези, чийто тип мислене изглежда подходящ за тази професия. Много често идват най-талантливите художници, които имат например дарбата на живописец, но нямат този странен театрален обрат в главите си. И някой може би не знае как да рисува, но във всичките му прояви има нещо, което издава театрално мислещ художник. Сега се интересувам и искам да пробвам много различни неща: в професията и в живота. Което и правя."

Галя Солодовникова

Кой е:Герои от представленията на Театъра на нациите, Александринския театър, Пермския оперен и балетен театър и около дузина други важни сцени на страната се кичат във футуристични тоалети от Гали Солодовникова. Като сценограф Солодовникова по-често от останалите си колеги внушава театралния англицизъм на сценографа. Неговите перфекционистични равномерни тонове и гладки повърхности превръщат сцените от изпълнения в анимирана компютърна графика, радикално далеч от реалистични. Такива са съвместните творби на Солодовникова с Филип Григорян („Пълнолуние“, „Агата се връща у дома“, „Поле“), Максим Диденко („Земя“, „Чапаев и пустота“) и Кирил Серебренников („Златен петел“). С две специализирани образования (Текстилен университет Косигин, след това Колеж за изкуство и дизайн St. Martin's в Лондон) и лудо търсене, той преподава курс по сценография в Британското висше училище по дизайн.

"Чапаев и празнотата" в "Практика"

1 от 3

„Брак“ в Театъра на нациите

2 от 3

Приказки на Хофман в Пермския оперен и балетен театър

3 от 3

Галя Солодовникова:„Полина Бахтина и аз преподаваме курс по сценография в Британското висше училище по дизайн. В курса се включиха 22 души, четирима от които бяха млади хора. Тогава двама паднаха. Ние сме загрижени за тази ситуация! Къде отиват момчетата? Защо не ходят при театрални артисти? В крайна сметка съвсем наскоро това беше мъжка професия и изобщо нямаше жени в нея. Наскоро поканихме Владимир Арефиев (дизайнер на театрална постановка) в нашия курс да преподава и първият му въпрос беше: „Колко момчета имаш?“ И тогава ние говорихме с него дълго време на тази тема. В крайна сметка, сценографът в старото училище е човек, който разбира как да събере всичко правилно и който сам може да събере всичко, ако е необходимо. Но това вече не е така. Днес тази професия е по-женска. И се справяме доста добре, мисля.

При работа върху представление, при избора на режисура, два фактора определят всичко за мен: жанрът и режисьорът. Мога да създам суперреалистичен свят, в който всичко е реално, или, обратно, мога да отида в абсолютно фантастичен, много абстрактен свят. В реалност, която изобщо не прилича на тази, която познаваме и ще разпознаем.

Обичам да създавам цялостно пространство, потапянето в което създава усещането за излизане от кутията. За това помага например разширяването на хоризонта – създава усещане за безкрайност. И всичко, което виждаме на сцената, се превръща в прозорец в друга реалност.”

Ксения Перетрухина

Кой е:Художник-демонстратор, призоваващ да изведе зрителя от равновесие. Тя дойде в театралния свят от съвременното изкуство. С първото си образование тя е филмов критик, завършва две поредни училища за съвременно изкуство: първо в Руския държавен хуманитарен университет, след това във фондация Сорос. Първо е забелязана като сценограф в Практика, Театр.doc и Центъра за драматургия и режисура, като работи с Марат Гацалов, Георг Гено и Михаил Угаров. През 2010-те той става постоянен съавтор на изпълненията на минималистката Дмитрий Волкострелов, реализирайки тотални инсталации, които са напълно различни от това, което обикновено се нарича декорация. Това може да бъде брезова горичка, заобикаляща публиката („Руски романс“ в Театъра на народите) и градина с фикус в огромно мазе („Три, четири“ в мазето на кулата на Федерацията) и платнена палатка със зрител места вътре („Три дни в ада“ в Театъра на нациите). За поредица от експериментални изпълнения тандемът Волкострелов и Перетрухина получи специална награда от журито на Златната маска през 2013 г.

"Руски романс" в Театъра на нациите

1 от 3

"Дъх" в Театъра на нациите

2 от 3

"Cantos" в Пермския театър за опера и балет

3 от 3

Ксения Перетрухина:„Дали зрителят ходи или седи, няма значение. Важно е той да преживее трансформация. И трансформацията е точно това, с което мога да работя. Тоест създавам определена пространствена ситуация, която се изживява от зрителя във времето. Може да се каже, че се вълнувам от нестатичната сценография. За мен е важно да няма нито една статична точка в изпълнението. Ерих Фром има такава книга – „Да имаш или да бъдеш“, където просто се противопоставят две ситуации: да бъдеш и да имаш. Притежанието е някаква маса, ето я, имаме я и е статична. А съществуването няма статика, случва се непрекъснато, неудържимо е. И сега се интересувам от този момент като артист в театъра. Защото ми се струва, че както процесността, така и театърът на участието са свързани с динамични процеси. Изглежда важно да се даде на зрителя това преживяване на разбирането, че животът не е точка, а динамичен процес.

Лариса Ломакина

Кой е:Постоянен и постоянен художник-съавтор на Константин Богомолов, най-омразния и много плодовит режисьор. Тя се заинтересува от театъра, докато работи по курсов проект в Московския архитектурен институт и най-накрая решава професия, след като се срещна с Игор Попов, художника на всички основни представления на Анатолий Василиев. Сценографията на Ломакина не може да се обърка с нищо - тя винаги е затворен павилион от някакво полуофициално пространство, от чиито стени могат точно да се изнесат плазмени екрани, а всички предмети и мебели са заимствани директно от добре позната реалност.

"Карамазов" в Московския художествен театър. Чехов

1 от 3

"Гаргантюа и Пантагрюел" в Театъра на нациите

2 от 3

Пътникът в Новата опера

3 от 3

Лариса Ломакина:„В театъра всичко е свързано с всичко. И ако има нещо на сцената, което зрителят не вижда, но артистите виждат, това се отразява и на публиката.

В пиесата "Гаргантюа и Пантагрюел" в Театъра на нациите например има епизод, в който героите се озовават на Острова на колбасите. В този момент на сцената върху поднос се изнася нарязан колбас. Много различни сортове. И всичко това, разбира се, мирише, въпреки че публиката може и да не го усети – залата все още е голяма. Важно беше артистите да го усетят, защото тази миризма и реакцията към нея става неразделна част от ролите им. Наскоро обаче в театъра решиха, че е по-практично да се използва фалшива наденица и, за мое съжаление, сцената вече не мирише. И в пиесата "Събитие" (в Московския художествен театър на Чехов. - Забележка. изд.) една специална значка е закачена на якето на Игор Верник. Тази икона е много добре видима за всички актьори на сцената, но не и за публиката. Каква икона - няма да кажа.

Олга Никитина

Кой е:Завършил работилницата на Дмитрий Кримов в GITIS. Заедно със съученици тя участва в представленията на работилницата в Студиото на Поварская и в Училището за драматично изкуство, започвайки от третата година. След като завършва, тя започва да получава редовни покани в Центъра. Мейерхолд, където днес, например, в декорите на Никитина се играят изпълненията на Виктор Рижаков „Саша, извади боклука“ и „Остарял концерт“. В първия случай това е буквално инсталация на кухненския диалог на Наталия Ворожбит за войната, във втория - стерилен дизайнерски павилион за програмното изпълнение на екипа на Юлския ансамбъл. Никитина беше номинирана за Златната маска 2017 за работата си като артист в пиесата Пустота на Младежкия театър на Твер. В момента работи по премиерата на Мадам Бътерфлай в Клайпедската опера (Литва).

"Саша, извади боклука" в Центъра. Мейерхолд

1 от 3

„Немодерен концерт” в Центъра. Мейерхолд

2 от 3

"Пустота" в Младежкия театър в Твер

3 от 3

Олга Никитина:„Независимо от проекта, върху който работя, аз съм свикнал да мисля извън всяка кутия. Тоест да измислите представление първо в главата си, без да се ограничавате в нищо, и след това да потърсите начини да адаптирате всичко измислено към специфичните възможности на определено място. И ми се струва, че това е най-важното, което дадоха изследванията на Кримов (по курса на Дмитрий Кримов в GITIS. - Забележка. изд.).

Например, след като прочетох пиесата „Саша, извади боклука“, веднага разбрах, че трябва да бъде поставен до стената. А премиерата дори не се състоя на сцената, във фоайето на TsIM. От тази идея произлиза всичко останало – сцената като инсталация, персонажите като обекти на съвременното изкуство. В крайна сметка всичко това беше преместено на голяма сцена, където актьорите бяха оставени буквално на тридесет сантиметра от стената. Оказа се такъв картонен плосък театър.
Винаги, когато имах възможност да се снимам за тази или онази голяма сцена, всеки път имаше някакви проблеми с бюджета. И всеки път в хода на работа трябваше да изоставя 60% от първоначалния план. Ето защо, ако говорим за театъра на моите мечти, за някакъв идеален процес, тогава, разбира се, винаги съм се интересувал от работа с голяма форма. За да можете да работите, без да поглеждате назад към височината на тавана и техническите възможности на обекта. И наистина бих искал да работя с новите цирк и опера - жанрове, в които спокойно можете да фантазирате и да сте максимално свободни.

Екатерина Джагарова

Кой е:След като получи диплома по архитектура в Московския архитектурен институт (работилница на Евгений Ас), тя влезе във Висшите курсове за сценаристи и режисьори. Там тя се запознава с режисьора Лера Суркова, а през 2013 г. и двамата ще дебютират с остро социалния спектакъл Pagans в Theater.doc. Днес вече е ясно, че без Джагарова, с нейните минималистични решения като прозрачния екран в Кедах, Практика не би била това, което я познаваме: минималистична, спретната и модерна.

"Маратонки" в театър "Практика"

1 от 3

Докоснат от Театъра на нациите

2 от 3

"Езичниците" в "Teatr.doc"

3 от 3

Екатерина Джагарова:„Ползите от архитектурното образование в театъра са огромни. Например, винаги съм много приятелски настроен с техническите директори. Най-малкото защото разбирам добре какво трябва да се прави и от какво.

Наскоро в работата по "Гръмотевична буря" в театър "Волков" (изпълнение на Денис Азаров в Ярославския драматичен театър на името на Волков. - Забележка. изд.) за първи път отговарях и за костюмите. Много е интересно – как костюмът преминава от скици до шивашки, с всички детайли. Галя Солодовникова ме посъветва тогава, купих всякакви книги, научих много нови неща.

Сега буквално имам проект-мечта – това е представление по пиесата на Андрей Родионов „Нурофенска ескадрила”. Ние (с режисьор Руслан Маликов. - Забележка. изд.) вече направиха скица за закриването на Политеатъра по тази пиеса. Тогава работата продължи само 10 дни и резултатът все още ме вълнува. Жалко е, че този материал сега е изправен пред цензура (поради забраната на ругатните в чл. - Забележка. изд.). Но все пак има надежда, че някой ден ще го направим. А за изобилието от момичета в професията - не мислех. Според мен има талантливи хора или не талантливи хора и няма разлика дали са мъже или жени.

Полина Бахтина

Кой е:През 2003 г. получава диплома от Московския полиграфически университет със специалност график. Тя пресече пътя към театъра през киното, като работи например с Валерия Гай Германика. Като сценограф тя дебютира в „Практика“ със спектакъла „Продуктът“ на Александър Вартанов. Тогава тя изгради книга-игра "Фризьор" (режисьор - Руслан Маликов). Тогава имаше картонен блокбъстър „Полицаи в огъня“ в духа на Гондри, от който започна историята на съвместното творчество с Юрий Квятковски. От скорошното - футуристичният мюзикъл "Лебед" в Центъра. Мейерхолд и хип-хопът Noyz MC "Орфей и Евридика" в Tesla 4000. Освен това Полина Бахтина, заедно с Галя Солодовникова, преподава курс по театрален дизайн във Висшето британско училище по дизайн. А през 2015 г. получава златен медал на международната изложба за сценография на Пражкото квадриенале, където представя Русия с инсталацията „Мечта на Мейерхолд“ (екип с Ян Калнберзин).

,художник и режисьор, носител на наградата Златна маска:

Луксът е демонстрация на материални блага с последващото им унищожаване... Напоследък поех по пътя на минимизиране на броя на използваните неща... Минимализмът включва общуване с човек по работа, просто и ясно. Практиката на лукса в общуването предполага непрекъсната ферментация на образи с декоративни клонки... Говорейки за лукс и минимализъм, разбирам, че тези понятия са много тясно свързани. И стигам до извода, че минимализмът (и простотата) е най-големият лукс Защо не ми харесва йерархичната структура в театъра? Защото по принцип йерархията не ми е близка, особено официалната. И аз също не обичам да работя с немотивирани хора и те често се срещат в театрите.

Лекция на Вера Мартинова "Лукс и минимализъм" се проведе на 7 април в Къщата на Чехов (сайт на Сдружение "Манеж"). Художничката сподели с публиката своите разсъждения за минимализма и лукса като стил в изкуството и подход към живота; за произхода, значението, допирните точки и противоречията на двете понятия.

Вера Мартинова е художник и режисьор. Куратор на Новото пространство на Театъра на нациите, Москва (от 2016 г.). От 2004 до 2013 г работи като режисьор, дизайнер на костюми и актриса в лабораторията на Дмитрий Кримов. От 2012 до 2014 г. - главен художник на Гогол център. Автор на около 30 представления. Сътрудничи като преподавател с МХАТ и Британското висше училище по дизайн. Носител на наградата на Международния фестивал на изкуствата в Единбург за „Както ви харесва“ по „Сън в лятна нощ“ на Шекспир (2012). Лауреат на наградата „Златна маска“ в номинацията „Най-добър театрален артист“ за дизайна на пиесата „Опус 7“ (2010) и награда „Златна маска“ за пиесата „Демон“. Изглед отгоре "(2008). Получава наградата "Златна трига" на международната изложба за сценография и сценично пространство в Прага квадринале (като част от група художници).

Снимки са предоставени от пресслужбата на Музейно-изложбена асоциация "Манеж".
Фотограф: Юлия Суханова
Снимки са предоставени от пресслужбата на Музейно-изложбена асоциация "Манеж".
Фотограф: Юлия Суханова

Рисунка Вера Мартинова, 2015 г. Хърватия - Черна гора