Gatunek „rocka” zaczął nabierać kształtu w latach 50., a jego protoplastą stał się rock and roll. Byli to zapalający Chuck Berry, Buddy Holly i oczywiście sam król Elvis Presley. Z każdą kolejną dekadą muzyka zmieniała się, przerastała gatunkami i podgatunkami. Warto zwrócić uwagę na najbardziej podstawowe obszary muzyki rockowej:
- blues-rock - łączy w sobie cechy bluesa i rock and rolla, ale brzmi bardziej rytmicznie niż klasyczny blues;
- heavy metal - ciężka i mroczna muzyka, której punktem kulminacyjnym jest często wypolerowane solo gitarowe;
- rock progresywny - rozpoznawalny po długich i skomplikowanych kompozycjach (10-20 minut każda);
- hard rock - charakteryzuje się ciężkim brzmieniem;
- Rosyjski rock - powstały w ZSRR w latach 70., teksty grup „Aquarium”, „KINO”, „Time Machine” i innych wciąż są brane do serca;
- black metal - ciężkie, często przygnębiające i ponure brzmienie, nacisk kładziony jest bardziej na teksty niż na muzykę;
- punk rock - charakteryzujący się dynamicznymi tekstami, ostrymi melodiami i szorstkim wokalem;
- folk rock - zastosowano czyste brzmienie gitary, a co najważniejsze są to partie wokalne;
- art rock - głównym instrumentem gatunku są organy elektryczne lub syntezator.
Wszystkie gatunki muzyki rockowej łączy jedno - uduchowione i witalne teksty. Widać to szczególnie w tekstach rosyjskich gwiazd rocka, gdzie muzycy lirycznie opowiadają o swoich przeżyciach, miłości i życiu w Rosji. Ale niektóre zespoły metalowe grają bardzo agresywnie, niszczą instrumenty, tworzą wyjątkową, brutalną atmosferę.
Niektórzy muzycy występują z orkiestrą symfoniczną. Ale nie myśl, że na takich koncertach jest spokojnie i można się zrelaksować, wręcz przeciwnie, orkiestra podkreśla moc hard rockowej klasyki, więc dźwięk jest jeszcze bardziej majestatyczny.
Gdzie odbywają się koncerty rockowe?
W stolicy i regionie moskiewskim grają wszyscy muzycy rockowi sale koncertowe. Na przykład w Crocus City Hall, na stadionie Otkritie Arena, w pałacu sportowym Megasport, w Grand Kremlin Palace, w klubie IZI, w stołecznym klubie Adrenaline Stadium i innych miejscach i przestrzeniach artystycznych.
Wybór miejsca występu zależy głównie od pory roku i skali imprezy. Latem koncerty odbywają się na stadionach - otwartych, dużych i mogących pomieścić jednocześnie tysiące kibiców. Zimowe koncerty odbywają się w klubach, pałacach kultury, scenach hotelowych i innych halach koncertowych.
Co musisz wiedzieć przed pójściem na koncert rockowy?
Koncert rockowy to zamieszki, energia i brak zasad. Prawie żaden, ponieważ wciąż obowiązuje kilka zasad:
- nie zamieszczaj zdjęcia biletu na portalach społecznościowych – jeśli widoczny jest kod kreskowy, z biletu może skorzystać ktoś inny;
- kup bilety do strefy kibica - jest najlepszy dźwięk, ale będziesz musiał stać (a lepiej tańczyć lub trzaskać);
- nie rozmawiaj podczas cichych lirycznych piosenek;
- przestudiuj setlistę artysty - dzięki czemu będziesz prawie dokładnie wiedział, z jakim repertuarem występuje, zwłaszcza jeśli jest to trasa koncertowa;
- weź udział we flash mobach – fani często aranżują ciekawe flash moby, dzięki czemu koncert zapada mocniej w pamięci;
- poproś o bis - jeśli publiczność nie poprosi muzyków o bis, to nie są zachwyceni występem.
Jak kupić bilety na koncert rockowy?
Na naszej stronie internetowej znajduje się aktualny plakat wszystkich nadchodzących wydarzeń, na które można kupić bilety na kilka miesięcy przed wydarzeniem. Na przykład wł. Koncerty noworoczne można znaleźć bilety na kolejne 5-6 miesięcy. Większy i lepiej znany wykonawca, tym szybciej dobre miejsca są wyprzedane.
Aby kupić bilet, dodaj go do koszyka na stronie, zapłać w wygodny dla siebie sposób i odbierz w kasie naszej sieci. Jeśli bilet jest elektroniczny, wystarczy go wydrukować lub pokazać na smartfonie. Jedząc pełna lista adresy, pod którymi można zrealizować zarezerwowany lub odebrać zakupiony bilet. Możesz również zamówić dostawę zamówienia w Moskwie lub w obrębie obwodnicy Moskwy.
Jeśli nie miałeś czasu na tani bilet, możesz kupić drogi, ale na raty. Jednocześnie nie musisz wypełniać papierowej dokumentacji ani jechać do banku, ponieważ rejestracja odbywa się online w kilka minut. Zakupione bilety można zwrócić na 3 dni przed koncertem. Aby to zrobić, musisz pobrać szablon wniosku, wypełnić go i postępować zgodnie z instrukcjami.
Wyjście na koncert rockowy to przyjemność, na którą każdy może sobie pozwolić w każdym wieku. Może to być albo student, który ma dużo wolnego czasu, albo poważny profesor. Śledź harmonogram na naszej stronie, a na pewno znajdziesz koncert, na który tak długo czekałeś.
1976. (dalej wskazano rok nagrania, a nie wydanie płyty.) Historycznie The Beatles nie mieli ani jednego przyzwoicie udokumentowanego koncertu, nie mówiąc już o tym, że po 1966 w ogóle nie występowali na żywo (niech to być na dachu się nie liczy). Wydawałoby się, że sytuacja jest dla fanów beznadziejna, ale jest jeden trik, który pomaga tylnymi drzwiami wejść w klimat Beatlesów. Mianowicie poprzez ten potrójny (na winylu) album oparty na trasie Paula McCartneya po Ameryce w momencie, gdy był w najlepszej formie, a The Beatles nie zapadli jeszcze w odległą, starą przeszłość. Właściwie nie ma tam tak wielu piosenek Beatlesów, pięć kawałków, ale dobór materiału, wykonanie i transcendentny entuzjazm – wszystko jest na fantastycznym poziomie!
Boba Marleya
1975. Najsłynniejsze wykonanie półboga rastamana w oryginale zawiera tylko siedem utworów, ale wśród nich jest kanoniczne nagranie na żywo No Woman, No Cry, które od tego czasu jest grane w radiu znacznie częściej niż studyjny album Natty Album Dread z 1974 roku. A przecież tak jest, kiedy DJ-e mają rację: takie nagrania na żywo niszczą nagrania studyjne nokautem.
Tryb Depeche: „101”
1988. Nagranie ostatniego, stu pierwszego koncertu Tryb Depeche w ramach wspaniałej trasy koncertowej z albumem Music for the Masses. Właściwie to efekt całej kariery kwartetu Basildon, bo po nim Depeche Mode nagrał Violator i zaczęła się zupełnie inna historia. Wśród fanów grupy (a jest to prawie co drugi Rosjanin) album na żywo „101” ma niemal biblijny status.
James Brown
1962. Najbardziej kultowe nagranie na żywo wśród Afroamerykanów, które w roku swojego wydania tak uderzyło w głowę ludności, że „czarne” stacje radiowe odtwarzały na antenie całą płytę, od początku do końca, bez wymiany na poszczególne piosenki . Trzeba powiedzieć, że płyta przetrwała próbę czasu, nawet dziś słucha się jej w sposób wybuchowy!
Kto: mieszka na wyspie Wight
1970. W czasach, gdy zespoły rockowe dopiero uczyły się dudnić w megadecybelach, pionierami w tej dziedzinie byli WHO. Krytycy muzyczni imię jest najbardziej koncert klasyczny Na żywo w Leeds (również z 1970 roku), ale jest trochę sucho, brakuje w nim jakiejś brutalnej puszki do przemycania. Nie można powiedzieć tego samego o nagraniu z festiwalu Isle of Wight, którego słuchając momentami ma się wrażenie, że spadła na nas wieża wzmacniaczy lampowych.
Judas Priest: uwolniony na Wschodzie
1979. Idealny heavy metalowy koncert, na którym jednak firma również dużo oszukiwała, potajemnie nagrywając ponownie część materiału w warunkach studyjnych. No cóż, było warto. Jak wszystkie wspaniałe nagrania koncertowe, Unleashed in the East ma cudowną zdolność do uczynienia każdej piosenki wielokrotnie piękniejszą niż wcześniej brzmiała w studiu. Jest to szczególnie ważne dla Judas Priest, którego nagrania z lat 70. brzmiały wilgotno i nieśmiało. Koncert naprawił wszystko!
Ramones: to żyje
1977. Zwięzłość i hojność niespotykane w tamtych czasach: 28 piosenek w jednym albumie koncertowym! Pionierzy punka, Ramones, mają szczególnie zaniedbany przypadek: którykolwiek z ich utworów na koncercie brzmiał szybciej, mocniej i zabawniej niż na płytach studyjnych torturowanych na śmierć przez producentów. It's Alive to ich najsłynniejszy album koncertowy, choć od czasu jego wydania ukazało się sporo równie ciekawych płyt, z których później dla zainteresowania można posłuchać Greatest Hits Live – zupełnie inne wrażenia, ale też różowe.
Elvis Presley: Elvis jako nagrany w Madison Square Garden
1972. Najrzadszy przypadek w branży tamtych lat, kiedy cały 53-minutowy koncert zmieścił się na jednej płycie i co za jeden! No dobra, rock and roll, ale nawet ballady wykonywane są półtora raza szybciej niż zwykłe oryginały. Ani śladu tłustości i lenistwa, z których słynął nieżyjący już Elvis! To ten sam niepowstrzymany, porywający występ, dzięki któremu możesz poczuć, dlaczego został nazwany Królem. Nawiasem mówiąc, płyta ukazała się zaledwie 8 dni po samym koncercie.
Led Zeppelin: Jak zdobyto Zachód
1972. Największy kapela koncertowa Lata 70. nigdy nie nagrały przyzwoitego nagrania na żywo, pozostawiając po sobie tylko nierówny album i film The Song Remains the Same. Już z nadejściem ery CD miłośnicy grzebania w archiwach dokonali zdecydowanego przełomu i wybrali, ich zdaniem, najlepszy z zachowanych koncertów. I nie zawiedli. Album został wydany w 2003 roku i po raz pierwszy od rozpadu Led Zeppelin znalazł się na szczycie amerykańskich list przebojów!
Deep Purple: wyprodukowano w Japonii
1972. Głęboko Purple, w przeciwieństwie do ich głównych odpowiedników ze sterowców, miał niesłychane szczęście: wydali swój największy album koncertowy w ciągu swojego życia, u szczytu swojej formy i chwały. Dla tych, którzy mają obsesję na punkcie Hard Rock fanów Made in Japan i do dziś pozostaje wzorcowym (i nieosiągalnym) przykładem areny rocka. Nawet milion razy nagrany i ponownie nagrany Smoke on the Water jest tu ucieleśniony piękniej niż w jakiejkolwiek innej wersji. Aby zrozumieć dlaczego - nikt nie jest dany. Coś jak magia.
Bez przesady dziś rock można śmiało uznać za jeden z najpopularniejszych kierunki muzyczne na ziemi. W końcu liczba fanów tego gatunku przekracza wszelkie wyobrażalne i niewyobrażalne granice!
Muzyka rockowa ma prawie pół wieku historii. Pomimo tego, że zawdzięcza swoje narodziny Stanom Zjednoczonym i niektórym krajom europejskim, gatunek ten rozprzestrzenił się po całej planecie w możliwie najkrótszym czasie. Tak duże zainteresowanie nim tłumaczy się nie tylko duchem protestu tkwiącym w tym stylu, ale także jasnym formy muzyczne, nowatorskie pomysły i ciągłe poszukiwanie nowego brzmienia. Jednocześnie na całym świecie nie przestają pojawiać się nie tylko nowe i nowe zespoły rockowe czy wykonawcy, ale także nowe formy ten kierunek. A te wcześniejsze często nie stają się przestarzałe, ale stają się klasyczne. Ten gatunek muzyka współczesna jeden z nielicznych, których arcydzieła od dawna stały się klasyką Sztuka współczesna. Jednocześnie wiele z głównych zagranicznych lub Rosyjscy muzycy przeszłości i do dziś może pochwalić się trwającym działalność twórcza. A czasem nie tylko dorośli słuchacze, ale i dzisiejsza młodzież starają się rezerwować bilety na takie koncerty rockowe. Ale także na całym świecie co roku rodzi się wielu młodych, interesujących przedstawicieli tego kierunku. Taka muzyka jest dziś często łączona ze sztuką jazzową, elektroniczną, hip-hopową, folkową, a nawet akademicką i dlatego może być atrakcyjna dla zwolenników różnych gatunków. W naszym kraju takie zjawisko jak rosyjski rock wyróżnia się. Powstał w czasach sowieckich i początkowo był kopiowany najlepsze obrazy Zachodnia muzyka ten czas. Ale dziś to zupełnie niezależny i rozpoznawalny gatunek. To także nigdy nie przestaje ewoluować i zmieniać. W Rosji, podobnie jak na całym świecie, rock jest obecnie uważany za jeden z najpopularniejszych gatunków. A ponieważ tu ciągle mija duża liczba koncerty takich wykonawców i festiwale tematyczne. Wśród ich uczestników można spotkać zarówno wybitnych muzyków, jak i początkujących artystów.
W Moskwie stale organizowane są ogromne ilości wydarzeń związanych z muzyką rockową. Ale wybór najbardziej niezwykłych z nich nie jest łatwym zadaniem nawet dla prawdziwego konesera gatunku. I tylko nasi eksperci wiedzą, które z tych wydarzeń mogą być ciekawe lub inny meloman. Pomogą wybrać najdogodniejsze miejsca, a także pozwolą odwiedzić nawet ekskluzywne imprezy, na które bardzo trudno się dostać.
Jeśli koncert się udał, publiczność będzie go wspominać z wdzięcznością przez kolejne dziesięciolecia. A jeśli naprawdę dopisze Ci szczęście, wejdzie nawet do annałów osiągnięć uwiecznionych w Księdze Rekordów Guinnessa. Zwracam uwagę na bezkompromisową ocenę, która dedykowana jest najlepszym koncertom w historii muzyki.
13. Rod Stewart, 1994 i Jean-Michel Jarre, 1997
Rekord Roda Stewarta pod względem frekwencji na koncertach wyniósł 3 500 000 osób! Ale nie da się nawet wytłumaczyć, w jaki sposób muzykowi udało się oczarować około połowy populacji Rio de Janeiro. Tyle widzów zgromadziło się na głównej plaży stolicy Brazylii. Niewątpliwie jest wiele rzeczy do kochania w Rod Stewart - ponieważ jest jednym z najbardziej utytułowanych artystów w Wielkiej Brytanii, weteranem rocka i popu, mężczyzną i parowcem! Ale tak... Koncert był darmowy czy co? ROLLING STONES kiedyś trafił również na cele charytatywne. A tak przy okazji, na tej samej brazylijskiej plaży. Ale ludzie byli dwa razy mniejsi.
Francuski muzyk Jean-Michel Jarre zrównał się z Rodem Stewartem o pierwsze miejsce na liście. Liczba 3 500 000 osób jest nawet odnotowana w Księdze Rekordów Guinnessa. I to nie byle gdzie, ale już w Moskwie! Sam koncert był bezpłatny, ale nigdy wcześniej u Jarre'a nie zgromadziło się tylu osób, mimo że aranżował występy w większej interesujące miejsca. Zasłużył na rekord – wszystko było na najwyższym poziomie.
12. Rolnik Mylene, 1999-2000
Francuska piosenkarka Mylène Farmer praktycznie nie występuje poza Francją. I generalnie nie koncertuje zbyt często. Ale ilość jest w pełni kompensowana jakością. Wspaniała sceneria, wspaniałe oświetlenie, duża liczba tancerzy, wielokrotne zmiany kostiumów podczas koncertu... I co za widowisko! To jest prawdziwy pokaz! W 1999 roku Farmer po raz pierwszy opuścił Francję z koncertem, a nawet dotarł do Rosji. MUZ-TV nazwał wtedy jej występy najlepszy koncert roku. Uderzyła mnie nawet nazwa - "MYLENium"!
11. NIRVANA, 1994
Koncerty „bez prądu” do 1994 roku zostały wynalezione od dawna. Ale to album bardzo popularnego wówczas zespołu rockowego NIRVANA „Unplugged in New York” zamienił programy akustyczne w obsesję dla prawie wszystkich muzyków, bez względu na to, w jakim stylu grali. Dla samej grupy występ w MTV okazał się bardzo odkrywczy, ale to nie szaleństwo, które przyniosło zespołowi światową popularność i sławę na całe życie. A nawet pośmiertnie dla kogoś. Nawiasem mówiąc, całkiem możliwe, że ten moment Kurt Cobain daje właśnie takie koncerty w rock'n'rollowym niebie.
10. Przystanek Woodstock, 1969
Lata 60... Hipisi, miłosne lato, seks rewolucja krótkie spódniczki oraz długie nogi… I to wszystko w jednym słowie – Woodstock to trzydniowy festiwal, a nawet trzy dni, bo ludzie wyszli na scenę w nocy. Nawet headliner imprezy – Jimi Hendrix, mało kto widział – wyczerpana publiczność nie wytrzymywała już takiej presji seksu, narkotyków i rock and rolla. Według doniesień policji podczas festiwalu zginęły trzy osoby. Oczywiście urodził się ten sam numer - właśnie tam, na boisku. Potem była już 10. rocznica festiwalu, 20., 25. i 30. rocznica, ale takiego rezonansu nie było. Nie czasy, nie miejsca.
09. Festiwal w Tuszynie, 1991
Jeśli chodzi o kult, coś podobnego wydarzyło się wiele lat później w Moskwie. Tutaj wszystko poszło świetnie: odpowiedni czas, miejsce i normalni wykonawcy. Niewątpliwi idole i powszechnie uznane autorytety dla wszystkich rockmanów i metalowców dały koncert w samym legowisku właśnie pokonanego „imperium zła”. Biletów nie trzeba było kupować, dlatego wszystkie pieniądze poszły na alkohol, którego nie zabroniono wnoszenia na lotnisko. W rezultacie nawet sama policja nie zna liczby krwawych potyczek z policją. Wciąż nie mogą nawet zliczyć, ile osób wzięło udział w „masakrze w Tuszino”! Nawet liczby robią wrażenie – od 500 000 do miliona! Nawet METALLICA i AC/DC powiedziały, że nigdy wcześniej nie grały przed tak wieloma ludźmi.
08. Koncert pamięci Freddiego Mercury'ego, 1992 r.
Sześć miesięcy po śmierci Freddiego Mercury'ego członkowie QUEEN zorganizowali uroczysty pogrzeb dla swojego przyjaciela. Zebrali także pieniądze na otwarcie funduszu walki z AIDS. Zebrane bardzo szybko - wszystkie 72 000 biletów rozrzucone w prawie kilka godzin. Również - transmisja koncertu w prawie stu krajach na całym świecie. Wraz z byłymi muzykami QUEEN na scenie Wembley Stadium na zmianę występowało ponad dwadzieścia zespołów i wykonawców - od Davida Bowiego i Eltona Johna, po METALLICA i GUNS N'ROSES.
07. KRÓLOWA, 1986
Się zespół KRÓLOWA nie raz wyszedł na scenę „Wembley”. Jeden z tych koncertów został następnie nagrany na płytę i na wideo. A w 1986 roku ten program był pokazywany więcej niż raz w telewizji i puszczany w radiu. Zespół był wtedy bardzo popularny, Mercury był w najlepszej formie, nie wykonywał jeszcze piosenek o złamane serce i kruszący się makijaż, fani oszaleli, ciągnąc nawet 6-metrową dmuchaną figurkę Frebdy, która znajdowała się na niebie nad stadionem.
06. GŁĘBOKI FIOLET, 1972
Japończycy pasjonują się hard rockiem. Jest w ich krwi iw podświadomości. Ale oni nawet tego wcześniej nie wiedzieli. Nauczyli się tego od DEEP PURPLE, który zagrał trzy koncerty w Japonii w 1972 roku. Koncerty są jak koncerty, nic takiego. Dla Japończyków była to prawdziwa rewelacja. Ziemia zadrżała, grzmot zagrzmiał, rozbłysły błyskawice, a w hałasie tego żywiołu muzycy wydali Japończykom siedem przykazań. A oni z kolei wydali te płyty na winylowych tabletach. "Made in Japan" na wiele lat stało się standardem płyty koncertowej w ogóle.
05. TRYB DEPECHE, 1988
Lecąc w trasie do Ameryki w 1988 roku, muzycy grupa angielska DEPECHE MODE ubolewał nad złym wyczuciem czasu trasy. Ich nowa płyta zajmuje dość niskie miejsca na zagranicznych listach przebojów. Ale bliżej ostatniego 101. koncertu trasy, album „Music for the Masses” stał się już popularny. Dlatego grzechem było nie utrwalać takiego wydarzenia w historii. Koncert na dużą skalę na stadionie w Pasadenie stał się podstawą filmu „101”, który trafił nawet do dystrybucji kinowej.
04.U2, 1992-93
Zespół U2 od dłuższego czasu bardzo produktywnie pracuje nad swoimi koncertami. Do tej oceny wybrano koncert „Zoo TV Tour”: setki ekranów, wieże radiowe, latające samochody, telekonferencja z Sarajewem, gdzie wojna toczyła się pełną parą, postacie są podobne do „Lustrzanego Człowieka” czy „Muchy ", który zadzwonił do ONZ i amerykańskiego prezydenta Busha. Zabawne jest to, że zgodnie z planem muzyków wszystko to miało wyśmiewać te ekscesy na koncertach rockowych. Zabawne - bo kolejne koncerty U2 z roku na rok stawały się coraz trudniejsze i większe.
03. Paul McCartney, 2003
Paul McCartney jest prawie ostatnim z zachodnich muzyków rockowych, który dotarł do Rosji. Jego były kolega Ringo Starr a potem przyjechał do nas wcześniej. Ale Paul został przyjęty i obszedł Kreml przez samego prezydenta i… koncert koncert był w samym centrum Moskwy. Bardzo niewiele osób występowało bezpośrednio na Placu Czerwonym. Impreza oczywiście jest dla nas pożądana, niezapomniana i wyjątkowa. Nawiasem mówiąc, o tym legendarnym show jest cały film. Reżyserem był słynny muzyk i „Beatleman” Maxim Kapitanovsky.
02. Roger Waters, „Ściana”
30 lat temu Roger Waters miał obsesję na punkcie idei muru, który oddziela… cóż, jego filozofia zmieniała się na przestrzeni lat, a mur, jako symbol i stabilne źródło dochodu, pozostaje niezmienny do dziś . Dawno, dawno temu Waters zbudował mur nawet wewnątrz swojego byłego zespołu, co doprowadziło do nieuniknionego rozłamu. Sami PINK FLOYD wykonali już tę pracę tylko kilka razy, a teraz nie ma takiej grupy. Ale Roger buduje i niszczy swoją grupę z godną pozazdroszczenia stałością i regularnością. Dopiero teraz klocki nie są już zrobione z tektury, ale wirtualne. Cóż, to sami muzycy wymyślili przepis na sukces: po co nam nowe kompozycje, skoro są stare dobre? Pozostało tylko ulepszyć ich koncerty.
01. RAMMSTEIN
Nie da się wybrać tylko jednego koncertu RAMMSTEIN. Ten gorący zespół zasługuje na szczyt listy najbardziej zapalających koncertów wszechczasów. A to daje im możliwość wytrwania wysoki poziom nawet w czasach kryzysu twórczego - w ostatnie czasy nie wszystkie prace RAMMSTEIN są równie przydatne. Nie można powiedzieć tego samego o występie, to oni są głównym atutem zespołu. Grając to samo od tylu lat, ale nie każdy jest w stanie zawsze prześcignąć siebie i zaskoczyć publiczność!
Dwadzieścia sześć lat temu (27 maja) The Stone Roses zagrali swój legendarny koncert na Spike Island. Z tej okazji proponujemy przypomnieć sobie kilka bardziej ważnych historycznie występów na żywo.
The Beatles: „Koncert na dachu”, 30 stycznia 1969
Improwizowany występ na dachu Apple Studios. Klasyki takie jak „Get Back” i „Don't Let Me Down” spowodowały, że Londyn z piskiem opon zatrzymał się, zanim policja przerwała występ. – Mam nadzieję, że zdaliśmy przesłuchanie – zauważył szyderczo Lennon. To było ostatni raz kiedy Czwórka Liverpoolu grała razem.
Rozmycie: Hyde Park, Londyn, 2 lipca 2009
Po odejściu Grahama Coxona w 2002 roku wyglądało na to, że historia Blura dobiegła końca – aż do 2008 roku, kiedy Coxon i Albarn ustalili swoje różnice i ujawnili plany przyszłej krótkiej trasy koncertowej. Bilety na koncert w Hyde Parku wyprzedały się w ciągu dwóch minut, zwiastując drugi występ i zainteresowanie zupełnie nowej generacji fanów.
Jimi Hendrix: Woodstock, 18 sierpnia 1969
Hendrix zakończył dwugodzinny festiwal – najdłuższy w swojej karierze – choć z perspektywy czasu był to jedyny punkt festiwalu. Prawie nikt nie widział go na scenie w poniedziałek rano, po tym, jak większość ludzi wyszła.
Muse: Stadion Wembley, Londyn, 16 czerwca 2007
Zespół był pierwszymi muzykami, którzy wyprzedali występ na nowo wyremontowanym stadionie Wembley. Zestaw muza kompleksowy pokaz, składający się z wielu detali, w tym gigantycznych satelitów i tancerzy powietrznych przymocowanych do balonów.
Arctic Monkeys: Pierwszy występ w londyńskiej Astoria, 2005
Bilety wyprzedane z góry - wszystko za sprawą jednego limitowanego singla - przybyło Arctic Monkeys. „Jeśli ktoś rzuci kolejną cholerną puszkę, wtedy możemy się wydostać!” Alex Turner dowodził w pewnym momencie z pewnością siebie Gallagher. Żadne inne przedmioty nie zostały rzucone.
Radiohead: Glastonbury 1997
To, co założyciel festiwalu Michael Eavis nazwał „najbardziej inspirującym koncertem festiwalu od 30 lat”. Pokonywanie złej pogody i wielu problemy techniczne, zespół zahipnotyzował publiczność zapadającymi w pamięć występami nowego materiału z „OK Computer” i nie tylko stary klasyk, na przykład „pełzanie”.
Nirvana: Festiwal Czytania 1992
Ostatni koncert Nirvany na brytyjskiej ziemi. Parodiując spekulacje na temat jego zdrowia psychicznego, Kurt Cobain został wprowadzony na scenę przez wózek inwalidzki przed dołączeniem do reszty zespołu, by zagrać potężny zestaw starych i nowych piosenek.
Eminem: Manchester Evening News Arena, 2001
Wzbudzając strach w sercach czytelników Daily Mail na całym świecie, Slim Shady brał pigułki, sfingował swoją egzekucję i maszerował przez scenę ze swoją słynną piłą łańcuchową i maską hokejową. Skandaliczny koncert został zorganizowany przez gejów i protestujących o prawa kobiet.
The Strokes: Londyn Astoria, 3 lutego 2001
Londyński debiut The Strokes grających jako nowicjusze na NME Awards. Okrzyknięci najważniejszym zespołem nowego tysiąclecia, zaprezentowali przyszłe hity „Last Night” i „New-York City Cops” z debiutanckiego albumu Is This It, który później został wybrany przez czytelników NME i dziennikarzy na album z 2001 roku.
Ostatni występ w londyńskiej Astoria, 14 stycznia 2009
Po długiej kampanii nie udało się uratować tego kultowego miejsca przed buldożerem, Sam Duckworth z Get Cape poprowadził finałowy pokaz.Frank Turner, ...I Będziesz Know Us by the Trail of Dead and The Automatic, którego kulminacją jest „Three Little Birds” Boba Marleya.
The Clash: London Rainbow Theatre, 21 maja 1977
Zanim The Clash zostało wydane, tłum pienił się na ustach z The Jam i Buzzcocks. Podczas piosenki otwierającej „London's Burning” entuzjastyczni fani nie chcieli usiąść i wpadli w szał, zabierając przy tym ponad 200 miejsc.
Kto: Uniwersytet w Leeds, 14 lutego 1970
Jeden z dwóch koncertów został zorganizowany specjalnie w celu nagrania koncertowego albumu. Z powodu technicznych usterek dźwięk z pierwszego koncertu nie nadawał się do użytku, zmuszając zespół do nadziei na ten występ. The New York Times nazwał go „najlepszym albumem rockowym na żywo wszech czasów”.
Jay-Z: Glastonbury 2008
Jeden z najbardziej kontrowersyjnych spektakli w historii festiwalu. Publicznie skrytykowany przez Noela Gallaghera przed występem, Jay-Z odpowiedział, wychodząc na scenę z hitem Oasis z 1995 roku „Wonderwall”, przerywając jego „99 problemów”. „The Times” nazwał to „najbardziej ekscytującym spektaklem ostatnich 10 lat”.
The White Stripes: London 100 Club, 6 sierpnia 2001 r.
Po wielu szumie, The White Stripes wreszcie uwolnili swój brudny blues Detroit w Londynie. „Pożądliwe i rozwiązłe, emanujące seksem i niebezpieczeństwem”, powiedział o nich jeden z krytyków, nazywając ich później „najbardziej ważna grupa który istnieje na dzisiejszej planecie”.
The Last Shadow Puppets: Leeds Festival 2008
Alex Turner, zainspirowany latami 60. do współpracy z Milesem Kane z The Rascals. Pozornie zmieszany duet występował z 16-osobową orkiestrą i zatrudnił na perkusji Jamesa Forda z Simian Mobile Disco. Naprawdę dojrzały występ, sugerujący, że Alex Turner ma więcej do zaoferowania niż Arctic Monkeys.
Morrissey: London Finsbury Park, sierpień 1992
Morrissey owinął się w Union Jack i wystąpił przed wizerunkiem dwóch skinheadów. Podczas piosenki „National Front Disco” niespokojny tłum zaczął rzucać „pociskami”. Artysta zakończył występ po dziewięciu piosenkach i przez kilka następnych lat zaprzeczał oskarżeniom o rasizm.
Miazga: Glastonbury 1995
Występujący zamiast The Stone Roses, którzy zostali zmuszeni do wycofania się, Pulp spotkał się ze sceptycyzmem ze strony niezadowolonych fanów Roses. Jarvis Cocker szybko wzniósł się ponad „piwny pośpiech”, by wziąć publiczność w swoje ręce. Przełomowy moment dla Britpop, w którym nastąpił rozwój Pulp i upadek The Stone Roses.
Bob Dylan: Electric Newport Festival 1965
Słynny moment, w którym Bob Dylan uderzył elektryka. Występ trwał 15 minut, zanim Dylan został zepchnięty ze sceny przez syczący tłum, który był zły, że odwrócił się od ludzi plecami. Namówiono go później do wykonania dwóch numerów akustycznych. Po incydencie Bob Dylan nie wrócił na festiwal przez 37 lat.
The Libertines: London Albion Rooms, kwiecień 2003
The Libertines nazwani najlepszymi Nowa grupa W Wielkiej Brytanii. Członkowie zespołu, Pete i Carl, regularnie gościli improwizowane koncerty w swoich apartamentach w Bethnal Green. Odpychając szafkę kuchenną i siedząc na sofach, fani i przyjaciele rzucili się w dół, aby zobaczyć ten ostatni „koncert” w tak zwanych „Pokojach Albionu” i poczekali na nieuniknione policyjne furgonetki.
Kings Of Leon: Londyn Bush Hall, 2003
Na długo przed sprzedażą koncertową Kings Of Leon byli bogobojnymi, brodatymi osobliwościami. Zamieniając londyńską imprezę w obskurny bar w Nowym Orleanie, utorowali sobie drogę debiutanckim albumem Youth And Young Manhood, dając zgromadzonemu tłumowi wczesny smak przyszłych klasyków, takich jak Molly's Chambers i Red Morning Light.
The Velvet Underground i Nico: wybuchający plastik nieunikniony, 1966
Multimedialna wystawa prac Andy'ego Warhola obok występu na żywo The Velvet Underground i tańca niesławnej muzy Edie Sedgwick. Zaangażowanie Warhola pomogło zwrócić uwagę opinii publicznej na grupę – wtedy prawie nieznaną.
Gallows: Old Blue Last, Londyn, 3 grudnia 2008 r.
„Chcę zobaczyć tę cholerną rzeź”, ryknął Frank Carter po rozbiciu żyrandola. Chaotyczny występ, który sprawił, że sala wyglądała jak kulminacja Inglourious Basterds. W pewnym momencie Carter zaatakował jednego z męskich członków widowni, rzekomo za obmacywanie.
Cudowne dziecko: Glastonbury 1995
The Prodigy wyróżniało się o milę, dominując „gitara” w zespołach indie. "Glastonbury, czy jesteś gotowy na rocka?" – wykrzyknął Maxim Reality, uwalniając swoją taneczno-punkową hybrydę, zamieniając tłum w jeden wielki bałagan, jaki tylko festiwal widział.
Pixie: Glastonbury 1989
Po wydaniu „Doolittle” ten program potwierdził, że pokolenie potwierdziło doskonałość Pixies. Rozpoczynając swój set „Bone Machine”, zagrali cały swój repertuar w porządek alfabetyczny, kończąc "Gdzie jest mój umysł".
Joy Division: Birmingham University, 2 maja 1980
Ostatni koncert grupy. Ian Curtis znalazł się za kulisami z powodu niekontrolowanej epilepsji. Zespół grał bez niego, a on ponownie pojawił się w ostatniej piosence „Digital”. Na koncercie znalazła się również kompozycja „Ceremony”, która później stała się debiutancki singiel w Nowym Porządku.
Ozzy Osbourne: Veteran's Memorial Auditorium, Iowa, 1982
W chwili, która od tego czasu została utrwalona jako znajomość metalu, Ozzy odgryzł żywcem głowę nietoperz wierząc, że to gumowa zabawka. Został następnie przewieziony do szpitala na szczepienie przeciwko wściekliźnie.
Płonące usta: Glastonbury 2003
W towarzystwie fanów tańczących w strojach futrzanych zwierząt, The Flaming Lips naznaczyły piętno ekscentrycznych występów. The Guardian nazwał to koncertem popowym, który „może podwoić się jako sztuka performance”.
Sex Pistols: na żywo nad Tamizą, Londyn 1977
Sex Pistols wykonali piosenki, płynąc po Tamizie, aby uczcić Srebrny Jubileusz Królowej. Wykonanie "Anarchy In The UK" (gdy powoli dryfowali obok Houses of Parliament) było decydującym momentem w punk rockowym powstaniu, które zakończyło się końcem koncertu z powodu wyprzedzenia łodzi przez policję.
Oaza: Sąsiedni Dom, 10-11 sierpnia 1996 r.
Koncerty, które ukoronowały Oasis jako liderów ruchu Britpop, potwierdzając ich status najpopularniejszego brytyjskiego zespołu po The Beatles. W ciągu dwóch sierpniowych wieczorów w koncercie wzięło udział ponad 250 000 widzów, co można powiedzieć, że było szczęśliwe, bo chętnych było ponad dwa miliony. Pod koniec drugiego dnia na scenę wszedł Noel Gallagher i ogłosił: „To jest nasza historia!”.
