Finałowy koncert Muzycznej Ekspedycji odbył się we Włodzimierzu. Ten wyjątkowy dla naszego kraju projekt odbywa się w regionie już drugi rok z rzędu. O wynikach muzycznej podróży - Kristina Ivanova.
To był eksperyment i to był sukces – mówią organizatorzy projektu Musical Expedition. W zeszłym roku wszystko zaczęło się od nieoczekiwanego pomysłu na zorganizowanie koncertu na ruinach posiadłości Chrapowickiego. Spodobała się nie tylko publiczności, ale i muzykom. Tak bardzo, że w tym roku światowej sławy artyści ponownie wyruszyli w twórczą podróż: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, majątek rodziny Taneyev w Marinino i wieś Davydovo.
MARIA MEEROWICZ, PIANISTKA:„Absolutnie każdy miał okazję przyjść na dowolny koncert. Z racji tego, że odbywał się on w plenerze. I tak miło było widzieć ludzi, którzy przybyli z innych miejsc. rozkosz."
A zwieńczeniem tej rozkoszy jest finałowy koncert na Placu Katedralnym Włodzimierza. Artystom i gościom święta osobiście gratulowała gubernator regionu Swietłana Orłowa. Szef regionu obiecał, że takie imprezy kulturalne na pewno staną się tradycyjne. Uczestnicy „Wyprawy” są pewni, że koncert już taki stał się taki. Program jest bogaty i nietypowy: wszystko zaczęło się od wykonania dzieł klasycznych, a potem na widza czekała niespodzianka.
Koncert crossover - harmonijna synteza klasyki z muzyką rockową, popową i elektroniczną. Utwory Bacha z nutami bluesowymi lub Gershwina w aranżacji jazzowej. Muzycy zaprzeczają, że to nie jest granie. To umiejętność subtelnego zacierania granicy, pozostawiając niepowtarzalne brzmienie klasyki.
Jednym z głównych gości festiwalu był znany wiolonczelista Georgy Yufa. Członek programu „Głos”. We Włodzimierzu artysta nie tylko grał z Orkiestrą Gubernatora, ale także wykonywał partie solowe. Według George'a (który nazywa siebie uczniem Borysa Andrianowa), ten format „Musical Expedition” jest darem niebios. Aby usłyszeć wielu z tych, którzy występowali w miejscach „Muzycznych Ekspedycji”, często trzeba starać się kupić bilety na czas, a nawet polecieć do innych krajów.
GEORGY YUFA wiolonczelista, piosenkarz:„Myślę, że to jest po prostu konieczne. Osoby, które miały szczęście uczestniczyć w koncertach festiwalu, mogły nie być w stanie przybyć w innej sytuacji. Chciałbym szczególnie podziękować artystom orkiestry, którzy faktycznie wydali pół dzień, a nawet więcej dzisiaj tutaj, na miejscu, w dzikim wietrze i zimnie. I ogólnie uważam, że jest to heroiczny i profesjonalny wyczyn ”.
Na drugą „Ekspedycję” wszystko zostało dopracowane, na pewno główny organizator muzycznej podróży, Boris Andrianov. Jest już nazywany rekordem pod względem liczby widzów. Szczególnie ważne jest to, że większość z nich, podkreśla autor projektu, to słuchacze prowincjonalni.
BORIS ANDRIANOV, WIOLONCZELISTA, AUTOR PROJEKTU „WYPRAWA MUZYCZNA”:"Widziałem zdumienie na ich twarzach, bo to jest coś nieoczekiwanego. Absolutnie. Graliśmy poważną muzykę, ale graliśmy w miejscach, w których nigdy nie brzmiała. I ta rozbieżność, niekonsekwencja - zadziałało. I to był taki eksperyment, który się udał, Myślę."
ALEVTINA MALOVA, PRZEGLĄDAJĄCA:„Świetny pomysł. Wczoraj byłem w Davydovo. Jest po prostu super. Wydaje mi się, że dostarczanie sztuki masom jest bardzo fajne”.
Jaka będzie trasa w przyszłym roku nie jest jeszcze przesądzone. Ale obiecali, że „Muzyczna Ekspedycja” na pewno znowu wyruszy.
Kristina Ivanova, Andrey Dubrovsky
Rishon Lezion Symphony Orchestra – dwa koncerty pod dyrekcją Andresa Mustonena w ramach «
MustonenFest. Tallin-Tel Awiw 2016”.
23 lutego (Tel Awiw), 2 marca (Rehovot), 3 i 5 marca (Rishon LeZion), trębacz Sergey Nakaryakov i pianistka Maria Meerovich biorą udział w koncercie „Song of the Trumpet”. Koncerty odbędą się w ciąguMustonenFest. Tallin-Tel Awiw 2016”.
W drugim programie 28 lutego w Tel Awiwie i 1 marca w Rishon LeZion wystąpi pianistka Astrid Balzan, Chór Chłopięcy Estońskiej Opery Narodowej,Głosy Musicaleoraz soliści Estońskiej Opery Narodowej.
Estoński chór Voces Musicales
W programie koncertu „Pieśń trąbki” znajdują się III Symfonia Arvo Pärta, Koncert na trąbkę, fortepian i orkiestrę Szostakowicza, Koncert na trąbkę i orkiestrę Jurija Harutyunyana oraz II Symfonię Beethovena. „Koncert galowy” obejmuje Verdiego. Uwertura do opery „Siła przeznaczenia”; arie z dzieł Verdiego, Donizettiego, Francesco Cilei; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Pärt - Credo; Weinberg - wariacje na temat Mozarta; Beethoven - Fantazja c-moll na fortepian, chór i orkiestrę symfoniczną.
„Jeden z ulubionych wykonawców Izraela, znany estoński dyrygent i skrzypek Andres Mustonen, powraca do Izraela i ponownie wystąpi w tym sezonie z Orkiestrą Symfoniczną Rishon LeZion po naszej udanej współpracy w zeszłym roku”, mówi dyrektor orkiestry Ariel Cohen. - Ale tym razem razem z nim i orkiestrą na scenie wystąpi wybitny trębacz Siergiej Nakariakow. Proponuję posłuchać jego nagrań na youtube i jestem pewien, że po tym słuchacze pospieszą kupować bilety. Sergey Nakaryakov wystąpi również z recitalem wraz z pianistką Marią Meerovich i jestem pewien, że będzie to osobne muzyczne przeżycie pamięciowe. Program Koncertu Galowego jest bardzo zróżnicowany – od Fantazji na chór Beethovena, barwnego arcydzieła muzycznego, prekursora jego IX symfonii, po dzieła Pärta i Weinberga. Andres Mustonen stworzył dla nas niezwykłe połączenie muzyczne chórów, solistów i kompozytora z Estonii oraz orkiestry, kompozytora i pianisty z Izraela. A co najważniejsze jest to połączenie wspaniałej muzyki, idealnej na taki festiwal jak MustonenFest. Tallin-Tel Awiw.
Siergiej Nakariakow to jeden z najbardziej znanych trębaczy na świecie. Mówią o tym muzyku: „Urodził się z trąbką w rękach”. Boskie brzmienie, fenomenalne umiejętności i bezgraniczna wirtuozeria uczyniły z młodego artysty światową gwiazdę. Uczestniczy w największych międzynarodowych promocjach, nagrywa z najlepszymi firmami Sergey Nakaryakov pochodzi z Niżnego Nowogrodu, ale już dawno osiadł we Francji. Każdy jego występ zamienia się w niezapomniane wakacje dla publiczności. Każdy, kto choć raz słyszał Siergieja Nakariakowa, na pewno będzie chciał go usłyszeć ponownie.
Z Yergey Nakaryakov. Zdjęcie: Thierry Cohen
Sergey Nakariakov odniósł imponujący sukces, odważnie łamiąc utarte zasady wykonywania muzyki klasycznej na trąbce. Po występie na festiwalu w Krosholmie w wieku 13 lat Siergiej Nakariakov został nazwany przez fińską prasę „Trąbkami Paganiniego”. A w 1997 roku publikacja Music und Theater zatytułowała Siergieja Nakariakowa „Caruso of the Trumpet”, odnotowując niezwykłą jasność barwy jego gry.
Posiadając ogromny repertuar, Sergey Nakaryakov stale go poszerza, tworząc własne aranżacje różnych utworów na trąbkę. Gra również na flugelhorn.
Sergey Nakaryakov urodził się w Gorkim (Niżny Nowogród) w 1977 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął bardzo wcześnie. Po wypadku w 1986 roku porzucił lekcje gry na fortepianie i rozpoczął naukę gry na trąbce w wieku dziewięciu lat pod kierunkiem ojca. Niemal natychmiast zwrócił na siebie uwagę występując na różnych konkursach muzycznych dla młodych wykonawców. W 1991 roku odniósł wielki sukces na Festiwalu Ivo Pogorelicha w Bad Vrishofen. W sierpniu tego samego roku zadebiutował z Litewską Orkiestrą Kameralną na Festiwalu w Salzburgu, a rok później został zaproszony na Festiwal Muzyczny Schleswig-Holstein, gdzie otrzymał nagrodę Prix Davidoff.
Obecnie Sergei Nakariakov gra w najbardziej prestiżowych salach świata, m.in. Hollywood Bowl w Los Angeles, Lincoln Center w Nowym Jorku, Royal Festival Hall i Royal Albert Hall w Londynie; występuje na festiwalach w wielu krajach Europy. Co roku odbywa kilkudniową trasę koncertową po Japonii. Sergey Nakaryakov często występuje również w USA z koncertami solowymi oraz we współpracy ze światowej sławy muzykami, orkiestrami i dyrygentami. Zazwyczaj daje recitale z towarzyszeniem swojej siostry, pianistki Very Nakariakovej lub belgijskiej pianistki Marii Meerovich.
Maria Meerovich to wspaniała pianistka, przedstawicielka petersburskiej szkoły pianistycznej, o miękkim, melodyjnym brzmieniu, przemyślanym, naturalnym manierze. Meerovich mieszka w Belgii. Jej twórczy związek z Siergiejem Nakariakowem ma już 11 lat.
Maria Mieerowicz. Zdjęcie: Thierry Cohen
Maria Meerovich urodziła się w Petersburgu. W wieku ośmiu lat występowała już w Filharmonii Petersburskiej. Studiowała w Konserwatorium Petersburskim. N. A. Rimski-Korsakow. W 1990 roku, po otrzymaniu stypendium Fundacji Fonds Alex de Vries - Y. Menuhin, Maria przeniosła się do Belgii, ukończyła Królewskie Konserwatorium w Antwerpii i od razu rozpoczęła pracę pedagogiczną w tym samym instytucie.
Maria jest laureatką pierwszych nagród konkursów J.B. Viotti (Włochy) i C. Hennen (Holandia), występowała w tak znanych salach jak Concertgebouw (Amsterdam), Theatre des Champs Elysees (Paryż), Opera City Hall ( Tokio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), Narodowe Centrum Sztuk Performatywnych (Pekin). Brał udział w festiwalach w Szlezwiku-Holsztynie, Bad Kissingen (Niemcy), festiwalach Martha Argerich w Beppu (Japonia) i Lugano (Szwajcaria), festiwalach w Aix en Provence i Beauvais (Francja), New Port (USA) oraz wielu inni.
Zdjęcia udostępnione przez serwis prasowy festiwalu” MustonenFest. Tallin-Tel Awiw 2016" i Rishon Lezion Symphony Orchestra
Ognisty temperament połączony z nienaganną techniką, poezją i wyczuciem interpretacji to główne cechy stylu wykonawczego jednego z najbardziej nieodpartych skrzypków dzisiejszych czasów. Wadim Repin.
„Vadim Repin to jeden z najlepszych skrzypków na świecie. Podobnie jak jego wielcy rosyjscy poprzednicy, potrafi przekazać napięcie i pasję bez forsowania dźwięku ... ”, napisał o nim Los Angeles Times.
W wieku 11 lat skrzypaczka zdobyła Złoty Medal na Międzynarodowym Konkursie Wieniawskiego. W 1985 roku, w wieku 14 lat, Vadim Repin występował w Tokio, Monachium, Berlinie i Helsinkach; rok później - udany debiut w nowojorskiej Carnegie Hall. W 1989 Vadim Repin został najmłodszym w swojej historii zwycięzcą najbardziej prestiżowego Międzynarodowego Konkursu im. Królowej Elżbiety w Brukseli. Po tym zwycięstwie muzyk zyskał światowe uznanie.
Vadim Repin jest mile widzianym gościem w najbardziej prestiżowych salach świata, gdzie daje koncerty solowe i kameralne oraz z najlepszymi orkiestrami: Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego, Orkiestrami Filharmonicznymi z Berlina, Wiednia, Izraela, Los Angeles, Nowego Jorku, Amsterdam Concertgebouw, London Symphony Orchestras, Boston, Chicago, Baltimore, Detroit, Filadelfia, Montreal, Cincinnati, Cleveland, mediolańska La Scala Theatre Orchestra i wiele innych.
Repin nagrał ponad 30 płyt, nagrodzonych tak prestiżowymi międzynarodowymi nagrodami jak Echo Award jako Instrumentalista Roku 1999, Diapason d „Or”, Prix Caecilia czy Edison Award.
Vadim Repin grający na skrzypcach Guarneri del Gesu 1743 Bonjour.
Maria Meerovich (fortepian), Sergey Nakaryakov (trąbka)
Jeden z najbardziej znanych trębaczy na świecie Siergiej Nakariakow odniosła imponujący sukces, odważnie łamiąc utarte zasady wykonywania muzyki klasycznej na trąbce.
Po występie na festiwalu w Krosholmie w wieku 13 lat Siergiej Nakariakov został nazwany przez fińską prasę „Trąbkami Paganiniego”. A w 1997 roku publikacja Music und Theater zatytułowała Siergieja Nakariakowa „Caruso of the Trumpet”, odnotowując niezwykłą jasność barwy jego gry.
Repertuar Siergieja jest niesamowity w swojej różnorodności. Wykonuje utwory specjalnie napisane na trąbkę, a także aranżacje ze skrzypiec, altówki, oboju, fortepianu, rogu, głosu, wiolonczeli.
Ponadto po mistrzowsku gra na flugelhornu, wykonując na nim różne aranżacje, poszerzając tym samym artystyczny i techniczny potencjał tego instrumentu.
W 2002 roku Siergiej Nakariakow otrzymał nagrodę niemieckiej państwowej telewizji ZDF ECHO Klassik od Niemieckiej Akademii Fonograficznej jako najlepszy instrumentalista roku. Nagrania Siergieja Nakariakowa w firmie TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER) zebrały znakomite recenzje publiczności i krytyków, gdzie od 15 roku życia jest artystą ekskluzywnym.
Obecnie Sergei Nakariakov gra w najbardziej prestiżowych salach świata, m.in. Hollywood Bowl w Los Angeles, Lincoln Center w Nowym Jorku, Royal Festival Hall i Royal Albert Hall w Londynie; występuje na festiwalach w wielu krajach Europy. Co roku odbywa tournée po Japonii. Sergey Nakaryakov często występuje również w USA z koncertami solowymi oraz we współpracy ze światowej sławy muzykami, orkiestrami i dyrygentami. Zazwyczaj daje recitale z towarzyszeniem swojej siostry, pianistki Very Nakariakovej lub belgijskiej pianistki Marii Meerovich.
kultura
11 czerwca na scenie Filharmonii odbyło się wyjątkowe wydarzenie w ramach Platonov Arts Festival, w którym wzięli udział światowej sławy Vadim Repin, Sergey Nakaryakov i Maria Meerovich. Według organizatorów bilety zostały wyprzedane na miesiące przed koncertem. Rzecz w tym, że muzycy po raz pierwszy występują w formacie tria.
Skrzypce, fortepian i flugelhorn
Pianistka Maria Meerovich i trębacz Siergiej Nakariakow koncertują razem od jedenastu lat. Z Vadimem Repinem połączył ich Johannes Brahms, a właściwie trio, które napisał na fortepian, skrzypce i róg. Co ciekawe, Brahms pierwotnie planował stworzenie opery. Pracując nad tym często komunikował się z Turgieniewem. Opera nigdy nie powstała, ale pojawiło się wspaniałe trio, do którego pisania do pewnego stopnia zainspirował się nasz rodak. Początkowo róg był trzecim instrumentem. W koncercie jej rolę gra Siergiej Nakariakow na flugelhornie, młodym instrumencie muzyki klasycznej. „Sergey Nakaryakov ma umiejętność uczynienia utworu interesującym” – mówi Vadim Repin. W programie znalazły się także utwory Roberta Schumanna, Francisa Poulenca i Claude'a Debussy'ego.
Instrumenty starożytne czy współczesne?
W trakcie komunikacji z dziennikarzami muzycy opowiadali o swoich instrumentach, boomie muzyki klasycznej i nie tylko. Skrzypek Vadim Repin przywiózł do Woroneża instrument, który ma około trzystu lat. To na tych skrzypcach po raz pierwszy zagrano koncert Czajkowskiego. Repin wyjaśnił, dlaczego muzycy traktują swoje instrumenty z takim niepokojem. „Instrumenty są jak nasze struny głosowe” – mówi. „Każdy ma własną osobowość”. Z biegiem czasu między muzykiem a instrumentem nawiązuje się przyjaźń. Co ciekawe, w przeciwieństwie do skrzypiec, instrumenty dęte są lepsze od nowych instrumentów. Żywotność rury wynosi średnio 30-40 lat.
Koncert = wykonawcy + empatyczna publiczność
Muzycy zauważyli również boom muzyki klasycznej w Azji, zwłaszcza w Chinach. Rzecz w tym, że teraz pojawiło się tam kilku błyskotliwych wykonawców i wywołało to duże zainteresowanie. Ten sam proces może wystąpić w każdym innym obszarze. Kilka utalentowanych osób tworzy coś atrakcyjnego dla publiczności. Ogólnie muzycy zauważyli, że publiczność jest znacznie „młodsza”. Według Vadima Repina w Rosji panuje doskonała równowaga pod względem publiczności: jest dość zepsuta i traktuje wszystko z zainteresowaniem. Aby koncert naprawdę się odbył, nie wystarczą umiejętności wykonawców, potrzebna jest publiczność, która przybędzie, by wczuć się w scenę. Skrzypek powiedział też, że koncerty w Rosji są dla niego priorytetem. „Po koncertach w Rosji zawsze są miłe wspomnienia”.
Wsparcie młodych talentów
Wszyscy trzej wykonawcy poczuli „smak sceny” w dzieciństwie. Vadim Repin powiedział prasie, że stara się spotykać z młodymi ludźmi tak często, jak to możliwe, aby prowadzić kursy mistrzowskie. Nie da się czegoś nauczyć w dwie godziny, ale można ustawić wektor rozwoju, co dla młodych muzyków czasem jest bardzo ważne. W ramach festiwalu w Nowosybirsku, organizowanego przez Vadima Repina, realizowany jest projekt Dzieci Dzieciom, w którym młode talenty wychodzą na scenę i bawią się dla dzieci.
Muzycy zauważyli również wysoki poziom Festiwalu Platonov Arts. Vadim Repin powiedział, że Michaił Pletnev, który dał mieszkańcom Woroneża wyjątkowy koncert fortepianowy, przybył ze stolicy Czarnoziemu bardzo entuzjastycznie.
Siergiej Nakariakow
Rura
Jeden z najsłynniejszych trębaczy na świecie, Siergiej Nakariakow, odniósł imponujący sukces, odważnie łamiąc utarte zasady gry na trąbce klasycznej.
Po występie na festiwalu w Krosholmie w wieku 13 lat Siergiej Nakariakov został nazwany przez fińską prasę „Trąbkami Paganiniego”. A w 1997 roku publikacja Music und Theater zatytułowała Siergieja Nakariakowa „Caruso of the Trumpet”, odnotowując niezwykłą jasność barwy jego gry.
Posiadając ogromny repertuar, Sergey Nakaryakov stale go poszerza, tworząc własne aranżacje różnych utworów na trąbkę. Gra również na flugelhorn.
Sergey Nakaryakov urodził się w Gorkim (Niżny Nowogród) w 1977 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczął bardzo wcześnie. Po wypadku w 1986 roku porzucił lekcje gry na fortepianie i rozpoczął naukę gry na trąbce w wieku dziewięciu lat pod kierunkiem ojca. Niemal natychmiast zwrócił na siebie uwagę występując na różnych konkursach muzycznych dla młodych wykonawców. W 1991 roku odniósł wielki sukces na Festiwalu Ivo Pogorelicha w Bad Vrishofen. W sierpniu tego samego roku zadebiutował z Litewską Orkiestrą Kameralną na Festiwalu w Salzburgu, a rok później został zaproszony na Festiwal Muzyczny Schleswig-Holstein, gdzie otrzymał nagrodę Prix Davidoff.
Obecnie Sergei Nakariakov gra w najbardziej prestiżowych salach świata, m.in. Hollywood Bowl w Los Angeles, Lincoln Center w Nowym Jorku, Royal Festival Hall i Royal Albert Hall w Londynie; występuje na festiwalach w wielu krajach Europy. Co roku odbywa kilkudniową trasę koncertową po Japonii. Sergey Nakaryakov często występuje również w USA z koncertami solowymi oraz we współpracy ze światowej sławy muzykami, orkiestrami i dyrygentami. Zazwyczaj daje recitale z towarzyszeniem swojej siostry, pianistki Very Nakariakovej lub belgijskiej pianistki Marii Meerovich.
W 2002 roku Siergiej Nakariakow otrzymał nagrodę niemieckiej państwowej telewizji ZDF ECHO Klassik od Niemieckiej Akademii Fonograficznej jako najlepszy instrumentalista roku. Specjalnie dla artysty Jörg Widmann napisał Koncert trąbkowy Ad absurdum, którego światowa premiera odbyła się z udziałem Monachijskiej Orkiestry Kameralnej w 2006 roku. Koncert został później wykonany z BBC Symphony Orchestra pod dyrekcją Jiriego Beloglaveka w londyńskiej Barbican Hall.
Nagrania Siergieja Nakariakowa w firmie TELDEC CLASSICS INTERNATIONAL (WARNER) zebrały znakomite recenzje publiczności i krytyków, gdzie od 15 roku życia jest artystą ekskluzywnym. Wśród nich są nagrania najsłynniejszych koncertów na trąbkę, a także dwa solowe albumy z muzyką Bizeta, Paganiniego, De Falli, Gershwina i Rimskiego-Korsakowa. Płyta „Elegies” (Elègie), nagrana wspólnie z Verą Nakariakovą, zawiera słynne romantyczne utwory na głos i fortepian w aranżacji na trąbkę i fortepian. CD Koncerty na trąbkę, na których znalazły się koncerty skrzypcowe Haydna, Mendelssohna i Hoffmeistera w aranżacji na trąbkę i flugelhorn, otrzymały najwyższą ocenę francuskiego magazynu Repertoire.
Album NO LIMIT otrzymał nagrodę RTL d'Or. Płyty Z Moskwy z miłością… z koncertami muzyki rosyjskiej oraz Echa z przeszłości są ostatnimi pod tą wytwórnią.
