นิทรรศการครบรอบที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ เปิดเทศกาลศิลปะ" ป่าเชอร์รี่"สืบทอดนิทรรศการที่เพิ่งปิดบางส่วนที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย มีเพียงในพิพิธภัณฑ์รัสเซียเท่านั้นที่กลับกลายเป็นความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง: ทุกสิ่งที่เราอยากรู้เกี่ยวกับ Bakst ยังคงไม่ได้กล่าวไว้ที่นั่น พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งยึดถือหลักเดียวกันทั้งหมดเป็นพื้นฐาน ผลงานขาตั้งของ Bakst ดึงดูดผลงานของ John Boult หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ของรัสเซียและร่วมกับเขาแม้ว่าบางส่วนจะเป็นช่วงชีวิตของศิลปินชาวปารีส - อเมริกันซึ่งแทบไม่รู้จักในประเทศของเรา แต่นี่เป็นเวลาเกือบ 14 ปีแล้ว: ตั้งแต่ปี 1910 Bakst ในปารีสและด้วย "ฤดูกาลรัสเซีย" แทบจะตลอดเวลาและหลังจากปี 1914 เขาจะไม่กลับไปรัสเซียเลย
Bakst ในการเล่าเรื่องแบบดั้งเดิมของประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตคือความผิดปกติของโวหาร ศิลปินแห่งโลกแห่งศิลปะ "Nevsky Pickwickian" นักฝันผู้หลงใหลในความฝัน ผู้หลงใหลในความเก่าแก่ของกรีก ดาราแห่ง "Russian Seasons" ที่หายตัวไปในหมอกแห่งแฟชั่นของชาวปารีส ค่าธรรมเนียมจำนวนมาก และภาพวาดบุคคล
ในบรรณานุกรมหนาของ Diaghilev Bakst เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ทำงานร่วมกับ Diaghilev ซึ่งเป็นหุ้นส่วนในอุดมคติของเขา นั่นคือจิตรกรที่รวบรวมแนวคิดของ Diaghilev เกี่ยวกับศิลปะที่ควรจะเป็นอย่างสมบูรณ์ ไม่ได้รับภาระจากความลึกทางสติปัญญาที่มากเกินไป (ซึ่งมักขัดขวางเบอนัวต์) เป็นเวลานานเกินไปที่เขายังคงซื่อสัตย์ต่อ "รสชาติที่ไม่ดี" ของเยาวชนในจังหวัดของเขา (ซึ่ง Diaghilev แบ่งปันกับเขาอย่างเต็มที่) และ Lev Bakst ผู้ซึ่งไม่เคยทรยศต่อตัวเองภายใต้การโจมตีของเปรี้ยวจี๊ดได้สร้างงานศิลปะที่ "สวยงาม" และทันสมัย แนวคิดทั้งสองเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์สำหรับ Diaghilev แม้จะเสียสละ "ความงาม" บนแท่นบูชาแห่งแฟชั่นและไหวพริบอันชาญฉลาดของเขา (เกมทั้งหมดนี้กับ Picasso และคนอื่น ๆ ) Diaghilev ก็ไม่สามารถละทิ้งมันได้โดยสิ้นเชิง และการเลิกกับ Bakst ในปี 1918 นั้นเจ็บปวดอย่างยิ่ง
Bakst ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียที่ยังต้องมีการเขียน เป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในงานศิลปะรัสเซียที่มีโลโก้เป็นศูนย์กลาง ซึ่งมีเครื่องดนตรีหลักคือรสนิยมโดยธรรมชาติ เขารู้สึกขุ่นเคืองกับความอัปลักษณ์ ในบทความของเขาเรื่อง "เกี่ยวกับศิลปะ วันนี้" ในปี 1914 เขาเขียนว่า: "ดูสิว่าจะเกิดอะไรขึ้น เราอาศัยอยู่ในอาคารเก่าแก่นับศตวรรษ ท่ามกลางเฟอร์นิเจอร์โบราณที่ปูด้วยผ้าโทรม ท่ามกลางภาพวาดอันล้ำค่าที่มี "คราบ" หรือสีเหลือง เรามองในกระจกที่จางหายไป ทื่อ และมีเสน่ห์ คราบสกปรกและสนิมที่เราแทบจะมองไม่เห็นร่างสมัยใหม่ที่น่าละอายของเรา แต่งกายด้วยชุดที่ทำจากวัสดุโบราณ ฉันต้องยอมรับว่าฉันไม่สามารถกำจัดความคิดที่ว่าทุกสิ่งรอบตัวฉันถูกสร้างขึ้นโดยคนตายเพื่อคนตาย และฉันซึ่งเป็นคนร่วมสมัยนั้นโดยพื้นฐานแล้วจะล่วงรู้ (ตามความเป็นจริง) ในคอลเลกชันผลงานที่สวยงามและมีเกียรตินี้ " สิ่งนี้พูดถึงผู้นำเทรนด์ที่ได้รับการยอมรับแล้วชายคนหนึ่งที่บังคับให้ปารีสสวดภาวนากับตัวเองซึ่งสวมผ้าโพกหัวหรือหมวกแก๊ปให้กับนักแฟชั่นนิสต้าทั้งโลกเก่าและโลกใหม่ ความปรารถนาของเขาในความงามในทุกสิ่งตั้งแต่สูงไปต่ำอาจดูเหมือน เก๋ไก๋ประจำจังหวัดชดเชยตำแหน่งที่น่าอับอายของชาวยิวที่สามารถเอาชนะ Pale of Settlement ได้ แต่สามารถรับคำสั่งให้ออกจากเมืองหลวงได้ทุกเมื่อโดยต้องเผชิญกับความยากจนและความไม่เท่าเทียมกันในหมู่เพื่อนที่ดูเหมือนเท่าเทียมกัน ดังนั้นก็ตาม แต่เขาก็จัดการ เพื่อสร้างคอมเพล็กซ์ของเขาเหล่านี้ ศิลปะที่ยอดเยี่ยมบังคับตัวเองให้ตกหลุมรักและตลอดชีวิตของเขาเขาเลี้ยงดูญาติฝูงมากมาย
มาเป็น ไลบา โรเซนเบิร์ก เข้ามา จักรวรรดิรัสเซียมันไม่หวาน การเป็น Levushka Bakst ซึ่งมีอายุมากกว่าเกือบสิบปีในบริษัทที่ดูเย่อหยิ่งของ Shura Benois แต่การมาที่นี่ในฐานะ "ศิลปินชาวยิว" ที่น่าเขินอายถือเป็นความกล้าหาญ เพื่อเอาชนะทั้งหมดนี้ในตัวเองและกลายเป็น Leon Bakst พร้อมกับผู้คนที่ต่อคิวรอรับภาพวาดของเขาจาก "Goulds, Cornegies และ Vanderbilts ต่างๆ" และสัญญาที่ให้ผลกำไรสำหรับภาพร่างผ้าชุดหมวกและรองเท้า - ในสายตาของเขามันเกือบจะเป็นเช่นนั้น อุบัติเหตุ (“ ฉันยกมือขึ้น”) เขาสร้าง "ความงาม" ของเขาจากทุกสิ่งที่เขาเห็น (กรีก ลวดลายอินคา เครื่องประดับของอียิปต์ ลวดลายของญี่ปุ่นและอาซเกนาซี) เขาเกลียดสิ่งที่เป็นบรรทัดฐาน มารยาทที่ดีในวัยหนุ่มของเขา (โดยหลักแล้วจะเป็นโรงละครที่น่ากลัวซึ่งมีการผสมผสานของสีสันในฉากเดียวที่อาจทำให้คุณคลั่งไคล้ได้) ผู้ชมที่ทันสมัย) เขาตกแต่งวิลล่าแบบอเมริกันเหมือนพระราชวังของมิโนทอร์ แต่งกายให้กับฝูงชนในห้องบอลรูมด้วยวิกผมสี ใส่ผู้หญิงสวมเสื้อหนัง ทาสีส่วนที่เปลือยเปล่าของร่างกายของนักแฟชั่นนิสต้าด้วยลวดลาย และตกแต่งส้นรองเท้าด้วยเพชร
เขาต้องการเปลี่ยนโลกอย่างน้อยก็รอบตัวเขา ในปี 1903 เตรียมพร้อมที่จะแต่งงานกับ Lyubov Pavlovna Gritsenko ลูกสาวของ Tretyakov เขาเขียนถึงเจ้าสาวของเขา:“ แต่งตัวเหมือนดอกไม้ - คุณมีรสนิยมมากมาย!แต่นี่คือหนึ่งในความสุขของโลกนี้ฉันสาบานกับคุณ สวมดอกไม้ที่ เสื้อยกทรงของคุณ เติมน้ำหอมให้ตัวเอง พันตัวด้วยลูกไม้ ทั้งหมดนี้ช่างงดงามเหลือเกิน ทั้งหมดนี้คือชีวิตและด้านที่สวยงามของมัน” อย่างไรก็ตาม ชีวิตกลับหันไปหาเขาในทิศทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หลังจากที่จักรพรรดิ์ทุบจมูกในปี 2455 โดยห้ามไม่ให้อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Bakst เพียงยักไหล่อย่างเหม่อลอยและสับสนและเพื่อน ๆ ของเขาก็ต่อสู้กับเขา แต่สงครามและการปฏิวัติทำให้เขาต้องแยกจากครอบครัว อีกด้านหนึ่งยังมีภรรยาและลูกชาย น้องสาวสุดที่รักและลูกๆ ของเธอ พี่สาวของฉันจะตาย Bakst เองก็จะรีบวิ่งข้ามทวีปเพื่อพยายามเลี้ยงดูครอบครัวของเขา “อนิจจา ฉันถูกล่ามโซ่อยู่ที่นี่เพื่อหารายได้ (ฉันมีญาติสิบสี่คนที่อาศัยอยู่ โดยสิ้นเชิงด้วยค่าใช้จ่ายของฉัน!)" จะ อาการทางประสาท, ความเหงา, โรคร้ายแรงจะมีแม่บ้านเลวทรามคอยปล้นผู้ป่วยที่ทำอะไรไม่ถูกเหมือนท่อนไม้ และญาติที่ไม่มีเงินมาช่วยลุงคนหาเลี้ยงครอบครัวจากเธอด้วยซ้ำ แน่นอนว่าผู้อุปถัมภ์ชาวอเมริกันของ Harriet และเพื่อน ๆ ของ Bakst จะช่วยสถานการณ์ได้ แต่ไม่ใช่ตัวศิลปินเอง ในปี 1924 ที่ปารีส เขาเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม มิทรี ฟิโลซอฟอฟมองเห็น "นักกระตุ้นความรู้สึก ผู้ชายที่มีผิวบาง" ในตัวเขา ชีวิตกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าเขา แต่เขาทิ้งเราไว้ด้วยความงามมากมาย
สารวัตร/อิรินา เรมเนวา
ผลงานจิตรกรรมและกราฟิกประมาณ 250 ชิ้น ภาพถ่าย เอกสารสำคัญ หนังสือหายาก ตลอดจน เครื่องแต่งกายละครและภาพร่างผ้า ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งตั้งชื่อตาม Pushkin นิทรรศการขนาดใหญ่ได้เปิดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 150 ปีการเกิดของ Lev Bakst หนึ่งในศิลปินที่เก่งและสร้างสรรค์ที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
ในปีนี้ ผู้ชื่นชอบงานศิลปะชาวรัสเซียกำลังเฉลิมฉลองวันครบรอบของปรมาจารย์ชาวรัสเซียสองคน ปลาย XIX- ต้นศตวรรษที่ 20: 150 ปีที่แล้ว Lev Bakst ศิลปินละครชื่อดังระดับโลกถือกำเนิด
หนึ่งในนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของยุคหลังได้เสร็จสิ้นภายในกำแพงเรียบร้อยแล้ว ผลงานของ Bakst มีผู้ชมและแขกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากกว่า 150,000 คน และตอนนี้ถึง การเฉลิมฉลองวันหยุดมอสโกเข้าร่วม
นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินไม่ได้เป็นเพียงการรวบรวมสิ่งประดิษฐ์ ส่วนหนึ่งเป็นผลงานโดยตรงของ Lev Bakst และอีกส่วนหนึ่งเป็นสิ่งที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา เป้าหมายของนิทรรศการไม่ใช่การจัดแสดงสิ่งของต่างๆ แต่เป็นการพยายามใช้มันเพื่อสร้างโลกของศิลปินขึ้นมาใหม่ ซึ่งงานศิลปะทุกแง่มุมผสมผสานกันอย่างประณีตและงดงาม Marina Loshak ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์กล่าว
Lev Bakst เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินละครเป็นหลัก ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1914 เขาได้ออกแบบบัลเลต์ 14 ชุดสำหรับฤดูกาลรัสเซียของ Sergei Diaghilev ในปารีส โดยบัลเลต์ที่โดดเด่นที่สุดคือคลีโอพัตราและ Scheherazade ด้วยความชำนาญในการใช้สีและพื้นผิว Bakst ได้รวบรวมความหรูหราและความงามอันน่าหลงใหลของตะวันออกไว้ในฉากและเครื่องแต่งกาย “Scheherazade ของเขาทำให้ปารีสคลั่งไคล้” Igor Stravinsky นักแต่งเพลงเล่า “และด้วยเหตุนี้ ชื่อเสียงของยุโรปและระดับโลกของ Bakst จึงเริ่มต้นขึ้น”
ภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์หลายสิบภาพกลายเป็นพื้นฐานของนิทรรศการมอสโก ภายในกำแพงของพิพิธภัณฑ์พุชกิน คุณสามารถดูรายละเอียดว่า Bakst ทำงานอย่างไรกับภาพของตัวละครในบัลเล่ต์เช่น "คลีโอพัตรา", "Scheherazade", "Firebird", "Blue God", "Tamara", " พักผ่อนยามบ่ายฟอน" และเพลิดเพลินไปกับสไตล์ที่ไม่มีใครเลียนแบบของศิลปินอีกครั้ง
“แบบอักษร Times ไม่สามารถสับสนกับสิ่งใดๆ ได้” เชอร์ล็อค โฮล์มส์กล่าวในเรื่องราวอันโด่งดังเรื่องหนึ่งของ Arthur Conan Doyle เช่นเดียวกันกับภาพร่างของ Bakst พวกเขาไม่สามารถสับสนกับผลงานของศิลปินละครคนอื่นได้ หากในภาพวาดของ Alexander Golovin หรือ Ivan Bilibin เราเห็นแค่เครื่องแต่งกายเท่านั้นใน Bakst ก็มีภาพพลาสติกแข็ง บนผนังด้านหนึ่งมีภาพร่างเครื่องแต่งกายของบัคชานเตสำหรับบัลเล่ต์เรื่อง Narcissus ซึ่งทำด้วยสี gouache และสีเงินแขวนอยู่ ดูเหมือนว่าแบคชานเต้จะแข็งตัวเพียงวินาทีเดียวและอีกสักครู่ก็จะกระโดดลงจากผืนผ้าใบและหมุนตัวด้วยการเต้นรำที่เย้ายวน
อนิจจาภาพร่างแอนิเมชั่นดังกล่าวเป็นเพียงจินตนาการ อย่างไรก็ตาม ในนิทรรศการ คุณยังจะได้เห็นเครื่องแต่งกายจริงที่สร้างจากภาพวาดของ Lev Bakst อีกด้วย ดังนั้นพิพิธภัณฑ์ Academy of Russian Ballet จึงตั้งชื่อตาม A.Ya. Vaganova ได้รับเครื่องแต่งกายอันโด่งดังของ Vaslav Nijinsky จาก บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์"The Spectre of the Rose" ของมิคาอิล โฟคิน และผู้มีชื่อเสียง นักประวัติศาสตร์รัสเซียแฟชั่น Alexander Vasiliev - เครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Tamara" และ "Scheherazade" นอกจากนี้ ม่าน "Elysium" ที่ส่องประกายด้วยเฉดสีมรกตและพิสตาชิโอซึ่งสร้างโดยศิลปินสำหรับโรงละคร Vera Komissarzhevskaya ก็ถูกนำไปยังมอสโกจากพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นักแสดงละครคนหนึ่งเล่าถึงการที่นักแสดงพูดว่า “บักสท์ไปแล้ว” หมายความว่าม่านเปิดขึ้นและถึงเวลาขึ้นเวทีแล้ว
อย่างไรก็ตาม Bakst มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในฐานะศิลปินละครเท่านั้น แต่ยังเป็นจิตรกรอีกด้วย จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินาเข้ามา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง"ความสยองขวัญโบราณ" จากพิพิธภัณฑ์รัสเซียเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของการเดินทางไปเกาะครีตและ เอเชียไมเนอร์. นอกจากนี้ยังมีผลงานภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมอีกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหมือนในตำนานของ Sergei Diaghilev พร้อมพี่เลี้ยงของเขามาที่มอสโกซึ่งผู้ก่อตั้ง สมาคมศิลปะโลกแห่งศิลปะและผู้จัดงาน Russian Seasons ในปารีสมองดูผู้ชมอย่างเด็ดขาด การตกแต่งนิทรรศการคือ “The Lady with Oranges” (“Dinner”) ผืนผ้าใบแสดงถึงภรรยาของนักอุดมการณ์แห่งโลกแห่งศิลปะ อเล็กซานดรา เบนัวส์- แอนนา ไคนด์ ในชุดเดรสสีดำปิด และหมวกสีดำคล้ายดอกไม้ ครั้งหนึ่งภาพวาดที่นำเสนอในนิทรรศการทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างมาก ละครเพลงรัสเซียและ นักวิจารณ์ศิลปะ Vladimir Stasov: “แมวในชุดผู้หญิงกำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะ…” อย่างไรก็ตาม มีผู้ที่ชื่นชมภาพวาดนี้ นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักประชาสัมพันธ์ Vasily Rozanov ชื่นชม "ความเสื่อมอย่างมีสไตล์" ด้วยรอยยิ้มลึกลับ a la Gioconda ภาพเหมือนอันงดงามของเคาน์เตสมาเรีย เคลเลอร์จากพิพิธภัณฑ์ Zaraisky Kremlin ก็สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเช่นกัน นางกำนัลของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา เป็นภาพ ความสูงเต็มในชุดเดรสพับโปร่งสบายจากผ้าเนื้อดี ตกแต่งด้วยลวดลายสีชมพูแป้งและดอกไลแลคสีอ่อน
ผลงานของ Lev Bakst มีอิทธิพลอย่างมากต่อแฟชั่นของต้นศตวรรษที่ 20 ประทับใจกับเครื่องแต่งกายจากบัลเล่ต์รัสเซีย ความงามในสังคมชั้นสูงเริ่มสั่งชุดตามภาพร่างของศิลปิน ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2453 ไม่นานหลังจากความสำเร็จอันน่าทึ่งของบัลเล่ต์ "Scheherazade" สไตล์ตะวันออกก็เข้ามาสู่แฟชั่น: shalwars หน้ากว้าง ผ้าโพกหัวสี ผ้าที่ตกแต่งอย่างหรูหรา
Bakst บรรลุข้อตกลงความร่วมมือกับ Paul Poiret นักออกแบบแฟชั่นชาวปารีส ทำงานร่วมกับบ้านแฟชั่นของ Jeanne Paquin และ Charles Worth ออกแบบกระเป๋า หมวก รองเท้า และเครื่องประดับ เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินเป็นเพื่อนกับช่างอัญมณีหลุยส์คาร์เทียร์ นักประวัติศาสตร์แฟชั่นเชื่อว่า "สไตล์เสือดำ" อันโด่งดังของเขาเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของบัลเล่ต์ที่ออกแบบโดย Bakst
นิทรรศการมีทั้งตัวอย่างผ้าที่มีลวดลายตามแบบร่างของศิลปินและความหรูหรา ชุดราตรีบ้านแฟชั่นที่มีชื่อเสียงของต้นศตวรรษที่ 20 ในยุคเรอเนซองส์และอาร์ตนูโวสไตล์ตะวันออกและอียิปต์หลอก เป็นเวลากว่าร้อยปีที่เสื้อผ้าที่สวยงามน่าทึ่งเหล่านี้ปักด้วยลูกปัด ลูกปัดแก้ว ด้ายสีทองและสีเงิน เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักออกแบบเสื้อผ้าชั้นยอดเช่น Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, John Galliano และ Alexander McQueen
นิทรรศการนี้เสริมด้วยชุดภาพถ่ายที่แสดงถึงชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ในตำนานที่ออกแบบโดย Bakst โดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณสามารถเห็นนักบัลเล่ต์ Tamara Karsavina และนักเต้น Vaslav Nijinsky ในภาพ
สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่านิทรรศการทั้งหมดจากนิทรรศการที่จัดทำโดยพิพิธภัณฑ์มากกว่าสามสิบแห่งและคอลเลกชันส่วนตัวจากทั่วโลกไม่สามารถจัดวางในอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์พุชกินได้ พุชกิน บริเวณใกล้เคียงกันในส่วนที่สองของนิทรรศการจะมีสิ่งของหายากที่เกี่ยวข้องกับงานสร้างสรรค์ในยุคแรกๆ ของ Bakst รวมถึงเอกสารสำคัญและเอกสารที่เขียนด้วยลายมือจำนวนมาก สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้จำนวนมากถูกนำเสนอในรัสเซียเป็นครั้งแรก
นิทรรศการที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีของ Lev Bakst ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินจะอยู่เพื่อผู้ชม เหตุการณ์ที่สดใสและจะทิ้งร่องรอยแห่งความประทับใจอันแสนสุขไว้ยาวนาน นิทรรศการไม่เพียงแต่ให้ข้อมูลเท่านั้น แต่ยังสร้างบรรยากาศอีกด้วย เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางภาพร่างและเครื่องแต่งกาย ผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงพลังสร้างสรรค์ที่ควบคุมไม่ได้ซึ่งเต็มไปด้วยโลกของ Bakst และอาจเป็นครั้งแรกที่ค้นพบศิลปินที่โดดเด่นคนนี้อย่างแท้จริง
อะไร:นิทรรศการ "Leon Bakst สู่วันครบรอบ 150 ปีการประสูติของพระองค์"
ที่ไหน: พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน (อาคารหลักและแผนกสะสมส่วนตัว)
เมื่อศิลปะไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังทันสมัยอีกด้วย ใน พิพิธภัณฑ์พุชกินเปิดนิทรรศการผลงานขนาดใหญ่ของ Lev Bakst อุทิศให้กับการครบรอบ 150 ปีวันเกิดของ ศิลปินชื่อดัง. ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะมักจะจดจำผลงานของเขาใน "Russian Seasons" ของ Sergei Diaghilev ส่วนนักออกแบบแฟชั่นจะจดจำภาพร่างของเขาเกี่ยวกับผ้าและเครื่องประดับ วิธีที่ชาว Grodno ชาวเบลารุสสามารถกลายเป็นผู้นำเทรนด์แฟชั่นยุโรปได้อย่างไรได้เรียนรู้จากผู้สื่อข่าวของช่องทีวี MIR 24 Ekaterina Rogalskaya
“การปฏิวัติฝรั่งเศส” เป็นแนวคิดที่มั่นคง แต่หากมีการรัฐประหารเกิดขึ้นตามท้องถนน ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นแล้วจึงเกิดการปฏิวัติใน โรงละครฝรั่งเศสมีเพียงรัสเซียเท่านั้นที่สามารถจัดการได้ เครื่องแต่งกายที่สดใสและเร้าใจของ Leon Bakst สำหรับ Russian Seasons ของ Diaghilev กลายเป็นที่สนใจของสาธารณชนชาวยุโรป เมื่อเข้าร่วมการแสดง แฟนๆ ต่างก็อยากได้เครื่องแต่งกายที่ออกแบบโดยศิลปิน และพร้อมที่จะทำทุกอย่างเพื่อสิ่งนี้
“Bakst เป็นศิลปินที่เซ็กซี่ที่สุด เขาอนุญาตให้ผู้หญิงไม่ต้องยืน แต่ให้นอนบนหมอน สวมชุดกีฬาผู้หญิง เสื้อคลุมโปร่งแสง และถอดเครื่องรัดตัวออก องค์ประกอบที่เร้าอารมณ์ที่มีอยู่ในภาพร่างของเขาอดไม่ได้ที่จะช่วยสร้างความพึงพอใจให้กับผู้หญิงในยุคเอ็ดเวิร์ดซึ่งถูกเลี้ยงดูมาในลัทธิเจ้าระเบียบแบบวิคตอเรียน” Alexander Vasiliev นักประวัติศาสตร์ด้านแฟชั่นกล่าว
Lyovushka Bakst ชาวเบลารุส Grodno เริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์ จากนั้นชื่อของเขายังคงเป็น Leib-Chaim Rosenberg เขาใช้นามแฝงว่า Bakst ซึ่งเป็นนามสกุลสั้นของ Baxter ยายของเขา ต่อมาในนิทรรศการครั้งแรกของเขา หลายปีผ่านไปต่อหน้าเด็กผู้ชายคนหนึ่งจากครอบครัวที่ยากจน ครอบครัวชาวยิวจะรู้สึกเหมือนอยู่บ้านทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปารีส
“ในโลกตะวันตก เขาอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียง ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นเช่นนี้ สาขาศิลปะ. Bakst เป็นที่รู้จักกันดีในประเทศของเรา รวมถึงเพราะเขาเป็นส่วนหนึ่งของกาแล็กซี "โลกแห่งศิลปะ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในนิทรรศการของเรา เราจะเห็นภาพของเพื่อนและผู้ร่วมงานของ Bakst: Alexandre Benois, Sergei Diaghilev, Victor Nouvel, Zinaida Gippius พวกเขาทั้งหมดเป็นตัวแทนของเรา " ยุคเงิน“ - บันทึกภัณฑารักษ์ของนิทรรศการ Natalya Avtonomova
สีสันสดใสเนื้อผ้าอันเขียวชอุ่ม ดูเหมือนว่าคุณไม่ได้อยู่ในใจกลางกรุงมอสโก แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในภาคตะวันออก ทั้ง Bakst ผู้รวบรวมลวดลายสำหรับผลงานของเขาจากทั่วทุกมุมโลก และผู้จัดนิทรรศการได้รวบรวมผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนของคุณหญิงเคลเลอร์" ถูกนำมาจาก Zaraysk มันกลับกลายเป็นว่าใน เมืองเล็ก ๆซึ่งสถานที่ท่องเที่ยวแห่งเดียวคือเครมลินมีผลงานของศิลปินชื่อดัง ภาพร่างเครื่องแต่งกายของคลีโอพัตราซึ่ง Bakst สร้างขึ้นสำหรับนักเต้น Ida Rubinstein โดยเฉพาะถูกส่งมาจากลอนดอน
“ไม่ใช่ทุกนิทรรศการจะต้องอาศัยแนวทางที่ละเอียดเช่นนี้ ต้องรวบรวมสิ่งต่าง ๆ มากมายแล้วจึงสร้างเพื่อให้พวกมันเริ่มอยู่ร่วมกัน” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์พุชกินกล่าว เช่น. พุชกินา มารีน่า โลชัค
พิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัว 30 แห่งมีส่วนร่วมในนิทรรศการนี้ แต่มันอยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกินซึ่งรวมตะวันออกและ กรีกโบราณทั้งในอดีตและปัจจุบัน ภาพวาดแต่ละภาพดูเหมือนจะเข้าที่
สามารถฟังการออกอากาศทางความถี่ 102.3 FM - Kolomna, South Moscow และภูมิภาค Moscow คุณสามารถเชื่อมต่อกับวิทยุสื่อออนไลน์ "Blago" จาก Kolomna และฟังการออกอากาศของเราได้ตลอดเวลา คุณสามารถเริ่มต้นเช้าวันใหม่ด้วยการออกกำลังกาย แล้วปรัชญาจะช่วยให้คุณมีระเบียบวินัยใน “มหาวิทยาลัย” ในช่วงพักกลางวัน คุณควรฟังเพลงต้นฉบับ โปรแกรม Time of Culture จะแนะนำให้คุณรู้จักกับศิลปิน นักแต่งเพลง และนักเขียน เรื่องราวมหัศจรรย์เกี่ยวกับพลเมืองแห่งสวรรค์และไม่กี่นาที เพลงคลาสสิคเตือนการอ่าน หนังสือดี. ก่อนเข้านอน ชวนเด็กๆ ฟังนิทานทางวิทยุ และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ จากประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิ
ฟังวิทยุสื่อ "Blago" ออนไลน์
ที่อยู่สตรีมการออกอากาศออนไลน์:
เรานำเสนอสตรีมการออกอากาศสื่อออนไลน์ 6 รายการจาก Kolomna ซึ่งคุณสามารถฟังได้ในหมวดหมู่คุณภาพที่แตกต่างกัน
รับฟังออนไลน์ได้ที่ สมาร์ทโฟนแอนดรอย(HTC, Samsung, Sony, LG ฯลฯ) เราขอแนะนำแอปฟรีต่อไปนี้:
สื่อวิทยุ Blago 102.3 FM ในโคลอมนาคืออะไร?
สื่ออินเทอร์เน็ต www.site
ออกใบรับรองการลงทะเบียนสื่อ El No. TU50-02262 แล้ว บริการของรัฐบาลกลางเพื่อการกำกับดูแลในด้านการสื่อสาร เทคโนโลยีสารสนเทศและ การสื่อสารมวลชน(รอสคอมนัดซอร์) องค์กรไม่แสวงผลกำไร"การกุศล 16/09/2558
บรรณาธิการไม่ได้ให้ข้อมูลความเป็นมา
เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่เว็บไซต์วิทยุ "Blago" 102.3 FM ในโคลอมนาเปิดดำเนินการและกระตุ้นความสนใจของผู้ฟังทั้งวิทยุออนไลน์และออฟไลน์
ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้ก็ต้องขอบคุณคุณเท่านั้น!
ขอบคุณอีกครั้ง! เราก็รักคุณเหมือนกัน!
Irina Zaitseva บรรณาธิการบริหาร
เวลาแห่งวัฒนธรรม
เขียนถึงเรา:
ที่อยู่บรรณาธิการทั่วไป:
ข้อมูลทางกฎหมาย
เจ้าหน้าที่กองบรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์
© 2000-2015 เว็บไซต์
สงวนลิขสิทธิ์
สื่ออินเทอร์เน็ต 102.3 เว็บไซต์เอฟเอ็ม
หนังสือรับรองการจดทะเบียนสื่อมวลชน El No. TU50-02262 ที่ออกโดย Federal Service for Supervision in the Sphere of Communications, Information Technologies and Mass Communications (Roskomnadzor) ถึงองค์กรไม่แสวงผลกำไร "การกุศล" 09.16.2015
กฎการใช้วัสดุ
เว็บไซต์ www.site (ต่อไปนี้จะเรียกว่าไซต์) มีเนื้อหาที่ได้รับการคุ้มครองโดยลิขสิทธิ์ เครื่องหมายการค้า และเนื้อหาอื่น ๆ ที่ได้รับการคุ้มครองตามกฎหมาย โดยเฉพาะข้อความ ภาพถ่าย วัสดุวิดีโอ ภาพกราฟิก งานดนตรีและเสียง ฯลฯ ทีมงานบรรณาธิการของ เว็บไซต์เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ในการใช้เนื้อหาของเว็บไซต์ (รวมถึงสิทธิ์ในการเลือก จัดเรียง จัดระบบ และแปลงข้อมูลที่มีอยู่ในเว็บไซต์ตลอดจนข้อมูลต้นฉบับเอง) ยกเว้นกรณีที่ระบุไว้โดยเฉพาะในเนื้อหาของวัสดุ เผยแพร่บนเว็บไซต์
ผู้ใช้เครือข่ายมีสิทธิที่จะ
การใช้เนื้อหาข้อความที่โพสต์ในปริมาณไม่เกิน 300 (สามร้อย) ตัวอักษร ไม่รวมเครื่องหมายวรรคตอน กล่าวถึงชื่อผู้เขียน ตลอดจนลิงก์ไปยังเว็บไซต์และที่อยู่ www.site เมื่อพิมพ์เนื้อหาซ้ำจากเว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ต คุณต้องระบุที่อยู่ (URL) ที่ซึ่งเนื้อหานั้นถูกตีพิมพ์ครั้งแรก
ทำซ้ำไฟล์เสียง วิดีโอ และรูปถ่ายฟรีเพื่อวัตถุประสงค์ส่วนบุคคลที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ (บล็อกส่วนตัว แหล่งข้อมูลส่วนบุคคลอื่นๆ) เมื่อใช้ในลักษณะนี้ จะต้องระบุชื่อผู้เขียน (ชื่อช่างภาพ)
©วิทยุ "Blago" และที่อยู่: www.site
ในทุกกรณี เราจะรู้สึกขอบคุณหากคุณแจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับการใช้เนื้อหาของเรา ห้ามทำซ้ำเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วนที่โพสต์บนเว็บไซต์ www..ru โดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้ถือลิขสิทธิ์
เรื่องราว
“ ออกอากาศใน Kolomna คือ Kolomna Radio “ Blago” คุณสามารถฟังเราได้ทาง 102.3 FM และสตรีมออนไลน์บนเว็บไซต์ของเรา”
เราจะคิดได้อย่างไรว่าแนวคิดในการสร้าง Kolomenskoye Radio สามารถเติบโตได้ โครงการจริงซึ่งเป็นหนี้บุญคุณเว็บไซต์ "Radio for Yourself" โดยสิ้นเชิง เราไม่ได้หวังด้วยซ้ำว่าสักวันหนึ่งเราจะเดินขึ้นบันไดที่สั่นคลอนนี้ “หมายถึง” สื่อมวลชน“และวันหนึ่งเราก็จะเห็น “ใบอนุญาต” หลายประเภทอยู่ในมือของเรา ดังนั้นขอขอบคุณอย่างจริงใจต่อ Sergei Komarov ถึงซีอีโอ Broadcasting Technologies LLC - การมองโลกในแง่ดีที่น่าทึ่งของเขา: "ลงมือทำแล้วมันจะออกมาดี" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เรา
วาเลนตินา เทเรชโควา นักบินอวกาศหญิงคนแรกของโลกสนับสนุนเรา Evgeny Velikhov ประธานาธิบดีแห่งรัสเซีย ศูนย์วิทยาศาสตร์“สถาบัน Kurchatov”, Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - ช่วยสร้างฐานทางเทคนิค Abbess Ksenia เจ้าอาวาสแห่งอาราม Holy Trinity Novo-Golutvin, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergei Stepanov, Vladislav Druzhinin - ผู้อำนวยการ, Leonid Kutsar - นักแสดง, Stanislav Fedosov - นักแสดงได้เปล่งเสียงและพากย์เสียงมากมาย ของโปรแกรมของเรา ด้วยความรักและความกตัญญูของเราต่อทุกท่านที่มีส่วนร่วมและมีส่วนร่วมในการสร้างวิทยุ “บลาโก”
30.06.2016 13:00
Diamond Club ตัดสินใจที่จะอุทิศการประชุมครั้งต่อไปให้กับงานศิลปะและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์พุชกินในนิทรรศการที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีการเกิดของ Lev Bakst หนึ่งในศิลปินที่เก่งและสร้างสรรค์ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
เมื่อวันธรรมดาใกล้จะหมดลง เมื่อคุณรู้สึกเหนื่อยล้าจากความร้อนและการทำงาน การไปไหนมาไหนก็เปรียบเสมือนความสำเร็จที่ยากจะตัดสินใจคนเดียว แต่ในการพบปะสังสรรค์ที่ดี เช่น กับสมาชิกชมรม - เพื่อจิตวิญญาณอันอ่อนหวาน ยิ่งไปกว่านั้นที่ Baksta ใน Pushkinsky ซึ่งพูดตามตรงก็เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับค่ำคืนที่น่ารื่นรมย์
เมื่อเวลาประมาณเจ็ดโมงบนถนนใกล้กับพิพิธภัณฑ์มีบางอย่างส่งเสียงร้อง บดขยี้ และเสียงคำรามอย่างน่ากลัว (และที่ไหนในใจกลางกรุงมอสโกตอนนี้ไม่ส่งเสียงร้องและดังก้อง?) "Diamond Club" รวมตัวกันพร้อมกับ ยิ้มอย่างไร้ที่ติในสวรรค์ชั้นในสุดเจ๋งของพิพิธภัณฑ์พุชกินเพื่อดำดิ่งลงไป โลกเวทมนตร์สุนทรียศาสตร์แห่งยุคเงิน
ก่อนการเดินทางเราได้รับแจ้งเกี่ยวกับการเป็นสมาชิกใน "Friends of Pushkinsky" ที่ให้ไว้ นี้ เข้าฟรีไปที่พิพิธภัณฑ์โดยไม่ต้องต่อคิวสำหรับนิทรรศการ การบรรยาย และอาคารทั้งหมด รวมถึงคฤหาสน์ Golitsyn นอกจากนี้คุณยังสามารถมาที่พุชกินสกีได้หนึ่งชั่วโมงก่อนร้านเปิดและชมทุกสิ่งที่คุณต้องการอย่างสงบสุข มันเหมือนกับการฝากวิเศษบางอย่าง: คุณใส่เงินลงในบัตร แล้วคุณจะได้รับดอกเบี้ยที่มากมายมหาศาล
“ฉันควรฝากเงินในบัตรเท่าไหร่?” - เราถามผู้ดูแลรายการ Eleanor Tan “ จาก 4,000 รูเบิล - นี่คือตัวเลือกสำหรับเยาวชน มีบัตรราคา 6,000 นอกจากนี้ยังมีบัตรที่แพงกว่า - ครอบครัวและพรีเมี่ยม” “นี่ต่อเดือนเหรอ?” - เราชี้แจง “หนึ่งปีแล้ว!” - เอเลนอร์ยิ้ม ยังไง การ์ดราคาแพงกว่ายิ่งมีความน่าสนใจมากขึ้นแน่นอน ในราคา 25,000 รูเบิลต่อปี คุณยังจะได้รับบริการทัศนศึกษาตัวอย่างรายบุคคล คำเชิญไปยังวันเปิดทำการ วันสิ้นสุด และการเดินทางไปต่างประเทศ เมื่อเร็ว ๆ นี้ ทีมงานระดับพรีเมียมของ "Friends of Pushkinsky" อยู่ในลอนดอนและปารีสเพื่อเยี่ยมชมนิทรรศการที่นั่น พร้อมด้วยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ การเดินทางแบบครบวงจรมีค่าใช้จ่ายประมาณสามพันยูโร และแกลเลอรี Tretyakov โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ "Friends of Pushkinsky" เปิดประตูสู่นิทรรศการของ Serov ในวันหยุด... โดยทั่วไปหนังสือเล่มเล็กที่มีข้อมูลเกี่ยวกับข้อเสนอทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์จะบินออกมาในทันที
นิทรรศการนี้ยิ่งใหญ่มากนี่เป็นครั้งแรกที่จัดงานเช่นนี้ในรัสเซีย มันถูกจัดเตรียมไว้เป็นเวลาสองปีเต็ม โดยนำนิทรรศการจากทุกที่: จาก Pompidou Centre ในปารีส, พิพิธภัณฑ์ในสตราสบูร์กและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน และอื่นๆ อีกมากมาย ตัวอย่างเช่น หอศิลป์ Tretyakov ได้จัดเตรียมภาพเหมือนของ Zinaida Gippius ซึ่งเป็นภาพวาดอันล้ำค่าอย่างยิ่งซึ่งดูเหมือนว่าเธอไม่เคยแยกจากกัน
อย่างไรก็ตาม รูปเหมือนของ Gippius ได้สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับบริษัทของเรา เช่นเดียวกับภาพเหมือนในยุคแรกของ Lyubov Gritsenko จากนั้นเป็นคู่หมั้นของ Bakst และภาพเหมือนของ Filosofov (ซึ่งเรียกว่าภาพเหมือนของ Dorian Grey) และ "Dinner" ซึ่งพูดอย่างเคร่งครัดเป็นภาพเหมือนของภรรยาของ Benois ซึ่งไหลลื่นและไหลอย่างแปลกประหลาด ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานอันโดดเด่นที่ Lev Bakst สามารถจับภาพจิตวิญญาณและความมหัศจรรย์แห่งความงามที่อธิบายยากและอธิบายไม่ได้
ภาพที่โด่งดังของ Gippius เป็นภาพเหมือนของมาดอนน่าที่เสื่อมโทรมซึ่งผสมผสานความรักที่ชั่วร้ายและเสน่ห์ของการปฏิวัติแห่งจิตวิญญาณ เด็กผู้หญิงที่ฉลาดมีพิษเยาะเย้ยและเฉียบแหลมมองออกไปจากภาพโดยเหยียดขาของเธอในกางเกงรัดรูป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพเหมือนในตำราเรียนของ Andrei Bely วางอยู่ข้างๆ Gippius ผู้หญิงคนนี้ทำให้กวีหงุดหงิดอย่างมาก Bakst จึงคิดเคล็ดลับนี้ขึ้นมา: เพื่อทำให้ภาพเหมือนของ Bely "บิดเบี้ยว" ด้วยความหลงใหลที่ซับซ้อนเขาจึงเริ่มสนทนากับนักเขียนเกี่ยวกับ Gippius
เย็นวันนั้นมีคนจำนวนมากใน Pushkinsky ซึ่งเต็มบ้านอย่างแท้จริงดังนั้นจึงนำหูฟัง Diamond Club มาใช้ซึ่งทำให้การฟังไกด์สะดวกยิ่งขึ้นมาก คุณไม่จำเป็นต้องยืนใกล้ ๆ มากนัก แต่ทำได้ในขณะที่คอยจับตาดู เรื่องราวที่น่าสนใจที่สุดเข้ามาใกล้ชิดกับภาพวาดและเครื่องแต่งกายมากขึ้น
เครื่องแต่งกายบัลเล่ต์และละครของ Bakst อาจเป็นนิทรรศการที่สวยงามและซับซ้อนที่สุดของนิทรรศการ หากเพียงเพราะมันยากมากที่จะรักษามันไว้ แต่โชคดีที่เครื่องแต่งกายในตำนานที่สร้างขึ้นสำหรับ Nijinsky ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเต้นในบทบาทของ Phantom of the Rose ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันในปี 1912 ได้มาถึงเราแล้ว แบบเดียวกับที่แฟนๆ ฉีกกลีบสีชมพูเป็นของที่ระลึกในเวลาต่อมา คุณยังสามารถมองเห็นบริเวณที่กลีบดอกเหล่านี้หักได้อีกด้วย
Elena Ishcheeva: “ ฉันเพิ่งกลับมาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากฟอรัมเศรษฐกิจ และฉันเป็นพยานว่าทุกคนไปร่วมงานทางวัฒนธรรมที่นั่น ตัวอย่างเช่น ฉันค้นพบ. นอกจากนี้ ฉันและสามีมักจะจบ SPIEF ด้วยบัลเล่ต์เสมอ - คราวนี้เราอยู่ที่โรงละคร Mariinsky เพื่อพบ Giselle แน่นอนว่าโรงละครเต็ม วันนี้มีความปั่นป่วนที่ Bakst แต่ช่องทีวีเงียบ และการประชาสัมพันธ์นิทรรศการทำได้โดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์เท่านั้น และห้องโถงยังคงเต็ม ผู้คนต่างก็ถูกดึงดูดให้มาพบกับความงามที่แท้จริง ฉันคุ้นเคยกับศิลปะบัลเล่ต์ ฉันถูกเลี้ยงดูมา และฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันรู้สึกประหลาดใจราวกับว่าฉันได้รู้จักกับผลงานชิ้นเอกของ Bakst เป็นครั้งแรก แม้ว่าฉันจะสนใจที่จะเห็นเครื่องแต่งกายดั้งเดิมของ Nijinsky ซึ่งหดเล็กลงจนเหลือขนาดจิ๋วมากว่าร้อยปีแล้วก็ตาม แต่นี่คือชุดที่ Nijinsky เต้นบนเวทีทำให้ตกใจมาก และแน่นอนว่าฉันรู้สึกประหลาดใจที่มีสมาชิกมากมายในสโมสรของเรา และตอนนี้ก็มีหลากหลาย ทั้งที่เป็นผู้หญิงและ ประวัติของผู้ชาย- พวกเขาทิ้งทุกอย่างแล้วมา แรงกระตุ้นที่แท้จริง ความปรารถนาที่จะสัมผัสวัฒนธรรม ที่ทำให้รัสเซียยิ่งใหญ่ นี่ไม่ใช่การโฆษณาชวนเชื่อและการโฆษณา ผู้นำของเราจะไม่เรียกเราที่นี่ ดังนั้นสำหรับฉัน การเปิดนิทรรศการในวันนี้จึงไม่ใช่นิทรรศการที่มากเท่ากับจำนวนผู้เข้าชมและใบหน้าที่ได้รับแรงบันดาลใจของพวกเขา”
Lyudmila Antonova หญิงสาวที่มีรอยยิ้มที่สดใสที่สุดในค่ำคืนนี้ ยังได้รับความประทับใจจากนิทรรศการนี้มากมายว่า “เป็นช่วงเวลาที่วิเศษที่สุด ผู้หญิงสวยและผู้ชายที่มีแรงบันดาลใจมากที่สุดที่รู้วิธีชื่นชมผู้หญิงเหล่านี้ เวลาที่อาร์ตนูโวสิ้นสุดลง อาร์ตเดโคก็เริ่มต้นขึ้น และประเทศของเราก็มีศิลปินเช่น Bakst เป็นตัวแทน ดังนั้นจึงเป็นของขวัญที่ดีสำหรับรัสเซียที่ผู้จัดงานได้รวบรวมเกือบทุกอย่างที่ยังคงเป็นมรดกอันยอดเยี่ยมของเขา”
ต้องเสริมด้วยว่าผู้ชายในสมัยนั้นไม่เพียงแต่ชื่นชมผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังประดับประดาพวกเขาอีกด้วย ตัวอย่างเช่น Bakst ถอดกระโปรง tutus ออกจากชุดบัลเล่ต์ และแทนที่ด้วยเสื้อทูนิค ผ้าพันคอ และเสื้อเชิ้ตทรงหลวมๆ ซึ่งในนั้น ร่างกายของผู้หญิง- รวบรวมอีโรติกและความงาม สุนทรียศาสตร์ของผลงานของ Diaghilev ในการออกแบบของ Bakst ยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรม แต่เมื่อร้อยปีก่อน ศิลปินเพียงปฏิวัติแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับความงาม เก่าเสื่อมโทรม โรงละครยุโรปถูกพัดพาออกไป สื่อมวลชนฝรั่งเศสบ่นเกี่ยวกับ "ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เหล่านั้น" โดยเฉพาะ "ผู้ที่วาดภาพและเต้นรำ" มากจนไม่สามารถดูละครธรรมดาตามหลังพวกเขาไปได้
Bakst ไม่เพียงแต่เปลื้องผ้าผู้หญิงคนนั้นเท่านั้น เขายังทาสีร่างกายของเธอเป็นครั้งแรกอีกด้วย ใช่ ใช่ รอยสักแรกหรือศิลปะบนเรือนร่างก็เป็น Lev Bakst เช่นกัน เขาทำต่อหน้านักอนาคตนิยมซึ่งถือเป็นผู้บุกเบิกที่นี่ ในนิทรรศการ เราเห็นเครื่องแต่งกาย Faun ที่ยอดเยี่ยมพร้อมผ้าพันคอสีน้ำเงินสำหรับบทบาทของ Nijinsky เป็นที่ทราบกันดีว่าขาของนักเต้นไม่ได้สวมกางเกงรัดรูปเลย แต่เป็นภาพวาดที่มีทักษะบนร่างกาย ภาพเปลือยมีความหมายมากสำหรับ Bakst แต่ทุกคนไม่ได้รับรู้เรื่องเพศในการแสดงละครที่น่าทึ่งนี้อย่างไม่คลุมเครือ ตัวอย่างเช่น “Salome” ซึ่งออกแบบโดยศิลปิน ถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนุญาตให้มีเพียงการเต้นรำบนผ้าคลุมทั้งเจ็ดเท่านั้น โดยที่ Ida Rubinstein ผู้ฟุ่มเฟือยถูกแกะออกราวกับออกมาจากรังไหมจนกระทั่งร่างที่ทาสีและเปลือยเปล่าของเธอปรากฏขึ้น
Vladimir Bokhmat นักธุรกิจ: “ วันนี้ฉันทิ้งทุกอย่างเพื่อมาที่ Pushkinsky และค้นพบศิลปินหน้าใหม่ แน่นอนฉันได้ยินนามสกุล แต่ก็ไม่เกี่ยวข้องกับสิ่งใดเลย สิ่งที่ทำให้ฉันประทับใจที่สุดคือภาพวาด “Ancient Horror” ดูเหมือนเป็นคำทำนายสำหรับฉันมาก! ฉันคิดว่าศิลปินรู้วิธีมองผ่านเวลาและมองเห็นปัญหา ยุคใหม่. แน่นอนว่าภาพเหมือนของ Gippius นั้นจับใจมากอาจจะไม่มากเท่ากับ Andrei Bely แต่แน่นอนว่า Bakst เป็นคนที่กล้าหาญ เมื่อพิจารณาถึงช่วงเวลานั้นเมื่อร้อยปีที่แล้ว ฉันคิดว่าชีวิตเขาลำบากขนาดไหน แต่มันยากสำหรับอัจฉริยะทุกคน”
