ผู้ชายหล่อ. นักแฟชั่นนิสต้าชาวรัสเซียกลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 นิทรรศการ “ผู้ชายหล่อ. สำส่อนรัสเซียที่โรงละคร»

4 เมษายน 2561 เวลา 16.00 น.ในวัง Sheremetev (34 เขื่อนแม่น้ำ Fontanka) จะเปิดขึ้น นิทรรศการ “ผู้ชายหล่อ. สำส่อนรัสเซียที่โรงละคร»อุทิศให้กับปรากฏการณ์ของการแต่งตัวสวยชายในรัสเซียแฟชั่นนิสต้าที่มีชื่อเสียงของวรรณคดีและโรงละครรัสเซียภาพของคนสำรวย เวทีละครปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 สำหรับนิทรรศการ โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ให้มากกว่า 50 ของแท้ เครื่องแต่งกายวินเทจและรายละเอียดของตู้เสื้อผ้าบุรุษในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งถูกใช้ในการแสดงมากมายและปัจจุบันได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ เสื้อชั้นในผ้าซาตินปักด้วยไหมและผ้ากำมะหยี่ ประดับด้วยลูกไม้เมทัลลิก แต่งสไตล์ฮังกาเรียนอย่างชำนาญ และเสื้อคลุมอารฮาลุคทำเองสุดหรู เสื้อโค้ทโค้ตและโค้ตหางยาวของผ้าอังกฤษที่ดีที่สุด เสื้อกั๊กสุดหรูจากช่างตัดเสื้อชาวฝรั่งเศสที่ดีที่สุด ปลอกคอและแขนเสื้อที่ถอดออกได้ และสิ่งเล็กๆ น้อยๆ มากมาย จะปรากฏขึ้นต่อหน้าสาธารณชนอีกครั้งเมื่อหลายปีก่อนเมื่อได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญและความพิเศษของโรงละครจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ไม่เพียง แต่คณะละครรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบัลเล่ต์รวมถึงคณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย อุปรากรอิตาลี, ละครฝรั่งเศส).
คอสตูมแต่ละชุดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ชีวประวัติสร้างสรรค์ซึ่งบางระยะเราสามารถเรียนรู้ได้จากจารึกที่จารึกไว้บนเยื่อบุ บางครั้งในชุดเดียวคุณสามารถอ่านชื่อนักแสดงที่หลากหลาย: กลางหรือ ปลายXIXศตวรรษ ต้นศตวรรษที่ XX ปีการทหารและหลังสงคราม
จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 นักแสดงมักขึ้นไปบนเวทีด้วยเสื้อผ้าของตัวเอง เครื่องประดับแฟชั่นของพวกเขากลายเป็นองค์ประกอบของภาพลักษณ์ในการแสดงละคร ของใช้ส่วนตัวของ V.V. Samoilova, K.A. Varlamova, N.N. ฟิกเกอร์, เอฟ.ไอ. สตราวินสกี้, F.I. ชลิอาพินเคียงข้างกันด้วยเครื่องแต่งกายบนเวที ภาพเหมือน และภาพถ่าย สร้างภาพอ้างอิงของ "ชายรูปงาม" โครงเรื่องละครของนิทรรศการจะไม่สมบูรณ์หากไม่มี วีรบุรุษวรรณกรรม: จาก Onegin และ Chatsky ถึง Antropka จาก I.A. ครีลอฟ. การจุติของพวกเขาบนเวทีของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตลอดศตวรรษได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบและสะท้อนให้เห็นในนิทรรศการ
อารัมภบทในส่วนประวัติศาสตร์ของนิทรรศการจะเป็นการแสดงละคร "ตู้สีดำ" พร้อมแกลเลอรี่ภาพเหมือน ดาราดังและกรรมการ XX - ต้นXXIศตวรรษ ผู้นำเทรนด์ และไอดอลของสาธารณชนทั่วไป
ในโครงการ “หนุ่มหล่อ. นักแฟชั่นนิสต้าชาวรัสเซียที่โรงละคร” ก็เข้าร่วมโดย State Museum Reserve “Peterhof”, State Museum of A. S. Pushkin (มอสโก) พิพิธภัณฑ์รัสเซียทั้งหมด A. S. Pushkin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ห้องสมุดโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย หอสมุดแห่งชาติ, พิพิธภัณฑ์บอลชอย โรงละคร,พิพิธภัณฑ์โรงละคร. Lensoviet พิพิธภัณฑ์เทศกาลละคร "Baltic House" นิตยสาร "Sobaka.ru" และ "Caravan of Stories"

นิทรรศการที่น่าสนใจของพิพิธภัณฑ์โรงละครและ ศิลปะดนตรี"ผู้ชายหล่อ. แฟชั่นนิสต้ารัสเซียที่โรงละคร นิทรรศการนี้อุทิศให้กับปรากฏการณ์การแต่งตัวสวยของผู้ชายในรัสเซีย นักแฟชั่นนิสต้าชื่อดังของวรรณคดีและโรงละครรัสเซีย ภาพของสาวแดนดี้และแดนดี้บนเวทีโรงละครในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20

คำนำของส่วนประวัติศาสตร์ของนิทรรศการคือ "ตู้สีดำ" ที่แสดงในละครพร้อมแกลเลอรี่ภาพเหมือนของ "ผู้ชายหล่อ" สมัยใหม่ ภาพถ่ายของนักแสดงและผู้กำกับที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 ผู้นำเทรนด์และไอดอลของประชาชนทั่วไป - จาก G.A. Tovstonogov ถึง Danila Kozlovsky - วางเป็นแถวเหมือนในห้องโถงของโรงละครจริง

คุณไปที่ โชว์รูมและดูเหมือนว่าฉันจะได้เล่นแล้ว! กับพื้นหลังสีแดง ม่านโรงละครมีการจัดนิทรรศการ: caftans, camisoles, tailcoats, frock coats, snuff box and pouches, lorgnettes and pince-nez, mussels and powder box, portraits and photos of dandies from different centurys, sketches of men's เครื่องแต่งกายละคร… ตอนนี้ทุกสิ่งเหล่านี้ถูกใช้โดยนักแฟชั่นนิสต้าในศตวรรษที่ผ่านมาดูเหมือนแปลกใหม่

นิทรรศการ "แฟชั่นนิสต้ารัสเซียที่โรงละคร" คือการเดินทางผ่าน ยุคละครซึ่งสอดคล้องกับยุคของแฟชั่นบุรุษ: คลาสสิกคือยุคของฟอนวิซินและเดอร์ซาวิน แนวโรแมนติกคือยุคของพุชกินและเลอร์มอนตอฟ ตัวละครของเชคอฟ- นี่คือจุดเปลี่ยนของศตวรรษ ... คุณสามารถติดตามว่าแฟชั่นสำหรับผู้ชายเปลี่ยนไปอย่างไร

ซ้าย: เสื้อชั้นใน (ฝรั่งเศส ปลายศตวรรษที่ 18 แผนที่, งานปัก)

เสื้อชั้นใน (ฝรั่งเศส ปลายศตวรรษที่ 18 ผ้าซาติน งานปัก)

เครื่องแต่งกายชายสำหรับพิธีการในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ประกอบด้วย caftan, camisole และ short pants - culottes เครื่องแต่งกายนี้สวมถุงน่องสีขาวและรองเท้าที่มีหัวเข็มขัด Caftans ถูกเย็บจากผ้าราคาแพง - กำมะหยี่, ผ้า, ผ้าไหม, ปักด้วยผ้าซาตินปักด้วยไหมและด้ายสีทอง, ประกายและหินสี กระดุมบนผ้า caftan นั้นตกแต่งไม่ยึดติด เพื่อไม่ให้มองเห็นเสื้อชั้นในที่สง่างาม เสื้อชั้นในเย็บจากผ้าไหมสีอ่อนและตกแต่งด้วยงานปัก แต่ด้านหลังของเสื้อยกทรงถูกเย็บจากผ้าเรียบง่ายและมีการร้อยเชือกรองเท้า ซึ่งทำให้ "พอดี" กับรูปร่างได้ดีขึ้น จากใต้เสื้อชั้นในสามารถมองเห็นโบว์ที่คอหรือขอบเสื้อ - จ๊อต

Caftan - ส่วนหนึ่งของเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "The Order of the King", 2441 (ผ้าไหม, ลูกปัด, ไข่มุกเทียม)

การจัดแสดงนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดชิ้นหนึ่งคือ เสื้อคลุมและเสื้อชั้นในจากยุค 1780 เสื้อชั้นในเย็บด้วยผ้าไหมและผ้าลินิน ตกแต่งด้วยการปักตะเข็บผ้าซาตินด้วยด้ายไหม กระดุมบนเสื้อชั้นในก็ปักด้วยตะเข็บผ้าซาตินด้วย ผ้ากำมะหยี่กำมะหยี่นั้นปักอย่างหรูหราด้วยด้ายสีทองและสีเงินและเลื่อม พร้อมกระดุมตกแต่งที่ปักด้วยด้ายสีเงิน ที่ caftan เรื่องราวที่น่าสนใจ: มันถูกย้ายไปที่ตู้เสื้อผ้าของโรงละครอิมพีเรียลในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และถูกนำมาใช้เป็นภาพบนเวทีสำหรับศิลปินปิแอร์อิตมันส์ในละครเรื่อง "การแต่งงานของฟิกาโร" บนเวที โรงละครมิคาอิลอฟสกี. ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 พบว่านี่อาจเป็นเครื่องแต่งกายจากตู้เสื้อผ้าของ Prince Grigory Alexandrovich Potemkin ดังนั้นเครื่องแต่งกายจึงรับใช้โรงละครอย่างซื่อสัตย์และซื่อสัตย์มาเป็นเวลานาน!

caftan ชาย รัสเซีย ศตวรรษที่ 18 (งานปักกำมะหยี่, ผ้าซาติน, ทองและเงิน, เลื่อม, กระดุมแน่นตกแต่งปักด้วยด้ายสีเงิน)

เสื้อชั้นใน ปลายทศวรรษ 1780 (ผ้าซาติน เลื่อม ปักตะเข็บผ้าซาติน)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เสื้อผ้าของแฟชั่นนิสต้าสูญเสียเฉดสีที่มีสีสันไป - เสื้อคลุมหางสีดำเข้ามาแทนที่ caftans แดนดี้ที่โด่งดังที่สุดในสมัยนั้น - ป.ญ. Chaadaev, A.S. Griboyedov และ A.S. พุชกินผู้เขียนคู่มือเกี่ยวกับสไตล์ของผู้ชายในข้อ ฉันคิดว่าเกือบทุกคนได้อ่าน Onegin แล้ว ที่มีชื่อเสียงที่สุด ตัวละครวรรณกรรมในเวลานั้น - Eugene Onegin ของ Pushkin และ Chatsky ของ Griboyedov - มากที่สุด คุณสมบัติสดใสสำรวยรัสเซียต้นศตวรรษที่ 19 การแสดงละครเวทีของตัวละครเหล่านี้กลายเป็นวัตถุเลียนแบบในชีวิตประจำวัน

เสื้อกั๊ก AS พุชกิน

ของดาราดังเป็นที่สนใจของภัณฑารักษ์เป็นพิเศษ จนกระทั่งปลายศตวรรษที่ 19 นักแสดงมักขึ้นไปบนเวทีด้วยเสื้อผ้าของตัวเอง เครื่องประดับแฟชั่นของพวกเขากลายเป็นองค์ประกอบของภาพลักษณ์ในการแสดงละคร

เสื้อแจ็คเก็ต S.Ya. เลเมเชฟ 1950-1960 (ปักครอสติช)

หมวกเฟซ M.I. กลินก้า รัสเซีย ก่อนปี ค.ศ. 1857 (ผ้าไหม ด้ายโลหะปัก และลูกปัด)

ธัชนิสา ม.อ. Glinka กลางศตวรรษที่ 18 (หนัง, โลหะ, ลูกปัด)

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ชุดสูทคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งตกแต่งด้วยผีเสื้อกลายเป็นแฟชั่น

ที่นิทรรศการ คุณสามารถดูได้ว่าแฟชั่นสำหรับเครื่องประดับเปลี่ยนไปอย่างไร ที่นี่คุณจะเห็นกระเป๋าที่มีการเย็บปักถักร้อย ท่อสูบบุหรี่และไม้เท้าที่ประดับด้วยกล่องลูกปัด หนังสือห้องบอลรูมที่มีการปักลายเล็กๆ ที่หน้าปก ใช่ นี่คือเครื่องประดับสำหรับผู้ชายทั้งหมด!

ถุงยาสูบ รัสเซีย ชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 (หนัง, ลูกปัด, ผ้าใบ, งานปัก)

สมุดบันทึกห้องบอลรูม (กำมะหยี่, เย็บปักถักร้อย)

Garters ประเทศอังกฤษ ปลายศตวรรษที่ 18 (ลูกปัด หนัง เย็บปักถักร้อย)

กล่องที่มีช่องลับสำหรับจดหมายรัก

ไม้เท้า (ศตวรรษที่ 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19, งาช้าง, ลูกปัด, งานถัก) และกล่องอ้อย (ทศวรรษ 1830-1840, ลูกปัด, ถัก, ไหม)

ในศตวรรษที่ 18 ไม้เท้ามีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง และยังช่วยเพิ่มความสง่างามให้กับการเดินอีกด้วย ในตอนท้ายของศตวรรษ ไม้เท้าสั้น (ประมาณ 50 ซม.) กลายเป็นแฟชั่นซึ่งสวมใส่ในมือหรือใต้วงแขน พวกมันทำมาจากต้นกก ต้นกก ไม้ไผ่ ไม้ล้ำค่า ลูกบิดมักเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กระเป๋าเงินแบบปักได้รับความนิยม กระเป๋าสี่เหลี่ยมที่มีช่องหรือช่องหลายช่อง ถูกใช้โดยผู้ชายโดยเฉพาะ บางครั้งสมุดบันทึกก็ถูกใส่ไว้ในกระเป๋าเงิน ธนบัตร ธนบัตร ธนบัตร จดหมาย ถูกเก็บไว้ในกระเป๋าดังกล่าว

กระเป๋าเงิน (ยุค 1830, หนัง, ลูกปัด, ผ้าไหม, งานปัก)

นิทรรศการนำเสนอชุดรัดตัวของผู้ชาย ที่หลายคนเคยได้ยิน แต่น้อยคนนักที่จะได้ชม

คอร์เซ็ทผู้ชาย

และฉันก็เห็นอุปกรณ์เสริมที่ไม่ธรรมดา - หูฟังด้วย ใช้เพื่อรักษารูปทรงของหนวด เช่น ระหว่างนอนหลับ และเพื่อป้องกันมลภาวะระหว่างมื้ออาหาร ครั้งแรกที่ฉันรู้เรื่องนี้

หูฟังมุมล่างซ้าย

นี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของเรื่องราวเกี่ยวกับนิทรรศการ หากคุณสนใจในประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกาย อย่าลืมแวะชมนิทรรศการ - มันน่าสนใจที่นั่น!

ที่อยู่: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระราชวัง Sheremetevsky เขื่อนแม่น้ำ Fontanka 34

ออกชุดโปสการ์ดสำหรับนิทรรศการในแพ็คเกจที่ผิดปกติในรูปแบบของ ประตูทางเข้า. หากคุณต้องการซื้อ ลองแวะไปที่ร้านขายของที่ระลึกของพระราชวัง Sheremetyevo

บทความนี้เขียนขึ้นสำหรับนิตยสาร Burda ปักครอสติช" (มิถุนายน 2018)

Natalya Vinogradova ภัณฑารักษ์นิทรรศการ "ชายหล่อ นักแฟชั่นนิสต้าชาวรัสเซียช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20” ซึ่งปัจจุบันจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ บอกกับ TANR เกี่ยวกับความลับของความงามของผู้ชายในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา

ผมปลอม

วิกผมเป็นหัวข้อของการดูแลเป็นพิเศษสำหรับสาวงามแห่งศตวรรษที่ 18 (ผู้หญิงไม่สวมวิก) ร้านตัดผมในปี พ.ศ. 2310 ได้ตั้งชื่อวิกเจ็ดประเภทหลัก: "หมวกแก๊ปหรือวิกผมสั้น" "วิกผมกระเป๋า" (ผมยาวเรียบยาวไปสิ้นสุดที่ด้านหลัง ซึ่งเก็บในกระเป๋าเงินหรือถุงผ้าแพรแข็งสีดำ) , "วิกผมแบบผูกปม" , "วิกผมของเจ้าอาวาส", "วิกผมทรงสี่เหลี่ยม", "วิกผมนายพลจัตวา" (ทำผมลอนเกลียวรูปเกลียวขนาดใหญ่สองอันที่ด้านหลังซึ่งมัดด้วยโบว์สีดำหรือริบบิ้นกำมะหยี่) , "วิกผมหางม้า". ในเอกสารฉบับนี้ มีการให้คำแนะนำแก่ใครและภายใต้สถานการณ์ใดที่เหมาะสมที่จะสวมวิกอย่างใดอย่างหนึ่ง ตัวอย่างเช่น "วิกผมหัวหน้า" เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการขี่ม้า และ "วิกผมทรงสี่เหลี่ยม" ที่หรูหราเป็นอภิสิทธิ์ของสุภาพบุรุษและผู้พิพากษาระดับสูง

ภัณฑารักษ์นิทรรศการ

วิกผมสวยหรูในอุดมคติต้องไม่เป็นธรรมชาติมากที่สุด: ยิ่งทรงผมดูซับซ้อนและประดิษฐ์ขึ้นเท่าไร เจ้าของก็จะยิ่งมีความปราณีตและ "มีอารยะธรรม" มากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้เนื่องจากพระราชประวัติที่มาของแฟชั่นวิกผม ต้นทุนสูง ความซับซ้อนในการผลิต และเนื่องจากการเดินที่จำเป็นในการสวมใส่ (เพื่อไม่ให้ตกจากศีรษะ) วิกกลายเป็นสัญลักษณ์ของบุคคลที่ลงทุนด้วยอำนาจและบ่งบอกถึงความมีเกียรติและความพิเศษเฉพาะตัวของเจ้าของ

นาตาเลีย วิโนกราโดวา

นักวิจารณ์ศิลปะ นักประวัติศาสตร์เครื่องแต่งกาย นักวิจัยพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ ภัณฑารักษ์ของกองทุนเครื่องประดับและอัญมณีแห่งศตวรรษที่ 17-20 นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันของรัฐวัฒนธรรม

ไดอารี่ของทูต Holstein ที่ศาลของ Peter I บอกว่าในห้องหนึ่งของบ้านของนายกรัฐมนตรี Gavriil Golovkin วิกผมสีบลอนด์อ่อนขนาดใหญ่ที่แขวนอยู่บนผนังเป็นของตกแต่งที่มีค่าที่สุด มันเป็นของขวัญเนื่องจากนายกรัฐมนตรีพูดเองว่าไม่รวยพอที่จะซื้อของแบบนี้ เสียน้อยกว่าด้วยการสวมใส่ทุกวัน

แต่งหน้าและแมลงวัน

การแต่งหน้าของผู้ชายในศตวรรษที่ 18 ไม่เพียง แต่ซ่อนข้อบกพร่องและเน้นย้ำถึงข้อดีของการปรากฏตัว เพื่อบ่งบอกถึงสถานะทางสังคมและการตรัสรู้ที่สูงส่งของพวกเขา - นี่คือเป้าหมายหลักของพวกผู้หญิงที่หน้าขาวและแดงขึ้น ขมวดคิ้ว ทาสีริมฝีปากและวางแมลงวัน การแต่งหน้าหนักแน่นทำให้คุณสมบัติเทียมมีคุณสมบัติ สำหรับขุนนางชั้นสูงแห่งการตรัสรู้ "สิ่งประดิษฐ์" ระยะห่างจากความเป็นธรรมชาติหมายถึงอารยธรรมและความก้าวหน้า และความขาวกระจ่างใสของผิวถือเป็นสัญญาณของแหล่งกำเนิดของชนชั้นสูง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามและสุขภาพ

แมลงวัน - ผ้าไหมสีดำกลมหรือหยิก (ในรูปของหัวใจ, เสี้ยว) ซึ่งให้ความหมายพิเศษและกำจัดความขาวของผิวหนังติดอยู่บนใบหน้าด้วยกาวผัก แมลงวันถูกเก็บไว้ในกล่องหอยแมลงภู่ ซึ่งเป็นกล่องที่ออกแบบมาอย่างประณีตพร้อมกระจก ข้างในปก. มันถูกใส่ไว้ในกระเป๋าเสื้อและในระหว่างวัน ตำแหน่งของแมลงวันและจำนวนของแมลงวันอาจเปลี่ยนแปลงได้ตามสถานการณ์และอารมณ์

ใน "กระดานข่าวเสียดสี" ในบทความ "ศาสตร์แห่งการใช้แมลงวัน" ได้ตีความภาษาของแมลงวันอย่างละเอียด ตัวอย่างเช่น "บินเหนือ คิ้วขวาหมายถึงการเยาะเย้ยบนหน้าผากที่ขมับ - ความเป็นกลางหรือความเย็นที่ปลายคิ้ว - ความจงรักภักดีเหนือตาขวา - ความสุขของการพบปะ เหนือซ้าย - ความโศกเศร้าเกี่ยวกับการจากกันปากต่อปาก - ความรักใน กลางเครา - เดา

พวกคลั่งไคล้แฟชั่นและนักนิยมแฟชั่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พยายามฟื้นฟูความสนใจในแมลงวัน ในนิตยสาร Argus ภายใต้หัวข้อ "เคล็ดลับความงามร้อนแรงสำหรับสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ" Pallada Bogdanova-Belskaya เทศน์ "สวมแมลงวันบนใบหน้า, คอ, ไหล่, แขน, หลัง, ตัวเล็กที่ทำจากกำมะหยี่หรือผ้าไหมหรือองค์ประกอบพิเศษ จุดแกะสลักอย่างชำนาญ” . รูปทรงของแมลงวันต้องสอดคล้องกับยุคสมัยและทำเป็นเครื่องบิน รถยนต์ ไม้เทนนิส

ไม้เท้า ล็อกเน็ต และกล้องส่องตรวจ

แฟชั่นนิสต้าตัวจริงต้องใส่ไม้เท้า ซึ่งไม่เกี่ยวอะไรกับสุขภาพของเขาเลย เชื่อกันว่าการใส่ไม้เท้าทำให้การเดินนั้นมีความสง่างาม ที่ ต่างเวลาวันควรใช้อ้อยที่ถูกต้อง ผูกปมด้วยลูกไม้หนังได้รับอนุญาตให้สวมใส่อย่างเคร่งครัดจนถึง 10 โมงเช้า สำหรับการเยี่ยมชมในเวลากลางวัน ไม้เท้าธรรมดาก็ใช้ได้ แต่ ต้นไม้ราคาแพงและในตอนเย็นเลือกที่หรูหราและหรูหราที่สุด ไม้เท้ายังมีความยาวต่างกัน: ใหญ่ - ประมาณ 130 ซม., กลาง - ประมาณ 90 ซม., สั้น - ประมาณ 50 ซม. (ใส่ไว้ในมือหรือใต้วงแขน)

ไม้เท้าทำจากไม้กก ไม้กก ไม้ไผ่ และไม้ล้ำค่า และลูกบิดก็กลายเป็นงานเครื่องประดับ นาฬิกา เข็มทิศ กล้องส่องทางไกล อุปกรณ์ทำเล็บ หรือแม้แต่กลไกทางดนตรีที่บรรเลงท่วงทำนองไพเราะก็สามารถติดตั้งบนไม้เท้าได้

การเพิ่มที่สำคัญสำหรับตู้เสื้อผ้าที่หรูหราคือการเล็งกล้องส่องทางไกลและล็อกเน็ตต์ (ทั้งที่ตกแต่งอย่างหรูหราและกะทัดรัดในการออกแบบ) ซึ่งใช้ในเกมภาพที่ดูสง่างาม อุปกรณ์เหล่านี้มักไม่มีกระจกออปติคัลและเป็นของสุภาพสตรีที่มีสายตาดีเยี่ยม - การมองผ่าน lorgnette อาจเชิญชวนให้เจ้าชู้แสดงความสนใจการอนุมัติหรือความอัปยศอดสู

กล่องยานัตถุ์

ยานัตถุ์ที่ให้ความบันเทิงแก่เจ้าของและในหลาย ๆ ด้านกลายเป็นตัวตนของวิถีชีวิตของชนชั้นสูงของศตวรรษที่ 18 ที่กล้าหาญแบ่งออกเป็นสองประเภท: ฤดูหนาวซึ่งทำจากวัสดุที่ไม่นำความร้อนได้ดี - กระดองเต่าแม่- ไข่มุก, เขา; และฤดูร้อนที่ทำด้วยหินและโลหะ ประดับด้วยอีนาเมล อัญมณีล้ำค่า และภาพวาด

กล่องยานัตถุ์อาจเป็นกระเป๋าและเดสก์ท็อป, แฟนตาซี, ในรูปแบบของสัตว์และด้วย "เคล็ดลับ" - ฝาลับที่มีฉากเร้าอารมณ์ที่ปรากฎอยู่ กล่องยานัตถุ์ปลอมนี้น่าจะใช้สำหรับจดหมายรัก - การถ่ายโอนโน้ตที่ไม่เด่น กล่องยานัตถุ์อันงดงามซึ่งตกแต่งด้วยอัญมณีล้ำค่าและรูปเหมือนของราชวงศ์ กลายเป็นเครื่องราชอิสริยาภรณ์และรางวัลสำหรับข้าราชบริพาร

เมื่อจัดการกับยานัตถุ์ เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นของผู้ชายในศตวรรษที่ 18 ความสง่างามและความสะดวกเป็นสิ่งสำคัญ “ก่อนจะดมยาสูบ กล่องยานัตถุ์ถูกดึงออกจากกระเป๋าอย่างช้าๆ ถือเป็นเวลานานในฝ่ามือราวกับว่าโดยบังเอิญลืมเกี่ยวกับมันในระหว่างการสนทนา จากนั้นเปิดออกอย่างช้าๆ แสดงให้เห็นรูปย่อที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างประณีตบน ข้างในฝาแล้วหยิบกลิ่นเล็ก ๆ เปิดทิ้งไว้ในมือแล้วพองตัวสองครั้งราวกับว่าใส่ไว้ในกระเป๋าของคุณโดยไม่เต็มใจ

นิสัยการดมยาสูบและด้วยเหตุนี้ แฟชั่นสำหรับยานัตถุ์จึงคงอยู่เป็นเวลานาน แต่ค่อยๆ หลีกทางให้ท่อสูบบุหรี่และซิการ์

ปุ่มและหัวเข็มขัด

สำรวยของศตวรรษที่ 18 ถูกปกคลุมไปด้วยกระดุมอย่างแท้จริง ในชุดสูทผู้ชาย (แต่ไม่ใช่ของผู้หญิง!) จำนวนของพวกเขาอาจถึง 100 ชิ้น ไม่ได้ยึดผ้าคอตตอน - กระดุมส่วนใหญ่มีการตกแต่ง แต่เสื้อชั้นในที่สวมใต้กระโปรงกางเกงนั้นถูกยึดด้วยกระดุมทุกเม็ด กระดุมทำด้วยโลหะ พอร์ซเลน งาช้าง,ตกแต่งด้วยงานปักและอัญมณีล้ำค่า เม็ดมีดที่งดงามถูกวางไว้บนปุ่มต่างๆ เช่น ทิวทัศน์และทิวทัศน์ของเมือง ฉากล่าสัตว์ และ แผนการที่กล้าหาญและบางครั้งก็มีภาพฉูดฉาด

ในยุค 1780 กระดุมเหล็กที่เจียระไนและขัดมันได้รับความนิยมเป็นพิเศษ “เพชรเหล็ก” ท่ามกลางแสงเทียนอันอบอุ่นที่ส่องประกายราวกับเพชรแท้ บ่งบอกว่าเจ้าของเป็นคนร่ำรวย รู้แจ้ง และตระหนักถึงความสำเร็จของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี: เทคโนโลยีการเจียระไนดังกล่าวเพิ่งมาจากอังกฤษ และเหล็กเหลี่ยมเพชรพลอยมีราคาแพงมาก ก่อนหน้านี้ rhinestones ได้รับความนิยมเลียนแบบ อัญมณี(รูปลักษณ์ของพวกเขาเกี่ยวข้องกับการค้นพบในด้านเคมี)

ปลายศตวรรษที่ 18 ขาถือเป็นส่วนที่สวยที่สุดของร่างกายชาย และเป็นแฟชั่นนิสต้าตัวจริง หากโชคดีได้เป็นเจ้าของ ขาเรียว, พยายามที่จะเน้นความงามนี้ เท้าต้องเล็ก ดังนั้นคนสวยจึงต้องบีบรองเท้าที่เล็กกว่ามาก รองเท้าผู้ชายพวกเขาทำจากหนังสีดำ (ต่างจากผ้าของผู้หญิง) และเลือกสีของส้นเท้า: สีดำมันวาว สีชมพูหรือสีแดง ขึ้นอยู่กับสีของเสื้อผ้า หัวเข็มขัดที่ถอดออกได้บนรองเท้าของผู้ชายเป็นองค์ประกอบที่มองเห็นได้และมีราคาแพงที่สุดของรองเท้า อาจเป็นวงรี กลม สี่เหลี่ยม พวกเขาถูกตกแต่งด้วยริบบิ้น rhinestones หนังและ โลหะมีค่าและทำด้วยทองแดง เงิน และทอง

ผ้าพันคอ

ในศตวรรษที่ 19 องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของชุดสูทผู้ชายคือผ้าพันคอและเนคไท เป็นที่เชื่อกันว่าเนคไทนั้นได้รับความนิยมจากจอร์จ บรัมเมล ผู้มีรสนิยมสูงในตำนานชาวอังกฤษ ผู้ซึ่งตามร่วมสมัยสามารถอุทิศเวลาหลายชั่วโมงให้กับพิธีกรรมการผูกเนคไท

มีความสัมพันธ์สองประเภท อย่างแรกเป็นผ้าพับที่พันรอบคอด้านหลังและผูกด้านหน้าด้วยวิธีต่างๆ ในการทำให้เนคไทนี้กระชับขึ้น ถักเปียที่ปลายของมันซึ่งถูกสอดเข้าไปใต้รักแร้ ไขว้ที่ด้านหลัง หลังจากนั้นก็ต่อเข้ากับหน้าอกและปักหมุด ในวินาที ("พร้อม") ปลายได้รับการแก้ไขที่ด้านหลังด้วยหัวเข็มขัดหรือขอเกี่ยว ในขณะที่ด้านหน้าดูเหมือนแถบผ้ากว้างที่มีแป้งแข็ง สำหรับเนคไทสำเร็จรูป เนคไทได้มาจากกระดูกวาฬ หุ้มด้วยหนัง ทำด้วยลวด หรือถูกกว่า - จากขนแปรงของหมูป่า

นักแฟชั่นนิสต้าตัวจริงชอบการผูกเน็คไทประเภทแรก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการเผยแพร่คู่มือพิเศษเพื่อช่วยพวกเขา หนึ่งในนั้นที่ตีพิมพ์ในมอสโกในปี พ.ศ. 2372 ให้ 40 วิธีในการ "ผูกเนคไท" "โบว์อังกฤษ" ได้รับการยอมรับว่าเป็นโบว์ที่บอบบางที่สุดและ "ปมกอร์เดียน" ได้รับการยอมรับว่าหรูหราที่สุดสำหรับการเตรียมการซึ่งแนะนำให้ใช้ "ที่ขาวที่สุดหายากที่สุดและในเวลาเดียวกันมัสลินที่บางที่สุด ” สามารถเอาออกได้โดยการตัดด้วยกรรไกรเท่านั้น

สไตล์และสีของเนคไทได้รับการคัดเลือกตามอายุ รูปลักษณ์ และไลฟ์สไตล์ของคนเก่ง “เนคไท Epicurean” ที่หลวมพอ มักสวมใส่ในงานแต่งงานหรืองานอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับอาหารมื้อใหญ่ สีของมันถูกเลือกขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของปีและเดือน: ตัวอย่างเช่นในเดือนมกราคม - สีน้ำเงิน, ในเดือนมีนาคม - สีเทา, ในเดือนพฤษภาคม - ถั่วเขียว, ในเดือนกันยายน - ทรัฟเฟิลสีขาว "เนคไทแห่งความรัก" ได้รับอนุญาตให้สวมใส่โดยคนหนุ่มสาวเท่านั้นที่มีดวงตา "แสดงถึงความปรารถนา" และริมฝีปากของพวกเขา "หายใจด้วยความรักเท่านั้น" สีอาจเป็นสีชมพูซีด ไวน์ยีสต์ ดอกลิลลี่สีขาว หรือเกบันสีดำ อย่างไรก็ตาม เนคไทสีดำเหมาะกับเจ้าของใบหน้าที่ "ขาวและเคลื่อนไหว" เท่านั้น และบังคับว่า "ต้องโกนเคราใหม่ ผ้าลินินจะขาวมาก และคอเสื้อก็เข้ากัน หากไม่มีสีดำ เนคไท ทุกอย่างจะง่ายเกินไป"

พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ
ผู้ชายหล่อ. นักแฟชั่นนิสต้าชาวรัสเซียกลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20
ถึง 28 กรกฎาคม

นิทรรศการแฟชั่น

พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ (SIM) เปิดนิทรรศการ "ชายรูปหล่อ แฟชั่นนิสต้ารัสเซียช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20" ซึ่งตามที่ผู้จัดงานระบุว่า "อุทิศให้กับสามมากที่สุด ช่วงเวลาที่สดใสในประวัติศาสตร์แฟชั่นบุรุษ จักรวรรดิรัสเซีย"และจากคำกล่าวของ ELENA STAFIEVA ไม่ได้พูดถึงพวกเขาเลยจริงๆ

ชื่อ "ชายหล่อ" ฟังดูเหมือนรายการทีวีกลางวันสำหรับแม่บ้าน สมมติว่านี่ไม่ใช่ปัญหาใหญ่ แต่ในความเป็นจริง กลับกลายเป็นว่าทั้งประชาชนทั่วไปไม่สนใจแฟชั่นสมัยใหม่ หรือใครก็ตามที่อย่างน้อยก็คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมอย่างใด นับประสาผู้เชี่ยวชาญ นิทรรศการนี้ไม่ได้บอกอะไร มีความหมาย ใช่แล้ว ชุดของใช้ในครัวเรือนและงานศิลปะนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นนิทรรศการในความหมายที่เก่าแก่ที่สุดของคำเท่านั้น

นิทรรศการประกอบด้วยสามห้องโถง - หนึ่งห้องสำหรับแต่ละช่วงเวลาที่ประกาศในประวัติศาสตร์ของแฟชั่น: petimeters ของกลางศตวรรษที่ 18, dandies ของต้นศตวรรษที่ 19 และ dandies ของต้นศตวรรษที่ 20 อยู่ตรงกลางตรงทางเข้าด้วยเหตุผลบางอย่างผู้ชมได้รับการต้อนรับจากกลุ่มบัณฑิตชาวอังกฤษ มัธยมออกแบบ ออกแบบ เห็นได้ชัด เพื่อแสดงความหรูหราสมัยใหม่ - in กรณีนี้การผสมผสานที่แปลกประหลาดของโค้ตโค้ตโค้ต เสื้อกั๊ก กางเกงขาสั้นเบอร์มิวดา หมวกทรงสูง กระดุมข้อมือ และหมุดผูกเน็คไท

ภาพวาดถูกแขวนไว้บนผนังซึ่งบางครั้งก็ยอดเยี่ยมเช่นภาพเหมือนของ Pyotr Yakovlevich Chaadaev ไม่เพียง แต่เป็นผู้เขียนจดหมายปรัชญาเท่านั้น แต่ยังเป็นคนสำรวยที่มีชื่อเสียงอีกด้วย ภาพเหมือนของ Slavophil Yuri Samarin ของ Tropinin ซึ่งมองเห็นเล็บขัดเงายาวของเขาทำให้คนมีชื่อเสียง: "คุณสามารถเป็นคนมีเหตุผลและคิดถึงความงามของเล็บของคุณ" อันที่จริงแล้วภาพเหมือนของ Kiprensky ที่พุชกินเปล่งประกายด้วยความงามนี้ แต่แม้กระทั่งการอ้างอิงที่ชัดเจนถึงบรรทัดของ "Eugene Onegin" ยังไม่ได้รับการปรับปรุง แต่อย่างใด

ในใจกลางของห้องโถง มีหุ่นที่คลุมด้วยกระจก สวมชุดคาฟตันและกางเกงขาสามส่วนก่อน จากนั้นในชุดโค้ตโค้ต ตามด้วยนามบัตรและทักซิโด้ ตามผนังมีตู้โชว์ บรรจุกระป๋องยานัตถุ์ ขวด ล็อกเนต หมุด กระเป๋าเดินทาง กระเป๋า หวี (สำหรับผมและหนวด) หมวก ใบเสนอราคาจากข้อความที่หลากหลายถูกวางไว้ระหว่างสิ่งต่าง ๆ - จาก "Mail of Spirits" ของ Krylov และ "จุดเริ่มต้นของศตวรรษ" ของ Bely ถึง "เมืองหลวงและที่ดิน" และ Gazette du bon ton ภายใต้หัวข้อที่ไม่ซับซ้อน - "เกี่ยวกับกอล์ฟ", " เกี่ยวกับนักพายเรือ" (เหนือตู้โชว์กับนักพายเรือ ), "เกี่ยวกับหมวกทรงสูง", "เกี่ยวกับหมวกกะลา" (แน่นอนว่ามีหมวกทรงสูงกับหมวกทรงกะลาอย่างละอัน) "เกี่ยวกับการโกนหนวด", "เกี่ยวกับผู้เยี่ยมชมวงการวรรณกรรมและศิลปะ" (นี่เป็นเพียงคำพูดที่กัดกร่อนจาก Andrei Bely) . พื้นที่ของห้องโถงไม่ได้รับการปรับแต่งเลย มือของสถาปนิกหรือมัณฑนากรในการออกแบบนิทรรศการไม่โดดเด่น แต่ถ้าใครสามารถจินตนาการถึงนิทรรศการสมัยใหม่โดยปราศจากแนวคิดทางศิลปะ ก็คงเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีแนวคิดทางปัญญา น่าเสียดายที่เธอไม่อยู่ที่นี่ ถึงกระนั้น การกล่าวว่าสิ่งของที่จัดแสดงจะ "สร้างภาพลักษณ์ที่น่าหลงใหลของแฟชั่นนิสต้าในอดีต" นั้นไม่ใช่แนวคิดภัณฑารักษ์ "ภาพที่มีเสน่ห์" ไม่เกี่ยวข้องกับแฟชั่น

ในขณะเดียวกันใน โลกสมัยใหม่นิทรรศการแฟชั่นกลายเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ไม่น้อยไปกว่านิทรรศการของปรมาจารย์รุ่นเก่า การบอกเล่าเรื่องราวของไอเดียด้วยสิ่งของเป็นหนึ่งในเทรนด์ภัณฑารักษ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน และมันก็เกิดขึ้นที่ปารีสตอนนี้ เช่น มีการจัดนิทรรศการสองงานพร้อมกัน ซึ่งสามารถเทียบได้กับ "ผู้ชายหล่อ" - "ชุดที่เหมาะสมเมื่อเสื้อผ้าทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ และ "แฟชั่นและสตรี: XIV- ศตวรรษที่ 18" ใน Fornet Library

อย่างแรกคือจงใจคิด; มีแต่ของในสมัยเดียวกับใน พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แต่ทุกอย่างไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามลำดับเวลา แต่อย่างแม่นยำตามหลักการทางอุดมการณ์เมื่อด้วยความช่วยเหลือของเสื้อผ้าเครื่องประดับและวัตถุศิลปะแสดงให้เห็นว่าบรรทัดฐานถูกสร้างขึ้นอย่างไรและถูกละเมิดอย่างไรข้อห้ามกลายเป็นแหล่งที่มาของความคิดที่ทันสมัย และทั้งหมดนี้ด้วยผลงานอันยอดเยี่ยมของสถาปนิกและนักออกแบบเวที พร้อมด้วยวิชวลเอฟเฟกต์และสถานที่ท่องเที่ยวที่หลากหลาย ให้ความกระจ่างและให้ความบันเทิง คุณภาพและความปลอดภัยของเสื้อกั๊ก เสื้อคลุม และกางเกงแบบเดียวกันนั้นน่าทึ่งมาก แทบไม่เคยดูเหมือนเพิ่งถูกถอดออกจากอกเลย

แน่นอนว่าความสามารถของพิพิธภัณฑ์ Parisian และมูลนิธิ Alexander Vasiliev (เสื้อผ้าที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดมาจากที่นั่น และศิลปะ งานฝีมือ และภาพวาดส่วนใหญ่เป็นของตัวเอง) ค่อนข้างแตกต่างกัน แต่นั่นไม่ใช่ประเด็น . ตรงกันข้ามกับงานของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ ทุกสิ่งที่คุณเห็นในหน้าต่าง - เสื้อผ้า เครื่องประดับ ภาพวาด แกะสลัก นิตยสาร - บอกคุณถึงโครงเรื่องที่สร้างขึ้นอย่างชัดเจนและชัดเจนจากประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่แฟชั่นเท่านั้น ยังวัฒนธรรมโดยทั่วไป และเป็นที่แน่ชัดในทันทีว่าบางครั้งภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะในอังกฤษสามารถบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับยุคโรแมนติก คนอวดดีของอังกฤษ และแฟชั่นสำหรับความเป็นธรรมชาติที่รังสรรค์ขึ้นใหม่อย่างปราณีตได้ดีกว่าภาพเหมือนสามภาพในประเภทเดียวกัน

ใช่ "ชุดที่เหมาะสม" เป็นเจ้าภาพนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ยุโรปซึ่งมากกว่าปริมาณของ "ผู้ชายหล่อ" ถึง 5 เท่า และบอกตามตรง เรามีเพียงไม่กี่คนที่สามารถซื้อได้ แต่ตัวอย่างในที่นี้ นิทรรศการในห้องสมุด Fornet ก็ค่อนข้างจะเป็นห้องใหญ่และสามห้องก็จริง แต่วิธีการประดิษฐ์ (และไม่มีแนวคิดในหัวข้อ) แสดงให้เห็นอย่างสง่างามและมีประสิทธิภาพเพียงใดว่าอัตลักษณ์ของผู้หญิงใหม่และขบวนการระดับชาติขนาดใหญ่เพื่อสิทธิสตรีเติบโตขึ้นจากเครื่องแบบทหาร ชุดทำงาน หรืออุตสาหกรรมทั้งหมด ชุดแม่หม้าย และถ้าผู้จัดงาน "หนุ่มหล่อ" ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่สิ่งหนึ่งทั่วโลก แต่มุ่งความสนใจไปที่สิ่งใดสิ่งหนึ่งแล้วอาจจะไม่กลายเป็นภาพเบลอและไร้หน้าถึงขนาดนี้ เดินผ่านสามห้องโถงที่ไม่มีใครสนใจบอก เรื่องราวสนุกสนานการไม่นำผู้ดูเข้าไปมีส่วนร่วมในการสนทนาทางปัญญากับสิ่งของต่างๆ ที่แสดงอยู่นั้น เป็นสิ่งที่น่าเบื่อและไร้จุดหมายในท้ายที่สุด และแฟชั่นก็สนุก มันน่าตื่นเต้น และสุดท้ายมันก็เกี่ยวกับมัน ความรู้สึกที่แท้จริงชีวิตโดยที่ไม่มีความรู้ทางประวัติศาสตร์

8 เมษายน 2017, 21:01

เมื่อไม่นานมานี้ มีการเปิดนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ ซึ่งอุทิศให้กับแฟชั่นของผู้ชายโดยเฉพาะ

"ผู้ชายหล่อ. นักแฟชั่นนิสต้าชาวรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20” เป็นชื่อเต็มของนิทรรศการ กรมพิพิธภัณฑ์ฯ ซึ่งรับผิดชอบด้านเครื่องนุ่งห่มอีกครั้ง (ตามหลัง "รัสเซีย ." ปีที่แล้ว เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน"") ถึง พื้นที่จัดแสดงและนำเสนอผู้คนด้วยเสื้อชั้นในปักลายของศตวรรษที่ 18 เสื้อโค้ตและหมวกทรงสูงของยุคพุชกินและโค้ตโค้ตโค้ตที่เข้มงวด " ยุคเงิน". รวมถึงอุปกรณ์เสริมที่เกี่ยวข้องทุกประเภทและมีความหลากหลายอย่างมาก

อันที่จริง ภัณฑารักษ์ระบุม็อดสามประเภทในช่วงเวลานี้ เริ่มจากจุดเริ่มต้น - ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18

รูปภาพที่แสดง - มีจำนวนมาก - แตกต่างกันมาก: ทั้งบุคคลที่มีชื่อเสียงและไม่รู้จัก ทั้งผู้มีชื่อเสียงและผู้เขียนที่ไม่รู้จัก เราจะไม่พูดถึงเรื่องนี้ - เราจะสนใจเฉพาะเครื่องแต่งกายในฮีโร่ของภาพวาดนี้เท่านั้น

"Petimeter" (ภาษาฝรั่งเศส petit maître) - ในเวลานั้นมีความหมายแดกดันว่าเป็นคนเจ้าชู้ทางโลกโดยไม่จำเป็นตามแฟชั่น อย่างไรก็ตาม เฉดสีดังกล่าวเป็นสีดั้งเดิมของฝรั่งเศส อันที่จริง แฟชั่นในยุคนั้นสำหรับผู้ชาย ไม่ใช่แค่สำหรับผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังเน้นที่เอฟเฟกต์ภายนอกด้วย งานปัก ลูกไม้ สีสดใส เครื่องประดับ ทั้งหมดนี้มีอยู่

นิตยสารเสียดสี“ And this and that” (ตีพิมพ์ในปี 1769) เขียนเกี่ยวกับ mods เช่นนี้: “ Petimeter หมายถึงลานจอดเฮลิคอปเตอร์ของรัสเซียหรือบุคคลที่ไม่คิดอะไรเลยทันทีที่แต่งตัวตามกฎของแฟชั่น ... ในภาพยนตร์ตลกที่ลูกบอลบนเกาะ Kamenny ใน Kateringof ใน Summer Garden และใน เขื่อนวังทุกที่ที่คุณเห็น petimeter.»

« ไม่ว่าใครทำสิ่งใดและแฟชั่นใด ๆ ที่เขานำเสนอ ไม่มีอะไรจะซ่อนจากสายตาของ Petimetre เขาจะยึดครองทุกสิ่งและในนาทีเดียวเขาก็จะมีสิ่งนั้นกับเขา เพราะเขาเลียนแบบทุกอย่างตามอำเภอใจ.»

แต่ให้พิจารณาเสื้อผ้าครบชุดในสมัยนั้น (นิสัย) ประกอบด้วยเสื้อคลุม (เสื้อแจ๊กเก็ต) เสื้อชั้นใน (สวมใส่ใต้เสื้อคลุม ต่อมาเรียกว่าเสื้อกั๊กแขนกุด) และกางเกงชั้นใน นั่นมันกางเกงขาสั้น

"Culottes" ควรเตือนเราถึงความสอดคล้องของ "sans-culottes" - นั่นคือตัวแทนที่ปฏิวัติวงการของ "อสังหาริมทรัพย์ที่สาม" ในปารีสในช่วง การปฏิวัติฝรั่งเศส. อันที่จริงคนทั่วไปซึ่งแตกต่างจากแฟชั่นนิสต้าที่ไม่สวมกางเกงในในขณะนั้น แต่สวมกางเกงขายาว แต่พวกขุนนางนั้นเป็นกางเกงชั้นใน แม้จะนานสักเพียงใด ซึ่งตอนนี้เราเรียกว่ากางเกงชั้นใน และแน่นอนว่าต้องมีถุงน่อง
ขาจึงถูกเปิดออก และพวกเขาต้องการความเอาใจใส่เป็นพิเศษ เพื่อให้เกิดความสามัคคีและปริมาตรแก่น่องตัวละครบางตัว - อีกครั้งฉันจะอ้างถึงข่าวเสียดสีของรัสเซียในเวลานั้น - วาง "กระดาษฝ้าย" ไว้ใต้ถุงน่อง

แน่นอนว่าหัวเข็มขัดของรองเท้านั้นเปล่งประกายด้วยพลังและหลัก
อย่างไรก็ตาม เราสังเกตเห็นว่าส้นรองเท้าที่ใส่สบายนั้นเป็นสิ่งที่เหมาะมากสำหรับใส่น้ำแข็ง

แต่กลับหัวจรดเท้า สิ่งที่พวกเขาสวมก็มีความสำคัญเช่นกัน และที่นี่ฉันไม่ได้พูดถึงหมวก

ใช่ ถูกต้อง เรากำลังพูดถึงวิกผม มีหลายแบบและสิ่งนี้ก็ถูกกำหนดโดยแฟชั่น หนังสือ L'art du perruquier (The Art of Barbers) ในปี ค.ศ. 1767 แสดงวิกพื้นฐานแปดประเภท

เพื่อป้องกันวิกผมไม่ให้ย่น มีกรณีพิเศษสำหรับพวกเขา

วิกผมทำจากเส้นใยอะไร พูดยากด้วยซ้ำ

วิกผมควรจะเป็นผง ทำไมพวกเขาถึงมีกฎเกณฑ์และเทคนิคของตัวเอง: แป้งที่ดีที่สุดตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุไว้คือแป้งสาลี ลิปสติกสำหรับทำวิก (เพื่อให้แป้งเกาะติดมัน) ทำจากไขมันละลาย เพื่อปกป้องใบหน้าและเสื้อผ้าของผู้สวมใส่ ช่างทำผมจึงใส่ "ราก" (คอร์เน็ต) ไว้บนเขา - แผ่นกระดาษแข็งพับในลักษณะพิเศษ

และนี่คือคนอื่น ๆ อุปกรณ์อาบน้ำ- พวกเขายังคิดถึง "ความงามของเล็บ"

สมัยนั้นขวดน้ำหอมยังเป็นของสตรีอีกด้วย

โดยทั่วไปแล้ว ค่าธรรมเนียมก่อนออกไปส่องไฟจะต้องใช้เวลานานอย่างเห็นได้ชัด

กลับไปที่เสื้อผ้ากันเถอะ การเย็บปักถักร้อยเป็นวิธีการตกแต่งที่ใช้กันทั่วไปมาก - โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเสื้อชั้นในและเสื้อกล้าม (หนึ่งในคนหนุ่มสาวที่ทันสมัยในยุคนั้น - และโดยเฉพาะลูกชายของนักบวชที่มีชื่อเสียง Andrei Razumovsky - จัดการเพื่อใช้จ่ายประมาณ 20,000 รูเบิลกับเสื้อ - ซึ่งทำให้พ่อของเขาประหลาดใจมากเมื่อได้รับบัญชีจากช่างตัดเสื้อ)

งานปักยังอยู่บนกระเป๋าผ้าไหม

ยิ่งไปกว่านั้น ปุ่มต่างๆ สามารถตกแต่งได้ เช่น ภาพทิวทัศน์หรือภาพประกอบสำหรับงานวรรณกรรม

นาฬิกา (ในขณะนั้นยังคงเป็นนาฬิกาพก) กล่องยานัตถุ์ ล็อกเน็ตต์ และกล้องส่องทางไกลกลับกลายเป็นว่าไม่ได้ตกแต่งน้อยลงไปกว่านี้

นอกจากนี้เรายังสังเกตเห็นแฟชั่นสำหรับเพชรประดับ - ภายในกล่องยานัตถุ์เดียวกันอาจมีภาพเหมือนของหญิงสาวในดวงใจ

และสุดท้าย มารยาทก็ต้องปฏิบัติตามกฎของมารยาทด้วย:

« การโค้งคำนับแสดงถึงความสุภาพและความสุภาพเรียบร้อย. (…) ในการถวายที่ปากทางเข้าห้องพระ จำเป็นต้องนำมาจากตำแหน่งที่สี่จากด้านหลัง ขาขวาไปยังตำแหน่งที่สี่ข้างหน้า; แล้วเอาขาซ้ายมาที่ตำแหน่งแรก เอียงลำตัว เหยียดเข่ามอง ก่อนก้มตัว มองดูคนที่คุณโค้งคำนับให้สบายตา…»

คุณสับสนยัง? แต่การเคลื่อนไหวทั้งหมดเหล่านี้จะต้องทำ "ในลักษณะที่สบายและเป็นอิสระ" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คำพูดที่อ้างถึงมาจากผลงาน "ครูสอนเต้น" และตำแหน่งที่นี่ยังเต้นอยู่ - นั่นคือโครงร่าง

สุภาพบุรุษ คุณอยากไปศตวรรษที่ 18 ไหม? และคุณจะดูน่าประทับใจขนาดไหน :)

อย่างไรก็ตามแฟชั่นจะเปลี่ยนไปในไม่ช้า - "เหมือนคนสวยในลอนดอน"

ในช่วงเวลาของพุชกิน แฟชั่นของผู้ชายได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ราวกับว่าพวกเขาตัดศีรษะพร้อมกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ไม่มีผ้าคาฟตันสีสดใสอีกต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานปักและลูกไม้ ไม่มีกางเกงขาสั้นกับถุงน่อง ใช่และอุปกรณ์อื่น ๆ จะเปลี่ยน

การปฏิวัติฝรั่งเศสและยุคที่ตามมา สงครามนโปเลียนย้ายปารีสจากตำแหน่งผู้นำ ตอนนี้แฟชั่นสำหรับผู้ชายถูกกำหนดโดยลอนดอน - มีแนวโน้มที่จะเกิดผลกระทบจากภายนอกน้อยกว่ามาก แต่เคารพในความแข็งแกร่งและความเคารพ นี่คือด้านหนึ่งของเรื่อง และอื่น ๆ - ความสปอร์ตนิรันดร์ของอังกฤษ (ในความเข้าใจของเวลานั้นเรากำลังพูดถึงการพักผ่อนที่กระฉับกระเฉง) ซึ่งต้องการความสะดวกสบายจากเสื้อผ้าก่อนอื่น การรวมกันของปัจจัยเหล่านี้ ประกอบกับความก้าวหน้าที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่หยุดยั้งของ "สถานะที่สาม" ไปสู่อันดับต้น ๆ ของสังคมทำให้เราได้ภาพที่ดูเรียบง่ายและเข้มงวดในแวบแรก

ใช่ และภาพเหมือนในสมัยนั้นเป็นพยานถึงการหายตัวไปของเครื่องประดับที่สำคัญอีกชิ้นหนึ่งเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน นั่นคือ วิกผม (แม้ว่าจะมีผมของคุณเหลืออยู่ไม่มาก) ในขณะเดียวกัน แฟชั่นสำหรับทรงผมของผู้ชายก็เปลี่ยนไปเป็นระยะ ซึ่งภาพเหมือนในสมัยนั้นยังช่วยให้เราแกะรอยได้อีกด้วย

ด้านบน - ทรงผม "à la Titus": โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vasily Lvovich Pushkin สวมใส่ (และเธอต้องการสไตล์พิเศษ) แต่ในบางครั้งผมกลับยาวขึ้นเล็กน้อย

เคล็ดลับเกี่ยวกับอุปกรณ์เสริมดูเหมือนจะไม่อนุญาตให้คุณเดินเตร่ และที่ปรึกษาหลักในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1820 ยังคงเป็นหนังสือภาษาฝรั่งเศส - "Code de la Toilette" (ผู้เขียนมีชื่อที่งดงามของ Honore-Napoleon Rasson)

“ ชายที่โกนขนแล้วมีความคิดที่สูงกว่าคนที่ไม่โกน” - วลีนี้หมายถึงสเติร์นผู้เขียนงานเรื่อง "ความสง่างามและสุขอนามัย" วางบนหน้าปกของการสร้างของเขา (สังเกตอยู่แล้วในข้อความเอง:“ ผู้ชายส่วนใหญ่ดูแลคางทุกเช้า สาวๆบางคนโกนหนวดวันละสองครั้ง") ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการอย่าลืมใส่มีดโกนในนิทรรศการ - นี่คือสิ่งที่พวกเขาใช้ ต้นXIXศตวรรษ.

มันไม่ไร้ประโยชน์ที่คน ๆ หนึ่งพูดถึงหลายครั้งแล้วเขียน - แต่คุณจะไปที่ไหน? - Alexander Pushkin: "คุณสามารถเป็นคนฉลาดและคิดถึงความงามของเล็บของคุณได้" อุปกรณ์เสริม ขวด ชุดแต่งเล็บทุกชนิด ทั้งหมดนี้มีอยู่บนโต๊ะเครื่องแป้งของผู้ชาย

เมื่อผ่านไปฉันจะสังเกตเห็นสิ่งเล็กน้อยที่ตลก: ขวดนี้เชื่อมต่อกับขอบเขตการจำแนก ฉันสงสัยว่าพวกเขาเอามันไปที่ไหนและสิ่งที่พวกเขาเท?

นี่คือคำแนะนำอีกส่วนหนึ่งจาก Monsieur Rasson: นาฬิกาไม่ควรเทียบได้กับเครื่องประดับ โซ่ตรวนที่อุดมสมบูรณ์ บ่งบอกถึงรสนิยมที่ไม่ดี นาฬิกาถูกใส่ไว้ในกระเป๋าด้านซ้ายของเสื้อกั๊ก ความหนาไม่ควรเกินความหนาของเหรียญห้าฟรังก์สองเหรียญ เฉพาะผู้หญิงเท่านั้นที่สามารถใช้นาฬิกาในกรณีที่เคลือบด้วยอีนาเมล…»

แท้จริงแล้ว เมื่อเปรียบเทียบกับนาฬิกาของศตวรรษที่ 18 โครโนมิเตอร์ของศตวรรษที่ 19 ภายนอกนั้นง่ายกว่ามาก

ซึ่งไม่ได้หมายความว่าราคาถูก นักบันทึกความทรงจำคนหนึ่งในยุคนั้น เหมาะสมที่จะมีนาฬิกาของ Breguet ปรมาจารย์ชาวปารีสผู้รุ่งโรจน์และนาฬิกาเหล่านี้ไม่ถูก: เกรดที่ง่ายที่สุดมีราคาอย่างน้อย 300 ฟรังก์และราคาของนาฬิกาที่ร่ำรวยถึง 3,000 รูเบิลในเวลานั้น.»

กลับไปที่ Code de la Toilette กัน เกี่ยวกับเครื่องประดับผู้เขียนพูดว่า: คนหนุ่มสาวได้รับอนุญาตให้สวมแหวนทองอังกฤษขนาดกว้างเพียงวงเดียวเท่านั้น(อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ทองคำ แต่เป็นโลหะผสมของทองแดงและสังกะสี ซึ่งปัจจุบันเรียกกันทั่วไปว่า "tompac") และสำหรับผู้ชายในวัยที่น่านับถือมีเพียงแหวนเดียวที่มีการเล่นไพ่คนเดียว».

เครื่องมือทัศนวิสัยก็เปลี่ยนไปเช่นกัน: ล็อกเนตต์สำหรับการแสดงละครไม่อนุญาตให้มีการตกแต่งอื่นใดนอกจากคุณภาพ (...) และแน่นอนว่าความบางของกระจกที่แสดงถึงศักดิ์ศรี».

จริงอยู่ที่การจำแนกขอบเขตแม้ว่าจะไม่มีเครื่องประดับ แต่ก็ยังสง่างาม (และบางครั้งก็รวมเข้ากับนาฬิกาด้วย)

ยานัตถุ์ก็เข้มงวดขึ้นเช่นกัน (ที่นี่ - เทคนิค eglomise, ทันสมัยในเวลานั้น, การทาสีใต้กระจก)

หัวเข็มขัดรองเท้า (จำรูปภาพจากส่วนแรกของโพสต์เพื่อเปรียบเทียบ) ก็ไม่เสแสร้งเช่นกัน

แต่กระเป๋าเงินก็สดใสได้ (ส่วนใหญ่ตอนนี้มันถูกปักด้วยลูกปัด) แต่ในที่นี้ สันนิษฐานว่าน่าจะเป็นของขวัญที่ผู้หญิงปักเอง

อย่างไรก็ตาม การปักสามารถแสดงให้เห็นได้ในจุดที่มองไม่เห็น เช่น บนสายเอี๊ยม

อะไรที่ยังสามารถชุบชีวิตเครื่องแต่งกายได้อีกเล็กน้อย? เดาง่าย - มันคือเสื้อกั๊ก แม้ว่าจะคล้ายกับ "เสื้อชั้นใน" ก่อนหน้านี้เล็กน้อย แต่ก็ยัง

แต่นั่นคือทั้งหมดที่เรากำลังพูดถึงชุด "เฉพาะ" กับ เครื่องแบบทหารทุกอย่างแตกต่างกัน - พวกเขาไม่รู้จัก "ลายพราง" พวกเขาแต่งตัวทหารอย่างสดใสเพื่อแยกแยะตัวเองและคนอื่น ๆ ในสนามรบ นอกจากนี้เครื่องราชอิสริยาภรณ์ - ที่นี่ตาม Skalozub ของ Griboedov: "ในเครื่องแบบ, ขอบ, สายสะพายไหล่, รังดุม"