จะเป็นศิลปินที่บ้านได้อย่างไร เคลื่อนตัวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง อย่าซ่อนภาพวาดของคุณจากโลก

กระทู้นี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่สุดท้ายหลังจากใช้เวลาสองชั่วโมงก็ดีใจที่ได้พูดทุกอย่างที่อยากจะพูดมานานแล้ว แม้ว่านี่จะเป็นการซ้ำกับสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้ว แต่ก็เป็นของฉันเองที่ดำเนินการผ่านประสบการณ์ของฉัน และถ้าอย่างน้อยมีคนตามโพสต์นี้ไปวาดภาพแม้แต่ภาพที่เล็กที่สุด นั่นก็ถือเป็นชัยชนะแล้ว หรือเขาจะทำเค้ก =) แม้ว่าเราจะกลัวและไม่สะดวกก็ตาม... ใช่ มันมีอยู่ - แต่ทุกอย่างก็ไม่น่ากลัวและไม่สะดวกเท่าที่เรากลัวตัวเอง สิ่งสำคัญคือเพิ่งเริ่มต้น มันจะง่ายขึ้นในภายหลัง จริงป้ะ.

0. ความเกียจคร้าน

ไม่มีแรงบันดาลใจเหรอ? คุณจะวาดเมื่อชั่วโมงที่แล้ว แต่คุณมีอะไรทำเหรอ? ไม่อยากบังคับตัวเองเหรอ? ความคิดที่ไม่เกิดขึ้นจริงอยู่ในหัวของคุณมานานกว่าหนึ่งสัปดาห์แล้วหรือยัง? เงื่อนไขผิด? มีใครมารบกวนหรือเปล่า? ไม่อยากวาดต่อหน้าคนแปลกหน้าเหรอ? วันนี้เหนื่อยไหม? ไม่ได้อยู่ในอารมณ์ที่ถูกต้องใช่ไหม? วัสดุสวยๆใหม่ๆจะไม่หลุด? พรุ่งนี้คุณจะลองไหมเพราะวันนี้สายเกินไป? “มีบางอย่างไม่ปรากฏขึ้น”? คุณลองแล้ว แต่วันนี้มือของคุณไม่เชื่อฟังคุณ? ลูก สามี ทำอาหาร สิ่งสำคัญที่ต้องทำ? คุณอยากนอนไหม คุณอยากตื่นเช้าไหม?

ยินดีด้วย. หากคุณไม่ได้วาดด้วยเหตุผลข้อใดข้อหนึ่งเหล่านี้ คะแนนของคุณจะเป็นศูนย์ คุณจะยังคงอยู่ที่ศูนย์ นานจนเอาชนะตัวเองได้ และ... นอนน้อยลงครึ่งชั่วโมง เตรียมซุปหนึ่งอันสำหรับสองวัน เดินเล่นกับลูกให้น้อยลง การกัดฟันคุณจะวาดแรงเป็นเวลาหนึ่งหรือสองชั่วโมง อย่ากลัวที่จะลองใช้วัสดุใหม่ๆ หยุดกลัวคนแปลกหน้าและละอายใจกับงานของคุณ เอาชนะความเหนื่อยล้า

เชื่อฉันเถอะว่าแม้ใช้เวลาเพียงครึ่งชั่วโมงจากเหตุผลทั้งหมดนี้ก็ได้รับชัยชนะแล้ว ใช่แล้ว ความก้าวหน้าไม่ได้มาง่ายๆ ใช่ฉันเข้าใจมี สถานการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตขาดเวลา-เงิน-พลังงาน ใช่. แต่ในสถานการณ์เหล่านี้ส่วนใหญ่ - เกือบทั้งหมด - ยังมีความเป็นไปได้อยู่บ้าง สงสารตัวเองได้ ให้กำลังใจ สาวน้อยขี้บ่นในตัวคุณ แต่ราคานี่... หมดเวลาชีวิต. คุณจะสูญเสียมันถ้าคุณไม่ทำสิ่งที่คุณต้องการ และสิ่งนี้ใช้ได้กับทุกสิ่ง รวมถึงปัญหาสุขภาพหรือการซ่อมแซมที่ยังไม่ได้ทำ คุณต้องการมัน? ทำมัน. ตัดสินใจ เยียวยา วาด ทำการซ่อมแซม ตอนนี้. ใช่มันจะไม่สบาย ใช่ ตอนนี้ไม่ใช่เวลาที่เหมาะสม จะไม่มีอันที่เหมาะสม ปาฏิหาริย์ในกรณีนี้คือคุณที่เอาชนะตัวเองได้

เมื่อฉันนั่งวาดรูป ฉันจะเอาชนะตัวเอง และหลังจากทำงานไปหนึ่งหรือสองชั่วโมงเท่านั้น ฉันก็เริ่มมีความสุขอย่างแท้จริง บางครั้งก่อนหน้านี้บางครั้งในภายหลัง แต่ความสุขนี้คุ้มค่ากับความไม่สะดวกทั้งหมดที่ฉันต้องเผชิญ และใช้ได้กับเกือบทุกอย่างที่ฉันทำ ฉันเพิ่งเขียนโพสต์เกี่ยวกับว่าฉัน “เกลียด” การทำอาหารอย่างไร หลายคนไม่เข้าใจฉัน แค่การทำอาหารมีอุปสรรคสำหรับฉันมากกว่างานอดิเรกอื่นๆ เล็กน้อย แต่ฉันรักที่จะทำมัน ฉันรักคุณไม่ว่าฉันจะพูดอะไร เพราะผมกลับมาเรื่องนี้อีกครั้งแล้วครั้งเล่า ฉันก็เลยต้องการมัน หมายความว่าฉันจะผ่านอุปสรรคทั้งหมดและบรรลุเป้าหมาย และนั่นจะทำให้ฉันมีความสุข เค้กที่ประสบความสำเร็จ, ภาพที่ถ่ายอย่างสวยงาม, การวาดภาพเสร็จแล้ว, สั่งในบ้าน, การดูแลคนที่รักของฉัน, บทเรียนไวโอลินที่เรียนรู้ - นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันมีความสุข และคุณ? ลองคิดดูสิ หากคุณมีความปรารถนาในหัวซ้ำแล้วซ้ำเล่า ความปรารถนาเหล่านั้นก็คุ้มค่าที่จะเติมเต็ม แม้จะไม่สะดวกก็ตาม ซึ่งหมายความว่าคุณต้องการมัน ซึ่งหมายความว่าความสุขของคุณขึ้นอยู่กับมัน แค่พยายามเอาชนะตัวเอง แล้วคุณจะเข้าใจว่ามันคุ้มค่าหรือไม่

1. ตั้งแต่เริ่มต้นโดยสมบูรณ์

ง่ายมาก - หนังสือของ Betty Edwards "ค้นพบศิลปินในตัวคุณ"
อย่างไรก็ตาม คุณจะต้องลืมสิ่งที่พวกเขาสอนที่นั่นและเริ่มต้นใหม่ แต่สำหรับผู้ที่ไม่รู้วิธีวาดอะไรเลย หนังสือเล่มนี้จะช่วยให้พวกเขาก้าวแรกได้

ดึงออกมาจากชีวิต ใหญ่กว่าดีกว่า. พกสมุดจดติดตัวไปด้วยทำให้เงอะงะ สเก็ตช์อย่างรวดเร็ว- รวบรวมข้อมูลภาพ จำ ทำความคุ้นเคยกับการวาดภาพทุกวัน คุณจะได้เปรียบอย่างมากเหนือผู้ที่วาดจากรูปถ่ายเท่านั้น เมื่อวาดภาพจากชีวิตคุณวิเคราะห์ข้อมูลในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: คุณไม่มีโอกาสวาดภาพเลย - คุณคว้าแก่นแท้พยายามทำความเข้าใจโครงสร้าง - ซึ่งต่างจากการคัดลอกจุดบนภาพถ่ายอย่างไร้เหตุผล หากธรรมชาติของคุณเคลื่อนไหว ก็จะยิ่งดีสำหรับคุณมากขึ้น: มองหาความยากลำบาก พยายามถ่ายทอดข้อมูลโดยใช้วิธีการขั้นต่ำ

ศึกษาภาพร่างของศิลปินคนอื่นๆ: ดูวิธีการทำงานของเส้น จุด และองค์ประกอบภาพ พวกเขาจัดการถ่ายทอดโครงเรื่องทั้งหมดได้อย่างไรในเวลาเพียงไม่กี่บรรทัด พิมพ์ออกมาเป็นตัวอย่างและพกติดตัวไปด้วย (เช่น ในกระเป๋ากระดาษจด) รับแรงบันดาลใจและถ่ายทอดสิ่งที่คุณรักผ่านภาพร่างและภาพร่างของคุณ ลองวาดเข้าดูครับ สไตล์ที่แตกต่างกัน, เครื่องมือที่แตกต่างกันในรูปแบบต่างๆ

2.แสง เงา สะท้อน.. บลา บลา บลา

ทั้งหมดข้อมูลที่จำเป็นในกรณีส่วนใหญ่ตั้งอยู่
ใช่ เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจและศึกษาทุกอย่างในครั้งแรก แต่ข้อมูลอยู่ตรงหน้าคุณ ที่เหลือเป็นเรื่องของความปรารถนาและการฝึกฝนของคุณ และอย่าคิดหาข้อแก้ตัวอีก! ทุกอย่างอยู่ที่นี่

3. กายวิภาคศาสตร์

วิธีการทำงานกับวรรณกรรมคือ: คุณพิมพ์สเปรดด้วยไดอะแกรม/กล้ามเนื้อ/กระดูกที่จำเป็น วางไว้ตรงหน้าคุณแล้ววาดบุคคลที่มีชีวิตโดยดูที่งานพิมพ์ ป้อนช็อคโกแลตให้เพื่อน ขอให้แฟนของคุณลุกจากคอมพิวเตอร์ให้น้อยลง (ใช่ ปล่อยให้เขาใจดี) วาดรูปในสนามเด็กเล่น ศูนย์การค้า- เชื่อฉันเถอะไม่มีใครสนใจคุณ (คุณสามารถพูดได้ว่าคุณเป็นนักเรียน - แล้วพวกเขาจะทิ้งคุณไว้ข้างหลังอย่างแน่นอนหากพวกเขารบกวนคุณ)

คุณไม่สามารถศึกษากายวิภาคศาสตร์ได้จนกว่าคุณจะเห็นกล้ามเนื้อและกระดูกที่ซ่อนอยู่ในผิวหนัง ไขมัน และเสื้อผ้าในคนที่มีชีวิตด้วยตัวคุณเอง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณในฐานะครูสามารถวาดไดอะแกรมเหล่านี้โดยมีเพียงธรรมชาติอยู่ตรงหน้าคุณ การวาดภาพใหม่จากหนังสือเรียนจะเกิดประโยชน์เพียงเล็กน้อย (และสำหรับผู้เริ่มต้นเท่านั้น)

นี่คือวิดีโอของ Ryzhkin ขั้นแรกให้วาดทุกสิ่งที่ครูวาด
ไม่ คุณจะไม่ได้เรียนรู้อะไรเลยถ้าคุณไม่วาดมัน ไม่ว่าในกรณีนี้หรือกรณีอื่นใด คุณควรวาดและคัดลอกเสมอ

4. “โอ้ ฉันต้องการคำวิจารณ์และความคิดเห็นจากอาจารย์ ฉันจัดการเองไม่ได้..”
(-โอ้ ฉันจะไม่นอน!
โอ้ ใส่ชุดสิ!
อุอุอุอุ!..)

รับมัน. ของฉัน. งาน. เปิด. จดหมาย. ที่คุณเขียน. จดหมาย. ถึงคนที่คุณชอบ ถึงศิลปิน. การส่ง. (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลาย)
คงมีคนตอบแน่นอน คุณสามารถพูดภาษาอังกฤษได้ - นักแปลจะช่วยคุณ แก้ไขข้อผิดพลาดแล้วส่งอีกครั้ง ขอคำแนะนำ ฯลฯ ผู้ที่มีความกล้าหาญเป็นพิเศษสามารถไปปรากฏตัวที่แผนกศิลป์และขอคำแนะนำจากครูหรือนักเรียนก็ได้ ผูกมิตรด้วยวิธีนี้และปรึกษากับพวกเขา คุณสามารถทำสิ่งเดียวกันได้ - แต่สื่อสารผ่าน VKontakte ในกลุ่มที่โรงเรียนศิลปะบางแห่ง หากคุณอายที่จะแสดงผลงานของคุณ คุณจะไม่ได้เรียนรู้อะไรเลย

5. จะเริ่มต้นที่ไหน (ตั้งแต่แบบร่างไปจนถึงภาพประกอบที่เสร็จแล้ว)

0. วาดทุกสิ่งรอบตัวคุณแบบสดๆ เกินจริง มีสไตล์ ทำทุกอย่าง ยกเว้นจากชีวิต วิธีนี้ทำให้คุณสามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดมากมายและเร่งการพัฒนาของคุณได้อย่างมาก
1. ภาพร่าง“ จากหัวของคุณ” (ทุกประเภทบีบทุกสิ่งที่คุณจำได้และรู้ออกมากับคนร่างเล็กและภาพวาดที่คดเคี้ยว - สิ่งสำคัญคือคุณชัดเจน)
2. ดูการอ้างอิง ( ภาพที่ดีกว่าไม่ใช่งานศิลปะของผู้อื่น)
3. สเก็ตช์ตามผู้อ้างอิง (ส่งต่อข้อมูลทั้งหมดที่ได้รับ รวมกับการพัฒนาที่มีอยู่แล้ว - คิด คิด!)
4. ค้นหาแนวคิด
5. ธรรมชาติ อ้างอิง สเก็ตช์ภาพ ค้นหาแนวคิด - ทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนกว่าคุณจะคิดทบทวนงานทั้งหมด
6. รายละเอียด - แม้แต่หัวเข็มขัดจีบเล็กๆ - ก็ถูกประดิษฐ์ขึ้นในลักษณะเดียวกับวัตถุหลัก ทุกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ จำเป็นต้องได้รับการแก้ไข มันจะไม่เกิดขึ้นเอง
7. คุณสามารถลองรวบรวมผลงานในอนาคตจากผู้อ้างอิงได้ แต่ท้ายที่สุดแล้ว คุณจะต้องวาดทั้งหมดนี้ด้วยตัวเอง: ไม่มีสีใด ๆ ทับบนภาพถ่ายจะดูดี เว้นแต่คุณจะเป็นจิตรกรผิวด้านมืออาชีพ การวาดเส้นและภาพร่างที่มีรายละเอียดต้องใช้ระยะเวลานานและระมัดระวัง ความประมาทเลินเล่อได้รับอนุญาตเฉพาะในระยะแรกเท่านั้น
8.คุณวาดมันแล้วหรือยัง? เพิ่มความละเอียด ปรับขนาด วาดรายละเอียดมากขึ้น ชี้แจงและทำให้เส้นและลายเส้นแม่นยำยิ่งขึ้น - แม่นยำยิ่งขึ้นจากความแม่นยำและความกระจ่าง ควบคู่ไปกับการเพิ่มสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และ "ความไม่สมบูรณ์" ที่รายละเอียดของภาพวาดประกอบด้วย ขยายและปรับแต่งจนคุณเบื่อ =)
9.อย่าลืมดู ภาพใหญ่. ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างดูกลมกลืนกัน อย่ากลัวที่จะวาดใหม่สิ่งที่ไม่พอดี อย่าลืมเกี่ยวกับรูปแบบที่คุณต้องการในตอนท้าย โดยปกติแล้วทุกอย่างจะถูกวาดให้ใหญ่กว่าเวอร์ชันที่เสร็จแล้ว 2-3 เท่า
10. อย่ากลัว. และอย่าหยุด การทำให้ศีลธรรมและการวิพากษ์วิจารณ์ในระยะแรกเป็นของคุณ ศัตรูที่เลวร้ายที่สุด. ทำงานให้นานที่สุด อดทนไว้ และความขยันของคุณจะได้รับรางวัลอย่างแน่นอน ผลลัพธ์ที่ดีและความก้าวหน้า ยิ่งยากเท่าไร ความก้าวหน้าก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น วิธีง่ายๆ เลขที่.

6. การทำงานกับวัสดุมีชีวิต

ลองทุกอย่าง อย่าลืมใช้ดินสอ - นี่เป็นเครื่องมือพื้นฐานสำหรับการเรียนรู้: มีระเบียบวินัยและไม่อนุญาตให้คุณยุ่ง =) ส่วนที่เหลือขึ้นอยู่กับรสนิยมของคุณ แต่ฉันไม่แนะนำให้คุณหมกมุ่นอยู่กับการกักตุน และการค้นหา “คุณสมบัติอันศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งฉันสามารถทำทุกอย่างได้” ดินสอสวย-โค-อิ-นูร์ โดยทั่วไปคุณสามารถวาดด้วย Constructor ได้ - อย่างไรก็ตามพวกมันยังคงสร้างอยู่ ยางลบเป็นแบบโคอินูร์แบบเดียวกับช้าง - ตัวเลือกที่ยอดเยี่ยม กระดาษ - สำหรับภาพร่างและภาพร่างเล็กๆ กระดาษเครื่องพิมพ์ราคาถูก (หรือแม้แต่กระดาษ "หนังสือพิมพ์" ราคาถูก ลองหาซื้อได้ตามร้านขายเครื่องเขียน เหมาะสำหรับ ดินสอนุ่ม). สำหรับงานระยะยาวให้ใช้กระดาษ whatman และกระดาษวาดรูป Gosznak หากคุณต้องการบางสิ่งบางอย่างที่มีพื้นผิวให้เลือก Fabriano หรือ Canson

ลองทุกอย่าง แต่อย่าหลงระเริงกับการช้อปปิ้งจนเกินไป หากคุณซื้อสีน้ำเรียนรู้วิธีการวาดภาพเป็นเวลาอย่างน้อยหกเดือนจากนั้นจึงสรุปผล - คุ้มค่าที่จะพัฒนาต่อไปหรือลองอย่างอื่น กลับไปหาศิลปินที่คุณรู้จักอีกครั้ง - คุณไม่รู้จักใครเลยเหรอ? - ทำความรู้จักกัน ไปที่เวิร์กช็อป ลองทำทุกอย่างเล็กน้อยแล้วตัดสินใจว่าคุณต้องการฝึกฝนเนื้อหาใด เตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าทุกอย่างยากกว่าในบทช่วยสอนและวิดีโอประมาณ 10 เท่า เพราะคุณยังใหม่ นี่เป็นเรื่องปกติ อย่ายอมแพ้ พยายาม ไม่ว่าจะยังไงก็ตาม และเมื่อได้ผลเท่านั้น ให้ตัดสินใจว่ามันเหมาะกับคุณหรือไม่ แน่นอนว่ามีข้อยกเว้น - แต่ในกรณีส่วนใหญ่ การลองใช้เนื้อหาหรือเทคนิคอย่างเหมาะสมก็คุ้มค่ากับปัญหา

7. ความเร็ว

ขั้นแรกคุณจะวาดช้ามากในตอนแรก สิ่งนี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ จากนั้นคุณจะวาดด้วยความเร็วเท่าเดิม แต่สิ่งที่ซับซ้อนกว่า และหลังจากเวลา (ปี) เท่านั้น ชั้นเรียนปกติเช่น) คุณจะสังเกตเห็นว่าความเร็วเพิ่มขึ้นอย่างมาก แต่นี่เป็นเพียงการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเท่านั้น

!สำคัญคุณสามารถวาดผลงานที่ซับซ้อนได้ในขณะนี้ แต่ถ้าศาสตราจารย์. ศิลปินวาดบางสิ่งบางอย่างใน 5 ชั่วโมง คุณจะทำมันใน 10, 20 หรือ 50 - ขึ้นอยู่กับระดับของคุณ แต่คุณจะทำมันถ้าคุณมีความมุ่งมั่นและขยันเพียงพอ

นอกจากนี้ ควรทำความเข้าใจด้วยว่าการวาดภาพประกอบที่จริงจังนั้นใช้เวลานานกว่าที่คุณคิดด้วยซ้ำ ศิลปินมืออาชีพ. ใจเย็นๆ นะ ใจเย็นๆ นะจะบอกให้ ใช้เวลาของคุณ - เพียงแค่ทำมัน คุณยังสามารถ (เมื่อวาดภาพบนคอมพิวเตอร์) ใส่ซีรีย์ทีวีในหน้าต่างเล็ก ๆ ที่มุมของหน้าจอได้ ถ้ามันไม่กวนใจคุณมากเกินไปแน่นอน คุณสามารถปักหมุดหน้าต่างไว้ด้านบนของหน้าต่างอื่นๆ ได้โดยใช้โปรแกรม DeskPins เป็นต้น ฟรีและใช้งานง่าย

คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับสิ่งที่หยุดคุณ แม้แต่เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ปิดการใช้งานปุ่มที่ไม่จำเป็นบนแท็บเล็ตของคุณ เปลี่ยนปุ่มลัด ศึกษาพวกเขาถ้าคุณไม่ทราบ ลองโปรแกรมอื่นดูครับ ตัวอย่างเช่น บางคนพบว่าการวาดภาพใน Paint tool SAI หรือ Painter นั้นสะดวกกว่าใน Photoshop

การดำเนินการใน Photoshop มันง่ายมาก ตั้งชื่อการกระทำ กดปุ่มบันทึกการกระทำ ดำเนินการ ปล่อยปุ่ม ตอนนี้ แทนที่จะต้องดำเนินการต่อเนื่องกัน คุณจะมีปุ่มเพียงปุ่มเดียว คุณยังสามารถกดไฟล์ - แบทช์ - และใช้การกระทำกับทั้งโฟลเดอร์ของไฟล์ได้ในคราวเดียว ลอง ทดลอง ปรับเวลาของคุณให้เหมาะสม สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ทำให้ต้องเพิ่มชั่วโมงการทำงานและจำนวนวันที่พลาดกำหนดส่ง

8. Photoshop ทำงานช้าลง
การตั้งค่า ประสิทธิภาพ ยกเลิกการเลือก OpenGL คุณจะไม่สามารถหมุนภาพได้ แต่จะมีอาการค้างน้อยลง ฉันแนะนำให้คุณลดสถานะประวัติลง เช่น เหลือ 30 นี่คือจำนวน cntr+z ที่เป็นไปได้ นอกจากนี้ยังทำให้หน่วยความจำว่างอีกด้วย ยังไม่พอเหรอ? จากนั้นคุณจะต้องยกเลิกการเลือกช่องใช้โปรเซสเซอร์กราฟิกในส่วนประสิทธิภาพ คุณจะไม่สามารถหมุนผืนผ้าใบได้ แต่จะมีการชะลอตัวน้อยลงมาก
และหากคุณลดระยะห่างลงเหลือศูนย์ในการตั้งค่าแปรง คุณควรเว้นไว้อย่างน้อยแปดช่อง ซึ่งจะส่งผลต่อประสิทธิภาพการทำงานด้วย

9. ฉันเจ็บแขน.
ผ้าพันแผลยืดหยุ่นช่วยได้ คุณยังสามารถใช้อุปกรณ์พยุงข้อมือได้ (มีขายในร้านขายยา)

10. ปวดหลัง

กำลังชาร์จ กำลังชาร์จ และกำลังชาร์จอีกครั้ง แม้ว่าคุณจะมีโรคเกี่ยวกับกระดูกสันหลัง แต่ก็เหมือนกันหมด: อ่อนโยนและมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นทีละน้อย การออกกำลังกายเป็นประจำจะช่วยคุณได้ โดยเฉพาะการออกกำลังกายที่แนะนำโดยแพทย์ของคุณ ดูวิธีการทำงานของคุณ - วางเท้าไว้ใต้ตัวคุณ/บนเก้าอี้ วางหมอนไว้ใต้หลัง/ก้น ทำสิ่งที่คุณสบายใจ - เพื่อให้หลังของคุณเหยียดตรงและไม่มีสิ่งใดออกแรงมากเกินไป และปล่อยให้ตัวเองได้พักผ่อน - นอนราบยืดเหยียด ฟังความรู้สึกของคุณและทำแบบฝึกหัดที่ร่างกายต้องการ

10. วิสัยทัศน์

นั่นคือทั้งหมดสำหรับตอนนี้ จากนั้นฉันจะเพิ่มในโพสต์นี้ หวังว่าจะไม่เสียเวลานะครับ =) สวัสดีครับทุกท่าน

ขอขอบคุณ Alexey Samokhin สำหรับความรู้อันมีค่า คัดเลือกและแสดงภาพประกอบอย่างมีคุณภาพ หากไม่มีเขา ฉันคงใช้เวลานานกว่าจะเติบโตมากับเรื่องทั้งหมดนี้

คนส่วนใหญ่จินตนาการถึงโลกของศิลปินที่ลึกซึ้ง เต็มไปด้วยเหตุการณ์และอารมณ์ที่น่าตื่นเต้น และถึงแม้ศิลปินจะทะเลาะกับตัวเอง แต่ก็ค่อนข้างเงียบสงบและเรียบง่าย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าเบื้องหลังภาพที่ชวนให้หลงใหลและภาพลวงตาทั่วไปของชีวิตที่เรียบง่ายนั้นต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงานอย่างไม่ลดละและอุตสาหะ สม่ำเสมอ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะศิลปะไม่สามารถอวดความสามารถในการสร้างผลงานชิ้นเอกได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย และไม่มีใครเริ่มสร้างภาพวาดอันงดงามเพียงแค่หยิบแปรงหรือดินสอขึ้นมา

เป็นความเชื่อทั่วไปที่ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ และมันเป็นเรื่องจริง แต่คนที่รู้วิธีวาดแต่ไม่มีพรสวรรค์ก็ไม่น่าจะกลายเป็นศิลปินที่โดดเด่นได้ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าคุณสมบัติแรกและหลักที่คุณต้องมีก็คือ ความสามารถพิเศษ.

และถ้าคุณเชื่อว่าคุณเป็นเจ้าของของขวัญดังกล่าวและคุณก็มี ศักยภาพในการสร้างสรรค์แล้วเรามาเข้าประเด็นกันดีกว่า

1. ค้นหาหลักสูตร

ตอนนี้หลายคนเมื่ออ่านประเด็นนี้แล้วจะหัวเราะอย่างเย่อหยิ่งโดยคิดว่าวันนี้มีสื่อมากมายที่ฉันเองก็สามารถเรียนรู้ได้ แต่เราแนะนำให้คุณลดความเย่อหยิ่งลงเล็กน้อยและรับฟังคำแนะนำนี้

ไม่มีใครโต้แย้งว่าทุกวันนี้อินเทอร์เน็ตเปิดโอกาสให้เราเรียนรู้ทุกสิ่งอย่างแท้จริง แต่สำหรับศิลปินมือใหม่ สิ่งสำคัญมากคือต้องให้มืออาชีพมาชมผลงานของเขา เพราะด้วยการประดิษฐ์วงล้อขึ้นมาใหม่และตระหนักว่าเมื่อคุณทำผิดพลาด คุณจะใช้เวลามากมายในการพัฒนาความสามารถของคุณ หรือบางทีคุณอาจไม่พบข้อผิดพลาดเหล่านี้เลย และคุณจะสงสัยว่าเหตุใดงานของคุณจึงไม่ประสบความสำเร็จ มืออาชีพจะตรวจพบข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นทันทีและชี้ให้คุณทราบ เขาจะบอกวิธีแก้ไขและให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์มากมายแก่คุณ

และนี่คือขั้นต่ำที่คุณจะได้รับจากการฝึกอบรมกับมืออาชีพ ดังนั้นคุณไม่ควรละเลยโอกาสในการฝึกฝนศิลปะให้เร็วที่สุด

2. ศึกษาวรรณกรรม

ใช่แล้ว ศิลปินจำเป็นต้องเรียนรู้ทฤษฎีด้วย คุณจะต้องอ่านหนังสือจำนวนหนึ่งจึงจะมีแนวคิดเกี่ยวกับสี รูปร่าง ความกลมกลืน และอื่นๆ อีกมากมาย นี่คือหนังสือบางเล่มที่ควรค่าแก่การดู:

1. สเก็ตช์ภาพและฝึกวาดภาพ

หนังสือเล่มนี้ซึ่งเปิดเผยพื้นฐานการฝึกอบรมในสถาบันศิลปะคลาสสิกจะมีประโยชน์มากสำหรับศิลปินที่ต้องการ ภาพร่างมีความสำคัญต่อการพัฒนาทักษะและการพัฒนาเทคนิคมากกว่าภาพเขียนที่เต็มเปี่ยม ผู้เขียนสรุปประสบการณ์ของเขาในการร่างภาพในหนังสือของเขาและประสบการณ์นี้จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่ต้องการฝึกฝนศิลปะอย่างจริงจังอย่างไม่ต้องสงสัย

2. วิทยาศาสตร์สีและการจิตรกรรม

หนังสือเล่มนี้จะบอกคุณเกี่ยวกับสีด้วย จุดทางวิทยาศาสตร์วิสัยทัศน์. ด้วยความช่วยเหลือคุณจะได้ศึกษาและเข้าใจว่านี่คืออะไร ฮาล์ฟโทน คอนทราสต์ และอื่นๆ อีกมากมาย พลังและความแปลกประหลาดของสีคืออะไรและสีอะไรโดยทั่วไป

3. อัตราส่วนทองคำในการวาดภาพ

ความกลมกลืนและสัดส่วนมีความสำคัญมากในการวาดภาพ นั่นเป็นเหตุผล หนังสือเล่มนี้เพียงแค่ต้องอ่าน การใช้อัตราส่วนทองคำเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ภาพวาดกลายเป็นผลงานชิ้นเอกได้

4. ดินสอ. ศิลปะแห่งการเรียนรู้เทคโนโลยี

ในหนังสือเล่มนี้ Paul Calle เล่าทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องมือที่เขาชื่นชอบ นั่นก็คือดินสอ หากหลายคนใช้ดินสอในการวาดภาพร่าง ปรมาจารย์ด้านกราฟิกชาวอเมริกันก็เลือกว่ามันเป็นสิ่งที่จริงจังและเป็นพื้นฐาน สื่อศิลปะ. ความชำนาญในการใช้ดินสอเป็นตัวบ่งชี้หลักในการพิจารณาว่าศิลปินจะมีประโยชน์ใดๆ หรือไม่

5. กุญแจสู่ศิลปะการวาดภาพ

หนังสือเล่มนี้สอนให้คุณเชื่อสายตา การวาดภาพคือการมองโลกด้วยตาของคุณเอง แทนที่จะพยายามใช้กฎเกณฑ์ในการฝึกฝนอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยตัวอย่างและภาพร่างภาพร่างและ ภาพวาดที่ซับซ้อนเทคนิคการวาดภาพต่างๆ และเคล็ดลับการปฏิบัติ

3. เรียนรู้ที่จะเห็นโลกผ่านสายตาของศิลปิน

สังเกตว่ารูปร่างและสีเปลี่ยนไปอย่างไรขึ้นอยู่กับแสง คนรอบข้างมีอิทธิพลต่อคุณอย่างไร โทนสี. มุ่งความสนใจไปที่วิธีที่ร่างกายของมนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติ วัตถุมีโครงสร้างแบบใด อย่างที่พวกเขาพูดกัน จงเรียนรู้ที่จะหยุดและดมกลิ่นดอกกุหลาบ

4. วาดทุกวัน

คุณไม่ยอมให้ตัวเองหายใจทั้งวันเพราะขี้เกียจใช่ไหม? แม้ว่านี่จะเป็นตัวอย่างที่ไม่สมจริงมากนัก แต่คุณควรถือว่าการวาดภาพเป็นกระบวนการสำคัญสำหรับคุณ คุณรู้จักนักดนตรีที่สามารถทำได้โดยไม่มีดนตรีเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งวันหรือไม่?

ทิ้งความเกียจคร้านและวาดภาพทุกวัน พัฒนาทักษะและระบายอารมณ์ลงบนกระดาษ การฝึกฝนเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง

5. ถามผู้อื่น

เรามักจะใช้วิธีสุดโต่ง: ไม่ว่าจะเพื่อทำให้งานของเราเป็นอุดมคติหรือประเมินคุณภาพงานต่ำเกินไป ดังนั้น มุมมองภายนอกจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง แสดงผลงานของคุณต่อเพื่อนและครอบครัวได้ตามใจชอบ และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขา แน่นอน คุณควรเข้าใจว่าคุณไม่ควรจริงจังกับคำวิจารณ์มากเกินไป และคุณต้องสามารถแยกแยะคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์กับความอิจฉาในการทำงานที่ดีได้ คำนึงถึงด้วยว่าคนใกล้ตัวคุณอาจโกหกเพื่อไม่ให้คุณเสียใจ

วิธีที่ดีที่สุดในการออกจากสถานการณ์นี้คือการแสดงผลงานของคุณให้มืออาชีพเห็น เพื่อที่เขาจะได้ประเมินระดับของคุณได้อย่างเป็นกลางและชี้ให้เห็นข้อผิดพลาด

6. อย่าท้อแท้หากคุณไม่พบสไตล์ของตัวเอง

หากคุณดูผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คุณจะพบว่าสไตล์งานของพวกเขาเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ดังนั้นแน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องใส่ใจกับการพัฒนาสไตล์และการคัดลอกของคุณเอง แต่คุณไม่ควรกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับความจริงที่ว่าจู่ๆ คุณก็อยากวาดในสไตล์ที่แตกต่างออกไป สไตล์การวาดภาพเปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิต ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงตัวละครของคุณ และอื่นๆ อีกมากมาย

7. ศึกษาผลงานของอาจารย์

การศึกษาภาพวาดที่วาดโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะจะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถของตนเองและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ แนวทางปฏิบัติที่ดีก็คือการพยายามคัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์ เพิ่มรายละเอียดที่คุณคิดว่าขาดหายไป โดยทั่วไป ให้ลองใช้เทคนิคที่คุณใช้ ศิลปินที่โดดเด่น. ค่อนข้างเป็นไปได้ที่คุณจะพบสไตล์ของคุณด้วยวิธีนี้

8. เชื่อมต่อกับศิลปิน

การสื่อสารกับศิลปินจะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถอีกครั้ง เพื่อนของคุณจะสามารถชื่นชมผลงานของคุณและในอนาคตคนรู้จักเหล่านี้จะช่วยคุณโปรโมตและขายผลงานของคุณ ปัจจุบัน ในยุคของอินเทอร์เน็ต การค้นหาชุมชนศิลปะและเข้าร่วมในแวดวงศิลปะไม่ใช่เรื่องยาก

9. ใส่ความหมายลงในภาพวาดของคุณ

คุณไม่ควรวาดแค่ต้นไม้หรือบ้าน เรื่องราวดังกล่าวเหมาะสำหรับภาพร่าง งานของคุณควรมีความหมาย เป็นข้อความ ดังนั้นใส่อะไรลงไปในภาพวาดของคุณมากกว่าแค่ภาพที่สวยงาม เมื่อวางแผนที่จะวาดเรื่องนี้หรือเรื่องนั้น ให้ถามตัวเองว่า "ทำไม" ให้คำตอบที่สมเหตุสมผลแล้วจึงวาดเท่านั้น

ทุกอย่างเกิดขึ้นด้วยเหตุผล. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแค่วาดภาพมนุษย์สิบคนและกลายเป็นมืออาชีพ พวกเขาวาดภาพร่างเป็นพันๆ ตัว ศึกษากายวิภาคศาสตร์ พฤติกรรมของร่างกาย และอื่นๆ อีกมากมาย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องสิ้นหวังหากหลังจากฝึกฝนมาหนึ่งปีคุณ (โอ้สยอง!) ยังไม่กลายเป็น อาจารย์ที่มีชื่อเสียง. จำไว้ว่าทุกอย่างต้องใช้เวลา

เรายังอยากจะให้คำแนะนำสองสามข้อในการโปรโมตงานของคุณ:

1. สร้างพอร์ตโฟลิโอ

คุณไม่ควรยัดภาพวาดทั้งหมดลงในพอร์ตโฟลิโอของคุณ เลือกสิ่งที่ดีที่สุด ซึ่งเป็นสิ่งที่แสดงความสามารถของคุณได้ดีที่สุด แม้ว่างานดังกล่าวจะมีน้อยก็ตาม และพกพาพอร์ตโฟลิโอนี้ไปทุกที่ ใครจะรู้ว่าคุณอาจสะดุดกับคนที่คุณต้องการได้ที่ไหน

2. สร้างบัญชีเกี่ยวกับทรัพยากรที่เหมาะสม

โปรโมตตัวเองบน LinkedIn, Tumblr ฯลฯ ให้คนอื่นรู้เกี่ยวกับคุณ นอกจากนี้ คุณอาจถูกค้นพบโดยนักลงทุนหรือผู้ซื้อที่มีศักยภาพ ดังนั้นคุณจึงไม่ควรละเลยการโปรโมทตัวเองบนอินเทอร์เน็ต

3. มองหาสถานที่ที่คุณสามารถแสดงผลงานของคุณได้

เข้าร่วมการแข่งขัน ค้นหาแกลเลอรีที่คุณสามารถจัดแสดงภาพวาดของคุณ เข้าร่วมในนิทรรศการตามท้องถนน ใช้ทุกโอกาสที่จะแสดงตัวเอง แม้แต่บาร์และร้านอาหารก็เหมาะสม สื่อสารกับเจ้าของสถานประกอบการต่างๆ และเสนอภาพวาดของคุณเพื่อตกแต่งสถานที่ของตน

4. พยายามทำความรู้จักกับอาจารย์

ทำความรู้จัก ผู้มีอิทธิพลวี สาขาศิลปะสามารถให้ประโยชน์มากมายแก่คุณ บางครั้งเพียงชื่อของผู้เชี่ยวชาญที่เอ่ยออกมาในการสนทนากับนักลงทุนที่มีศักยภาพก็สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการตัดสินใจ และอาจารย์เองก็สามารถช่วยคุณในการก้าวหน้าได้

โดยธรรมชาติแล้วเพื่อที่จะเรียนรู้วิธีการวาดคุณต้องเชี่ยวชาญกฎพื้นฐานที่สุดในการก่อสร้างและมุมมองเป็นอย่างน้อย หากคุณมีพรสวรรค์จากพระเจ้า ก็ไม่ได้หมายความว่าคุณไม่จำเป็นต้องศึกษา รับสิ่งที่ดีที่สุดจากผู้คนที่มีความยืดหยุ่นและมีความมุ่งมั่นรอบตัวคุณและเรียนรู้อย่างต่อเนื่อง

แน่นอน ในการเริ่มเขียน คุณต้องซื้อชุดพื้นฐานสำหรับศิลปินมือใหม่: ผืนผ้าใบ (หรือแผ่นกระดาษแข็งที่ลงสีพื้นแล้ว) แล้วเขียน อย่าพยายามสร้างผลงานชิ้นเอกทันที หากคุณรู้สึกไม่สบายใจที่จะวาดภาพต่อหน้าคนแปลกหน้าหรือแม้แต่เพื่อน ให้ค้นหาตัวเองให้เจอ สถานที่รอบคอบและเวลาว่าง

คำแนะนำ. เราขอแนะนำให้คุณอ่านหนังสือของ Betty Edwards“ศิลปินในตัวเรา”. สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสามารถกำจัดปัญหาทางจิตภายในที่เกี่ยวข้องกับความกลัวได้ เพื่อเชี่ยวชาญเทคโนโลยีใหม่ ๆ เทคนิคและวิธีการอ่าน หนังสือของเรย์"คู่มือศิลปิน" ของ Smith หนังสือสองเล่มนี้มีให้ดาวน์โหลดออนไลน์แล้ว

การพัฒนาทักษะ

ทีนี้ ลองจินตนาการถึงสถานการณ์นี้ สมมติว่าคุณมีประสบการณ์ วาดภาพเขียนมาบ้าง และอาจเรียนจบแล้ว โรงเรียนศิลปะ. อะไรต่อไป? จะทำอย่างไรกับภาพวาด? เรื่องงาน ครอบครัว กิจกรรมในแต่ละวัน...

90% ของศิลปินต้องเผชิญกับคำถามเดียวกัน พวกเขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร คุณรู้ไหมว่า Cezanne พูดอะไร? - “ถ้าคุณอยากเป็นศิลปิน พ่อแม่ของคุณต้องรวย” ทำไมคำเหล่านี้ถึงชัดเจน? เป็นความจริงที่ว่าศิลปินเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ต้องอุทิศเวลาและพลังงานทั้งหมดให้กับการวาดภาพ แต่ความเป็นจริงคืออะไร วันนี้? ทุกคนต้องการบ้าน เสื้อผ้า อาหาร และศิลปินก็เหมือนกับคนอื่นๆ ที่ต้องคิดถึงสิ่งเหล่านี้และใช้เวลาเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งเหล่านี้ แล้วคุณควรทำอย่างไร? คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เพราะเขาทุ่มเทเวลาทั้งหมดให้กับงานศิลปะ? แม้จะกล่าวมาข้างต้น การเป็นศิลปินมืออาชีพก็เป็นไปได้มาก และมีสามวิธีที่จะช่วยคุณในเรื่องนี้

อินเตอร์เน็ตและแกลเลอรี่

เราต้องจองทันที: ศิลปินไม่ใช่ผู้ขาย แต่เป็นผู้ผลิต ในการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ศิลปินไม่ควรเสียเวลาและพลังงานในการขายภาพวาด ให้คนที่รู้วิธีทำมันทำ

อินเทอร์เน็ตมีสิ่งต่างๆ มากมาย ศิลปินแต่ละคนสามารถแนะนำผลงานของตนให้สาธารณชนรู้จักผ่านทาง สื่อสังคม, ฟอรั่ม, บล็อกสำหรับศิลปิน ด้วยอินเทอร์เน็ต คุณสามารถสร้างเพจของคุณเองได้ และสิ่งนี้สามารถช่วยให้ผู้คนเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของคุณ

ส่วนแกลเลอรีจะเป็นตัวกลางระหว่างศิลปินและผู้ซื้อ ตัวอย่างเช่นในมอสโกมีประมาณ 70 รายการ แน่นอนว่าฟังดูสร้างแรงบันดาลใจแต่คุณยังต้องดูจำนวนนิทรรศการด้วย ศิลปินมือใหม่ต้องมีความอดทน ความพากเพียรและความเชื่อมั่นในตนเองเป็นสิ่งมหัศจรรย์ ตัวอย่างนี้รวมถึงปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่น Levitan, Picasso, Monet และ Korovin

เพียงแค่เริ่มนำผลงานของคุณไปที่แกลเลอรีอย่างช้าๆ ไม่ช้าก็เร็วคุณก็จะได้ตำแหน่งใน ห้องนิทรรศการ. มันเป็นเรื่องของเวลา

ในการเป็นศิลปิน คุณไม่จำเป็นต้องเป็นโรคจิตเภทเหมือนแวนโก๊ะ หรือเดินโดยมีตัวกินมดเหมือนซัลวาดอร์ ดาลี ขอแค่มีพรสวรรค์เล็กๆ น้อยๆ รักความงามและความปรารถนา ดังนั้น เราจะบอกคุณเช่นเดียวกับที่ศิลปินทำกับศิลปิน: แม้ว่าคุณจะวาดได้เพียงจรวดนามธรรมที่มีลักษณะคล้ายอย่างอื่น คุณก็ยังมีโอกาสจัดแสดงอย่างน้อยในร้านขายแก้วใน Zyuzino สิ่งสำคัญคือต้องเรียน เรียน และเรียนอีกครั้ง

ในการเขียนบทความนี้ เราได้ปรึกษากับศิลปินมืออาชีพที่สามารถขายภาพวาดและสร้างรายได้จากความสามารถของพวกเขา ใช่ พวกเขามีอยู่จริง ดังนั้น หากคุณต้องการเป็นศิลปิน คุณสามารถเชื่อถือสิ่งที่เขียนได้อย่างปลอดภัย

1. เรียนรู้พื้นฐาน

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วย หลักการทั่วไป. หากได้มาเยือน โรงเรียนศิลปะถ้าอย่างนั้นคุณก็ต้องทำให้พวกเขาสดชื่นขึ้น หากการทำความรู้จักกับพู่กันเริ่มต้นที่นี่และตอนนี้ เป็นความคิดที่ดีที่จะลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรวิจิตรศิลป์ (หรืออย่างน้อยก็หาบทเรียนออนไลน์) อ่านหนังสือ ฟังหลักสูตรเกี่ยวกับเสียง

การวาดภาพไม่ได้เกี่ยวกับการจุ่มแปรงแล้วเช็ดลงบนผืนผ้าใบ คุณต้องสามารถผสมสีได้ รู้ระดับสี เงา สีหลัก และสีอะไร สีรอง,เข้าใจสัดส่วน มันไม่ง่ายเลย กฎทั่วไปซึ่งจะทำให้งานของคุณง่ายขึ้น นอกจากนี้คุณต้องรู้ว่าเครื่องมือใดบ้างที่จำเป็นในการสร้างในทิศทางเดียวหรืออย่างอื่น

จากนั้นเมื่อคุณตัดสินใจเลือกสไตล์แล้ว คุณจะต้องเริ่มศึกษาสไตล์นั้นอย่างรอบคอบ อีกครั้งอย่าเลียนแบบ แต่เพียงเพื่อประโยชน์ในการยืมความแตกต่างและความลับบางอย่างเท่านั้น

2. อย่ายึดติดกับการศึกษาทิศทางเดียว

มีศิลปินมากประสบการณ์มากมาย จุดอ่อน. ตัวอย่างเช่น เราสามารถวาดภาพหุ่นนิ่งได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่กายวิภาคของมนุษย์ของเขาอยู่ในระดับเดียวกับภาพยนตร์หุ่นกระบอกของโซเวียต คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายโดยการพัฒนาความรู้และทักษะพื้นฐานของคุณ และไม่ใช่แค่เป็นคนทั่วไปเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญอีกด้วย

ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ ค้นพบความเคลื่อนไหวทางศิลปะ สไตล์ วัฒนธรรม และเวลาอื่นๆ พยายามนำทุกอย่างไปปฏิบัติ วิสัยทัศน์ที่แคบทำให้ศิลปินกลายเป็นคนสีเทาที่ไม่สามารถก้าวข้ามรูปแบบที่กำหนดไว้ได้ ในที่สุดก็ลองผสม สไตล์ที่แตกต่างและทิศทาง มันจะน่าสนใจมากขึ้นสำหรับตัวคุณเอง

3. ศึกษาศิลปกรรมทุกประเภท

พวกเขาบอกว่าศิลปินตัวจริงควรรู้ถึงความแตกต่างทั้งหมด ทัศนศิลป์. ไม่เพียงแต่การทาสีด้วยสีและน้ำมันเท่านั้น แต่ยังเข้าใจงานประติมากรรมด้วย ดังนั้นจึงจะเป็นประโยชน์หากคุณเรียนรู้การทำงานด้วยดินสอ สีเทียน ถ่าน สีน้ำ และน้ำมัน และนอกเหนือจากนี้ เรียนรู้การทำงานกับดินเหนียวหรืออย่างน้อยดินน้ำมัน เราไม่ได้พูดถึงต้นไม้ แต่เราจะให้คำแนะนำแก่คุณ ศิลปินที่แท้จริงจะต้องสามารถเปลี่ยนทุกสิ่งทุกอย่างให้เป็นงานศิลปะได้

4.ทำงานทุกวัน

ทำงาน ทำงาน และทำงานอีกครั้ง เพราะศิลปินตัวจริงจะต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญไม่ใช่จิตรกรที่สั่นคลอนด้วยความตื่นเต้นที่ทำงานตามลวดลาย คุณต้องพัฒนาของคุณ สไตล์ของตัวเองเพื่อดึงความสนุกของคุณออกมาจากส่วนลึกของการเลียนแบบ เว้นแต่คุณจะสูญเสียความหวังในการมีชื่อเสียงอย่าง Nikas Safronov และน่าจดจำเช่น Nikolai Kopeikin วาด ถ่ายโอนกระดาษ ผืนผ้าใบ สี ดินสอ อย่าละเลยในการพัฒนาความสามารถของคุณ แพง? – สิ่งที่คุณต้องมีคือคอมพิวเตอร์และเงินเพื่อชำระค่าไฟฟ้า

อุทิศอย่างน้อยครึ่งชั่วโมงต่อวันให้กับงานอดิเรกที่คุณชื่นชอบ แรงบันดาลใจ - สิ่งที่ไม่แน่นอน - ไม่ได้มาเสมอไป มักจะอยู่ในช่วงเวลาที่ผิดเมื่อจำเป็น ในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนักภาพหรือโครงเรื่องมาถึงเราเกือบจะพร้อมแล้ว ตามกฎแล้วทุกอย่างมาในรูปแบบชิ้นเล็กชิ้นน้อยและแยกชิ้นส่วน และจะทำอย่างไรในกรณีนี้? ทำงานต่อไปเอาชนะความยากลำบากทั้งหมดและสร้าง ชีวิตที่สร้างสรรค์ทีละชิ้นวันต่อวัน

ศิลปินที่ฉันรู้จักในกรณีที่ไม่มีความคิดหรือแรงบันดาลใจ แนะนำให้วาดภาพทิวทัศน์จากหน้าต่าง การต่อสู้ระหว่างผู้ติดสุราในสนาม หรือที่เลวร้ายที่สุด พยายามจับภาพรูปแบบของเรื่องราวห้าเรื่องในแบบของคุณเอง อาคารที่อยู่ตรงข้ามกัน เป็นเพียงการที่คน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - มันง่ายกว่าสำหรับเขาในการค้นหาความงาม

5. ในการเป็นศิลปิน คุณต้องเรียนรู้จากผู้ยิ่งใหญ่

ศิลปินมีหน้าที่ต้องศึกษาผลงานของอาจารย์ที่จัดตั้งขึ้นแล้ว นี่คือเหตุผลว่าทำไมนักเรียนของ Academy of Arts จึงถูกพาไปที่อาศรมเพื่อให้เด็ก ๆ ได้เรียนหนังสือ ไม่มีอาศรม - พิพิธภัณฑ์และอัลบั้มเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์อื่น ๆ ที่จะช่วยเหลือ พินิจพิเคราะห์แง่มุมเล็กๆ น้อยๆ ของผลงานของศิลปินในยุคอดีตอันเป็นอมตะ ชื่อที่ถูกต้องในงานศิลปะ สนับสนุนการคัดลอกเพื่อการศึกษา ถ้าเลียนแบบก็ถูกดูหมิ่นแล้ว

6.พยายามสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ

ในอีกด้านหนึ่งคุณต้องฝึกฝนทักษะของคุณโดยพยายามทำให้ได้ความสมบูรณ์แบบในการวาดภาพผีเสื้อ ในการทำเช่นนี้คุณต้องฝึกฝนทักษะของคุณ การออกกำลังกายทุกวัน. แต่วันหนึ่งคุณจะต้องเลือกลำดับความสำคัญที่แตกต่างกันเล็กน้อยในอาชีพของคุณ หากคุณต้องการเป็นศิลปินที่จะได้รับการยอมรับ ให้ค้นหาวิธีสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนและนำเสนอให้กับโลก บางคนใช้เวลาทั้งชีวิตในการวาดภาพนางไม้ในรูปแบบวิชาการ แต่ก็ยังไม่ได้ทำงานแม้จะมีพรสวรรค์ก็ตาม

การค้นหาสิ่งใหม่เป็นเรื่องยากและต้องอาศัยความอุตสาหะ บางทีสิ่งที่คุณสร้างในวันนี้อาจเป็น ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงหรือในทางกลับกัน – เป็นผลงานชิ้นเอก ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด คุณจะไม่รู้จนกว่าคุณจะลอง

7. อย่าซ่อนภาพวาดของคุณจากโลกภายนอก

ศิลปินที่สร้างผลงานชิ้นเอกแต่ไม่ได้แสดงผลงานชิ้นเอกของตนให้โลกเห็น ทำได้เพียงชื่อเสียงหลังมรณกรรมเท่านั้น ไม่เพียงแต่จำเป็นในการสร้างเท่านั้น แต่ยังต้องนำมาเปิดเผยด้วย ศิลปินที่แท้จริงไม่ได้เป็นเพียงผู้สร้างและเทพแห่งงานศิลปะเท่านั้น เขายังเป็นผู้จัดหาอีกด้วย แม้ว่าคุณจะสร้างผลงานเพื่อตัวคุณเองโดยเฉพาะ การแสดงความสามารถของคุณให้โลกเห็นก็ไม่เสียหาย ในท้ายที่สุด สาวๆ ที่ระบายสีจานอย่างสวยงามก็ได้เรียนรู้ที่จะได้รับประโยชน์จากพรสวรรค์ของพวกเขา คุณก็ควรทำเช่นนั้นเช่นกัน

หลายคนรู้สึกเขินอายกับคำวิจารณ์ พระเจ้า อย่าปล่อยให้ไอ้ไร้ความสามารถมาทำลายความภาคภูมิใจในตนเองของคุณ คุณได้ทุ่มเทอารมณ์ เวลา ความพยายามมากมายไปกับภาพ และทั้งหมดนี้เพื่อซ่อนผลงานความสามารถของคุณไว้ในตู้มืดหรือไม่? ขออภัย แต่นี่เป็นเรื่องโง่ โดยเฉพาะในเวลานี้ สื่อสังคม. ไม่จำเป็นต้องเป็นผลงานชิ้นเอกหรือสมบูรณ์ด้วยซ้ำ คุณสามารถโพสต์รายงานเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่เรียกว่า "โสเภณีใน Gelendzhik" ในบล็อกของคุณ สิ่งนี้อาจดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ แต่ยิ่งคุณทำบ่อยเท่าไร การรับมือกับคำวิพากษ์วิจารณ์ก็จะยิ่งง่ายขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือ การทำความเข้าใจว่าจะเคลื่อนไปในทิศทางใด

8. เพลิดเพลินกับคำวิจารณ์

อีกสองสามคำเกี่ยวกับการวิจารณ์ ศิลปินที่อาศัยอยู่รายล้อมไปด้วยผู้คนมักจะได้รับความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของเขาเสมอ ถ้าเขารับคำวิจารณ์ไม่ได้ เขาเป็นศิลปินแบบไหน? ดังนั้นความคิดเห็นใด ๆ ทั้งเชิงลบและเชิงบวกจึงมีความจำเป็นสำหรับการพัฒนาและการเติบโตของหน่วยโฆษณา หากพวกเขาวิพากษ์วิจารณ์ ให้จริงจังกับมัน และอย่ามองว่ามันเป็นความพยายามที่จะทำร้ายอีโก้ และถ้าคุณเป็นผู้สร้างมือใหม่ก็ควรฟังให้ละเอียดยิ่งขึ้น ทันใดนั้นคุณก็เรียนรู้บางสิ่งบางอย่าง

ทั้งหมดนี้คุณไม่ควรละทิ้งสไตล์และความคิดของคุณ ประการแรกคุณไม่สามารถทำให้ทุกคนพอใจได้: บางคนชอบแนวหน้าและบางคนชอบภาพวาดของ Shishkin ประการที่สอง การฟังทุกคน คุณจะสูญเสียความเป็นตัวตนของตัวเองไป

9. สื่อสารกับผู้อื่นเช่นตัวคุณเองมากขึ้น

คุณต้องติดต่อกับไม่เพียงแต่กับโลกภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินคนอื่นๆ ด้วย สิ่งเหล่านี้คือสหายที่สามารถแนะนำบางสิ่งบางอย่าง สอนบางสิ่งบางอย่าง และแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของคุณด้วยรูปลักษณ์ที่สดใหม่แบบมืออาชีพ การเข้าร่วมเวิร์คช็อปเป็นช่องทางที่ดีเยี่ยมในการดูว่างานศิลปะดำรงอยู่อย่างไรและได้รับการพัฒนาไปในทิศทางใด ในท้ายที่สุด งานปาร์ตี้ก็คืองานปาร์ตี้เสมอ และด้วยการสื่อสารเช่นนี้ แม้จะกับคน “ใช่” ก็ตาม คุณก็จะมีโอกาสที่ดีกว่าในการเข้าร่วมนิทรรศการหรือหาผู้ซื้อภาพวาดของคุณ

10. อย่าแขวนคอ สร้างสรรค์เพื่อความสุขของคุณเอง

งานของคุณคือเพียงสร้างสรรค์ แบ่งปัน และเดินหน้าต่อไป คุณไม่สามารถหยุดที่งานเดียวและสงสัยว่าจะสามารถปรับปรุงได้หรือไม่ คุณไม่สามารถคิดและกังวลอยู่ตลอดเวลาว่าผู้ชมจะมีปฏิกิริยาอย่างไร การพยายามนั่งลงและสร้างสรรค์สิ่งที่ผู้ชมจะต้องชื่นชอบและชื่นชมอย่างแน่นอนเป็นหนทางที่แน่นอนที่สุดในการหยุดนิ่งทางความคิดสร้างสรรค์ คุณไม่สามารถสร้างเพื่อทำให้สาธารณชนพอใจได้ ไม่เช่นนั้นจะไม่ใช่ศิลปะ แต่เป็นการค้า

11. ติดตามแฟชั่น

อย่าคิดว่าเรากำลังจะลงมาวาดภาพไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม สำหรับเราโดยส่วนตัวแล้ว จุดสุดยอดของความสามารถคือภาพที่แทบจะเหมือนภาพถ่ายของความเป็นจริงที่อยู่รอบๆ ตัว เราล้าสมัยมากจนเราชอบการแสดงภาพหลุมบ่อปูนปลาสเตอร์อย่างละเอียด การแสดงออกของมนุษย์ และความมีชีวิตชีวาตามธรรมชาติ เรามองเส้นตรงสองเส้นบนผืนผ้าใบสีขาวว่าเป็นความพยายามที่จะหลอกลวงและมองข้ามการขาดความสามารถในฐานะศิลปะ โดยทั่วไปแล้ว เราชอบเวลาที่ความสามารถปรากฏบนผืนผ้าใบ อนิจจานี่ไม่ใช่แฟชั่น เป็นเรื่องแฟชั่นที่จะทาแวววาว วาดสายรุ้ง และเรียกภาพนั้นอย่างอวดรู้ เช่น "ความคร่ำครวญของโมเสส" ไม่ว่าเรื่องนี้จะดีหรือไม่ดี มารก็รู้ดี แต่นี่เป็นการเปิดโอกาสใหม่ ๆ ให้กับตัวเองในงานศิลปะอย่างแน่นอน

12. เรียนรู้ที่จะมองโลกเหมือนศิลปิน

ศิลปินมองโลกเป็นเรื่องของการวาดภาพ ความสามารถที่ยอดเยี่ยม– เพื่อดูทิวทัศน์ของเมืองธรรมดา ๆ หรือสิ่งธรรมดา ๆ บางอย่างที่สมควรถูกจับ ดังนั้นบางคนจึงมองว่าต้นไม้แคระที่รายล้อมไปด้วยบ้านเรือนเป็นเพียงลำต้นที่มีใบไม้ ในขณะที่บางคนมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวัง

เราไม่เพียงต้องพิจารณาผ่านปริซึมของสัญลักษณ์เปรียบเทียบและอุปมาอุปมัยเท่านั้น แต่ยังต้องจับใจความในงานของเราด้วย ความหมายที่ซ่อนอยู่. จะเป็นอย่างไรถ้าคุณเป็นจิตรกร? ถ้าอย่างนั้นมันคงจะดีถ้าเรียนรู้ที่จะเห็นความงามในนั้น สิ่งที่ง่าย. แม้แต่การจราจรติดขัดธรรมดาหรือพระอาทิตย์ตกดินธรรมดา ๆ ด้วยทักษะที่เหมาะสมก็กลายเป็นผลงานชิ้นเอก

13. ไม่ต้องลอกเลียนแบบความเป็นจริง - พรรณนาโลกตามที่เห็น

หากต้องการจับภาพโลกตามที่เป็นอยู่ คุณต้องมีกล้อง หมดยุคแล้วที่ภาพวาดแทบจะเป็นเพียงเอกสารเดียวที่บันทึกยุคสมัยและอดีต

ศิลปินสามารถจัดสไตล์ เน้นย้ำ สร้างอุดมคติ สร้างนามธรรมและสถิตยศาสตร์ได้ คงจะเป็นเรื่องน่าเสียดายที่จะไม่ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้

แต่บางครั้งการมองดูรอยเท้าก็น่ายินดีมากกว่าภาพวาดที่แห้งเหือดน่าเบื่อและไร้ชีวิตชีวาที่วาดอย่างโมเนต์ เท้านี้มีการแสดงออกและมีชีวิตชีวามากขึ้น มันมีเสน่ห์อย่างแท้จริง คุณสามารถทำงานในทิศทางที่เรียกว่า photorealism ได้ แต่ในนั้นมีความคิดสร้างสรรค์แบบไหนล่ะ? ผู้คนสนใจที่จะค้นหาร่องรอยของศิลปินมากกว่าการดูภาพอื่นในรูปแบบ "วิธีที่คนอื่นทำ"

บางคนโชคดีและเกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์ เช่น พรสวรรค์ในการวาดรูป คนอื่นๆ ที่โชคไม่ดีต้องเรียนภาษาศิลปะให้เชี่ยวชาญ ไม่มีทางเลือกที่สามในสถานการณ์นี้ อย่างไรก็ตามอย่ากังวล - ศิลปินนอนหลับอยู่ในเราแต่ละคนจริงๆ และบทความนี้จะบอกคุณถึงวิธีการปลุกเขา

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

เราสอนพื้นฐานด้วยตัวเราเอง

ใช้เวลาและลองทัศนศิลป์แต่ละอย่างบางที หากคุณยังไม่เข้าใจตอนนี้ก็ถึงเวลาที่เหมาะสมที่สุดแล้ว! โปรดจำไว้ว่า ศิลปินนอนหลับอยู่ในเราแต่ละคน สิ่งที่เราต้องทำคือปลุกเขาให้ตื่นขึ้นภายในตัวเรา หากคุณชอบงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง คุณไม่ควรปฏิเสธโอกาสที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานศิลปะประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรจำกัดตัวเองอยู่เพียงสิ่งเดียว ลองตัวเองในทุกสิ่ง!

• การวาดภาพไม่ใช่การลงสี ตั้งแต่แบบร่างธรรมดาไปจนถึงแผนสถาปัตยกรรมเต็มรูปแบบ - ทั้งหมดนี้ใช้ได้กับที่นี่ กำลังวาดเข้า. ในกรณีนี้อาศัยการใช้ดินสอ ปากกา ถ่านหรือสีเทียน วาด...จะวาดอะไรก็ได้!
• การวาดภาพด้วยสี พู่กันและสีสื่อถึงภาพที่ถักทอโดยจินตนาการของศิลปินหรือที่มองเห็นโดยศิลปิน อย่างไรก็ตาม การวาดภาพด้วยสีมักจะช่วยระบายความรู้สึก อารมณ์ และแรงกระตุ้นของศิลปินด้วย
• รูปถ่าย. ถ่ายฟิล์มหรือกล้องดิจิตอล ช่วงเวลาที่เหมาะสม คลิกเดียวจบ! ภาพถ่ายสามารถบันทึกทุกสิ่ง ตั้งแต่ช่วงเวลาที่สวยงามที่สุดไปจนถึงช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุด
• ประติมากรรม. จะต้องมีวัสดุ (ดินเหนียว ไม้ โลหะ ฯลฯ) และประติมากรก็จะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจากมัน! อย่างไรก็ตาม ประติมากรสามารถสร้างทั้งงานศิลปะและสิ่งบางอย่างที่มีประโยชน์ใช้สอยมากกว่า และบางครั้ง - ทั้งหมดในคราวเดียว

1. พิจารณาจุดแข็งและจุดอ่อนของคุณเมื่อคุณได้สัมผัสกับงานศิลปะทุกประเภทแล้ว คุณสามารถเลือกสิ่งที่เหมาะกับคุณที่สุดได้ ท้ายที่สุดแล้วไม่มีใครสมบูรณ์แบบในทุกสิ่งในคราวเดียว - และช่างแกะสลักที่มีความสามารถมากที่สุดอาจไม่สามารถวาดได้

   • อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าอะไรทำให้คุณมีความสุขอย่างแท้จริง หากคุณต้องการลองแกะสลักด้วยมือและคุณเป็นที่รู้จักในนาม ศิลปินที่ดีบางทีคุณควรให้โอกาสประติมากรรมชิ้นนี้บ้าง!

2. ค้นคว้าหัวข้อและเรียนรู้พื้นฐานอ่านหนังสือหลายเล่มที่เกี่ยวข้องกับสาขาวิจิตรศิลป์ที่คุณเลือก เรียนรู้ให้มากที่สุด - อ่านหนังสือ ดูวิดีโอฝึกอบรม ฟังหลักสูตรเสียงจากปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ ฯลฯ วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้ในกรณีนี้คือศึกษาผลงานของอาจารย์ที่จัดตั้งขึ้นแล้ว การเป็นศิลปินด้วยตัวเองค่อนข้างเป็นไปได้ - คุณเพียงแค่ต้องใช้ความพยายามมากพอที่จะเรียนรู้พื้นฐาน ถ้าคุณรู้สึกว่าต้องการความช่วยเหลือ คุณสามารถลงทะเบียนเรียนหลักสูตรได้ตลอดเวลา (ดูส่วนที่ 2)

   • คุณควรเรียนรู้พื้นฐานอย่างแน่นอน (ระดับสี สีหลักและสีรอง เงา ฯลฯ)
   • นอกจากนี้คุณต้องรู้อย่างชัดเจนว่าคุณต้องสร้างเครื่องมือใดในทิศทางที่คุณเลือก คุณสามารถค้นหาบนอินเทอร์เน็ตได้ ซึ่งไม่ใช่ทวินามของนิวตัน

3. ซื้อทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับศิลปินในแนวเพลงของคุณอย่างไรก็ตามให้เตรียมจิตใจและการเงินให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องจ่ายเงินเป็นจำนวนมาก ลองมองหาร้านขายอุปกรณ์ศิลปะรอบๆ บริเวณแล้วคุณจะพบทุกสิ่งที่คุณต้องการ

   • หากคุณยังไม่แน่ใจในสิ่งที่คุณต้องการให้ไปที่ร้านต่อไป ผู้ขายจะช่วยคุณพร้อมคำแนะนำอย่างแน่นอน

4. มองโลกรอบตัวคุณด้วยสายตาของศิลปินนี้เป็นอย่างมาก ขั้นตอนสำคัญบนเส้นทางของการเป็นศิลปิน เพราะโดยพื้นฐานแล้วศิลปินมีส่วนร่วมในการมองโลกรอบตัวเขาและแสดงมันบนผืนผ้าใบ ให้ความสนใจว่าการเล่นแสงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อพระอาทิตย์ขึ้นและตก สีสันเปลี่ยนไปอย่างไร อย่าลืมเกี่ยวกับอารมณ์ของคุณ บางครั้งอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าคุณต้องหยุดและดมกลิ่นดอกกุหลาบจริงๆ เรียนรู้ที่จะเห็นโลกรอบตัวคุณอย่างเต็มที่และปล่อยให้ข้อสังเกตของคุณสะท้อนให้เห็นในงานของคุณ

   • เช่น คุณเห็นคู่รักนั่งอยู่ใต้ต้นไม้ พวกเขานั่งยังไง? แสงเล่นรอบตัวพวกเขาอย่างไร สีอะไรครอบงำ คุณจะวาดภาพมุมมองนี้อย่างไร และคุณจะเน้นไปที่อะไร - บนใบหน้า ดอกไม้ บนต้นไม้ จงเอาใจใส่และคุณจะถ่ายทอดโลกในงานของคุณได้ง่ายขึ้น

5. ฝึกฝนศิลปะทุกวันความหมายของชีวิตสำหรับศิลปินหลายคนคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างแม่นยำ แน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องใช้เวลาทุกนาทีบนผืนผ้าใบ แต่ยังคงพยายามอุทิศเวลาให้กับการเรียนทุกวัน และให้ศิลปะมาเป็นอันดับแรกสำหรับคุณ

   ถามความคิดเห็นของผู้อื่นอย่ากลัวที่จะแสดงภาพวาดของคุณให้ผู้อื่นเห็น ยินดีกับคำติชมที่ตรงไปตรงมา และอย่ากลัวคำวิจารณ์ สิ่งสำคัญคือการถามผู้ที่มีความคิดเห็นที่สำคัญต่อคุณ และไม่จำเป็นต้องสาบานว่าในชีวิตของคุณจะไม่หยิบพู่กันอีกต่อไปเมื่อคนเหล่านี้ถอยกลับจากภาพวาดด้วยความสยดสยอง - ความสมบูรณ์แบบจะมาพร้อมกับการฝึกฝน

   • อย่าลืมถามพวกเขาว่าพวกเขาคิดว่าจำเป็นต้องทำอะไรเพื่อให้งานดีขึ้น จะทำอะไร และควรใส่ใจกับอะไร สายตาของคนอื่นอาจสังเกตเห็นสิ่งที่ขาดหายไปในงานของคุณได้

6. พัฒนาสไตล์ของคุณวิธีที่ดีที่สุดในการเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใครคือการพัฒนาสไตล์ของคุณเอง ไม่มีใครสอนเรื่องนี้ได้ ดังนั้นมันขึ้นอยู่กับคุณ การทดลองการใช้งาน เทคนิคที่แตกต่างกัน, ออกจากเขตความสะดวกสบายของคุณ!

   • ตัวอย่างเช่น คุณสามารถฝึกเทคนิค การใช้สี การเลือกสี และอื่นๆ ได้ตลอดเวลา

ส่วนที่ 2

การเรียนรู้จากผู้อื่น

1. เรียนหลักสูตรวิจิตรศิลป์โดยทั่วไปนี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้พื้นฐาน หลักสูตร โรงเรียน คลับ - ทางเลือกที่ยอดเยี่ยม เงื่อนไขสำหรับทุกรสนิยม ราคา - สำหรับทุกงบประมาณ นอกจากนี้คุณจะได้รับการสอนจากผู้เชี่ยวชาญ จากความรู้ที่ได้รับ คุณจะสามารถพัฒนาสไตล์ของคุณเองได้

   • การค้นหาหลักสูตรดังกล่าวจะไม่ใช่ปัญหา มีโฆษณาในหนังสือพิมพ์และออนไลน์คุณเพียงแค่ต้องเริ่มค้นหา

2. ศึกษาผลงานของอาจารย์พิพิธภัณฑ์และอัลบั้มวิจิตรศิลป์สามารถช่วยคุณได้ ดูแง่มุมที่เล็กที่สุดของผลงานของศิลปินในยุคอดีตผู้ซึ่งทำให้ชื่อของตัวเองเป็นอมตะในงานศิลปะอย่างระมัดระวัง! เพื่อพัฒนาทักษะของคุณเอง ไม่มีแบบฝึกหัดใดดีไปกว่าการพยายามลอกเลียนแบบผลงานของผู้เชี่ยวชาญ

   • Starry Night ของ Van Gogh เป็นตัวอย่างที่ดี ดูภาพแล้วลองทำซ้ำให้ถูกต้อง และอีกครั้งแต่คราวนี้เพิ่มรายละเอียดของคุณเอง เช่น ถ้าคุณรู้ว่าแวนโก๊ะจะเพิ่มอะไรลงไปที่นั่น บางทีเราควรเพิ่มดาว? หรือเปลี่ยนต้นไม้?

3. ไปโรงเรียนศิลปะหากคุณต้องการเป็นศิลปินมืออาชีพ การลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะอาจเป็นขั้นตอนที่เหมาะสม เลือกโรงเรียนอย่างมีความรับผิดชอบ - คำนึงถึงชื่อเสียงของสถาบัน ครู ค่าใช้จ่าย ฯลฯ ลองคิดดูด้วยว่าโรงเรียนสามารถทำให้คุณได้หรือไม่ จุดแข็ง- แข็งแกร่งขึ้นและช่วยคุณจากความอ่อนแอ คุณเคยคิดเรื่องนี้บ้างไหม? ตอนนี้ส่งเอกสารและใบสมัครของคุณ!

   • บางที แทนที่จะเป็นโรงเรียนสอนศิลปะ สาขาวิชาเฉพาะทางของมหาวิทยาลัยบางแห่งคงจะดีมาก มหาวิทยาลัยบางแห่งง่ายๆ โปรแกรมที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวข้องกับศิลปะ!

4. ทำความรู้จักกับเพื่อนที่แบ่งปันความรักในงานศิลปะของคุณเลขที่ วิธีที่ดีกว่าดื่มด่ำไปกับโลกแห่งศิลปะมากกว่าการอยู่ท่ามกลางผู้ที่รักศิลปะ อย่างไรก็ตามหากในหมู่เพื่อนของคุณมีศิลปินจะดีกว่านี้ - พวกเขาจะสามารถช่วยคุณได้เสมอ คำปรึกษาที่ดีสอนสิ่งใหม่ๆ หรือสร้างแรงบันดาลใจให้กับงานของคุณ

   • การค้นหาคนที่มีใจเดียวกันไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เป็นไปได้ ดูที่ที่คนรักศิลปะมารวมตัวกันจริงๆ แล้วคุณจะพบมัน!

5. เยี่ยมชมเวิร์คช็อปของศิลปินนี่เป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการเห็นด้วยตาของคุณเองว่าทิศทางของงานศิลปะที่คุณเลือกนั้นดำเนินไปอย่างไรและจะพัฒนาไปในทิศทางใด นอกจากนี้ คุณจะพบกับเวิร์คช็อปของศิลปินมากมาย คนที่น่าสนใจการทำความรู้จักกับพวกเขาสามารถให้แรงบันดาลใจแก่คุณได้

ส่วนที่ 3

เริ่มส่งเสริมงานของคุณการฝึกงานในกรณีนี้จะคล้ายกับการฝึกงานหรือแม้แต่งานของเด็กฝึกงานมาก แต่มันจะเป็นโอกาสที่ดีที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับทิศทางที่คุณเลือก และในขณะเดียวกันคุณก็จะได้สร้างความคุ้นเคยในหมู่ศิลปินมืออาชีพ

• หากคุณเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ คุณอาจได้ฝึกงานกับอาจารย์คนใดคนหนึ่งของพวกเขา อย่าพลาดโอกาสที่จะสร้างชื่อให้ตัวเองในโลกศิลปิน!

• เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ ฝึกฝนเทคนิคใหม่ ๆ อยู่เสมอ ความคิดที่ว่าคุณรู้ทุกอย่างอยู่แล้วถือเป็นความเข้าใจผิดที่แย่มาก
• ศิลปะมีไว้เพื่อให้เพลิดเพลินหรืออย่างน้อยก็มองเห็นได้ อย่ากลัวที่จะแสดงผลงานของคุณให้คนอื่นเห็น
• อย่าทิ้งงานเก่าของคุณ - พวกเขาจะเป็นพยานเงียบ ๆ ถึงความก้าวหน้าและการเติบโตในทักษะของคุณ
• การร่างภาพช่วยพัฒนาความรู้สึกของมุมมอง สเก็ตช์ - วิธีที่ดีที่สุดประเมินสิ่งที่คุณมีความสามารถ
• โปรดจำไว้ว่ามีเพียงไม่กี่คนที่เกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์โดยกำเนิด ใช่มีคนแบบนี้ แต่ก็เรียกได้ว่าโชคดีได้ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่ามีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถเป็นศิลปินได้ ใครๆ ก็สามารถปลุกความเป็นศิลปินในตัวคุณได้! และจำไว้ว่า ไม่มีคนสองคนที่เหมือนกัน ไม่มีศิลปินสองคนที่เหมือนกัน และไม่มีมุมมองใดในโลกที่เหมือนกัน