Od czasów starożytnych na Rusi na każdym naczyniu, na każdym ubraniu, a także na domach, przedstawiano różne elementy i symbole, które tworzyły wzory. Każdy szczegół miał swoje znaczenie i miejsce. Tak powstał język rosyjski wzór ludowy.

Informacje historyczne o rosyjskich wzorach ludowych

Należy rozumieć, że istnieją dwa terminy - wzór i ozdoba. I od początku nie było tak samo. Nawet teraz nie każdy wzór można nazwać ozdobą. Na przykład, jeśli jest to stale powtarzający się wzór (raport).

Na Rusi wierzono, że wzór jest znacznie głębszy, znaczy więcej. Słowo ozdoba zostało zapożyczone z łaciny, pojawiło się znacznie później i oznacza dekorację. Na Rusi istniał odpowiednik tego zjawiska – „dekoracje”. Uważano, że przeznaczony był do stylizacji dekoracyjnych. Jednak później te dwie koncepcje połączyły się i zaczęły się uzupełniać.

Rosyjski wzór ludowy to zbiór różnych linii, symboli i innych elementów, które mogą się powtarzać lub występować w jednej wersji. Zdjęcia mogą się różnić w różnych obszarach. Tak więc we wschodnich rejonach Rusi we wzorze można znaleźć taki element, jak „ogórek indyjski”, który jest nadal popularny.

Poza tym każda miejscowość miała swoją schemat kolorów wzory i ozdoby.

Znaki i symbole na wzór rosyjski

Jeśli weźmiemy pod uwagę rosyjski wzór ludowy z punktu widzenia symboliki, możemy powiedzieć, że żaden element nie jest tam przedstawiony w ten sposób. Każdy ma swoje znaczenie i jest na swoim miejscu.

Najpopularniejsze symbole we wzorze to:

Gwiazda Alatyra lub, jak to się nazywa, krzyż Svaroga. Ma osiem płatków i symbolizuje Wszechświat, jego cykle składania i rozkładania.
Bardzo popularny jest także symbol Beregini (Rozhanitsa). Ten Grafika ze schematem kobieta, która chroni.
Bardzo znaczący symbol jest czasami nazywane także Drzewem Świata. Łączy w sobie oś świata, wszechświat i rasę.
Wszyscy wiedzą: w czasach Hitlera swastyka stała się symbolem wojny i faszyzmu, ale początkowo wcale tak nie było.
Popularny jest także symbol Orepei, czyli diamentowy grzebień. Ten symbol przynosi szczęście, równowagę i spokój ducha.
Ponadto we wzorze i ozdóbce zastosowano kwiaty, gwiazdy, spirale i inne symbole, z których każdy ma określone znaczenie, wzmacniając pozytywną i ochronną energię osoby.

Oprócz powyższych elementów istnieje wiele innych. Ponadto prawie wszystkie wzory schematu są dość zróżnicowane. Ten sam symbol można przedstawić na różne sposoby, zachowując jednak wspólne cechy i linie. W ten sposób powstają całe zwroty ochronne krótkie historie lub spiski.

Święte znaczenie wzoru

Powinieneś wiedzieć, że ten sam symbol, ale przedstawiony w różne części ubrania, mógłbym mieć inne znaczenie. Na przykład znak Orepei, przedstawiony w okolicy łokcia na odzieży damskiej, oznaczał przodka. Jeśli był przedstawiony na rąbku, oznaczał wejście do innego świata.

Symbolicznie przedstawiono także starożytnych bogów podróżujących rydwanami. Zaprzęgano je do różnych zwierząt, które uosabiały określone bóstwo.

Niektóre rosyjskie wzory (zdjęcie poniżej) miały określony kod w swoim numerycznym powtórzeniu. Dlatego ważne były następujące liczby:

trzy (Absolut, Trójca, czas, przestrzeń);
cztery (kierunki kardynalne, pory roku);
siedem (symbol harmonii);
dwanaście.

Takie wzory i ozdoby zdradzają także stosunek naszych przodków do Matki Natury. Swoimi wizerunkami zdawali się prosić ją o ochronę i patronat przed różnymi złem, kłopotami i nieszczęściami.

Gdzie wykorzystuje się rosyjskie wzory ludowe?

Zastosowanie wzorów jest dość zróżnicowane. Wykorzystuje się je do produkcji ręczników, serwetek, do malowania przyborów kuchennych, domów oraz do rzeźbienia w drewnie i metalu. W dawnych czasach żaden obiekt nie pozostawał bez projektu.

Rosyjskie wzory (ich zdjęcia znajdują się w naszej recenzji) to nie tylko piękno przedmiotu, ale także ochrona, talizman dla jego właściciela. Wiadomo, że jeszcze przed pojawieniem się pisma ludzie byli już przedstawieni na naczyniach różne symbole(romby, linie, kropki).

Różnice we wzorach w różnych regionach

Każdy region Rosji ma swoją historię malarstwa, haftu, wzorów i ozdób. Spójrzmy na rosyjski wzór ludowy (zdjęcia niektórych zostaną przedstawione poniżej) dla niektórych typów i obszarów:

Malarstwo Gzhel - charakteryzuje się niebiesko-białymi kolorami na rysunkach wykonanych na wyrobach ceramicznych i porcelanowych;
obrazy, z których słynie wieś Zhostovo, na metalowych tacach;
bardzo interesujące Malarstwo Khokhloma różne wzory, charakteryzuje się złotym kolorem (są też czerwone, żółte i pomarańczowe);
ponadto w wielu regionach stworzyli własne, specjalne zabawki(Dymkowo, Kargopol, Stary Oskoł), z których każdy miał swój niepowtarzalny wzór na obrazie;
Dużą popularnością cieszą się także szale Pavlovo Posad, które wykonane są w czerwono-czarnej kolorystyce, z kwiatowymi wzorami.

A to nie wszystkie znane rzemiosła, w których wykorzystywane są rosyjskie wzory ludowe.

Najstarsze wzory

Najstarsze wzory obejmują zestaw różnych znaków, które w czasach starożytnych miały specjalne znaczenie i po prostu nie były stosowane do żadnego produktu. Każda rodzina miała swój własny zestaw haftów i obrazów, które były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Mają nawet szczególne znaczenie dla rodziny, będąc jej własnym symbolem. Oczywiście z biegiem czasu wiedza została utracona.

Starożytne rosyjskie wzory tchną w nas tajemnicę, moc amuletów, znaczenie każdego loka lub znaku.

Obecnie wiele osób kolekcjonuje podobne obrazy, które mają sens.

Jak zacząć rysować rosyjskie wzory ludowe

Obecnie ludzie coraz częściej zwracają się do dziedzictwa naszych przodków, chcąc ożywić utracone tradycje. Na przykład wiele osób zastanawia się, jak narysować rosyjski wzór. Gdzie zacząć?

Po pierwsze, powinieneś zrozumieć, że na Rusi istnieje wiele technik malarstwa i haftu, które mają swoje własne cechy. Dla początkujących musisz wziąć wzory, które nie są bardzo skomplikowane, posiadające powtarzający się wzór. Dzięki temu łatwiej będzie uchwycić jego istotę.

Przed samym narysowaniem musisz poćwiczyć jego proste elementy: kropki, linie, kreski, kropelki, pętle itp. W rzeczywistości najtrudniejszy wzór składa się z powyższych szczegółów. Tych proste kształty Po pewnym czasie szkolenia będziesz w stanie tworzyć bardziej złożone.

Aby zrozumieć, jak narysować rosyjski wzór, nie spiesz się. Niektóre formularze mogą rzeczywiście wydawać się skomplikowane, ale trzeba pamiętać, że wszystkie składają się z prostych. Najpierw rozłóż powtarzający się wzór na szczegóły, zacznij go przedstawiać od najprostszych i najbardziej podstawowych, na przykład punktu. Stopniowo rysuj wokół niego kolejne kształty, tak aby na sam koniec otrzymać gotowy wzór. Spójrz na zdjęcie poniżej, które pokazuje wszystkie etapy rysowania. I upewnij się, że proces ten nie jest tak skomplikowany.

Dzięki temu możesz nauczyć się samodzielnie tworzyć ozdoby i wzory. W zasadzie można wziąć gotowe schematy i następnie przenieść je na powierzchnię.

Używanie wzorów na przedmiotach gospodarstwa domowego

Również wzory i ozdoby w czasach starożytnych wykonywano na przedmiotach gospodarstwa domowego i sprzętach gospodarstwa domowego. Na przykład na Rusi solniczki przedstawiano z sześciopłatkową rozetą. Miało to znaczenie symboliczne. Ta rozeta reprezentowała słońce i uważano, że sól jest z nią związana. Ponadto jej wizerunek często znajdował się na obracających się kołach, jako symbol nieskończonego czasu.

Oprócz symbolicznego malowania naczyń, chodziło także o zwykłe zdobienie produktu. Oczywiście nie pojawiło się to od razu, ale technologia była rozwijana przez lata.

Należy zauważyć, że niektóre wzory, których wzory są dość złożone, są nadal wykonywane przez rzemieślników. Jest to na przykład obraz Khokhloma, który wygląda bardzo pięknie i bogato. Jednak jego produkcja jest dość złożona i wieloetapowa.

Wykorzystanie wzorów w hafcie

Haft rosyjski na Rusi tradycyjnie nie tylko ozdabia ubrania, ręczniki, narzuty i inne wyroby lniane, ale jest także talizmanem. Przeplatanie się wzorów nie jest bynajmniej przypadkowe. Wszystkie symbole są na swoich miejscach.

Ponadto kolor użytej nici ma również znaczenie w hafcie. Rozważmy kilka punktów:

haftowany kogut lub koń w kolorze czerwonym lub czarnym jest odpowiedni do ochrony dziecka;
dla udanych działań haft powinien być wykonany w odcieniach niebieskiego lub złoto-zielonego;
haft wełniany jest odpowiedni, jeśli są już dziury energetyczne, odbywa się to w obszarze czakr danej osoby;
len służy do celów pokojowych, haftuje drzewa, ptaki, gwiazdy czy słońce;
w przypadku kobiet w hafcie należy stosować kolor czarny, aby chronić przed niepłodnością;
dla mężczyzn - zielony (chroni przed ranami), niebieski (chroni przed żywiołami).

Ponadto w hafcie używane są również symbole - krzyż (bariera i ochrona przed złem), gwiazda (niebiański ogień), okrąg (oznacza płodność, obfitość i macierzyństwo) i inne.

Zatem haft rosyjski to cały zestaw wiedzy, z której korzystali nasi przodkowie w czasach starożytnych, chroniąc siebie, swoich bliskich i swój klan.

Stosowanie wzorów na odzieży w dawnych czasach

Prawdopodobnie najbardziej znanym zastosowaniem wzoru i ozdoby jest to, że nawet najbardziej nieświadoma osoba w tej kwestii rozpozna ten haft. To prawda, że kolory i wzory również różnią się w zależności od regionu.

Na przykład im dalej na południe obszaru, tym jaśniejsze były ubrania ludzi. Wynikało to z faktu, że wcześniej farba była pochodzenia naturalnego, a im cieplejsza, tym większa różnorodność możliwości jej wytwarzania.

Jeśli mówimy o odzieży męskiej i damskiej, to pierwsza nie miała prawie żadnych różnic w regionach, z wyjątkiem być może preferencji dotyczących koloru i wzoru. Ale odzież damska była dość różnorodna i znacznie inna.

A także hafty z różnymi postaciami zwierząt były bardzo popularne w północnej części Rosji. Ale południowe miały więcej kolorowych haftów (często czerwonych).

Zastosowanie rosyjskich wzorów ludowych we współczesnej odzieży

Rosyjskie wzory ludowe na ubraniach okresowo powracają do mody. Znani projektanci mody tworzą kolekcje z motywami ludowymi (na przykład w 1976 r. Kolekcja Rosyjska od Yves Saint Laurent).

W naszych czasach rosyjskie wzory od dawna są priorytetem wśród prawdziwych koneserów. Oprócz kolorowych tradycyjnych, stosuje się jasne nadruki kwiatowe (lub inne ludowe). Pamiętam starożytne wzory, które rzemieślniczki haftowały na ubraniach dla swojej rodziny i przyjaciół. Z pewnością możesz zamówić podobne ubrania dla siebie, jeśli chcesz.

Popularne pozostają również produkty, które od dawna cieszą się uznaniem zarówno pod względem jakości, jak i stylu (na przykład szale Pavlovo Posad).

Zatem rosyjski wzór po prostu nie może odejść w zapomnienie. Jego wpływ na ludzi jest niezaprzeczalny, to jest jego dziedzictwo i pewnego dnia słusznie zajmie należne mu miejsce w sercach ludzi. W końcu starożytne rosyjskie wzory naprawdę niosą harmonię i piękno znane naszym przodkom. To także nasza historia, o której nie należy zapominać.

Kultura rosyjska zawsze była i teraz jest obecna nowoczesne czasy, jest szczególnie interesujący dla wielu osób. Nasza historia jest bogata w malarzy, pisarzy i poetów. Kultura rosyjska zawsze była bardzo interesująca dla całego świata. Stroje narodowe są integralną częścią kultury każdego narodu i narodowości. Zainteresowanie rosyjskim strojem narodowym jest dziś szczególnie duże w związku z niedawnymi Zimowymi Igrzyskami Olimpijskimi. Soczi. Wszyscy obcokrajowcy chcą sobie kupić pamiątki - lalki w rosyjskich strojach. Ale możesz także narysować lalki lub postacie ludzi w takich kostiumach. Co dzisiaj zrobimy i nauczymy Cię, jak krok po kroku poprawnie rysować rosyjskie stroje narodowe - męskie i żeńskie.

Etap 1. Najpierw narysujmy początkowe linie postaci kobiecych i męskich. Dwa koła - głowy, szyje, czworokąty - ciała, linie ramion i nóg.

Etap 2. Zaczynamy rysować koła gładkimi liniami, stopniowo nadając kontury twarzom. Pokazujemy linie policzków, podbródka, uszu i początek szyi.

Etap 3. Teraz narysujmy mimikę twarzy. Za pomocą linii pomocniczej wewnątrz okręgu pokazujemy oczy z rzęsami, brwiami nad nimi, zarys nosa z nozdrzami i wargami w przyjaznym, życzliwym uśmiechu.

Etap 4. Tutaj rysujemy dziewczynie piękny gruby pleciony warkocz opadający do przodu, zarysowujemy jej głowę półkolem - kokoshnik - rosyjskie nakrycie głowy narodowe. Spod kokoshnika widać koronkę otaczającą czoło. Na uszach pokażemy piękne kolczyki w kształcie rombu, koniec warkocza ozdobiony jest satynową kokardką. Na głowę faceta założymy czapkę z daszkiem, z boku dołączoną różyczką.

Etap 5. Zacznijmy rysować kostiumy (ubrania). Narysujemy na nim stójkę, część piersiową sukienki i pasek pod klatką piersiową. Na szyi znajdują się dwa sznury koralików, narysuj je w kółko. Ma na sobie koszulę ze stójką, koszula jest dość długa, zakrywa górę spodni i jest przewiązana paskiem.

Etap 6. Pokażmy na prawej ręce rękaw koszuli, spięty u dołu dłoni mankietem. Rękaw koszuli faceta zakrywa również jego ramię. Tą samą ręką trzyma obywatela instrument muzyczny- bałałajka. Rysujemy trójkąt, z którego wystaje rączka bałałajki, na której znajdują się sznurki.

Etap 7. Kończymy rysowanie lewych rąk obu postaci. Dziewczyna trzyma w palcach chusteczkę. Lewą ręką facet trzyma rączkę bałałajki, zaciskając sznurki.

Etap 8. Kończymy rysowanie rosyjskich strojów narodowych, przedstawiających rąbek sukienki i spodni. Sukienka jest rozkloszowana, zebrana w fałdy. Spodnie to spodnie typu harem, dość szerokie, wpuszczane w buty. Rysujemy nogi wzdłuż linii prostych z etapu 1.

Etap 9. Teraz rysujemy wzory na sukience - linie pionowe i poziome. Na środku znajduje się rząd guzików. Robimy majtki chłopięce w paski.

Nauczyliśmy Cię już na jednej z naszych lekcji, jak krok po kroku rysować ołówkiem rosyjskie stroje narodowe - męskie i żeńskie. W tej lekcji krok po kroku narysujemy rosyjską piękność. To dziewczyna w rosyjskim stroju ludowym. W starożytności każdy region i każda miejscowość miała swoje specjalne stroje. Zawitały do nas na rysunkach i w zbiorach muzealnych. I bez względu na to, jak różna może być odzież damska w tym czy innym obszarze, dziewczęce sukienki i kokoshniki zawsze były uważane za prawdziwie rosyjskie stroje ludowe. Zacznijmy rysunek krok po kroku ołówek przedstawiający jeden z symboli naszej rosyjskiej kultury.

Etap 1. Na razie narysujmy linie pomocnicze. Koło to głowa, zawiera cechy oczu i ust, powyżej i po bokach głowy znajdują się linie kokoshnika, a poniżej linii szyi.

Etap 2. Teraz płynnie rysujemy owal twarzy, powinien być bardzo delikatny i gładki, od brody poniżej linii zgrabnej łabędziej szyi. Nad okręgiem narysuj przedziałek i włosy dziewczyny ułożone na głowie w obu kierunkach. Na dolnej linii kokoshnika w pobliżu twarzy pokażemy biżuterię - kolczyki.

Etap 3. Przedstawmy oczy naszej urody. W naszej lekcji na stronie internetowej nauczyliśmy Cię krok po kroku rysować oczy ołówkiem. Jej oczy są bardzo wyraziste, duże i piękne. Na powiekach znajdują się grube rzęsy. Tutaj narysujemy schludny nos dosłownie jedną linią i usta z uśmiechem poniżej.

Etap 4. Na czubku głowy wykonujemy kokoshnik - rosyjskie nakrycie głowy narodowe. Można było go tylko nosić niezamężne dziewczyny. Jest narysowany między liniami z etapu 1. Kokoshnik jest dość duży. Wygląda jak półkole. Znajduje się na nim kilka linii, pomiędzy którymi będą znajdować się wzory.

Etap 5. Teraz pokażemy linie pomocnicze ciała dziewczynki. To czworokąt i linie zgięte ramiona, rąbek sukienki schodzi niżej od klatki piersiowej.

Etap 6. Narysuj górę ubrania. Pod sukienką widać koszulę, kołnierzyk jest falbanką. Góra sukienki ma paski od ramion do linii klatki piersiowej.

Etap 7. Dodaj dół sukienki. Od linii klatki piersiowej narysuj gładki dół do ziemi. Sukienka powinna być długa.

Etap 8. Za pomocą falistych linii pokaż fałdy materiału na dole sukienki.

Etap 9. Teraz rysujemy rękawy koszuli naszej piękności. Wzdłuż linii ramion z kroku 5 zarysowujemy kontury rękawów. Rękawy są dość szerokie, posiadają również zaszewki. Dół każdego rękawa jest ściągany. Tutaj również przedstawimy schludne dłonie z palcami.

Etap 10. Narysuj trójkątne wzory wzdłuż przodu sukienki różne rozmiary. Przypominają nam płatki kwiatów. Narysujmy w dłoni dziewczynki chusteczkę, którą macha podczas tańca.

Etap 11. Na tym etapie narysujemy liczne wzory na kokoshniku, dekolcie sukienki i dole rąbka sukienki. Jak wyglądają te wzory pokazano w powiększeniu. Możesz wybrać własne wzory.

Etap 12. Zostawmy główne linie rosyjskiego piękna i usuńmy niepotrzebne.

Rozwój specyficzne cechy Na strój ludowy wpływają głównie czynniki klimatyczne, społeczno-historyczne i mentalność narodowa. Istotną rolę w kształtowaniu określonego obrazu stylistycznego stroju ludowego odgrywa także sąsiedztwo i relacje z innymi grupami etnicznymi oraz ich kulturowe i codzienne cechy życia. W każdym razie, Ubrania narodowe jest syntezą Sztuka ludowa. Rysowanie go krok po kroku będzie dobrym sposobem na zapamiętanie jego głównych cech. W końcu ubiór jest twarzą grupy etnicznej, lustrem odbijającym jej życie i wierzenia.

W nowoczesne społeczeństwo, wraz ze wzrostem zainteresowania ich kulturą, ludzie starają się dowiedzieć, czym są rosyjskie stroje ludowe i jak je narysować. Aby w pełni zaspokoić swoje zainteresowania, trzeba opanować pewną teorię pochodzenia odzieży. Możesz na przykład rozważyć kobietę lub narysować ją krok po kroku akwarelą, utrwalając w ten sposób prezentowany obraz na papierze.

Historia pojawienia się rosyjskiej odzieży ludowej

Historia sięga wielu wieków wstecz. Statystyczne, praktycznie niezmienione warunki życia chłopskiego, klimatyczne i naturalne środowisko życia, środowisko religijne i wierzenia ludowe ukształtowały styl ubioru maksymalnie przystosowany do ciężkiej pracy.

Wielu artystów zastanawia się, jak narysować Rosjanina strój ludowy. Aby to zrobić, powinieneś znać jego specyficzne cechy. Po pierwsze, takimi cechami są lekkość, funkcjonalność i łatwość ubierania. Dla każdego rodzaju aktywności istnieje osobna odzież - od kurtki i kozaka po kożuch z długimi rękawami i płaszcz wojskowy. Już sama aktywność codziennych zajęć wyznaczała granice krojenia i szycia ubrań – w spodnie wsuwano szeroki klin, a pod pachami koszuli wstawiano rombowe kliny. Ubrania miały szeroki szal i nie były zapinane na guziki - przewiązywane były szarfą, a każdy członek rodziny mógł w każdej chwili założyć na koszulę zamek błyskawiczny i zipunnik lub kożuch z owczej skóry.

Projekt sukienki, koszuli, ponevy, armyaka i zipuna praktycznie nie wymagał użycia nożyczek, a nadmiar materiału był wyjątkowo nieznaczny.

Jak zatem rysować, kierując się wiedzą na temat swojego asortymentu modelowego?

Rosyjskie stroje narodowe damskie i męskie

Rosyjski strój ludowy różnił się płcią, wiekiem i przynależnością terytorialną. Musisz to wiedzieć, aby wyobrazić sobie, jak wyglądają rosyjskie stroje ludowe i jak je narysować.

Odzież dziecięca powtarzała krój i zdobienia odzieży dla dorosłych, ale była wykonana w mniejszym rozmiarze i z tańszej tkaniny. Latem dzieci nosiły długie koszule przewiązane paskami.

Aby narysować rosyjski strój ludowy dla mężczyzn, warto o tym wiedzieć Męska odzież był tego samego typu. Jej kompleks składał się z koszuli, paska, portów, górnego i dolnego kaftana, łykowych butów lub butów oraz nakrycia głowy.

Wybór pozycji garnituru, jego kroju i cech kolorystycznych

Aby krok po kroku narysować rosyjski strój ludowy, należy pamiętać, że stroje różnych grup ludności różniły się nie tylko liczbą części, ale także różnorodnością materiałów, mając ten sam krój poszczególnych części.

Więc, duża liczba draperie i fałdy tworzą dodatkową objętość odzieży, nadając jej iluzję warstw. Artysta powinien więc unikać przeciążeń kompozycyjnych sylwetki, a jeśli to przeciążenie występuje w kroju ubioru, to należy zminimalizować liczbę fałd.

Tkaniny barwiono zawsze barwnikami roślinnymi – przewaga czerwieni wynika z obecności w każdej wiosce marzanny jako barwnika, natomiast barwniki zielone sprowadzano wyłącznie z Chin. Ważne jest, aby to wyrazić, aby pokazać, jak narysować rosyjski strój ludowy.

Rysowanie linii manekina

Przed narysowaniem krok po kroku rosyjskiego stroju ludowego należy określić kąt przesyłanego obrazu oraz jego walory techniczne i stylistyczne.

Aby uzyskać bardziej otwarty „panoramiczny” wygląd odzieży, zaleca się przedstawienie jej w obrocie „trzy czwarte”, w celu budowy którego kombinezon zostanie obrócony wzdłuż osi „y” potrójnego układu współrzędnych, to znaczy , obrócony o 95 stopni względem obserwatora. Kąt ten pozwala na jednoczesne pokazanie obiektu zarówno od przodu, jak i od profilu. Możesz skopiować rosyjski strój ludowy (zdjęcie), narysowanie go jest dość proste.

Z poniższego kąta doskonale widoczne będą płaskorzeźby i zdobienia takich damskich nakryć głowy jak kiczka czy kokosznik.

Cechy fizjologiczne manekina

Tak więc linia środkowa ciała manekina będzie leżeć na osi „y”: warto również przedstawić wzdłuż niej buty - dla kobiet są to buty na niskim obcasie, buty lub buty łykowe, dla mężczyzn - buty lub buty łykowe.

Dowolnie rysowane są trzy linie: ramiona, klatka piersiowa i obwód miednicy. Następnie wzdłuż pasów kończyn budowane są dwa owale - odpowiednio męski i Aby etapami narysować rosyjski strój ludowy, konieczne jest uzupełnienie żeńskiego manekina jeszcze jedną linią - na poziomie linii środkowej klatki piersiowej - to wskaże kąt kobiecej klatki piersiowej. Następnie wszystkie pasy kończyn i linia ramion są połączone konturem ciała zakrzywionym w dowolnej talii.

Zastanawiając się, jak krok po kroku narysować rosyjski strój ludowy, powinieneś pamiętać o tym z ogromnej różnorodności Ubrania Damskie można wyróżnić dwa: południowo-rosyjski i północno-rosyjski.

Dlatego, aby etapami rysować rosyjski strój ludowy, najpierw wybiera się terytorialny model stroju: dla południowo-rosyjskiego - haftowana koszula, fartuch, pasek, koc w kratkę, skrócona koszula na ramię, „sroka” stroik; dla Rosjan z północy - koszula, długa sukienka, pasek, kurtka, kokoshnik.

Metody praktycznego zdobienia rosyjskich strojów ludowych

Od czasów starożytnych Rosjanie używali haftu i wzorzystego tkania do ozdabiania ubrań. Tkanie wzorzyste odnosi się do trójwymiarowego wzoru z wypukłym (przeważnie czerwonym) ornamentem umieszczonym w paski w poprzek tkaniny.

Stosując technikę szycia wzorzystego bardzo trudno jest oddać zaokrąglone kontury wzoru, dlatego motywy zdobnicze są geometryczne i prostoliniowe, a motyw koła w szyciu przekazywany był za pomocą umieszczonych w narożnikach rombów lub kwadratów. Na kombinowanych strojach świątecznych wykonano ozdoby w postaci przeszyć, haftów, wszytych wstążek, drobnych aplikacji umieszczonych wzdłuż szwów na ramionach, szwów tylnych i tym podobnych, zaznaczając w ten sposób elementy konstrukcyjne i funkcjonalne. Stosowano jedynie drobne, geometryczne, rzadziej roślinne ozdoby. Na bieliźnie ozdoba pełniła przede wszystkim funkcję ochronną, polegającą na ludowe przesądy i zakrywał kołnierz, mankiety rękawów oraz dół koszuli.

Rysowanie zdobionych części odzieży

Na obu manekinach, w okolicy ramion, zaciągnięta jest koszula z opadającymi długimi rękawami, których mankiety lub same rękawy pokryte są otaczającym wzorem w czerwono-białe paski. Podobny wzór powinien zakrywać kołnierzyk koszuli – u kobiet jest okrągły lub drobno marszczony, u mężczyzn ukośny.

Na poziomie kobiecej klatki piersiowej narysowany jest stanik sukienki, którego ramiączka obszyte żółtymi lub czerwonymi ozdobami są przyciągane w stronę ramion. Stanik sukienki otacza zaokrągloną kobiecą pierś i w dwóch liniach schodzi na sam dół. Rąbek sukienki można pokryć poziomymi lub pionowymi wzorami.

Koszula męska sięga do poziomu pasa, gdzie zostaje przechwycona przez obwód paska, a następnie rozciągnięta. Jej dolna krawędź również ozdobione ozdobami.

Poniżej linii obręczy miednicy nogawki portów są wyciągnięte, sięgając do poziomu kostek.

Koszulka ma biały kolor, sukienka jest często czerwona, rzadziej zielona lub niebieska; ozdoba - czerwona, zielona lub żółta, rzadziej niebieska. Porty męskie szyto z sukna w kolorze szarym lub ciemnobrązowym.

Kokoshnik, narysowany w kształcie półksiężyca, ozdobiony dowolnymi przegrzebkami i liniami, okrągłym lub prostokątnym kolorowym wzorem, jest idealny na damską sukienkę. Wzory powinny być zawsze małe i umieszczone wzdłuż brzegu sukienki lub koszuli.

Stosowanie jasnych cieni

Aby w pełni narysować ołówkiem rosyjski strój ludowy, należy zastosować lekkie cieniowanie cieni. Będzie przebiegać wzdłuż krawędzi koszuli, wzdłuż rękawów, w jednym miejscu od linii klatki piersiowej do środka obręczy biodrowej. Zaleca się wykonanie kilku zakładek wzdłuż rękawów i płaszczyzn pionowych – wzór będzie się tam wyginał i zostanie nałożony cień.

Wzór w kratkę należy nałożyć na już zacienioną powierzchnię. twardy ołówek. W płaszczyznach bliskich widzowi rysunek wyróżnia się pociągnięciami o zwiększonej miękkości.

Sceniczna obróbka akwareli

Przed każdym pociągnięciem należy sprawdzić nasycenie koloru farby na pędzlu na płaszczyźnie białej palety. Najpierw wypełnia się wymagany segment koloru, następnie stosuje się powtarzalny ton, aby podkreślić akcenty perspektywy i nasycenie kolorów obrazu.

Większość została wykonana z błyszczących, gładkich tkanin, które nabierały jasnych refleksów w słońcu. Dlatego zaleca się, aby nie dotykać kolorem powierzchni wyróżniających się na słońcu, ale nadać im odcień za pomocą pędzla z farby poprzez wielokrotne jej zmywanie.

06 listopada

Narysuj rosyjskiego bohatera? Tak, łatwo!

Dla tych, którzy chcą narysować rosyjskich bohaterów, ten temat zawiera filmy edukacyjne, rysunki, kolorowanki, a także opis obrazu V.M. Wasnetsowa „Bogatyry”

V.M. Wasnetsow „Bogatyrs”

1881 Olej na płótnie. 295 x 446 cm.

Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja

Opis obrazu Vasnetsova V.M. „Bogatyry”

Wiktor Wasniecow poświęcił około 30 lat swojego życia i pracy tworzenie obrazu, które później stało się jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem. Obrońcy i opiekunowie narodu rosyjskiego - „Bogatyry”- wszyscy znają je dokładnie takimi, jakie pojawiły się na płótnie wielkiego mistrza epickich opowieści.

Na otwartym polu, na granicy ziemi rosyjskiej, bohaterowie uważnie obserwują, czy nie czai się gdzieś podstępny wróg i czy nie obraża słabszych. To oni - trzej główni bohaterowie epickich opowieści - Ilya Muromets, Alyosha Popovich i Dobrynya Nikitich.

W centrum przedstawiony jest Ilya Muromets. Potężny i silny, bada rodzime przestrzenie w poszukiwaniu wroga, z którym zawsze jest gotowy walczyć. Bohater jest tak silny, że zdaje się nie czuć ciężaru czterdziestofuntowej maczugi wiszącej na jego dłoni uniesionej do czoła. Niezwykła siła zaskakująco łączy się z szerokością duszy i dobrocią otwarty na ludzi kiery. Ilya Muromets – prawdziwa postać historyczna, a opowieści o jego bezprecedensowych wyczynach są prawdziwą kroniką życia. Później bohater został mnichem Ławry Peczerskiej i teraz jego imię można znaleźć wśród wszystkich świętych. Wasnetsow oparł Ilję Muromiec na prostym chłopie Iwanie Pietrowie, silnym i wysokim mężczyźnie, miłym i szczerym - jak sam bohater.

Przez prawa ręka z Ilyi Muromets przedstawia wykształconego i odważny Dobrynya Nikiticch. Zawsze jest gotowy do ochrony ojczyzna od przeciwnika - jego miecz jest już do połowy wyjęty z pochwy. Tylko on ma na sobie złoty krzyż. Wasnetsow przypomina w ten sposób, że jego Dobrynya jest powiązany z legendarnym dowódcą armii Włodzimierza, księciem kijowskim i chrzcicielem Rusi. Bohater stał się dla artysty ucieleśnieniem zbiorowego wizerunku rodziny Wasniecowów: jego samego, ojca i wujka. To nie przypadek, że badacze twórczości mistrza zauważyli podobieństwo w wyglądzie Dobrego i artysty.

Najmłodszy jest Alyosha Popovich. Odważny i zręczny, szczupły młodzieniec jest w stanie pokonać wroga siłą, przebiegłością, a nawet podstępem. Jego prototypem był syn Savvy Mamontova, który zmarł w młodym wieku. Ta wesoła i towarzyska osoba dała swoje psotne usposobienie do młodego bohatera– artysta przeniósł te cechy swojego charakteru na obraz.

Każdy z bohaterów jest gotowy w każdej chwili odeprzeć atak wroga - Ilja Muromiec mocno trzyma włócznię, Dobrynya Nikitich trzyma miecz, a Alosza Popowicz już włożył strzałę w łuk. Hełmy na ich głowach przypominają kopuły Cerkwie prawosławne i działać jako symbol słusznej sprawy, błogosławionych czynów dla dobra ludu.

Konie pasują do jeźdźców. Tylko metalowy łańcuch może utrzymać ogromny lejek Ilyi. Potężny i silny, dopełnia wielkość wizerunku swojego właściciela, któremu będzie oddany do końca. Dobrynya ma dumnego, dostojnego konia, który niepokojąco rży, ostrzegając jeźdźca o możliwym niebezpieczeństwie. A ognisty koń Aloszy jest gotowy rzucić się do bitwy, kipiąc młodzieńczym entuzjazmem i energią.