W Rosji, a być może na całym świecie, grupa Gorky Park ma status legendy. I jak mogłoby być inaczej: w pierwszych latach swojego istnienia Gorky Park miał już setki tysięcy sprzedanych płyt na całym świecie i światowe uznanie. Teraz grupa ma prawie dwadzieścia lat, ale Gorky Park (ex-Gorky Park) jest nadal kochany i niecierpliwie wyczekiwany we wszystkich miastach Rosji. Ta grupa weszła do historii świata muzyka rockowa pod imieniem Zjawisko. Właśnie z tym fenomenem chcemy przybliżyć Wam jak najdokładniej, zwracając Waszą uwagę na naprawdę wyjątkowe życie rosyjskiego zespołu. Ta historia jest oparta na znane fakty i publikacje. Może omijać niektóre wydarzenia lub być w pewnym stopniu artystycznym, ale jedyne, co można powiedzieć na pewno, to to, że jest w stu procentach oryginalny, ponieważ jest napisany „tak jak jest” i oparty na prawdziwych wydarzenia życiowe.
Większość z nas, Rosjan, pamięta, jak pod koniec lat 80. radykalnie zmieniło się życie naszego kraju. Były to czasy, kiedy radziecka scena rockowa z podziemia wkroczyła w szeregi muzyki popularnej. Młody zespół, nieznany ani w Rosji, ani nigdzie indziej, potajemnie ćwiczył w małym studiu w największym parku rozrywki w Moskwie. Rock and roll wciąż był czymś" nie z tego świata”, pół nielegalne w ZSRR. Ci, którzy grali taką muzykę, musieli uważać na policję i „niewidzialnych” agentów KGB. Jednak wielu twierdzi, że było o wiele fajniej.
Wróćmy jednak do miejsca, w którym zaczęliśmy.
Ci młodzi chłopcy wcale nie byli nowicjuszami (jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka):
(teraz lepiej znany jako) - grał na gitarze basowej w dość znanej grupie "Araks" (może kto pamięta "Komu bije nasz dzwonek alarmowy"?), a wcześniej w grupie Seventh Ocean.
Aleksander Lwów- bębnił w pierwszym składzie, z którym nagrywał.
Aleksander „Jan” Janenkow- zwykł śpiewać” Życzymy szczęścia„Wraz z niezwykle popularną w szeregach młodzieży radzieckiej grupą Stasia Namina „Kwiaty”, będącą gitarzystą tej grupy.
Sam Stas Namin ma reputację twórcy zespołu. To on został pierwszym managerem, rzecznikiem prasowym i dyrektorem koncertu. Nazwę grupy określił „najbliższy róg”. Tak, to był Park Gorkiego - centrum rozrywki Moskwy. Chłopaki spędzili w pracowni Parku. Gorky od kilku miesięcy, nieprzerwanie pracując nad materiałem anglojęzycznym. Oczywiście wtedy nie było pieniędzy. Według Noskova chłopaki obudzili się w nocy z faktu, że biegały po nich myszy; Lwów i Biełow zmuszeni byli spać „plecami do siebie”, chowając się pod jednym kocem – wszystko dla upragnionego marzenia o przebiciu się na Zachód, podbiciu całego świata. Późną jesienią 1987 roku miał miejsce koncertowy debiut „PG”. Mniej więcej w tym samym czasie nakręcono pierwszy teledysk do utworu „Fortress”, który został pokazany w popularnym muzycznym programie telewizyjnym „Don King Show” („Don King Show”).
Wiosna 1988, po dwóch latach pracy w studiu SNC, Staś Namin zorganizował występ „Parku” jako zespół rozgrzewkowy podczas leningradzkiej trasy The Scorpions. Latem 1988 roku, podczas pierwszej podróży zespołu do USA, Organizacja charytatywna Fundacja Make-A-Diffrance zaproponowała PG, wraz z czołowymi twardymi muzykami, udział w nagraniu albumu charytatywnego, który jest częścią programu walki z alkoholizmem i narkomanią.Piosenka „Moje pokolenie” został napisany dla tej płyty przez autora, którym był Peter Townsend (Peter Townsend) z grupy " WHO".
W grudniu 1988 Staś Namin zaprosił do Moskwy kierownictwo firmy „Polygram” i podpisał pierwszy bezpośredni kontrakt w historii narodowego rocka między rosyjską grupą „Gorky Park” a amerykańską wytwórnią płytową. Dzięki początkowi pierestrojki nieco łatwiej było przekroczyć granicę. Więc chłopaki przyjechali do Stanów Zjednoczonych z nieznaną grupą z Rosji, kiedy oba kraje jeszcze mogły Zimna wojna. Ta cicha wojna była w końcowej fazie i być może nadszedł właściwy czas i miejsce. Niewątpliwie szczęście i ciężka praca pomogły chłopakom wspiąć się po drabinie do chwały. Aleksiej Biełow powiedział później, że spotkał kilku wspaniałych ludzi, którzy są bezpośrednio odpowiedzialni za sukces Gorky Park. Jednym z nich był Frank Zappa. „Był osobą, do której można było przyjść w każdej chwili. Pracował w studiu 24 godziny na dobę, ale zawsze mógł znaleźć dla nas czas”. Później, po przeprowadzce grupy z Nowy Jork w Los Angeles (1991) Frank często zapraszał chłopaków do swojego domu na różne święta, gdzie duża ilość niezbyt zwyczajne sławni ludzie. A potem, w 1988 roku, stopniowo, grupa zaczęła zwracać na siebie uwagę. Z jednej strony była to zasługa Jona Bon Jovi i Richiego Sambory z Bon Jovi, którzy podpisali już kontrakty z Mercury Records i rekomendowali tej wytwórni współpracę z Parkiem. Grupa brzmiała nowocześnie i oryginalnie, a do tego wszystko, co było prawdziwą egzotyką dla ówczesnych Stanów - rockowy zespół z Rosji. W każdym razie firma Mercury Records postanowiła dać im szansę. Wreszcie w 1989 roku świat zobaczył! Niewielu przewidziało dla niego dużą popularność, ale po kilku tygodniach od premiery „Gorky Park” WSTRZĄŚNIĘTY Ameryka północna i międzynarodowe wykresy.
Otrzymał ocenę 5 punktów od "Billboardu" - "najlepsza wydajność". Kompozycje takie jak „Вang”, „Spróbuj mnie znaleźć”, „Pokój w naszych czasach” utorowały muzykom drogę na szczyt listy przebojów Billboardu: „Bang” wspiął się na trzecie miejsce na listach przebojów MTV, płyta zajęła Lata 80. miejsce na liście dwustu najpopularniejszych albumów magazynu „Billboard”, w ciągu trzech tygodni od rozpoczęcia sprzedaży nakład albumu przekroczył 300 tys. egzemplarzy. W tym samym 1989 roku Rosja spotkała światowej sławy zespoły na stadionie Łużniki. Był to Moskiewski Festiwal Pokoju zorganizowany przez Stasia Namina z występami Gorkiego Park, Bon Jovi, Kopciuszka, Motley Crue, Ozzy Osbourne i Skorpiony. Spektakl był po prostu niesamowity - zobaczyć naszych chłopaków na tej samej scenie z gwiazdami zza oceanu!!! Tysiące fanów po prostu oszaleli, gdy dźwięki heavy metalu przenikały przez tłum…
Od samego początku „Park Gorkiego” był podkreślany przez rosyjską grupę. Wydawali się nawet nalegać na to, używając tego obrazu wszędzie: w kostiumach scenicznych (koszule z rosyjskimi wzorami), tekstach (na samym początku „Bang” wstawiana jest łopata „Meadow Duck”, aw piosence „My Generation” z repertuaru Grupy WHO- temat „Wstańcie, Rosjanie…” z kantaty S. Prokofiewa „Aleksander Newski”), wokalem. Aż do słynnej gitary bałałajki, wykonanej specjalnie dla Aleksieja Biełowa przez amerykańską firmę Kramer. Udział „Gorky Park” w tym festiwalu niewątpliwie wpłynął na ich popularność w Ameryce. Grupą zarządzała w Ameryce Berardi-Thomas Entertainment, Inc. prowadzony przez Thomasa Berardiego, który był również prezesem firmy Kramer (założonej przez Gary'ego Kramera w USA, New Jersey, w 1975 roku, Kramer guitars uwielbia i często reklamuje Van Halen).
Sasza Lwów: Nasz pierwszy menedżer, był także prezesem firmy Kramer i zrobił dwa tysiące tych bałałajek z naszymi autografami. I, co dziwne, bałałajki były robione w Korei i ze sklejki, i były sprzedawane w Ameryce i Europie po cena dwóch tysięcy dolarów za drobiazg, widzisz, to znaczy, że też zrobili z tego biznes ...»O tym, że pieniądze były po prostu prane za plecami muzyków, dowiedzieli się dopiero po tym, jak menedżer kiedyś „spadł na ziemię”. Po prostu zniknął. Później okazało się, że jego firma zbankrutowała, a on był zamieszany w poważne oszustwa. Okazało się też, że Gorky Park nie miał bezpośredniego kontraktu z „Polygram Records” i że milion dolarów przyznany przez firmę inwestycyjną „West Train” na początkowe potrzeby zespołu już dawno został wydany… Ale najważniejsze Rzecz w tym, że na kontach muzyków nie ma ani centa! Prawnicy i prawnicy pili waleriana, sortując kilka wątpliwych dokumentów podpisanych przez rosyjskie gwiazdy rocka ... Członkowie zarządu firmy Polygram Records, prezes firmy, który obiecał zrobić z muzyków supergwiazdy, został po prostu zwolniony .... Niemniej jednak muzycy kontynuowali wycieczka w Stanach, a Nikołaj ma problemy z więzadłami. Bez pieniędzy, pozbawieni menadżera i producenta, muzycy zakwaterowali się w hotelu w New Jersey, zapisując wszystkie swoje wydatki na „Karcie Gościa”. Podczas gdy Rosyjskie gazety trąbili, że „nasi podbili Amerykę”… W wyniku nieporozumienia Noskov jednak opuszcza zespół.
Wkrótce stopniowo sytuacja w grupie zaczęła się poprawiać, a miejsce wokalisty zajął Aleksander Minkow.
- Jan Janenkow: « W tym momencie sprzedaliśmy w Ameryce ponad pół miliona płyt i ponad milion- dookoła świata. Jest przyzwoity. Ale nie dostali ani grosza praw autorskich. Zadzwonili do Polygrama, z którym mieliśmy umowę, i mówią: tyle na ciebie wydaliśmy, a ty po prostu odzyskałeś koszty… Gdybyśmy mieli już wtedy własną firmę, nasze dochody byłyby miliony.»
- Aleksiej Biełow: « W końcu my, Sowieci, jaka była zawsze postawa? Kiedy przyjdzie dobry wujek, zrobi dla nas wszystko. Nie zdawaliśmy sobie sprawy, że to artysta zatrudnia menedżera, a nie na odwrót. Zawsze mieliśmy wrażenie, że pracujemy dla niego, jesteśmy mu coś winni. Teraz jest tak: jeśli będziemy musieli coś zrobić, zatrudnimy go. Jeśli mu się nie uda, wyrzucimy go...»
Początkowo „parkerzy” planowali spędzić w Ameryce trzy miesiące, ale z woli losu ich pierwsza trasa przeciągnęła się na pięć lat. Niemniej jednak zainteresowanie grupą nie wyschło, a po rozpoczęciu współpracy z BMG Gorky Park rozpoczął nagrywanie drugiego albumu.
Aleksiej Biełow: ” Swoje nagraliśmy jak pierwsi - jak żołnierze pod przymusem. Czas pracy w studio jest bardzo drogi i musieliśmy dotrzymać napiętych terminów. Nikt nie zapłaciłby nam nawet dodatkowej minuty w studio, gdybyśmy nie dotrzymali terminu".
Demo do albumu musiało zostać napisane nocą w na wpół opuszczonym domu bez prądu: przewód był barwiony zielony kolor, żeby nie wyróżniać się na trawie, az kolei pobiegł połączyć się z sąsiednim domem. Producent Fee Waybill pracował z chłopakami nad drugim albumem. Pracowali - nieodpowiednie słowo: "Parkovites" pracowali na rzeź, mogli nagrać dwie piosenki dziennie (a to biorąc pod uwagę fakt, że nagranie wokali jednej kompozycji zajęło średnio 6-7 godzin).
W nagraniu płyty wzięli udział znani muzycy:
Richard Marks (chórki w „Two Candles”)
Scott Page (saksofon „Pink Floyd”),
Steve Farris („Pan Pan”),
Dweezil Zappa.
W 1995, inny kolega Biełowa z Moskwy, klawiszowiec Nikołaj Kuźminych, dołączył do Gorkiego Park. Stabilność finansowa zespołu pozwoliła im poeksperymentować i poświęcić czas na nagrywanie.
Biełow: "Pierwszym tytułem naszego albumu był Facerevers, który przerobiliśmy na angielski i wyszedł jak twarz - to jest twarz, rewers - jakby na lewą stronę. Twarz na lewą stronę. Zrobili nawet okładkę, ale Sojuzowi się to nie podobało, wydawało się to trochę ponure lub coś zbyt zawiłego ... I dlatego nazwali to ” Gapić się"- w pierwszej prowokacyjnej piosence, do której później nakręcono teledysk. Tak właśnie pojawił się ten album ...".
"Ostatnie dwa albumy – „Stare” i „Protivofazza” – był to w zasadzie jeden duży album, - Aleksiej Biełow powiedział ekipie MTV, - nagraliśmy to w studio. Pamiętam, że było dwadzieścia jeden piosenek i zmiksowaliśmy je. Kiedy dokonaliśmy selekcji do "Stare", pozostało nam mnóstwo piosenek - dziesięć piosenek. Co mamy zrobić z dziesięcioma piosenkami? Niektóre z nich to bardzo mocne kawałki, są nawet etniczno-symfoniczne, jak „Liquid dream” i „Mooving to be still”… Po prostu ciekawa muzyka! Potem zdecydowaliśmy, że szybko skończymy tylko dwie piosenki... Więc mamy taki dublet. W naszym studio narodziła się nazwa Protivofazza. Mieliśmy ogromną konsolę - starą NEVE; pilota, który jest ścigany w Ameryce, a my go, co dziwne, dostaliśmy w Rosji, a potem przewieźliśmy go do Ameryki. Zrozumieliśmy, dlaczego tak łatwo nam go sprzedać, chociaż sam w sobie był bezcenny, dźwięk był tam tak potężny ... Tyle, że gdziekolwiek szturchniesz, wszędzie jest antyfaza".
Muzycy tłumaczą termin „antyfaza” następująco: „ Jest taki termin w radioelektronice, kiedy jedna faza jest odwrócona w stosunku do drugiej i dźwięk nie staje się tym, czym powinien być. Kiedy człowiek płynie pod prąd, dzieje się to samo. Z grubsza mówiąc, antyfaza jest zaprzeczeniem wszystkiego Według muzyków nazwa „Protivofaza” będzie pasować do każdego ich albumu: cały czas płyną pod prąd. Wkrótce zaczyna się bardzo ważny okres w historii grupy, próba stworzenia pierwszego albumu w ich ojczysty język rosyjski (który później zostanie odłożony na czas nieokreślony). „Miały zawierać piosenki oparte na wierszach Brodskiego, Mandelstama, Rubtsova, teksty własnej kompozycji. Rosyjska publiczność słuchała muzyki i często nie rozumiała, czym jest Gorki Park śpiewać o. Postanowiliśmy zmienić tę sytuację i zachowując nasz styl muzyczny, przezwyciężyliśmy bariera językowa Ostatnia trasa koncertowa grupy w Rosji odbyła się w 1998 roku, grupa koncertowała po kraju, zbierając sportowe pałace i stadiony.
Po zakończeniu trasy grupa faktycznie się rozpadła, Lwów i Janenkow wyjechali do USA, Marshal pracował solo, Alexey Belov stworzył grupę Belov Park, w skład której oprócz Biełowa wchodzili: Alexei Nelidov (wokal, gitara basowa) , Alexander Makin (perkusja) i Nikolai Kuzminykh (klawisze). Grupa z powodzeniem koncertowała w całym kraju, koncertując w klubach i na stadionach. Do wydania przygotowywano rosyjskojęzyczny singiel „Made in Russia”, który z obiektywnych powodów nie ujrzał światła dziennego. Ponadto wł ta piosenka klip został nakręcony.
Belova Park występował nawet na żywo w programie Nashe Radio, gdzie muzycy komunikowali się z publicznością i wykonywali swoje piosenki. Stopniowo twórcze zainteresowania Aleksieja Biełowa zaczynają zmierzać w innym kierunku. Zaczyna spędzać więcej czasu w swoim moskiewskim studiu, starając się mniej grać, a bardziej skupiać się na rodzinie i pisaniu muzyki. Równolegle proponuje mu pisanie muzyki do filmów, w których kręcone są legendy światowego kina. Tak powstaje muzyka do dwóch filmów: „Red Serpent” w reżyserii Siergieja Vorobyova i Eugene'a Tanasesa z 2003 roku oraz „Mirror Warriors – Reflection One” wyprodukowanego przez Olega Kapanetsa w 2005 roku.
Podczas scenicznej nieobecności Gorky Park zainteresowanie ich muzyką nie tylko nie osłabło, ale weszło w nową fazę. Propozycje zjednoczenia pierwotnego składu grupy zaczęły przybierać formy nadprzyrodzone. A pragnienie ludzi, by usłyszeć na żywo swoją ulubioną muzykę, coraz częściej sprawia, że Aleksiej Biełow wychodzi ze swojego studia, wkłada gitarę i rozświetla scenę tak, jak zawsze.
W 2004 będąc autorem prawie wszystkich piosenek Gorky Park, Aleksiej Biełow postanowił je twórczo przerobić, co zrobił z wielkim sukcesem, piosenki otrzymały nowy oryginał nowoczesny dźwięk, partie wokalne Aleksiej również występuje sam.
Skład trasy w 2004 roku: Aleksiej Biełow, Aleksander Janenkow, inżynier dźwięku Dmitry Afanasiev, Alexander Makin, dyrektor grupy Egor Dervoed.
Listopad 2006, po odejściu Aleksandra Makina, do grupy przybył nowy perkusista - Viktor Konkov Jak zawsze grupa płynie pod prąd, używając jako wsparcia kamieni, o które wszyscy się potykają. A ten, kto płynie pod prąd, zawsze wygrywa!
Inne wiadomości
symbolika.W czasie swojego istnienia grupa wydała 4 albumy studyjne. Debiutancki album, wydany w sierpniu 1989 roku, trafił na listę przebojów amerykańskiego Billboard 200, ustanawiając precedens w muzyce radzieckiej. Kolejny album ukazał się w 1993 roku pod nazwą Gorky Park 2, odniósł sukces w wielu krajach Europy i został wyprodukowany w solidnym nakładzie. Ostatnie dwa albumy studyjne - Stare i Protivofazza ukazały się w 1998 roku i nie zdobyły swojej dawnej popularności ani w Rosji, ani za granicą.
Fabuła
Tło (1981-1987)
W 1981 roku dzięki staraniom słynny kompozytor David Tukhmanov stworzył moskiewską grupę, której członkami byli śpiewający gitarzyści Nikołaj Noskow i Aleksiej Biełow. Z udziałem samego Tuchmanowa, który grał na klawiszach, grupa nagrała w 1982 roku album „N. L.O. ”.
W 1983 roku grupa moskiewska zakończyła współpracę z Tuchmanowem, jego miejsce zajął klawiszowiec Nikołaj Kuźminych. Basista Aleksander Minkow i gitarzysta Aleksander Janenkow zostają członkami grupy Stas Namin.
W 1985 roku Viktor Vekshtein tworzy zespół rockowy „Aria”, którego muzykiem m.in. zostaje Aleksander Lwow, jednak po nagraniu swojego debiutanckiego albumu pod koniec 1985 roku został usunięty ze stanowiska perkusisty, ponieważ gra nie pasował do reszty muzyków i pozostał tylko jako inżynier dźwięku.
Na początku 1987 roku Stas Namin zaczął zbierać muzyków do anglojęzycznego, ciężkiego i ciężkiego zespołu. Odnajduje perkusistę Aleksandra Lwowa w ramach Arii, w której planowany jest rozłam: niektórzy członkowie zespołu postanawiają odejść dyrektor artystyczny Wiktor Wieksztejn. Staś Namin zaproponował muzykom swoje usługi, ale oni odmówili. Zgodził się tylko Lwów, który chciał wrócić do zawodu perkusisty. On z kolei doradza swojemu byłemu koledze z Singing Hearts, wokalistce Nikołajowi Noskowowi, aby dołączył, i sprowadza byłego kolegę z Moskwy, gitarzystę Aleksieja Biełowa. Szukając basisty i drugiego gitarzysty, Staś Namin wykorzystał własne rezerwy: Aleksandra Marszałka ( prawdziwe imię Minkow) i Aleksander „Jan” Janenkow od 1983 r. byli członkami jego grupy.
Wczesne lata (1987-1988)
Tak więc wiosną 1987 roku narodziła się grupa Gorky Park. Zespół rozpoczął od prób w pracowni Stasia Namina, znajdującej się na terenie Parku Kultury i Wypoczynku. M. Gorkiego.
Każdy z uczestników w momencie tworzenia Parku Gorkiego miał za sobą muzyczne doświadczenie, o czym już wspomniano powyżej. Album „Moskwa” „N. L. O. "był podstawą" Gorky Park ". Później, w 1995 roku, do zespołu dołączy moskiewski klawiszowiec Nikołaj Kuźminych.
Przez pierwsze dwa lata istnienia grupa regularnie ćwiczyła w pracowni Parku. Gorky, pisząc piosenki głównie po angielsku. Od jesieni 1987 roku grupa zaczęła angażować się w działalność koncertową. W tym samym czasie nakręcono pierwszy teledysk zespołu do utworu „Fortress”, pokazany w programie muzycznym „Don King Show”. W telewizji klip otrzymał przemijającą rotację - wpłynęło to na dominujący negatywny stosunek do sowieckich grup śpiewających po angielsku.
W 1988 roku zespół nagrał płytę demo Uderz mnie wiadomościami w Moskwie w pracowni Stasia Namina przed wyjazdem grupy do Ameryki. Album zawierał kilka utworów, które nie zostały wydane nigdzie indziej: „I'm Out”, „Modern Love”, „You Not Lonely Girl” i „I'm Gonna Make It”.
W tym samym roku Gorky Park wystąpił jako inauguracyjny akt Scorpions podczas ich trasy koncertowej w Leningradzie. Pomimo tego, że publiczność dość chłodno oceniła występ Gorky Park, zachodni producenci zainteresowali się zespołem. Organizacja charytatywna Make-A-Difference Foundation zaprosiła grupę do wzięcia udziału w projekcie wraz z amerykańskimi zespołami hard-and-heavy, oddany walce z alkoholizmem i narkomanią. W tym celu Gorky Park nagrał piosenkę „My Generation”, która jest coverem piosenki o tym samym tytule The Who. Nazwę zmieniono na wersję łacińską: Gorky Park. Za pośrednictwem Jona Bon Jovi zespół podpisał kontrakt z Polygram w grudniu 1988 roku.
Sukces (1989-1991) otwarcie festiwalu Goodwill Games of Farm Aid. Na koncertach muzycy często występowali w scenicznych strojach pseudo-ludowych (haremki, bluzki), z gitarami w formie bałałajek, machających flagami sowieckimi i amerykańskimi.
W 1990 roku zespół rozpoczął swoją drugą i ostatnią trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Koncerty grupy odniosły tak wielki sukces, że były transmitowane w amerykańskiej telewizji. „Podróżowała z nami firma telewizyjna, która jednocześnie kręciła program telewizyjny. Wychodził co tydzień. A oto zespół Gorky Park w Arizonie, ale tutaj jest w innym stanie. To była cała seria ”- mówi Aleksiej Biełow.
W 1991 roku na Skandynawskich Grammy zespół został uznany za najlepszą nową międzynarodową grupę. Na początku lat 90. udane trasy koncertowe odbyły się w Danii, Szwecji, Norwegii, Niemczech.
Wydawało się, że grupa jest u szczytu sukcesu i nic jej nie powstrzyma przed pozostaniem tam. Ale na początku lat 90. kariera zespołu została znacznie zachwiana. Producent zespołu został zwolniony przez członków zarządu firmy, a manager zespołu Tom Hewlet zmarł na raka krwi. Potem wydarzył się kolejny incydent - Nikołaj Noskow opuścił Park Gorkiego. Rzekomym powodem odejścia było „zmęczenie” i „presja” w grupie. Ponadto Noskov do tego czasu założył rodzinę, jego córka urodziła się w Rosji. W 1995 roku muzyk, który zorganizował grupę Nikolay, nagra płytę Matka Rosja, stylistycznie nawiązujący do twórczości Gorkiego Park. Album nie zyskał wystarczającej popularności ani w Rosji, ani za granicą, projekt ucichł i wkrótce Nikolai Noskov przestawił się na inną muzykę, która praktycznie nie miała nic wspólnego z rockiem.
Wezwanie Moskwy (1992-1993)
Po odejściu wokalisty Nikołaja Noskowa solistą grupy został basista Aleksander Minkow, a grupa z nową energią rozpoczęła nagrywanie albumu. „Nagraliśmy nasz drugi album „Moscow Calling”, podobnie jak pierwszy – jak żołnierze, pod przymusem. Czas pracy w studio jest bardzo drogi i musieliśmy dotrzymać napiętych terminów. Nikt nie zapłaciłby nam nawet dodatkowej minuty w studio, gdybyśmy nie dotrzymali terminu ”- mówi Alexey Belov.
Oprócz zespołu na płycie znaleźli się wokaliści Richard Marks i Phi Vaibil z The Tubes, gitarzyści Steve Lukather z Toto, Steve Farris z Whitesnake, Dweezil Zappa i saksofonista Pink Floyd Scott Page, zmiksowani przez Erwina Maspera.
Wezwanie Moskwy wydany 29 marca 1993. W wielu krajach, w tym w Rosji, wyszedł pod nazwą Park Gorkiego II. Ignorując amerykańską listę przebojów, płyta wciąż zdołała zdobyć sporą popularność, sprzedając się na świecie w nakładzie pół miliona egzemplarzy. Płyta była szalenie popularna w Danii, gdzie uzyskała status platyny. W Europie płyta ta była reprezentowana przez BMG, w Skandynawii - CNR, w Japonii - Crown, w Azji Południowo-Wschodniej - Pony Cennen, w Rosji - SOYUZ.
Międzynarodowy sukces Wezwanie Moskwy pozwoliła Gorky Park uzyskać niezależność finansową i wyposażyć własne studio w Los Angeles. Aleksander Minkow: „Od teraz sami będziemy zarządzać naszymi uczciwie zarobionymi pieniędzmi”; Aleksander Lwow: „Teraz nikomu nic nie jesteśmy winni. Nie mamy już z nikim umów, nie mogą nas zamknąć, nie mogą nas wpakować w dziurę zadłużenia.
Gapić się (1994-1997)
Po trasie koncertowej w Rosji w 1994 roku zespół zaczął nagrywać materiał na swój trzeci album studyjny w swoim nowe studio W Los Angeles. „Pierwszy tytuł naszego albumu brzmiał facerevers, który przerobiliśmy na angielski i okazał się „twarzą” - to jest twarz, „rewers” - jakby na lewą stronę. Twarz na lewą stronę. Zrobili nawet okładkę, ale firmie Sojuz się to nie podobało, wydawało się trochę ponure lub coś zbyt zawiłego ... I dlatego nazwali go Stare - po pierwszej prowokacyjnej piosence, do której później nakręcono teledysk. Tak pojawił się ten album ... ”- mówi Aleksiej Biełow w wywiadzie dla MTV.
Tym razem w nagraniu płyty brał udział gitarzysta Alan Holdsworth, perkusista Ron Powell, a nagranie powstało również z Orkiestrą Filharmonii Moskiewskiej w GDRZ Studio-5. Krótko przed nagraniem albumu w grupie pojawił się wreszcie pełnoprawny klawiszowiec - Nikolai Kuzminykh.
Podczas nadchodzącego albumu Gapić się wybuchł skandal dotyczący praw do nazwy grupy. Staś Namin, który od dawna nie był generalnym producentem zespołu, domagał się praw do nazwy „Gorki Park”, która została oficjalnie zarejestrowana przez jego firmę „SNC”. Wkrótce osiągnięto porozumienie i nazwa „Park Gorkiego” została wykupiona, pozostając w grupie.
Trzeci album studyjny został wydany w 1996 roku, po którym nastąpiła duża trasa po Rosji. O kompozycjach „Stare”, „Stop The World I Want To Get Off”, „Ocean” i „Scared” w reżyserii Siergieja Bazhenowa.
Antivofazza (1998)
W maju 1998 roku ukazał się czwarty studyjny album pod tytułem Antivofazza. „Ostatnie dwa albumy -„ Stare ”i„ Protivofazza ”- był to w zasadzie jeden duży album”, powiedział Alexey Belov ekipie filmowej MTV, „nagraliśmy go w studio. Było, pamiętam, dwadzieścia jeden piosenek i zmiksowaliśmy te piosenki. Kiedy dokonaliśmy selekcji do "Stare", pozostało nam mnóstwo piosenek - dziesięć piosenek. Co mamy zrobić z dziesięcioma piosenkami? Niektóre z nich to bardzo mocne kawałki, są nawet takie etniczno-symfoniczne, jak "Liquid Dream" i "Moving To Be Still"... Po prostu ciekawa muzyka! Potem postanowiliśmy szybko skończyć tylko dwie piosenki ... Więc dostaliśmy takiego podwójnego ”.
Nazwa albumu Gorky Park została wyjaśniona w następujący sposób: „W elektronice radiowej jest taki termin, kiedy jedna faza jest odwrócona w stosunku do drugiej i dźwięk nie staje się tym, czym powinien być. Kiedy człowiek płynie pod prąd, dzieje się to samo. Z grubsza mówiąc, antyfaza jest zaprzeczeniem wszystkiego. Według nich taki tytuł byłby bliski każdemu z ich albumów: cały czas płyną pod prąd.
Wkrótce muzycy, po zamieszkaniu w Stanach Zjednoczonych, wrócili na stałe do ojczyzny. Zespół planował też nagrywać album na żywo, ale w zespole były wydarzenia, które zmieniły plany.
Rozstanie (1999-2001)
Rok 1998 był dla grupy niemal fatalny: Aleksander Minkow opuścił jej skład, tłumacząc to pragnieniem spróbowania czegoś nowego i zrealizowania własnych pomysłów i pragnień, Aleksandra Janenkowa i Aleksandra Lwowa. Mimo to, działalność grupy była kontynuowana, ale Alexei Nelidov (ex-Angels & Demons), który stał się odpowiedzialny za wokal i gitarę basową, oraz Alexander Makin, który przejął perkusję, zostali zaproszeni do zastąpienia byłych członków. Aleksander Minkow, który opuścił grupę, wraca do Rosji i zaczyna kariera solowa pod pseudonimem Aleksander „Marszałek”. Niespodziewanie dla wszystkich muzyk zaczyna śpiewać w stylu rosyjskie chanson .
Biełow również wraca do Rosji, dzwoniąc z Janenkowem i Lwowem, ale oni odmawiają. Wkrótce Kuzminykh opuszcza Marszałka i dołącza do Biełowa - razem z nowymi muzykami określają nowy skład grupy jako "Belov Park". Z kolei Janenkow dołącza do Marshala, aby nagrać album White Ashes, po czym ponownie wraca do grupy.
Od tego czasu Gorky Park właściwie się rozpadł, a Aleksiej Biełow i Jan Janenkow nadal występują ze starym repertuarem „Belov Park”.
W tym składzie grupa przygotowała nowy program. W 2001 roku ukazał się singiel do piosenki „Made in Russia”, a także nakręcono do niej teledysk. W tym samym czasie przygotowywano do wydania nowy album studyjny, Gorky Park, głównie w języku rosyjskim. Ale sprawy nie poszły dalej - Aleksiej Nielidow opuścił grupę, wyjeżdżając na stałe do Niemiec. Oficjalnie ogłoszono rozwiązanie zespołu, a album nigdy nie ujrzał światła dziennego. W historii Parku Gorkiego nastąpiła długa czteroletnia przerwa.
Renesans (2005-obecnie)
W 2005 roku Biełow i Janenkow postanawiają ożywić grupę.
W 2006 roku grupa była widziana w mieście Nieftiejugańsk na festiwalu Northern Strike poświęconym Dniu Rosji, razem z grupą Aria. Skład grupy w tym czasie: Alexey Belov (gitara, wokal), Yan Yanenkov (gitara), Alexander Makin (perkusja). W piosence „Moscow Calling” Aleksiej przekazał symboliczne pozdrowienia Nikołajowi Noskowowi, śpiewając dla publiczności „Kolya Noskov”.
"Odrodzony" Park Gorkiego, 2006
Kolejny warunek odrodzenia miał miejsce latem 2007 roku, kiedy planowano uruchomienie projektu Rock Star, za pomocą którego miały zostać przeprowadzone poszukiwania wokalisty dla grupy Gorky Park.
Lwów wraca z Ameryki, by ponownie wejść do „Parku”. Po pewnym czasie Marszałek też może wrócić. W ten sposób reanimuje się skład z lat 1993-1995. W 2008 roku w takim składzie zespół odrodził się na festiwalu Avtoradio-15. Zespół zagrał 5 piosenek i wstawkę z utworu instrumentalnego „Volga Boatman”. Kilka dni później, podczas ceremonii wręczenia nagród kanału telewizyjnego Muz-TV, Gorky Park otrzymał nagrodę za wkład w muzykę rockową i wystąpił ostatni skład(oprócz klawiszowca Nikołaja Kuźminika) z piosenką „Moscow Calling”. Grupa wystąpiła również na festiwalu rowerowym klubu Black Knives w mieście Aramil.
W 2009 roku grupa wykonała piosenkę „Moscow Calling” na otwarciu festiwalu Eurowizja 2009 oraz na festiwalu bike-rockowym Burabayk w Kazachstanie.
Aleksiej Biełow: „Od dawna chcieliśmy się spotkać, ale nie było… pretekstu ani czegoś takiego. Każdy zajmował się własnymi sprawami. A w zeszłym roku Avtoradio zaproponowało występ na swoim festiwalu. Wtedy to zrobiono pierwszy ważny krok. To naprawdę zainspirowało wszystkich! „Gorky Park” w pełnej formie to zespół dla sportowych pałaców i stadionów. Nie możemy się więc doczekać masowego powrotu. Na początek planujemy nagrać kilka nowych utworów i ruszyć w trasę. A co potem zobaczymy... Propozycji jest bardzo dużo, podniecenie jest wspaniałe.
W 2010 Gorky Park wystąpił w Vancouver na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich. Zamiast wokalistów Aleksandra Marshala i Nikołaja Noskowa, z grupą wystąpiła żona Aleksieja Biełowa, piosenkarka Olga Kormukhina. Przedstawieni muzycy Nowa piosenka„Boys” („Boys Never Cry”), który stał się hymnem i został napisany na prośbę Rosyjskiego Komitetu Olimpijskiego. Autorem kompozycji był Aleksiej Biełow. Olga Kormukhina i Aleksiej Biełow wystąpili również na zamknięciu Domu Rosji, gdzie zaśpiewali hymn na zbliżające się igrzyska olimpijskie w Soczi 2014.
W październiku 2010 roku zespół wyruszył w kanadyjskie tournee po mieście.
W maju 2011 roku grupa wystąpiła na ogólnosyberyjskim otwarciu sezonu motocyklowego 2011 pod auspicjami Stowarzyszenia Syberyjskich Klubów Motocyklowych w mieście Nowokuźnieck (Bike Fest KYZNYa 2011).
4 czerwca 2012 roku grupa wystąpiła w pierwszym składzie (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov i A. Lvov) w programie telewizyjnym „Evening Urgant” na Channel One.
8 lipca 2012 grupa wystąpiła na festiwalu „Inwazja-2012” (w składzie A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov i A. Lvov)
14 listopada „Gorky Park” wykonał „Moscow Calling” w programie „Evening Urgant”.
18 listopada 2012 o godz hala koncertowa Crocus City Hall był gospodarzem 25-lecia koncertu zespołu. Po raz pierwszy od wielu lat na scenie pojawiła się oryginalna obsada (N. Noskov, A. Marshal, A. Belov, A. Yanenkov i A. Lvov).
24 listopada 2012 roku grupa Gorky Park wystąpiła w Kompleksie Sportów Olimpijskich w ramach Autoradio Disco 80s.
Obecnie muzycy są w studiu, gdzie nagrywają singiel w języku rosyjskim. Nazwa Nowa piosenka- "Nakarm mnie sobą." Miejsce przy mikrofonie zajmie Aleksander Marszałek.
Wiosną 1987 r. Stas Namin Center (SNC) utworzył zorientowany na Amerykę „eksportowy” hardrockowy zespół Gorky Park. Został nazwany na cześć miejsca powstania, ponieważ Centrum Stasia Namina znajdowało się na terenie Moskiewskiego Parku Kultury i Wypoczynku. Gorki, a także w tym czasie na Zachodzie był bardzo popularny powieść o tym samym tytule Martina Cruza Smitha.
W ostatecznym składzie tej grupy znaleźli się dość znani muzycy: Nikolai Noskov (ex-Moscow, VIA Singing Hearts, grupa Sergey Markin) - wokal, Alexei "White" Belov (ex-VIA Nadieżda, Time Machine, Moskwa) - gitara, Alexander "Yan" Yanenkov (ex-grupa Stas Namin) - gitara, Alexander "Big Sasha" Minkov (ex-Araks, Phoenix, 7th Ocean, Flowers) - gitara basowa i Alexander "Little Sasha" Lwów (ex-Aria, Sergey's grupa Markina) - perkusja. Warto zauważyć, że w inny czas Staś Namin planował zrekrutować takich muzyków jak Andrey Bolshakov (ex-Zigzag, Aria), Igor Molchanov (ex-Alpha, Aria) i inni, a następnie w latach 1996-98 zostanie rosyjskim menadżerem "Parku".
Po kilku miesiącach ciężkich prób, jesienią 1987 roku zespół zadebiutował na scenie i nakręcono teledysk do utworu „Fortress”, który pokazano w telewizji w popularnym amerykańskim programie „Don King Show”.
Pierwsze największe koncerty odbyły się wiosną 1988 roku, kiedy Gorky Park wystąpił jako inauguracja serii występów Scorpions w Leningradzie (zobacz film wideo Scorpions "To Russia With Love").
Następnie, latem tego samego roku, Gorky Park udał się w podróż promocyjną do Stanów Zjednoczonych, podczas której Fundacja Make-A-Difference zaproponowała grupie udział w nagraniu albumu charytatywnego wspierającego program dla zwalczanie alkoholizmu i narkomanii. W tym celu nagrano cover utworu The Who „My Generation”. Ta wersja piosenki w wykonaniu Gorkiego Park odniosła dość duży sukces, głównie dzięki wstawce z klasyka Prokofiewa „Wstawaj, Rosjanie”. Na Zachodzie w tym momencie panowała moda na wszystko, co rosyjskie, a sowiecka grupa, która przybrała styl „sierp, młot, rock and roll” (tylko gitara bałałajki Biełowa jest coś warta) była całkiem sporadycznie, ponieważ już w jesienią 1988 roku podpisano umowę z jedną z największych wytwórni fonograficznych "POLYGRAM". Następnie grupa towarzyszyła Bon Jovi podczas ich radzieckiej trasy promocyjnej.
Wiosnę i prawie połowę lata 1989 roku Gorky Park spędził w studiach w Vancouver, Filadelfii i New Jersey, gdzie pod patronatem producenta Bruce'a Fairbairna (znanego ze współpracy z takimi gwiazdami jak: Scorpions, Aerosmith, Bon Jovi , Poison itp.) pracowali nad debiutanckim albumem, który ostatecznie ukazał się w sierpniu tego roku. Należy zauważyć, że utwór „Peace In Our Time” został napisany wspólnie z Jonem Bon Jovi i gitarzystą jego zespołu Richie Sambora, który również brał udział w jej nagraniu.
Wydanie albumu o tej samej nazwie zapowiadało singiel do piosenki „Bang”, który w tym momencie stał się karta telefoniczna grupy. Teledysk do tej piosenki trafił do pierwszej piętnastki na MTV. Wcześniej żadna z grup sowieckich nie osiągnęła nawet setnej z tego. Debiutancka praca Gorky Park natychmiast znalazła się na liście „Top 100” autorytatywnego (ale w żadnym wypadku nie fatalnego) magazynu Billboard. Przez pierwszy tydzień sprzedaży, tylko w USA nakład płyty przekroczył 300 tysięcy egzemplarzy (wtedy liczba ta wzrosła kilkakrotnie), co było bardzo imponującym wynikiem jak na 1. album, a tym bardziej jak na nieamerykańską grupę.
Po nagraniu pierwszego albumu grupa Gorky Park wraca do ZSRR, gdzie na równi biorą udział w dwudniowym „Festiwalu Pokoju” organizowanym przez Stasia Namina ze światowymi gwiazdami hard 'n' heavy takimi jak: Scorpions, Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Cinderella, Motley Crue i jest częścią ostatniego dokumentu nakręconego podczas tego festiwalu.
Następnie Gorky Park wyrusza w długą światową trasę koncertową, podczas której zespół opuścił wokalista Nikołaj Noskow. Wybuchł ogromny skandal, w którym obie strony „wylały” na siebie dużą ilość brudu. Tak czy inaczej, zespół nie szukał nowego wokalisty, a basista Aleksander Minkow zajął miejsce przy statywie mikrofonowym (w niektórych utworach zastępuje go Aleksiej Biełow).
Jeśli chodzi o Nikołaja Noskowa, wkrótce wrócił do Rosji (Związek Radziecki już wtedy nie istniał), gdzie zaproponował Staśowi Naminowi wybranie nowej wersji Parku Gorkiego. Jednak po otrzymaniu odmowy zebrał swoją grupę „Nicolay”, z którą wydał album „Mother Russia” (1995), który stylowo odpowiada dziełu „Park”, ale bez znalezienia odpowiedniej pomocy zarówno w języku rosyjskim Federacji i na Zachodzie ten projekt ustąpił i wkrótce Nikolai Noskov przestawił się na inną muzykę, która prawie nie miała nic wspólnego z rockiem.
Pod koniec trasy muzycy Gorky Park, osiedliwszy się już bezpiecznie w USA, założyli własne studio i wytwórnię płytową „M.I.R. Records”. To na nim w 1992 roku grupa nagrała swój drugi album „Moscow Calling” (w wielu krajach, w szczególności w Federacji Rosyjskiej, został wydany pod nazwą „Gorky Park II”). W Europie płytę tę reprezentowała firma BMG, w Skandynawii CNR, w Japonii Crown, w Azji Południowo-Wschodniej Pony Cennen, w Federacji Rosyjskiej Sojuz.
"Moscow Calling" kontynuowało hardrockową linię pierwszego albumu, tylko rosyjski kierunek został nieco osłabiony. Styl "rock and roll - Związek Radziecki" stracił swoje dawne znaczenie i Park Gorkiego stopniowo go porzucił. Jednak mimo wszystko album „Moscow Calling” odniósł fenomenalny sukces, zdobywając statusy „złotej” i „platynowej” w wielu krajach świata od Skandynawii po Azję Południowo-Wschodnią. I tym razem w nagraniu płyty wzięło udział wielu znanych muzyków, m.in.: wokaliści Richard Marks i Phi Vabil (Tubes), gitarzyści Steve Lukather (Toto), Steve Farris (Mr. Mister), Dweezil Zappa i saksofonista koncertu skład Pink Floyd Scott Page, zmiksowany przez Ervina Muspera. Na poparcie albumu nakręcono teledyski do następujących utworów: „Moscow Calling”, „Stranger”, „I'm Going Down” i „Tell Me Why”, które były wielokrotnie pokazywane w telewizji. Po wydaniu albumu grupa ponownie wyruszyła w długą światową trasę koncertową, podczas której, po długiej przerwie, objęła również Federację Rosyjską.
Rok 1995 oznaczał przejście zespołu od komercyjnego hard rocka do progresywnego. Widać to było po wynikach nowego nagrania, które podobnie jak poprzednie dzieło miało miejsce w studiu „M.I.R. Records” w Los Angeles. Tym razem wśród zaproszonych gwiazd znalazł się słynny amerykański gitarzysta Allan Holdsworth oraz jeden z najlepszych perkusistów na świecie Ron Powell. Ponadto grupa nagrywała z Orkiestrą Filharmonii Moskiewskiej (GDRZ Studio-5, Moskwa). Dużą pracę nad aranżacjami orkiestrowymi wykonał klawiszowiec, który kiedyś grał z Aleksiejem Biełowem w moskiewskiej grupie - Nikołaj Kuźminykh, który na krótko przed rozpoczęciem nagrywania został przyjęty do grupy.
Przed wydaniem albumu „Stare” wybuchł nagły skandal. Staś Namin, który od dawna nie jest generalnym producentem grupy, powiedział, że ma prawa do nazwy „Gorki Park”, która została oficjalnie zarejestrowana przez jego firmę „SNC”. Stało się to akurat w momencie, gdy album był już drukowany w fabrykach muzycznych. Wkrótce jednak doszło do porozumienia i nazwa „Park Gorkiego” została wykupiona i pozostawiona grupie.
Zimą 1996 roku ukazał się trzeci album grupy „Stare”, aw 1998 IV – „Protivofazza”. Utwory, które zostały nagrane w niemal jednej sesji (do czwartego albumu były dodatkowe prace studyjne), zostały podzielone na 2 albumy na zasadzie mniej eksperymentalnych rzeczy trafiły do „Stare”, maksymalnie do „Protivofazza”. Wynikało to z faktu, że grupa nie odważyła się na ostre przeskoki z jednego stylu do drugiego, ale przygotowała dla słuchaczy stopniowe przejście. Taki podział na 2 albumy bynajmniej nie był we wszystkich krajach, a nagrany materiał ukazał się na jednej płycie. Na przykład tytułowy utwór 3. albumu „Stare” został opisany przez muzyków jako „przejściowy”, a ten utwór w ogóle nie znajduje się w amerykańskim wydaniu albumu, to samo stało się z kilkoma innymi kompozycjami, które nie powstały w jeden album.
W ramach wsparcia nowych albumów (albumu) grupa odbyła również dużą trasę koncertową, jak poprzednio, ale tym razem ogromny nacisk położono na Rosję. Ponadto nakręcono klipy do następujących utworów: „Stare”, „Stop The World I Want To Get Off”, „Jenny Loses Me”, „Kłamca”. Wkrótce wielu muzyków zespołu, po zamieszkaniu w Stanach Zjednoczonych, powróciło na stałe do swojej ojczyzny. W planach zespołu było też nagranie albumu "live" (live), jednak...
Rok 1998 charakteryzował się odejściem większości muzyków z grupy: Aleksandra „Marszałka” Minkowa, Aleksandra „Jana” Janenkowa i Aleksandra Lwowa. W ich miejsce zostali zaproszeni Alexey Nelidov (ex-Angels&Demons) – wokal, gitara basowa oraz Alexander Makin – perkusja. W tym składzie kiedyś pod nazwą „Park Belova” grupa przygotowywała nowy program. Nakręcono teledysk do piosenki „Made in the Russian Federation”, która została zaprezentowana 19 kwietnia 2001 r., Ale sprawy nie poszły dalej. Aleksiej Nelidow opuścił grupę, wyjeżdżając na stałe do Niemiec. Następnie grupa Gorky Park zaprzestała własnej działalności.
Oprócz dyskografii zespołu warto dodać, że w 1996 roku „Moroz Records” wydało kompilację najlepsze utwory zespoły z serii „Legends of Russian Rock” (właśnie w przerwie między trzecim a czwartym wydaniem). Zawierał niepublikowane wcześniej utwory „Nitti Gritti” (album „Gorky Park”) i „Do What You Want” (album „Moscow Calling”). Pierwsza płyta zespołu została również ponownie wydana przez tę firmę.
Gorky Park, aka Gorky Park, jest jednym z niewielu sowiecko-rosyjskich zespołów, które zyskały sławę w USA.
W 1987 roku Stas Namin, organizator pierwszego niezależnego centrum produkcyjnego w Unii, wpadł na pomysł stworzenia ciężkiego i ciężkiego zespołu wykonującego piosenki w języku angielskim. W pierwszym składzie grupy znaleźli się (wokal), gitarzyści Aleksiej Biełow i Jan Janenkow oraz perkusista Aleksander Lwow. , który później zastąpił Noskova przy mikrofonie, grał na basie.
Grupa dokonała pierwszych nagrań i zagrała jako koncert otwierający. Choć spektakl nie był szczególnie udany, zachodni producenci wzięli na ołówek sowieckich metalowców.
Dzięki pośrednictwu muzycy radzieccy podpisali kontrakt z amerykańską „Polygram”, jedną z największych firm nagraniowych.
W nagraniu pierwszego albumu, już w USA, Gorky Parkowi pomógł nie tylko Frank Zappa, który dużo uczył radzieckich muzyków, których poziom zawodowy był wówczas zauważalnie niższy niż przeciętnych amerykańskich grup.
Ale absolutny hit „w trendzie” ze stylem muzycznym (nieszczególnie heavy metal z zauważalnym wpływem pop-rocka) i wyrachowanym wizerunkiem scenicznym sprawiły, że sowiecka ciekawość stała się wydarzeniem na amerykańskiej scenie. Piosenka zdołała nawet wspiąć się na trzecią linię na szczycie MTV, a album wykazał się dobrą sprzedażą. Grupa zaczęła koncertować w Ameryce, uderzając gości młotami i sierpami, koszulami, bloomersami i balałajką.
Grupa grała również na tej samej scenie z innymi gwiazdami pierwszej rangi na pierwszym międzynarodowym radzieckim festiwalu rockowym - Moskwie Festiwal Muzyczny pokoju” w 1989 roku. Ten liczący 150 tysięcy widzów festiwal stał się symbolem upadku żelaznej kurtyny, „rosyjskim Woodstock” i był transmitowany niemal na całym świecie.
W następnym roku Gorky Park rozpoczął swoją drugą (i ostatnią) trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych.
Nagle Tom Hewlet, menedżer zespołu, umiera na raka i odchodzi. Powodem było zmęczenie, napięta sytuacja w zespole i powody osobiste - Nikołaj miał w Rosji żonę z nowo narodzoną córką.
Zmienia gitarę basową na mikrofon, a „Gorky Park” nagrywa album „Moscow Calling”. Choć popularność już spada, płyta dobrze się sprzedaje – w sumie sprzedano ponad pół miliona egzemplarzy. Kontrakt z wytwórnią kończy się i grupa wyrusza w niezależną podróż po amerykańskim show-biznesie. Temat sowiecki nie jest już tak aktualny, a kolejne dwa albumy „Stare” i „Protivofazza” nie mogły przywrócić grupie do dawnej świetności. Istniejący do 1999 roku Gorky Park rozpada się.
Zarówno wokaliści, jak i i, odnoszą sukcesy w swojej ojczyźnie, występując solo i obaj w zupełnie innym gatunku, bliższym raczej niż heavy metalowi, ale chanson.
Okresowo grupa zbiera się w składy zbliżone do pierwotnego, uczestniczy w połączonych koncertach Avtoradio i innych jednorazowych wydarzeniach.
Ale główną odskocznię dla grupy zorganizował Namin w 1989 roku „Moskiewski Festiwal Muzyczny Świata”. Staś przywiózł grupę Gorky Park do Moskwy, aby wziąć udział w festiwalu i wystawić ją na scenę ze światowymi supergwiazdami, Bon Jovi, Mötley Crüe, Ozzy Osbourne, Kopciuszek, Skid Row, Skorpiony i inne Festiwal był transmitowany do 59 krajów świata w dniu MTV. Po Festiwalu album Polygram wydał w USA, a grupa Gorky Park zrobiła zawrotną karierę, stając się jedyną rosyjską grupą w historii, która podbiła listy przebojów MTV oraz Billboard, otrzymawszy Światowa sława. W 1990 roku, kiedy Namin wysłał swoją grupę Gorky Park na pierwszą trasę koncertową po Ameryce, w grupie wybuchł konflikt, który się rozpadł.
Pozostawiony bez głównego solisty Nikołaja Noskowa, który był twarzą i głosem grupy, autora i wykonawcy przeboju Bang, który podbił świat, oraz bez założyciela i generalnego producenta grupy, Stasia Namina, który wymyślił nazwa i logo, zgromadzili muzyków i wypromowali projekt Gorky Park na cały świat, reszta grupy próbowała kontynuować swoją karierę, ale nawet nielegalne użycie promowanej nazwy "Gorky Park" im nie pomogło. Zarówno management, jak i wytwórnia rozwiązały z nimi kontrakty, w wyniku czego po nieudanych próbach kontynuowania kariery w nowym składzie w Ameryce, wrócili do Rosji w 1998 roku. W Rosji podjęto próbę odrodzenia grupy - w 2012 roku, ale nie powiodła się.
W rzeczywistości projekt Gorky Park, stworzony przez Stasia Namina, faktycznie istniał przez trzy i pół roku. W tym czasie grupa zrobiła to, co udało się niewielu ludziom w świecie show-biznesu - zdobyli ogromną popularność w Rosji, podbijając rynek amerykański i światowy.
Prawa do nazwy i logo grupy Gorky Park należą do Centrum Stasia Namina.
Tło – idea powstania, nazwa grupy oraz logo. Dobór muzyków w grupie (1986)
Plakat z koncertu Grupy Stas Namin w rockowej sali LIME LIGHT. NY Manhattan 9 października 1986 (trasa po USA)W 1986 roku grupa Stas Namin „Flowers” została po raz pierwszy wydana w trasie na Zachód - była to półtoramiesięczna trasa po USA i Kanadzie, od 1 września do 15 października. Koncerty przeznaczone wyłącznie dla publiczności anglojęzycznej odniosły ogromny sukces. To wtedy Staś Namin pomyślał, że sukces jego grupy w Stanach był związany przede wszystkim z tym, że „Kwiaty” to pierwsza rosyjska grupa w Ameryce, czyli w pewnym stopniu egzotyczna dla Amerykanów, więc tam były pełne sale, a po drugie to, że są bardzo dobrymi muzykami, więc przyjęli je z przytupem. Jednak prawdziwa popularność to coś zupełnie innego. Mechanizm popularności w showbiznesie polega na wydaniu płyty, klipy powinny być kręcone do największego z nich, a jeśli masz szczęście, kręcą się w radiu i w MTV, a jeśli masz dużo szczęścia, wtedy jedna z tych piosenek może stać się super hitem. I to właśnie ten super hit może sprawić, że grupa będzie naprawdę popularna. To długi i skomplikowany proces, składający się z różnych aspektów, z których w każdym nie można popełnić ani jednego błędu. To poprawna nazwa grupy i logo, a także umiejętnie – zarówno wizerunkowo, jak i twórczo – dobrany skład, styl i repertuar, a co najważniejsze właściwa strategia awansu – właściwa organizacja kariery.
Koncert Stas Namin Band z okazji urodzin Johna Lennona. NY, LIME LIGHT 9 października 1986 (trasa po USA)
Staś zrozumiał, że aby wygrać w Ameryce, potrzebna jest zupełnie inna grupa niż Rosja. Nie tylko solista musi śpiewać czystą angielszczyzną, ale wszystko musi być zrobione z myślą o komercji zachodniego rynku. W rzeczywistości, po grupie „Flowers”, którą Namin stworzył dla rosyjskojęzycznej publiczności, był to jego drugi projekt produkcyjny, który planował stworzyć na eksport, aby spróbować swoich sił jako muzyk i producent w Ameryce i na świecie rynków. Ale prawie jednocześnie z popularnością na Zachodzie grupa Gorky Park zyskała ogromną popularność w kraju w ZSRR.
Piosenka „Nie poddawaj się”, dedykowana Johnowi Lennonowi. NY, LIME LIGHT 9 października 1986 (trasa po USA)
Już we wrześniu 1986 r. w Ameryce zaczął myśleć o nazwie grupy, a pierwsze, co przyszło mu do głowy, to nazwanie jej imieniem „miejsca zamieszkania” grupy Stas Namin - „Park Gorkiego” - od 1985 roku istniała baza prób i studio nagrań „Kwiaty”.
Yoko Ona na konferencji prasowej Stasa Namina i zespołu Flowers w Hard Rock Cafe. Nowy Jork, 1986
Pomysł na nazwę przyszedł do Stasa Namina, kiedy Yoko Ona przyszła na jego konferencję prasową w Hard Rock Cafe w Nowym Jorku i zaprosiła go do odwiedzenia mieszkania, w którym mieszkali z Johnem Lennonem. Tam pokazała mu dobrze znaną w Ameryce książkę „Park Gorkiego”. To wtedy Staś Namin postanowił użyć tej nazwy w nazwie swojego nowego zespołu, a Yoko Ona potwierdziła, że taka nazwa jest szczególnie odpowiednia dla zespołu rockowego z Rosji.
Oprócz Park Gorkiego była już znaną marką dzięki słynnej książce o tym samym tytule i opartemu na niej filmowi, patrz Wywiad z Aleksandrem Solichem.
Koncert Grupy Stas Namin. Goście specjalni: Big Brother Musicians, Quicksilver (Johm Cipollina), Jefferson Airplane & More San Francisco, 28 września 1986 (trasa po USA)
Namin zaczął się zastanawiać, jakich muzyków przyjąć do swojego nowego projektu. W tym czasie centrum produkcyjne Stasia Namina jeszcze nie istniało, więc pierwszymi kandydatami do przyszłego Gorky Park byli muzycy z grupy Flowers, których dobrze znał.
Grupa Stasia Namina „Kwiaty”. 1986 A.Malinin, A.Losev, S.Namin, Yu.Gorkov, A.Solich, S.Voronov (z tą samą bałałajką, z której zrodził się pomysł projektu gitary KRAMER)
Potem, we wrześniu 1986 roku, podczas trasy koncertowej w Stanach Zjednoczonych, Namin nie wyobrażał sobie jeszcze dokładnego kierunku muzycznego, w jakim będzie pracował nowy zespół. Swoim pomysłem podzielił się z muzykami „Kwiatów” i Aleksander Solicz zaproponował, że pomyśli o możliwości zostania basistą w grupie Gorky Park. Solich przez pięć lat (1983-1988) grał w Grupie „Kwiaty” Stasia Namina, przywiózł go do Stasia Władimir Biełousow, pianista i aranżer w Kwiatach (1982–1986). Alexander Solich to etniczny Węgier z Zakarpacia, światowej klasy muzyk - podstawowy basista o najwyższym profesjonalizmie, gra również na pianinie i gitarze oraz pisze aranżacje, patrz „Wywiad z Aleksandrem Solichem”.
Po przybyciu do Moskwy Namin natychmiast skontaktował się ze swoim starym przyjacielem, artystą i projektantem Paweł Szegerjan, z którą współpracował od połowy lat 70. i który stworzył logo, kilka plakatów i okładek do wszystkich albumów Grupy Stas Namina „Kwiaty”. Spotkali się jak zwykle w pracowni Shegeryana, rozwinęli pomysł Namina na wykonanie logo w formie liter GP, stylizowany na sierp i młot, a Shegeryan ucieleśnił to na papierze, patrz „Wywiad z Pavelem Shegeryanem”.
W grudniu 1986 r. na osobiste zaproszenie Piotra Gabriela Grupa Stasia Namina pojechała na festiwal do Tokio. Tam występowali Gabriela,Mały Stephen,Howarda Jonesa,Lou Reed i inne Muzycy dużo ze sobą rozmawiali zarówno podczas występów za kulisami, jak iw hotelu. Tam Namin podzielił się swoim pomysłem na eksportowy zespół z Peterem Gabrielem, a Gabriel z kolei opowiedział Naminowi o swoim pomyśle założenia wytwórni płytowej. prawdziwy świat gdzie planował zebrać etnicznych muzyków. Wtedy przyszedł mu do głowy pomysł stworzenia centrum produkcyjnego i zgromadzenia młodych, utalentowanych muzyków zakazanych w ZSRR. To właśnie tam, podczas festiwalu w Japonii, po rozmowie z Gabrielem, Tonym Levinem, Little Stephenem i Stephenem Jordanem (perkusistą), Namin zdecydował, w jakim kierunku muzycznym ma się rozwijać grupa Gorky Park - to jest glam hard rock, taki rodzaj środek drogi w muzyce rockowej, najpopularniejszym wówczas stylu w USA.
W styczniu 1987 roku rozpoczął rekrutację muzyków do swojego nowego projektu Gorky Park.
Grupa „Kwiaty”, 1982. S. Namin, V. Belousov, A. Losev, N. Zaitsev, A. Minkov (marszałek)
Dla wybranego stylu, według Namina, nie Solicha, ale Aleksander Minkow, z którą Stasia przedstawił na początku lat osiemdziesiątych ten sam Włodzimierz Biełousow i który aranżował i grał na klawiszach w Kwiatach od 1983 do 1985 roku. Minkow grał wtedy na gitarze basowej i śpiewał w belgradzkiej restauracji na Placu Smoleńskim iz punktu widzenia Namina był bardzo profesjonalny i stylowy.
VIA „Nadzieja” (J. Gorkow, M. Plotkin i A. Bełow), 1981
Do roli solowego gitarzysty w tym stylu Namin miał dwóch kandydatów - Valery Gaina z grupy "Rejs"(który również ćwiczył wtedy w Centrum Stas Namin) i Aleksiej Biełow, z kim faktycznie pracował Grupa Stasia Namina. Po raz pierwszy trafił na próbę Grupy Stas Namin przez swojego przyjaciela Jurij Gorkow, z którą grali do 1981 roku w VIA „Nadzieja”. Staś lubił go jako gitarzystę, a od 1983 roku Biełow często przychodził na próby „Kwiatów”, bo. nigdzie nie działał. Pracując w studiu Stasia Namina napisał kilka aranżacji do nowych piosenek Stasia („Nie poddaję się”, „Chodziłem bez celu”, „Elegy”). Namin je lubił, więc Belov w 1986 roku był już faktycznie członkiem grupy, ale pracował tylko w studiu. To właśnie fakt, że Biełow był również aranżerem, rozstrzygnął sprawę na jego korzyść przy wyborze muzyków do Gorky Park, patrz Wywiad z Jurijem Gorkowem.
Grupa „Kwiaty” na trasie koncertowej w Afryce, 1987 (Mozambik). Górny rząd: W.Cernikow, A.Lwow, Ju.Gorkow, A.Solich. Dolny rząd: S. Voronov, Y. Yanenkov, A. Losev, S. Namin
Drugi gitarzysta w grupie Namin postanowił wziąć Aleksandra Janenkova, który również pracował przez kilka lat w Grupie Stasia Namina (1983-1987) patrz rozdział "Wywiad z Jurijem Gorkowem". Grał na gitarze słabiej niż Belov, ale na scenie był bardzo czarujący, przyciągał fanów. Dla wizerunku takiej grupy, którą postanowił stworzyć Namin, taka postać odgrywa ważną rolę, ponieważ głównym kontyngentem konsumentów glam hard rocka są nastolatki. Biełow zaproponował Stasiowi, że weźmie innego gitarzystę - Aleksiej Glyzin, ponieważ on też śpiewał, ale według Stasia sposób śpiewania i wizerunek Glyzina według Stasia nie pasował do grupy i wybrał Janenkow.
Namin miał kilku kandydatów do roli perkusisty. A przede wszystkim perkusista tego samego „Cruise” Siergiej Efimow- w tym czasie najjaśniejszy w Moskwie. Ale w pewnym momencie inżynier dźwięku grupy Flowers podszedł do Stasia Aleksander Lwów i poprosił o wypróbowanie go na perkusji w grupie Gorky Park. Pracował jako perkusista w różnych sowieckich VIA. Od lutego do października 1985 pracował w grupie "Aria". W grupie ze Stasiem pracował na perkusji Aleksander Kryukow, który był znacznie bardziej utalentowany i profesjonalny niż Lwów, więc Lwów siedział przy panelu sterowania dźwiękiem. Namin dał mu kilka tygodni na odrestaurowanie sprzętu i pokazanie, do czego jest zdolny, patrz Wywiad z Jurijem Gorkowem. W rezultacie Lwów naprawdę pracował dzień i noc i grał całkiem nieźle na przesłuchaniu. Staś dokonał wyboru na jego korzyść, ponieważ w grupie Gorky Park perkusista musiał grać na trzask (metronom), dlatego nie było tak ważne, aby utrzymać stabilny rytm. Ponadto styl glam hard rocka nie oznacza specjalnych improwizacji i muzykalności - to dość specyficzny styl, w którym najważniejsze jest brzmienie i drive, a Lwów zrobił to dobrze. W tym samym czasie perkusista Cruise, choć był znacznie silniejszy, był z natury bardzo emocjonalny i niepohamowany, a Staś znał Lwów ze swojej pracy w Flowers jako spokojny i stabilny.
Z punktu widzenia Stasia tylko jedna osoba mogła zostać liderem-wokalistą grupy i nie było dla niego konkurencji. to Nikołaj Noskow. To prawda, że jeśli z jakiegoś powodu nie mógł, to Namin miał opcję awaryjną - Siergiej Mazajew, który też śpiewał znakomicie na światowym poziomie, ale w innym stylu. A potem trzeba było odbudować całą grupę i kierunek dla niego. Właściwie, "Kodeks moralny" był perfekcyjnie dopasowanym zespołem do stylu Mazaeva, do którego, nawiasem mówiąc, należał także basista Aleksandr Solich.
Noskov nigdy wcześniej nie pracował ze Stasiem, ale z punktu widzenia Namina był jedynym światowej klasy rosyjskim wokalistą o nie tylko wyjątkowym głosie, ale także niesamowitej energii i charyzmie. Noskov pracował następnie w restauracji Rus pod Moskwą, ponieważ w tym czasie jego sposób i styl nie były pożądane w kraju. Namin zadzwonił do niego i zaproponował, że zostanie głównym wokalistą nowej grupy, opowiadając mu o swoich ambitnych planach. Noskov oczywiście był bardzo zainteresowany, ale kiedy dowiedział się, że Namin zabrał już do grupy Aleksieja Biełowa, z którym grał w grupie Nikołaj "Moskwa", odrzucił ofertę, twierdząc, że ma doświadczenie w pracy z nim i zna jego cenę. Staś musiał go długo namawiać, przekonując, że Biełow nie może zaszkodzić projektowi i zrujnować grupy. A Mikołaj się zgodził. Ale Namin nie docenił Biełowa - okazało się, że łatwiej go złamać niż zbudować. Noskov wspominał później: „Nawet kiedy nie chciałem brać udziału, nawet wtedy prawdopodobnie czułem, jak to wszystko się skończy”.
W rezultacie w skład grupy Gorky Park weszło pięciu muzyków, z których czterech pracowało przez kilka lat w Stas Namin Flowers Group: Aleksander Minkow(gitara basowa), Aleksiej Biełow(gitara solowa) Aleksander Janenkow(gitara), Aleksander Lwów(perkusja) i Nikołaj Noskow(główny wokal).
„... Chciałem stworzyć projekt muzyczny, który mógłby konkurować, przebić się przez żelazną kurtynę Amerykanów, a więc i światowego show-biznesu. Wydawało mi się to absolutnie nierealne, ale dla mnie bardzo kuszące i lekkomyślne zadanie. Nie można było popełnić ani jednego błędu. Najpierw wymyślił nazwę - według miejsca zamieszkania, potem logo - młot i sierp GP, a dopiero potem zaczął zbierać muzyków. Zabrałem wszystkich oprócz Koly Noskov z Flowers - Stas Namin.
Praca w studiu Centrum Stas Namin - nagrania demo i spotkania z amerykańskimi postaciami show-biznesu i muzykami (1987-1988)
Od 1985 roku Grupa Stasia Namina wynajęła tylko trzy małe sale w Zielonym Teatrze Parku Gorkiego, a nie tylko samą grupę Flowers, ale także stworzoną na jej podstawie, ćwiczoną i nagrywaną tam „Liga Bluesa”. W 1987 grupa Gorky Park, również stworzona z muzyków grupy Stas Namin, zaczęła tutaj próby. W tym samym czasie Staś zaczął organizować zakład produkcyjny, do którego dołączyli „Brygada C”, "Kodeks moralny", „Nocna Aleja”, „Most Kalinow”, "Środek", "Rondo" i inni, którzy tam ćwiczyli i nagrywali. Do stworzenia studia nagrań Namin zaprosił Witalija Bogdanowa, który zgodził się dostarczyć sprzęt dla Centrum, przede wszystkim dlatego, że przyciągnął go perspektywa projektu Gorky Park.
Nieco później, gdy powstało Centrum Stasia Namina osoba prawna, Namin wynajął cały Zielony Teatr. Centrum dało dach i pomogło rozwinąć nie tylko zakazanym wówczas młodym muzykom rockowym, ale także młodym poetom, artystom, projektantom - wszystkim tym, których nie zaakceptował sowiecki reżim. Muzycy korzystali z urządzeń do prób, urządzeń rejestrujących i instrumentów używanych przez grupę Stas Namin.
W sumie w Centrum stopniowo gromadziło się około pięćdziesięciu zespołów, patrz „Wywiad z Dmitrijem Rewiakinem”. Sama Grupa Stas Namin również przekształciła się w rodzaj kreatywnego laboratorium, w skład którego weszły trzy grupy:
- sama Grupa Stas Namin "Kwiaty": Aleksander Losev(śpiew) Aleksander Solicz(gitara basowa, fortepian, gitara) Jurij Gorkow(gitara basowa, wokal) Wład Pietrowski(Klawiatury), Aleksander Janenkow(gitara), Aleksander Kryukow(bębny), Aleksander Lwów(inżynier dźwięku) patrz Wywiad z Jurijem Gorkowem;
– „Liga Bluesa”, który Namin specjalnie odtworzył dla tych, którzy pracowali w "Kwiatach" Siergiej Woronow oraz Nikołaj Arutyunow. Zaczęli pod tą nazwą w 1979 roku, więc Namin zasugerował, aby przywrócili starą nazwę. Następnie zostali podzieleni na samą Ligę Błękitnych (pozostał w niej Nikolai Arutyunov) i "Skrzyżowanie dróg"(Liderem został Siergiej Woronow);
– „Park Gorkiego”, który zawierał Nikołaj Noskow(śpiew) Aleksiej Biełow(gitara solowa) Aleksander Minkow(gitara basowa), Aleksander Janenkow(gitara), Aleksander Lwów(bębny) .
Wszyscy ci muzycy byli oficjalnie wymienieni w Grupie Stas Namin, ale w rzeczywistości zarówno Liga Bluesowa, jak i Park Gorkiego tylko ćwiczyły i pracowały w studiu, a z koncertami występowała tylko Grupa Kwiatowa Stas Namin. Tak więc niektórzy muzycy League of Blues i Gorky Park przez długi czas byli w trasie z Flowers, patrz Wywiad z Władysławem Pietrowskim.
Staś ogłosił muzykom, że zaraz po zakończeniu światowej trasy koncertowej w 1990 roku zamierza przerwać działalność grupy Stas Namina „Flowers” i całkowicie przenieść się do Gorky Park. Dlatego Namin pomógł muzykom, którzy nie zostali zaliczeni do Gorky Park i Blues League, przygotować projekty solowe: Solich dołączył do grupy Moral Code; Aleksander Malinin, korzystając z połączeń, które pojawiły się podczas amerykańskiej trasy z „Flowers”, przez długi czas podróżował do USA na nagrania i występy, z powodzeniem występował w Jurmale i odniósł udaną karierę solową itp.
Muzycy Gorky Park oczywiście spędzali więcej czasu w studiu, ponieważ Staś skoncentrował się na tym projekcie, patrz „Wywiad z Dmitrijem Rewiakinem”. Noskov i Belov napisali nowe piosenki, Belov zajmował się głównie aranżacjami, dużo ćwiczyli, tworząc własny styl i repertuar, robiąc nagrania demo. Staś stale kontrolował proces, aby wszystko rozwijało się zgodnie z planem, patrz „Wywiad z Nikołajem Noskowem”.
„... Staś nie brał bezpośredniego udziału w ustaleniach. Zrobiliśmy to sami. Ale posłuchał i dał kilka rad... Staś znalazł ludzi, którzy napisali teksty. Trzeba było przecież, bez znajomości języka, pisać poezję po angielsku. Ale jak to zrobić? Ale Staś zna język. Więc to wszystko potoczyło się tak. Z jego strony było wiele rzeczy, dzięki którym Gorky Park stał się tym, czym się stał, w rzeczywistości ... ”
Staś Namin przedstawia swoje Nowa grupa„Park Gorkiego”. Studio SNC, 1987 (z lewej Siergiej Mazaev)
Staś Namin zaprosił Don Kinga do Moskwy, 1987 r.
Staś Namin zaprosił poetów, którzy pisali teksty po angielsku, a gdy pojawiły się pierwsze nagrania, Staś zaczął zapraszać do swojego Centrum znanych amerykańskich promotorów i osobistości showbiznesu i pokazywać im swoją nową grupę. Tak więc na zaproszenie Namina przyszedł zapoznać się ze swoim nowym projektem Król Don. To światowej sławy promotor i menedżer, z którym współpracował Michael Jackson, ale bardziej znany w dziedzinie boksu zawodowego. Był kierownikiem Muhammad Ali, Mike Tyson i inne super boksery. Miał swoje program telewizyjny nadawane w całych Stanach Zjednoczonych, Tylko w Ameryce. Przyjechał do Moskwy ze swoją ekipą filmową i nakręcił program o Centrum Stasia Namina i jego projekcie Gorki Park. Następnie nakręcił pierwszy teledysk grupy do piosenki Twierdza który wszedł do transmisji. W rzeczywistości był to telewizyjny debiut Gorky Park dla amerykańskiej publiczności.
„Spotkaliśmy się ze Stasiem. Teraz przyjechałem do Moskwy, aby specjalnie wybrać grupy w jego centrum muzycznym na występy w Ameryce i zawrzeć z nim długoterminową umowę"
Staś też zaprosił Steve Leber kto był kierownikiem grupy? Skorpiony. Po obejrzeniu grupy nie był pod wrażeniem i poprosił Stasia o pokazanie mu czegoś z innego gatunku. Następnie Namin zabrał go do moskiewskiego cyrku i przedstawił kierownictwu. Cyrk okazał się dla Steve'a ciekawszy i na początku lat 90. zaprosił go na trasę koncertową do Stanów Zjednoczonych.
Na zaproszenie Stasia do Ośrodka przybyli także jego przyjaciele, znani muzycy Quincy Jones, Frank Zappa i wielu innych Namin i Zappa stali się bliskimi przyjaciółmi i Zappa odwiedzał Namina kilka razy. Na jedną z wizyt Zappa przywiózł ze sobą ekipę filmową - był tak pod wrażeniem pomysłu Centrum Stas Namin, gdzie byli muzycy, poeci i artyści, że porównał go z Fabryka Andy'ego Warhola i nakręcił o tym film.
Quincy Jones w studiu Stas Namin z muzykami Centrum i gośćmi, 1987. Górny rząd: A. Solich, P. Mamonov, V. Pietrowski, V. Shumov, V. Presnyakov (senior), V. Belousov, V. Mikhalin, A. Losev, Y. Yanenkov, L. Gutkin, N. Arutyunov, C. Jones, S. Voronov, A. Aleksandrov (Fagot), A. Zinchuk, A. Troitsky. Dolny rząd: przyjaciel V. Belousova, A. Lvov, A. Belov, S. Namin, producent S. Manukyan, S. Manukyan
Quincy Jones w Stas Namin Center, 1987
Grupa Gorky Park również nie zrobiła dużego wrażenia na Zappie, ale był gotów pomóc Naminowi we wszystkich jego projektach.
Kiedy Witalij Bogdanow, który dostarczył sprzęt nagraniowy w Centrum Stasia Namina, rozczarował się sukcesem projektu Gorky Park (przez ponad rok Staś nie mógł znaleźć partnerów w Stanach Zjednoczonych, którzy podjęliby z nim karierę zespołu), oznajmił Stasiowi, że wychodzi i zabiera swój sprzęt studyjny. Wtedy Namin musiała na własną rękę zebrać studio. Frank Zappa przywiózł dla niego własną konsolę mikserską, a później planował podarować superprofesjonalne studio zamontowane w mobilnym zwiastunie, patrz „Wywiad z Dmitrijem Revyakinem”.
Wielu przyszło do Stasia w Centrum sławni ludzie z Rosji i całego świata. nawet spojrzałem Arnolda Schwarzeneggera kto wtedy kręcił? "Czerwone ciepło".
Stas Namin przedstawia muzyków Centrum Quincy'emu Jonesowi ze studia Stas Namin Center, 1987. V. Mikhalin (Autograf), V. Shumov (Centrum), P. Mamonov (Dźwięki Mu), Y. Yanenkov (Park Gorkiego)
Pierwsze publiczne występy: festiwal Musicians for Peace w Zielonym Teatrze (1988) oraz koncerty ze Skorpionami w Leningradzie (1988)
Festiwal w Zielonym Teatrze „Muzycy dla Pokoju”, 1988 (po lewej N. Noskov)
Stas Namin nie wypuścił grupy Gorky Park do publicznej wiadomości, dopóki repertuar demo nie był całkowicie gotowy. Przedstawił grupę raz - na festiwalu „Muzycy dla Pokoju” w Green Theatre w 1988 roku, ale nie grali swoich rzeczy, a jedynie brali udział w generalnym jamie w finale wraz z zaproszonym przez Stasia amerykańskim piosenkarzem, uczestnikiem legendarnego festiwalu Woodstock Melanie i popularną wówczas piosenkarką Howarda Jonesa, „Brygada C”, "Rejs" i inne grupy odbywające próby w Centrum. Możemy jednak założyć, że po raz pierwszy Namin w pełni zaprezentował swój nowy projekt publiczności dopiero w 1988 roku. Uznał, że konieczne jest natychmiastowe rozpoczęcie kariery od poziomu międzynarodowego i zorganizował dla nich dziesięć koncertów z Skorpiony W Petersburgu. Staś zaaranżował tak, że Gorky Park w pierwszej części wystąpił sam, a to bardziej przypominało nie zwykłą rozgrzewkę, ale wspólny koncert, choć było oczywiste, że Skorpiony to światowe supergwiazdy, a Gorky Park nie był dla nikogo słynne imię nawet w Rosji był to ich pierwszy publiczny koncert. Korzystając z osobistych przyjaznych relacji ze Scorpionami, Staś zgodził się również, że na koniec koncertu zagrają razem rock and rolla, co na pewno nie zdarza się z zespołami grającymi jako opening. Ponadto zorganizował przyjacielski mecz piłki nożnej między Skorpionami a Parkiem Gorkiego, gdzie jak zwykle zwyciężyła przyjaźń. Po Leningradzie koncerty zaplanowano także w Moskwie, ale w tym czasie reżim sowiecki był jeszcze silny, a władze zakazały koncertów moskiewskich.
Klaus Meine i Nikolai Noskov na wspólnym koncercie Scorpions i Gorky Park. Leningrad, kwiecień 1988
Klaus Meine i Stas Namin na wspólnym koncercie Scorpions i Gorky Park. Leningrad, kwiecień 1988
„Staś Namin starannie dobrał repertuar zespołu, sam wymyślił wizerunek i styl muzyków . Zanim zespół po raz pierwszy wszedł na dużą scenę, próby w studiu Namina trwały dwa lata. ». - Z filmu dokumentalnego „Kolorowa muzyka Stasia Namina”, TK TVC, 16.11.2011
Zaproszenie do moskiewskiego Bon Jovi i PolyGram Records. Umowa z PolyGram Records (1988)
Światowa trasa koncertowa grupy „Kwiaty”. Konferencja prasowa i jam in Hard Rock Kawiarnia, Nowy Jork, 1986 S. Voronov (z bałałajką podarowaną muzeum Hard Rock Cafe, która stała się prototypem nowego projektu gitary KRAMER) i D. Berrardi (prezes KRAMER, przyszły menedżer zespołu Gorky Park)
We wrześniu 1986 roku w Nowym Jorku, podczas tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie z grupą Flowers, Namin spotkał się z prezesem amerykańskiej firmy gitarowej Kramer, Dennisem Berardi. Zaprzyjaźnili się, a Dennis przyjechał do Moskwy w 1987 roku, przywiózł i zaprezentował Namin Center kilka gitar swojej firmy. Staś pokazał mu swój nowy projekt - grupę Gorky Park i zaproponował, że zostanie jego amerykańskim menedżerem.
W 1989 roku stworzyli jedno z pierwszych sowiecko-amerykańskich przedsiębiorstw w kraju, którego celem było rozwinięcie nie tylko Parku Gorkiego, ale później innych grup Centrum. Na konferencji prasowej w ramach trasy koncertowej z „Kwiatami” we wrześniu 1986 roku w Hard Rock Cafe W Nowym Jorku Namin podarował Muzeum Hard Rock Cafe prawdziwą bałałajkę, którą powiesili tam na ścianie. W związku z tym narodził się pomysł wypuszczenia w firmie serii gitar w formie bałałajek KRAMER, które były sprzedawane w USA, a jedna z tych bałałajek stała się symbolem Parku Gorkiego.
Przed festiwalem w Łużnikach Namin zgodził się z grupą Bon Jovi, który również używał gitar Kramer, pisząc piosenkę Pokój w naszych czasach dla Parku Gorkiego. Do piosenki nakręcono również teledysk, w którym Bon Jovi i "Park" śpiewali razem.
Prezes PolyGram Dick Asher i amerykański menedżer grupy Dennis Berardi (daleko), podpisują umowę z grupą Gorky Park »
restauracja "Wiktoria" »
Centrum Stasia Namina, grudzień 1988 (fot. Stas Namin)
Następnie Namin wraz z Dennis Berardi uzgodnione z Prezydentem Poligram USA Dick Escherże on i jego zastępca polecą do Namin, by odwiedzić Gorky Park, obejrzeć jego nową grupę, podpisać kontrakt i wydać album. W grudniu 1988 r. kierownictwo Polygrama i grupy Bon Jovi ze swoim menadżerem, przyjacielem Stasia Doktor McGee, przyjechał do Moskwy, do Centrum Stasia Namina. W tym samym miejscu, w Centrum, w pierwszej prywatnej restauracji „Victoria”, w której zgromadziły się wszystkie gwiazdy Rosji i świata, pierwszy bezpośredni kontrakt w historii ZSRR podpisała największa amerykańska wytwórnia z muzykami radzieckimi . A w studiu Stasa Namina odbyło się wyjątkowe jam session, w którym grali Bon Jovi, Gorky Park, Stas Namin's Band i inni muzycy Centrum.
„Staś Namin odegrał kluczową rolę w sprowadzeniu Bon Jovi do ZSRR. Jako lider Grupy Stas Namin, zdelegalizowanej przez partię sowieckich gwiazd rocka, Namin sprzedał w swoim kraju 40 milionów płyt. Teraz zarządza sowieckim zespołem metalowym Gorky Park. Podczas pobytu w New Jersey w kwietniu ubiegłego roku Namin poprosił Jona Bon Jovi i Richiego Sambora o pomoc Gorky Parkowi w pisaniu tekstów po angielsku. John i Richie, którzy byli odpowiedzialni za twórczą pracę w zespole Bon Jovi, doskonale nadawali się do tej roli – wyprodukowali Cher, napisali piosenki dla Teda Nugenta, Aerosmith i Loverboy, a także wprowadzili Cinderella do managementu PolyGram. Zgodzili się udzielić pomocy Gorky Parkowi. - Rob Tannenbaum
„Poznałem Stasia zeszłego lata w New Jersey w domu Berardiego i chciałem poznać jego zespół Gorky Park”. Właśnie wróciłam z sesji promocyjnej dla New Jersey, gdzie miałam na sobie rosyjską koszulkę. Nie myślałem o tym, to był dla mnie tylko czysty T-shirt. Ale Staś pomyślał, że byłoby bardzo szczęśliwie, gdyby pokazał te zdjęcia w Rosji, pomyślał, że nam to pomoże, Grupa amerykańska zdobyć tam popularność. Więc powiedzieliśmy: „Oczywiście, śmiało, tak, świetnie”, myśląc, że nic z tego nie wyjdzie. Ale wszystko się udało.
Dzięki Kramerowi, naszemu menadżerowi Doc McGee, PolyGram, oraz dzięki zaufaniu do Stasia, Gorky Park podpisał kontrakt płytowy. Richie i ja zgodziliśmy się i pomogliśmy im napisać kilka rzeczy”.
Namin zasugerował, aby Doc McGee zorganizował światowej klasy festiwal rockowy w Moskwie i zaczęli myśleć o miejscu i czasie na to oraz o gwiazdach, które mogliby zaprosić. Przygotowania do festiwalu zajęły im osiem miesięcy. Festiwal zaplanowano na sierpień 1989 roku.
Podróż do Ameryki na demach i master albumu (1988-1989)
Stas Namin z grupą Gorky Park z wizytą u Dennisa Berardiego (USA) z Little Stephenem i Jonem Bon Jovi, 1988
Wstępny album demo grupy Gorky Park został nagrany w 1988 roku w studiu Stasia Namina. Następnie Namin Center wysłało zespół Gorky Park w podróż służbową do Stanów Zjednoczonych, aby nagrać lepsze demo w studiu Dennisa Berardiego w New Jersey.
Dennis sprowadził byłego prawnika Treza Thomasa, aby mu pomógł i nazwał swoją firmę zarządzającą dla grupy Gorky Park Berardi Thomas.
Zespół dokonał tam prawie czystych nagrań, a następnie kontynuował nagrywanie do albumu w studiu w Vancouver ze znanym producentem dźwięku Bruce Farber.
Trzy z nagranych utworów otrzymały rotację i klipy wideo: remake utworu Moje pokolenie grupy WHO, Pokój w naszych czasach, napisany przez Bon Jovi na prośbę Namina specjalnie dla Gorky Park i wykonany razem oraz piosenka Nikołaja Noskowa Huk który ostatecznie stał się super hitem.
Udział zespołu Gorky Park w Festiwalu Muzycznego Pokoju w Łużnikach (1989)
Oficjalny plakat „Moskiewskiego Festiwalu Muzycznego Pokoju” w Łużnikach. 1989
Bon Jovi i Richie Sambora prezentują Stasia Namina na Moskiewskim Festiwalu Muzyki Pokoju, 1989
„Festiwal Łużniki, który zrobiłem w 1989 roku z Bon Jovi, Ozzy, Scorpions, Motley Crew, stał się trampoliną dla Parka”.
Pierwsza i ostatnia trasa po USA i rozpad (1990)
Po występie na festiwalu, który był transmitowany w MTV w 59 krajach świata i wydaniu albumu w Polygram Records, w 1989 roku Stas Namin Center ponownie wysłał grupę Gorky Park w podróż służbową do USA, patrz „Wywiad z Dmitry Revyakin” - na pierwszej trasie . Tam, z inicjatywy Aleksieja Biełowa, muzycy grupy postanowili opuścić swojego twórcę i generalnego producenta Stasia Namina i pozostać w Ameryce. W tym czasie Stas Namin nie miał doświadczenia w tworzeniu i podpisywaniu kontraktów zawodowych w dziedzinie show-biznesu, a niewiele osób rozumiało zawiłości znaczenia i prawnego znaczenia pojęć „producent”, „menedżer”, „agent” itp. . W czasach sowieckich nie było nawet możliwości zarejestrowania nazwy grupy jako własności intelektualnej. Centrum Stasia Namina zarejestrowało nazwę „Park Gorkiego” dopiero w 1992 roku. Zanim „Park” został wysłany do Ameryki, na nagraniu demo podpisano formalną kartkę papieru, która właściwie nie miała mocy prawnej, ponieważ. została sporządzona na jednej stronie i podpisana bez udziału prawników. W nim Namin został nazwany agentem, tj. kim nigdy nie był. A o jego prawdziwej pracy jako twórcy, kierownika i producenta projektu w ogóle nie wspomniano. Tak, w ogóle Staś nie miał kontraktów zawodowych z innymi zespołami Ośrodka, a jego Ośrodek pomagał wszystkim muzykom bezpłatnie. Wszystko zostało zbudowane na ludzkich relacjach i miłości do muzyki. W chwili, gdy Biełow podjął inicjatywę zerwania relacji z Naminem poprzez kontakt z innymi menedżerami, którzy chcieli przejąć promowaną grupę, jedynym, który nie zgodził się na przekroczenie tych relacji międzyludzkich, był Nikołaj Noskow. Stało się to tuż przed festiwalem „Pomoc w gospodarstwie”, gdzie Biełow chciał już iść bez Stasia Namina i Thomasa Berrardiego, samodzielnie nawiązując relacje z innymi menedżerami. Noskov nie zgodził się na zdradę, odmówił udziału w festiwalu i wrócił do Rosji. Organizatorzy „Pomoc w gospodarstwie” wtedy jeszcze nie wiedzieli, że w grupie zaszły zmiany i faktycznie się rozpadło, ale to był ostatni występ na poważne wydarzenie muzycy, którzy nielegalnie używają tego nazwiska, ponieważ wiadomość szybko rozeszła się po amerykańskim show-biznesie. Na tym właściwie zakończyła się udana kariera grupy Gorky Park stworzonej przez Namin.
Próby kariery zawodowej muzyków pozostawionych w Ameryce (1992-1993)
Po 1990 roku muzycy, którzy pozostali w Ameryce, nielegalnie używając nazwy „Gorky Park”, próbowali kontynuować karierę, ale bez głównego solisty i autora piosenek, w tym głównego przeboju - Huk- Nikołaj Noskow i bez założyciela i generalnego producenta grupy Stasia Namina, na którego powiązaniach zbudowano całą udaną karierę, to się nie udało. Zostali rozwiązani przez amerykańskiego menedżera Dennisa Berardiego i wytwórnię płytową Polygram Records. W 1992 roku pozostałości Parku Gorkiego, obecnie kierowanego przez Aleksieja Biełowa, wydały płytę z piosenką Wezwanie Moskwy. W USA wyszedł na małą nieznaną firmę MIR i przeszedł niezauważony. Biełow uzupełnił zespół innymi muzykami, a właściwie była to już zupełnie inna grupa, która używała tej nazwy, częściowo repertuaru, próbując skopiować styl oryginalnego Gorkiego Parka i wokalu Noskova, patrz Wywiad z Aleksandrem Marshalem.
Grupowa próba resuscytacji (2012)
Niektórzy aktywni przedstawiciele Rosyjski show-biznes, mając interesy komercyjne, podjął inicjatywę przywrócenia grupy i próbował, pomimo wszystkich nieporozumień między muzykami, zebrać oryginalny skład grupy i go przywrócić. Najtrudniej było przekonać Noskova do udziału w tym koncercie. W rezultacie z szacunku dla kierownictwa Avtoradio, z którym się przyjaźni, zgodził się zaśpiewać tylko jedną piosenkę „Bang”
