Steveland Hardaway Morris lub Stevie Wonder to piosenkarz i kompozytor, który wywarł silny wpływ na muzykę XX wieku. Jeden z nielicznych twórców soulu i R&B, jakimi są dzisiaj.
Dzieciństwo
Stevie urodził się 13 maja 1950 roku w Saginaw w stanie Michigan w rodzinie robotniczej. W wieku czterech lat jego matka opuściła męża i przeniosła się z dziećmi do Detroit. Z powodu błędu lekarskiego chłopiec nie widział od dzieciństwa, a jego matka, obawiając się, że nie przeżyje na surowych ulicach, starała się nie wypuszczać go na zewnątrz. Najpierw, aby chłopiec się nie nudził i rozwijał, nauczyła go czytać. Potem przyniosła mu harmonijkę i wyjaśniła zasadę gry na perkusji, aby komunikować się z innymi dziećmi, zabrała chłopca do chór kościelny. Od najmłodszych lat chłopiec podziwiał Raya Charlesa, który był tak bardzo do niego podobny. Jego idol był ślepy, podobnie jak oni, uwielbiał też tworzyć muzykę. Po raz pierwszy talent Stevie'go został zauważony w wieku 11 lat, jeden z pracowników Motown usłyszał śpiew chłopca i zaprosił głównego prezesa firmy, aby go posłuchał. Berry Gordy był pod takim wrażeniem talentu młodzieńca, że od razu dał mu lukratywny kontrakt. Producent był pod takim wrażeniem, że nazwał chłopca ósmym cudem świata i powstało jego pseudonim sceniczny Stevie Wonder.
wczesne lata
Debiutanckie albumy składały się z utwory instrumentalne na harmonijce ustnej i bębnach. Chociaż talent chłopca był niezaprzeczalny, dwa pierwsze albumy, które ukazały się jako pierwsze, nie wywołały zbytniego podekscytowania wśród publiczności. W 1963 ukazał się prawdziwy hit „Fingertips”, oprócz wokali Stevie grał na harmonijce i bongosach, ta kompozycja stała się szczytem parady hitów R&B. Po szybkim wspinaniu się na szczyty list przebojów Wonder otrzymał zaproszenie do nakręcenia filmów Muscle Beach Party i Bikini Beach. Pod koniec lat 60. Stevie zaczyna pracować w swojej firmie jako kompozytor i komponuje „Tears of a Clown”, który był wykonywany przez Smokeya Robinsona, a kompozycja stała się światowym hitem.
W 1968 Stevie zdecydował się poeksperymentować i wydał kolekcję pod przybraną nazwą Eivets Rednow, ale publiczność nie spotkała się z entuzjazmem. W 1970 roku młody człowiek poślubia Cyritu Wrighta, który był sekretarzem i kompozytorem w jego agencji. Przyczyniła się do powstania nadchodzącego singla „Where I'm Coming From”. Ten album był początkiem serii albumów z pomysłami na koncepty. Wcześniej nazwa płyty lub kolekcji nie pokrywała się z żadną z piosenek, które były ich częścią. Potem w karierze piosenkarza wiele się zmienia, on całkowicie pisze tekst i aranżację każdej kompozycji. Ponadto w większości przypadków jest producentem swoich albumów. Kiedy piosenkarz skończył 21 lat, zerwał kontrakt z Motown z powodu ograniczenia wolności w twórczości, której chciał. Gordy, zdając sobie sprawę, że może na zawsze stracić najbardziej utytułowanego muzyka swojej agencji, zaproponował Wonderowi zawarcie nowego kontraktu na korzystnych dla niego warunkach.
wolność twórcza
Nowa aranżacja liczyła 120 stron i dawała wokalistce pełną swobodę działania i prawa do wszystkich utworów, które zostały i będą wydane. W 1972 przystąpił do tworzenia albumu koncepcyjnego. Piosenkarz od bardzo dawna chciał zrobić coś takiego, ale kontrakt, który podpisał na początku kariery, ograniczał jego działania. Teraz, kiedy miał pełną swobodę działania, pisze „Music Of My Mind”. Ten album różnił się od wszystkiego, co robił wcześniej Wonder – nowe brzmienie, nowe zasady. Wcześniej jego albumy składały się z przerobionych hitów i małych piosenek, które nie przekraczały limitu 3 minut. Ludzie wokół niego zawsze byli zdumieni jego ciężką pracą i pasją do muzyki.
Stevie szybko opanował syntezator, aby dodać nowe, modne brzmienie do swoich kompozycji. W jego utworach pojawiają się chórki, dźwięki elektroniczne i nakładanie jednego instrumentu na drugi. Większość jego piosenek miała głębokie znaczenie polityczne i społeczne. Zawsze dotyka rzeczywistych, a czasem wiecznych problemów ludzkości. Każda z jego kompozycji była ze sobą połączona, a cały album w efekcie pokazał historię, która została wyraźnie dopracowana od początku do końca. Oczywiście wszystkie kompozycje zostały stworzone przez samego muzyka, a aranżację prawie w całości wykonał Stevie. Dopiero kiedy używał puzonu w piosenkach, zaprosił do współpracy Art Barona.
Złoty okres
Pod koniec 1972 wydaje kolejny album zatytułowany „Talking Book”. Ta kolekcja zachwyciła wszystkich i ekspertów w obszar muzyczny i publiczność na całym świecie. Zgodnie z ukształtowanym już zwyczajem, Stevie osobiście uważał się za twórcę swoich dzieł. Ten album był tak dobrze napisany, że absolutnie wszystkie zawarte w nim utwory były śpiewane przez innych przedstawicieli przemysł muzyczny w zmodyfikowanych wersjach. Kompozycja „Superstition” stała się przykładem muzyki funk i wybitnym przykładem wykorzystania Clavinetu Hohnera.
Pomimo tego, że kolekcja była w większości uważana za wytwór muzyki funk, niektóre kompozycje miały charakter bardziej alternatywnego rocka. Ta niejednoznaczna definicja stylu była powodem poszerzenia swojej publiczności i dodania fanów rocka do jego stałych odbiorców. Wkrótce zaczął koncertować w sprawie wydania nowego albumu. Koncertował z nowym, ale dość popularny zespół rockowy « Toczące się kamienie”. Ta symbioza na scenie zwiększyła zainteresowanie „białej” publiczności. Za ten album wokalista otrzymał trzy nagrody Grammy, były to pierwsze podziękowania, jakie przyjął za swoją pracę. W 1973 roku Stevie został zaproszony na nowy spektakl dla dzieci Ulica Sezamkowa, gdzie wystąpił kilka popularne piosenki. Nieoczekiwanym i pamiętnym wydarzeniem związanym z tą kolekcją był fakt, że jedną z okładek nagrał idol Stevie, Ray Charles.
Eksperymenty
Kolejny równie niesamowity album „Innervisions” ukazał się w sierpniu 1973 roku. Wszystkie utwory zawarte w tej kolekcji zajęły czołowe pozycje na listach przebojów pop, R&B i funk. Ten album okazał się genialny, ale dość złożony pod względem zestawu emocji, które wokalista chciał przekazać. Radość komponowania muzyki, troska o sprawy społeczne, wołanie o rasową równość. Ten album można nazwać eksperymentalnym, ponieważ Wonder wykorzystuje otaczające go dźwięki do tworzenia atmosfery w piosenkach. Na jednej z kompozycji słychać odgłosy autostrady, na drugiej płacz jego córki, która w momencie powstawania albumu miała roczek. Zdobył trzy nagrody Grammy za ten album i po raz pierwszy w swojej karierze wygrał Album Roku.
Kolejny hit wydany światu genialny kompozytor a wokalistą był „Pierwszy Finał Spełnienia”. Muzyczni eksperci uznali ten album za najbardziej uduchowiony z wcześniej napisanych przez Wondera. Przed nagraniem tego albumu piosenkarz miał wypadek samochodowy, w którym został bardzo ciężko ranny i pozostał w śpiączce przez nieco mniej niż tydzień. Album został doceniony i nagrodzony czterema nagrodami Grammy i ponownie zajął pozycję „albumu roku”. Stał się pierwszym artystą, który trzy razy z rzędu wygrał Album Roku.
Życie osobiste
Osobno warto wspomnieć o życiu osobistym muzyka. Stevie miał w swoim życiu sporo kobiet. Pierwsze małżeństwo rozpadło się dość szybko, ale dzięki działającej fundacji ich znajomości Byli małżonkowie pozostali przyjaciółmi i pracowali razem w przyszłości. Kolejny romans był z Yolandą Simmons i trwał dość długo, para nie wyszła za mąż, ale dziewczyna urodziła piosenkarzowi dwoje dzieci. Będąc mężczyzną poważnych lat, poślubił w tym związku Karen Millard, piosenkarka miała dwoje dzieci. Następną ukochaną był model Tomikoy Robin Bracey, para miała chłopca w 2014 roku. W sumie piosenkarka ma 9 dzieci z różne kobiety, ale mimo wszystko wspiera każdego z nich.
Książki o Stevie Wonder:
- „Cud Steviego: Fałszywa książka Stevie Wondera”
- „Największe hity Stevie Wondera”
- Stevie Wonder - Łatwa antologia fortepianowa
- Stevie Wonder: Śpiewnik akordów gitarowych
- Podczas nagrywania albumu „Innervisions” Stevie Wonder wpadł w straszne wypadek samochodowy, po czym pozostał w śpiączce przez około cztery dni. Po operacji na głowie pozostały liczne blizny. Niemniej jednak to właśnie ten album przyniósł mu aż siedem nagród Grammy.
- W 2013 roku Stevie Wonder, ku swemu smutkowi, dowiedział się, że jego były prawnik Yohanan Vigoda oszukał go w najbardziej banalny sposób – wykorzystał swoją ślepotę. Yochanan był bliskim przyjacielem Wonder, a kiedy Stevie miał 21 lat, podpisali kontrakt, na mocy którego Vigoda otrzymała 6% tantiem. Przemilczał jednak, że umowa zawierała klauzulę zabezpieczającą prawo do otrzymania pieniędzy dla rodziny Vigodów po jego śmierci, a także na całe życie.
- Uczestnicząc w wydarzeniu wspierającym Baracka Obamę, Michelle Obama zgłosiła się na ochotnika do eskortowania muzyka na podium na występy, ale potknęli się przy wejściu, a Michelle nie miała dość siły, by podnieść Steviego. Jego reakcja natychmiast złagodziła wszystkie niedogodności sytuacji, powiedział: „Podczas wstawania tak wpatrywałem się w przyszłą Pierwszą Damę, że nie zauważyłem kroków”.
- Radziecko-rosyjski zespół rockowy Time Machine zadedykował piosenkę Stevie Wonderowi. Na płycie „To było tak dawno temu…”, nagranej w 1978 roku i wydanej w 1992 roku, znajduje się kompozycja „Dedication to Steve Wonder” ze zwrotkami Andrieja Makarewicza.
Nagrody:
- 1983: Wpisany do Galerii Sław Kompozytorów
- 1989: Wpisany do Rock and Roll Hall of Fame
- „Order Sztuki i Literatury” Ministerstwa Kultury Francji
- Ogłoszony Posłańcem Pokoju ONZ
Kiedy rodzina małego Stevie Wondera przeprowadziła się do Detroit, jego matka bała się pozwolić jej siedmioletniemu synowi niewidomemu od urodzenia bawić się na zewnątrz. Od tego faktycznie rozpoczęła się jego przyszła kariera muzyczna.
Aby jakoś zabić czas, mały Stevie spędzał godziny wybijając rytmy łyżkami o garnki i patelnie, próbując grać razem z melodiami, które słyszał w radiu. Z czasem nauczył się grać na kilku instrumentach muzycznych i zaczął występować w miejscowym kościele. Wkrótce o utalentowanym chłopcu dowiedziała się cała dzielnica.
Jego sława osiągnęła, że tak powiem, „masę krytyczną”, gdy sam Berry Gordy, założyciel Motown, przyszedł posłuchać cudownego dziecka. Słysząc występ dziesięcioletniego muzyka, Gordy natychmiast podpisuje z nim kontrakt. Pierwszy album Wondera z Motown „12-Year-Old Genius” wyprodukował jego pierwszy hit „Fingertips, Part 2”. Wraz z artystami Motown chłopak wyrusza w trasę i nagrywa piosenki „Uptight (Everything” s Alright)”, „For Once in My Life” i „I Was Made To Love Her”.
Chociaż Wonder był współproducentem i komponował swoje albumy oraz sam grał na kilku instrumentach, Motown był dla niego zbyt ciasny. Gdy tylko kończy 21 lat, opuszcza grupę, aby rozpocząć karierę solową. Opuszczenie Motown było trudnym krokiem, ale pozwoliło mu rozpocząć własne eksperymenty studyjne. Wonder ma na swoim koncie płyty, które łączą w sobie elementy różnych stylów: gospel, rock and roll, jazz, rytmy afrykańskie i latynoamerykańskie. W końcu Wonder ponownie łączy się z Gordym, a Motown pomaga mu promować album „Music of My Mind”. W 1972 Stevie wyruszył w trasę koncertową z Rolling Stones, aby otworzyć dla nich program. Te trasy przyniosły mu sławę wśród białej publiczności i stały się punktem zwrotnym w jego karierze.
W latach 1972-1976 Wonder stworzył kilka hitów jeden po drugim, z których niektóre stały się już klasykami ("Superwoman", "You Are The Sunshine of My Live", "Superstition"). Straszny wypadek samochodowy w 1973 roku, który prawie kosztował muzyka życie, skłonił Wondera do przemyślenia tego świata. Zaczyna przywiązywać dużą wagę do dobroczynności i pomocy pokrzywdzonym. Wonder naciska na rząd federalny, aby urodziny Martina Luthera Kinga stały się świętem narodowym. W 1982 wystąpił z Koncertem Pokojowym, promując rozbrojenie nuklearne. I oczywiście pisze wiele piosenek o prawach czarnych i harmonii rasowej (w tym „Ebony and Ivory” z Paulem McCartneyem). Wonder pisze słynne „We Are świat poświęcony walce z głodem.Nie tak dawno za wkład w walkę z apartheidem otrzymał osobiste zaproszenie i spotkanie z prezydentem Afryka Południowa Nelson Mandela, który powiedział te słowa: „Stevie Wonder jest moim synem i rozmawiam z nim z wielkim szacunkiem”.
W latach 90. Wonder nagrał ścieżkę dźwiękową do uznanego filmu Spike'a Lee „Gorączka dżungli” i wydał uznany przez krytyków album „Conversation Peace”, którego ukończenie zajęło osiem lat, ale koneserzy uznali go za wart tego czasu. Długa kariera Wondera jest niezwykła nie tylko dlatego, że jest bez wątpienia muzycznym geniuszem, ale także dlatego, że przez cały ten czas odważnie pokonywał liczne przeszkody i przeszkody - a co najważniejsze, swoją niepełnosprawność fizyczną, ślepotę. Weźmy na przykład jego udział w niedawnej aukcji charytatywnej, kiedy usiadł za kierownicą i jeździł po scenie słynnym BMW Roadsterem Jamesa Bonda.
Imię: Stevie Wonder (Stevie Wonder)
Wiek: 65 lat
Miejsce urodzenia: Saginaw, USA
Wzrost: 189 cm
Waga: 84 cm
Czynność: piosenkarka, osoba publiczna
Status rodziny: żonaty
Stevie Wonder - biografia piosenkarza
„Czasami wydaje mi się, że bycie niewidomym jest darem od Boga, ponieważ nie wytrzymałbym ani minuty, gdybym zobaczył świat, w którym żyję” – powiedział kiedyś Stevie Wonder. I rzeczywiście, patrząc na muzyka, mimowolnie zaczynasz wierzyć, że ślepota może być bogactwem, a nie deprywacją.
Lekarze w szpitalu dla ubogich w Saginaw w stanie Michigan byli zaniepokojeni, gdy przyszedł do nich gość. Jednak wszyscy tutaj znali historię małego Stevie Judkins, który z powodu zaniedbań lekarzy stracił wzrok wiele lat temu. Wiedzieli też, że chłopiec dorósł i stał się sławny. I oto on - oczywiście przyszedł rozbić wszystko na strzępy.
Ale zamiast skandalu, Stevie chodził po podłodze, dotykając ścian rękami, uśmiechając się do czegoś cicho. Cieszył się, że jest tam, gdzie zaczęła się jego biografia, jego życie...
Stevie Wonder - dzieciństwo i rodzina
Stevie Wonder urodził się 13 maja 1950 roku w jednym z amerykańskich miast Michigan, jego prawdziwe nazwisko brzmiało Stevland Hardaway Morris.
Mały Stevie urodził się przedwcześnie. Wzrok chłopca był już słaby, a po umieszczeniu go w inkubatorze całkowicie opadł. W napływającej mieszaninie powietrza był nadmiar tlenu.
Pielęgniarki, oddając chłopca matce, tylko ze smutkiem kiwały głowami. Jak będzie żył taka osoba? Ale Lula myślała inaczej: skoro Bóg dał dziecko, to znaczy, że da siłę, by go wychować. Zrozumiała, że świat wokół niej będzie wrogi wobec jej dziecka, dlatego od najmłodszych lat starała się nauczyć chłopca dostosowywać się do niego. Wkrótce był doskonale orientowany słuchem, z łatwością poruszał się w przestrzeni, według opowieści matki znał kolory i przedmioty. Nauczyłem się czytać Stevie w zwykłym podkładie - pomogły wrażliwe palce, rozróżniając najmniejsze drobinki atramentu drukarskiego.
Lula bała się pozwolić synowi wyjść sam, zawsze był obok niej. Pewnego dnia mama zauważyła, że dziecko chętnie pukało w patelnie i uzyskano ciekawą melodię. Gdybym tylko mógł kupić mu prawdziwe bębny! Ale skąd wziąć pieniądze? Daj Steviemu jego pierwszy instrument muzyczny - harmonijka- udało się dopiero w dziewiąte urodziny. Chłopak nie rozstawał się z nią i urządzał prawdziwe koncerty uliczne. Potem był fortepian, pozostawiony po wyprowadzce się sąsiada, zestaw perkusyjny podarowany przez organizację charytatywną.
Stevie Wonder - kariera muzyczna
Pan White był zdumiony zdolności wokalne 10 latek i postanowił wysłać go do centrum produkcyjnego Motown. Dyrektor ośrodka Berry Gordy po wysłuchaniu chłopca powiedział:
Wiesz, jesteś prawdziwym cudem! Nawiasem mówiąc, to jest pseudonim, który radzę wziąć!
Tak więc Stivland Judkins stał się Stevie Wonder (od angielskiego cudu - „cud”).
Chłopcu zaproponowano kontrakt. Wszystkie pieniądze za pracę musiały być gromadzone na koncie do czasu osiągnięcia przez niego pełnoletności.
Nikt nie wiedział wtedy o Stevie Wonderu, więc wszystko, co mógł zrobić, było otwarte na znany artysta i wyrusz z nimi w trasę. Ale to też go uszczęśliwiało. Chłopiec dzięki swojemu młodemu wiekowi i niespożytej energii wcale się nie męczył. Nawet w nocy, kiedy wszyscy spali spokojnie w autobusie wycieczkowym, udało mu się komponować piosenki.
Trzeba było porzucić zwykłą szkołę, a mimo to trzeba było ukończyć szkołę. Postanowili wysłać Stevie do specjalnej instytucji dla niewidomych na przyspieszony kurs. Stevie nie lubił tego i pokazał swoje niezadowolenie najlepiej jak potrafił. Pewnej nocy młody rozrabiaka wyszedł przez okno, żeby pobiec do sklepu po słodycze. Wracając, pomylił okna i wylądował w sypialni dziewcząt. Co za hałas! Sam Wonder tylko zachichotał, mówiąc, że pudło było bardzo udane.
Stevie Wonder - życie osobiste
O dziwo, Stevie odniosła szalony sukces ze słabszą płcią. Dziewczyny straciły głowy z powodu jego zalotów i komplementów. Nie widział swoich wybranych, ale jego przyjaciele mówili, że nie błyszczą pięknem. Jednak muzyka pociągała u kobiet zupełnie inna rzecz - głos. Jeśli był czarujący i pociągający, Stevie zniknął.
W wieku 20 lat Wonder miał już w swojej biografii imponującą listę zwycięstw miłosnych. I najwyraźniej, po wielu spacerach, postanowił połączyć swoje życie osobiste z Cyrite Wright, sekretarzem, który pracował w Motown. To był związek nie tyle miłości, ile twórczy. Sayrita komponowała także poezję i muzykę, a nawet nagrała z mężem kilka kompozycji. W tym czasie Stevie był już znanym wykonawcą. Producent polegał na tekstach iw 1970 roku Stevie Wonder otrzymał swoją pierwszą nagrodę Grammy.
Słuchacze byli zachwyceni przebojami muzyka, z których każdy wywołał łzy w oczach. Ale sam Stevie wkrótce zmęczył się łzawym romansem. Dojrzał i zainteresował się znacznie ważniejszymi sprawami - polityką, społeczeństwem, problemami równości. Spotkanie osobiste z
Martin Luther King całkowicie zmienił swoje poglądy. Nie mogąc tego znieść, raz szczerze powiedział Berry'emu Gordy'emu: „Gdy tylko dorosnę, natychmiast przejmę kontrolę nad moją karierą. Wydaje mi się, że nie znasz mnie dobrze i masz słabe pojęcie skąd pochodzę.
13 maja 1971, po szalonych 21. urodzinach, na biurku producenta pojawiło się oświadczenie. Powiedział, że jego podopieczny Stevie Wonder nie chce przedłużyć kontraktu.
Małżeństwo Stevie'go z Sayritą okazało się krótkotrwałe - jego żona znalazła go w małżeńskim łożu z inną kobietą. Cud nie zaprzeczył: co możesz zrobić, jeśli jego miłość wystarczyła dla wszystkich?
Stevie Wonder - piosenki i albumy
Teraz, nie związany żadnymi więzami, mógł tworzyć dzień i noc. Przede wszystkim fascynowały go nowinki techniczne. Wtedy zaczęły pojawiać się pierwsze syntezatory i skomplikowane instalacje muzyczne. Po raz pierwszy siadając do takich, Stevie rozpaczał, wierząc, że nigdy nie będzie w stanie opanować tak ogromnej liczby kluczy. Niemniej jednak na własne ryzyko i ryzyko zamówiłem studio z pełnym wyposażeniem i postanowiłem na nim nagrywać nowe kompozycje. Wyszło 30 pełnych piosenek i około 200 niedokończonych. A to dopiero za rok!
Kompozycje są niesamowite. Długie – 6-8 minut każda – były złożone w dźwięku i tekstach. Wonder śpiewał o tym, co go martwiło, o świecie, o swoim kraju, o konfrontacji między czarnymi a białymi. Kompozycje wywołały żywą odpowiedź.
Centrum produkcyjne Motown postanowiło nie stracić talentu, który pielęgnował, a Stevie zaoferowano 7-letni kontrakt i 13 milionów dolarów - przypadek bez precedensu! Grzechem było odmówić.
Albumy następowały jeden po drugim. Ten muzyczny przepływ został przerwany tylko raz: 6 sierpnia 1973 roku z pobliskiej ciężarówki na samochód Wondera spadła kłoda. Muzyk doznał poważnego urazu głowy i spędził cztery dni w śpiączce. Ale ktoś z góry uznał, że jest za wcześnie, by umrzeć.
Z biegiem czasu słuchacze przyzwyczaili się do tego, że każde nowe dzieło Stevie Wondera staje się hitem i nie oczekiwali od niego niczego mniej. A on sam kiedyś nie mógł tego znieść - był zmęczony nadmierną uwagą. Przez kilka lat muzyk szedł w cień, szukając inspiracji.
I znalazłem go - w 1993 roku w afrykańskiej Ghanie. Przebywał tam przez półtora miesiąca, podczas których udało mu się napisać 40 nowych piosenek. Ale potem kolejny spokój.
Steve Wonder dzisiaj
Stevie Wonder (urodzony jako Stevie Wonder z domu Stevland Hardaway Judkins, później przemianowany na Stevland Hardaway Morris, ur. 13 maja 1950 r.) to amerykański piosenkarz, autor tekstów, multiinstrumentalista, producent, zdobywca 26 nagród Grammy, całkowity nakład jego płyt to ponad 150 milion egzemplarzy. Zawarte w Rock and Roll Hall of Fame i Songwriters Hall of Fame. Stał się jednym z muzyków, którzy zadecydowali o rozwoju „czarnej” muzyki połowy XX wieku
Nawet prasa amerykańska, żądna komplementów, zwłaszcza gdy ekwiwalent pieniężny omawianej postaci nie budzi wątpliwości, nie rozprasza słowa „geniusz”. W odniesieniu do Stevie Wondera termin ten jest używany regularnie i oczywiście. Niewidomy od urodzenia muzyk, wokalista, kompozytor, multiinstrumentalista, aranżer i producent, który radykalnie rozszerzył uniwersum rytmu i bluesa... Najpierw doznajesz podziwu, potem wszystkich innych uczuć. Jego niezwykły talent do faktury dźwięku pomógł Steviemu stworzyć wibrującą, wibrującą muzykę, wypełnioną życiem i uczuciem. W jego notatkach dominował słoneczny optymizm i radość. różne lata i na wiele różnych tematów, nawet jeśli poruszał poważne kwestie rasowe lub polityczne. Muzyczna wszystkożerność i dobra kreatywna awanturnictwo sprawiły, że Wonder stał się poliglotą gatunkowym. W jego eklektycznych nagraniach harmonijnie współistniały soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, muzyka pop w stylu Broadwayu i afrykańskie wpływy. Jako człowiek-orkiestra wcielił się, nauczył się korzystać z syntezatorów w zupełnie nowy sposób, zmieniając cały pejzaż muzyki pop. Elastyczny głos, inwencja melodyczna, talent aranżerski i zamiłowanie do sentymentalnych ballad – te cegiełki ułożyły się w zaskakująco czarujący image. I z biegiem lat ten urok nie blaknie.
Nie od razu stał się Stevie Wonderem. 13 maja 1950 roku w Saginaw w stanie Michigan urodził się malutki czarny Amerykanin Steveland Hardaway Judkins. Powstał z wyprzedzeniem i pierwsze miesiące życia spędził w inkubatorze tlenowym. To właśnie nadmiar tlenu wyjaśnia chorobę siatkówki - retinopatię - która występuje u wcześniaków i czasami powoduje utratę wzroku. Kiedy Steveland miał cztery lata, rodzina przeniosła się do Detroit, gdzie niezwykle utalentowany chłopiec wkrótce zaczął śpiewać chór kościelny. Jego talenty nie ograniczały się do samego śpiewania. W wieku dziewięciu lat nauczył się grać na ślepo na pianinie, perkusji i harmonijce ustnej. Ziemia jest pełna plotek – a Ronnie White, członek zespołu Miracles, trafia na jeden ze swoich domowych koncertów wraz z kręgiem przyjaciół. To on organizuje przesłuchanie dla Stevie Gordy (Berry Gordy), szefa wytwórni Motown. Posiadając profesjonalny talent, Gordy ani przez chwilę nie wątpił w sukces. Steve Morris, jak nazywano go po drugim małżeństwie matki, wymyślił pseudonim sceniczny Little Stevie Wonder. Słowo „cud” oznaczało po prostu oczywisty fakt – cud był oczywisty. Producent i kompozytor Clarence Paul pracował w zespole z „małym cudem”, który pomógł Steviemu wydać dwa albumy już w 1962 roku: „A Tribute to Uncle Ray”, który zawierał wersje okładkowe Ray Charles(Ray Charles), idola 12-letniego muzyka, a drugi - „Jazzowa dusza Little Stevie”, instrumentalny album jazzowy, w którym popisał się swoją techniką gry na pianinie, harmonijce ustnej i mieszanych bębnach. Rekordy te nie odniosły żadnego zauważalnego sukcesu.
Ale rok później sytuacja radykalnie się zmieniła. W 1963 roku Motown wydał długą sztukę, dosadnie nazwaną „12-letnim geniuszem” („12-letni geniusz”). Najciekawszym kawałkiem na płycie była nowa rozszerzona wersja utworu instrumentalnego z solówką na harmonijce „Fingertips”. Wydany jako promocyjny singiel „Fingertips, Pt. 2" z zawrotną szybkością stał się ogólnokrajowym hitem, zdobywając szczyty list przebojów popu i rhythm and bluesa. Taki atak na słuchacza zaowocował: album 12 Year Old Genius stał się pierwszym wydawnictwem w historii wytwórni Motown, która wspięła się na szczyt amerykańskiej listy przebojów. Właściciel hitu miał zaledwie 13 lat.
Kilka kolejnych singli wydano po „Fingertips, Pt. 2”, oczywiście nie mógł konkurować popularnością z tym faworytem. Nic nie można było zrobić wbrew naturze – Stevie Wonder zaczął mutować swój głos, a na kilka lat jego kariera wokalna musiała zostać odłożona. W tym czasie udało mu się zapisać na kurs gry na fortepianie klasycznym w Michigan School for the Blind.
14-letni Wonder, teraz bez prefiksu Little („mały”), powrócił do show-biznesu z zaraźliwym tanecznym hitem – w tradycyjnym stylu Motown – „Uptight (Everything's Alright)”, który znalazł się w pierwszej piątce popu i stał się numerem jeden na liście R&B. Cud się powtórzył: Stevie nie tylko współtworzył melodię, ale również pojawił się jako znacznie bardziej dojrzały wokalista. Publiczność nie zlekceważyła kolejnego singla "Nothing's Too Good for My Baby". Już w wieku 16 lat Wonder zaczyna poważnie interesować się problemami społecznymi. Nagrał cover Boba Dylana „Blowin' in the Wind” oraz cover „A Place in the Sun” z repertuaru Rona Millera. Lecz odkąd ostatnie słowo wybór materiału nadal pozostaje w gestii kierownictwa Motown, ten nowy kierunek nie otrzymuje odpowiedniej aprobaty i pozostaje niewielki.
Wonder podejmuje wtedy pierwsze kroki w kierunku przejęcia pełnej kontroli nad jego własna kariera. Znów był współautorem większości nowego materiału, w szczególności nowych hitów: „Hey Love”, „I Was Made to Love Her” (nr 2 na liście pop), „For Once in My Life” (ponownie przebój pop # 2). Te single poprzedziły jeszcze bardziej ambitny album For Once in My Life z 1968 roku. Stevie nie tylko sam pisze ponad połowę piosenek, ale także produkuje kilka utworów. Oprócz wspomnianych już trzech singli pewnie zajęły pierwsze miejsca w rankingu rhythm and bluesowym: „Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”, „You Met Your Match” i „I Don't Wiedzieć dlaczego” .
W 1969, single Steviego Wondera znalazły się w pierwszej piątce „My Cherie Amour” (właściwie napisanej trzy lata temu) i finalistce pierwszej dziesiątki „Yester-Me, Yester-You, Yesterday”. 20-latek stał się tak doświadczonym producentem, że niemal w całości odpowiada za brzmienie albumu Signed, Sealed & Delivered z 1970 roku (Top 25 pop). Był także współautorem „Signed, Sealed, Delivered I'm Yours”, który napisał wspólnie z koleżanką z wytwórni Motown, Syreetą Wright. (We wrześniu 1970 została jego żoną.) Jego cover piosenki Beatlesów „We Can Work It Out” również jest wielkim sukcesem. Jest również poszukiwany jako kompozytor: pisze hit „It's a Shame” dla swoich kolegów z wytwórni Spinners, a utwór, który stworzył dla zespołu Miracles „Tears of a Clown” okazuje się być jedynym hitem numer jeden w biografia tej grupy.
Rok 1971 staje się punktem zwrotnym w karierze Stevie Wondera. 13 maja kończy 21 lat i tego samego dnia wygasa jego kontrakt z Motown Records. Odtąd te materialne konsekwencje jego sukcesu, które w większości spłynęły poza jego kieszeń, są do jego pełnej dyspozycji. Na miesiąc przed tym symbolicznym dniem Wonder opublikował album „Where I'm Coming From”, który wyprodukował po raz pierwszy całkowicie niezależnie i na którym nie napisano ani jednej piosenki bez jego udziału (w Ostatnio zwykle pracował w parze z żoną Sirita Wright). Jeszcze jeden ważny punkt- bezwarunkowa dominacja klawiszy i syntezatorów w aranżacjach wszystkich utworów. Ta płyta nie odniosła największego sukcesu komercyjnego, z tylko jednym singlem Top 10, „If You Really Love Me”. Ale nie o to chodziło. LP „Where I'm Coming From” to pierwsza próba stworzenia solidnego, wysokiej jakości albumu R&B, a nie tylko zebrania kilku przebojów pod jedną okładką z nieuniknioną drugorzędną wagą.
Artysta nie szukał od razu nowego kontraktu z wytwórnią, jak oczekiwali jego szefowie, ale zamiast tego przeznaczył dodatkowe fundusze, które mu się pojawiły, na stworzenie własnego studia nagraniowego i nauczanie teorii muzyki. Negocjując współpracę z Motown, mógł już dyktować swoje warunki. Muzyk wynegocjował ogromne podwyżki tantiem, pełną kontrolę nad artystyczną stroną swoich płyt i założenie własnej wytwórni Black Bull Music (co uczyniło go właścicielem praw do swojej muzyki).
Teraz nie mógł dostosować się do zasad dyktowanych przez wytwórnię, ale słuchać swoich, jak żadna inna muza. Pełen sił i nowych planów muzyk rozpoczął nowe nagranie we własnym studio i na początku 1972 roku zaprezentował album „Music of My Mind”. Ta praca oznaczała narodziny nowego, dojrzałego i pewnego siebie artysty i wzrosła do 21 pozycji w rankingu pop. Wonder niezależnie wyprodukował cały materiał, który sam napisał, a nawet nagrał partie prawie wszystkich instrumentów. „Music of My Mind” odzwierciedlał oryginalną wizję muzyki Wondera w ogóle, aw szczególności rytmu i bluesa, którą poszerzał z każdym wydawnictwem, wzbogacając ją o innowacyjne wykorzystanie syntezatorów i wprowadzenie nowych tematów – społecznych, rasowych i duchowych.
Sukces albumu zbiegł się z niezgodą życia rodzinnego muzyka. W 1972 jego małżeństwo z Siritą Wright zostało unieważnione, ale pozostali przyjaciółmi. Stevie pomógł jej w pracy nad debiutanckim albumem, do którego napisał kilka piosenek. W tym samym roku Stevie Wonder po raz pierwszy wyruszył w dużą trasę koncertową, podróżując z Rolling Stones po Stanach Zjednoczonych i przedstawiając swoją twórczość najszerszej białej publiczności.
Jednak rozstanie z żoną nie było dla niego łatwe. Tematowi temu poświęcono większość jego nowych piosenek, zebranych na albumie „Talking Book” (koniec 1972). Jeden z najmocniejszych przykładów gatunku rhythm and blues, ten krążek zmienił Wondera w supergwiazdę. Dojrzały muzyk i wyrafinowany kompozytor, Wonder wypełnił dźwięk kosmicznymi i futurystycznymi pejzażami, które umiejętnie wykreował przy pomocy syntezatorów, nie ograniczając się do jednego gatunku. Jego nazwisko powróciło na szczyty list przebojów dzięki porywającemu funkowemu klasykowi „Superstition” i miękkiej, jazzowej balladzie „You Are the Sunshine of My Life” (wkrótce stanie się standardem pop). Te dwie piosenki sprawiły, że Stevie Wonder został trzykrotnym zdobywcą nagrody Grammy.
Co zaskakujące, jego kolejny album, Innervisions (1973), wywarł jeszcze większy wpływ. Zdobył szczyt listy „czarnych albumów” i trafił na 4. miejsce na liście pop. Ta płyta koncepcyjna, poświęcona stanowi współczesnego społeczeństwa, pozostaje jednym z najbardziej udanych przykładów społecznie zaangażowanego rytmu i bluesa. Kronika życia w getcie „Życie dla miasta” i przykład głębokiej psychologicznej introspekcji „Higher Ground” znalazły się na szczycie listy R&B. A podczas ceremonii Grammy na początku 1974 roku „Innervisions” został ogłoszony albumem roku (i przyniósł Wonderowi jeszcze trzy nagrody – za najlepszy wokal popowy i R&B oraz za najlepszy utwór R&B). Z tą ceremonią wiąże się kolejny cud, który po raz kolejny uzasadnił jego pseudonim sceniczny. Tuż przed tą uroczystością, gdy artysta jechał na koncert w Północnej Karolinie, na jego samochód spadła ciężka kłoda. Stevie doznał poważnych obrażeń głowy i zapadł w śpiączkę. Ale na szczęście przeżył.
Kolejne nagranie artysty, "Pierwszy finał spełnienia" (1974), bardziej powściągliwe i introspektywne niż poprzednie, pełne było motywów śmierci, które zaskoczyły wielu jego fanów. Ale nawet taki Cud nie został zignorowany, jego album z łatwością znalazł się na szczycie amerykańskiej parady hitów. Dwa utwory stały się ewidentnymi hitami: główny „Boogie On, Reggae Woman” (finalista Tor 5) oraz zjadliwa krytyka reżimu prezydenta Richarda Nixona „You Haven't Done Nic'” (przebój numer jeden na wielu listach przebojów). Organizatorzy Grammy nazwali album roku „Fulfillingness' First Finale” i przyznali artyście zwycięstwo w trzech kolejnych nominacjach, w tym za najlepszy wokal popowy i R&B. W międzyczasie muzyk pogrążył się w pisaniu i produkcji drugiego albumu swojego była żona Stevie Wonder przedstawia Syreetę.
W swojej nowej próbie studyjnej wyczarowywał przez dwa lata. Wynik był tego wart. Wydany w 1976 roku Songs in the Key of Life był kulminacją twórczych ambicji Wonder. Jego objętość nie mieściła się w żadnym formacie: dwa longplaye i jeszcze jeden minidysk (łącznie 105 minut muzyki). Najdroższe nagranie muzyka, przez niektórych reklamowane jako bezkonkurencyjne arcydzieło, a przez innych krytykowane za pretensjonalność i pobłażanie sobie. Obie strony miały rację na swój sposób. „Sir Duke” to pełen temperamentu hołd złożony muzyce w ogóle, a w szczególności Duke’owi Ellingtonowi, który zmarł niedługo wcześniej, a kompozycja „I Wish”, poemat o dzieciństwie i przyszłym zdobywcy nagrody Grammy, z łatwością zajęła pierwsze linijki wykresy. Piosenka poświęcona jej córce, „Isn't She Lovely”, stała się w końcu standardem popu, a dwie dekady później próbki utworu „Pastime Paradise” uświetnią hit Coolio „Gangsta's Paradise”. Jak można się spodziewać, płyta „Songs in the Key of Life” została uznana za Album Roku przez Grammy.
Album miał jeszcze jeden ważna konsekwencja- stał się szczytem, od którego nieuchronnie zaczyna się upadek, wraz z nim zakończył się najbardziej płodny i intensywny okres w twórczości muzyka. Wkładając tyle wysiłku, tyle twórczej energii w to wydawnictwo, przez następne trzy lata Wonder nie wydał ani jednej nowej płyty.
Dopiero w 1979 roku przerwa w dyskografii zakończyła się pojawieniem się nowej płyty Journey Through the Secret Life of Plants. Ten wybór głównie instrumentalnych kompozycji był ścieżką dźwiękową do film dokumentalny, który nigdy nie został nakręcony. Chociaż na albumie było tylko kilka utworów, w tym hit „Send One Your Love”, nawet symfoniczne eskapady Stevie Wondera zachwyciły publiczność i krytyków. Album natychmiast znalazł się w pierwszej piątce listy przebojów.
Rok później muzyk miał nową pracę studyjną zupełnie innego rodzaju. Aby nikt nie miał wątpliwości, że trafił w dżunglę elity, nagrał album 100% pop Hotter Than July (1980). Nasycony reggae utwór „Master Blaster (Jammin')” przywrócił nazwę Wonder z powrotem do amerykańskiej listy Top 5. Utwór „Happy Birthday” został z wielkim sukcesem wykorzystany w szeroko zakrojonej kampanii na rzecz uznania urodzin Martina Luthera Kinga za święto narodowe. Wonder był jednym z najaktywniejszych uczestników tej akcji. (Kampania nie powiodła się, dopóki Ronald Reagan nie doszedł do władzy, a pierwsze urodziny Kinga obchodzono 15 stycznia 1986 r. Jedną z głównych postaci koncertu galowego był oczywiście Stevie Wonder.) Z artystycznego punktu widzenia, „Gorący niż lipiec” był zauważalnie słabszy niż jego wydawnictwa z połowy lat 70., ale wciąż był dziełem mistrza. A fani tak bardzo cieszyli się na powrót swojego idola i traktowali wszystko, co wyszło z jego studia z taką miłością, że – o dziwo – ta konkretna płyta stała się pierwszym posiadaczem platynowego certyfikatu w jego karierze.
W 1981 roku Wonder zaczął tworzyć nowy rekord. Prace nad nim ciągnęły się długo, premiera była kilkakrotnie przekładana, krążyły pogłoski, że artysta jest wyczerpany i nie może wrócić do dobrej formy twórczej. Jednak w ciągu ostatnich kilku lat muzyk oprócz swojego albumu miał wiele projektów. W 1982 roku ukazał się jego duet z Paulem McCartneyem „Ebony and Ivory”, poświęcony harmonizacji relacji międzyrasowych. Singiel stał się hitem numer jeden w wielu krajach. Wkrótce muzyk przygotował kompilację najlepszych utworów „Original Musiquarium I”, obejmującą jego wydawnictwa z lat 1972-82. Wydawnictwo zawierało cztery nowe piosenki, z których dwa stały się popularnymi hitami: „That Girl” i „Do I Do” (nagrane z Dizzym Gillespie). W 1984 roku napisał ścieżkę dźwiękową do komedii Gene'a Wildera Kobieta w czerwieni. Tego dzieła nie można nazwać pełnoprawnym albumem Stevie Wondera, ale w filmie zabrzmiała cudowna kompozycja tekstowa „I Just Called to Say I”. kocham Cię”. Piosenka miała stać się najpopularniejszym i powielanym przebojem w biografii muzyka, jego wizytówką i upartym liderem wielu amerykańskich list przebojów. Uwielbiany przez fanów i zjadliwie wyśmiewany przez krytyków (jako zbyt prosty, a nawet głupi), ten hit zdobył jednak Oscara jako najlepsza piosenka z filmu.
Dopiero w 1985 roku Wonder w końcu zakończył pracę nad nowym albumem, który trwał pięć lat. W sprzedaży pojawił się krążek „In Square Circle”, poprzedzony ostatnim w jego twórczości singlem „Part Time Lover”. kariera solowa lider listy pop. Kilka mocniejszych utworów (nawet jeśli ich zsyntetyzowane aranżacje brzmiały dość standardowo) przyczyniły się do tego, że LP „In Square Circle” osiągnął milion egzemplarzy. A kolekcja nagród artysty została uzupełniona kolejną Grammy za najlepszy wokal R&B.
Praca studyjna „Characters” z 1987 roku, jego ostatnie wydawnictwo w latach 80., była popularna głównie wśród czarnej publiczności. On znalazł się na szczycie listy rytmów i bluesa i odpalił hit „Skeletons”. Powrót muzyka Nowa praca Musiałem czekać cztery lata. Kolejnym wydawnictwem była ścieżka dźwiękowa do filmu „Gorączka dżungli” w reżyserii Spike'a Lee, który ukazał się w 1991 roku. I znowu minęły cztery lata, zanim w sprzedaży pojawił się wybór nowego materiału „Conversation Peace” (1995). Publiczność zareagowała na album ociężale, ale organizatorzy Grammy myśleli inaczej i singielowi „For Your Love” przyznali zwycięstwo w dwóch nominacjach w gatunku rhythm and blues: „Najlepsza piosenka” i „Najlepszy męski wokal”.
Wtedy to raper Coolio niespodziewanie ożywił stary hit Wondera „Pastime Paradise”, samplując go w energicznym rapowym utworze „Gangsta's Paradise”. Singiel Coolio stał się jednym z najjaśniejszych bestsellerów roku. Muzyk ożywił się i w pościgu nagrał kolejny przebojowy duet z Babyface „How Come, How Long” (1996).
Ostatni album muzyka „A Time to Love” ukazał się w 2005 roku. Płyta zadebiutowała od razu na piątym miejscu na US Billboard 200. Otrzymała bardzo dużo pozytywne opinie uznany przez krytyków i osiągnął status złotej w Stanach Zjednoczonych.
Latem 2007 roku, po 20-letniej przerwie, Stevie Wonder postanowił wrócić do aktywnej działalności muzycznej, rozpoczynając amerykańską trasę koncertową „A Wonder Summer's Night”. Zaczęło się 23 sierpnia koncertem w San Diego i zagrało w 13 miastach, a zakończyło się 20 września w Bostonie.
STEVI Wander - ŚLEPY Cuda
W związku z tym pojęcie „geniusz” jest używane regularnie i oczywiście.
Wyobraź sobie, do 90% wszystkich informacji o świecie zewnętrznym, które dana osoba otrzymuje wizualnie. Ale to wcale nie znaczy, że osoby pozbawione tak potężnego kanału nie mogą być tak rozwinięte jak inni. Legendary to jedna z tych osób. Udało mu się stać się jednym z założycieli klasycznego soulu i R'n'B, jest stale wpisywany na „listy najlepszych wokalistów wszechczasów” i zasłużenie nagradzany muzycznymi nagrodami.
Mały Stevie
Musiało to nastąpić, gdy niemowlę, które urodziło się o miesiąc przedwcześnie w 1950 roku, dostało w komorze inkubacyjnej nadmierną dawkę tlenu i straciło wzrok. Matka przyszłego geniusza, Lula Hardaway, bezskutecznie próbowała naprawić fatalny błąd personelu medycznego, zwracała się do profesorów, uzdrowicieli i szarlatanów, aż Stevie nie dorósł i nie przekonał jej, że „jest szczęśliwy będąc niewidomym”. Nazwał to darem od Boga, poprosił matkę, aby się uspokoiła i nie szukała jego winy w tym, co się stało.
Steveland Judkins miał zaledwie 3 lata, gdy rodzina w poszukiwaniu lepszego życia przeniosła się do przemysłowej stolicy Ameryki - Detroit. Wkrótce został Stevelandem Morrisem i równie nagle miał pięcioro przyrodniego rodzeństwa.
Życie potoczyło się inaczej. W najgorsze czasy Przeczesywali doki rzeczne jako rodzina, aby ukraść trochę węgla do rozpalenia domowego pieca. 
Jeśli udało im się coś uratować, dzieci kupowały nowe ubrania. I kiedy Stevie obchodził dziewiąte urodziny, rodzice podarowali mu harmonijkę. Dodajmy do tego sąsiada, który zostawił chłopcu całe pianino, a stowarzyszenie lokalnych przedsiębiorców pozyskało zestaw perkusyjny dla niewidomego chłopca.
Praktycznie opanował te instrumenty, słuchając na swój sposób Raya Charlesa i Sama Cooka, śpiewając na ulicach iw chórze kościelnym. Jerold White, brat słynnego Ronniego White zespoły Cudów, postanowiła modlić się w niedzielę. Uderzył go głos ciemnoskórego, niewidomego chłopca w wieku dziesięciu lat. Stevie otrzymał audiencję w domu tego niepozornego dla niego wujka. Cudowne dziecko polubiło jego przyjaciela, który zatrudnił młody talent do pracy w Twoim studio. Pogłoski o niewidomym geniuszu dotarły również do legendarnego Barry'ego Gordy'ego.
Słysząc głos Stevie a jego gra, Barry, był lakoniczny: „Ten facet to prawdziwy cud”. Więc Stevland Morris zamienił się w Little Stevie Wonder i w wieku 10 lat podpisał standardowy kontrakt dla nieletnich muzyków. Wszystkie jego opłaty były lokowane na rachunkach oszczędnościowych w banku do osiągnięcia pełnoletności.
Jedno pociągnięcie pióra - i jesteś w innym świecie. Żegnaj dom ojca i na wpół zagłodzone dzieciństwo! Cztery miesiące trasy ze znanymi muzykami, 94 koncerty i tylko trzy dni wolnego przez cały ten czas. Są dorośli 
często opuszczali ręce, a mały Stevie zawsze wyglądał wesoło, a nawet potrafił komponować piosenki w autobusie wycieczkowym, kiedy jego starsi koledzy spokojnie chrapali. Ogólnie rzecz biorąc, cudowne dziecko szybko przystosowało się do dużej i przyjaznej rodziny, a wkrótce nawet przybrało wygląd znajomy wszystkim, nosząc formalny garnitur z krawatem.
Starzeć się Stevie zaczął palić marihuanę, ale szybko tracąc kontrolę nad umysłem, przerzucił się na bardziej zmysłowe przyjemności, które promował rock and roll.
Stevie Wonder jest jego własnym producentem
Spotkanie z Martinem Lutherem Kingiem wywróciło do góry nogami całe jego postrzeganie biało-czarnego świata. Zainteresował się polityką, ale pracodawca przygotował dla niego inną rolę niż muzyczny bojownik o prawa czarnej ludności. Nie jest tajemnicą, że Gordy był zwykłym rozważnym biznesmenem i przede wszystkim widział w pracach Cud znakomity produkt. Na Stevie były inne plany, a on natychmiast otwarcie oświadczył: „Kiedy skończę 21 lat, przejmę kontrolę nad moją karierą”.
Historia milczy na temat tego, czy szefowie poważnie potraktowali wtedy wypowiedź młodego muzyka, który pozbył się pseudonimu Little w 1964 roku. Tak jak obiecałem Stevie, 
rano po uroczystym przyjęciu z okazji dorosłości szef miał na biurku list od prawnika, który powiedział, że jego klient wypowiada wszystkie kontrakty. Gordy był w szoku. Cud nawiasem mówiąc, też. Adwokat wyraźnie się spieszył i został natychmiast zwolniony, ale jego słowa pozostały w mocy. Stevie otrzymał należny mu milion dolarów w ramach starego kontraktu, podczas gdy firma zarobiła na nim co najmniej 30.
Pierwszy hitowy album „I Was Made To Love Her” Stevie stawia poprzeczkę swojej karierze na nowe wyżyny i z dużym marginesem bierze ją rok później, kiedy postanawia wyprodukować własne piosenki na kolejny album. Tutaj debiutuje jako klarnecista, a Gordy Motown w końcu to rozumie Cud robi swoje lepiej niż ktoś inny.
W 1971 roku wszyscy oczekują, że przedłuży pozornie korzystny dla obu stron związek, ale cud Stevie, nie znajdując poparcia dla swoich zamiłowań do wolności, zabiera jego ciężko zarobiony milion i otwiera dwie własne firmy produkcyjne.
Zatwardziały pracoholik Stevie Wonder
Teraz myśli o przyszłości muzyki soul i szuka technicznego ucieleśnienia tych nie do końca jasnych pomysłów, 
które kręcą się w jego głowie. W ich realizacji zastanawiać się pomagając dwóm z Nowego Jorku - Malcolm Cecil i Robert Margoodeff. O ile Stevie miał do czynienia z wieloma instrumentami muzycznymi, bardzo spodobał mu się pomysł połączenia ich wszystkich w jednym. Ale nie wierzył, że jest to możliwe i poprosił o zademonstrowanie mu działania syntezatora. Po ostatnim akordzie Cud nazwał to narzędzie cudem techniki i z goryczą przyznał, że nigdy nie poradzi sobie z takim ogromne ilości klawisze i przełączniki w tym samym czasie.
Ale ciekawość wzięła górę i z pomocą nowojorczyków Stevie ponownie okazał się jednym z pierwszych, w których ręce czarnoskórego praktycznie nie były dotykane. Nie szczędził ćwierć miliona na czas w studio, pracował jak mrówka, spał cztery godziny na dobę, a rok później miał 35 w pełni ukończonych kompozycji i kolejne 200 rozpoczętych!
I znowu Gordy
Pragnę zauważyć, że kolejne cztery prace były bodaj najbardziej owocnym i apoteotycznym momentem w jego karierze. „uprawniono” użycie syntezatorów w „czarnej” muzyce i, co najważniejsze, humanizowano syntetyczne dźwięki, zmuszając je do wyrażania emocji nie gorszych niż gitara czy saksofon.
W 1972 Cud otwiera koncerty Rolling Stones, którzy są u szczytu swojej sławy, a to bardzo pomaga mu w drodze do białej publiczności i europejskiego uznania. 
Na kolejnym albumie Innervisions wszystko jest również precyzyjne i skupione na szczegółach. Nawiasem mówiąc, podczas nagrywania Cud popadł w straszny wypadek samochodowy, po którym przez cztery dni nie mogli go wybudzić ze śpiączki, a po operacji na głowie pozostało wiele blizn. To za ten album otrzymał aż trzy nagrody Grammy, a jego popularność rosła przez lata.
Wszystkie te lata bez Motown Cud prowadził tajne negocjacje z wieloma wytwórniami płytowymi w Ameryce, aw 1976 roku jego stary przyjaciel Gordy nie kusił już losu i nie czekał, aż geniusz wyjdzie mu spod nosa. Stevie podpisał bezprecedensowy jak na tamte czasy 7-letni kontrakt na 13 milionów dolarów. Ta wiadomość zszokowała Amerykę, ale Gordy natychmiast stwierdził, że pracuje z Stevie zdecydowanie warte ogromnych pieniędzy.
Stevie Wonder to ulubieniec kobiet
Teraz kilka słów o życiu osobistym Stevie. Jak już powiedzieliśmy, straszna choroba nigdy nie przeszkadzała zastanawiać się na froncie miłości. Ożenił się w bardzo młodym wieku według amerykańskich standardów. W 1970 Stevie poślubił koleżankę z firmy, utalentowany piosenkarz i poetka Cyrita Wright. Wszystko było w porządku, z wyjątkiem dwóch pozornie nieistotnych problemów: przyzwoitego pasa czystości i jej całkowicie rozsądnej superzazdrości. Ogólnie rzecz biorąc, gdy Sairita została złapana Stevie, zatrzasnął drzwi i złożył wniosek o rozwód. Utrzymywali przyjazne stosunki, a on już nigdy się nie ożenił, chociaż miał dzieci od swojej dziewczyny Yolandy Simmon.
z żoną Cyritą Wright
PS zaczął poświęcać więcej czasu na projekty charytatywne, kampanię przeciwko rozprzestrzenianiu się AIDS (więcej niż nikt spośród Murzynów nie robił w tym czasie), pisanie i produkowanie dla innych: Eurithmics. Nic dziwnego, że przez całe osiem lat nagrywał nowy album.
Aktywny działalność muzyczna po 20-letniej przerwie kontynuował w 2007 roku trasę koncertową po Ameryce. Przez całą swoją długą karierę niezmiennie pozostawiał po sobie utwory muzyczne, które charakteryzowały tę epokę.
DANE
W latach 1962-2005 muzyk nagrał 30 albumów. W swojej karierze otrzymał 26 nagród Grammy. stał się jednym z muzyków, którzy faktycznie określili popularne style „czarnej” muzyki – rap, rhythm and blues, funk i soul końca XX wieku.
Imię Cud uwieczniony w Rock and Roll Hall of Fame (1989) i Composers Hall of Fame (1983). Jest także laureatem nagrody.
Znany nie tylko jako muzyk, ale także działacz polityczny i rzecznik praw Afroamerykanów. Na przykład był członkiem kampanii 1980, 
opowiada się za uczynieniem urodzin Martina Luthera Kinga Jr. świętem narodowym w Stanach Zjednoczonych. Z tej okazji Cud nagrał piosenkę „Happy Birthday” na poparcie święta.
Jedna z najpopularniejszych kompozycji „I Just Called to Say I Love You” stała się ścieżką dźwiękową do filmu „Kobieta w czerwieni” i zdobyła Oscara oraz Złoty Glob jako najlepsza piosenka do filmu. zadedykował tę nagrodę Nelsonowi Mandeli (znanemu działaczowi na rzecz praw człowieka i postaci politycznej w RPA). Mandela przebywał wówczas w areszcie, a władze Republiki Południowej Afryki w odpowiedzi na oświadczenie Cud jego piosenki zostały zakazane w kraju.
Zaktualizowano: 28 sierpnia 2018 r. przez: Elena
