Choroba alkoholowa Van Gogha. Na pytanie o diagnozę choroby psychicznej Vincenta van Gogha. W czasie choroby artysta został bez pomocy

W kwestii diagnostyki choroba umysłowa Vincent van Gogh
LK Shaydukova
Opublikowano w czasopiśmie „Biuletyn Neurologii”

Tożsamość Vincenta van Gogha była owiana tajemnicą za życia artysty, a od ponad wieku liczni badacze wysuwają wersje i hipotezy dotyczące jego choroby.
Przeprowadzając „analizę kliniczną” choroby psychicznej Van Gogha, eksperci wymieniają różne diagnozy - zaburzenie osobowości typu borderline, epilepsja, organiczne uszkodzenie mózgu z zaburzeniami afektywnymi, cyklotymia, uzależnienie od substancji psychoaktywnych (absynt), zatrucie naparstnicy, konsekwencje syfilitycznego zapalenia opon mózgowo-rdzeniowych ( 6-9) . Z diagnoz psychiatrycznych - choroba Meniere'a, porfiria przerywana (5).
Najpopularniejszą i najbardziej znaną diagnozą jest padaczka, która ujawniła się za życia Van Gogha.
Oczywiście były dobre powody do takiego wniosku – obecność napadów padaczkowych u dwojga rodzeństwa (rodzeństwa) i jednego blisko spokrewnionego probantki (ciotka ze strony matki), co wskazuje na znaczne obciążenie dziedziczne. Zachowanie artysty charakteryzowały nagłe wybuchy złości i wściekłości, które można uznać za dysforię – mentalne odpowiedniki napadów padaczkowych.
Słynny „Autoportret z zabandażowanym uchem” (1889) jest utalentowanym świadectwem autodestrukcyjnego epizodu. Trudno ocenić, czy akt ten był konsekwencją już zmienionej osobowości artysty, przejawem psychopatyzacji (Van Gogh zadał sobie ranę po gwałtownej kłótni z Paulem Gauguinem), czy zaostrzeniem choroby - epilepsja na tle psychotraumy.
Jednocześnie, jeszcze przed rozwojem padaczki, Van Gogha wyróżniały specyficzne odchylenia charakterologiczne w postaci ambiwalencji (lęku przed samotnością i dążenia do niej), ekscentryczności, izolacji wewnętrznej, co pozwoliło niektórym badaczom (K. Jaspers, G. Gasteau, MI Buyanov) wysunęli schizofreniczną koncepcję choroby. Wydawałoby się, że diagnoza schizofrenii i padaczki są ze sobą sprzeczne, ale historia psychiatrii pamięta dawną definicję „schizoepilepsji”, którą później zniesiono. Formalnie odrzucona diagnoza w rzeczywistości klinicznej nie jest tak rzadka. W takich przypadkach specjaliści mają trudności z określeniem przyczyny - padaczki, której towarzyszą objawy schizofreniczne lub schizofrenia na tle aktywności padaczkowej (jest to szczególnie trudne w praktyce psychiatrii dziecięcej). Należy zauważyć, że nadal istnieje tzw. „zespół Van Gogha”, oznaczający obecność impulsywnych (lub kompulsywnych) działań hetero- i autoagresywnych, które występują „u pacjentów ze schizofrenią, z utajoną lub jawną padaczką w połączeniu z alkoholizmem”, które autorzy proponują nazwać Cambis Van Zespół Gogha ze względu na szczególną destrukcyjność tych działań (1).
Niektórzy autorzy sugerowali, że artysta miał ksantopsję. Omawiając możliwość występowania ksantopsji u Van Gogha - preferencja dla koloru żółtego, należy zwrócić uwagę na poniższe. Wybór koloru przez człowieka w ogóle, a przez artystę w szczególności, jest procesem nieprzypadkowym, zdeterminowanym stan psychiczny indywidualne, cechy jego sfery emocjonalnej przez określony czas. Każdy kolor niesie ze sobą ładunek semantyczny (ale raczej afektywny). Jest to podstawa „Metody preferencji kolorów” M. Luschera. Jednocześnie wybór określonego koloru zgodnie ze standardową instrukcją „od najbardziej ulubionego do najmniej ulubionego” odzwierciedla również wiodące potrzeby wewnętrzne:
1. Kolor niebieski - potrzeba głębokiego uczucia, aby osiągnąć zewnętrzną ochronę, komfort emocjonalny i spokój;
2. Zielony – potrzeba obrony własna pozycja, defensywność, agresywność o charakterze ochronnym;
3. Czerwony - potrzeba osiągnięcia, posiadania, prowadzenia, ofensywnej agresywności „zdobywcy”, wysokiej aktywności poszukiwawczej.
4. Żółty – potrzeba zaangażowania emocjonalnego i zabezpieczenia społecznego;
5. Fioletowy - potrzeba ucieczki od rzeczywistości, irracjonalność roszczeń, nierealistyczne wymagania życiowe, indywidualizm, subiektywizm i niedojrzałość emocjonalną;
6. Brown – potrzeba redukcji lęku, pragnienie komfortu psychicznego i fizycznego;
7. Czarny - potrzeba niepodległości poprzez protest, negatywizm w stosunku do wszelkich władz, naciski z zewnątrz;
8. Szary - potrzeba spokoju, odpoczynku, bierności.
Nie wiemy, jakie kolory artysta odrzucił, ale wyraźnie widzimy, jakie kolory preferował. Są to czysto żółte, żółto-brązowe, brązowo-pomarańczowe i niebiesko-zielone. Przez dwa lata w różnych klinikach psychiatrycznych (aż do śmierci) artysta namalował setki płócien w żółto-pomarańczowej i niebiesko-zielonej tonacji. Na płótnie "Południe, czyli Siesta" (1890) - pomarańczowo-brązowe stogi siana i niepokojące błękitne niebo (również ubrania dwóch "urlopowiczów" różne odcienie koloru niebieskiego); „Czerwone winnice w Arles” (1888) - pomarańczowe, czerwono-fioletowe odcienie natury i niebiesko-zielone szaty zbieraczy winogron; „Irysy” (1889) - triumf szmaragdu i niebiesko-zielonego; „Pole pszenicy ze snopami” (1888) - żółto-pomarańczowa dolna część obrazu i niebiesko-zielona - górna część; "Krajobrazy Brabancji" (1889) - odwrotnie, żółto-pomarańczowa górna część obrazu i zielona dolna; „Gwiaździsta noc” (1889) - mieszanka żółtych lampek nocnych z niebiesko-zieloną gamą nieba i gór; "Sypialnia Artysty w Arles" (1888) - wszystkie te same kolory: pomarańczowe łóżko i stół, żółte poduszki, karmazynowy koc, różne odcienie niebieskie ściany, okna drzwi.
Zapotrzebowanie artysty na te barwy jest tak wielkie, że na dwóch płótnach przedstawia twarze ludzi w szmaragdowej zieleni („Para w parku”, 1888, „Siewca” .1888). A jako apogeum preferencji dla tej konkretnej palety kolorów, są to słynne „autoportrety” Van Gogha, jest ich ponad czterdzieści. Różne twarze, jakby przynależały różni ludzie, ale kolory... Na jednym autoportrecie, pochodzącym z 1987 roku, broda artysty rozbłyskuje jak jasny punkt, jego żółtobrązowe włosy są niedbale odrzucone do tyłu, wszystko to wyraźnie wyróżnia się na niebiesko-zielonym ogólnym tle. Na innym autoportrecie koścista, wychudzona, boleśnie żółta twarz Van Gogha kontrastuje z jasnozielonym, afirmującym życie tłem obrazu. Charakterystyczne jest, że na tym płótnie (1888) artysta jest ogolony na łyso, nie ma na sobie koszuli, ale zakłada szlafrok (być może autoportret został namalowany w murach zakładu psychiatrycznego).
Wybór koloru, preferencja dla jednego lub drugiego odcienia może się różnić w zależności od intensywności procesów psychicznych, ładunku afektywnego jednostki, co wynika zarówno z predyspozycji endogennych, jak i oddziaływania psychogenno-reaktywnego. Tak więc zauważył inny artysta, Pablo Picasso różne okresy w kreatywności, określany przez ekspertów jako „niebieski” i „różowy” (2). Taki był preferowany przez artystę dobór kolorów w młodości iw okresie kształtowania się osobowości. W późniejsze prace Picasso, napisany w stylu kubizmu, zdominowany przez ponury ciemne kolory z wiodącym czarnym. Pod koniec życia artysty miał na sumieniu liczne żony i kochanki, złamanego sadystyczną postawą syna Pawła, wielu popełniło samobójstwo.
Wracając do kwestii diagnozowania choroby psychicznej Vincenta van Gogha, jak wspomniano powyżej, większość obrazów powstała w krótkim okresie 2,5 roku – często artysta malował jeden obraz dziennie. Przypływ bolesnej energii objawił się także w sposobie pisania – w stylu impastowym, kiedy farba nakładana jest na płótno tak grubą warstwą, że widoczne są ślady pędzla czy szpachelki. Twórczość artysty przeplatała się z hospitalizacją, a czasem z nią łączyła. To było niestandardowe, podobnie jak choroba Van Gogha, która łączyła paradoks schizofreniczny z epileptyczną wściekłością. Samobójstwo artysty położyło kres zarówno jego chorobie, jak i pracy.

Bibliografia:
1. Dvirsky AA Działania hetero- i autoagresywne (zespół Cambisa-Van Gogha) u pacjentów ze schizofrenią z padaczką utajoną i manifestowaną w połączeniu z alkoholizmem.// First National Congress on Special Psychiatry. „Bezpieczeństwo i zdrowie psychiczne w społeczeństwie” – M., 2004 – s. 43 – 44.
2. Rojas K. Mityczny i Magiczny świat Picasso - M., Wydawnictwo Republic - 1999 - 70s.
3. Sobczik L.N. MCV to metoda doboru kolorów. Zmodyfikowany ośmiokolorowy test Luschera; Praktyczny przewodnik - SPT., Wydawnictwo "Rech", 2001 - 112 stron.
4. Arnold WN, Loftus L.S. Xanthopsia i żółta paleta van Gogha.// Eye. 1991; 5 (Pt 5): 503 - 510.
5. Arenberg I.K., Countryman L.F., Bernstein L.H., Shambaugh G.E. Van Gogh miał chorobę Veniere'a, a nie epilepsję.// JAMA, 1990; 25; 264(4): 491-493.
6. Blumer D. Choroba Vinsenta van Gogha.// Am. J. Psychiatria. 2002 kwiecień; 159(4): 519-526.
7. Lee T.C. Wizja Van Gogha. Odurzenie naparstnicy? // JAMA, 1981; 245(7): 727-729.
8. Morrant J.C. Skrzydło szaleństwa: choroba Vinsenta van Gogha.// Can J. Psychiatry. 1993 wrzesień; 38 (7): 480-484.
9. Strik W.K. Choroba psychiczna Vinsenta van Gogha.// Nervenarzt., 1997; 68(5): 401-409.

Dlaczego Vincent van Gogh odciął mu ucho? Jaka była dokładna natura jego choroby? I dlaczego się zabił? Wystawa „Na krawędzi szaleństwa: Van Gogh i jego choroby” w muzeum artysty w Amsterdamie po raz pierwszy skupi się bezpośrednio na stanie jego zdrowia. A podczas towarzyszącego mu sympozjum zarówno historycy sztuki, jak i lekarze będą dyskutować o objawach i diagnozach słynnego postimpresjonisty.

O zmaganiach Van Gogha z chorobą opowie około 25 obrazów i rysunków, które artysta wykonał w ciągu ostatniego półtora roku życia, a także wiele dokumentów i listów z tego okresu.

Vincent van Gogh. Martwa natura z talerzem i cebulą. 01.1889, 50×64 cm

Wśród eksponatów znajdą się nie tylko dzieła należące do Muzeum Van Gogha, ale także kilka skarbów wypożyczonych z innych instytucji. Na przykład są to dwa obrazy namalowane po „incydencie z uchem” w 1888 roku – „Martwa natura z żarówkami” z Muzeum Holenderskie Kröller-Müller oraz portret Felixa Reya, lekarza artysty, z Muzeum Puszkina w Moskwie. Ten obraz zostanie po raz pierwszy pokazany w Amsterdamie.

Vincent van Gogh, Autoportret przy sztalugach (1887)

Zwiedzający będą mogli zobaczyć oryginalne listy i unikatowe dokumenty, które nie były dotąd prezentowane publiczności. Wśród nich jest raport policyjny i petycja podpisana w 1889 roku przez mieszkańców Arles, w tym mieście w południowej Francji Van Gogh doznał kilku załamań. Miejscowa ludność zwróciła się do burmistrza z żądaniem przymusowego umieszczenia artysty w klinice psychiatrycznej.

Vincent van Gogh. Portret dr Raya. 1889, 64×53 cm

W końcu Van Gogh postanowił dobrowolnie przenieść się do przytułku dla obłąkanych w Saint-Remy. Obrazy i rysunki z tego okresu, takie jak Ogród Sierociniec w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, pokazują jego walkę z chorobą i jak praca stała się jego jedyną deską ratunku.

Vincent van Gogh. Ogród schronienia. 1889, 71,5×90,5 cm

Ostatnia część wystawy zawiera niedokończony obraz Korzenie drzew, nad którym 37-letni artysta pracował podobno 27 lipca 1890 roku, w dniu, w którym strzelił sobie w serce rewolwerem.

Vincent van Gogh. Pole pszenicy z żniwiarzem i słońcem. 06.1889, 72×92 cm

Van Gogh miał wiele objawów - halucynacje, zaniki pamięci, nieprzewidywalne zachowanie wobec krewnych, przyjaciół i nieznajomi. „Nikt nie mógł z nim żyć” – mówi Steven Naifeh, współautor książki Van Gogh: A Life, opublikowanej w 2011 roku. Artysta przez całe życie cierpiał także na epilepsję, zaburzenia osobowości dwubiegunowej i borderline.

Vincent van Gogh, Maki i motyle (maj 1889). Muzeum Van Gogha w Amsterdamie

14 września w Muzeum Van Gogha odbędzie się spotkanie ekspertów, podczas którego międzynarodowi luminarze medycyny i eksperci Van Gogha podejmą próbę sformułowania diagnozy dla malarza. Ich odkrycia zostaną zaprezentowane następnego dnia. Uczeni omówią także potencjalną rolę, jaką choroba odegrała w jego twórczości, porównując jej historię z przypadkami innych artystów.

„Van Gogh z pewnością cierpiał na jakąś chorobę psychiczną zaostrzoną przez alkohol” — mówi dr Kramer, konsultant ds. wystaw. - Jeśli chodzi o epilepsję, we Francji była to wówczas modna diagnoza. Jeśli miałeś czkawkę, można by to również nazwać epilepsją”.

Vincent van Gogh. Krajobraz o zmierzchu. 06.1890, 50,2×101 cm

Medyczna „fascynacja” Van Gogha wywodzi się z jego lekarza prowadzącego, Felixa Reya, który twierdził, że trzymał ucho słynnego pacjenta w słoiku w swoim gabinecie.

Stephen Nyfle zauważył, że wielu lekarzy próbowało diagnozować Van Gogha, aby zaspokoić własne ambicje. Przytacza niektóre, jego zdaniem, nieprawdopodobne założenia poczynione przez wiele dziesięcioleci. Jednym z nich jest ostra przerywana porfiria, która jest zaburzeniem metabolicznym, które może powodować urojenia halucynogenne. Uważa się, że ta choroba była przyczyną napadów szaleństwa brytyjskiego króla Jerzego III.

Innym przykładem jest choroba Meniere'a, choroba ucha wewnętrznego, w której nagromadzony w nim płyn wpływa na orientację ciała w przestrzeni i równowagę. Zwolennicy tej diagnozy twierdzą, że Van Gogh odciął sobie część ucha, aby powstrzymać szum w uszach - piętno ta choroba.

Emil Schuffnecker, kopia Autoportretu Vincenta van Gogha z zabandażowanym uchem (1892-1900)

Sam biograf uważa, że ​​Van Gogh cierpiał na połączenie padaczki skroniowej (zaburzenie neurologiczne, które powoduje wyniszczające drgawki) i zaburzenia afektywnego dwubiegunowego. Ponadto Stephen Nyfle jest pewien, że stan ten pogarszał absynt, który pił artysta, oraz rtęć, którą mógł leczyć kiłę.

Wystawa „Na krawędzi szaleństwa: Van Gogh i jego choroby” zostanie otwarta w Amsterdamie 15 lipca i potrwa do 25 września.

Vincent van Gogh to jeden z tych artystów, których eksperci jednogłośnie uznają za chorych psychicznie. Z tej okazji jest napisane duża ilość prace psychiatrów i psychoanalityków, historyków sztuki i kulturologów, a nawet Wikipedia na pytanie o „artystów chorujących psychicznie” podają informacje o nim.

Naukowcy dyskutowali o diagnozach, sugerując, że Van Gogh miał chorobę afektywną dwubiegunową, schizofrenię lub epilepsję nasiloną przez nadużywanie alkoholu. Ale wszystkie te diagnozy to tylko interpretacje. unikalny zespół teksty napisane przez samego Vincenta van Gogha.


Niewielu artystów, biorąc do ręki pióro, pozostawiło nam spostrzeżenia, pamiętniki, listy, których znaczenie byłoby porównywalne z ich wkładem w dziedzinę malarstwa.


Ale listy Van Gogha to oszałamiający, unikalny, ciągnący się przez setki stron dokument, dialog z adresatami listów, ale także z samym sobą, Bogiem, światem.


Bez pośredników i tłumaczy sam Vincent van Gogh opowiada o swoim doświadczeniu doświadczania zaburzenie psychiczne, przedstawiając czytelnikom niesamowitą, myślącą, pracowitą i bardzo wrażliwą osobę, która w okresach między napadami straszliwej choroby była znacznie zdrowsza niż większość jego tłumaczy i diagnostów.


Rozdzierająca serce relacja artysty z załamania psychicznego zaczyna się 2 stycznia 1889 r. w liście zaadresowanym do jego brata Theo, z Szpital psychiatryczny francuskie miasto Arles, do którego Vincent trafił po znanym incydencie z odciętym uchem.


„Aby rozwiać wszystkie Twoje obawy co do mnie, piszę Ci kilka słów z gabinetu znanego Ci już doktora Raya, który praktykuje w miejscowym szpitalu. Zostanę w nim jeszcze dwa, trzy dni, po których spodziewam się, że bezpiecznie wrócę do domu. Proszę Cię o jedno - nie martw się, w przeciwnym razie stanie się to dla mnie źródłem niepotrzebnego podniecenia.


Nawiasem mówiąc, w dowód wdzięczności za pomoc, jakiej pan Rey udzielił Van Goghowi podczas napadów choroby, artysta namalował swój portret. Współcześni twierdzili, że portret okazał się bardzo podobny do modela, ale Felix Rey był obojętny na sztukę. Obraz Van Gogha leżał na strychu, potem na jakiś czas zamknęli dziurę w kurniku i dopiero w 1900 roku (10 lat po śmierci artysty) obraz odnaleziono na podwórku doktora Raya. Dzieło zostało nabyte przez słynnego rosyjskiego kolekcjonera Siergieja Szczukina i przechowywane w jego osobistej kolekcji do 1918 roku. Wyjeżdżając na emigrację, kolekcjonerka zostawiła obraz w domu, więc trafiła do kolekcji Państwowe Muzeum sztuki piękne ich. Puszkina w Moskwie.


Po tej pierwszej hospitalizacji Vincent van Gogh napisze do swojego brata Theo: „Zapewniam, że kilka dni spędzonych w szpitalu okazało się bardzo interesujących: życia prawdopodobnie należy uczyć się od chorych. Mam nadzieję, że nic szczególnego mi się nie przydarzyło - po prostu, jak to bywa z artystami, znalazłem chwilowe zaćmienie, któremu towarzyszyła wysoka temperatura i znaczny upływ krwi, bo przecięto tętnicę; ale natychmiast wrócił mi apetyt, dobre trawienie, ubytek krwi uzupełniany każdego dnia, a głowa pracuje coraz wyraźniej.


W liście do brata Theo z 28 stycznia 1889 r. Vincent van Gogh udziela odpowiedzi na interesujące wielu pytanie o związek geniuszu z szaleństwem, sztuką i psychopatologią: „Nie powiem, że my artyści jesteśmy zdrowi psychicznie , zwłaszcza nie powiem tego o sobie - mam coś przesiąkniętego szaleństwem do szpiku kości; ale mówię i zapewniam, że mamy do dyspozycji takie odtrutki i takie lekarstwa, które przy odrobinie dobrej woli będą znacznie silniejsze niż choroba.


3 lutego 1889 r. Vincent van Gogh dokonuje ciekawej obserwacji na temat mieszkańców miasta Arles – nie, nie pacjentów miejscowego szpitala psychiatrycznego, ale zwykłych obywateli: „Muszę powiedzieć, że sąsiedzi są dla mnie wyjątkowo życzliwi: tutaj przecież każdy na coś cierpi - niektórzy mają gorączkę, niektórzy halucynacje, niektórzy szaleństwo; dlatego wszyscy doskonale się rozumieją, jako członkowie tej samej rodziny… Nie należy jednak zakładać, że jestem całkowicie zdrowa. miejscowi cierpiący na tę samą dolegliwość, powiedział mi całą prawdę: pacjent może dożyć starości, ale zawsze będzie miał chwile zaćmienia. Dlatego nie zapewniaj mnie, że wcale nie jestem chory lub że nie zachoruję ponownie.


Z listu artysty do jego brata z dnia 19 marca 1889 dowiadujemy się, że mieszkańcy Arles zwrócili się do burmistrza miasta z oświadczeniem podpisanym przez część mieszczan, że Van Gogh nie miał prawa do życia na wolności , po czym komisarz policji nakazał ponowne umieszczenie artysty w szpitalu. „Słowem, od wielu dni siedzę sam pod kluczem i pod nadzorem ministrów, chociaż moje szaleństwo nie zostało udowodnione i generalnie jest nie do udowodnienia. Oczywiście w głębi duszy jestem zraniony takim traktowaniem; jasne jest też, że nie pozwolę sobie głośno oburzać: usprawiedliwianie się w takich przypadkach oznacza przyznanie się do winy.


21 kwietnia Vincent van Gogh informuje swojego brata Theo o swojej decyzji, po opuszczeniu szpitala, o osiedleniu się w przytułku dla chorych psychicznie w Saint-Remy-de-Provence: „Mam nadzieję, że wystarczy, jeśli powiem, że absolutnie nie jestem w stanie poszukać nowego warsztatu i zamieszkać tam sam… Stopniowo odzyskuję zdolność do pracy, ale boję się jej utraty, jeśli się przemęczę i jeśli dodatkowo cała odpowiedzialność za warsztat spadnie na mnie… zaczynam się pocieszać faktem, że teraz zaczynam uważać szaleństwo za tę samą chorobę, co każdą inną”.


Pobyt Vincenta van Gogha w szpitalu psychiatrycznym, a później w zakładzie dla psychicznie chorych, sfinansował brat artysty, Theo. Ponadto Theodore zapewniał Vincentowi środki do życia przez ponad 10 lat, dawał pieniądze na wynajem mieszkania i pracowni, na płótna, farby i bieżące wydatki. „Nie znam takiej placówki medycznej, w której zgodziliby się przyjąć mnie bezpłatnie pod warunkiem, że maluję na własny koszt, a całą swoją pracę oddam do szpitala. To jest - nie powiem, że duża, ale nadal niesprawiedliwość. Gdybym znalazł taki szpital, wprowadziłbym się do niego bez sprzeciwu.


Przed wyjazdem z Arles do zakładu dla obłąkanych w Saint-Remy-de-Provence Vincent van Gogh pisze do brata następujący list: „Muszę patrzeć na sprawy trzeźwo. Oczywiście jest cała masa szaleni artyści: samo życie czyni je, delikatnie mówiąc, nieco nienormalnymi. Cóż, oczywiście, jeśli uda mi się wrócić do pracy, ale pozostanę wzruszony na zawsze.


Vincent Van Gogh spędził rok w schronisku Saint-Remy-de-Provence (od maja 1889 do maja 1890), dyrektor schroniska zezwolił artyście na pracę, a nawet zapewnił osobne pomieszczenie na warsztat. Pomimo powtarzających się napadów, Vincent nadal malował, widząc w tym jedyny sposób walki z chorobą: „Praca nad obrazami jest warunek konieczny mój powrót do zdrowia: jestem tylko z z wielkim trudem przeniósł ostatnie dni kiedy zostałem zmuszony do bałaganu i nawet nie wpuścili mnie do pokoju przydzielonego mi do malowania ... ”


W Saint-Remy-de-Provence artysta maluje pejzaże przedstawiające widoki z okna pracowni i ogrodu, a gdy Vincentowi pozwolono opuścić schron pod nadzorem, na jego płótnach pojawiło się również otoczenie Saint-Remy.


Pomimo trzech poważnych ataków, które spowodowały, że Vincent nie działał na wiele tygodni, w tym roku namalował ponad 150 obrazów, wykonał ponad 100 rysunków i akwareli.


Z listu Van Gogha do jego siostry: „Prawdą jest, że jest tu kilka ciężko chorych osób, ale strach i wstręt, które wcześniej wzbudzały we mnie szaleństwo, znacznie osłabły. I choć ciągle słyszysz straszliwe krzyki i wycie, przypominające menażerię, mieszkańcy schronu szybko się poznają i pomagają sobie, gdy któryś z nich ma atak. Kiedy pracuję w ogrodzie, wszyscy pacjenci wychodzą zobaczyć, co robię, i zapewniam cię, że zachowują się delikatniej i grzeczniej niż dobrzy obywatele Arles: nie przeszkadzają mi. Możliwe, że zostanę tu przez jakiś czas. Nigdy nie zaznałem takiego spokoju jak tutaj iw szpitalu w Arles.


Pragnienie Vincenta van Gogha do pracy, pomimo choroby, kontynuowania malowania i niepoddawania się, budzi szczery podziw: „Życie mija i nie można go zwrócić, ale właśnie z tego powodu pracuję nie szczędząc wysiłku: możliwość pracy również nie zawsze się powtarza. W moim przypadku – a tym bardziej: w końcu silniejszy niż zwykle atak może na zawsze zniszczyć mnie jako artystę.


Należy zauważyć, że Van Gogh był prawdopodobnie jedynym mieszkańcem schroniska, który prowadził działalność: „Podążanie za leczeniem stosowanym w tej instytucji jest bardzo łatwe, nawet jeśli się stąd wyprowadzisz, ponieważ tutaj absolutnie nic się nie robi. Pacjenci muszą wegetować w bezczynności i pocieszać się niesmacznym, a czasem nieświeżym jedzeniem.


Pod koniec maja 1890 roku Theo zaprosił brata, aby zbliżył się do niego i jego rodziny, czemu Vincent nie sprzeciwił się. Po spędzeniu trzech dni z Theo w Paryżu, artysta osiadł w Auvers-sur-Oise (mała wioska niedaleko Paryża). Tutaj Vincent pracuje, nie pozwalając sobie na chwilę odpoczynku, każdego dnia spod jego pędzla wychodzi nowa praca. W ten sposób w ciągu ostatnich dwóch miesięcy swojego życia stworzył 70 obrazów i 32 rysunki.


W Auvers-sur-Oise nad artystą czuwa dr Gachet, który był specjalistą od chorób serca i wielkim miłośnikiem sztuki. O tym lekarzu Vincent pisze: „O ile rozumiem, nie można w żaden sposób liczyć na doktora Gacheta. Po pierwsze, wydaje mi się, że jest jeszcze bardziej chory niż ja, w każdym razie nie mniej; takie są rzeczy. A jeśli ślepy poprowadzi ślepego, czy oboje nie wpadną do rowu?


Zawalili się... 29 lipca 1890 Vincent van Gogh umrze, strzeliwszy sobie w klatkę piersiową, umrze w obecności wezwanego dr Gacheta. W kieszeni artysty znajdą ostatni list, adresowany do Theo van Gogha, który kończy się tak: „No cóż, za swoją pracę zapłaciłem życiem i kosztowało mnie to połowę zdrowia psychicznego, to prawda…”


Śmierć starszego brata okazała się katastrofą dla Theodore'a Van Gogha: po nieudanej próbie zorganizowania pośmiertnej wystawy obrazów brata, Theo wykazywał oznaki szaleństwa, jego żona postanowiła umieścić pacjenta w szpitalu psychiatrycznym, gdzie umrze 21 stycznia 1891 roku.


Wspólna praca braci zostanie pośmiertnie bardzo doceniona i wydaje się niewiarygodną niesprawiedliwością, że żaden z nich nie dożył dnia, kiedy przybyli do Vincenta van Gogha światowa sława i uznanie.

Geniusz i szaleństwo... Temat ten od zawsze pobudzał wyobraźnię mieszkańców i umysły badaczy na całym świecie. Historia życia wielkiego Holenderski artysta Vincent van Gogh - jasne do tego przykład.

Śmiertelne kłopoty w jego życiu rozpoczęły się od momentu narodzin - 30 marca 1853 r. Przyszły artysta pojawił się na świecie tego samego dnia ze swoim urodzonym rok wcześniej starszym bratem, który żył zaledwie 6 tygodni. Zastępując rodziców zmarłego pierworodnego, Vincent odziedziczył jego imię. Od tego czasu przez całe jego krótkie życie prześladowała go pewna dwoistość. Marzył o rodzinnym ognisku i dzieciach, ale pozostał samotny. Chciałem dać ludziom moją sztukę, ale w zamian dostałem tylko kpiny...

I dalej walczył z chorobą psychiczną, zawierając z nią coś w rodzaju umowy. Zdając sobie sprawę, że nie może pokonać choroby, obliczał momenty zaostrzeń, aby maksymalnie wykorzystać okresy światła do pracy, z jak największym zyskiem. Nawiasem mówiąc, wciąż nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, na co był chory. Za jego życia chodziło głównie o epilepsję.

W XX wieku opinie naukowców były podzielone. Po przeanalizowaniu znane fakty jego życia z punktu widzenia współczesnej psychiatrii, eksperci znaleźli u artysty oznaki schizofrenii, która nie była jeszcze znana za życia Van Gogha: po raz pierwszy choroba ta została opisana dopiero w 1911 roku. Byli też tacy, którzy w to wierzyli choroba umysłowa artysta - konsekwencja kiły nerwowej lub zapalenia opon mózgowo-rdzeniowych. Inni nadal twierdzą, że Van Gogh cierpiał na epilepsję.

Vincent miał problemy psychiczne od dzieciństwa: był dziwne dziecko ponury i milczący, kłótliwy i porywczy. Do tego stopnia, że ​​ojciec, proboszcz, musiał zabrać syna ze szkoły i dopiero w wieku 13 lat został wysłany do internatu na 3 lata. Van Gogh podjął ostateczną decyzję o zostaniu artystą w wieku 27 lat. Trzy lata tytanicznej pracy spędzili na zrozumieniu tajników mistrzostwa. Na okres własna kreatywność wypadło krótkie 7 lat, przerwane w ciągu ostatnich 1,5 roku napadami choroby. A w wieku 37 lat artysta popełnił samobójstwo.

Uzależnienie od absyntu zabarwiło obrazy mistrza w żółty

Van Gogh przeżył kilka ciężkich depresji. Próbuję się uspokoić ból serca dręczony niezrozumieniem ze strony artystów i brakiem dochodów (zatrzymał go młodszy brat), Vincent uzależnił się od „mętnego trującego napoju” – absyntu.

Szmaragdowo-zielony płyn (Absinthe – z greckiego apsinthion – „nie do picia” ze względu na gorzki smak) – napój alkoholowy z ekstraktu z gorzkiego piołunu z dodatkiem szeregu innych ziół, zawierający 70% alkoholu, był początkowo znany jako lek. W XIX wieku absynt stał się napojem bohemy - poetów, artystów, aktorów. Wierzono, że stymuluje proces twórczy. Jednak w latach pięćdziesiątych stosunek do absyntu zmienił się dramatycznie: eksperci zaczęli z niepokojem odnotowywać, że po jego ciągłym stosowaniu rozwija się tak zwany zespół absyntu, który objawia się bezsennością, nadpobudliwością, depresją, omamami, drgawkami, zaburzenia koordynacji, konwulsje (konwulsje) itp. Na początku XX wieku absynt został zakazany w wielu krajach (obecnie stosuje się bezpieczne wersje napoju). Stwierdzono, że absynt zawiera silnie halucynogenną substancję tujon, która powstaje w wysokich stężeniach podczas ekstrakcji piołunu. Ponadto tujon jest powiązany z aktywnym składnikiem marihuany, tetrahydrokannabinolem i ma działanie neurotoksyczne.

Nawiasem mówiąc, może to z powodu upodobania do absyntu w obrazach Van Gogha jest tak dużo żółtego. Podobne założenie poczynił Paul Wolf z Uniwersytetu Kalifornijskiego: w przypadku przedawkowania poprawiający wydajność tujon jest w stanie zmienić postrzeganie koloru - człowiek zaczyna widzieć wszystko w żółtych odcieniach.

Inna substancja mogła dodać żółci do palety artysty: jako lekarstwo na epilepsję zaczął brać naparstnicę, która jest obecnie bardzo ograniczona, tylko w niektórych patologiach serca.

Van Gogh złożył wniosek o azyl dla chorych psychicznie

Tak czy inaczej, uzależnienie od absyntu nie tylko zabarwiło obrazy Van Gogha na żółto. To właśnie w okresie aktywnego spożywania szmaragdowo-zielonego napoju Van Gogh rozwinął „nieustanne zawroty głowy, omdlenia i straszne koszmary”, o którym pisał do krewnych. Jednocześnie otaczających go ludzi zaczęły uderzać dziwactwa w zachowaniu artysty: albo był niezwykle cichy, ponury i wycofany, albo nieokiełznany wesoły. Taki jest Van Gogh w słynnym portrecie Toulouse-Lautreca: z pustą szklanką absyntu, wszystko – uwaga i czujność, wszystko – naciągnięty sznurek.

Jeszcze bardziej żywo o postępującej chorobie Van Gogha jest paryski cykl 23 jego autoportretów, w których pojawia się „jeden na wiele twarzy”. Przeprowadzka z Paryża do Arles – „do słońca i ciepła” – niewiele się zmieniła: artysta ma ochotę na absynt, dużo pali, je słabo i nieregularnie, męczy się pracą i prawie nie odpoczywa.

Tragicznym rozwiązaniem był epizod, który przeszedł do historii wraz z odcięciem ucha, a raczej lewego płata i dolnej części małżowiny usznej (artysta się okaleczył). Jakoś zatamując krwawienie, Van Gogh, obmyty z krwi, przekazał kawałek ucha w kopercie swojej stałej dziewczynie, dziewczynie łatwej cnoty Rachel, ze słowami: „W pamięci o mnie”. Otwierając kopertę straciła przytomność, a gospodyni burdel wezwano policję. Artysta został umieszczony na oddziale wściekłego szpitala psychiatrycznego. Od tego czasu napady drgawkowe (z majaczeniem, halucynacjami, pobudzeniem, próbami zatrucia) stały się stałymi towarzyszami Van Gogha. Co prawda dziwne ataki kończyły się same, choroba nie usypiała jego umysłu. Gdy tylko odzyskał zdrowie psychiczne, zabrał się do pracy i pisał listy, ujawniając całkowitą samokontrolę i jasność umysłu. Zdając sobie sprawę, że jest chory, sam artysta postanowił przenieść się do przytułku dla psychicznie chorych. „Muszę bez uników przystosować się do roli wariata” – pisał zdesperowany do brata.

W czasie choroby artysta został bez pomocy

Jak na ironię, to w najbardziej tragicznym okresie swojego życia Van Gogh zaczął zdobywać sławę. Już we wrześniu 1889 roku na wystawie niezależnych artystów w Paryżu jedna z jego prac – „Czerwone winnice w Arles” – została zakupiona za 400 franków. Był też artykuł pochwalny o jego twórczości. Jednak sam artysta, pogrążony w swoich problemach zdrowotnych, obawiał się raczej sławy, że "pewny sukces go zaniepokoi". Co więcej, uważał, że nie zasługuje na żadne pochwały. W desperacji sam Van Gogh zaniósł wiele swoich płócien w naręczach handlarzowi staroci, aby sprzedać je po cenie używanego płótna tym, którzy, jego zdaniem, malowali lepiej od niego.

Felix Rey, pierwszy lekarz prowadzący artystę, stażysta, również miał niską ocenę pracy Van Gogha, który sugerował, że Van Gogh miał „specjalną formę epilepsji”. Słynny „Portret doktora Raya”, przedstawiony psychiatrze przez wdzięcznego pacjenta, wywołał takie odrzucenie ze strony lekarza i jego bliskich, że zebrał kurz na strychu, a następnie zamknął dziurę w kurniku. Po 11 latach, ku nieopisanemu zdziwieniu lekarza, obraz został od niego kupiony za 150 franków. Najbardziej niesamowite jest to, że z wiekiem dr Ray coraz bardziej przypominał swój portret, który znajduje się obecnie w Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie.

Po dr Rayu słynnego pacjenta obserwowało jeszcze dwóch lekarzy – dr Peyron (w zakładzie w Saint-Paul), który nie był nawet psychiatrą, oraz (po wypisaniu ze szpitala) Paul Gachet, specjalista od chorób układu krążenia i choroby nerwowe, którzy mocno wierzyli, że choroba Van Gogha - konsekwencja długotrwałej ekspozycji na słońce i zatrucia terpentyną - rozpuszczalnikiem farby olejne. Przez cały czas choroby artysta właściwie pozostawał bez pomocy. W Azylu dla Obłąkanych Saint-Paul, gdzie opiekę zapewniały opiekunki i siostry zakonne, jedzenie było ubogie i ubogie, a leczenie polegało na przestrzeganiu reżimu i kąpieniu się dwa razy w tygodniu. Tak, a dr Gachet, który przejął pałeczkę leczenia Van Gogha, nie był w stanie pomóc choremu artyście. Ale optymizm lekarza dał mu nadzieję. W tym czasie przerażające drgawki mistrza ustały.

Tym bardziej nieoczekiwany był strzał, który Van Gogh oddał do siebie 27 lipca 1890 r. Kula nie przebiła serca. Kto wie, gdyby po kontuzji artysta otrzymał niezbędną pomoc, a nie zwykłe ubieranie, wola życia mogłaby zebrać swoje żniwo. W końcu, jak stwierdził sam Van Gogh, „nieudane samobójstwo jest najlepszym lekarstwem na samobójstwo”. Niestety, w nocy 29 lipca artysta zmarł. Bez skarg i jęków, ze słowami skierowanymi do brata Teodora: „Wszystkim będzie lepiej”. Po jego śmierci Van Gogh z nawiązką zapłacił za pomoc brata przy wnukach – tylko jeden, daleki od jego najlepszego obrazu, „Fabryki w Clichy” z 1957 r., oszacowano na kwotę siedmiokrotnie wyższą niż wszystkie wydatki Teodora na wspieranie jego genialnego brat przez 10 lat.

Światowej sławy holenderski malarz postimpresjonistyczny Vincent Willem van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku. Ale artystą został dopiero w wieku 27 lat, zmarł w wieku 37 lat. Jego produktywność była niesamowita - potrafił namalować kilka obrazów w ciągu dnia: pejzaże, martwe natury, portrety. Z zapisków lekarza prowadzącego: „W przerwach między atakami pacjent jest całkowicie spokojny i namiętnie oddaje się malowaniu”.

Vincent van Gogh. „Widok Arles z irysami”. 1888

Choroba i śmierć

Van Gogh był najstarszym dzieckiem w rodzinie i już w dzieciństwie przejawiał się jego sprzeczny charakter - w domu przyszły artysta był krnąbrny i trudne dziecko, a poza rodziną - cicho, poważnie i skromnie.

W nim iw kolejnych latach jego życia objawiła się dwoistość - marzył o rodzinnym ognisku i dzieciach, biorąc pod uwagę to "prawdziwe życie", ale całkowicie poświęcił się sztuce. Jawne ataki choroba umysłowa zaczął się o ostatnie latażycia, kiedy Van Gogh czasami doświadczał ciężkich napadów szaleństwa, rozumował bardzo trzeźwo.

Według oficjalna wersja, ciężka praca, zarówno fizyczna, jak i psychiczna, oraz szalony tryb życia doprowadziły do ​​jego śmierci - Van Gogh nadużywał absyntu.

Artysta zmarł 29 lipca 1890 r. Dwa dni wcześniej w Auvers-sur-Oise wyszedł na spacer z materiałami do rysowania. Miał ze sobą pistolet, który Van Gogh kupił, aby odstraszać stada ptaków podczas pracy na świeżym powietrzu. To z tego pistoletu artysta zastrzelił się w okolicy serca, po czym samodzielnie dotarł do szpitala. 29 godzin później zmarł z powodu utraty krwi.

Warto zauważyć, że Van Gogh zastrzelił się po tym, jak wydawało się, że jego kryzys psychiczny został przezwyciężony. Krótko przed tą śmiercią został wypisany z kliniki z wnioskiem: „Wyzdrowiał”.

Wersje

Vincent van Gogh. Dedykowany Gauguinowi. 1888

W chorobie psychicznej Van Gogha jest wiele tajemnic. Wiadomo, że podczas ataków nawiedzały go koszmarne halucynacje, melancholia i gniew, mógł jeść swoje farby, godzinami biegać po pokoju i długo marznąć w jednej pozycji. Według samego artysty w tych momentach zdumienia widział obrazy przyszłych płócien.

W szpitalu psychiatrycznym w Arles zdiagnozowano u niego padaczkę skroniową. Ale opinie lekarzy na temat tego, co dzieje się z artystą, różniły się. dr Felix Ray wierzył, że Van Gogh cierpi na epilepsję, a przywódca klinika psychiatryczna w Saint Remy dr Peyron uważał, że artysta cierpi na ostrą encefalopatię (uszkodzenie mózgu). W trakcie leczenia włączył hydroterapię - dwugodzinny pobyt w wannie dwa razy w tygodniu. Ale hydroterapia nie złagodziła choroby Van Gogha.

Jednocześnie dr Gachet, który obserwował artystę w Auvers, twierdził, że Van Gogh był dotknięty długim przebywaniem na słońcu i terpentyną, którą pił podczas pracy. Ale Van Gogh pił terpentynę, gdy atak zaczynał już łagodzić jego objawy.

Do tej pory rozważana jest najbardziej poprawna diagnoza - są to raczej rzadkie objawy choroby, która występuje u 3-5% pacjentów.

Wśród krewnych Van Gogha ze strony matki byli epileptycy. Jedna z jego ciotek cierpiała na epilepsję. Predyspozycje dziedziczne mogłyby się nie ujawnić, gdyby nie ciągłe przeciążenie umysłowe i siła mentalna, przepracowanie, złe odżywianie, alkohol i silne wstrząsy.

Szaleństwo afektywne

W aktach lekarzy znajdują się następujące wiersze: „Miał napady padaczkowe o charakterze cyklicznym, powtarzające się co trzy miesiące. W fazach hipomanii Van Gogh ponownie zaczął pracować od wschodu do zachodu słońca, malując z zachwytem i natchnieniem, dwa lub trzy obrazy dziennie. Na podstawie tych słów wielu zdiagnozowało chorobę artysty jako psychozę maniakalno-depresyjną.

Vincent van Gogh. "Słoneczniki", 1888.

Objawy psychozy maniakalno-depresyjnej obejmują myśli samobójcze, brak motywacji dobry humor, zwiększona aktywność ruchowa i mowy, okresy manii i stanów depresyjnych.

Przyczyną rozwoju psychozy u Van Gogha mógł być absynt, który według ekspertów zawierał ekstrakt z alfa-tujonu piołunu. Substancja ta, dostając się do ludzkiego ciała, wnika w tkanka nerwowa i mózgu, co prowadzi do zakłócenia procesu normalnego hamowania impulsów nerwowych. W rezultacie osoba doświadcza napadów, halucynacji i innych oznak zachowań psychopatycznych.

„Padaczka plus szaleństwo”

Van Gogh został uznany za szaleńca przez dr Peyrona, francuskiego lekarza, który w maju 1889 roku stwierdził: „Van Gogh jest epileptykiem i wariatem”.

Należy zauważyć, że do XX wieku diagnoza padaczki oznaczała również chorobę Meniere'a.

Odkryte litery Van Gogha pokazują najcięższe ataki zawrotów głowy, typowe dla patologii błędnika ucha (ucha wewnętrznego). Towarzyszyły im nudności, niekontrolowane wymioty, szum w uszach i naprzemienne okresy, podczas których był całkowicie zdrowy.

choroba Meniere'a

Cechy choroby: ciągłe dzwonienie w głowie, następnie ustępujące, potem nasilające się, czasem z ubytkiem słuchu. Choroba zwykle rozwija się w wieku 30-50 lat. W wyniku choroby ubytek słuchu może się utrwalić, a u niektórych pacjentów rozwinąć się może głuchota.

Według jednej wersji historia odciętego ucha (obraz „Autoportret z odciętym uchem”) jest konsekwencją nieznośnego dzwonienia.

Zespół Van Gogha

Rozpoznanie „zespół Van Gogha” stosuje się w przypadku, gdy osoba chora psychicznie dokonuje na sobie kalectwa (odcięcie części ciała, rozległe nacięcia) lub nalega na lekarza, aby wykonał na nim interwencję chirurgiczną. Choroba ta występuje w schizofrenii, dysmorfofobii, dysmorfomanii, ze względu na obecność urojeń, halucynacji, popędów impulsywnych.

Uważa się, że cierpiąc ciężko na częste napady zawrotów głowy, którym towarzyszył nieznośny hałas w uszach, który doprowadzał go do szału, Van Gogh odciął mu ucho.

Vincent van Gogh. „Z zabandażowanym uchem”, 1889.

Ta historia ma jednak kilka wersji. Według jednego z nich, płatek ucha Vincenta van Gogha został odcięty przez jego przyjaciela. Paul Gauguin. W nocy z 23 na 24 grudnia 1888 r. Wybuchła między nimi kłótnia i w przypływie wściekłości Van Gogh zaatakował Gauguina, który będąc dobrym szermierzem, rapierem odciął lewy płatek ucha Van Gogha, po czym wrzucił broń do rzeki.

Ale główne wersje historyków sztuki opierają się na badaniu protokołów policyjnych. Zgodnie z protokołem przesłuchania i według Gauguina, po kłótni z przyjacielem Gauguin opuścił dom i udał się na noc do hotelu.

Zdenerwowany Van Gogh, pozostawiony sam, odciął sobie płatek ucha brzytwą, po czym poszedł do burdelu, aby pokazać znajomej prostytutce kawałek ucha zawinięty w gazetę.

To właśnie ten epizod z życia artysty uważany jest za przejaw zaburzenia psychicznego, które doprowadziło go do samobójstwa.

Nawiasem mówiąc, niektórzy eksperci twierdzą, że nadmierna pasja do zielonych, czerwonych i białych farb mówi o ślepocie barw Van Gogha. Analiza obrazu „Gwiaździsta noc” doprowadziła do powstania tej hipotezy.

Vincent van Gogh. Gwiaździsta noc, 1889.

Ogólnie naukowcy są zgodni, że wspaniały artysta cierpiał na depresję, która wraz z dzwonieniem w uszach, napięciem nerwowym i nadużywaniem absyntu mogła prowadzić do schizofrenii.

Uważa się, że ta sama choroba cierpiała Nikołaj Gogol, syn Aleksandra Dumasa, Ernest Hemingway, Albrecht Dürer i Siergiej Rachmaninow.