Години от живота на Моцарт. Моцарт - биография, факти от живота, снимки, основна информация

Моцартроден на 27 януари 1756 г. в Залцбург, който тогава е бил столица на независима архиепископия, сега този град се намира в Австрия. На втория ден след раждането той е кръстен в катедралата Св. Рупърт. Запис в книгата за кръщенията дава името му на латински като Йоханес Хризостом Волфганг Теофил (Готлиб) Моцарт. В тези имена първите две са имената на светци, които не се използват в ежедневието, а четвъртото варира по време на живота на Моцарт: лат. Амадеус, Немски Готлиб, Амаде(Амадеус). Самият Моцарт е предпочитал да го наричат ​​Волфганг.

Музикални способностиСпособностите на Моцарт се проявяват в много ранна възраст, когато той е на около три години. Баща му Леополд е един от водещите музикални учители в Европа, книгата му „Versuch einer grundlichen Violinschule“ (Есе върху основите на свиренето на цигулка) е публикувана през 1756 г., годината на раждането на Моцарт. Бащата на Волфганг го научи на основите на свиренето на клавесин, цигулка и орган.

В Лондон младият Моцарт беше обект на научни изследвания, а в Холандия, където музиката беше строго забранена по време на Великия пост, беше направено изключение за Моцарт, тъй като духовенството видя Божия пръст в неговия необикновен талант.

През 1762 г. бащата на Моцарт, който е единственият му учител, води сина си и дъщеря си Анна, също забележителна изпълнителка на клавесин, на артистично пътешествие до Мюнхен и Виена, а след това до много други градове в Германия, Париж, Лондон, Холандия и Швейцария. Навсякъде Моцарт буди изненада и наслада, излизайки победител от най-трудните задачи, предлагани му от специалисти. Първите сонати на Моцарт са публикувани в Париж през 1763 г. От 1766 до 1769 г., докато живее в Залцбург и Виена, Моцарт изучава Бах, Хендел, Страдела, Карисими, Дуранте и други велики майстори. По молба на император Йосиф II Моцарт написва операта "La Finta semplice" за няколко седмици, но членовете на италианската трупа, в чиито ръце попадна тази творба на 12-годишен композитор, не пожелаха да я изпълнят музиката на момчето и интригата им се оказва толкова силна, че баща му не се решава да настоява за изпълнението на операта.

1770-74 Моцарт прекарва време в Италия. В Милано, въпреки различни интриги, операта на Моцарт "Mitridate, Re di Ponto" (Митридат, царят на Понта), поставена през 1771 г., беше приета с ентусиазъм от публиката. Втората му опера „Луцио Сула“ (Lucius Sulla) (1772) пожънва същия успех. За Залцбург Моцарт пише "Il sogno di Scipione" (по повод избора на нов архиепископ, 1772 г.), за Мюнхен - операта "La bella finta Giardiniera", 2 меси, оферторий (1774 г.). Когато е на 17 години, сред произведенията му вече има четири опери, няколко духовни поеми, 13 симфонии, 24 сонати, да не говорим за множество по-малки композиции.

През 1775-1780 г., въпреки опасенията за материалната подкрепа, безплодното пътуване до Мюнхен, Манхайм и Париж, загубата на майка си, Моцарт написва, наред с други неща, 6 сонати, пиеса за арфа, голяма симфония в ре, наречена Парижки, няколко духовни хора, 12 балетни номера.

През 1779 г. Моцарт получава длъжността придворен органист в Залцбург. На 26 януари 1781 г. в Мюнхен с голям успех е представена операта „Идоменей“, която самият автор оценява изключително високо, поставяйки я наравно с „Дон Жуан“. С „Идоменей” започва реформата в лирическото и драматичното изкуство. В тази опера все още личат следите от старата италианска опера серия (голям брой колоратурни арии, частта от Идомант, написана за кастрат), но се усеща нова тенденция в речитативите и особено в хоровете. Голяма крачка напред се забелязва и в инструментариума. По време на престоя си в Мюнхен Моцарт написва офертата „Misericordias Domini“ за мюнхенската капела – един от най-добрите примери църковна музика края на XVIIIИзкуство. С всяка нова опера творческата сила и новостта на техниките на М. се появяват по-ярко и по-ярко. Операта „Отвличането от сераила“ („Die Entfuhrung aus dem Serail“), написана от името на императора. Йосиф II през 1782 г. е приета с ентусиазъм и скоро става широко разпространена в Германия, където в духа на музиката започва да се смята за първата немска опера. Написано е по време на романтична любовМоцарт, който отвлича булката си Констанс Вебер и се жени тайно за нея.

Въпреки успеха на Моцарт, той финансова ситуацияне беше лъскаво. Напускайки позицията на органист в Залцбург и възползвайки се от оскъдната щедрост на виенския двор, Моцарт, за да осигури семейството си, трябваше да дава уроци, да композира селски танци, валсове и дори пиеси за стенни часовници с музика и да свири на вечерите на виенската аристокрация (оттук и многобройните му концерти за пиано). Оперите "L"oca del Cairo" (178З) и "Lo sposo deluso" (1784) остават незавършени.

През 1783-85г. са създадени шест струнни квартета, които той в своето посвещение на Хайдн нарича плод на дълъг и упорит труд. От същото време датира и неговата оратория “Davide penitente”.

От 1786 г. започва необичайно плодотворната и неуморна дейност на Моцарт, която беше главната причинанарушения на здравето му. Пример за невероятната скорост на композицията е операта „Сватбата на Фигаро“, написана през 1786 г. за шест седмици и въпреки това поразителна със своето майсторство на формата, съвършенство на музикалните характеристики и неизчерпаемо вдъхновение. Във Виена успехът на "Сватбата на Фигаро" беше съмнителен, но в Прага предизвика възторг. Преди да Понте има време да завърши либретото на „Сватбата на Фигаро“, той трябваше, по молба на Моцарт, да побърза с либретото на „Дон Жуан“, което Моцарт пишеше за Прага. Това велико произведение, което има дълбоко значение в музикалното изкуство, се появява за първи път през 1787 г. и има дори по-голям успех в Прага от „Сватбата на Фигаро“.

Тази опера имаше много по-малък успех във Виена, която като цяло се отнасяше към Моцарт по-хладно от други музикални центрове. Титлата придворен композитор със заплата от 800 флорина (1787 г.) е много скромна награда за всички произведения на Моцарт. Все пак той беше обвързан с Виена и когато през 1789 г., след като посети Берлин, получи покана да стане ръководител на дворцовия параклис на Фридрих Уилям II със заплата от 3 хиляди талера, той не посмя да замени Виена за Берлин. След Дон Жуан Моцарт композира три от най-забележителните си симфонии: № 39 в ми бемол мажор (KV 543), № 40 в сол минор (KV 550) и № 41 в до мажор (KV 551), написани върху месец и половина през 1788 г.; От тях последният, наречен „Юпитер“, е особено известен. През 1789 г. Моцарт посвещава струнен квартет с концертна партия на виолончело (в ре мажор) на пруския крал.

След смъртта на Йосиф II (1790 г.) финансовото положение на Моцарт се оказва толкова безнадеждно, че той трябва да напусне Виена от преследването на кредиторите и поне малко да подобри делата си чрез артистично пътуване. Последните опери на Моцарт са "Cosi fan tutte" (1790), чиято красива музика е накърнена от слабо либрето, "La Clemenza di Titus" (1791), което съдържа прекрасни страници, въпреки факта, че е написано за 18 дни , за коронацията на император Леополд II и накрая „Вълшебната флейта” (1791), която има колосален успех и се разпространява изключително бързо. Тази опера, скромно наричана оперета в стари публикации, заедно с Отвличането от Сераля, послужиха като основа за самостоятелното развитие на националната немска опера. В обширната и разнообразна дейност на Моцарт операта заема най-видно място. Мистик по природа, той работи много за църквата, но оставя няколко велики примера в тази област: с изключение на “Misericordias Domini” - “Ave verum corpus” (KV618), (1791) и величествен и скръбен реквием (KV 626), над който в последните дни от живота си Моцарт работи неуморно, с особена любов. Помощник на Моцарт при композирането на реквиема е неговият ученик Зюсмайер, който преди това е участвал в композирането на операта La Clemenza di Tito. Моцарт умира на 5 декември 1791 г. от заболяване, вероятно причинено от бъбречна инфекция (въпреки че причините за смъртта все още са спорни, включително версията за отравяне от друг австрийски композитор, Антонио Салиери). Той е погребан във Виена, в гробището Сан Марко в немаркиран гроб, така че самото място за погребение не е оцеляло до наши дни.

Волфганг Амадеус Моцарт(Немски) Волфганг Амадеус Моцарт, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 януари 1756 г., Залцбург - 5 декември 1791 г., Виена), кръстен като Йохан Хризостом Волфганг Теофил Моцарт е австрийски композитор и виртуозен изпълнител, който започва да композира на четиригодишна възраст. Той е един от най-популярните класически композитори, имащ дълбоко влияние върху последващата западна музикална култура. Според съвременниците Моцарт е имал феноменален музикален слух, памет и способност за импровизация.

Уникалността на Моцарт се крие във факта, че той е работил във всички музикални форми на своето време и е композирал повече от 600 произведения, много от които са признати за върховете на симфоничната, концертната, камерната, оперната и хоровата музика. Наред с Хайдн и Бетовен, той принадлежи към най-значимите представители на Виенската класическа школа.

Биография

ранните години

Детство и семейство

Волфганг Амадеус Моцарте роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург, който тогава е бил столица на Залцбургската архиепископия, в къща на Getreidegasse 9. Баща му е Леополд Моцарте цигулар и композитор в придворния параклис на принц-архиепископа на Залцбург, граф Сигизмунд фон Стратенбах. Майка - Анна Мария Моцарт(родена Пертл), дъщеря на комисаря-попечител на милостинята в Санкт Гилген. И двамата бяха смятани за най-красивата семейна двойка в Залцбург и оцелелите портрети потвърждават това. От седемте деца от брака на Моцарт оцеляха само две: дъщеря Мария Анна, която приятели и роднини наричаха Нанерл, и син Волфганг. Раждането му едва не коства живота на майка му. Само след известно време тя успя да се отърве от слабостта, която я караше да се страхува за живота си. На втория ден след раждането Волфганге кръстен в Залцбургската катедрала Свети Руперт. Записът в книгата за кръщение показва името му на латински като Йоханес Хризостом Волфгангус Теофил (Готлиб) Моцарт. В тези имена първите две думи са името на св. Йоан Златоуст, което не се използва в ежедневието, а четвъртата варира през живота на Моцарт: лат. Амадеус, немски Готлиб, италианец. Амадео, което означава „любим на Бог“. Самият Моцарт е предпочитал да го наричат ​​Волфганг.

Музикалните способности на децата се проявяват в много ранна възраст. Уроците на Нанерл по клавесин оказват влияние върху малкия Волфганг, който е само на около три години: той сяда на инструмента и може да се забавлява дълго време, като подбира хармонии. Освен това той си спомня отделни пасажи от музикални произведения, които е чувал и може да ги изсвири на клавесин. Това направи голямо впечатление на баща му Леополд. На 4-годишна възраст баща му започва да учи с него малки пиеси и менуети на клавесин. Почти веднага ВолфгангНаучих се да ги играя добре. Скоро той развива желание за самостоятелно творчество: още на петгодишна възраст той композира малки пиеси, които баща му записва на хартия. Първият работи Волфгангстомана и алегро в до мажор за клавир. До тях има бележка на Леополд, от която следва, че са съставени между края на януари и април 1761 г.

Анданте и Алегро в до мажор, написани от Леополд Моцарт
Леополд съхранява нотни тетрадки за децата си, в които той самият или негови приятели музиканти записват различни композиции за клавир. Нотната книга на Nannerl съдържа менуети и подобни кратки пиеси. Към днешна дата тетрадката е запазена в силно повреден и непълен вид. Малкият също е учил от тази тетрадка. Волфганг; Тук са записани и първите му композиции. Самата музикална книга Волфганг, напротив, е напълно запазена. Съдържа произведения на Телеман, Бах, Кирхоф и много други композитори. Музикалните способности на Волфганг бяха невероятни: в допълнение към клавесина, той практически се научи да свири на цигулка.

Интересен факт говори за нежността и изтънчеността на неговия слух: според писмо от приятел на семейство Моцарт, придворният тромпетист Андреас Шахтнер, което е написано по молба на Мария Анна след смъртта му Моцарт, малкият Волфганг почти до десетгодишна възраст се страхуваше от тромпет, ако свиреше на него сам без акомпанимента на други инструменти. Дори самият вид на тръбата имаше ефект върху Волфгангсякаш срещу него е насочен пистолет. Шахтнер пише: „Татко искаше да потисне този детски страх в него и ми нареди, въпреки съпротивата Волфганг, надуй тръба в лицето му; но боже мой! Иска ми се да не се бях подчинявал. Веднага щом Волфгангерл чу оглушителния звук, той пребледня и започна да се свлича на земята и ако бях продължил още малко, вероятно щеше да започне да получава конвулсии.

баща Волфгангго обичаше необикновено нежно: вечер, преди да си легне, баща му го слагаше на фотьойл и трябваше да пее с него измислена песен Волфгангпесен с безсмислен текст: „Oragnia figa tafa.“ След това синът целунал баща си по върха на носа и му обещал, че когато остарее, ще го пази в стъклена витрина и ще го уважава. След това той, доволен, си легна. Бащата беше най-добрият учител и възпитател за сина си: той даде Волфганготлично домашно образование. Момчето винаги беше толкова отдадено на това, което беше принудено да учи, че забрави за всичко, дори за музиката. Например, когато се научих да смятам, столовете, стените и дори пода бяха покрити с числа, написани с тебешир.

Първи пътувания

Леополд искаше да види сина си като композитор и затова, като начало, реши да представи Волфганг на музикалния свят като виртуозен изпълнител [k. 1]. Надявайки се да получи добра позиция и покровител за момчето сред известните благородници, Леополд излезе с идеята за концертни турнета из кралските дворове на Европа. Започна времето на скитането, което продължи с кратки или относително дълги прекъсвания почти десет години. През януари 1762 г. Леополд предприема концертно пътуване до Мюнхен със своите деца-чудо. Пътуването продължи три седмици, а децата се представиха пред курфюрста на Бавария Максимилиан III.

Успехът в Мюнхен и ентусиазмът, с който детската пиеса беше посрещната от публиката, задоволиха Леополд и затвърдиха намерението му да продължи подобни пътувания. Скоро след като се прибра, той реши, че цялото семейство ще замине за Виена през есента. Не без основание Леополд се надяваше на Виена: по това време тя беше центърът европейска култура, широки възможности се отвориха за музикантите там и те бяха подкрепени от влиятелни покровители. Останалите девет месеца преди пътуването бяха прекарани от Леополд допълнително образование Волфганг. Той обаче не се съсредоточи върху музикалната теория, в която момчето имаше още много да учи, а върху всякакви визуални трикове, които обществеността от онова време оценяваше повече от самата игра. Например, Волфгангсе научи да свири на покрита с плат клавиатура, без да прави грешки. Накрая на 18 септември същата година Моцартотиде във Виена. По пътя те трябваше да спрат в Пасау, отстъпвайки на желанието на местния архиепископ да слушат играта на деца - виртуози. След като ги накара да чакат пет дни за исканата аудиенция, епископът най-накрая изслуша играта им и, без да изпитва никакви емоции, ги изпрати Моцарт, давайки им един дукат като награда. Следващата спирка беше Линц, където децата изнесоха концерт в къщата на граф Шлик. На концерта присъстваха и големите меломани графове Херберщайн и Палфи. Те бяха толкова възхитени и изненадани от представянето на малките чудо, че обещаха да привлекат вниманието на виенските благородници към тях.

Малкият Моцарт свири на орган в манастира в Ибс
От Линц, с пощенски кораб по река Дунав, Моцартите най-накрая отпътуват за Виена. По пътя спряха в Ибс. Там, във францискански манастир, Волфганг се пробва да свири на орган за първи път в живота си. Чувайки музиката, отците францисканци, които седяха на вечерята, се затичаха към хора и почти умряха от възхищение, когато видяха колко отлично свири момчето. На 6 октомври Моцартите кацнаха във Виена. Там Волфгангспасява семейството от митническа проверка: с характерния си открит нрав и детска непосредственост той се среща с митничаря, показва му своя клавир и свири менует на цигулка, след което ги пропускат без проверка.

Междувременно графовете Херберщайн и Палфи спазват обещанието си: пристигат във Виена много по-рано Моцарт, разказаха на ерцхерцог Йосиф за концерта в Линц, а той от своя страна разказа за концерта на майка си императрица Мария Терезия. Така, след като пристига във Виена на 6 октомври, отецът получава покана за аудиенция в Шьонбрун на 13 октомври 1763 г. Докато Моцарт чакаха уречения ден, те получиха много покани и изпълняваха в къщите на виенското благородничество и благородници, включително в къщата на вицеканцлера граф Колоредо, бащата на бъдещия патрон Моцарт, архиепископ Йероним Колоредо. Публиката беше във възторг от изпълнението на Малкия Волфганг. Скоро цялата виенска аристокрация говореше само за малкия гений.

В уречения ден 13 октомври м.г. МоцартОтидохме в Шьонбрун, където тогава се намираше лятната резиденция на императорския двор. Те трябваше да останат там от 3 до 6 часа. Императрицата уреди Моцарттолкова топло и учтиво посрещане, че се почувстваха спокойни и спокойни. На продължил няколко часа концерт, ВолфгангТой свири безупречно голямо разнообразие от музика: от собствените си импровизации до произведения, дадени му от придворния композитор на Мария Терезия, Георг Вагенсейл. Освен това, когато Вагензайл даде на Волфганг нотите от своя концерт за клавесин, Волфгангго помоли да прелисти страниците вместо него. Император Франц I, който искаше да види от първа ръка таланта на детето, го помоли да демонстрира всякакви трикове за изпълнение по време на игра: от игра с един пръст до игра на клавиатура, покрита с плат. Волфгангсе справи с такива тестове без затруднения. Императрицата остана очарована от изпълнението на малкия виртуоз. След края на играта тя постави Волфганг в скута си и дори му позволи да я целуне по бузата. В края на аудиенцията на Моцартите бяха предложени освежителни напитки, а след това те имаха възможност да разгледат замъка. Има добре известен исторически анекдот, свързан с този концерт: предполага се, че когато Волфганг си играел с децата на Мария Тереза, малките ерцхерцогини, той се подхлъзнал на полирания под и паднал. Ерцхерцогиня Мария Антоанета, бъдещата кралица на Франция, му помага да се издигне. Твърди се, че Волфганг скочил до нея и й казал: „Хубава си, искам да се оженя за теб, когато порасна“.

МоцартНяколко пъти сме били в Шьонбрун. За да се появят там в по-достойно облекло от това, което имаха, императрицата заповяда да бъдат отведени в хотела, където живееха Моцарт, два костюма - за Волфганги сестра му Нанерл. Костюм, предназначен за Волфганг, принадлежала преди това на ерцхерцог Максимилиан. Костюмът беше направен от най-фина люлякова драперия със същата жилетка от моар, а целият комплект беше украсен с широк златен ширит.

МоцартВсеки ден те получаваха нови покани за приеми в къщите на благородството и аристокрацията. Леополд искаше да откаже покани от тези високопоставени лица, тъй като ги виждаше като потенциални покровители на сина си. Можете да получите представа за един от тези дни от писмото на Леополд до Залцбург от 19 октомври 1762 г.:

Днес бяхме на посещение при френския посланик. Утре от четири до шест ще има прием при граф Харах, но не знам точно кой. Ще разбера това по посоката, в която ще ни отведе каретата - все пак за нас винаги се изпраща файтон с ескорт от лакеи. От шест и половина до девет часа участваме в концерт, който трябва да ни донесе шест дуката и в който ще свирят най-известните виенски виртуози. За да сме сигурни, че със сигурност ще се отзовем на поканата, датата на приема обикновено се договаря четири, пет или шест дни предварително. В понеделник отиваме при Граф Паар. Волферл обича да се разхожда поне два пъти на ден. Наскоро дойдохме в една къща в три и половина и останахме там почти до четири. Оттам побързахме за граф Хардег, който изпрати за нас карета, която ни отведе в галоп до къщата на една дама, от която тръгнахме в шест и половина с файтон, изпратен за нас от канцлера Кауниц, в чиято къща свиреха до около девет часа вечерта.

Тези представления, които понякога продължаваха по няколко часа, бяха много изтощителни. Волфганг. В същото писмо Леополд изразява страх за здравето си. И наистина, на 21 октомври, след поредната реч пред императрицата, Волфгангсе почувствал зле и при пристигането си в хотела се разболял, оплаквайки се от болки по цялото тяло. Появи се червен обрив по цялото тяло, започна силна треска - Волфгангсе разболя от скарлатина. Благодарение на на добър лекар, той бързо се възстанови, но поканите за приеми и концерти спряха да идват, тъй като аристократите се страхуваха да не хванат инфекцията. Ето защо поканата за Пресбург (дн. Братислава), идваща от унгарските благородници, се оказва много уместна. Връщайки се в Залцбург, Моцартотново остават във Виена няколко дни и накрая я напускат в първите дни на новата 1763 година.

голямо приключение

1770-1774 г Моцартпрекарани в Италия. През 1770 г. в Болоня се запознава с изключително популярния по това време в Италия композитор Йозеф Мисливечек; влиянието на „Божествения бохем“ се оказа толкова голямо, че по-късно, поради сходството на стила, някои от неговите произведения бяха приписани Моцарт, включително ораторията „Авраам и Исак“.

През 1771 г. в Милано, отново с опозицията на театралните импресарии, е поставена операта Моцарт„Митридат, крал на Понт“ (на италиански: Mitridate, Re di Ponto), който беше приет от публиката с голям ентусиазъм. Втората му опера „Луций Сула“ (на италиански: Lucio Silla) (1772) пожънва същия успех. За Залцбург Моцартпише „Сънят на Сципион“ (на италиански: Il sogno di Scipione), по повод избора на нов архиепископ, 1772 г., за Мюнхен – операта „La bella finta Giardiniera“, 2 меси, оферторий (1774). Когато е на 17 години, творчеството му вече включва 4 опери, няколко духовни произведения, 13 симфонии, 24 сонати, да не говорим за множество по-малки композиции.

През 1775-1780 г., въпреки притесненията за финансовата сигурност, безрезултатното пътуване до Мюнхен, Манхайм и Париж и загубата на майка си, Моцарт написва, наред с други неща, 6 клавишни сонати, концерт за флейта и арфа и великата симфония № 31 в ре мажор, наречен Париж, няколко духовни хора, 12 балетни номера.

През 1779г Моцартполучава позиция като придворен органист в Залцбург (сътрудничи с Михаел Хайдн). На 26 януари 1781 г. в Мюнхен с голям успех е поставена операта „Идоменей“, която бележи известен обрат в творчеството Моцарт. В тази опера все още се виждат следи от старата италианска опера серия (голям брой колоратурни арии, частта от Идаманте, написана за кастрат), но се усеща нова тенденция в речитативите и особено в хоровете. Голяма крачка напред се забелязва и в инструментариума. По време на престоя си в Мюнхен Моцартнаписва офертата „Misericordias Domini“ за Мюнхенската капела - един от най-добрите образци на църковната музика от края на 18 век.

Виенски период

1781-1782

На 29 януари 1781 г. се състоя премиерата на операта с голям успех в Мюнхен. МоцартИдоменей. Чао МоцартВ Мюнхен той получи поздравления, неговият работодател, архиепископът на Залцбург, присъства на тържествени събития по повод коронацията и възкачването на австрийския престол на император Йосиф II. Моцартреши да се възползва от отсъствието на архиепископа и остана в Мюнхен по-дълго от очакваното. Като научи това, Колоредо нареди Моцартспешно пристигат във Виена. Там композиторът веднага разбира, че е изпаднал в немилост. След като получи много ласкави отзиви в Мюнхен, които поразиха гордостта му, Моцарт се обиди, когато архиепископът се отнесе с него като със слуга и дори му нареди да седи до камериерите по време на вечеря. Освен това архиепископът му забранява да служи при графиня Мария Тун срещу такса, равна на половината от годишната му заплата в Залцбург. В резултат на това спорът достигна кулминацията си през май: Моцарт подаде оставката си, но архиепископът отказа да я приеме. Тогава музикантът започна да се държи умишлено предизвикателно, надявайки се по този начин да получи свобода. И постига целта си: на следващия месец композиторът е уволнен буквално с ритник в задника от иконома на архиепископа граф Арко.

Първи стъпки във Виена

Моцартпристига във Виена на 16 март 1781 г. Още през май той нае стая в къщата на Вебери на площад Свети Петър, които се преместиха във Виена от Мюнхен. Приятелят на Моцарт и бащата на Алойзия Фридолин Вебер е починал по това време и Алойзия се е омъжила за драматичния актьор Джоузеф Ланге (английски) руски и тъй като по това време е поканена във Виенския национален зингшпил, майка й Фрау Вебер също решава да се премести в Виена с трите си неомъжени дъщери Джоузефа (англ.) Руска, Констанс и Софи (англ.) Руска Трудната ситуация я принуждава да започне да дава стаи под наем и МоцартМного се радвах, че имах възможността да намеря убежище при стари приятели. Скоро до Залцбург стигнаха слухове, че Волфганг ще се ожени за една от дъщерите му. Леополд беше в ужасен гняв; сега той упорито настояваше за това Волфгангсмени апартамента и получи следния отговор:

Още веднъж повтарям, че отдавна възнамерявам да наема друг апартамент и то само заради бърборенето на хората; Жалко, че съм принуден да го направя заради нелепи клюки, в които няма и дума истина. Все пак бих искал да знам какви са тези хора, които могат да се радват, че си бъбрят така посред бял ден, без повод. Ако живея с тях, ще се оженя за дъщеря им!...
Също така не искам да казвам, че в семейството съм недостъпен и с мадмоазел, с която вече са ме сватосвали, и изобщо не говоря с нея, но и не съм влюбен; Забавлявам се и се шегувам с нея, ако времето ми позволява (но само вечер и ако вечерям вкъщи, защото сутрин пиша в стаята си, а следобед рядко съм вкъщи) - това е и нищо повече. Ако трябваше да се оженя за всички, с които се шегувам, лесно можеше да имам 200 жени...

Въпреки това решението да напусне Frau Weber се оказа доста трудно за него. В началото на септември 1781 г. той окончателно се премества в нов апартамент"Auf dem Graben, № 1775 на 3-тия етаж."

себе си Моцартбеше изключително доволен от приема във Виена. Той се надяваше скоро да стане известен пианист и учител. Това беше от полза за него, тъй като по този начин той можеше да проправи пътя за своите писания. Веднага обаче става ясно, че моментът е неудачен за навлизането му във виенския музикален живот: в началото на лятото виенското благородство се премества в своите имения, а оттам и академиите [k. 2] нищо не може да се постигне.

Скоро след пристигането си във Виена Моцартсе срещна с филантропа и покровител на музикантите барон Готфрид ван Свитен (английски) руски Баронът имаше голяма колекция от произведения на Бах и Хендел, които донесе от Берлин. От ван Суитен Моцартзапочва да композира музика в бароков стил. Моцартс право смятал, че благодарение на това ще стане по-богат от него собствена креативност. Името на Van Swieten се появява за първи път в писма до Моцарт през май 1781 г.; година по-късно вече пише [с. 2]: Всяка неделя в 12 часа отивам при Baron van Swieten[k. 3], там не се свири нищо освен Хендел и Бах. Просто събирам колекция от фуги на Бах за себе си. И Себастиан, и Емануел, и Фридеман Бах.

В края на юли 1781г Моцартзапочва да пише операта „Отвличането от Сераля“ (на немски: Die Entführung aus dem Serail), чиято премиера е на 16 юли 1782 г. Операта е приета с ентусиазъм във Виена и скоро става широко разпространена в цяла Германия.

Надявайки се да се установи твърдо в съда, Моцартсе надява с помощта на бившия си покровител в Залцбург - по-малкия брат на императора, ерцхерцог Максимилиан, да стане учител по музика на по-малкия братовчед на император Йосиф II. Ерцхерцогът горещо препоръчва Моцартпринцеса като учител по музика и принцесата с радост се съгласи, но императорът внезапно назначи Антонио Салиери на този пост, смятайки го за най-добрия учител по пеене. "За него не съществува никой освен Салиери!" - Моцарт пише разочарован на баща си на 15 декември 1781 г. [стр. 3]. Съвсем естествено обаче императорът предпочете Салиери, когото цени преди всичко като вокален композитор, а не Моцарт. Като повечето виенчани, императорът знаеше Моцартсамо като добър пианист, нищо повече. В това си качество обаче Моцарт, разбира се, се ползва с изключителен авторитет пред императора. Така например на 24 декември 1781 г. императорът нареди Моцартда се появи в двореца, за да влезе, според известния древен обичай, в състезание с пристигналия тогава във Виена италиански виртуоз Муцио Клементи. Според Дитерсдорф, който присъства там, императорът по-късно отбелязва, че в играта на Клементи царува само изкуството; Моцарт- изкуство и вкус. След това императорът изпратил на Моцарт 50 дуката, от които той наистина се нуждаел по това време. Клементи беше възхитен от играта Моцарт; Преценката на Моцарт за него, напротив, е строга и сурова: „Клементи е ревностен клавесинист и това казва всичко“, пише той, „той обаче няма чувство или вкус на кройцер, - с една дума, гол техник.” До зимата на 1782 г. броят на учениците се увеличава Моцарт, сред които заслужава да се отбележи Тереза ​​фон Тратнер, любимата на Моцарт, на която той по-късно ще посвети соната и фантазия.

Нов любовник и сватба

Констанс Моцарт. Портрет от Ханс Хасен, 1802 г
Докато все още живее с Webers, Моцарт започва да проявява признаци на внимание към средната си дъщеря Констанс. Очевидно това породи слухове, че Моцартотхвърлени. Въпреки това на 15 декември 1781 г. той пише писмо до баща си, в което признава любовта си към Констанс Вебер и обявява, че ще се ожени за нея. Но Леополд знае повече от написаното в писмото, а именно, че Волфганг трябва да даде писмен ангажимент да се ожени за Констанс в рамките на три години, в противен случай той ще плаща 300 флорина годишно в нейна полза.

Според писмото Волфгангот 22 декември 1781 г., главната роля в историята с писмен ангажимент се играе от настойника на Констанс и нейните сестри - Йохан Торварт, одитор на съдебната дирекция и инспектор на театралния гардероб, който се ползваше с авторитет при граф Розенберг. Торварт моли майка си да забрани на Моцарт да общува с Констанс, докато „този въпрос не бъде завършен писмено“. Моцартпоради силно развито чувство за чест, той не можеше да напусне любимата си и подписа изявление. По-късно обаче, когато настойникът си тръгна, Констанс поиска ангажимент от майка си, като каза: „Скъпи Моцарт! Не ми трябват никакви писмени ангажименти от ваша страна, вече вярвам на думите ви“, скъса изявлението тя. Тази постъпка на Констанс я направи още по-скъпа за Моцарт.

Въпреки многобройните писма на сина си, Леополд беше непреклонен. Освен това той вярваше, не без основание, че фрау Вебер играе „грозна игра“ със сина му - тя искаше да използва Волфганг като портфейл, защото точно по това време пред него се отваряха големи перспективи: той пише „The Отвличане от Сераля”, изнасяше абонаментни концерти и от време на време получаваше поръчки за различни творби от виенското благородство. В голямо объркване Волфганг се обръща към сестра си за помощ, като се доверява на доброто й старо приятелство. По молба на Волфганг Констанс изпраща на сестра му различни подаръци.

Въпреки факта, че Мария Анна благосклонно прие тези подаръци, баща й продължи. Без надежди за сигурно бъдеще сватбата му се струваше невъзможна.

Междувременно клюките стават все по-непоносими: на 27 юли 1782 г. Моцарт пише на баща си в пълно отчаяние, че повечето хора го смятат за вече женен и че фрау Вебер е изключително възмутена от това и измъчва него и Констанс до смърт. Покровителка се притекла на помощ на Моцарт и неговата любима Моцарт, баронеса фон Валдщетен. Тя покани Констанс да се премести в нейния апартамент в Леополдщад (къща № 360), на което Констанс с готовност се съгласи. Поради това фрау Вебер беше ядосана и възнамеряваше в крайна сметка да принуди дъщеря си да се върне в дома си. За да запази честта на Констанс, Моцарт трябваше да направи всичко, за да я доведе в дома си; в същото писмо той най-упорито моли баща си за разрешение да се ожени, като няколко дни по-късно повтаря молбата си [стр. 5]. Желаното съгласие обаче отново не се получи. Но междувременно баронеса фон Валдстедтен не остана настрана - тя премахна всички трудности и дори се опита да убеди баща си, че Констанс не е като Вебер по характер и че като цяло е „добър и достоен човек“.

На 4 август 1782 г. годежът се състоя във виенската катедрала Свети Стефан, на който присъстваха само фрау Вебер и най-малката й дъщеря Софи, хер фон Торварт като настойник и свидетел и на двамата, хер фон Зето като свидетел на булката и Франц Ксавер Гиловски като свидетел на Моцарт. Сватбеното тържество беше дадено от баронесата и беше изсвирена серенада за тринадесет инструмента (K.361/370a). Само ден по-късно дойде дългоочакваното съгласие на бащата. На 7 август Моцарт му пише: „Когато се оженихме, жена ми и аз започнахме да плачем; Всички бяха трогнати от това, дори свещеникът, и всички започнаха да плачат, тъй като бяха свидетели на докосването на сърцата ни” [с. 6].

По време на брака женена двойка МоцартРодиха се 6 деца, от които оцеляха само две:

Реймънд Леополд (17 юни – 19 август 1783 г.)
Карл Томас (21 септември 1784 – 31 октомври 1858)
Йохан Томас Леополд (18 октомври – 15 ноември 1786 г.)
Тереза ​​Констанс Аделаида Фредерика Мариана (27 декември 1787 – 29 юни 1788)
Анна Мария (умира малко след раждането, 25 декември 1789 г.)
Франц Ксавер Волфганг (26 юли 1791 – 29 юли 1844)

1783-1787

Пътуване до Залцбург

Въпреки факта на щастлив брак и за двамата съпрузи, тъмната сянка на бащата винаги падаше върху брака: външно изглеждаше, че се е примирил с брака на Волфганг, но враждебното му отношение към брака остава непроменено и прераства в жестока озлобление. Напротив, вродената доброта на Волфганг не му позволяваше да се ядосва на баща си за дълго време. Вярно, оттогава писмата му до баща му стават все по-редки и най-важното - по-делови.

Първо МоцартВсе още се надявах, че личното запознанство с Констанс ще помогне да се промени мнението на баща ми. Скоро след сватбата двойката започва да мисли за пътуване до Залцбург. Първоначално Волфганги Констанс планират да пристигнат там в началото на октомври 1782 г., а след това на 15 ноември, на именния ден на баща им. За първи път изчисленията им бяха разбити от посещението на руския княз Павел, по време на което Моцартдирижира спектакъла „Отвличането от Сераля“, за втори път - концерти и преподавателска дейност, продължила през цялата зима. През пролетта на 1783 г. основната пречка е очакването на раждането на Костанца. Детето, момче, е родено на 17 юни и е кръстено Раймунд Леополд в чест на неговия кръстник барон фон Вецлар и дядо му Леополд Моцарт. Според самия Моцарт Раймунд Леополд е бил „бедно, пълно, дебело и сладко малко момче“.

Волфганг, наред с други неща, той се притесняваше дали архиепископът ще може да използва пристигането си, за да издаде „заповед за арест“, тъй като той беше напуснал службата без официална оставка. Затова покани баща си да се срещнат на неутрална територия - в Мюнхен. Леополд обаче успокоява сина си за това и в края на юли младата двойка тръгва на пътешествие, оставяйки новороденото дете на платена кърмачка. 4] и пристигна в Залцбург на 29 юли.

Противно на очакванията Моцарт, Леополд и Нанерл поздравиха Консансия хладно, макар и доста учтиво. Моцарт носи със себе си няколко части от останалата незавършена меса в до минор: това са „Кири“, „Глория“, „Санктус“ и „Бенедиктус“. Credo остава недовършено, а Agnus Dei все още не е написано. Премиерата на литургията се състоя на 26 август в църквата "Св. Петър", като Констанс изпя сопрановата партия, написана специално за нейния глас. Освен това в Залцбург Моцарт се среща със своя либретист за „Идоменей“ Вареско, който по молба на композитора нахвърля скица на либретото „L'oca del Cairo“ (Кайрската гъска), което Моцарт ще постави на музиката на незавършената едноименна опера.

Двойката напуска Залцбург на 27 октомври 1783 г. Въпреки всички усилия, основната целПътуването - да промени настроението на бащата в полза на Констанс - не беше постигнато. Дълбоко в себе си Констанс беше обидена от този прием и никога не прости на свекъра или снаха си за това. въпреки това Волфгангнапуснал родния си град разочарован и разстроен. На път за Виена на 30 октомври те спират в Линц, където отсядат при стария приятел на Моцарт, граф Йозеф Тун, който остава тук 3 седмици. Тук Моцартнаписа своята симфония № 36 в до мажор (K.425), чиято премиера беше на 4 ноември в академията в къщата на графа.

Връх на творчеството

Domgasse 5. Апартамент Моцартбеше на втория етаж
В зенита на своята слава, Моцартполучава огромни хонорари за своите академии и публикуването на неговите произведения: през септември 1784 г. семейството на композитора се премества в луксозен апартамент на номер 846 на Grosse Schulerstrasse (сега Domgasse 5) [k. 5] с годишен наем от 460 флорина. Доходите позволяват на Моцарт да държи слуги у дома: фризьор, прислужница и готвач; той купува пиано от виенския майстор Антон Валтер за 900 флорина и билярдна маса за 300 флорина. Приблизително по същото време Моцарт се запознава с Хайдн и те започват сърдечно приятелство. Моцарт дори посвещава колекцията си от 6 квартета (английски) руски, написани през 1783-1785 г., на Хайдн. Към този период принадлежат и други неща важно събитиев живота на Моцарт: на 14 декември 1784 г. той се присъединява към масонската ложа „Към благотворителността“.

От 10 февруари до 25 април 1785 г. Леополд прави обратно посещение на сина си във Виена. Въпреки че личните им отношения не се промениха, Леополд беше много горд от творческия успех на сина си. В първия ден от престоя си във Виена, 10 февруари, той посети академията на Волфганг в казиното Мелгрубе, на която присъства и императорът; там се състоя премиерата на нов концерт за пиано в ре минор (K.466), а на следващия ден Волфганг организира квартетна вечер в дома си, на която беше поканен Йозеф Хайдн. В същото време, както обикновено в такива случаи, Дитерсдорф свири на първа цигулка, Хайдн свири на втора, самият Моцарт изпълни партията на виола, а Вангал свири на виолончело. След като изпълни квартетите, Хайдн изрази възхищението си от работата на Волфганг, която донесе голяма радост на Леополд:

„Казвам ви пред Бога, като честен човек, вашият син е най-великият композитор, когото познавам лично и по име;
той има вкус и на всичкото отгоре има най-големите познания по композиция.“
Леополд получи голяма радост и от втория си внук Карл, който се роди на 21 септември миналата година. Леополд установи, че детето е необичайно подобно на Волфганг. Важно е да се отбележи, че Волфганг убеждава баща си да се присъедини към масонската ложа. Това станало на 6 април, а на 16 април и двамата били издигнати в магистърска степен.

Въпреки успеха на камерните творби Моцарт, аферите му с операта не се получиха по възможно най-добрия начин. Противно на надеждите му, немската опера постепенно запада; Италианският, напротив, преживя огромен възход. Надявайки се, че като цяло ще има възможност да напише някаква опера, Моцарт насочва вниманието си към италианската опера. По съвет на граф Розенберг още през 1782 г. той започва да търси италиански текст за либретото. Италианските му опери L'oca del Cairo (1783) и Lo sposo deluso (1784) обаче остават недовършени.

накрая Моцартполучава поръчка от императора за нова опера. За помощ при написването на либрето Моцартсе обръща към познат либретист, абат Лоренцо да Понте, когото среща в апартамента си с барон фон Вецлар през 1783 г. Като материал за либрето Моцартпредложи комедията „Le Mariage de Figaro“ („Сватбата на Фигаро“) от Пиер Бомарше. Въпреки факта, че Йосиф II забранява постановката на комедия в Националния театър, Моцарт и Да Понте все пак се захващат за работа и благодарение на липсата на нови опери печелят ситуацията. Въпреки това, след като е написал операта, Моцарт е изправен пред изключително силни интриги, свързани с предстоящите репетиции на операта: факт е, че почти едновременно с „Сватбата на Фигаро“ на Моцарт са завършени оперите на Салиери и Ригини. Всеки композитор е искал неговата опера да бъде изпълнена първа. В същото време Моцарт, изгубил нервите си, веднъж каза, че ако операта му не излезе на сцената първо, той ще хвърли партитурата на операта си в огъня. Накрая спорът е разрешен от императора, който нарежда да започнат репетициите за операта. Моцарт.

Има добър прием във Виена, но след няколко представления е оттеглен и не е поставен до 1789 г., когато постановката е възобновена от Антонио Салиери, който счита „Сватбата на Фигаро“ най-добрата операМоцарт. Но в Прага „Сватбата на Фигаро“ имаше зашеметяващ успех, мелодии от нея се пееха по улиците и в таверните. Благодарение на този успех Моцарт получава нова поръчка, този път от Прага. През 1787 г. излиза нова опера, създадена в сътрудничество с Да Понте - "Дон Жуан". Тази творба, която и до днес се смята за една от най-добрите в световния оперен репертоар, има дори по-голям успех в Прага от „Сватбата на Фигаро“.

Много по-малко успех се падна на тази опера във Виена, която като цяло от времето на Фигаро загуби интерес към творчеството на Моцарт. От император Йосиф Моцарт получава 50 дуката за Дон Жуан и, според Дж. Райс, през 1782-1792 г. това е единственият път, когато композиторът получава заплащане за опера, поръчана извън Виена. Обществеността като цяло обаче остана безразлична. От 1787 г. неговите „академии“ са прекратени, Моцарт не успя да организира изпълнението на последните три, сега най-известни симфонии: № 39 в ми бемол мажор (KV 543), № 40 в сол минор (KV 550) и № 41 в до мажор „Юпитер” (KV 551), написана повече от месец и половина през 1788 г.; само три години по-късно една от тях, Симфония № 40, е изпълнена от А. Салиери в благотворителни концерти.

В края на 1787 г., след смъртта на Кристоф Вилибалд Глук, Моцарт получава длъжността "императорски и кралски камерен музикант" със заплата от 800 флорина, но задълженията му се ограничават главно до композиране на танци за маскаради, опера - комика, на сюжет от социалния живот - само веднъж е поръчан на Моцарт и това е “Così fan tutte” (1790).

Заплатата от 800 флорина не може да издържи напълно Моцарт; Очевидно още по това време той започва да трупа дългове, утежнени от разходите за лечение на болната му съпруга. Моцарт набираше студенти, но според експерти имаше малко от тях. През 1789 г. композиторът иска да напусне Виена, но пътуването, което предприема на север, включително до Берлин, не оправдава надеждите му и не подобрява финансовото му състояние.

Историята за това как в Берлин той получава покана да стане ръководител на придворния параклис на Фридрих Вилхелм II със заплата от 3 хиляди талера се приписва от Алфред Айнщайн на сферата на фантазията, както и сантименталната причина за отказа - уж от уважение към Йосиф II. Фредерик Уилям II поръчва само шест прости сонати за пиано за дъщеря си и шест струнни квартета за себе си.

По време на пътуването бяха спечелени малко пари. Те едва бяха достатъчни, за да платят дълг от 100 гулдена, които бяха взети от брата на масона Хофмедел за пътни разходи [източник не е посочен 1145 дни]. През 1789 г. Моцарт посвещава струнен квартет с концертна партия на виолончело (в ре мажор) на пруския крал.

Според Дж. Райс, от момента, в който Моцарт пристига във Виена, император Йосиф му оказва повече покровителство, отколкото на всеки друг виенски музикант, с изключение на Салиери. През февруари 1790 г. Джоузеф умира; Първоначално Моцарт възлага големи надежди на възкачването на Леополд II на престола; музикантите обаче нямат достъп до новия император. През май 1790 г. Моцарт пише на сина си, ерцхерцог Франц: „Жаждата за слава, любовта към дейността и увереността в знанията ми ме карат да се осмеля да поискам позицията на втори капелмайстор, особено след като много изкусният капелмайстор Салиери никога не е учил църква стил, но аз овладях този стил перфектно в младостта си. Но надеждите му не се оправдаха, Игнац Умлауф остана заместник на Салиери, а финансовото положение на Моцарт се оказа толкова безнадеждно, че той трябваше да напусне Виена от преследването на кредиторите, за да подобри поне малко делата си чрез артистично пътуване.

1789-1791

Пътуване до Северна Германия

Причината за пътуването идва от приятеля и ученика на Моцарт, княз Карл Лихновски (английски) руски, който през пролетта на 1789 г., отивайки в Берлин по работа, предлага на Моцарт място в неговата карета, на което Моцарт с радост се съгласява. Пруският крал Фредерик Вилхелм II бил голям любител на музиката и евентуалното му покровителство събудило надеждата на Моцарт да спечели достатъчно пари, за да изплати дълговете, които го тежат толкова много. Моцарт дори няма пари за пътни разходи: той е принуден да поиска заем от 100 флорина от своя приятел Франц Хофдемел. Пътуването продължи почти три месеца: от 8 април до 4 юни 1789 г.

По време на пътуването си Моцарт посещава Прага, Лайпциг, Дрезден, Потсдам и Берлин. Въпреки надеждите на Моцарт, пътуването се оказа неуспешно: парите, събрани от пътуването, бяха катастрофално малко. По време на пътуването Моцарт написва само две произведения – Вариации на тема от менует на Дюпор (K. 573) и Жига за пиано (K. 574).

Миналата година

Последните опери на Моцарт са „Така правят всички“ (1790), „Милосърдието на Тито“ (1791), написана за 18 дни и съдържаща прекрасни страници, и накрая „Вълшебната флейта“ (1791).

Представена през септември 1791 г. в Прага по случай коронацията на Леополд II за чешки крал, операта La Clemenza di Titus е приета хладно; Вълшебната флейта, поставена през същия месец във Виена в крайградски театър, напротив, има успех, какъвто Моцарт не е виждал в австрийската столица от много години. Тази приказна опера заема специално място в обширното и разнообразно творчество на Моцарт.

През май 1791 г. на Моцарт е назначена неплатена позиция като помощник-диригент на катедралата Свети Стефан; тази позиция му дава право да стане диригент след смъртта на тежко болния Леополд Хофман; Хофман обаче надживява Моцарт.

Моцарт, подобно на повечето си съвременници, обръща много внимание на сакралната музика, но оставя няколко велики примера в тази област: с изключение на „Misericordias Domini“ - „Ave verum corpus“ (KV 618, 1791), написан в напълно нехарактерен стил Стилът на Моцарт и величественият и печален Реквием (KV 626), върху който работи Моцарт последните месецисобствен живот. Историята на написването на „Реквием” е интересна. През юли 1791 г. Моцарт е посетен от мистериозен непознат в сиво и му поръчва „Реквием“ (погребална литургия). Както установяват биографите на композитора, това е пратеник от граф Франц фон Валсег-Щупах, любител на музиката, който обича да изпълнява чужди произведения в своя дворец с помощта на своя параклис, купувайки авторство от композитори; С реквиема той искаше да почете паметта на покойната си съпруга. Работата върху незавършения Реквием, зашеметяващ със своя печален лиризъм и трагична изразителност, е завършена от неговия ученик Франц Ксавер Зюсмайер, който преди това е участвал в композирането на операта La Clemenza di Titus.

Болест и смърт

Във връзка с премиерата на операта La Clemenza di Tito, Моцарт пристига в Прага вече болен и оттогава състоянието му се влошава. Още по време на завършването на „Вълшебната флейта“ Моцарт започва да припада и се обезсърчава. Веднага след изпълнението на Вълшебната флейта Моцарт с ентусиазъм започва да работи върху Реквиема. Тази работа го занимаваше толкова много, че той дори възнамеряваше да не приема повече ученици, докато Реквиемът не бъде завършен. 6]. След като се върна от Баден, Констанс направи всичко, за да го откаже от работа и да го накара да мисли по-весели, но той все още оставаше тъжен и унил. При една от разходките си в Пратера той със сълзи на очи каза, че пише Реквиема за себе си. Освен това той каза: „Чувствам се твърде добре, че няма да издържа дълго; Разбира се, дадоха ми отрова - не мога да се отърва от тази мисъл. Шокираната Констанс се опитвала по всякакъв начин да го успокои; Накрая тя взе от него партитурата на Реквиема и извика най-добрия лекар във Виена д-р Николаус Клосе.

Всъщност благодарение на това състоянието на Моцарт се подобри толкова много, че той успя да завърши масонската си кантата на 15 ноември и да дирижира нейното изпълнение. Чувстваше се толкова добре, че описа мислите за отравяне като резултат от депресия. Той каза на Констанс да му върне Реквиема и продължи да работи върху него. Подобрението обаче не трае дълго: на 20 ноември Моцарт се разболява. Започна да се чувства слаб, ръцете и краката му се подуха толкова много, че не можеше да ходи, последвани от внезапни пристъпи на повръщане. Освен това слухът му се обострил и той наредил да изнесат от стаята клетката с любимото му канарче – не можел да понася пеенето му.

През двете седмици, прекарани в леглото, Моцарт остава в пълно съзнание; постоянно помнеше смъртта и се приготвяше да я посрещне с пълно спокойствие. През цялото това време неговата снаха Софи Хейбъл (англ.) Руски се грижеше за легналия Моцарт.Тя казва:

Когато Моцарт се разболя, ние двамата му ушихме нощница, която да носи отпред, защото поради отока не можеше да се обърне, и тъй като не знаехме колко е болен, му направихме и пеньоар, подплатен с памук вълна […], за да може да бъде добре увит, ако трябва да стане. Така ние го посетихме прилежно и той също показа сърдечна радост, когато получи своя халат. Всеки ден ходех до града да го посещавам и когато една съботна вечер дойдох при тях, Моцарт ми каза: „Сега, скъпа Софи, кажи на мама, че се чувствам много добре и че седмица след нейния имен ден (ноемв. 22 ) Ще се върна, за да я поздравя.

"Последните часове от живота на Моцарт"

На 4 декември състоянието на Моцарт става критично. Вечерта Софи дойде и когато се приближи до леглото, Моцарт й извика: „...О, скъпа Софи, добре е, че си тук, тази нощ трябва да останеш тук, трябва да ме видиш как умирам.“ Софи поиска разрешение само да изтича до майка си за момент, за да я предупреди. По молба на Констанс по пътя тя отишла при свещениците от църквата Свети Петър и помолила един от тях да отиде да види Моцарт. Софи едва успяла да убеди свещениците да дойдат - те били изплашени от масонството на Моцарт. 7]. В крайна сметка един от свещениците наистина дойде. Връщайки се, Софи завари Моцарт ентусиазирано да говори със Зюсмайер за работата по Реквиема и Моцарт каза със сълзи на очи: „Не казах ли, че пиша този Реквием за себе си?“ Той беше толкова сигурен, че смъртта му наближава, че дори помоли Констанс да съобщи на Албрехтсбергер за смъртта му, преди другите да разберат за това, за да може самият той да заеме мястото на Моцарт. Самият Моцарт винаги е казвал, че Албрехтсбергер е роден органист и затова е смятал, че мястото на помощник-диригент в катедралата "Свети Стефан" трябва по право да бъде негово.

Късно вечерта изпратиха да повикат лекар и след дълго търсене го намериха в театъра; той се съгласи да дойде след края на представлението. Поверително той каза на Зюсмайер за безнадеждността на положението на Моцарт и нареди да се приложи студен компрес на главата му. Това има такъв ефект върху умиращия Моцарт, че той губи съзнание [k. 8]. От този момент нататък Моцарт лежеше проснат и се луташе произволно. Към полунощ той седна в леглото и се втренчи неподвижно в празното пространство, след което се облегна на стената и задряма. След полунощ, пет без един, тоест вече 5 декември, настъпи смъртта.

Вече през нощта барон ван Свитен се появи в къщата на Моцарт и, опитвайки се да утеши вдовицата, й нареди да се премести при приятели за няколко дни. В същото време той й даде спешен съвет да организира погребението възможно най-просто: наистина последният дълг към починалия беше платен в трета класа, която струваше 8 флорина 36 кройцера и още 3 флорина за катафалката. Скоро след Ван Суитен пристига граф Дейм и сваля посмъртната маска на Моцарт. „За да облека господина“, рано сутринта се обади на Diner. Хората от погребалното братство, покрили тялото с черен плат, го пренесли на носилка в работната стая и го поставили до пианото. През деня там дойдоха много приятели на Моцарт, които искаха да изкажат съболезнования и да видят композитора отново.

Погребение

Моцарт е погребан на 6 декември 1791 г. в гробището Сан Марко. Около 3 часа следобед тялото му е пренесено в катедралата "Свети Стефан". Тук, в Кръстовия параклис в съседство със северната страна на катедралата, се проведе скромна религиозна церемония, на която присъстваха приятелите на Моцарт ван Свитен, Салиери, Албрехтсбергер, Зюсмайер, Динер, Рознер, виолончелиста Орслер и други. 9]. Катафалката отиде до гробището след шест вечерта, тоест вече по тъмно. Тези, които изпратиха ковчега, не го последваха извън градските порти.

Противно на общоприетото схващане, Моцарт не е бил погребан в ленена торба в общ гроб с бедните, както е показано във филма Амадеус. Погребението му става по трета категория, която включва погребение в ковчег, но в общ гроб заедно с още 5-6 ковчега. В погребението на Моцарт няма нищо необичайно за онова време. Това не беше „погребение на просяк“. Само много богати хора и представители на благородството могат да бъдат погребани в отделен гроб с надгробен камък или паметник. Впечатляващото (макар и второкласно) погребение на Бетовен през 1827 г. се състоя в друга епоха и освен това отразява рязко повишения социален статус на музикантите.

За виенчани смъртта на Моцарт премина почти незабелязано, но в Прага, с голяма тълпа от хора (около 4000 души), в памет на Моцарт, 9 дни след смъртта му, 120 музиканти изпълниха със специални добавки „Реквием“, написан през 1776 от Антонио Розети.

Точното място на погребението на Моцарт не е известно със сигурност: по негово време гробовете остават немаркирани и е разрешено да се поставят надгробни плочи не на мястото на погребението, а близо до стената на гробищата. Гробът на Моцарт е посещаван в продължение на много години от съпругата на приятеля му Йохан Георг Албрехтсбергер, която води сина си със себе си. Той помнеше точно мястото на погребението на композитора и когато по случай петдесетата годишнина от смъртта на Моцарт започнаха да търсят погребението му, той успя да го покаже. Един прост шивач засади върба на гроба, а след това през 1859 г. там беше построен паметник по проект на фон Гасер, известният плачещ ангел. Във връзка със стогодишнината от смъртта на композитора паметникът беше преместен в „музикалния кът“ на Виенското централно гробище, което отново повиши риска от загуба на истинския гроб. Тогава надзирателът на гробището Сан Марко Александър Крюгер изгради малък паметник от различни останки от предишни надгробни паметници. В момента Плачещият ангел е върнат на първоначалното си място.

Външен вид и характер

Не е лесно да се добие представа как е изглеждал Моцарт, въпреки многобройните негови изображения, оцелели до днес. С изключение на портретите, които не са автентични и съзнателно идеализират Моцарт, между правдоподобните картини има значителни разлики. Въпреки неговата непълнота, изследователите смятат портрета на Джоузеф Ланге за най-точен. Написана е през 1782 г., когато композиторът е на 26 години.

Според спомени на съвременници, когато Моцарт не седеше на пианото, тялото му беше в постоянно движение: той или жестикулираше с ръце, или потропваше с крака. Лицето му беше изключително подвижно: изражението му постоянно се променяше, което показваше силна нервност. Неговата снаха Софи Хейбъл също съобщава, че той постоянно свири „като на клавир“ с различни неща - шапка, бастун, верижка за часовник, маса, столове.

Моцарт нямаше красив или дори привлекателен външен вид: той беше нисък на ръст - около 160 сантиметра. Формата на главата беше нормална, с изключение на размера - главата беше твърде голяма за неговия ръст. Само ушите се открояваха: те нямаха лобове, а формата на ушната мида също беше различна. Този дефект му причиняваше страдание и затова кичури коса покриваха ушите му, така че да не се виждат. Косата му беше руса и доста гъста, тенът му беше блед - резултат от много заболявания и нездравословен начин на живот. Това е и причината големите му красиви сини очи да имат разсеян и тревожен вид, според спомените на неговите съвременници. Широкото, но твърде високо чело се наклони назад, носът продължи линията си, едва отделен от него с малка вдлъбнатина. Самият нос беше доста голям, което беше отбелязано от съвременниците. Съдейки по портретите, Моцарт е наследил чертите на лицето си от майка си. Устата беше с нормален размер, горната устна беше доста голяма, ъглите на устата бяха повдигнати нагоре.

Един от характерни особеностиЛичността на Моцарт беше естествено наблюдение в общуването с хората. Тя се характеризира с удивителната острота и прецизност, с която той характеризира хората, които среща. В неговите преценки обаче нямаше морализаторски патос, те съдържаха само радостта от наблюдението като такова и най-вече желанието да се идентифицира същественото в даден човек. Най-висшият морален актив на Моцарт беше неговата чест, към която той постоянно се връща в писмата си и ако имаше заплаха за свободата му, тогава той напълно забрави за страха от хората. Той обаче никога не се е възползвал от себе си, не е завиждал на друг за личното си благополучие и освен това не е измамил никого за това. Вроденото му чувство за самоуважение никога не го е напускало дори в аристократичните къщи - Моцарт винаги е знаел цената си.

От споменатия по-горе извор на светогледа на Моцарт струят два основни аспекта на неговата личност – хуморът и иронията. Непринуденият си характер, както и склонността към груби и понякога вулгарни изказвания, Моцарт наследява от майка си, която обича всякакви шеги и шеги. Шегите на Моцарт бяха доста остроумни, особено ако описваше хората. Ранните му писма до семейството му съдържат голям брой тоалетни шеги и други вулгарности.

Според мемоарите на Джоузеф Ланге обкръжението на Моцарт е трябвало да слуша много вулгарности именно когато той е бил вътрешно зает с някакво голямо произведение.

Заслужава да се отбележи обаче, че тези шеги са съвсем естествени за него: на Моцарт никога не му е хрумвало да се представя за хуморист. Освен това той се характеризираше с гротескни рими и игра на думи: той често измисляше хумористични собствени и фамилни имена за себе си и за близкия си кръг: веднъж той се нарече Tratz[k. 10], като поставите буквите от вашето фамилно име в обратен ред. Той дори се вписва в брачния регистър на катедралата Свети Стефан като Волфганг Адам (вместо Амадеус).

Друга особеност на неговата личност беше неговата особена чувствителност към приятелството. Това беше улеснено от вродената му доброта на сърцето, готовността му винаги да се притече на помощ на ближния си във всички проблеми. Но в същото време той никога не се е налагал на друг човек. Напротив, той имаше забележителна способност (отново произтичаща от наблюденията му над хората) инстинктивно да разпознава във всеки човек, който се опитваше да се доближи до него, това, което той имаше да предложи, и да се отнасяше към него по съответния начин. С познатите си постъпваше по същия начин, както с жена си: разкриваше им само тази част вътрешен святкоито са успели да разберат.

Апартаментите на Моцарт във Виена

През десетте години, прекарани във Виена, Моцарт се мести няколко пъти от място на място. Може би това се дължи на навика на постоянно скитане, в който той прекара по-голямата част от предишния си живот. Беше му трудно да стане домашен човек. Той живя най-дълго - две години и половина - в луксозен дом No 846 на Grosse Schulerstrasse. Обикновено композиторът остава на едно и също място не повече от година, като сменя общо 13 апартамента във Виена.

Напуснал Залцбург след раздялата си с архиепископа, Моцарт първо се установява във Виена в къщата на фрау Вебер, майката на първата му любовница Алойзия. Тук започва аферата му с Констанс, която по-късно става съпруга на композитора. Въпреки това, дори преди сватбата, за да спре нежеланите слухове за връзката му с Констанс, той се премести на ново място. Четири месеца след сватбата, през зимата на 1782 г., двойката се премества в къщата на Herberstein Jr. на Hohe Brück. През септември 1784 г., когато Моцарт е в зенита на славата си, семейството му се установява на Grosse Schulerstrasse 5, сега наричана „Домът на Фигаро“. През 1788 г. Моцарт се установява във виенското предградие Алзергрунд на Варингерщрасе 135, в къщата „При трите звезди” [к. единадесет]. Трябва да се отбележи, че в писмо до Пухберг Моцарт хвали новия си дом за факта, че къщата има собствена градина [стр. 8]. Именно в този апартамент композиторът композира операта „Така правят всички“ и последните си три симфонии.

Създаване

Отличителна черта на творчеството на Моцарт е комбинацията от строги, ясни форми с дълбока емоционалност. Уникалността на творчеството му се състои в това, че той не само пише във всички форми и жанрове, съществували в неговата епоха, но и оставя творби с непреходно значение във всяка от тях. Музиката на Моцарт разкрива много връзки с различни национални култури (особено италианската), но въпреки това принадлежи към националната виенска почва и носи печата на творческата индивидуалност на великия композитор.

Моцарт е един от най-великите мелодици. Мелодията му съчетава чертите на австрийските и немските народни песни с мелодичността на италианската кантилена. Въпреки факта, че творбите му се отличават с поетичност и фина грация, те често съдържат мелодии от мъжки характер, с голям драматичен патос и контрастни елементи.

Моцарт придава особено значение на операта. Неговите опери представляват цяла епоха в развитието на този жанр музикално изкуство. Заедно с Глук той е най-големият реформатор на оперния жанр, но за разлика от него, нова операсчита за музика. Моцарт създава съвсем различен тип музикална драматургия, където оперна музикае в пълно единство с развитието на сценичното действие. В резултат на това неговите опери нямат недвусмислено положителни и отрицателни герои, героите са живи и многостранни, показани са взаимоотношенията между хората, техните чувства и стремежи. Най-популярните опери са „Сватбата на Фигаро“, „Дон Жуан“ и „Вълшебната флейта“.

Моцарт обръща голямо внимание на симфоничната музика. Поради факта, че през целия си живот той работи едновременно върху опери и симфонии, неговата инструментална музика се отличава със своята мелодичност оперна арияи драматичен конфликт. Най-популярни са последните три симфонии - № 39, № 40 и № 41 („Юпитер”). Моцарт става и един от създателите на класическия концертен жанр.

Камерно-инструменталното творчество на Моцарт е представено от разнообразни ансамбли (от дуети до квинтети) и произведения за пиано (сонати, вариации, фантазии). Моцарт изоставя клавесина и клавикорда, които имат по-слаб звук в сравнение с пианото. Клавирният стил на Моцарт се отличава с елегантност, яснота и внимателно завършване на мелодията и акомпанимента.

Тематичният каталог на произведенията на Моцарт с бележки, съставен от Кьохел (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozart´s, Лайпциг, 1862 г.), е том от 550 страници. Според изчислението на Кехел Моцарт е написал 68 свещени произведения (меси, офертории, химни и др.), 23 произведения за театър, 22 сонати за клавесин, 45 сонати и вариации за цигулка и клавесин, 32 струнни квартета, около 50 симфонии, 55 концерти и др., общо 626 произведения.

Педагогическа дейност

Моцарт влиза в историята и като учител по музика. Сред неговите ученици беше по-специално английският музикант Томас Атууд, който след завръщането си от Австрия в столицата на Британската империя, Лондон, веднага зае позициите на придворен диригент, органист в катедралата "Свети Павел", музикален наставник на херцогинята от Йорк, а след това и принцесата на Уелс.

Моцарт и масонството

Животът на Моцарт съвпада с пробуждането в Европа на огромен интерес към духовните и мистични учения. В сравнително спокойния период от средата на 18 век, наред с желанието за просвета, търсенето на интелектуален и социално-образователен ред (френски просветители, енциклопедисти), възниква интересът към езотеричните учения на древността.

На 14 декември 1784 г. Моцарт се присъединява към масонския орден и до 1785 г. вече е бил посветен в степента на майстор масон. Същото се случва по-късно с Йозеф Хайдн и Леополд Моцарт (бащата на композитора), които получават магистърска степен в рамките на 16 дни от влизането си в ложата.

Има няколко версии за присъединяването на Моцарт към масонското братство. Според една от тях гарант за приемане във виенската ложа „Zur Wohltatigkeit” („В името на милосърдието”) е неговият приятел и бъдещ либретист на „Вълшебната флейта” Емануел Шиканедер. Изтъкнати братя на ложата включват философите Райхфелд и Игнац фон Борн. Впоследствие, по препоръка на самия Моцарт, бащата на Волфганг, Леополд Моцарт, е приет в същата ложа (през 1787 г.).

Ставайки майстор масон, Моцарт за кратко време създава много музика, предназначена директно за работа в ложата. Както отбелязва А. Айнщайн,

„Моцарт беше страстен, убеден масон, съвсем не като Хайдн, който, въпреки че беше смятан за такъв, от момента, в който беше приет в братството на „свободните зидари“, никога не участваше в дейността на ложата и не пишеше едно масонско дело. Моцарт не само ни е оставил редица значими произведения, написани специално за масонски ритуали и празненства, но самата идея за масонството прониква в неговото творчество.
Сред „масонските“ произведения на Моцарт преобладават вокалните произведения: в някои случаи те са малки хорови песни, в други случаи - това са компоненти на кантати. Музиколозите отбелязват характерните черти на тези произведения: „проста, донякъде химническа композиция, тригласна структура на акорда, донякъде реторичен общ характер“.

Сред тях са такива произведения като:

"Масонска погребална музика" (K.477/479a)
Адажио за два басетхорни и фагот във фа мажор. (K.410/484d) Използва се за придружаване на ритуални масонски процесии.
Адажио за 2 кларинета и 3 басет валдхорни в си мажор (K.411/484a) за влизане в ложата на братя от ложата.
Кантата "Sehen, wie dem starren Forschcrauge." Ми мажор, (K.471)
Адажио и фуга в до минор за струнен оркестър, (K.546)
Адажио и рондо в до минор за флейта, обой, виола, виолончело и стъклена хармоника, (K.617)
Малка кантата „Laut verkünde unsre Freude“ (K.623) и др.
Операта „Вълшебната флейта” (1791), чието либрето е написано от масона Емануел Шиканедер, е най-наситена с възгледите, идеите и символите на масонството.

Според журналистите А. Рибалка и А. Синелников, които се занимават с история на масонството, създаването на операта се дължи на факта, че по времето, когато Моцарт влиза в масонската ложа, Европа започва да изпитва социално-политическа нестабилност. Изостря се освободителната борба в Италия и в много области Австрийска империя. В тази деморализираща среда Моцарт и Шиканедер решават, че техният зингшпил „Вълшебната флейта“ ще бъде демонстрация на добрата воля и лоялността на масоните към властите. Според същите автори в символиката на операта могат да се открият: доброжелателна алюзия към императрица Мария Терезия (образът на Кралицата на нощта), император Йосиф II (принц Тамино), Игнац фон Борн, известният идеолог на австрийските масони (свещеник Зарастро), образът на добрия и славен австрийски народ (Папагено и Папагена).

Символиката на операта ясно показва декларация на основните масонски принципи. Триединствата, характерни за масонската философия, проникват в действието във всички посоки: три феи, три момчета, трима гении и т.н. Действието започва с три феи, които убиват змия - олицетворение на злото. Както в първо, така и във второ действие на операта има ясно ехо от масонски символи, обозначаващи: живот и смърт, мисъл и действие. В развитието на сюжета на операта са вплетени масови сцени, които буквално демонстрират масонски ритуали.

Централен образ на операта е свещеникът Зарастро, чиито философски декларации съдържат най-важните масонски триади: Сила, Знание, Мъдрост, Любов, Радост, Природа. Както пише Т. Н. Ливанова,

„...победата на мъдрия Зарастро над света на Царицата на нощта има нравствен, поучителен, алегоричен смисъл. Моцарт дори доближава епизодите, свързани с неговия образ, до музикалния стил на своите масонски песни и хорове. Но да виждаш в цялата фантазия на „Вълшебната флейта“ преди всичко масонска проповед означава да не разбираш многообразието на изкуството на Моцарт, неговата непосредствена искреност, неговото остроумие, чуждо на всякаква дидактика.“

IN музикално, както отбелязва Т. Н. Ливанова, „в дуета и хоровете на свещениците от първо действие има забележимо голямо сходство с простия и доста строг химн-ежедневен характер на масонските песни на Моцарт, техния типичен диатонизъм, акордова полифония.“

Основният тон на оркестровата увертюра е тонът на ми бемол мажор, който има три бемола в тоналността и характеризира добродетелта, благородството и мира. Тази тоналност често е използвана от Моцарт в масонски композиции и в по-късни симфонии, и в камерна музика. Освен това в увертюрата упорито се повтарят три акорда, което отново напомня за масонската символика.

Има и други гледни точки за връзката между Моцарт и масонството. През 1861 г. е публикувана книга на немския поет Г. Ф. Даумер, привърженик на теорията на масонската конспирация, който смята, че изобразяването на масоните във „Вълшебната флейта“ е карикатура.

Върши работа

опери

• „Задължението на първата заповед“ (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767 г. Театрална оратория
• „Аполон и Хиацинт“ (Apollo et Hyacinthus), 1767 г. - студентска музикална драма по латински текст
• „Бастиен и Бастиен“ (Bastien und Bastienne), 1768 г. Друго студентско произведение, Singspiel. Немска версия на известната комична опера от Ж.-Ж. Русо – „Селският магьосник“
• „Престореният глупак“ (La finta semplice), 1768 г. - упражнение в жанра опера-буфа с либрето на Голдони
• „Митридат, крал на Понт“ (Mitridate, re di Ponto), 1770 г. - в традицията на италианската опера серия, базирана на трагедията на Расин
• „Асканио в Алба“ (Ascanio in Alba), 1771 г. Опера-серенада (пасторална)
• Betulia Liberata, 1771 - оратория. Базиран на историята на Юдит и Олоферн
• „Сънят на Сципион“ (Il sogno di Scipione), 1772 г. Опера-серенада (пасторална)
• "Лучио Сила", 1772 г. Opera seria
• „Тамос, царят на Египет“ (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Музика към драмата на Геблер
• „Въображаемият градинар“ (La finta giardiniera), 1774-5 - отново връщане към традициите на операта-буф
• „Кралят пастир“ (Il Re Pastore), 1775 г. Опера-серенада (пасторал)
• “Зайде”, 1779 г. (реконструирана от Х. Черновин, 2006 г.)
• „Идоменей, крал на Крит“ (Idomeneo), 1781 г
• „Отвличането от Сераля“ (Die Entführung aus dem Serail), 1782 г. Singspiel
• „Кайрската гъска“ (L’oca del Cairo), 1783 г
• "Измаменият съпруг" (Lo sposo deluso)
• „Директорът на театъра“ (Der Schauspieldirektor), 1786 г. Музикална комедия
• „Сватбата на Фигаро“ (Le nozze di Figaro), 1786 г. Първата от 3 големи опери. В жанра opera buffe.
• Дон Жуан, 1787 г
• „Всички правят това“ (Così fan tutte), 1789 г
• „Милостта на Тито“ (La clemenza di Tito), 1791 г
• „Вълшебната флейта“ (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

Други произведения

• 17 маси, включително:
• "Коронация" До мажор, K.317 (1779)
• „Голяма меса“ в до минор, K.427/417a (1782)
• "Реквием" в ре минор, K.626 (1791)
• Ръкописът на Моцарт. Dies irae от Реквием
• Повече от 50 симфонии [к. 12], включително:
• № 21 Ла мажор, K.134 (1772)
• № 22 в до мажор, K.162 (1773)
• № 24 си бемол мажор, K.182/173dA (1773)
• № 25 сол минор, K.183/173dB (1773)
• № 27 сол мажор, K.199/161b (1773)
• № 31 “Парижанка” в ре мажор, K.297/300a (1778)
• № 34 в до мажор, K.338 (1780)
• № 35 „Хафнер“ в де мажор, K.385 (1782)
• № 36 “Linzskaya” C major, K.425 (1783)
• № 38 “Прага” ре мажор, K.504(1786)
• № 39 ми бемол мажор, K.543 (1788)
• № 40 сол минор, K.550 (1788)
• № 41 „Юпитер” в До мажор, K.551 (1788)
• 27 концерта за пиано и оркестър, включително:
• Концерт за пиано № 20 в ре минор, K.466 (1785)
• концерти за две и три пиана и оркестър
• 6 концерта за цигулка и оркестър
• Концерт за две цигулки и оркестър в до мажор, K.190/186E (1774)
• Симфония концертанте за цигулка и виола и оркестър в ми бемол мажор, K.364/320d (1779)
• 2 концерта за флейта и оркестър (1778)
• № 1 сол мажор, K.313/285c
• № 2 ре мажор, K.314/285d
• Концерт за флейта, арфа и оркестър в до мажор, K.299/297c (1778)
• Концерт за обой и оркестър в до мажор K.314/271k (1777)
• Концерт за кларинет и оркестър в ла мажор K.622 (1791)
• Концерт за фагот и оркестър в си бемол мажор, K.191/186e (1774)
• 4 концерта за валдхорна и оркестър:
• № 1 ре мажор K.412/386b (1791)
• № 2 ми бемол мажор K.417 (1783)
• № 3 ми бемол мажор K.447 (1787)
• № 4 ми бемол мажор K.495 (1787)
• 10 серенади за струнен оркестър, включително:
• Серенада № 6 “Serenata notturna” в ре мажор, K.239 (1776)
• Серенада № 13 „Малка нощна серенада“ в сол мажор, K.525 (1787)
• 7 дивертимента за оркестър
• Различни състави от духови инструменти
• Сонати за различни инструменти, триа, дуети
• 19 сонати за пиано, включително:
• Соната № 10 в до мажор, K.330/300h (1783)
• Соната № 11 “Alla Turca” в ла мажор, K.331/300i (1783)
• Соната № 12 във фа мажор, K.332/300k (1778)
• Соната № 13 в си бемол мажор, K.333/315c (1783)
• Соната № 14 в до минор, K.457 (1784)
• Соната № 15 във фа мажор, K.533/494 (1786, 1788)
• Соната № 16 в до мажор, K.545 (1788)
• 15 цикъла вариации за пиано, включително:
• 10 вариации по темата на ариета “Unser dummer Pöbel meint”, K.455 (1784)
• Рондо, фантазии, пиеси, включително:
• Фантазия № 3 в ре минор, K.397/385g (1782)
• Фантазия № 4 в до минор, K.475 (1785)
• Повече от 50 арии
• Ансамбли, хорове, песни, канони

Творби за Моцарт

Драмата в живота и творчеството на Моцарт, както и мистерията около смъртта му, се превърнаха в плодотворна тема за художници от всички видове изкуства. Моцарт става герой на множество произведения на литературата, драмата и киното. Невъзможно е да се изброят всички - по-долу са най-известните от тях:

драми. Пиеси. Книги.

• 1830 - „Малки трагедии. Моцарт и Салиери“. - А. С. Пушкин, драма
• 1855 - „Моцарт на път за Прага“. - Едуард Мьорике, история
• 1967 - „Възвишеното и земното“. - Вайс, Дейвид, роман
• 1970 - „Убийството на Моцарт“. - Вайс, Дейвид, роман
• 1979 - „Амадеус“. - Питър Шефър, играй.
• 1991 - "Моцарт: социологията на един гений" - Норберт Елиас, социологически изследванияза живота и творчеството на Моцарт в условията на съвременното общество. Оригинално заглавие: „Моцарт. Zur Sociologie eines Genies"
• 2002 - „Няколко срещи с покойния г-н Моцарт.“ - Е. Радзински, исторически очерк.
• Високо оценена книга за композитора е написана от Г. В. Чичерин
• "Стар готвач" - К. Г. Паустовски

През краткия си живот Моцарт създава огромен брой различни музикални произведения, но оперите са тези, които самият той смята за най-важни в творчеството си. Общо той написва 21 опери, като първата, Аполон и Хиацинт, е на 10-годишна възраст, а най-значимите произведения се появяват през последното десетилетие от живота му. Сюжетите като цяло отговарят на вкусовете на времето, изобразявайки антични герои (opera seria) или, както в opera buffa, изобретателни и хитри герои.

Наистина културен човекПросто трябва да знам какви опери е написал Моцарт или поне най-известните от тях.

"Сватбата на Фигаро"

Една от най-известните опери е „Сватбата на Фигаро“, написана през 1786 г. по пиесата на Бомарше. Сюжетът е прост – предстои сватбата на Фигаро и Сузана, но граф Алмавива е влюбен в Сузана и се стреми на всяка цена да постигне нейното благоволение. Около това се гради цялата интрига. Обявен като опера-буфа, „Сватбата на Фигаро“ обаче надхвърля жанра благодарение на сложността на героите и тяхната индивидуалност, създадена от музиката. Така се създава комедия от характери – нова.

"Дон Жуан"

През 1787 г. той написва операта „Дон Жуан“ по мотиви от средновековната испанска опера. Жанрът е опера-буфа, а самият Моцарт я определя като „весела драма“. Дон Хуан, опитвайки се да съблазни Дона Анна, убива баща й, Командира, и се укрива. След поредица от приключения и маскировки Дон Хуан кани статуята на убития от него командир на бал. И Командирът се появява. Като страхотен инструмент за възмездие, той завлича развратника в ада...

Порокът беше наказан, както изискваха законите на класицизма. Но Дон Жуан на Моцарт не е просто отрицателен герой, той привлича зрителя със своя оптимизъм и смелост. Моцарт надхвърля границите на жанра и създава психологическа музикална драма, близка до Шекспир по интензивност на страстите.

„Така правят всички.“

Операта-буфа „Това правят всички“ е поръчана от Моцарт от император Йосиф през 1789 г. Базиран е на истинска история, случила се в съда. В историята двама млади мъже, Ферандо и Гулиелмо, решават да се уверят във верността на булките си и идват при тях маскирани. Някой си Дон Алфонсо ги подбужда, като твърди, че на света няма такова нещо като женска вярност. И се оказва, че е прав...

В тази опера Моцарт се придържа към традиционния жанр на буфа, музиката му е пълна с лекота и изящество. За съжаление, приживе на композитора „Така правят всички“ не е оценен, но още в началото на 19 век започва да се изпълнява на най-големите оперни сцени.

"Милосърдието на Тит"

Моцарт пише La Clemenza di Titus за възкачването на чешкия император Леополд II на трона през 1791 г. Като либрето му е предложен много примитивен текст с банален сюжет, но каква опера е написал Моцарт!

Прекрасна творба с възвишена и благородна музика. Фокусът е върху римския император Тит Флавий Веспасиан. Той разкрива заговор срещу себе си, но намира щедростта в себе си да прости на заговорниците. Тази тема беше най-подходяща за тържества по случай коронацията и Моцарт се справи блестящо със задачата.

"Вълшебна флейта"

През същата година Моцарт пише в немския национален жанр зингшпил, който особено го привлича. Това е „Вълшебната флейта” с либрето на Е. Шиканедер. Сюжетът е пълен с магия и чудеса и отразява вечната борба между доброто и злото.

Магьосникът Зарастро отвлича дъщерята на Кралицата на нощта и тя изпраща младежа Тамино да я търси. Той намира момичето, но се оказва, че Зарастро е на страната на доброто, а Кралицата на нощта е въплъщение на злото. Тамино успешно преминава всички изпитания и получава ръката на своята любима. Операта е поставена във Виена през 1791 г. и има огромен успех благодарение на великолепната музика на Моцарт.

Кой знае колко още велики произведения щеше да създаде Моцарт, какви опери щеше да напише, ако съдбата му беше дала поне още няколко години живот. Но това, което успя да направи през краткия си живот, с право принадлежи към съкровищата на световната музика.

Волфганг Амадеус Моцарт
(1756–1791)

австрийски композитор. Имаше феноменален музикален слух и памет. Изявява се като виртуозен клавесинист, цигулар, органист, диригент и импровизира блестящо. Започва музикалното си обучение под ръководството на баща си Л. Моцарт. Първите композиции се появяват през 1761 г. От 6-годишна възраст той гастролира триумфално в Германия, Австрия, Франция, Великобритания, Швейцария и Италия. През 1765 г. първата му симфония е изпълнена в Лондон. През 1770 г. Моцарт известно време взема уроци от Г. Б. Мартини и е избран за член на Филхармонията, академия в Болоня. През 1769–81 г. (с прекъсвания) е на придворна служба на архиепископа в Залцбург като корепетитор, а от 1779 г. като органист. През 1781 г. се премества във Виена, където създава оперите „Отвличането от сераля“ и „Сватбата на Фигаро“; изпълнявани в концерти („академии“). През 1787 г. в Прага Моцарт завършва операта „Дон Жуан“ и в същото време получава назначение на длъжността „императорски и кралски камерен музикант“ в двора на Йосиф II. През 1788 г. създава 3-те най-известни симфонии: Es-dur, G-moll, C-dur. През 1789 и 1790 г. изнася концерти в Германия. През 1791 г. Моцарт написва операта „Вълшебната флейта“; работи върху реквиема (завършен от F.K. Zyusmayr). Моцарт е един от първите композитори, избрали несигурния живот на свободен артист.

Моцарт, заедно с Й. Хайдн и Л. Бетовен, е представител на виенската класическа школа, един от основоположниците на класическия стил в музиката, свързан с развитието на симфонизма като висш тип музикално мислене, цялостна система от класически инструментални жанрове (симфония, соната, квартет), класически норми на музикалния език, неговата функционална организация. В творчеството на Моцарт идеята за динамичната хармония като принцип на визията на света, метод за художествена трансформация на реалността придоби универсално значение. В същото време те откриха в него развитие на нови за онова време качества: психологическа правдивост и естественост. Отражението на хармоничната цялост на съществуването, яснотата, яркостта и красотата са съчетани в музиката на Моцарт с дълбок драматизъм. Възвишеното и обикновеното, трагичното и комичното, величественото и грациозното, вечното и преходното, универсалното и индивидуално уникалното, националната особеност се проявяват в творчеството на Моцарт в динамичен баланс и единство. В центъра на художествения свят на Моцарт е човешката личност, която той разкрива като лирик и същевременно като драматург, стремящ се към художествено пресъздаване на обективната същност на човешкия характер. Драматургията на Моцарт се основава на разкриването на многообразието на контраста музикални изображенияв процеса на тяхното взаимодействие.

Музиката на Моцарт органично въплъщава художествения опит на различни епохи, национални школи и традиции Народно изкуство. Голямо въздействиеИталианските композитори от 18 век, представители на школата в Манхайм, както и по-старите съвременници Й. Хайдн, М. Хайдн, К. В. Глук, И. К. и К. Ф. Е. Бах оказват влияние върху Моцарт. Моцарт се ръководи от създадената от епохата система от типизирани музикални образи, жанрове и изразни средства, като същевременно ги подлага на индивидуален подбор и преосмисляне.

Стилът на Моцарт се отличава с интонационна изразителност, пластична гъвкавост, кантиленция, богатство, изобретателност на мелодията, взаимното проникване на вокални и инструментални принципи. Моцарт има огромен принос за развитието сонатна формаи сонатно-симфоничен цикъл. Моцарт се характеризира с повишено чувство за тонално-хармонична семантика, изразителни възможности за хармония (използване на минор, хроматизъм, прекъснати обороти и др.). Текстурата на творбите на Моцарт се отличава с разнообразие от комбинации от хомофонично-хармонична и полифонична композиция и форми на техния синтез. В областта на инструментацията класическият баланс на композициите се допълва от търсене на различни темброви комбинации и персонализирана интерпретация на тембри.

Моцарт създава над 600 произведения от различни жанрове. Най-важната област на неговото творчество е музикалният театър. Творчеството на Моцарт представлява епоха в развитието на операта. Моцарт владее почти всички съвременни оперни жанрове. Неговите зрели опери се характеризират с органичното единство на драматичните и музикално-симфоничните модели и индивидуалността на драматургичните решения. Вземайки предвид опита на Глук, Моцарт създава свой тип героична драма в Идоменей; в „Сватбата на Фигаро“, на базата на опера-буфа, той стигна до реалистична музикална комедия на героите. Моцарт превръща Зингшпил във философска приказка-притча, пропита с образователни идеи („Вълшебната флейта“). Драматургията на операта "Дон Жуан" се отличава с разнообразие от контрасти и необичаен синтез на оперни жанрови форми.

Водещи жанрове инструментална музикаМоцарт - симфонии, камерни ансамбли, концерти. Симфониите на Моцарт от довенския период са близки до ежедневната, развлекателна музика от онова време. IN зрели годиниПри Моцарт симфонията придобива значението на концептуален жанр и се развива като произведение с индивидуализирана драматургия (симфонии D-dur, Es-dur, G-moll, C-dur). Симфониите на Моцарт са важен етап в историята на световната симфония. Сред камерно-инструменталните ансамбли по значение се открояват струнните квартети и квинтети, сонатите за цигулка и пиано. Фокусирайки се върху постиженията на Й. Хайдн, Моцарт развива вид камерно-инструментален ансамбъл, отличаващ се с изтънчеността на лирическата и философска емоция, развитата хомофонно-полифонична структура и сложността на хармоничния език.

Клавишната музика на Моцарт отразява чертите на нов изпълнителски стил, свързан с прехода от клавесин към пиано. Произведения за клавир, предимно концерти за пиано и оркестър, дават представа за изпълнителското изкуство на самия Моцарт с присъщата му блестяща виртуозност и в същото време духовност, поетичност и изящество.

Моцарт притежава голям брой произведения от други жанрове, включително песни, арии, ежедневна музика за оркестър и ансамбли. От по-късните примери най-известният е „Малка нощна серенада“ (1787). Хоровата музика на Моцарт включва меси, литании, вечерня, офертории, мотети, кантати, оратории и др.; Сред изключителните произведения: мотет “Ave verum corpus”, реквием.

Есета: опери - Митридат, крал на Понт (1770), Луций Сула (1772, и двете Милано), Въображаемият градинар (1775), Идоменей (1781, и двете Мюнхен), Отвличането от Сераля (1782), Сватбата на Фигаро (1786, и двете Виена), Дон Жуан (1787, Прага), Така правят всички (1790, Виена), Милостта на Тит (1791, Прага), Вълшебната флейта (1791, Виена) и др.; балетна музика; оратории и кантати; маси; реквием (недовършен); За оркестър - симфонии, включително D-dur (Haffner, 1782), C-dur (Linzer, 1783), D-dur (Prager, 1786), Es-dur (1788), g-moll (1788), C-dur (1788) ; серенади, дивертисменти, касации; концерти За инструменти с оркестър - около 30 за пиано (D-moll, 1785; A-dur, c-moll, 1786; B-dur, 1791 и др.), за цигулка (5), за кларинет (A-dur, 1791), за валдхорна ( 4); интимен-инструментална ансамбли - 6 струнни квинтета (включително g-moll, 1787), над 20 струнни квартета (включително 6 квартета, посветени на Й. Хайдн, 1782–85 и др.), трио; църковни сонати, духови дивертисменти; За пиано И цигулки - сонати (над 30), вариации; За пиано - сонати (19 - за 2 ръце, 5 - за 4 ръце), вариации, менует, рондо, фантазии; хорове; песни, арии и вокални ансамбли; вокални канони и др.

Волфганг Амадеус Моцарт (на немски: Wolfgang Amadeus Mozart). Роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург - починал на 5 декември 1791 г. във Виена. Кръстен като Йохан Хризостом Волфганг Теофил Моцарт. Австрийски композитор и виртуозен изпълнител.

Моцарт проявява феноменалните си способности на четиригодишна възраст. Той е един от най-популярните класически композитори, имащ дълбоко влияние върху последващата западна музикална култура. Според съвременници Моцарт е имал феноменален музикален слух, памет и способност да импровизира.

Уникалността на Моцарт се крие във факта, че той е работил във всички музикални форми на своето време и е композирал повече от 600 произведения, много от които са признати за върховете на симфоничната, концертната, камерната, оперната и хоровата музика.

Наред с Бетовен той принадлежи към най-значимите представители на Виенската класическа школа. Обстоятелствата на противоречивия живот на Моцарт, както и ранната му смърт, са били обект на много спекулации и дебати, които са се превърнали в основа на множество митове.

Волфганг Амадеус Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. в Залцбург, тогава столица на архиепископството на Залцбург, в къща на Гетрайдегасе 9.

Баща му Леополд Моцарт е бил цигулар и композитор в придворния параклис на принц-архиепископа на Залцбург, граф Сигизмунд фон Щратенбах.

Майка - Анна Мария Моцарт (по баща Пертл), дъщеря на комисаря-попечител на богаделницата в Санкт Гилген.

И двамата бяха смятани за най-красивата семейна двойка в Залцбург и оцелелите портрети потвърждават това. От седемте деца от брака на Моцарт оцеляха само две: дъщерята Мария Анна, която приятели и роднини наричаха Нанерл, и синът Волфганг. Раждането му едва не коства живота на майка му. Само след известно време тя успя да се отърве от слабостта, която я караше да се страхува за живота си.

На втория ден след раждането си Волфганг е кръстен в залцбургската катедрала Свети Руперт. Записът в книгата за кръщение показва името му на латински като Йоханес Хризостом Волфгангус Теофил (Готлиб) Моцарт. В тези имена първите две думи са името на св. Йоан Златоуст, което не се използва в ежедневието, а четвъртата варира през живота на Моцарт: лат. Амадеус, немски Готлиб, италианец. Амадео, което означава „любим на Бог“. Самият Моцарт е предпочитал да го наричат ​​Волфганг.

Музикалните способности и на двете деца се проявяват в много ранна възраст.

На седемгодишна възраст Нанерл започва да получава уроци по клавесин от баща си. Тези уроци оказаха огромно влияние върху малкия Волфганг, който беше само на около три години: той седна на инструмента и можеше да се забавлява с избора на хармонии дълго време. Освен това той си спомня отделни пасажи от музикални произведения, които е чувал и може да ги изсвири на клавесин. Това направи голямо впечатление на баща му Леополд.

На 4-годишна възраст баща му започва да учи с него малки пиеси и менуети на клавесин. Почти веднага Волфганг се научи да ги свири добре. Скоро той развива желание за самостоятелно творчество: още на петгодишна възраст той композира малки пиеси, които баща му записва на хартия. Първите композиции на Волфганг са Анданте в До мажор и Алегро в До мажор за клавир, които са композирани между края на януари и април 1761 г.

През януари 1762 г. Леополд завежда децата си на първото им пробно концертно пътуване до Мюнхен, оставяйки жена си у дома. Волфганг беше само на шест години по време на пътуването. Всичко, което се знае за това пътуване е, че то е продължило три седмици и децата са се представили пред курфюрста на Бавария Максимилиан III.

На 13 октомври 1763 г. Моцартите отиват в Шьонбрун, където тогава се намира лятната резиденция на императорския двор.

Императрицата даде на Моцарт топъл и любезен прием. На концерта, продължил няколко часа, Волфганг свири безупречно голямо разнообразие от музика: от собствените си импровизации до произведения, дадени му от придворния композитор на Мария Терезия, Георг Вагенсейл.

Император Франц I, който искаше да види от първа ръка таланта на детето, го помоли да демонстрира всякакви трикове за изпълнение по време на игра: от игра с един пръст до игра на клавиатура, покрита с плат. Волфганг лесно се справи с такива тестове, освен това, заедно със сестра си, той свири различни парчета с четири ръце.

Императрицата остана очарована от изпълнението на малкия виртуоз. След края на играта тя постави Волфганг в скута си и дори му позволи да я целуне по бузата. В края на аудиенцията на Моцартите бяха предложени освежителни напитки и възможност за обиколка на двореца.

Има добре известен исторически анекдот, свързан с този концерт: предполага се, че когато Волфганг си играел с децата на Мария Тереза, малките ерцхерцогини, той се подхлъзнал на полирания под и паднал. Ерцхерцогиня Мария Антоанета, бъдещата кралица на Франция, му помага да се издигне. Твърди се, че Волфганг скочил до нея и й казал: „Хубава си, искам да се оженя за теб, когато порасна“. Моцарт посети Шьонбрун два пъти. За да могат децата да се появят там в по-красиви дрехи от това, което имаха, императрицата подари на Моцарт два костюма - за Волфганг и сестра му Нанерл.

Пристигането на малкия виртуоз създава истинска сензация, благодарение на която Моцарт ежедневно получават покани за приеми в къщите на благородството и аристокрацията. Леополд не искаше да откаже поканите на тези високопоставени лица, тъй като ги виждаше като потенциални покровители на сина си. Изпълненията, които понякога продължават по няколко часа, силно изтощават Волфганг.

На 18 ноември 1763 г. Моцарт пристигат в Париж.Славата на децата виртуози се разпространява бързо и благодарение на това желанието на знатните хора да слушат играта на Волфганг е голямо.

Париж направи голямо впечатление на Моцартите. През януари Волфганг написва първите си четири сонати за клавесин и цигулка, които Леополд изпраща за печат. Той вярваше, че сонатите ще създадат голяма сензация: на заглавната страница беше посочено, че това са произведения на седемгодишно дете.

Голямо вълнение предизвикаха концертите на Моцарт. Благодарение на това, което получихме във Франкфурт препоръчително писмо, Леополд и семейството му са взети под закрилата на немския енциклопедист и дипломат с добри връзки Фридрих Мелхиор фон Грим. Благодарение на усилията на Грим Моцарт са поканени да свирят в кралския двор във Версай.

На 24 декември, Бъдни вечер, те пристигат в двореца и прекарват там две седмици, изнасяйки концерти пред краля и маркизата. На Нова година Моцартите дори имали право да присъстват на гала пиршеството, което се смятало за особена чест - те трябвало да стоят на масата, до краля и кралицата.

В Париж Волфганг и Нанерл достигнаха невероятни висоти в изпълнителските умения - Нанерл беше равен на водещите парижки виртуози, а Волфганг, в допълнение към феноменалните си способности на пианист, цигулар и органист, удиви публиката с изкуството на импровизиран акомпанимент на вокална ария, импровизация и сценична игра. През април след два големи концерти, Леополд решава да продължи пътуването си и да посети Лондон. Поради факта, че Моцарт даде много концерти в Париж, те спечелиха добри пари, освен това им бяха дадени различни ценни подаръци - емайлирани кутии за емфие, часовници, бижута и други дрънкулки.

На 10 април 1764 г. семейство Моцарт напуска Париж и преминава през протока Па дьо Кале до Дувър на специално нает от тях кораб. Те пристигнаха в Лондон на 23 април и останаха там петнадесет месеца.

Престоят му в Англия допълнително повлиява върху музикалното образование на Волфганг: среща се с изключителни лондонски композитори - Йохан Кристиан Бах, най-малкият син на великия Йохан Себастиан Бах, и Карл Фридрих Абел.

Йохан Кристиан Бах се сприятелява с Волфганг въпреки голямата възрастова разлика и започва да му дава уроци, които оказват огромно влияние върху последния: стилът на Волфганг става по-свободен и елегантен. Той проявява искрена нежност към Волфганг, прекарва цели часове на инструмента с него и свири заедно с него на четири ръце. Тук, в Лондон, Волфганг се запознава с известния италиански оперен певец-кастрат Джовани Манзуоли, който дори започва да дава на момчето уроци по пеене. Още на 27 април Моцарт успяха да излязат в двора на крал Джордж III, където цялото семейство беше топло посрещнато от монарха. На друго представление на 19 май Волфганг изумява публиката, като свири от листа с пиеси на Й. Х. Бах, Г. К. Вагенсейл, К. Ф. Абел и Г. Ф. Хендел.

Скоро след завръщането си от Англия, Волфганг, вече като композитор, е привлечен от композирането на музика: за годишнината от ръкополагането на принц-архиепископ С. фон Щратенбах от Залцбург, Волфганг композира хвалебствена музика („A Berenice... Sol nascente“ , известен също като „Лиценза“ ) в чест на своя владетел. Представлението, посветено директно на празника, се състоя на 21 декември 1766 г. Освен това за нуждите на двора в различни времена са композирани различни вече изгубени маршове, менуети, дивертисменти, трио, фанфари за тромпети и тимпани и други „опортюнистични произведения“.

През есента на 1767 г. трябваше да се състои бракът на дъщерята на императрица Мария Тереза, младата ерцхерцогиня Мария Йозефа, с краля на Неапол Фердинанд. Това събитие стана повод за следващото турне на Моцарт във Виена.

Леополд се надяваше, че доблестните гости, събрали се в столицата, ще могат да оценят играта на неговите деца-чудо. При пристигането си във Виена обаче Моцарт веднага няма късмет: ерцхерцогинята се разболява от едра шарка и умира на 16 октомври. Поради объркването и объркването, които царяха в придворните среди, не се появи нито една възможност да се говори. Моцарти мислеха да напуснат поразения от епидемия град, но ги възпря надеждата, че въпреки траура ще бъдат поканени в двора. В крайна сметка, защитавайки децата от болестта, Леополд и семейството му бягат в Оломоуц, но първо Волфганг, а след това Нанерл успяват да се заразят и се разболяват толкова сериозно, че Волфганг губи зрението си за девет дни. Връщайки се във Виена на 10 януари 1768 г., когато децата се възстановиха, Моцарт, без да го очакват сами, получиха покана от императрицата в двора.

Моцарт прекарва 1770-1774 г. в Италия. През 1770 г. в Болоня се запознава с изключително популярния по това време в Италия композитор Йозеф Мисливечек; влиянието на „Божествената бохема” се оказа толкова голямо, че впоследствие, поради сходството на стила, някои от неговите произведения бяха приписани на Моцарт, включително ораторията „Авраам и Исак”.

През 1771 г. в Милано, отново с опозицията на театралните импресарии, е поставена операта на Моцарт „Митридат, царят на Понт“, която е приета от публиката с голям ентусиазъм. Втората му опера, Луций Сула, има същия успех. За Залцбург Моцарт пише „Сънят на Сципион“ по повод избора на нов архиепископ, за Мюнхен - операта „La bella finta Giardiniera“, 2 меси, оферта.

Когато Моцарт е на 17 години, творбите му вече включват 4 опери, няколко духовни творби, 13 симфонии, 24 сонати, да не говорим за множество по-малки композиции.

През 1775-1780 г., въпреки притесненията за финансовата сигурност, безрезултатното пътуване до Мюнхен, Манхайм и Париж и загубата на майка си, Моцарт написва, наред с други неща, 6 клавишни сонати, концерт за флейта и арфа и великата симфония № 31 в ре мажор, наречен Париж, няколко духовни хора, 12 балетни номера.

През 1779 г. Моцарт получава позиция като придворен органист в Залцбург (сътрудничи с Михаел Хайдн).

На 26 януари 1781 г. в Мюнхен с голям успех е поставена операта „Идоменей“, която бележи определен обрат в творчеството на Моцарт. В тази опера все още се виждат следи от старата италианска опера серия (голям брой колоратурни арии, частта от Идаманте, написана за кастрат), но се усеща нова тенденция в речитативите и особено в хоровете. Голяма крачка напред се забелязва и в инструментариума. По време на престоя си в Мюнхен Моцарт пише офертата „Misericordias Domini“ за мюнхенската капела - един от най-добрите образци на църковната музика от края на 18 век.

В края на юли 1781 г. Моцарт започва да пише операта „Отвличането от сераля“ (на немски: Die Entführung aus dem Serail), чиято премиера е на 16 юли 1782 г.

Операта е приета с ентусиазъм във Виена и скоро става широко разпространена в цяла Германия. Но въпреки успеха на операта авторитетът на Моцарт като композитор във Виена е доста нисък. Виенчани не знаеха почти нищо за неговите писания. Дори успехът на операта „Идоменей“ не надхвърля Мюнхен.

В стремежа си да получи позиция в двора, Моцарт се надява с помощта на бившия си покровител в Залцбург - по-малкия брат на императора, ерцхерцог Максимилиан, да стане учител по музика на принцеса Елизабет от Вюртемберг, чието образование поема Йосиф II. Ерцхерцогът горещо препоръчва Моцарт на принцесата, но императорът назначава Антонио Салиери на този пост като най-добър учител по пеене.

„За него не съществува никой освен Салиери!“, пише разочаровано Моцарт на баща си на 15 декември 1781 г.

Междувременно е напълно естествено императорът да предпочете Салиери, когото цени преди всичко като вокален композитор.

На 15 декември 1781 г. Моцарт пише писмо до баща си, в което признава любовта си към Констанс Вебер и обявява, че ще се ожени за нея. Но Леополд знае повече от написаното в писмото, а именно, че Волфганг трябва да даде писмен ангажимент да се ожени за Констанс в рамките на три години, в противен случай той ще плаща 300 флорина годишно в нейна полза.

Главната роля в историята с писмен ангажимент се играе от настойника на Констанс и нейните сестри, Йохан Торварт, придворен служител, който се ползва с авторитет при граф Розенберг. Торварт моли майка си да забрани на Моцарт да общува с Констанс, докато „този въпрос не бъде завършен писмено“.

Поради силно развито чувство за чест, Моцарт не можеше да напусне любимата си и подписа изявление. По-късно обаче, когато настойникът си тръгна, Констанс поиска ангажимент от майка си, като каза: „Скъпи Моцарт! Не ми трябват никакви писмени ангажименти от ваша страна, вече вярвам на думите ви“, скъса изявлението тя. Тази постъпка на Констанс я направи още по-скъпа за Моцарт. Въпреки такова въображаемо благородство на Констанс, изследователите не се съмняват, че всички тези брачни дебати, включително развалянето на договора, не са нищо повече от добре изпълнено представление от Вебери, чиято цел е да организира сближаване между Моцарт и Констанс .

Въпреки многобройните писма на сина си, Леополд беше непреклонен. Освен това той вярваше, не без основание, че фрау Вебер играе „грозна игра“ със сина му - тя искаше да използва Волфганг като портфейл, защото точно по това време пред него се отваряха огромни перспективи: той пише „The Отвличане от Сераля”, изнася много концерти с абонамент и от време на време получава поръчки за различни композиции от виенското благородство. В голямо объркване Волфганг се обръща към сестра си за помощ, като се доверява на доброто й старо приятелство. По молба на Волфганг Констанс пише писма до сестра му и изпраща различни подаръци.

Въпреки факта, че Мария Анна прие тези подаръци по приятелски начин, бащата продължи. Без надежди за сигурно бъдеще сватбата му се струваше невъзможна.

Междувременно клюките стават все по-непоносими: на 27 юли 1782 г. Моцарт пише на баща си в пълно отчаяние, че повечето хора го смятат за вече женен и че фрау Вебер е изключително възмутена от това и измъчва него и Констанс до смърт.

Покровителката на Моцарт, баронеса фон Валдщетен, се притекла на помощ на Моцарт и неговата любима. Тя покани Констанс да се премести в нейния апартамент в Леополдщад (къща № 360), на което Констанс с готовност се съгласи. Поради това фрау Вебер беше ядосана и възнамеряваше в крайна сметка да принуди дъщеря си да се върне в дома си. За да запази честта на Констанс, Моцарт трябваше да се ожени за нея възможно най-скоро. В същото писмо той най-упорито моли баща си за разрешение да се ожени, като няколко дни по-късно повтаря молбата си. Желаното съгласие обаче отново не се получи. По това време Моцарт се закле да напише меса, ако успешно се ожени за Констанс.

Накрая, на 4 август 1782 г., годежът се състоя във виенската катедрала Свети Стефан, на който присъстваха само фрау Вебер и най-малката й дъщеря Софи, хер фон Торварт като настойник и свидетел и на двамата, хер фон Зето като свидетел на булката и Франц Ксавер Гиловски като свидетел Моцарт. Сватбеното тържество беше организирано от баронесата, а серенада беше изсвирена за тринадесет инструмента. Само ден по-късно дойде дългоочакваното съгласие на бащата.

По време на брака си двойката Моцарт има 6 деца., от които оцеляват само две:

Реймънд Леополд (17 юни – 19 август 1783 г.)
Карл Томас (21 септември 1784 – 31 октомври 1858)
Йохан Томас Леополд (18 октомври – 15 ноември 1786 г.)
Тереза ​​Констанс Аделаида Фредерика Мариана (27 декември 1787 – 29 юни 1788)
Анна Мария (умира малко след раждането, 25 декември 1789 г.)
Франц Ксавер Волфганг (26 юли 1791 – 29 юли 1844).

В зенита на славата си Моцарт получава огромни хонорари за своите академии и публикуването на творбите си и обучава много студенти.

През септември 1784 г. семейството на композитора се премества в луксозен апартамент на Grosse Schulerstrasse 846 (сега Domgasse 5) с годишен наем от 460 флорина. По това време Моцарт написва най-добрите си произведения. Доходите позволяват на Моцарт да държи слуги у дома: фризьорка, прислужница и готвачка; той купува пиано от виенския майстор Антон Валтер за 900 флорина и билярдна маса за 300 флорина.

През 1783 г. Моцарт се запознава с известния композитор Йозеф Хайдн и скоро между тях започва сърдечно приятелство. Моцарт дори посвещава колекцията си от 6 квартета, написани през 1783-1785 г., на Хайдн. Тези толкова дръзки и нови за времето си квартети предизвикват недоумение и спорове сред виенските любители, но Хайдн, съзнаващ гениалността на квартетите, приема подаръка с най-голямо уважение. Към този период принадлежат и други неща важно събитие в живота на Моцарт: на 14 декември 1784 г. той се присъединява към масонската ложа „Към благотворителността“.

Моцарт получава поръчка от императора за нова опера. За помощ при написването на либретото Моцарт се обръща към познат либретист, придворния поет Лоренцо да Понте, когото среща в апартамента си с барон Вецлар през 1783 г. Като материал за либретото Моцарт предлага комедията на Пиер Бомарше „Le Mariage de Figaro“ (на френски: „Сватбата на Фигаро“). Въпреки факта, че Йосиф II забранява постановката на комедия в Националния театър, Моцарт и Да Понте все пак се захващат за работа и благодарение на липсата на нови опери печелят ситуацията. Моцарт и да Понте наричат ​​своята опера „Le nozze di Figaro“ (на италиански: „Сватбата на Фигаро“).

Благодарение на успеха на Le nozze di Figaro, Моцарт смята да Понте за идеален либретист. Да Понте предлага пиесата „Дон Жуан“ като сюжет за либретото и Моцарт я харесва. На 7 април 1787 г. младият Бетовен пристига във Виена. Според широко разпространеното вярване, Моцарт, след като слушал импровизациите на Бетовен, уж възкликнал: „Той ще накара всички да говорят за себе си!“ и дори взел Бетовен за свой ученик. Преки доказателства за това обаче няма. По един или друг начин Бетовен, след като получи писмо за сериозното заболяване на майка си, беше принуден да се върне в Бон, прекарвайки само две седмици във Виена.

В разгара на работата по операта, на 28 май 1787 г., Леополд Моцарт, бащата на Волфганг Амадеус, умира. Това събитие хвърля такава сянка върху него, че някои музиколози приписват мрака на музиката от Дон Жуан на шока, който Моцарт преживява. Премиерата на операта „Дон Жуан“ се състоя на 29 октомври 1787 г. в театъра на имотите в Прага. Успехът на премиерата беше брилянтен; операта, по думите на самия Моцарт, имаше „изумителен успех“.

Постановката на „Дон Жуан“ във Виена, която Моцарт и да Понте обмисляха, беше възпрепятствана от нарастващия успех на новата опера на Салиери „Аксур, кралят на Ормуз“, чиято премиера беше на 8 януари 1788 г. Накрая, благодарение на заповедта на император Йосиф II, заинтересуван от пражкия успех на Дон Жуан, операта е представена на 7 май 1788 г. в Бургтеатър. Премиерата във Виена беше провал: публиката, която като цяло беше охладняла към творчеството на Моцарт от времето на Фигаро, не можа да свикне с такова ново и необичайно произведение и като цяло остана безразлична. Моцарт получава 50 дуката от императора за Дон Жуан и, според Дж. Райс, през 1782-1792 г. това е единственият път, когато композиторът получава заплащане за опера, поръчана извън Виена.

От 1787 г. броят на „академиите“ на Моцарт рязко намалява и през 1788 г. те спират напълно - той не успява да събере достатъчен брой абонати. “Дон Жуан” се провали на виенската сцена и не донесе почти нищо на масата. Заради това финансово положениеСъстоянието на Моцарт рязко се влошава. Очевидно още по това време той започва да трупа дългове, утежнени от разходите за лечение на съпругата му, която е болна поради често раждане.

През юни 1788 г. Моцарт се установява в къща на Waringergasse 135 „При трите звезди“ във виенското предградие Alsergrund. Новият ход беше поредното доказателство за най-трудното парични проблеми: наемът на къща в предградията беше значително по-нисък, отколкото в града. Скоро след преместването дъщерята на Моцарт Тереза ​​умира. От този момент нататък започва поредица от множество сърцераздирателни писма на Моцарт с молби за финансова помощ към неговия приятел и брат в масонската ложа, богатия виенски бизнесмен Михаел Пухберг.

Въпреки тази плачевна ситуация, през месец и половина от лятото на 1788 г. Моцарт написва три, сега най-известните симфонии: № 39 в ми-бемол мажор (K.543), № 40 в сол минор (K .550) и № 41 в до мажор („Юпитер“, K.551). Причините, които са подтикнали Моцарт да напише тези симфонии, са неизвестни.

През февруари 1790 г. умира император Йосиф II. Първоначално Моцарт възлага големи надежди за възкачването на Леополд II на трона, но новият император не е особен любител на музиката и музикантите нямат достъп до него.

През май 1790 г. Моцарт пише на сина си, ерцхерцог Франц, с надеждата да се утвърди: „Жаждата за слава, любовта към дейността и увереността в знанията ми ме карат да се осмеля да поискам позицията на втори капелмайстор, особено след като самото умел капелмайстор Салиери никога не се е занимавал с църковния стил. , аз перфектно овладях този стил от младостта си.” Молбата на Моцарт обаче е пренебрегната, което силно го разочарова. Моцарт е пренебрегнат и по време на посещението във Виена на 14 септември 1790 г. на крал Фердинанд и кралица Каролина от Неапол е изнесен концерт под палката на Салиери, в който участват братята Щадлер и Йозеф Хайдн; Моцарт никога не е бил поканен да свири пред краля, което го е обидило.

От януари 1791 г. творчеството на Моцарт преживява безпрецедентен възход, което е краят на творческия упадък от 1790 г.: Моцарт композира единствения и последен концерт за пиано и оркестър (№ 27 в си бемол мажор, K.595) в миналото три години, която датира от 5 януари, и многобройни танци, написани от Моцарт по време на служба като придворен музикант. На 12 април той написва последния си квинтет № 6, ми бемол мажор (K.614). През април той подготви второ издание на своята Симфония № 40 в сол минор (K.550), като добави кларинети към партитурата. По-късно, на 16 и 17 април, тази симфония е изпълнена на благотворителни концерти под диригентството на Антонио Салиери. След неуспешен опит да получи назначение като втори капелмайстор на Салиери, Моцарт предприема стъпка в различна посока: в началото на май 1791 г. той изпраща петиция до градския магистрат на Виена с молба да бъде назначен на неплатената позиция на помощник-капелмайстор на St. , Катедралата на Стефан. Молбата беше удовлетворена и Моцарт получи тази позиция. Тя му дава правото да стане капелмайстор след смъртта на тежко болния Леополд Хофман. Хофман обаче надживява Моцарт.

През март 1791 г. стар познат на Моцарт от Залцбург, театрален актьори импресариото Емануел Шиканедер, който тогава беше директор на театъра Auf der Wieden, се обърна към него с молба да спаси театъра си от упадък и да напише за него немска „опера за хората“ на приказен сюжет.

Представена през септември 1791 г. в Прага по случай коронацията на Леополд II за чешки крал, операта La Clemenza di Titus е приета хладно. Вълшебната флейта, поставена през същия месец във Виена в крайградски театър, напротив, има успех, какъвто Моцарт не е виждал в австрийската столица от много години. Тази приказна опера заема специално място в обширното и разнообразно творчество на Моцарт.

Моцарт, подобно на повечето си съвременници, обръща много внимание на сакралната музика, но оставя няколко велики примера в тази област: с изключение на „Misericordias Domini“ - „Ave verum corpus“ (KV 618, 1791), написан в напълно нехарактерен стил Стилът на Моцарт и величественият и скръбен Реквием (KV 626), върху който Моцарт работи през последните месеци от живота си.

Историята на написването на „Реквием” е интересна. През юли 1791 г. Моцарт е посетен от мистериозен непознат в сиво и му поръчва „Реквием“ (погребална литургия). Както установяват биографите на композитора, това е пратеник от граф Франц фон Валсег-Щупах, любител на музиката, който обича да изпълнява чужди произведения в своя дворец с помощта на своя параклис, купувайки авторство от композитори; С реквиема той искаше да почете паметта на покойната си съпруга. Работата върху незавършения Реквием, зашеметяващ със своя печален лиризъм и трагична изразителност, е завършена от неговия ученик Франц Ксавер Зюсмайер, който преди това е участвал в композирането на операта La Clemenza di Titus.

Във връзка с премиерата на операта La Clemenza di Tito, Моцарт пристига в Прага вече болен и оттогава състоянието му се влошава. Още по време на завършването на „Вълшебната флейта“ Моцарт започва да припада и губи сърце. Веднага след изпълнението на Вълшебната флейта Моцарт с ентусиазъм започва да работи върху Реквиема. Тази работа го занимаваше толкова много, че той дори възнамеряваше да не приема повече ученици, докато Реквиемът не бъде завършен. След като се върна от Баден, Констанс направи всичко, за да му попречи да работи; Накрая тя взе партитурата на Реквиема от съпруга си и се обади на най-добрия лекар във Виена д-р Николаус Клосе.

Всъщност благодарение на това състоянието на Моцарт се подобри толкова много, че той успя да завърши масонската си кантата на 15 ноември и да дирижира нейното изпълнение. Той каза на Констанс да му върне Реквиема и продължи да работи върху него. Подобрението обаче не трае дълго: на 20 ноември Моцарт се разболява. Започна да се чувства слаб, ръцете и краката му се подуха толкова много, че не можеше да ходи, последвани от внезапни пристъпи на повръщане. Освен това слухът му се обострил и той наредил да изнесат от стаята клетката с любимото му канарче – не можел да понася пеенето му.

На 28 ноември състоянието на Моцарт се влошава толкова много, че Клосе кани д-р М. фон Салаб, по това време главен лекар на Виенската обща болница, на консултация. През двете седмици, които Моцарт прекарва в леглото, за него се грижи снаха си Софи Вебер (по-късно Хейбл), която оставя след себе си много спомени за живота и смъртта на Моцарт. Тя забеляза, че Моцарт постепенно отслабва всеки ден и състоянието му се влошава от ненужно кръвопускане, което е най-разпространеното средство за медицина по онова време и се използва от лекарите Клос и Салаба.

Клос и Салаба диагностицират Моцарт с „остра треска от просо“ (тази диагноза е посочена и в смъртния акт).

Според съвременните изследователи вече не е възможно да се установят по-точно причините за смъртта на композитора. У. Стафорд сравнява медицинската история на Моцарт с обърната пирамида: тонове вторична литература са натрупани върху много малко количество документални доказателства. В същото време обемът на надеждна информация през последните сто години не се е увеличил, а е намалял: през годините учените стават все по-критични към показанията на Констанс, Софи и други очевидци, откривайки много противоречия в техните показания.

На 4 декември състоянието на Моцарт става критично. Стана толкова чувствителен на допир, че едва понасяше нощницата си. От тялото на все още живия Моцарт се носеше воня, която затрудняваше престоя в една стая с него. Много години по-късно най-големият син на Моцарт Карл, който по това време беше на седем години, си спомни как той, застанал в ъгъла на стаята, гледаше ужасено подутото тяло на баща си, лежащо в леглото. Според Софи, Моцарт усетил приближаването на смъртта и дори помолил Констанс да информира И. Албрехтсбергер за смъртта му, преди другите да разберат за това, за да може да заеме мястото си в катедралата Свети Стефан: той винаги е смятал Албрехтсбергер за роден органист и вярваше, че позицията на помощник-капелмайстора по право трябва да бъде негова. Същата вечер до леглото на болния бил поканен свещеникът от църквата „Св.

Късно вечерта изпратиха да повикат лекар, Клосе нареди да му сложат студен компрес на главата. Това има такъв ефект върху умиращия Моцарт, че той губи съзнание. От този момент нататък Моцарт лежеше проснат и се луташе произволно. Към полунощ той седна в леглото и се втренчи неподвижно в празното пространство, след което се облегна на стената и задряма. След полунощ, пет без един, тоест вече 5 декември, настъпи смъртта.

Вече през нощта барон ван Свитен се появи в къщата на Моцарт и, опитвайки се да утеши вдовицата, й нареди да се премести при приятели за няколко дни. В същото време той й даде спешен съвет да организира погребението възможно най-просто: наистина последният дълг към починалия беше платен в трета класа, която струваше 8 флорина 36 кройцера и още 3 флорина за катафалката. Скоро след Ван Суитен пристига граф Дейм и сваля посмъртната маска на Моцарт. „За да облека господина“, рано сутринта се обади на Diner. Хората от погребалното братство, покрили тялото с черен плат, го пренесли на носилка в работната стая и го поставили до пианото. През деня там дойдоха много приятели на Моцарт, които искаха да изкажат съболезнования и да видят композитора отново.

Споровете около обстоятелствата около смъртта на Моцарт продължават и до днес., въпреки факта, че са изминали повече от 220 години от смъртта на композитора. С неговата смърт са свързани огромен брой версии и легенди, сред които легендата за отравянето на Моцарт от най-известния композитор от онова време Антонио Салиери стана особено широко разпространена благодарение на „малката трагедия“ на А. С. Пушкин. Учените, изучаващи смъртта на Моцарт, са разделени на два лагера: привърженици на насилствената и естествената смърт. По-голямата част от учените обаче смятат, че Моцарт е умрял естествено и всякакви версии за отравяне, особено версията за отравянето на Салиери, са недоказуеми или просто погрешни.

На 6 декември 1791 г. около 3 часа следобед тялото на Моцарт е пренесено в катедралата Свети Стефан. Тук, в Кръстовия параклис в съседство със северната страна на катедралата, се проведе скромна религиозна церемония, на която присъстваха приятелите на Моцарт ван Свитен, Салиери, Албрехтсбергер, Зюсмайер, Динер, Рознер, виолончелиста Орслер и други. Катафалката отиде до гробището на Сан Марко, в съответствие с разпоредбите от онова време, след шест часа вечерта, тоест вече по тъмно, без придружители. Датата на погребението на Моцарт е спорна: източниците посочват 6 декември, когато ковчегът с тялото му е изпратен на гробището, но разпоредбите забраняват погребването на мъртвите по-рано от 48 часа след смъртта.

Противно на общоприетото схващане, Моцарт не е бил погребан в ленена торба в общ гроб с бедните, както е показано във филма Амадеус. Погребението му става по трета категория, която включва погребение в ковчег, но в общ гроб заедно с още 5-6 ковчега. В погребението на Моцарт няма нищо необичайно за онова време. Това не беше „погребение на просяк“. Само много богати хора и представители на благородството могат да бъдат погребани в отделен гроб с надгробен камък или паметник. Впечатляващото (макар и второкласно) погребение на Бетовен през 1827 г. се състоя в друга епоха и освен това отразява рязко повишения социален статус на музикантите.

За виенчани смъртта на Моцарт премина почти незабелязано, но в Прага, с голяма тълпа от хора (около 4000 души), в памет на Моцарт, 9 дни след смъртта му, 120 музиканти изпълниха със специални допълнения „Реквием“ на Антонио Розети, написан още през 1776 г.

Точното място на погребението на Моцарт не е известно със сигурност: по негово време гробовете остават немаркирани и е разрешено да се поставят надгробни плочи не на мястото на погребението, а близо до стената на гробищата. Гробът на Моцарт е посещаван в продължение на много години от съпругата на приятеля му Йохан Георг Албрехтсбергер, която води сина си със себе си. Той помнеше точно мястото на погребението на композитора и когато по случай петдесетата годишнина от смъртта на Моцарт започнаха да търсят погребението му, той успя да го покаже. Един прост шивач засади върба на гроба, а след това през 1859 г. там беше построен паметник по проект на фон Гасер, известният плачещ ангел.

Във връзка със стогодишнината от смъртта на композитора паметникът беше преместен в „музикалния кът“ на Виенското централно гробище, което отново повиши риска от загуба на истинския гроб. Тогава надзирателът на гробището Сан Марко Александър Крюгер изгради малък паметник от различни останки от предишни надгробни паметници. В момента Плачещият ангел е върнат на първоначалното си място.