Pakhomova Anna Valerievna ศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมมอสโก S. G. Stroganova, Ph.D. ในวัฒนธรรมศึกษา, คอลัมนิสต์ถาวร "Fashion and Us" ในนิตยสาร "Studio D'Entourage" ร่วมมือกับนิตยสาร "Atelier" และ "Fashion Industry" ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบของ Union of Designers of Moscow สมาชิกของกองทุนศิลปะระหว่างประเทศ สมาชิกของสมาคมนักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ระหว่างประเทศ
ส่วนนี้เป็นชุดบทความเกี่ยวกับชุดการแสดงละครของโรงละครโนห์ญี่ปุ่น ในนั้นเราจะมาดูเครื่องแต่งกายของยุคเอโดะอย่างละเอียดยิ่งขึ้นรายละเอียดและอุปกรณ์เสริมรายละเอียดที่น่าสนใจเกี่ยวกับหน้ากากไม่มี (ตามหนังสือโดย N.G. Anarina "ประวัติศาสตร์โรงละครญี่ปุ่น") และโดยสรุปจะมีข้อมูลบางส่วน เกี่ยวกับคุณสมบัติของโรงละครหุ่น Bunraku และ Jyoruri ตลอดจนสัญลักษณ์ จันทร์
โค-โทบิเดะ. อาจารย์โยคาน. ศตวรรษที่ 17 (ซ้าย) / โอ-โทไบด์. อาจารย์ที่ไม่รู้จัก ปลายเจ้าพระยาใน. (ด้านขวา)
ในส่วนที่แล้ว เราได้พูดถึงรายละเอียดบางอย่างเกี่ยวกับอุปกรณ์ประกอบฉาก ตอนนี้ได้เวลาพิจารณาเครื่องแต่งกายและหน้ากากของตัวละครหลัก ซึ่งอาจสร้างความประทับใจให้กับภาพที่โดดเด่นที่สุด ความสว่างและความงดงามของสิ่งทอที่ใช้ในการผลิต สีสันที่หลากหลาย ทำให้เป็นเครื่องตกแต่งหลักของการแสดง ในโรงละคร Noh สมัยใหม่มีชุดเครื่องแต่งกายตามบัญญัติพื้นฐาน 94 ชุดสำหรับตัวละครทั้งหมดรวมถึงเรื่องตลก AI. เครื่องแต่งกายเป็นทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของนักแสดง พวกเขาได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นและรุ่นใหม่ถูกสร้างขึ้นตามแบบแผนเก่าอย่างเคร่งครัด ในช่วงเวลาของ Kanami และ Zeami เครื่องแต่งกายค่อนข้างเรียบง่าย แต่ค่อยๆ เริ่มเข้าใกล้เสื้อผ้าของขุนนางในราชสำนักซึ่งเป็นนักบวช เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 ธรรมเนียมการให้เสื้อผ้าแก่นักแสดงในระหว่างการแสดงได้กลายเป็นที่แพร่หลาย ดังนั้นในบรรดาเครื่องแต่งกายที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของศตวรรษที่ 15 จึงเป็นเสื้อผ้าส่วนตัวของโชกุนและขุนนาง ตัวอย่างเช่น โรงเรียน Kanze เก็บเสื้อแจ็กเก็ตอันหรูหราที่โชกุน Yoshimasa . มอบให้ มีความสุขสีเขียวเข้มปักด้วยผีเสื้อ เมื่อเวลาผ่านไป ชุดการแสดงละครถูกสร้างขึ้นซึ่งไม่ซ้ำกับแฟชั่นของศาล แต่ผสมผสานขนบธรรมเนียมของศาลในเสื้อผ้าของยุคต่างๆ เข้าด้วยกันอย่างกระทันหัน กระบวนการนี้เกิดขึ้นในสมัยเอโดะ ตอนนั้นเองที่เครื่องแต่งกายของโรงละครโนมีระดับความซับซ้อนและความหรูหราที่เหลือเชื่อ
โดจิ. อาจารย์โทฮาคุ. ศตวรรษที่ 17 (ซ้าย) / โยริมาสะ อาจารย์ที่ไม่รู้จัก ปลายศตวรรษที่ 16 (ด้านขวา)
ลักษณะเด่นของเครื่องแต่งกายคือความสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดา องค์ประกอบเดียวเครื่องแต่งกายสามารถใช้ร่วมกับผู้อื่นได้หลากหลาย และไม่แบ่งแยกเป็นชายและหญิง ตัวอย่างเช่น, สำลักเสื้อคลุมไหมโปร่งใสหรูหราพร้อมแขนเสื้อกว้างและลายดอกไม้ขนาดใหญ่ที่ทอด้วยด้ายสีเงินหรือสีทอง ซึ่งผู้หญิงสวมใส่ในระหว่างการเต้นรำ ผ้าคลุมนี้ในบทบาทของผีสาววลอยส์ที่ตายไปแล้ว กลายเป็นชุดเกราะรบเมื่อสวมใส่กับกางเกงกระโปรง ซองของผ้าไหมชั้นดีตกลงสู่พื้น มิซูโกโรโมะ Rain Cape เป็นชุดเดินทางและทำงานสำหรับผู้ชายและผู้หญิงทุกวัย เมื่อแขนเสื้อผูกติดกับไหล่ แสดงว่าตัวละครกำลังยุ่งอยู่กับงานทางกายภาพ ถ้าผู้หญิงใน มิซูโกโรโมะปรากฏบนเวทีพร้อมกับกิ่งไผ่สีเขียวในมือ ข้างหน้าคุณเป็นผู้หญิงบ้าที่เดินไปตามถนนเพื่อค้นหาเนื้อคู่ของเธอ
เอ็นมิ-คายะ. อาจารย์ที่ไม่รู้จัก ต้นศตวรรษที่ 15 (ซ้าย) / อุบล. หน้ากากเป็นของมาสเตอร์ฮิมิ ต้นศตวรรษที่ 15 (ด้านขวา)
จะเห็นได้ว่าความหลากหลายของเครื่องแต่งกายเกิดขึ้นทั้งจากองค์ประกอบต่างๆ ที่ผสมผสานกัน และการสวมใส่เสื้อผ้าชุดเดียวกันด้วยวิธีต่างๆ ผ่านการใช้เครื่องประดับต่างๆ ใช่ชุดล่าสัตว์ คาราโอริ, ตัดเย็บจากผ้าไหมเนื้อดี - ชุดสตรีธรรมดา. สวมทับชุดกิโมโน คิทสึเกะซุกเข้าที่เอวด้านหน้า และล้มลงไปกองกับพื้นด้านหลัง เมื่อไร คาราโอริหมดแรง ซอง(กางเกง-กระโปรง) คาดเข็มขัดไว้ข้างหน้า ด้านหลังเปิดออกเหมือนรถไฟบนพื้น นี่คือเครื่องแต่งกายของผู้มีเกียรติ หากในเวลาเดียวกันศีรษะประดับด้วยมงกุฏแสดงว่าตัวละครนั้นเป็นเจ้าหญิง และเมื่อใส่ชุดกิโมโนแบบโปร่งแสงแบบเดียวกัน สำลักต่อหน้าผู้ชมนางฟ้าสวรรค์
คาเกะกิโยะ. อาจารย์ที่ไม่รู้จัก ศตวรรษที่ 17 (ซ้าย) / ชินคาคุ อาจารย์ยามาโตะ ศตวรรษที่ 17 (ด้านขวา)
ปลอกคอเป็นองค์ประกอบสำคัญของทุกชุด eriมีรูปตัววี พวกเขาเย็บเข้ากับคอเสื้อของชุดกิโมโนตอนล่าง พวกเขาสามารถเป็นชั้นเดียวและหลายชั้น ที่มีสีต่างกัน สีปกบ่งบอกถึง สถานะทางสังคมอักขระ. ขาวสูงส่งที่สุด; ปกขาวเพียงตัวเดียวสวมใส่โดยเทพเจ้าและเจ้าชาย ปลอกคอของขุนนาง ถัดมาในแง่ของขุนนางทาสีฟ้าอ่อน พระภิกษุและหญิงชรามีปลอกคอสีน้ำตาล ส่วนสีน้ำเงินใช้ในชุดของวิญญาณชั่วร้ายของนักรบ เทพผู้โกรธแค้น และปีศาจ
ยาเสะ-โอโตโกะ. อาจารย์โทซุย. ศตวรรษที่ 18 (ซ้าย) / โคยาชิ อาจารย์ที่ไม่รู้จัก ปลายศตวรรษที่ 16 (ด้านขวา)
เครื่องแต่งกายของตัวเอกมีความโดดเด่นด้วยความสง่างามที่ขีดเส้นใต้ความสมบูรณ์และความซับซ้อน ทำด้วยผ้าล้ำค่า โบรเคด ไหมหนา ประดับงานปักอย่างวิจิตรด้วยด้ายสีทองและสีเงิน แอปพลิเคชั่นมากมายพรรณนาสมุนไพร แมลง ดอกไม้ ใบตอง น้ำไหล. นักแสดงสวมชุดกิโมโนบางๆ ที่ต่ำกว่าสองหรือสามชุด และเสื้อคลุมผ้าหนาๆ ที่พาดบนร่างในลักษณะพิเศษ ขึ้นอยู่กับตัวละครที่แสดง /S.281/
เราจะจบเรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นพร้อมข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับหน้ากาก เราได้พูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาค่อนข้างมากแล้ว แต่นี่เป็นข้อเท็จจริงเพิ่มเติมอีกสองสามข้อ
Monas ของราชวงศ์การแสดงที่มีชื่อเสียงบางแห่ง
จนถึงศตวรรษที่ 17 หน้ากากถูกแกะสลักโดยพระ นักแสดง และประติมากร ตามตำนาน หน้ากากชุดแรกถูกสร้างขึ้นโดยพระเจ้าและโดยจักรพรรดิ Jogu Taishi (ศตวรรษที่ 6) เอง และช่วงนี้ถือเป็นตำนาน จากนั้นจึงตั้งชื่อปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 10-11 สิบคน ได้แก่ นิกโก้ มิโรคุ ทัตสึเอมอน และนักบวชฮิมิ ซึ่งเชื่อกันว่าได้ประทับใบหน้าของผู้ตายในพิธีศพ ยุคต่อไป (ศตวรรษที่สิบหก) ทิ้งชื่อของช่างแกะสลักหน้ากากที่โดดเด่นหกคน ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Zoami และ Sankobo เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มีครอบครัวที่เชี่ยวชาญในการผลิตหน้ากาก Noh ที่สืบทอดประเพณีจากรุ่นสู่รุ่นจนถึงปัจจุบัน นามสกุลที่เก่าแก่ที่สุดของช่างแกะสลักมืออาชีพคือเอจิเซ็น
Mona Ichikawa Danjuro V และ Iwai Hanshiro IV (ซ้าย) / Katsukawa Shunsho อิจิกาวะ ดันจูโรที่ 5 และอิวาอิ ฮันชิโรที่ 4 ระหว่าง พ.ศ. 2315 ถึง พ.ศ. 2324 แม่พิมพ์สี (ขวา)
หน้ากากสำหรับโรงละคร แต่เพื่อเป็นอุปกรณ์เสริมในการแสดงละคร สิ่งเหล่านี้คือหน้ากากสวมบทบาท มีหลายตัวเลือกสำหรับการจำแนกประเภท ที่พบมากที่สุดคือ: 1) หน้ากากของผู้สูงอายุ; 2) หน้ากากของผู้ชาย; 3) หน้ากากของผู้หญิง; 4) หน้ากาก สิ่งมีชีวิตเหนือธรรมชาติเทพ, วิญญาณ, ปีศาจ; 5) มาสก์ที่ตั้งชื่อตามตัวละครในบทละครของแต่ละคน
หน้ากากละครโนมี 86 ชื่อพื้นฐาน (นั่นคือ หน้ากากโนะและเคียวเก็นรวมกัน) และมีหลายแบบ นักวิทยาศาสตร์บางคนพูดถึงการค้นพบทั้งหมด 450 สปีชีส์
Mona Ichikawa Ebidzo (Danjuro V) และ Sakata Hangoro III (ซ้าย) / Katsukawa Shuney Ebidzo (Danjuro V) พากย์เป็น Shibaraku และ Sakata Hangoro III พากย์เป็น Iga-No Heinaizaemon แม่พิมพ์, 1791 (ขวา)
สภาพภายในของตัวละครนั้นกระจุกตัวอยู่ในหน้ากาก และช่วยให้นักแสดงสร้างภาพลักษณ์บนเวที งานที่ยากที่สุดคือการชุบชีวิตใบหน้าที่เยือกแข็งของหน้ากากเพื่อให้มีการแสดงออกที่จำเป็นในข้อความ ในการทำเช่นนี้ นักแสดงต้องอาศัยการเปลี่ยนแปลงมุมเล็กน้อยหรือฉับพลัน อันเป็นผลมาจากการที่แสงของหน้ากากเปลี่ยนไปตามการส่องสว่างของฉากอย่างต่อเนื่อง เมื่อก้มศีรษะลง เงาจะตกลงมาบนหน้ากาก ซึ่งทำให้มีสีหน้าเศร้าหรือครุ่นคิด เมื่อนักแสดงเงยหัวขึ้น หน้ากากจะสว่างเต็มที่ และสิ่งนี้จะสร้างเอฟเฟกต์ของใบหน้าที่ร่าเริงและมีความสุข
ชูนีย์ คัตสึคาวะ. Iwai Hanshiro IV (ลายไม้สี) 1781-1789 (ซ้าย) / Mon Iwai Hanshiro IV (ขวา)
นักแสดงยุคกลางไม่ได้มองว่าหน้ากากเป็นอุปกรณ์ศิลปะ มันไม่ใช่แนวความคิด แต่เป็นธรรมชาติ นักแสดงเชื่อว่าเขาถูกแปลงร่างเป็นตัวละครที่เล่นได้อย่างแท้จริง เช่นเดียวกับในพิธีกรรมโบราณ เชื่อกันว่าสัญลักษณ์นี้กระตุ้นสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ โรงละคร No เป็นโรงละครแห่งการเปลี่ยนแปลงไม่ใช่การกลับชาติมาเกิด นี่คือหลักการของการระบุตัวตนที่สมบูรณ์ของนักแสดงกับฮีโร่ที่ทำงาน นักแสดงยังคงถูกห้ามไม่ให้มีบทบาทในการวิเคราะห์ทางปัญญา เขาต้องเล่นด้วยความตั้งใจ หน้ากากในโรงละคร Noh เป็นหลักฐานสำคัญที่แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของนักแสดงเป็นตัวละครที่เขาเล่น/S. 287/
โครงการแต่งหน้า สไตล์ Kamadori (ซ้าย) / Grim (ภาพถ่าย) (ขวา)
ในญี่ปุ่น มีประเภทการแสดงละครพื้นบ้านหลักๆ อยู่สามประเภท กล่าวคือ โรงละครหน้ากาก Noh ที่เราเคยพิจารณา โรงละคร Kabuki และโรงละครหุ่น Bunraku คำสองสามคำเกี่ยวกับสองข้อสุดท้าย แต่ละคนมีของตัวเอง ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ, คุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกับทักษะการแสดง, เครื่องแต่งกาย, การแต่งหน้า, สัญลักษณ์สี
อาคาฮิเมะ แกะสลัก
ตัวอย่างเช่น การปรากฏตัวครั้งแรกของนักแสดงนำ (บางครั้ง กลุ่มใหญ่นักแสดง) บนเวทีที่โรงละครคาบูกิเกี่ยวข้องกับการสาธิตเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้า ด้วยเหตุนี้ การแสดงจึงเริ่มต้นขึ้น นักแสดงเข้าสู่เวทีจากปลายหอประชุมและเดินไปที่เวทีหลักผ่านผู้ชมผ่านห้องโถง ทางเดินดังกล่าวตาม "เส้นทางดอกไม้" - ฮานามิจิสร้างอารมณ์ความรู้สึกบางอย่างในหอประชุม การเคลื่อนไหวของนักแสดง - การเปลี่ยนแปลงของท่าที่ซับซ้อนเรียกว่า มิเอะในชุดที่ซับซ้อน นักแสดงไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เหมือนใน เสื้อผ้าปกติและพลาสติกของเขาดูไม่ธรรมดา รายละเอียดทั้งหมดของเครื่องแต่งกายขยายใหญ่ขึ้นอย่างมาก: แขนเสื้อของชุดกิโมโนกลายเป็นเกราะป้องกันโดยใช้โครงไม้ไผ่ประดับด้วยเสื้อคลุมขนาดใหญ่ จันทร์การใช้งาน โมโนสในคาบูกิมีการใช้งานมานานแล้ว ก่อนหน้านี้ไม่มีอะไรนอกจากพวกเขาสามารถนำเสนอนักแสดงให้ผู้ชมได้กระชับน่าเชื่อถือและรวดเร็ว “โมนาอิน ชุดละครของยุคเอโดะ (โดยเฉพาะในบทบาทของอาราโกโตะ) มีขนาดมหึมาและมักจะกลายเป็นลวดลายประดับหลัก ไม่เพียงแต่เสื้อผ้าของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงทั้งหมดด้วย การปรากฏตัวของโมนาขนาดใหญ่ทำให้เครื่องแต่งกายมีความคมชัดและเน้นความเรียบ< > จันทร์ถูกมองว่าเป็นเครื่องประดับและเป็นสัญญาณที่ชัดเจนและสามารถอ่านได้ทันทีของราชวงศ์หรือนักแสดงบางคน ที่นี่ คำอธิบายเล็ก ๆคามาคุระ คาเกะมาสะ ตัวเอกของละคร ชิบาราคุ (1905) ทุกอิริยาบถ ทุกอิริยาบถ เน้นย้ำความยิ่งใหญ่ ของเขาตัวเลข นากาบาคามะ -กางเกงทรงพิเศษไม่เพียงแค่คลุมเท้าเท่านั้น แต่ยังลากเหมือนรถไฟอีกด้วย เพื่อไม่ให้สับสนและไม่ล้ม นักแสดงต้องขยับขาให้กว้าง และหลังจากแต่ละขั้นตอน หยุดนิ่งในบางท่า ในเวลาเดียวกัน บางครั้งเขาก็กางแขนเสื้อไปด้านข้าง แล้วปิดหน้าด้วย เขาให้ความรู้สึกเหมือนยักษ์คุกเข่าเพื่อมองให้ลึกขึ้นว่าเกิดอะไรขึ้นบนโลก แต่งหน้าหนาๆ คุมาโดริ -ปกปิดใบหน้าของนักแสดงโดยซ่อนคุณสมบัติส่วนตัวของเขาไว้อย่างแน่นอน ทรงผมตกแต่ง ticaragami- ริบบิ้นกระดาษที่สลับซับซ้อน ตัวอย่างเช่น บนชุดกิโมโนสีน้ำตาลทองพิเศษ (สีลูกพลับ) ภาพวาดสีขาวตราแผ่นดิน โมนา(สามช่องสี่เหลี่ยมแทรกเข้าไปอีกอันหนึ่ง) นักแสดงถูกคาดด้วยเชือกหนา นิโอดะสึกิ
ฉากจากละคร
ในชุดละครญี่ปุ่น จุดเริ่มต้นการตกแต่งนั้นเด่นชัด แต่ไม่ได้กำหนดลักษณะเฉพาะของการใช้เครื่องแต่งกายและบทบาทในการสร้าง ภาพศิลปะ. ฤดูกาลสามารถกำหนดโดยเครื่องแต่งกาย, เครื่องแต่งกายมีส่วนร่วมในการออกแบบ การแสดงบนเวทีบ่งบอกถึงสภาพจิตใจของฮีโร่ซึ่งไม่สามารถบรรลุได้ด้วยวิธีการอื่นในการจัดพื้นที่บนเวที
โปสเตอร์ปี 2519 (ซ้าย) / โปสเตอร์ปี 2528 (ขวา)
อาจกล่าวได้ว่าหุ่นเชิดของโรงละครเจอรูรินั้นสมบูรณ์แบบ ความสูงของตุ๊กตาคือสามในสี่ของความสูงคน ตุ๊กตาที่น่าทึ่งเหล่านี้มีการเคลื่อนไหวปาก ตา และคิ้ว ขา แขน และนิ้ว ลำตัวของตุ๊กตาเป็นแบบดั้งเดิม: เป็นแถบไหล่ซึ่งติดแขนและขาห้อยถ้าตุ๊กตา ตัวละครชาย. ตัวละครหญิงไม่มีขาเพราะมองไม่เห็นจากใต้ชุดกิโมโนยาว ระบบเชือกผูกรองเท้าที่ซับซ้อนช่วยให้ผู้เชิดหุ่นควบคุมการแสดงออกทางสีหน้าได้ หัวของตุ๊กตาถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญ เช่นเดียวกับโรงละครญี่ปุ่นคลาสสิกประเภทอื่น ๆ มีประเภทประวัติศาสตร์ซึ่งแต่ละประเภทใช้ศีรษะ วิกผม และเครื่องแต่งกาย เช่นเดียวกับหน้ากากละครโน ความหลากหลายของหัวหุ่นจะแตกต่างกันไปตามอายุ เพศ ตัวละคร และชนชั้นทางสังคม หัวแต่ละคนมีชื่อและที่มาของตัวเอง แต่ละหัวใช้สำหรับบทบาทบางอย่าง
โปสเตอร์ "นางาสุกุจิระ" (วาฬมิงค์) นักเต้นใช้ "ท่าเนซินสกี้"พ.ศ. 2515
เพื่อให้ง่ายต่อการประสานการกระทำของนักเชิดหุ่นและดูแลหุ่นให้ใกล้เคียงกับระดับการเจริญเติบโตของมนุษย์ ผู้เชิดหุ่นหลัก โอโมซึไควิ่งด้วยรองเท้าไม้ญี่ปุ่น ได้รับบนอัฒจันทร์สูง การกระทำของหุ่นต้องตรงกับข้อความที่กำลังอ่าน แนะนำ. ผลงานที่แม่นยำของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการแสดงนั้นเกิดขึ้นได้จากการฝึกฝนอย่างหนักเป็นเวลาหลายปีและถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะนี้ ผู้บรรยาย แนะนำเล่นบทบาทของตัวละครทั้งหมดและนำการบรรยายจากผู้เขียน (บางครั้งผู้บรรยายสองคนขึ้นไปมีส่วนร่วมในการแสดง) การอ่าน แนะนำควรแสดงออกให้มากที่สุด หน้าที่ของเขาคือทำให้ตุ๊กตามีชีวิต ความรู้เกี่ยวกับรูปแบบไพเราะของข้อความ การแสดงเสียง การประสานงานอย่างเข้มงวดของการกระทำกับผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ในการแสดงต้องใช้เวลาหลายปีในการเตรียมการอย่างหนัก โดยปกติการฝึกอบรมจะใช้เวลายี่สิบถึงสามสิบปี เช่นเดียวกับละครโนหรืออาชีพคาบูกิ แนะนำและคนเชิดหุ่นในโรงละครโจรูริเป็นกรรมพันธุ์ ในศิลปะการละครแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น ชื่อบนเวทีพร้อมกับความลับของความเชี่ยวชาญนั้นถูกส่งต่อจากพ่อสู่ลูก จากครูสู่ลูกศิษย์
« 27 Evenings for the Four Seasons, 1972 เชิดสิงโตจากชิบะซัง (ขวา)
ชาวญี่ปุ่นอนุรักษ์โบราณไว้อย่างดี ศิลปะการละครซึ่งเป็นมรดกทางวัฒนธรรม ในขณะเดียวกัน โรงละครสมัยใหม่ก็น่าสนใจมาก มีนวัตกรรมมากมาย ไม่ว่าจะเป็น บัลเลต์ การแสดง ละคร ฯลฯ อิทธิพลของละครญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่มีต่อ เทรนด์ทันสมัยวัฒนธรรมที่งดงามอย่างเห็นได้ชัด อย่างแรกเลย แน่นอนว่ามันคือเครื่องแต่งกาย บนพื้นฐานของเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมโบราณ แบบจำลองใหม่ที่น่าสนใจถูกสร้างขึ้น ซึ่งบางครั้งก็แปลกประหลาดและน่าอัศจรรย์ แต่พวกเขาเผยให้เห็นเงา องค์ประกอบ และรายละเอียดของเสื้อผ้าเหล่านั้นที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจเมื่อหลายศตวรรษก่อนด้วยความสว่างและความงามอันเป็นเอกลักษณ์
ตุ๊กตา. โรงละครบุญระกุ (ซ้าย) / ตุ๊กตา (รายละเอียด)
ทรงผม / หัวตุ๊กตา (ส่วนถอดได้) โรงละครบุนระกุ (บนขวา)
ทรงผมสำหรับตัวละครต่างๆ
ตุ๊กตาและนักเชิดหุ่นสามคน โรงละครบุนระกุ (ซ้าย) / อุปกรณ์ตุ๊กตาบุนรากุ (ขวา)
คุณสามารถดูบน YouTube:
หน้ากากละครโน:
http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature=related Serdyuk E.A. การแกะสลักละครญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17-19 ม., 1990. ส. 57.
ในบรรดาชาวกรีกและโรมันโบราณ M. ทำหน้าที่เป็นนักแสดงเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการถ่ายทอดลักษณะของบทบาท ตัดสินโดยการค้นพบล่าสุด สันนิษฐานได้ว่า M. ถูกใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกันตั้งแต่สมัยโบราณในอียิปต์และอินเดีย แต่ข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับ M. ไม่ได้ลงมาให้เรา ในยุโรป M. ตัวแรกปรากฏในกรีซในช่วงเทศกาล Bacchus ซุยดาสให้คุณลักษณะสิ่งประดิษฐ์นี้แก่กวี Harilus ผู้ร่วมสมัยของ Thespius; เขายังกล่าวอีกว่า phrynichusเป็นครั้งแรกที่มีการแนะนำการใช้ M. หญิงบนเวทีและ Neophon แห่ง Sicyon ได้คิดค้นลักษณะ M. เพื่อทำซ้ำครูทาส ฮอเรซนำการประดิษฐ์การแสดงละครมาสู่เอสคิลุส อริสโตเติลใน "กวีนิพนธ์" ของเขา (บทที่ 5) ให้เหตุผลว่าในสมัยของเขา ตำนานเกี่ยวกับการนำเอ็มเข้าสู่การแสดงละครได้หายไปในความมืดมิดของอดีต M. ดำเนินการตามเป้าหมายสองประการ: ประการแรก พวกเขาให้โหงวเฮ้งบางอย่างแก่แต่ละบทบาท และประการที่สอง พวกเขาเพิ่มเสียงของเสียง และนี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อแสดงในอัฒจันทร์กว้างใหญ่ ในที่โล่ง ต่อหน้าฝูงชน พัน. เกมโหงวเฮ้งนั้นคิดไม่ถึงอย่างแน่นอนบนเวทีของมิติดังกล่าว ปากของ M. ถูกแยก, เบ้าตาลึกขึ้นอย่างรวดเร็ว, เน้นคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้ทั้งหมดและสีถูกซ้อนทับอย่างสดใส เริ่มแรก M. ทำจากภาพพิมพ์ยอดนิยม ต่อมา - จากหนังและขี้ผึ้ง ที่ปาก หน้ากากมักจะถูกขลิบด้วยโลหะ และบางครั้งพวกเขาก็บุด้วยทองแดงหรือเงินจากด้านในจนหมด เพื่อเพิ่มเสียงสะท้อน ในขณะที่ M. มีหลอดเป่าอยู่ในปากของเขา (ดังนั้น ชาวโรมันจึงกำหนดให้ M. ด้วย คำพูดจากบุคลิก - ถึงเสียง) ผู้ชายถูกแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ที่ไม่เปลี่ยนแปลง: 1) คนแก่ 2) คนหนุ่มสาว 3) ทาส และ 4) ผู้หญิง หลายประเภทมาก โดยไม่คำนึงถึงเอ็มสำหรับบทบาทของมนุษย์ปุถุชนก็ยังมีเอ็มสำหรับวีรบุรุษเทพ ฯลฯ ด้วยคุณลักษณะตามเงื่อนไข (Acteon เช่นเขากวาง Argus - ร้อยตา Diana - พระจันทร์เสี้ยว Eumenides - 3 งูและอื่นๆ) M. สวมชื่อพิเศษสร้างเงานิมิต ฯลฯ - Gorgoneia, Mormolucheia เป็นต้น นอกเหนือจาก M. deities แล้ว M. ทางประวัติศาสตร์ก็เป็นเรื่องธรรมดา - prosopeia; พวกเขาพรรณนาถึงลักษณะของบุคคลที่มีชื่อเสียง คนตายและคนเป็น และส่วนใหญ่ใช้สำหรับโศกนาฏกรรมและคอเมดี้จากชีวิตสมัยใหม่ เช่น เมฆของอริสโตเฟเนส หรือ การจับกุมมิเลทัสของไฟรนิคัส สำหรับหนังตลกเรื่อง "Riders" อย่างไรก็ตาม อาจารย์ปฏิเสธที่จะทำหน้ากากที่มีภาพลักษณ์ของ Cleon เหน็บแนมเอ็มถูกนำมาใช้เพื่อสร้างสัตว์ประหลาดในตำนาน ไซคลอป เทพารักษ์ ฟอน ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีเอ็ม วงดนตรี, พวกเขาถูกนักเต้นสวมและเนื่องจากคนข้างหลังถูกวางไว้ใกล้กับผู้ชมมากที่สุดบนเวที เอ็มสำหรับพวกเขาจึงถูกเขียนออกมาให้คมชัดน้อยลงและลงจากรถอย่างระมัดระวังมากขึ้น ในการทำซ้ำตัวละครที่อารมณ์ทางวิญญาณเปลี่ยนไปอย่างมากระหว่างการกระทำ M. ได้รับการแนะนำในโปรไฟล์หนึ่งที่พวกเขาแสดงเช่นความเศร้าโศกความสยองขวัญ ฯลฯ ในขณะที่โปรไฟล์อื่นแสดงถึงความสุขความพึงพอใจ นักแสดงหันไปหาผู้ชมด้วยด้านใดด้านหนึ่งของเอ็ม จากกรีซ เอ็มย้ายไปที่โรงละครโรมันและอยู่บนเวทีจนกระทั่งการล่มสลายของจักรวรรดิโรมัน อ้างอิงจากส Cicero นักแสดงชื่อดัง Roscius เล่นโดยไม่มี M. และประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ แต่ตัวอย่างนี้แทบไม่พบผู้ลอกเลียนแบบ หากนักแสดงปลุกความไม่พอใจของผู้ชมเขาถูกบังคับให้ยิงเอ็มบนเวทีและโยนแอปเปิ้ลมะเดื่อและถั่วโยนเขาออกจากเวที การใช้ละคร M. ผ่านไปยังอิตาลีสำหรับละครใบ้และละครตลกอิตาเลียนที่เรียกว่า (Commedia dell "Arte; ดูบทความที่เกี่ยวข้อง) ระฆังถูกผูกไว้ที่มุมปากของเธอตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 M นี้ ดัดแปลงส่งผ่านไปยังฝรั่งเศสพร้อมกับลักษณะ M. แสดงถึงประเภทของ matamores เด็กขี้ขลาด ฯลฯ การใช้ M. ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่โรงละครแห่งเดียว Archiminus เข้าร่วมชาวโรมันซึ่งสวม M., ทำซ้ำลักษณะของผู้ตายเล่นทั้งการกระทำดีและชั่วของผู้ตายเลียนแบบบางอย่างเช่นคำงานศพ ทหารบางครั้งจัดภายใต้ M. ขบวนตลกราวกับว่าล้อมรอบรถม้าชัยชนะที่สมมติขึ้นในฝรั่งเศสในตอนกลาง ยกตัวอย่างเช่น สมัยต่างๆ ระหว่างขบวนแห่ไปงานเลี้ยงสุนัขจิ้งจอก เอ็มถูกใช้และแม้แต่ฟิลิปผู้หล่อเหลาก็ไม่รังเกียจการแต่งตัวเช่นนั้น การเฉลิมฉลองบทกวีเพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวตลกที่เกิดขึ้นในโบสถ์อยู่ในช่วงของ M. โดดเด่นด้วยความอัปลักษณ์ สภาแห่ง Rouen ซึ่งห้ามไม่ให้ความสนุกสนานนี้ในปี 1445 กล่าวถึงหน้ากากของสัตว์ประหลาดและแก้วสัตว์ ในด้านชีวิตส่วนตัว การใช้ M. เกิดขึ้นในเวนิสและได้รับการฝึกฝนในช่วงงานรื่นเริง ในฝรั่งเศส เราเห็นเขาที่ทางเข้าของ Isabella of Bavaria ไปปารีสและงานฉลองการแต่งงานของเธอกับ Charles VI (1385) ภายใต้ฟรานซิสที่ 1 แฟชั่นสำหรับ Venetian m. (loup) ที่ทำจากกำมะหยี่สีดำหรือผ้าไหมได้หยั่งรากลึกมากจน m. เกือบจะเป็นอุปกรณ์เสริมที่ขาดไม่ได้ของห้องน้ำ ความขุ่นเคืองที่เกิดขึ้นภายใต้หน้าปกของ M. กระตุ้นให้ฟรานซิสที่ 1, ชาร์ลส์ที่ 9 และเฮนรีที่สาม จำกัด การใช้เอ็ม ในปี ค.ศ. 1535 โดยคำสั่งของรัฐสภา กัญชาทั้งหมดถูกริบจากพ่อค้าและห้ามเตรียมการเพิ่มเติม ในปี ค.ศ. 1626 สามัญชนสองคนถูกประหารชีวิตเพราะสวมชุดเอ็มในระหว่างงานรื่นเริง ในสภาพแวดล้อมอันสูงส่ง อย่างไรก็ตาม เอ็มไม่ได้ใช้งานจนกระทั่งชาวฝรั่งเศสมาก การปฎิวัติ. ตั้งแต่ในวัยหนุ่ม พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เต็มใจเข้าร่วมบัลเล่ต์ในศาล แต่เพื่อหลีกเลี่ยงการละเมิดมารยาท พระองค์จึงทรงปลอมตัว ธรรมเนียมนี้จึงแพร่หลายไปยังนักเต้นบัลเลต์โดยทั่วไป ซึ่งแยกทางกับเอ็มเท่านั้นในปี พ.ศ. 2315 ในอิตาลี ในที่สุด ศตวรรษและในตอนต้นของปัจจุบัน ทุกคนถูกปลอมตัวโดยไม่ยกเว้นพระสงฆ์ซึ่งอยู่ภายใต้หน้าปกของ M. เป็นผู้มีส่วนร่วมในงานรื่นเริงและผู้เยี่ยมชมโรงละครและคอนเสิร์ตอย่างกระตือรือร้น สมาชิกสภาสิบ, เจ้าหน้าที่ศาลสอบสวน, คาร์โบนาริและสมาชิก สมาคมลับหน้ากากถูกใช้ทั่วยุโรปด้วยเหตุผลที่ค่อนข้างเข้าใจได้ ในทำนองเดียวกัน บางครั้งเพชฌฆาตสวมชุด M. Charles I แห่งอังกฤษซึ่งปฏิบัติหน้าที่โดยเพชฌฆาตก็ถูกตัดศีรษะโดยเพชฌฆาตปลอมตัว ในกรุงโรม คณะสงฆ์ในงานพิธีฝังศพบางส่วนถูกแต่งกายด้วยชุดแปลก ๆ ภายใต้ M. ตลอดเวลาและในทุกประเทศ M. ซึ่งสวมใส่ในงานเฉลิมฉลองสาธารณะ มีความสุขกับการขัดขืนไม่ได้ และให้สิทธิ์ในการทำความคุ้นเคยของคำพูดที่ไม่สามารถทนได้ภายใต้เงื่อนไขอื่นๆ ในฝรั่งเศส เป็นธรรมเนียมที่บุคคลที่ยอมรับการไปงานบอลใกล้ M. เพื่อเชิญคนที่ไม่ปลอมตัวมาเต้นรำ แม้แต่สมาชิกของราชวงศ์ ตัวอย่างเช่น ที่ลูกคอร์ตลูกหนึ่งที่ หลุยส์ที่สิบสี่ปลอมตัวเป็นอัมพาตครึ่งซีกและห่อด้วยผ้าห่มที่ห้อยด้วยผ้าขี้ริ้วน่าเกลียดและเปียกโชกในการบูรเชิญดัชเชสแห่งเบอร์กันดีเต้นรำ - และเธอไม่คิดว่าจะทำลายประเพณีได้ไปเต้นรำกับคนแปลกหน้าที่น่าขยะแขยง ในปัจจุบัน M. in the West ถูกใช้เฉพาะในช่วงเทศกาลเท่านั้น ในฝรั่งเศส ธรรมเนียมนี้ถูกควบคุมโดยกฤษฎีกาปี 1835 ซึ่งยังคงมีผลบังคับใช้มาจนถึงทุกวันนี้ ห้ามมิให้บุคคลที่ปลอมตัวถืออาวุธและไม้ แต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายอนาจาร ดูหมิ่นผู้สัญจรไปมา หรือกล่าวสุนทรพจน์ที่หยาบคายและหยาบคาย ตามคำเชิญของเจ้าหน้าที่ตำรวจ บุคคลที่ปลอมตัวจะต้องไปที่สถานีที่ใกล้ที่สุดเพื่อระบุตัวตนทันที และส่งผู้ละเมิดกฎหมายไปยังจังหวัดตำรวจ การกระทำความผิดทางอาญาและอาชญากรรมภายใต้หน้ากากถูกดำเนินคดีตามปกติ แต่ความเป็นจริงของการปลอมตัวถือเป็นพฤติการณ์ที่ตอกย้ำความรู้สึกผิด
พุธ เฝอ Ficoroni, "Le Maschere sceniche, degli antiqui Romani" (โรม 1736); ของเขาเอง "De larvis scenids et fîguris comicis" (Rome, 1754) Sand, "Masques et bouffons" (Paris, 1860); Alimann, "Die Maske des Schhauspielers" (เบอร์ลิน, 2nd ed., 1875); Dall "หน้ากาก labrets และประเพณีดั้งเดิมบางอย่าง" (Washington, 1885) เกี่ยวกับ M. ในรัสเซีย - ดูเมืองมอสโก
- - การประชุมเชิงปฏิบัติการการละครของรัฐที่สูงขึ้น, การประชุมเชิงปฏิบัติการฟรี, โรงละคร สถาบันการศึกษา. มันมีอยู่ในมอสโกในเดือนกุมภาพันธ์พฤศจิกายน 2465 นักแสดงและผู้กำกับที่ผ่านการฝึกอบรม ...
มอสโก (สารานุกรม)
- - ในโดเรฟ สมัยเอก.แม้ความห่างไกลจากประเพณีเจริญขึ้น วงเวียนทัวร์ รับแขกรับเชิญมากมาย ทั้งละครและอป ฉาก...
เยคาเตรินเบิร์ก (สารานุกรม)
- - ลูดี้ สเคนิซี ต. การเป็นตัวแทนในสมัยโบราณทั้งในเอเธนส์และโรมไม่ได้อยู่ในมือของเอกชน พวกเขาได้รับการจัดการโดยรัฐแม้ว่าการดำเนินการในแต่ละกรณีจะถูกปล่อยให้เป็นส่วนตัว ...
พจนานุกรมจริงของโบราณวัตถุคลาสสิก
- - - ในศตวรรษที่ XVII ในอังกฤษ ชื่อ M. ถูกตั้งให้เป็นมหกรรมสุดดราม่า ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างละครใบ้กับฉากสนทนา ...
- - สิ่งพิมพ์รายวันที่ตีพิมพ์ในมอสโกในปี 2407-2408 แก้ไขโดย A. N. Bazhenov ...
พจนานุกรมสารานุกรม Brockhaus และ Euphron
- - แผ่นพิเศษที่มีคัตเอาท์สำหรับดวงตาสวมใส่บนใบหน้าของนักแสดง ...
- - ดูสมาคมการละคร ...
สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
- - ห้องสมุด กองทุนหลักคือหนังสือ วารสารเกี่ยวกับศิลปะการละคร ในสหภาพโซเวียตมีดังต่อไปนี้ ต. ข.: 1) รัฐส่วนกลาง ต. ข. ในมอสโก...
สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
- - ในรัสเซีย การเริ่มต้นของวารสารละครย้อนหลังไปถึงปลายศตวรรษที่ 18 รุ่นแรกของประเภทนี้ - "Russische Theatralien" ได้รับการเผยแพร่โดยนักแสดงของคณะเยอรมัน Sauerweid...
สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
- - ดูการศึกษาการละคร ...
สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
- - สถาบันวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมและการศึกษาที่รวบรวมและจัดเก็บวัสดุและเอกสารที่แท้จริงเกี่ยวกับประวัติของโรงละคร ...
สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
- - สหภาพโซเวียต องค์กรสร้างสรรค์สาธารณะโดยสมัครใจที่รวบรวมคนงานโรงละครจากสาธารณรัฐสหภาพของประเทศ สร้างตามตัวอย่างและด้วยความช่วยเหลือจาก All-Russian Theatre Society...
สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
- - และพจนานุกรม สิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์และเอกสารอ้างอิงที่ประกอบด้วยชุดความรู้การศึกษาโรงละครที่จัดระบบ ข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ทฤษฎี ความคิดสร้างสรรค์และการจัดองค์กรและเทคนิคของโรงละคร ชีวประวัติ ...
สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
- - ละครเวที ชีวิตครอบครัว- สามี ลูก บ้าน - ชามเต็ม แต่ทั้งหมดนี่เป็นเพียงฉาก เรียงลำดับเหมือนอยู่บนเวทีละคร ที่ทุกอย่างเป็นเพียงสำหรับการแสดง ลงไปถึงเครื่องประดับที่กินได้ ...
พจนานุกรมอธิบายเชิงวลีของ Michelson
- - โรงละครนั่งร้าน เวที ...
พจนานุกรมวลีอธิบายของ Michelson (ต้นฉบับ orph.)
- - คำนามจำนวนคำพ้องความหมาย: โรงละคร 3 ขั้นตอน ...
พจนานุกรมคำพ้องความหมาย
"หน้ากากละคร" ในหนังสือ
สองตำนานละคร
จากหนังสือ My Unfilmed Movie ผู้เขียน Vulfovich Teodor Yurievichสองตำนานการแสดงละคร ทั้งคู่อุทิศให้กับ Sofya Yulianovna และ Stanislav Adolfovich Radzinsky
บทบาทละคร
จากหนังสือ Andrei Mironov และผู้หญิงของเขา ... และ Mom ผู้เขียน Shlyakhov Andrey Levonovichบทบาทละคร
แรงเสียดทานละคร
จากหนังสือ Vysotsky ผู้เขียน Novikov Vladimir Ivanovichการเสียดสีละคร Lyubimov ไม่ได้ทักทายกันอีกต่อไปดูเหมือนว่าเขาจะไม่ได้สังเกต จากนั้นเขาก็ดูการซ้อมราวกับว่าเขาเป็นคนนอก คำพูดที่ชั่วร้ายและโหดร้ายที่สุด - Zolotukhin, Smekhov และมารรู้อะไร: พวกเขาพูดว่า Vysotsky โกงทำข้อตกลงกับ
มหาวิทยาลัยโรงละคร
จากหนังสือ Faina Ranevskaya หัวเราะทั้งน้ำตา ผู้เขียน Ranevskaya Faina Georgievnaมหาวิทยาลัยการละคร เปล่าประโยชน์ ฉันหวังว่าในระหว่างที่ฉันขาดเรียน 2 ปี มอสโกจะรู้สึกตัวและเริ่มมองหาว่าผมแดงที่พูดติดอ่างหายไปไหน เช่นเดียวกับที่มอสโคว์ไม่ได้สังเกตเห็นรูปร่างหน้าตาและการจากไปของฉัน ก็ไม่ได้สังเกตเห็นการกลับมาของฉันเช่นกัน
งานละคร
จากหนังสือของ Alain Delon ที่ไม่มีหน้ากาก ผู้เขียน Braginsky Alexander Vladimirovichละครเวที 2504 "ช่างน่าเสียดายที่เธอเป็นโสเภณี" ("Dommage qu'elle soit une putain") 2511 "Gouged eyes" ("Les yeux crevйs") 1996-1998 "รูปแบบลึกลับ" ("Variations йnigmatiques") 2547-2548 "รถไฟเหาะ" ("Les montagnes russes") 2550 "สะพานแห่งเมดิสันเคาน์ตี้" ("ซูร์ลาเส้นทางเดอเมดิสัน") 2551 "จดหมายรัก" ("ความรัก
งานละคร
จากหนังสือของ Marina Vlady "แม่มด" ที่มีเสน่ห์ ผู้เขียน Sushko Yuri Mikhailovichงานละคร "คุณที่ตัดสินเรา", "Three Sisters" (Irina), "The Cherry Orchard" (Ranevskaya), "Hamlet" (Gertrude), "The Incredible and เรื่องเศร้า Erendira ไร้เดียงสาและคุณยายผู้ใจดีของเธอ", "Sarcophagus", "Blue Spring" (Colette), "Transition" (Marina Tsvetaeva), "Ladies'
บันทึกละคร
จากหนังสือปีพเนจร ผู้เขียน Chulkov Georgy Ivanovichบันทึกการแสดงละคร ในขณะที่ยังเป็นเด็กอยู่ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ของโรงยิม ฉันได้ไปเยี่ยมชมโรงละครอย่างต่อเนื่อง - บางครั้งในวันศุกร์ที่ Korsh's และบ่อยครั้งมากขึ้นที่โรงละคร Maly ซึ่งฉันสามารถทบทวนละครทั้งหมดในเวลานั้นและผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดได้ ของการแสดงละครระดับเฟิร์สคลาสของเรา มากมาย
IV, 36. กิจการละคร
จากหนังสือ My Memoirs (ในห้าเล่มพร้อมภาพประกอบ) [คุณภาพต่ำมาก] ผู้เขียน Benois Alexander NikolaevichIV, 36. การแสดงละคร มิตรภาพประเภทหนึ่งที่เริ่มต้นระหว่างฉันกับ Vasily Vasilyevich ราวปี 1900 ไม่นานและไม่ได้ต่ออายุหลังจากข้อเท็จจริงที่ว่าตั้งแต่ปี 1905 ถึง 1907 ฉันใช้เวลาสองปีครึ่งนอกปีเตอร์สเบิร์ก กระนั้น ข้าพเจ้ายังทรงจำพระองค์ไม่ปราศจากความอ่อนโยนและ
บทบาทการแสดงละคร
จากหนังสือ Andrei Mironov ผู้เขียน Shlyakhov Andrey Levonovichบทบาทการแสดงละคร 2505 "24 ชั่วโมงต่อวัน" โดย O. Stukalova (แสดงโดย A. Kryukov) - Garik1963 "เคล็ดลับของ Scapin" โดย J. - B. Molière (แสดงโดย E. Vesnik) - ซิลเวสเตอร์ 2506 "Bedbug" โดย V. Mayakovsky (แสดงโดย V. Pluchek, S. Yutkevich) - ตำรวจ, Prisypkin 2506 "Sword of Damocles" Nazim
งานละคร
จากหนังสือของผู้เขียนการแสดงละครในลัตเวีย ที่โรงละคร Dailes: G. มา. "Otilia และลูกหลานของเธอ", บทบาท - Zhorzhik, (1972) R. บลูมานิส "A Brief Instruction in Love" บทบาทคือหนึ่งในผู้ชาย (1973) วี. เอฟิมิลิอู “ สวัสดีลุง!” บทบาท - Klaidonis, (1973) .R. Tishkov - L. Zhukhovitskaya ออร์ฟัสบทบาท - Richard Tishkov
หน้ากากละคร
จากหนังสือ The Tale of the Stone Citizens [บทความเกี่ยวกับประติมากรรมตกแต่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก] ผู้เขียน อัลมาซอฟ บอริส อเล็กซานโดรวิชมาสก์การแสดงละคร ถ้าเปรียบเปรย สถาปัตยกรรม คือ ดนตรีและบทกวีในหิน การประดับตกแต่ง การพัฒนาการเปรียบเทียบนี้ เป็นเกมแห่งจินตนาการ ขุมทรัพย์แห่งสติปัญญา ความสามารถในการคิดและรู้สึกเชื่อมโยงกัน ดังนั้น ที่นี่คือโรงละคร! และโรงละครที่ไม่มีคืออะไร
หน้ากากละคร
จากหนังสือ Great Soviet Encyclopedia (MA) ของผู้แต่ง TSBมาสก์หน้าด้วยไข่ หน้ากากคืออะไร? มาสก์คืออะไร?
จากหนังสือ All About Ordinary Eggs ผู้เขียน Dubrovin Ivanมาสก์หน้าด้วยไข่ หน้ากากคืออะไร? มาสก์คืออะไร? มาสก์ใช้เพื่อรักษารูปลักษณ์และสภาพของผิวให้มีสุขภาพดี เพื่อรักษาสภาพนี้ เพื่อป้องกันการซีดจางก่อนวัยอันควร ริ้วรอยก่อนวัย มาส์กแบ่งเป็นคลีนซิ่ง
มาสก์สำหรับทุกสภาพผิว (เติมความสดชื่น) มาสก์-ห่อด้วยสารสกัดจากพืช
จากหนังสือ Thalasso and Beauty ผู้เขียน Krasotkina Irinaมาสก์สำหรับทุกสภาพผิว (เติมความสดชื่น) มาส์กพันหน้าด้วยสารสกัดจากพืช มาสก์ที่ห่อหุ้มด้วยสารสกัดจากพืช ได้แก่ ดอกคาโมไมล์ ต้นแปลนทิน สะระแหน่ เสจ หญ้าเจ้าชู้ สมุนไพรบริสุทธิ์ และพืชอื่นๆ พวกเขาจะเก็บรวบรวมและทำให้แห้งในฤดูร้อนเพื่อใช้ในภายหลัง
ละครรัสเซีย ข่าวโรงละครและกองกำลังโรงละครในเมืองหลวงและจังหวัด
จากหนังสือ บทความที่ถูกกล่าวหาว่าเขียนโดย Leskov ผู้เขียน เลสคอฟ นิโคไล เซเมโนวิชโรงละครรัสเซีย ข่าวโรงละครและโรงละครกองกำลังในเมืองหลวงและจังหวัด ข่าวลือเกี่ยวกับเหตุการณ์ใหม่ของแผนกโรงละคร - โรงละครในฤดูร้อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ชิ้นส่วนของ Mr. Gendre "Nero" และใครควรเล่น - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นสองเท่า: เปตรอฟสกีและเฟโดรอฟ - เพิ่มขึ้นสำหรับนาง
1.2 หน้าที่ของหน้ากากในโรงละครไม่มี
ดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ กุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจ No theatre นั้นอยู่ที่หน้ากากของการแสดงละคร เนื่องจากนักแสดงของโรงละครแห่งนี้ไม่ได้หันไปใช้การแต่งหน้าและการแสดงออกทางสีหน้า มันอยู่ในหน้ากากที่รวมฟังก์ชั่นหลายอย่างเข้าด้วยกัน ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงปรัชญาของโรงละคร "แต่" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการของหลักคำสอนทางปรัชญาตะวันออกด้วย
"Maska, maskus" จากภาษาละติน - หน้ากาก แต่มีมากกว่านั้น คำโบราณการเปิดเผยสาระสำคัญของหน้ากาก Sonaze ที่แม่นยำที่สุดคือการยับยั้ง หน้าที่ของหน้ากากนี้ถูกใช้อย่างแข็งขันในพิธีกรรม จากนิยามของ อี.เอ. ทอร์ชินอฟ ซึ่งหมายถึงพิธีกรรมชุดหนึ่งของการกระทำบางอย่างที่มี ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และมุ่งเป้าไปที่การทำซ้ำประสบการณ์อันล้ำลึกอย่างใดอย่างหนึ่ง หรือการเป็นตัวแทนเชิงสัญลักษณ์ เราสามารถสรุปได้ว่าหน้ากากเป็นเกราะป้องกันที่ปกป้องจากภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นหนทางไปสู่มัน (18, p. 67.)
มี 200 หน้ากากในโรงละคร "ไม่" ซึ่งจัดอย่างเข้มงวด ที่สุด กลุ่มสดใสคือ เทพเจ้า (ตัวละครในศาสนาพุทธและลัทธิชินโต) ผู้ชาย (ขุนนางในศาล นักรบ ประชาชนจากประชาชน) ผู้หญิง (สตรีในศาล สนมของขุนนางศักดินาผู้สูงศักดิ์ สาวใช้) วิกลจริต (คนตกใจด้วยความทุกข์โศก) ปีศาจ (ตัวละคร) โลกแฟนตาซี). มาสก์ยังมีความแตกต่างกันในด้านอายุ ลักษณะและรูปลักษณ์ มาสก์บางตัวมีไว้สำหรับบทละครโดยเฉพาะ ส่วนรูปแบบอื่นๆ สามารถใช้สร้างตัวละครที่มีอยู่ในบทละครใดก็ได้ บนพื้นฐานนี้ผู้สร้าง No Theatre เชื่อว่าโลกทั้งใบถูกแสดงบนเวทีของพวกเขา (9, p. 21)
หน้ากากถูกตัดเป็นขนาดต่างๆ จากไม้ที่คัดสรรมาอย่างดีและทาสีด้วยสีพิเศษ เทคโนโลยีการผลิตหน้ากากนั้นซับซ้อนมากจนมาสก์ส่วนใหญ่ใช้กับ ช่วงเวลานี้หน้ากากที่สร้างขึ้นโดยช่างแกะสลักหน้ากากที่มีชื่อเสียงในช่วงศตวรรษที่ 14-17 หน้ากากที่ทำโดยปรมาจารย์สมัยใหม่ - เลียนแบบงานเก่า ในเรื่องนี้เราสามารถตัดสินได้ว่าหน้ากากแต่ละอันของโรงละครคือ งานอิสระศิลปะ.
ควรสังเกตว่าแม้จะมีหน้ากากหลากหลายรูปแบบ แต่ในโรงละคร "แต่" หน้ากากมักไม่แสดงลักษณะเฉพาะ แต่เป็นเพียง "ผี" ของเขาเท่านั้น เรื่องราว ลักษณะทั่วไปของรูปแบบมนุษย์
เพราะว่า วัสดุวรรณกรรมโรงละคร "แต่" คือ นิทานพื้นบ้าน ญี่ปุ่นโบราณ, หน้ากากในโรงละครทำหน้าที่เป็นตัวนำของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ หน้ากากมีคุณสมบัติที่โดดเด่นทั้งหมดไม่เพียงแค่บุคลิกภาพเท่านั้น คุณลักษณะที่โดดเด่นของเวลานั้นและถูกสร้างขึ้นในเวลานี้ มันสามารถสันนิษฐานได้ว่ามันทำให้ผู้ชมดื่มด่ำกับสถานการณ์ที่เสนอ
ขณะเดียวกันหน้ากากก็หันเหความสนใจจาก “ท้องถิ่น” “การมองเห็น” เพราะตามนักปรัชญาตะวันออก “ความจริงไม่เปิดเผยต่อตา ยิ่งไปไกล ยิ่งมองเห็น” ซึ่งก็คือ เกี่ยวข้องโดยตรงกับปรัชญาของพุทธศาสนานิกายเซนและปรัชญาของโรงละคร "ไม่" นอกจากนี้ยังยืนยันหลักการพื้นฐานของแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ชั้นนำของโรงละคร No - monomane และ yugen
นักแสดงของโรงละคร "แต่" ไม่ได้เล่นบทบาทในหน้ากากเสมอไป หน้ากากใส่โดยนักแสดงหลัก (ชิเอเตะ) และนักแสดงเท่านั้น บทบาทผู้หญิง. สหายของตัวเอกสวมหน้ากากเฉพาะในองก์ที่สองหลังจากช่วงเวลาของ "การเปลี่ยนแปลง" ถ้าชิเอเตะแสดงเป็นตัวละครที่โรแมนติก นักแสดงมักจะไม่สวมหน้ากาก ใบหน้าของนักแสดงที่ไม่มีอยู่นั้นนิ่งเฉยเพราะการเล่นกับใบหน้าในโรงละคร "แต่" ถือว่าหยาบคาย
เมื่อพิจารณาถึงโรงละคร "แต่" นักวิจัยสมัยใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรมตะวันออก - E. Grigorieva ให้เหตุผลว่าหน้ากากเป็น "อารมณ์สงบ" คล้ายกับความไร้สาระของกิเลสตัณหา (8, p. 345) หน้ากากเป็นเหมือน "ความเงียบสงัด" สรุปได้ว่าหน้ากากเป็นกุญแจสำคัญในการเปิดเผยแก่นแท้ของบทบาท คือ ประวัติและผลลัพธ์
ก่อนสัมผัสหน้ากาก นักแสดงจะปรับให้เข้ากับ "ความว่างเปล่ามหัศจรรย์" - ชำระตัวเองให้หมดจด ผู้เชี่ยวชาญด้านโรงละคร Grigory Kozintsev เล่าถึงการสนทนาในหนังสือของเขาเรื่อง The Space of Tragedy กับ Akira Kurasawa ผู้เชี่ยวชาญเรื่อง No theatre “ฉันเริ่มตระหนักว่า 'การสวมหน้ากาก' เป็นกระบวนการที่ยากพอๆ กับ 'การสวมบทบาท' (8, p. 346) นานก่อนการแสดงจะเริ่ม ศิลปินยืนอยู่ใกล้กระจก เด็กชายมอบหน้ากากให้เขา และเขาก็หยิบมันขึ้นมาอย่างระมัดระวังและมองดูคุณลักษณะของเธออย่างเงียบๆ การแสดงออกของดวงตาเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัดรูปลักษณ์จะแตกต่างออกไป หน้ากาก "ผ่านเข้าไปในบุคคล" หลังจากนั้นเขาค่อย ๆ สวมหน้ากากและหันไปที่กระจกอย่างเคร่งขรึม ไม่มีบุคคลและหน้ากากแยกจากกันอีกต่อไปแล้วตอนนี้พวกเขาทั้งหมด” (8, p. 345-346.) จากนี้ไปหน้ากากจะลบนักแสดงออกจากโลกภายนอกมีส่วนทำให้เขาเข้าสู่สถานะ “ไม่ใช่-ฉัน”
นักแสดงของโรงละคร "แต่" ไม่เคยสัมผัสพื้นผิวด้านหน้าของหน้ากากโดยสัมผัสเฉพาะในบริเวณที่มีเชือกผูกหน้ากากไว้กับใบหน้าของนักแสดงเท่านั้น หลังการแสดงหน้ากากถูกไล่ออกจากนักแสดงในลักษณะเดียวกันแล้วใส่ในกรณีพิเศษจนกว่าจะใช้งานครั้งต่อไป ในความเป็นจริง ในโรงเรียนโรงละครใด ๆ บทบาท "เผา" หลังจากดำเนินการ มิฉะนั้นบทบาทจะเป็นทาสของนักแสดงเอง
เมื่อสวมหน้ากากนักแสดงจะกลายเป็นผู้ชี้นำของฮีโร่อย่างแท้จริงไม่เพียง แต่ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางศีลธรรมและทางกายภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของเขาด้วย ควรมีความรู้สึกเดียวในจิตวิญญาณของเขาซึ่งแสดงออกด้วยหน้ากาก
มีเพียงนักแสดงที่มีความสามารถเท่านั้นที่สามารถฟื้นหน้ากาก โดยเปลี่ยนสถิตย์ให้กลายเป็นตัวละครได้ บางทีนี่อาจเป็นเพราะการเล่นของแสง การเปลี่ยนแปลงมุม การเคลื่อนไหว แต่มีตัวอย่างอื่นๆ ที่ปัจจัยเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้น นักเขียนบทละครชาวเยอรมัน K. Zuckmayer กล่าวถึงกรณีที่เกิดขึ้นกับนักแสดง Verne Krause เมื่อหน้ากากพิธีกรรมร้องไห้ต่อหน้าต่อตาเขา และนักแสดงที่อยู่ในนั้นรู้สึกเจ็บปวดอย่างสุดจะบรรยาย (4, น. 109 -111)
ในหน้ากาก นักแสดงละคร "ไม่" แทบไม่เห็นคนดู แต่คนดูก็ไม่เห็นหน้าเขาเหมือนกัน การเชื่อมต่อที่มองไม่เห็นเหล่านี้ประกอบเป็นหนึ่งเดียวของประสิทธิภาพการทำงาน
"ศัตรูชั่วนิรันดร์ของมนุษยชาติ" หรือ "วานรแห่งพระเจ้า"? ภาพมารในวัฒนธรรมยุคกลางตอนปลาย
การทดลองของซาตานเต็มไปด้วยการอ้างอิงไม่เพียงแต่การวิจัยทางเทววิทยา แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมพื้นบ้านที่เป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ประเพณีการแสดงละครความลึกลับและปาฏิหาริย์ บทสนทนา-การโต้เถียงระหว่างตัวละครที่ดีและชั่ว (เช่น บทสนทนาระหว่างจิตวิญญาณกับหัวใจ...
V. Vysotsky... "ฉันมาที่นี่เพื่อตอบความจริง"
หลังจาก Vysotsky ออกจาก MISI เขาได้เตรียมการอย่างเข้มข้นเป็นเวลาหกเดือนเพื่อเข้าสู่สตูดิโอโรงละคร Nina Maksimovna เล่าว่า:“ ... มันเป็นช่วงเวลาที่เครียดมากสำหรับเขา จากนั้นเขาก็มีส่วนร่วมในวงการละคร ...
วันหยุดพื้นบ้านคอรยัค
"อุลลอน" เป็นหน้ากากที่สวมใส่ในพิธีกรรมบางอย่างในสมัยก่อน ปัจจุบันถูกใช้ในเทศกาลโฮโลโลในละครใบ้ ชาวหมู่บ้านและคนสวมหน้ากากอีกสองสามคนเข้าร่วมงานเฉลิมฉลอง...
วัฒนธรรมเซลติก
แม้กระทั่งก่อนสิ้นสุดศตวรรษที่ 5 ลวดลายของหน้ากากมนุษย์ก็ปรากฏในศิลปะเซลติก ซึ่งบางครั้งก็สวมมงกุฎสองใบ และลวดลายประกอบของสิ่งที่เรียกว่า "ฟองปลา" ไม่ต้องสงสัยแรงจูงใจเบื้องหลังหน้ากาก...
แนวโน้มหลังสมัยใหม่ในโรงละครรัสเซีย
สถานการณ์ในโรงละครรัสเซียเป็นเรื่องพิเศษ การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ที่คมชัดของสังคมในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่แปดสิบและเก้าสิบกับเสียงดังเอี๊ยดที่ปลูกฝังความสัมพันธ์ทางการตลาดในรัสเซีย แต่จากต่างประเทศ...
การพัฒนาและดำเนินการแต่งหน้าหน้ากากชาติพันธุ์ในหัวข้อ: " มรดกทางวัฒนธรรม ชาวแอฟริกัน"
ขั้นตอนแรกคือการปรับโทนเสียง มันควรจะสม่ำเสมอและราบรื่น ฉันใช้ฟองน้ำทาใบหน้าสีน้ำตาลโดยหมุนเป็นวงกลมเบา ๆ โดยเกลี่ยให้ทั่วใบหน้า ที่สำคัญคืออย่าทาเป็นเส้นตรงยาวๆ...
การกำกับและ ทักษะการแสดง
ประวัติศาสตร์เก่าแก่หลายศตวรรษโรงละครรู้ช่วงเวลาแห่งรุ่งอรุณและความเสื่อมโทรมมีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายพันชื่อ รู้ร้อยครั้งและ คนรักละครผู้คนพยายามอธิบายศิลปะเวทมนตร์ของเวที เพื่อค้นหาความลับของผลกระทบต่อผู้คน...
บทบาทของอุดมการณ์ในงานศิลปะ
ในงานนี้ เราตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาทของอุดมการณ์ งานศิลปะเรายังจำเป็นต้องค้นหาว่าแนวคิดนี้มีที่ใดในจิตวิทยาเชิงสร้างสรรค์ของผู้สร้างและไม่ว่าจะส่งผลต่องานของเขาและการประเมินผู้บริโภคในท้ายที่สุดหรือไม่ ...
ความโรแมนติกในโรงละครบัลเล่ต์
การเคลื่อนไหวของบัลเล่ต์รัสเซียไปสู่แนวโรแมนติกซึ่งแตกต่างจากบัลเล่ต์ยุโรปตะวันตกถูกระงับและล่าช้าไปหลายปี ในรัสเซียหลังจากการปราบปรามการจลาจล Decembrist ถึงเวลาสำหรับปฏิกิริยาที่โหดร้าย ...
ความคิดสร้างสรรค์ Evgeny Panfilov
บัลเล่ต์ของ Tolstoy Evgenia Panfilova นักออกแบบท่าเต้น: ผู้สมควรได้รับรางวัล All-Union และการแข่งขันระดับนานาชาติ ผู้ได้รับรางวัล Golden Mask National Theatre Prize ผู้ได้รับรางวัล RF Government Prize ได้รับการตั้งชื่อตาม...
โรงละคร "ไม่" - โรงละครหน้ากากญี่ปุ่น
เราจะพิจารณาความคล้ายคลึงของหน้าที่ของหน้ากากโรงละคร "แต่" ซึ่งในความเห็นของเรานั้นถูกยืมโดยบุคคลสำคัญทางศิลปะการละครแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ท้าทายตัวเองให้เข้าใจ...
ละครเป็นรูปแบบศิลปะ
ศิลปะการแสดงละครมีทั้งความจริงและมีเงื่อนไข จริง - แม้จะมีเงื่อนไข อย่างไรก็ตามและศิลปะใด ๆ ศิลปะมีความแตกต่างกันทั้งในระดับความจริงใจและระดับความธรรมดา...
โรงละครเป็นเป้าหมายของการควบคุม
กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียในโรงละครและ กิจกรรมการแสดงละครเป็นไปตามรัฐธรรมนูญของสหพันธรัฐรัสเซีย กฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย...
โรงละคร Omsk
โรงละครของนักแสดงหุ่นกระบอกหน้ากาก "Harlequin" - หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุด โรงละครหุ่นกระบอกรัสเซีย. ในช่วงต้นทศวรรษ 90 ทีมงานพยายามสร้างโรงละครรูปแบบใหม่ - สากล สังเคราะห์ จ่าหน้าถึงผู้ชมทุกวัย...
คุณสมบัติของนีโอโรแมนติกและอิมเพรสชั่นนิสม์ในโรงละครบัลเล่ต์
เมื่อความสมจริงมาถึงรูปแบบศิลปะอื่น ๆ บัลเล่ต์ยุโรปพบว่าตัวเองอยู่ในภาวะวิกฤติและตกต่ำ มันสูญเสียเนื้อหาและความสมบูรณ์และถูกแทนที่ด้วยมหกรรม (อิตาลี) หอประชุมดนตรี (อังกฤษ) ...
การประชุม "สถาบันการศึกษาขนาดเล็ก"ประวัติหน้ากากละคร
ดำเนินการ:
Kuzovleva Evangeina Sergeevna
นักเรียนชั้น "จี" รุ่นที่ 5
ผู้นำ:
Bahir Elena Yurievna
Valchuk Marina Konstantinovna
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ปี 2557
บทนำ. ค.3
รูปแบบประวัติศาสตร์ของหน้ากากละคร:
หน้ากากละครในสมัยกรีกโบราณ ค. 4.
ทำความเข้าใจหน้ากากในโรงละครตลกเดลอาร์ทของอิตาลี ส.8
หน้ากากแบบดั้งเดิมในโรงละครญี่ปุ่น Noh ส. 9
ส. 11
บทสรุป:
หน้าที่ของหน้ากากละครในกระบวนการพัฒนาประวัติศาสตร์ของโรงละคร
- "หน้ากาก" หลากหลายรูปแบบและวิธีการแสดงที่ทันสมัย
ประสิทธิภาพ. ส. 12.
รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว
แอปพลิเคชั่น
1. บทนำ.
วัตถุประสงค์ - สำรวจประวัติศาสตร์ของหน้ากากละคร
วัตถุประสงค์ของการวิจัย
- เพื่อเลือกและวิเคราะห์วรรณกรรมเกี่ยวกับประวัติของหน้ากากการแสดงละครและบทบาทในการแสดงวันนี้เมื่อเราไปโรงละคร เราไม่ค่อยเห็นนักแสดงสวมหน้ากากบนเวที ในแง่สมัยใหม่มักเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องหน้ากากหรืองานรื่นเริง แต่มันก็ไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป นักแสดงไม่ได้ปรากฏตัวโดยไม่มีเธอบนเวทีมานานหลายศตวรรษ เธอมีบทบาทอย่างมากในการแสดง: มันเพิ่มพูนทักษะการแสดงของนักแสดงและความสามารถของเขาในการโน้มน้าวผู้ดู ทำให้เขาบรรลุระดับการแสดงออกในระดับที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน การแสดงละครเข้าสู่พิธีกรรมลึกลับ ล้ำเลิศ หรือนำเอาธรรมเนียมนิยม สัญลักษณ์ ภาพล้อเลียนมาสู่การนำเสนอ
ประวัติความเป็นมาของหน้ากากละครมีมากกว่าสองพันปี - หน้ากากแรกซึ่งมีข้อมูลที่เชื่อถือได้ถูกนำมาใช้ใน โรงละครกรีกโบราณหลายศตวรรษก่อนยุคของเรา นักแสดงใช้หน้ากากแสดงละครไปทั่วโลก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่มีหน้ากากจำนวนมากและสามารถแตกต่างกันได้อย่างน่าทึ่ง ค่อนข้างน่าแปลกใจที่บางครั้งหน้ากากที่ปรากฏในเวลาต่างกันและในสถานที่ต่าง ๆ บนโลกก็ค่อนข้างคล้ายกัน
ในงานนี้ ผมใช้ อย่างแรกเลยคือ เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละคร ซึ่งนำเสนอการสร้างการแสดงละครขึ้นมาใหม่ กรีกโบราณยุคกลางของอิตาลีและญี่ปุ่น เพื่อเปรียบเทียบหน้ากากละครประเภทหลัก จุดประสงค์และความเป็นไปได้ทางศิลปะในการแสดงละครในยุคและประเทศต่างๆ เพื่อดูว่าพวกเขาหน้าตาเป็นอย่างไร ทำไมนักแสดงจึงหันไปช่วยเหลือ ข้อดีที่อาจจะได้รับ หน้ากากให้และมันสร้างความยากลำบากอะไร? และยังเข้าใจความหมายที่หน้ากากสามารถมีได้ใน ประสิทธิภาพที่ทันสมัยเธอจะช่วยได้อย่างไร นักแสดงสมัยใหม่และผู้ชม ท้ายที่สุดด้วยการปฏิเสธการใช้หน้ากากในโรงละครสมัยใหม่ความร่ำรวยของมันได้กลายเป็นอดีตไปแล้ว ความเป็นไปได้ในการแสดงออกและความเข้าใจว่าหน้ากากสามารถเสริมประสิทธิภาพ ส่งเสริม ช่วยสร้างโรงละครที่มีเงื่อนไขและบทกวีบนเวที
ในงานของฉัน ฉันต้องการพิจารณารูปแบบหลักของหน้ากากแสดงละครเพื่อแสดงว่า ความสำคัญมันต้องสร้างบรรยากาศพิเศษของการแสดงและวิธีที่มันสามารถช่วยนักแสดงในตอนนี้ - เพื่อถ่ายทอดเนื้อหาที่ยอดเยี่ยมแก่ผู้ชมเพื่อเพิ่มการแสดงออกของนักแสดงความสามารถในการเปลี่ยนแปลงของเขา
ฉันคิดว่าความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของหน้ากากการแสดงละครเป็นหนึ่งในตัวอย่างของความร่วมมือที่มีผลกับประเพณี การดึงดูดประสบการณ์อันยาวนานซึ่งมักจะเป็นแหล่งของดวงตาที่สดใสและการค้นพบใหม่ในชีวิตสมัยใหม่เสมอ เราจะเห็นว่าประวัติศาสตร์ของหน้ากากละครเป็นการเดินทางที่น่าตื่นเต้นและน่าหลงใหลมากมาย การค้นพบที่น่าทึ่งและความลึกลับที่จะคงอยู่ตลอดไป
2. รูปแบบประวัติศาสตร์ของการแสดงละคร
หน้ากากละครในสมัยกรีกโบราณ
น่าสนใจมากมาย ข้อเท็จจริงที่ไม่คาดคิดซึ่งบางคนอาจดูอยากรู้อยากเห็นสำหรับคนสมัยใหม่ มีความเกี่ยวข้องกับหน้ากากของนักแสดงในโรงละครกรีกและโรมันโบราณ
การแสดงในสมัยกรีกโบราณมีการเล่นหลายครั้งต่อปี และนี่เป็นเหตุการณ์ที่คล้ายกับวันหยุดประจำชาติหรือการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก “ศาลปิดในวันที่นำเสนองานถูกขัดจังหวะ การชุมนุมที่เป็นที่นิยมและสถาบันของรัฐอื่น ๆ ชีวิตการค้าและอุตสาหกรรมหยุดนิ่ง และประชาชนทุกคนต่างก็มีอารมณ์รื่นเริงและรื่นเริงไปโรงละครด้วยกัน
.การแข่งขันจัดขึ้นระหว่างนักแสดงและนักเขียนบทละคร และเลือกผู้ชนะ
.โรงละครของกรีกโบราณมีขนาดใหญ่มาก - อัฒจันทร์กลางแจ้งสามารถรองรับผู้ชมได้หลายหมื่นคน เช่น โรงละคร Dionysus ในเอเธนส์ - 17,000 คน และโรงละครแห่งเมือง Megalopolis - 44,000 คน
. การแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงคงเป็นไปไม่ได้ที่ผู้ชมส่วนใหญ่จะมองเห็นได้ ดังนั้นเขาจึงสวมหน้ากากที่ทำให้ "คุณลักษณะ" ของตัวละครโดดเด่นยิ่งขึ้น “หน้ากากของนักแสดงทำจากไม้หรือผ้าลินินบ่อยกว่านั้น” . « หน้ากากแบบโบราณทำจากภาพพิมพ์ยอดนิยมและผ้าลินินฉาบปูน และต่อมาทำจากหนังและขี้ผึ้ง» .ผู้เขียนโบราณชี้ให้เห็นว่าโครงสร้างของหน้ากากยังช่วยเพิ่มเสียงของเสียงซึ่งเป็นงานที่สำคัญมากสำหรับโรงละครกรีกยักษ์ ด้วยเหตุนี้การออกแบบเวทีจึงได้รับการพัฒนาในลักษณะพิเศษ "
ทั้งในกรีซและโรมพวกเขาเล่นในหน้ากากที่มีรูปร่างปากพิเศษในรูปแบบของกรวย - ปากเป่า อุปกรณ์นี้เสริมพลังเสียงของนักแสดงและทำให้สามารถได้ยินคำพูดของเขากับผู้ชมหลายพันคนของอัฒจันทร์ /.../ ปากของหน้ากากมักจะทำด้วยโลหะ และบางครั้งหน้ากากทั้งด้านในก็บุด้วยทองแดงหรือเงินเพื่อเพิ่มเสียงสะท้อน» .หน้ากากของนักแสดงถูกสวมบนหัวของนักแสดงเหมือนหมวก - พร้อมกับทรงผมและถูกสร้างขึ้นล่วงหน้าแล้ว “เมื่อพิจารณาจากคำอธิบายของคนโบราณแล้ว มาสก์มีความแตกต่างกันในด้านผิวพรรณและเส้นผม บางคนมีเคราถาวรติดอยู่ หน้ากากของกษัตริย์ติดตั้งมงกุฎ มาสก์ของหญิงสาวก็โดดเด่นด้วยทรงผมที่ซับซ้อนโดยเฉพาะ
."สำหรับคอเมดี้อย่าง The Birds, The Clouds หรือ The Wasps หน้ากากของคณะนักร้องประสานเสียงนั้นช่างน่าอัศจรรย์"
. “อริสโตเฟนทำให้คณะนักร้องประสานเสียงของเขาปรากฏเป็นหมู่เมฆหรือเป็นนกหรือกบ /.../ และเรามีหลักฐานแน่ชัดว่าคณะนักร้องประสานเสียงจาก “ก้อนเมฆ” ทำให้ผู้ชมหัวเราะเยาะด้วยความอัปลักษณ์ หน้ากากที่มีจมูกใหญ่” . ในทางกลับกัน "พวกเขาพยายามที่จะบรรลุถึงความคล้ายคลึงของภาพที่นำใบหน้าจริงขึ้นไปบนเวที" .นักแสดงต้องสวมหน้ากากด้านขวาหลังเวทีและเขาพร้อมที่จะขึ้นเวที จำเป็นต้องเปลี่ยนหน้ากากจำนวนมาก ความจริงก็คือในการแสดงกรีกโบราณในขั้นต้นมีนักแสดงคนหนึ่งเข้าร่วมซึ่งเป็นผู้นำ "การสนทนา" กับคณะนักร้องประสานเสียง: นักเขียนบทละครเองเป็นนักแสดงคนเดียวในละครของเขาที่ "ตอบสนอง" ด้วยคำพูดของเขาต่อเพลงของคณะนักร้องประสานเสียง"
. เขาผลัดกันเป็นตัวแทน ตัวละครต่างๆที่พูดกับผู้คนเช่น บ่อยครั้งที่เขาวาดภาพผู้ส่งสารที่เล่าเรื่องยาวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นนอกเวที แทนที่จะปล่อยให้ผู้ชมได้เห็นพวกเขาด้วยตาของพวกเขาเองบนเวที ตามธรรมเนียมของเรายิ่งไปกว่านั้น เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่ระหว่างการแสดงของตัวละครเดียวกัน นักแสดงที่แตกต่างกันสามารถพรรณนาได้ ในการแสดงของกรีกโบราณ นักแสดงไม่เพียงแต่พูดเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงได้เหมือนในโอเปร่าสมัยใหม่อีกด้วย "อาเรียส" ที่ยากและรับผิดชอบมากที่สุดและข้อความสำหรับการบรรยาย "ใส่เข้าไปในปากของต่างๆ นักแสดงซึ่งด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถพาขึ้นเวทีได้พร้อมๆ กัน "
ดำเนินการ นักแสดงหลัก- ผู้ที่มีข้อมูลและทักษะการแสดงที่ดีที่สุด เสียงที่ทรงพลังและแสดงออกมากที่สุด อันที่จริงนักแสดงคนที่สองและสามช่วยเขาได้ บางครั้ง เมื่อมีตัวละครหลายตัวอยู่บนเวที การแสดง "พิเศษ" ก็อาจออกมาในหน้ากาก - นักแสดงจากคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่ได้ออกเสียงข้อความ แต่เพียงแสดงอยู่บนเวทีในฐานะหนึ่งในนักแสดง- ผู้ฟังสำหรับตัวละครหลักของการแสดงสามารถเตรียมหน้ากากได้สองหรือสามแบบซึ่งแสดงภาพของเขาเช่นในความปิติยินดีและความเศร้าโศก บทละครแต่งขึ้นในลักษณะที่การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในชะตากรรมของตัวละครเกิดขึ้นเบื้องหลัง เพื่อที่เขาจะได้ออกไปและเปลี่ยนหน้ากากเป็นแบบที่เขาต้องการ
มีการเก็บรักษาหลักฐานว่ายังมีหน้ากากที่ใบหน้าด้านขวาแสดงอารมณ์หนึ่ง และอีกครึ่งหนึ่งเป็นอีกอารมณ์หนึ่ง ด้วยความช่วยเหลือของหน้ากากนี้ นักแสดงดูเหมือนจะสามารถเล่นได้ โดยหันไปทางขวาของหอประชุมในโปรไฟล์ อย่างไรก็ตาม นักวิจัยจากหลักฐานโบราณที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ผู้ซึ่งฟื้นฟูรูปลักษณ์ของการแสดงของกรีกโบราณ ตั้งข้อสังเกตว่าหากใช้หน้ากากดังกล่าว อาจไม่ค่อยเกิดขึ้น
คุณลักษณะที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่ง: ในกรีกโบราณและโรมโบราณ ตลอดจนในประเทศอื่นๆ ทั่วโลกจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมในการแสดงละคร
. ไม่ว่าในกรณีใดในการแสดงที่ "จริงจัง": นักแสดงแสดงใน "ประเภทต่ำ" เท่านั้น - ละครใบ้เป็นนักเต้นนักกายกรรมสมาชิกของคณะเดินทาง ในสมัยโบราณและในยุคกลาง ในละครเวทีของทั้งประเทศในยุโรปและประเทศทางตะวันออก เหล่าวีรสตรีถูกแสดงโดยผู้ชาย นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมสามารถถ่ายทอดเสียงและการเคลื่อนไหวของผู้หญิงได้อย่างชำนาญ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ หน้ากากของผู้หญิงมีประโยชน์มาก กวีชาวโรมันชื่อ Juvenal เขียนว่า “เชื่อได้ง่ายว่าไม่ใช่หน้ากากของนักแสดง ผู้หญิงคนนั้นพูดที่นั่น” .เป็นไปได้ว่าในช่วงหลังของการดำรงอยู่ของโรงละครกรีกโบราณนักแสดง "สวมหน้ากากเฉพาะเมื่อพวกเขาต้องการให้ใบหน้าของพวกเขามีลักษณะเฉพาะเพื่อที่เมื่อถึงเวลานั้นก็เริ่มให้บริการตามวัตถุประสงค์เดียวกันกับที่ นักแสดงตอนนี้หันไปแต่งหน้าที่ซับซ้อน" เช่น ในบทบาทของคนแก่
.โรงละครและการแสดงของกรุงโรมโบราณยืมมาจากโรงละครกรีกมากมาย รวมทั้งหน้ากากด้วย จักรพรรดินีโรเองทรงแสดงโศกนาฏกรรมโดยสั่งให้หน้ากากของทวยเทพและเทพธิดาซึ่งเขาเป็นตัวแทนนั้นมีความคล้ายคลึงกับใบหน้าของเขาเองหรือใบหน้าของภรรยาของเขา"
.ทำความเข้าใจหน้ากากในโรงละครตลกเดลอาร์ทของอิตาลี
หน้าที่สว่างที่สุดอีกหน้าหนึ่งในประวัติศาสตร์ของหน้ากากการแสดงละครคือโรงละครตลกเดลอาร์ทของอิตาลี (
ลาตลกdell" อาร์ต). และนี่คือรูปลักษณ์พิเศษที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของหน้ากากใน การแสดงละคร. ในประวัติศาสตร์ศิลปะการละคร โรงละครตลกเดลอาร์เตยังถูกเรียกว่าโรงละครหน้ากากอีกด้วย .ความมั่งคั่งของมันเข้ามา
เจ้าพระยา- XVIIศตวรรษ. ครั้งแรกในยุโรป โรงละครมืออาชีพ: ชื่อนี้แปลตามตัวอักษร - คำว่า "ตลก" หมายถึง "โรงละคร", "ศิลปะ" - "งานฝีมือ", "อาชีพ" เป็นโรงละครของคณะนักแสดงนำเที่ยวที่เดินทางไปทั่วอิตาลีและแม้แต่ประเทศเพื่อนบ้าน ดังนั้นจึงมีอักขระที่คล้ายกันมากมาย - "หน้ากาก" กับ ชื่อต่างๆซึ่งแสดงภาพชาวอิตาลีตามแบบฉบับในเวลานั้น - พ่อค้าชาวเวนิส นักวิทยาศาสตร์ชื่อหมอ กัปตันกองทัพสเปน คู่รักสองคน คนรับใช้สองคนที่ดูเหมือนตัวตลก ซึ่งหนึ่งในนั้นมักจะฉลาดแกมโกงและมีไหวพริบมากกว่า และอีกอันเป็นแบบชนบทที่นี่หน้ากากถูกเรียกว่าภาพซึ่งเป็นตัวละครของตัวละครแต่ละตัวที่แสดงในการแสดงที่แตกต่างกันไม่เปลี่ยนแปลง “หน้ากากคือภาพลักษณ์ของนักแสดง ซึ่งเขาสวมบทบาทครั้งเดียวสำหรับทุกคน /.../ ยกเว้นความเป็นไปได้โดยสิ้นเชิงว่านักแสดงในวันนี้จะเล่นเป็น Pantaloon พรุ่งนี้ Harlequin หรือแม้แต่ Doctor /.../ ไม่มีบทบาทที่นั่น . มีบทบาท. บทบาทหนึ่งที่นักแสดงเล่นได้ทุกบท”
.เป็นที่เชื่อกันว่านักแสดงตลก dell'arte ด้นสดมากในระหว่างการแสดงซึ่งเป็นไปได้อย่างแม่นยำในกรณีที่นักแสดงติดอยู่กับตัวละครตัวเดียวของเขาอย่างแน่นหนาและสามารถวาดภาพเขาได้สำเร็จ สถานการณ์ต่างๆ. นักแสดงแต่ละคนสามารถพรรณนาถึงตัวละครของเขาในแบบของเขาเอง แต่เล่นเพียงคนเดียว และในบางครั้ง เป็นเวลาหลายปี - ในหน้ากากเดียวกัน โดยมีลักษณะนิสัย นิสัย และลักษณะพฤติกรรมของแต่ละคนเหมือนกัน
สำหรับตัวละครหลายตัวในเรื่อง Comedy dell'arte หน้ากากที่ทำ "จากกระดาษแข็งหรือผ้าน้ำมัน" เป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในชุดเครื่องแต่งกาย นี่คือ Pantalone พ่อค้าชาวเวนิสคนเก่า นักวิทยาศาสตร์หรือปราชญ์ภายใต้ชื่อสามัญ Doctor ซึ่งเป็นที่รู้จักของทุกคน Harlequin และคนรับใช้คนอื่น ๆ - แต่ละคนมีบุคลิกของตัวเอง - Brigella, Coviello, Pulcinella ซึ่งรวมกันเป็นชื่อสามัญ - zani “หน้ากากเป็นคุณลักษณะทั่วไปของตัวการ์ตูน และถึงแม้จะไม่ใช่ทั้งหมดก็ตาม บางครั้งหน้ากากก็ถูกแทนที่ด้วยใบหน้าที่ขาวอย่างหนา หรือแว่นตาขนาดใหญ่ หรือจมูกที่ติดกาว
.สำหรับตัวละครอื่น ๆ "หน้ากาก" คือรูปลักษณ์ทั้งหมดของพวกเขา - เครื่องแต่งกาย, คำพูด, ท่าทาง ตัวอย่างเช่น คู่รักสองคนโดดเด่นด้วยเครื่องแต่งกายที่หรูหราและทันสมัย พูดภาษาวรรณกรรมที่ถูกต้อง และแสดงมารยาทที่ประณีต แต่ถึงกระนั้นนี่คือภาพที่คิดค้นขึ้นทุกครั้ง: “นักแสดงทุกคนและนักแสดงทุกคนมีลักษณะคงที่ ในการแสดงต่าง ๆ พวกเขาแสดงด้วยชื่อถาวร " .
หน้ากากแบบดั้งเดิมในโรงละครญี่ปุ่น Noh
ละครโนของญี่ปุ่นเป็นศิลปะการแสดงละครโบราณที่มี ประวัติศาสตร์อันยาวนานและประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษ เช่นเดียวกับในโรงละครกรีกโบราณ ดนตรี การเต้นรำ และการร้องเพลงนั้นเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน “การแสดงละครเหล่านี้ - ในความคิดของเรา - มีความใกล้เคียงกับอุปรากรของเรามาก เนื่องจากนักแสดงบนเวทีส่วนใหญ่ร้องหรือพูดเป็นบทกลอนไพเราะ แต่การปรากฏตัวของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราก็ทำให้ No เข้าใกล้โอเปร่ามากขึ้น ในทางกลับกัน บทละคร No เข้ามาใกล้บัลเล่ต์ของเราในหลาย ๆ ด้าน เนื่องจากการเคลื่อนไหวของนักแสดงนั้นมีพื้นฐานมาจากการเต้น และในบางสถานที่พวกเขากลายเป็นการเต้นรำที่แท้จริง ซึ่งเป็นศูนย์กลางของทั้งบทบาททั้งหมดและ ประสิทธิภาพโดยรวมทั้งหมด . สำหรับสุนทรียศาสตร์ของโรงละครโนห์ เช่นเดียวกับสุนทรียศาสตร์ของการแสดงกรีกโบราณ กวีนิพนธ์ที่ประเสริฐเป็นลักษณะเฉพาะ และไม่น่าเป็นไปได้
ในโรงละคร Noh เฉพาะตัวละครหลักและนักแสดงที่มากับเขา ถ้านี่เป็นบทบาทของผู้หญิง ให้สวมหน้ากาก หน้ากากช่วยให้นักแสดงสร้างภาพลักษณ์พิเศษ: “มันทำให้รูปลักษณ์ของนักแสดงมีเสน่ห์ดึงดูดอย่างลึกลับ, มีเสน่ห์, เปลี่ยนร่างของเขาให้กลายเป็นรูปปั้นที่ประดับประดาด้วยเสื้อผ้าที่สวยงาม” .
หน้ากากทำจากไม้พิเศษเฉพาะโดยช่างฝีมือที่ถ่ายทอดทักษะจากรุ่นสู่รุ่น ความเชี่ยวชาญอันน่าทึ่งในการประหารชีวิตนั้นพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าหน้ากากจำนวนมากของโรงละครโนถูกจัดแสดงเป็นผลงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์
หน้ากากโบราณของนักแสดงละครโนห์สร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง - ด้วยทักษะที่ดีของนักแสดง ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตขึ้นมา: เอียงเครื่องบินลง เปลี่ยนเป็นเงา และทรยศต่อความโศกเศร้า ขยับศีรษะอย่างรวดเร็วจากทางด้านข้างแสดงอารมณ์รุนแรง" .
ไม่น่าแปลกใจที่ “เช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ ในยุคกลางของญี่ปุ่น หน้ากาก (พร้อมกับกระจก พระเครื่อง ดาบ) มีคุณสมบัติวิเศษ นักแสดงยังคงรักษาหน้ากากเป็นวัตถุมงคล: ห้องแต่งตัวของนักแสดงมักจะมีแท่นบูชาของตัวเองพร้อมหน้ากากโบราณ” .
แต่งหน้าเป็นหน้ากากละครชนิดหนึ่งในโรงละครคาบูกิของญี่ปุ่น
ส่วนใหญ่ใช้เมคอัพแทนมาส์ก เวลาที่ต่างกันทั่วโลก รวมทั้งกรีซ “คนโบราณเองกล่าวว่าในขั้นต้นหน้ากากถูกแทนที่ด้วยการทาหน้าด้วยไวน์หรือปิดด้วยใบพืช” .
เราสามารถพิจารณา "หน้ากาก" รุ่นที่น่าสนใจและเป็นที่รู้จักในโรงละครคาบูกิของญี่ปุ่น นี่เป็นงานศิลปะที่อายุน้อยกว่าโรงละคร Noh มาก - ประวัติศาสตร์ของมันคือ "เพียง" ประมาณสองร้อยปี
ลักษณะเด่นของโรงละครคาบูกิคือความปรารถนาในความเป็นของแท้บนเวทีของวัตถุและเครื่องแต่งกาย แต่เป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่ตรงไปตรงมาในการทำงานของ "คนใช้บนเวที" และการแต่งหน้าของนักแสดง “ทุกสิ่งก็เหมือนกับเครื่องแต่งกาย ไม่ใช่อุปกรณ์ประกอบฉาก ไม่ใช่ของเลียนแบบ แต่เป็นของแท้ และยิ่งไปกว่านั้น สิ่งของคุณภาพสูง” . แต่ "คนรับใช้พิเศษได้รับมอบหมายให้ทำสิ่งต่าง ๆ บนเวทีคาบูกิ ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของโรงละครแบบมีเงื่อนไข: คนที่ "ล่องหน" แบบมีเงื่อนไขเหล่านี้ (พวกเขาแต่งตัวและปลอมตัวเป็นสีดำทั้งหมด) ทำหน้าที่ของคนรับใช้บนเวทีในระหว่างการดำเนินการช่วยนักแสดง เมื่อเล่นกับสิ่งของ เสิร์ฟสิ่งของ ปลดปล่อยพวกเขาจากการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็น " .
การแต่งหน้าตามเงื่อนไขพิเศษรวมถึงการแสดงละครคาบูกิทั้งหมดเป็นประเพณีที่ส่องสว่างตามเวลา สะท้อนให้เห็นถึง "ความปรารถนาที่จะรักษาและทำซ้ำลักษณะการแสดงละครของนักแสดงที่ยอดเยี่ยม" ซึ่ง "คิดค้น" การผสมสีและรูปแบบการแต่งหน้าอย่างใดอย่างหนึ่งสำหรับบทบาทแต่ละประเภทเช่นอัศวินผู้สูงศักดิ์ชาวนา ฮีโร่ผู้กล้าหาญหรือฮีโร่ผู้โชคร้าย นอกจากนี้ ในการแต่งหน้าของนักแสดงในโรงละครคาบูกิ “อิทธิพลของหน้ากากบนเวทีของโรงละครโนเก่า” ก็เห็นได้ชัดเจนเช่นกัน
อาจไม่มีโรงละครแห่งเดียวในโลกที่สัญลักษณ์หลักของโรงละคร - หน้ากาก - จะไม่ปรากฎในห้องโถงในรูปแบบของรูปปั้นนูนหรือในรูปแบบอื่น สัญลักษณ์ละครการแสดงตลกและโศกนาฏกรรมคือการแสดงออกถึงแก่นแท้ของสถานประกอบการอันตระการตาแห่งนี้
มิวส์กรีกโบราณ
จะหาคำตอบว่าเหตุใดจึงต้องไปที่ต้นทาง อารยธรรมยุโรป- วัฒนธรรมของกรีกโบราณซึ่งละครโศกนาฏกรรมปรากฏตัวก่อนยุคของเราสาขาหลักของมันคือโศกนาฏกรรมและความขบขันผู้อุปถัมภ์ของพวกเขา (เมลโปมีนและธาเลียตามลำดับ) และสัญลักษณ์ของเวทีที่ยังคงอยู่มานานหลายศตวรรษ - หน้ากาก ลักษณะการแสดงละครซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นสัญลักษณ์ ทุกอย่างเริ่มต้นตามปกติกับ ตำนานกรีกโบราณ. ธิดาทั้งเก้าของ Zeus และ Mnemosyne (ไททาไนด์ ธิดาของดาวยูเรนัสและไกอา) ซึ่งเป็นตัวแสดงความจำ กลายเป็นผู้อุปถัมภ์วิทยาศาสตร์และศิลปะ แต่ละคนมีภาพลักษณ์ของตัวเองสอดคล้องกับพื้นที่ที่เธออุปถัมภ์และดูแล
จากกาลเวลา
Melpomene และ Thalia ผู้อุปถัมภ์การแสดงละครได้รับการพรรณนาว่าเป็นผู้หญิงที่สวมหน้ากากตั้งแต่สมัยโบราณ สัญลักษณ์การแสดงละครค่อย ๆ ใช้ชีวิตของตัวเองและเริ่มเป็นตัวเป็นตนบนเวที แต่ต้นกำเนิดของคุณลักษณะเหล่านี้ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ตัวอย่างเช่น อริสโตเติลครูสอนพิเศษของอเล็กซานเดอร์มหาราชที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชเป็นพยานว่าแม้ในสมัยของเขาประวัติศาสตร์การใช้หน้ากากในเวทีโรงละครก็สูญหายไปในช่วงเวลาอันยาวนาน และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจ อันที่จริงในสมัยโบราณ การแสดงละครทั้งหมดเกิดขึ้นในจัตุรัสและลานประลอง ผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกัน และเพื่อที่จะได้เห็นตัวละครของตัวละครในแถวสุดท้าย นักแสดงจึงเริ่มใช้หน้ากากเพื่อฟังว่ามันคืออะไร วาดอย่างสดใส แสดงความดีใจหรือโกรธ แทนที่จะเป็นปาก พวกเขามีกระบอกเสียงที่ขยายเสียง
หน้ากากอนามัยแบบต่างๆ
การกระทำแบบเก่าไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีหน้ากาก ลักษณะการแสดงละครเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นและเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับการแสดง และแน่นอนว่ามีจำนวนมาก - มีหน้ากากชายและหญิง วีรบุรุษและผู้ร้าย คนชรา คนหนุ่มสาวและเด็ก เทพเจ้า และสิ่งมีชีวิตอื่นๆ ที่สูงกว่า หน้ากากแสดงถึงความเศร้าโศกและความสุข ทีละน้อยเมื่อมีการถือกำเนิดของอาคารโรงละครที่มีเวทีและอะคูสติกบางอย่าง ความจำเป็นในการสวมหน้ากากจึงหายไป แต่เมื่อทำหน้าที่แสดงละครในสหัสวรรษ ก็ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบศิลปะนี้ หน้ากากสองแบบ - คอมเมดี้และโศกนาฏกรรม - ทำให้โรงละครเป็นตัวตนโดยทั่วไปและยิ่งกว่านั้นยังเป็นสัญลักษณ์ของสมัยโบราณ ทั้งคู่อ้าปากค้างแม้ว่าจะไม่มีวิธีขยายเสียงก็ตาม ที่ Thalia ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความตลกขบขันมุมปากถูกยกขึ้นที่ Melpomene พวกเขาถูกลดระดับลงอย่างโศกเศร้า ทุกคนรู้จักหน้ากากการแสดงละคร รูปภาพด้านล่างแสดงภาพทั่วไปของทั้งคู่
สืบสานมาทุกยุคทุกสมัย
โดยทั่วไปแล้ว บทบาทของหน้ากากในชีวิตมนุษย์นั้นสูงมาก พวกเขาไม่เคยเลิกใช้เลยแม้แต่ตอนที่พวกเขาถูกห้ามโดยกฎหมาย (การปฏิวัติฝรั่งเศส) พิธีกรรมหน้ากากงานรื่นเริงมีอยู่เสมอ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาได้นานมากถ้าคุณจำเมืองเวนิสได้ ทุกวันนี้ การเดินขบวนประท้วงในทุกประเทศทั่วโลกแทบไม่ได้ทำโดยไม่มีหน้ากากที่แสดงถึงบุคคลทางการเมืองดังกล่าว หน้ากากได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความลับ อะไรทำให้เกิดสำนวนมากมายด้วยคำนี้ อันเป็นความลับ ความไม่จริงใจ ปริศนา มีจำนวนหน้ากากไม่สิ้นสุด สถานที่พิเศษในหมู่คนทั้งหมดถูกครอบครองโดยหน้ากากการแสดงละครที่หลากหลาย ภาพบางส่วนสามารถดูได้ด้านล่าง
ทองคำมาตรฐานสูงสุด
สถานที่พิเศษได้รับมอบหมายให้สวมหน้ากากทองคำ ทองคำเป็นสัญลักษณ์ของระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่างเสมอ ไม่ว่าจะเป็นเหรียญตราหรือไม้ค้ำยันรถไฟ
นี่เป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จอันยิ่งใหญ่และสำคัญยิ่ง ไม่น่าแปลกใจที่หน้ากากทองคำสำหรับการแสดงละครปรากฏขึ้นพร้อมกับหน้ากากเวนิสสีทองซึ่งสะท้อนถึงความสำเร็จสูงสุดในสังคม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจุดสุดยอดของการแสดงและการกำกับ ในปี 1994 วัด Melpomene ของรัสเซียได้มาเป็นของตัวเอง เทศกาลละครมีมาตรฐานค่อนข้างสูงเนื่องจากผู้ก่อตั้งคือกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและรัฐบาลมอสโกและตั้งแต่ปี 2545 Sberbank แห่งรัสเซียได้กลายเป็นผู้สนับสนุนทั่วไปของเทศกาลประจำปี " หน้ากากทองคำ". นายกสมาคมกับ ในชื่อเดียวกัน ปีที่ยาวนานคือ จอร์จี้ ทาราทอร์กิน เทศกาลนี้นำหน้าด้วยการเลือกการแสดงที่เข้มงวดและเป็นมืออาชีพ ซึ่งจัดขึ้นตลอดทั้งปีโดยสภาผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งรวมถึงนักออกแบบท่าเต้น วาทยกร ผู้กำกับ และนักแสดงที่มีชื่อเสียงและโดดเด่น
การรับรู้ของเพื่อน
เทศกาล All-Russian เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิและจบลงด้วยพิธีมอบรางวัลที่มีสีสันสวยงามซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของรูปหน้ากากทองคำซึ่งพัฒนาโดยศิลปิน Oleg Sheintsis ด้วยมือของเขาเอง
รางวัลโรงละคร "หน้ากากทองคำ" มีหลายประเภท เธอมีเครื่องหมายคุณภาพสูง: Mikhail Ulyanov กล่าวว่ารางวัลนี้มอบให้โดยมืออาชีพสำหรับมืออาชีพ ไม่สามารถรับเงินหรือ "คนรู้จัก" ได้ เธอมีสถานะสูง - National Theatre Award ผู้ก่อตั้งซึ่งเป็นองค์กรที่จริงจังเช่น Union of Theatre Workers รางวัลนี้ไม่มีเงินเทียบเท่า ข้อได้เปรียบหลักคือการยอมรับความสามารถและความสำเร็จจากเพื่อนร่วมงาน
หน้ากากเด็ก
เด็ก ๆ มีงานอดิเรกและรางวัลของตัวเองซึ่งดำรงอยู่ควบคู่ไปกับโลกของผู้ใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นโรงละครสำหรับเด็ก งานรื่นเริงสีสันสดใส การแสดงของโรงเรียน ด้วยเหตุนี้จึงมักต้องใช้หน้ากากแสดงละครสำหรับเด็ก และที่นี่มีสถานที่สำหรับจินตนาการให้ท่องแล้ว: เทพนิยาย ภาพยนตร์แอนิเมชั่น - ทุกอย่างมีไว้สำหรับเด็ก คุณสามารถสร้างหน้ากากของ Ilya Muromets หรือ Shrek สัตว์ใดก็ได้ รวมทั้งหน้ากากที่เยี่ยมยอด หรือ Barbie the Musketeer นอกจากนี้ยังมีภาพร่างของมาสก์สำหรับทุกรสนิยม
