Znaczenie nazwy „Na dole”
Znaczenie imienia. Przez długi czas Gorki nie mógł znaleźć dokładnego tytułu sztuki. Początkowo nazywało się „Nochleżka”, potem „Bóg Słońca”, „Na dnie życia”, a dopiero potem „Na dnie”. Sama nazwa już zawiera głębokie znaczenie. Ludzie, którzy spadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. W wyniku kryzysu gospodarczego lat 90. XIX w. Masy robotników i chłopów znalazły się w straszliwej biedzie, bez dachu nad głową. Wtedy właśnie w Rosji zaczęły pojawiać się pierwsze schroniska. „Nochleżka to dom noclegowy dla osób bez mieszkania. Przechowywany przez osobę prywatną z cel komercyjny lub stowarzyszenie lub instytucję charytatywną. Mieszkańcami schronu byli robotnicy dobowi, przyjezdni, którzy nie mogli znaleźć dla siebie miejsca, włóczędzy itp. Schronisko było otwarte od 18:00 do 7:00. Za 5 kopiejek. Klient oprócz miejsca na pryczy otrzymywał wieczorem chleb i gulasz, rano chleb i herbatę. Schronisko było strasznie ciasne i niehigieniczne ze względu na chęć uzyskania przez właścicieli maksymalnego dochodu. Często schron był jaskinią przestępców” (Belovinsky L.V. Rosyjski słownik historyczny i domowy. - M., 1999). Gorki, kontynuując tradycje Gogola, Dostojewskiego, Gilyarowskiego, zwrócił się do przedstawiania świata upokorzonych i obrażonych. Spektakl rozgrywa się w flophouse, którego właścicielem jest Kostylev. Autor opisuje scenę, która pod wieloma względami odpowiada istniejącym w rzeczywistości dogonom: „Piwnica przypominająca jaskinię. Strop ciężki, sklepienia kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem. Światło pochodzi od widowni i od góry do dołu z kwadratowego okna po prawej stronie. Wyposażenie tej piwnicy uderza swoją nędzą: zamiast krzeseł stoją brudne pniaki drewna, grubo powalony stół i prycze pod ścianami. Oryginalny tytuł„Nochleżka” miała charakter specyficzny, ale ta ostatnia w pełni odpowiadała intencjom autora. Tytuł spektaklu „Na niższych głębokościach” to nie tylko „jaskinia”, w której znaleźli się bohaterowie Gorkiego, to także atmosfera obojętności i moralnej brzydoty, która panuje w schronie. Tytuł spektaklu ma charakter głęboko symboliczny, odsłania sens całego dzieła.Cel lekcji: tworzyć problematyczna sytuacja oraz zachęcenie uczniów do wyrażenia własnego punktu widzenia na temat wizerunku Łukasza i jego pozycji życiowej.
Techniki metodologiczne: dyskusja, rozmowa analityczna.
Wyposażenie lekcji: portret i fotografie A.M. Gorkiego z różnych lat.
Pobierać:
Zapowiedź:
Podczas zajęć.
- Analityczna rozmowa.
Przejdźmy do pozawydarzeniowego cyklu dramatu i zobaczmy, jak tutaj rozwija się konflikt.
Jak mieszkańcy schroniska postrzegają swoją sytuację przed pojawieniem się Łukasza?
(Na wystawie widzimy ludzi, którzy w zasadzie pogodzili się ze swoją upokarzającą pozycją. Noclegi kłócą się ospale, notorycznie, a Aktor mówi do Satyny: „Któregoś dnia całkowicie cię zabiją… na śmierć. ..” „A ty jesteś głupcem” – warczy Satyna. „Dlaczego” – zdziwił się Aktor. „Bo dwa razy nie można zabić”. Te słowa Satyna pokazują jego stosunek do egzystencji, jaką wszyscy prowadzą w schronie To nie jest życie, oni wszyscy już nie żyją. Wydaje się, że wszystko jest jasne. Ale odpowiedź jest interesująca. Aktor: „Nie rozumiem… dlaczego nie?” Być może jest to Aktor, który nie raz zginął na scenie, który głębiej niż inni rozumie grozę sytuacji, bo to on na koniec spektaklu popełni samobójstwo.)
- Jakie znaczenie ma użycie czasu przeszłego w charakterystyce bohaterów?
(Ludzie czują się jak „byli”: „Satyna. Byłem wykształcona osoba„(paradoks polega na tym, że czas przeszły jest w tym przypadku niemożliwy). „Bubnow. Byłem kuśnierzem. Bubnov głosi filozoficzną maksymę: „Okazuje się, że nieważne, jak się pomalujesz na zewnątrz, wszystko zostanie wymazane… wszystko zostanie wymazane, tak!”).
Która postać jest przeciwieństwem pozostałych?
(Tylko jeden Kleszcz nie pogodził się jeszcze ze swoim losem. Odcina się od reszty noclegowni: „Co to za ludzie? Szmata, złota kompania… ludzie! Jestem człowiekiem pracy. .. Wstyd mi na nie patrzeć... Pracuję od małego... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Wyjdę... Wyrwę się skórę, ale ja wyjdę... Tylko poczekaj... moja żona umrze..." Marzenie Kleshcha o innym życiu wiąże się z wyzwoleniem, jakie przyniesie mu śmierć żony. Nie odczuwa potworności jego oświadczenie. A sen okaże się wyimaginowany. )
Która scena rozpoczyna konflikt?
(Początkiem konfliktu jest pojawienie się Łukasza. Od razu ogłasza swoje poglądy na życie: „Nie obchodzi mnie to! Ja też szanuję oszustów, moim zdaniem ani jedna pchła nie jest zła: wszyscy są czarni, oni wszyscy skaczcie... i tyle.” A także: „Dla starego człowieka, gdzie jest ciepło, jest ojczyzna…” Luka znajduje się w centrum uwagi gości: „Jakiego ciekawego staruszka przyprowadziłeś , Natasza...” - i na nim skupia się cały rozwój fabuły.)
Jak Łukasz wpływa na noclegownie?
(Luka szybko znajduje podejście do schronów: „Przyjrzę się wam, bracia, - wasze życie - och!...” Współczuje Aloszce: „Ech, chłopie, jesteś zdezorientowany...” On nie reaguje na chamstwo, umiejętnie unika nieprzyjemnych dla niego pytań, jest gotowy zamiatać podłogę zamiast wynajmować pokoje. Luka staje się niezbędny Annie, lituje się nad nią: „Czy można porzucić takiego człowieka?” Luka umiejętnie schlebia Miedwiediewowi, nazywając go „poniżej”, a on natychmiast daje się nabrać na tę przynętę.)
Co wiemy o Łukaszu?
(Łukasz praktycznie nic o sobie nie mówi, dowiadujemy się tylko: „Dużo zmiażdżyli, dlatego jest miękki...”)
Co Łukasz mówi każdemu z mieszkańców schroniska?
(W każdym z nich Luka widzi osobę, odsłania jej jasne strony, istotę osobowości, a to dokonuje rewolucji w życiu bohaterów. Okazuje się, że prostytutka Nastya marzy o pięknej i jasna miłość; pijany aktor zyskuje nadzieję na wyzdrowienie z alkoholizmu; złodziej Vaska Pepel planuje wyjechać na Syberię i tam zacząć nowe życie z Natalią stań się silnym właścicielem. Łukasz pociesza Annę: „Nic, nic więcej nie będzie potrzebne i nie ma się czego bać! Cisza, spokój - połóż się!” Łukasz objawia dobro w każdym człowieku i wpaja wiarę w to, co najlepsze.)
Czy Luka okłamał noclegownie?
(Mogą być różne zdania na ten temat. Łukasz bezinteresownie stara się pomagać ludziom, zaszczepiać w nich wiarę w siebie, budzić w nich najlepsze strony natury. Szczerze pragnie dobra, pokazuje realne sposoby na osiągnięcie nowego, lepsze życie. Przecież naprawdę są szpitale dla alkoholików, Syberia to naprawdę złota strona, a nie tylko miejsce wygnania i ciężkiej pracy. Jeśli chodzi o życie pozagrobowe, jakim przywołuje Annę, kwestia jest bardziej skomplikowana; jest to kwestia wiary i przekonań religijnych. O czym skłamał? Kiedy Luka przekonuje Nastyę, że wierzy w jej uczucia, w jej miłość: „Jeśli wierzysz, to wierzyłeś prawdziwa miłość... to znaczy, że była! Był!" - on tylko pomaga jej znaleźć siłę na życie, na prawdziwą, a nie fikcyjną miłość.)
Jak mieszkańcy schroniska reagują na słowa Łukasza?
(Lokatorzy w pierwszej chwili nie mogą uwierzyć jego słowom: „Dlaczego kłamiesz?” Łukasz temu nie zaprzecza, odpowiada na pytanie pytaniem: „A… czego tak naprawdę potrzebujesz… pomyśl o tym! Ona naprawdę może, cios dla ciebie...” Nawet na bezpośrednie pytanie o Boga Łukasz odpowiada wymijająco: „Jeśli wierzysz, to jest, jeśli nie wierzysz, to nie... To znaczy, w co wierzysz. ..”).
Na jakie grupy można podzielić bohaterów spektaklu?
„wierzący” „niewierzący”
Anna wierzy w Boga. Kleszcz w nic już nie wierzy.
Tatarski - w Allaha. Bubnov nigdy w nic nie wierzył.
Nastya - w śmiertelną miłość.
Baron - w swoją przeszłość, być może wymyśloną.
Co święte znaczenie imię „Luke”?
(Imię „Łukasz” ma podwójne znaczenie: imię to przypomina ewangelistę Łukasza, oznacza „jasny”, a jednocześnie wiąże się ze słowem „zło” (diabeł).)
(Stanowisko autora wyraża się w rozwoju fabuły. Po odejściu Luki wszystko dzieje się wcale nie tak, jak Luka był przekonany i jak oczekiwali bohaterowie. Vaska Pepel naprawdę trafia na Syberię, ale tylko do ciężkiej pracy za morderstwo Kostylewa , a nie jako wolny osadnik. Aktor, który stracił wiarę w siebie, we własne siły, dokładnie powtarza losy bohatera przypowieści Łukasza o sprawiedliwej ziemi. Łukasz opowiadając przypowieść o człowieku, który stracił wiarę w istnieniu sprawiedliwej ziemi powiesił się, uważa, że nie należy pozbawiać człowieka marzeń, nadziei, nawet tych wyimaginowanych. Gorki pokazując losy aktora zapewnia czytelnika i widza, że to fałszywa nadzieja może doprowadzić człowieka do samobójstwa.)
Sam Gorki tak pisał o swoim planie: „Główne pytanie, jakie chciałem postawić, dotyczy tego, co jest lepsze – prawda czy współczucie. Co jest bardziej konieczne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, by posługiwać się kłamstwami, tak jak Łukasz? To nie jest kwestia subiektywna, ale ogólnofilozoficzna”.
Gorki przeciwstawia nie prawdę i kłamstwa, ale prawdę i współczucie. Na ile uzasadniony jest ten sprzeciw?
(Wiara ta nie zdążyła zakorzenić się w świadomości nocników; okazała się krucha i pozbawiona życia; wraz ze zniknięciem Luki nadzieja gaśnie.)
Jaka jest przyczyna szybkiego upadku wiary?
(Być może chodzi o słabość samych bohaterów, w ich niezdolność i niechęć do zrobienia przynajmniej czegoś, aby wdrożyć nowe plany. Niezadowolenie z rzeczywistości, ostro negatywny stosunek do niej łączy się z całkowitą niechęcią do zrobienia czegokolwiek, aby to zmienić tę rzeczywistość.)
Jak Łukasz wyjaśnia niepowodzenia życiowe schronisk dla bezdomnych?
(Łukasz tłumaczy niepowodzenia w życiu nocników okolicznościami zewnętrznymi i wcale nie obwinia samych bohaterów za ich nieudane życie. Dlatego tak ich do niego ciągnęło i byli tak rozczarowani, straciwszy zewnętrzne wsparcie u Łukasza wyjazd.)
Łukasz jest żywym obrazem właśnie dlatego, że jest sprzeczny i niejednoznaczny.
- Omówienie pytań D.Z.
Filozoficzne pytanie, które postawił sam Gorki: co jest lepsze – prawda czy współczucie? Pytanie o prawdę jest wieloaspektowe. Każdy rozumie prawdę na swój sposób, mając wciąż w pamięci jakąś ostateczną, najwyższa prawda. Zobaczmy, jak prawda i kłamstwo mają się do siebie w dramacie „Na dnie”.
Co bohaterowie spektaklu rozumieją przez prawdę?
(To słowo ma wiele znaczeń. Zobacz słownik.
Można wyróżnić dwa poziomy „prawdy”.
D.Z.
Przygotuj się na esej na temat twórczości M. Gorkiego.
Koncepcja kreatywna Spektakl „Na niższych głębokościach” datuje się na sam początek 1900 roku. Wiosną tego roku na Krymie Maksym Gorki przekazał K. S. Stanisławskiemu treść planowanego przedstawienia. „W pierwszym wydaniu główną rolę była rola lokaja dobry dom, który przede wszystkim zadbał o kołnierzyk poły koszuli - jedyną rzecz, która go łączyła stare życie. Schronisko było przepełnione, jego mieszkańcy kłócili się, atmosfera była zatruta nienawiścią. Akt drugi zakończył się nagłym nalotem policji na schron. Na wieść o tym całe mrowisko zaczęło się roić, spiesząc, aby ukryć łup; i w trzecim akcie przyszła wiosna, wyszło słońce, przyroda ożyła, nocniki wyszły z cuchnącej atmosfery na czyste powietrze, do prac wykopaliskowych, śpiewały piosenki w słońcu, na świeże powietrze zapomnieliśmy o nienawiści do siebie.” W 1902 r., Kiedy w Rosji pojawiły się nastroje przedrewolucyjne, Maksym Gorki napisał sztukę „W głębinach”, w której odzwierciedlił „ferment w umysłach”, pytania, które pojawiały się przed ludźmi w trudnych czasach ostatnie lata panowania dynastii Romanowów. Gorki tak pisał o swojej sztuce: „To wynik moich prawie dwudziestoletnich obserwacji świata”. byli ludzie”, do których zaliczam nie tylko wędrowców, mieszkańców schronisk i w ogóle „lumpen proletariuszy”, ale także część intelektualistów, „odmagnesowanych”, rozczarowanych, obrażonych i upokorzonych niepowodzeniami życiowymi. Bardzo wcześnie poczułam i zdałam sobie sprawę, że ci ludzie są nieuleczalni. Spektakl opiera się na wzruszającym konflikt społeczny: sprzeczności między rzeczywistą pozycją człowieka w społeczeństwie a jego wysokim celem, między masami ludowymi a porządkami autokratycznymi, które sprowadzają ludzi do nieistotnego losu włóczęgów. Konflikt społeczny jest skomplikowany filozoficznie: w dziele zderzają się humanizm prawdziwy, aktywny, walczący z humanizmem fałszywym, współczującym, biernym. Gorki w wywiadzie udzielonym w 1903 roku tak mówił o głównym pytaniu postawionym w sztuce: „Główne pytanie, które chciałem postawić, brzmi: co jest lepsze, prawda czy współczucie? Co jest bardziej potrzebne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, aby posługiwać się kłamstwami, jak Łukasz?” Przedstawiając „dół”, M. Gorki pokazuje społeczeństwo w miniaturze. Akcja rozgrywa się w pensjonacie Kostylewów – w „podobnej do jaskini piwnicy” pod „ciężkimi kamiennymi łukami”. Tutaj jego mieszkańcy, dawniej „byli” włóczędzy, wiodą nędzną egzystencję. Bohaterowie spektaklu utracili swoją przeszłość. nie mają prawdziwego. Czasem jednak „z kwadratowego okna po prawej stronie” wkracza do ich życia promień światła i wtedy w ich myślach pojawia się nadzieja na przyszłość bez ucisku, z wolnością i prawdą. Ta wiara żyje w Kleszczu: „Wyjdę… Zedrę skórę i wydostanę się…” Natasza i Ash marzą o innym, nowym życiu; O czysta miłość prostytutka Nastya marzy. A reszta poddała się, poddała się okolicznościom i zdała sobie sprawę ze swojej bezużyteczności. Ale tak naprawdę wszyscy ludzie są tu pochowani żywcem. M. Gorki bezlitośnie i zgodnie z prawdą rysuje swoich bohaterów, pisze o nich z bólem i złością, współczuje im. Żałosny tragiczny aktor, który popadł w alkoholizm i zapomniał nawet swojego imienia, nikomu nie potrzebne, cierpiąca Anna, która jest bliska śmierci, Bubnow, obojętny na siebie i innych, były telegrafista Satyna, mądry, ale cyniczny i zgorzkniały – oni wszystko skończyło się ślepy zaułek życia. Bohaterowie starają się wydostać na powierzchnię z „dna” życia, jednak przed bramami tego więzienia czują zupełną bezsilność, co daje im poczucie całkowitej beznadziei. I nagle pojawia się Luka, który obiecuje wszystkim to, czego się od niego oczekuje: pocieszenie dla Anny, szpital dla pijaka dla Aktora, ratunek Syberii dla Asha. Łukasz szerzy kłamstwa, aby wesprzeć ducha nieszczęśliwych ludzi i ułatwić im nieznośne życie. Współczuje mieszkańcom schroniska. Ale ta litość poniża człowieka, osłabia jego siły, godzi go z podłą rzeczywistością i nie wzywa do walki. Łukasz wierzy, że prawda może być dla człowieka „tyłkiem”. Czasami lepiej jest oszukać osobę fikcją, zaszczepić w niej wiarę w siebie, w przyszłość („człowiek żyje dla najlepszego”). Białe kłamstwa są tą samą zasadą, którą wyznaje Łukasz. Przeciwieństwem Łukasza jest Satyna. Jest odważny, mądry i widzi prawdziwy stan rzeczy głębiej niż inni. Nie jest jeszcze wojownikiem, a jedynie buntownikiem, ale za nim kryje się prawda o strasznym i trudnym życiu, wiara w zwycięstwo światła nad ciemnością, wiara w człowieka przez duże M. I dopóki Satyny będą istnieć na „dole”, będzie żyło także marzenie o przyszłości, opartej na teraźniejszości i nie odrywającej się od prawdziwe życie. Przecież „człowiek jest prawdą!” Wszystko jest o osobie, wszystko jest dla osoby! Istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! Brzmi… dumnie!” „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolny człowiek! Taka wypowiedź Satina została odebrana jako wezwanie rewolucyjne, jako „sygnał do powstania”. W spektaklu Satin staje się demaskatorem społeczeństwa, które, podobnie jak tysiące jemu podobnych, rzuciło go na „dno” i zmusiło do żałosnej egzystencji. „Dno” dla Maksyma Gorkiego nie jest flophousem Kostylewa, ani lokalizacją, ani nawet status społeczny. „Dół” to stan umysłu, to sposób na życie ludzi zabitych i okaleczonych społeczeństwo z urządzeniem innym niż człowiek. W nich dobro godzi się ze złem, miłość z nienawiścią, prawda z kłamstwem. Początkowo spektakl nosił tytuł „Bez słońca”, następnie „Nochleżka”, „Na dnie”, „Na dnie życia” i wreszcie „Na dnie”. To właśnie ta druga opcja szerzej odzwierciedlała dwuznaczność okoliczności życiowych, działań i myśli ludzi, które prowadzą do rozpaczy. W artykułach i listach M. Gorki wielokrotnie wyjaśniał swoją sztukę. „...Mowa Satina o człowieku prawdy jest blada” – pisał do K.P. Piatnickiego 15 lipca 1902 r. „Jednak oprócz Satyna nie ma nikogo, kto by to powiedział, a on nie może tego powiedzieć lepiej, jaśniej. Już ta mowa brzmi obco w jego języku. Ale nic, do cholery, nie możesz zrobić! „Wolność za wszelką cenę jest jej duchową istotą” – tak K. S. Stanisławski zdefiniował ideę spektaklu, który wystawił go na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego. - „Występ był oszałamiającym sukcesem. Bez końca dzwonili do reżyserów, wszystkich artystów i... samego Gorkiego.
Jego dzieło opowiada o noclegowni, w której zebrali się bohaterowie dzieła i autor początkowo nazwał swoje arcydzieło „Nochleżką”. Ale ta nazwa miała nas prowadzić tylko w konkretne miejsce, a mianowicie do miejsca noclegu, którego właścicielem był Kostylew i gdzie gromadzili się bohaterowie spektaklu. Była to piwnica z ciężkim stropem, w której nie było normalnych krzeseł, a zamiast łóżek były prycze. Małe kwadratowe okienko tylko sporadycznie wpuszcza światło. Jednym słowem nazwa Nochlezhka nie mogła w pełni oddać znaczenia sztuki. Ale Gorki chciał, aby praca była szersza i głębsza. Ujawniło więcej istoty. Autor zastanawiał się nad nadaniem swojej sztuce innego tytułu. Na przykład tytuł Without the Sun byłby głęboki, ale nie do końca pasował do tematu. Choć w życiu bohaterów nie było zbyt wiele radości i ciepła, światło słoneczne mogli zobaczyć.
Znaczenie tytułu spektaklu Na dnie
Co oznacza tytuł spektaklu Na dnie?
Kiedy Gorki zmienił nazwę swojego dzieła, znaczenie nazwy zaczęło grać różnymi kolorami, a my spróbujemy trochę spekulować na temat znaczenia tytułu sztuki Na niższych głębokościach w naszym.
Czytając dzieło Gorkiego, poznamy bohaterów schroniska - zgorzkniałych, chorych ludzi o słabej woli. Z ich opowieści i rozmów wnioskujemy, że stracili już wiarę w życie, stracili w nim sens i nadzieję. Te zagubieni ludzie Nie oczekują już niczego od życia i nie chcą niczego zmieniać w swoim życiu. Wszystko to bezpośrednio wskazuje, że znajdują się już na samym dole drabiny społecznej. Bohaterowie nie mogą żyć bez pijaństwa, skandalów i kłamstw. Ciągle besztają, a mimo to widzimy, że ludzie na dole wciąż potrafią mówić o prawdzie i wolności. Ale każdy z nich ma swoją własną prawdę. Tytuł At the Bottom w pełni oddaje istotę spektaklu. Dzięki trafnie dobranej nazwie autor pokazał, że nie chodzi tu tylko o miejsce na nocleg, które wygląda jak jaskinia i sprawia wrażenie, jakbyś był na samym dnie. Ale udało mi się też oddać atmosferę jaka panowała w tym schronisku. Moralna i etyczna brzydota ludzi, którzy się tam zgromadzili. Następnie „na dole” Gorkiego stało się symboliczne i ujawniło nie tylko istotę spektaklu, ale także styl życia niektórych ludzi w naszym społeczeństwie.
Początkowo Maksym Gorki nazwał sztukę „Bez słońca”, wśród opcji znalazły się „Nochleżka”, „Na dnie”, „Na dnie życia”, ale zdecydował się na najbardziej odpowiedni i znaczący tytuł - „Na dole” . Rzeczywiście nie jest tak przejrzysty jak „Na dnie życia”, bo tutaj brany jest pod uwagę nie tylko status społeczny bohaterów, ale także ich stan psychiczny.
Akcja spektaklu rozgrywa się w pensjonacie, którego mieszkańcy to złodzieje, próżniacy, pijacy, a nawet mordercy, których społeczeństwo dawno porzuciło. Żaden z nich, z wyjątkiem Kvashnyi, sprzedawcy klusek, nie miał pracy i nie chciał pracować. Baron gdzieś służył, był arystokratą, ale kradł i trafił do więzienia. Satyna, chroniąc swoją siostrę, zabiła męża. Nastya jest świetnym wynalazcą, który opowiada śmieszne historie o swoich bliskich. Aktor został wyrzucony z teatru za pijaństwo.
Bubnow był właścicielem farbiarni, lecz w obawie, że zabije żonę i jej kochanka, odszedł, zostawiając im cały swój majątek. Ślusarz Kleshch siedzi bez pracy i za swą nędzną sytuację zrzuca winę na żonę, którą sam doprowadził do śmierci ciągłymi biciami i pijaństwem. Wszyscy ci ludzie kiedyś coś mieli, ale z powodu słabości lub wad nie mogli tego utrzymać i znaleźli się na „dółku”.
Jednak pomimo biedy, ciasnoty i duszącej atmosfery obojętności na innych, każdy ze schronisk o czymś marzy. Nastya czyta powieści romantyczne, z drżeniem czeka na swego księcia, który poprowadzi ją do innego, czyste życie. Aktor przyznał kiedyś, że trudno mu obejść się bez imienia, jakby w ogóle go nie miał. Usprawiedliwia swój styl życia „chorobą”, zatruciem alkoholem, ale nadal marzy o scenie i myśli tylko o tym, jak znaleźć szpital, ale nie rozpoczyna poszukiwań.
Klesh jest pewien, że jego życie wkrótce się zmieni lepsza strona, gdy tylko uwolni się od żony. Ale Anny już nie było, a upragniona wolność przyniosła mu jedynie rozczarowanie. Wszyscy chcieli uciec z tego środowiska, a wraz z przybyciem Łukasza wreszcie pojawiła się nadzieja. Starzec dał wszystkim jasno do zrozumienia, że ich los jest w ich rękach, muszą tylko spróbować. Tak, schroniska zostały zainspirowane możliwością rozpoczęcia wszystkiego czysta kartka, ale najwyraźniej ich serca, obojętne na życie, stały się balastem, uniemożliwiającym im podniesienie się z tego „dna”. Wygodnie jest im tak żyć, przyzwyczaili się do życia prawie bez „tlenu”, zapomnieli, czym jest siła woli, więc zadowalali się niejasnymi snami i nic nie robili.
„Dół” według Gorkiego oznacza nie tyle status społeczny, miejsce zamieszkania bohaterów, ich sposób życia. Wszystkim wydaje się, że zadowala ich pozycja lumpenu, nędznego i zubożałego życia, duchowej pustki i moralnej podłości. Na dole nie widać słońca - jest tylko ciemność, zimno i samotność. I takie jest życie bohaterów spektaklu.
