Dziś spróbujemy własnoręcznie wykonać wspaniały, stary rosyjski instrument muzyczny - harfę w kształcie hełmu.

Jak wpadłem na pomysł stworzenia gusli w kształcie hełmu. Generalnie zadaniem było zagospodarowanie odpadów pozostałych po wykończeniu balkonu. Skrawki płyt meblowych, resztki sklejki, klepki parkietu... Szkoda było to wyrzucić, a decyzja przyszła naturalnie: stworzyć z tego wszystkiego ciekawy element wnętrza własnoręcznie. Ostatnio robiliśmy już element wnętrza, jeśli pamiętacie. Swoją drogą, ten.

Pomysł zrobienia rosyjskich gusli w kształcie hełmu własnymi rękami

Pomysł na domowe produkty został zainspirowany starym dobrym filmy z bajkami. Wszyscy pamiętamy z dzieciństwa wspaniałe obrazy Aleksandra Rowe, na których dorastaliśmy i wychowaliśmy: „Ilya Muromets”, „Morozko”, „Sadko”... I tak narodził się pomysł: zrobić domowy instrument - Rosyjski harfa w kształcie hełmu. Obraz gotowe narzędzie pojawiało się samoistnie w wyobraźni, najtrudniej było go uchwycić i przenieść szczegółowo na papier w formie szkicu. Wymiary zostały ustalone arbitralnie, głównym wymaganiem było jedno: proporcjonalność; Przecież powtarzam, zadaniem nie było stworzenie instrumentu kanonicznego, ale wykonanie elementu wnętrza. Ale zdaje się, że sam produkt tak nie uważał! - i jakie było moje zdziwienie, gdy nowo powstały instrument mimo wszystko wziął go i zaczął śpiewać! Chociaż jak inaczej mógłby zachować się rosyjski instrument? Co więcej, stworzyłem go własnymi rękami i otrzymałem część mojej duszy? Zupełnie jak w bajce!

Materiały i narzędzia do wyrobu rosyjskich gusli w kształcie hełmu

Do pracy potrzebne były następujące narzędzia:
zaostrzony „prosty” ołówek;
deska do krojenia chleba lub nóż biurowy;
kwadrat;
puzzle;
brak kompasu rekompensował kawałek mocnej nici z gwoździem na jednym końcu i przywiązany do drugiego kawałek ołówka - to domowe urządzenie przydało się do rysowania promieni i zaokrąglonych linii na przedmiotach;
Przyda się śrubokręt i wiertła o średnicy 1-1,5 i 3,5 milimetra;
Będziesz także potrzebował kleju PVA-Stolyar;
wkręty do drewna o długości 30-35 mm;
tubka „Superglue” do klejenia dekoracji;
mały młotek i małe gwoździe do mocowania wykończeniowej drewnianej taśmy na płaszczyznach końcowych.
Z materiału do pracy domowej potrzebujemy:
trzy kawałki cienkiej sklejki (4,5 mm, 50/50 cm na górny i dolny pokład);
dwa paski tej samej sklejki o szerokości 8-10 cm i długości 98-100 cm na przód i 70 cm na wykończenie tylnej ściany;
skrawki płyt meblowych lub desek sosnowych o grubości 1,8–2 cm, szerokości 10–15 cm i długości 80 cm;
struny ze starej gitary...
Oczywiście wszystkie te wymiary są dowolne, wyznaczają je oczekiwane wymiary gotowego domowego produktu, które sam sobie ustalasz. Trzeba tylko pamiętać o głównej zasadzie: proporcjonalności.

Rosyjskie gusli w kształcie hełmu - bierzmy się do pracy

Z kawałka płyty meblowej zaznaczamy i wycinamy półfabrykaty na ramę gusli: potrzebujemy dwóch półokrągłych (na zdjęciu poniżej) i dwóch krótkich półfabrykatów.

Krótkie półfabrykaty stanowią wzmocnienie ramy.
Następnie układamy elementy ramy w następujący sposób:
i upewnij się, że nic nie wystaje poza linię płaszczyzny końcowej.
Nadmiar odcina się wyrzynarką.
Teraz musisz zrobić półfabrykaty na uchwyty na kołki i sznurki. W w tym przypadku zastosowano dębowe deski parkietowe: dąb to mocne drewno, najlepiej nadające się do utrzymania napięcia sznurków. Układamy deski na górze ramy, rysujemy kontur od dołu ołówkiem i odcinamy nadmiar. Potrzebujemy tych boków pasków, które „patrzą” do wnętrza przyszłego instrumentu.
Po odcięciu nadmiaru kopiujemy linię cięcia, cofając się o 1,5 centymetra i odcinamy nadmiar z drugiej strony deski. To powinno wyglądać tak:
Gotowe uchwyty do sznurków przeszlifuj drobnym płótnem ściernym, aby pokryć je lakierem.
Teraz musimy wykonać tylną ścianę ramy. Wymaga kawałka naszej deski sosnowej; odcięliśmy z niego dwa kawałki, które od razu przykleiliśmy do boków deski w ten sposób:
Na powstałych krótkich bokach należy wyciąć rowki podestowe, aby tylna część stopiła się z resztą ramy. Na zdjęciu wyraźnie widać, jak tylna ściana powinna łączyć się z ramą:
Aby uzyskać maksymalną wytrzymałość, lepiej pokryć tylną płytę ścienną PVA i umieścić ją na wkrętach samogwintujących.
Rama i strunniki wykonane, wyregulowane, teraz składamy ramę. Odłóżmy na razie uchwyty na sznurki! Części ramy mocujemy za pomocą kleju PVA i wkrętów do drewna. Jest jeden mały trik... Aby zapobiec pękaniu drewna pod wkrętem, podam pomocna rada: najpierw musisz wywiercić dla niego otwór, a następnie wkręcić wkręt samogwintujący. Podczas gdy klejona rama wysycha, wykonujemy pokłady ze sklejki.
Bierzemy jeden z kawałków sklejki, kładziemy na nim ramę i ołówkiem obrysowujemy na sklejce jej zewnętrzny profil. Następnie cofamy się o 4 milimetry od naszego konturu i kopiujemy linię ołówkiem. To będzie linia cięcia.
Wycinamy półfabrykat, szlifujemy krawędzie, kładziemy go na drugim kawałku sklejki i po prostu rysujemy ołówkiem.
Wycinamy drugi blank, szlifujemy krawędzie i odkładamy na bok: to będzie dno - dolny pokład.
Teraz bierzemy pierwszą przyciętą sklejkę, kładziemy ją na ramie, a od dołu obrysowujemy na sklejce wewnętrzny kontur ramy. Wycinamy go wyrzynarką i otrzymujemy pusty górny pokład:
Bierzemy trzecią sklejkę, kładziemy na niej przetarty górny pokład, rysujemy wewnętrzny kontur, a także cofamy się od niej na zewnątrz o 7–8 milimetrów, powtarzamy. Rezultatem jest wzór na panel górny - rezonator górnego pokładu. Jest to element dekoracyjny, dlatego należy dopasować linię cięcia, aby był piękny.
Teraz bierzemy zmontowaną i sklejoną ramę. Dekorujemy tylną ścianę paskiem sklejki, wcześniej przeszlifowanej i gładkiej, kładziemy na górnym pokładzie i sprawdzamy równomierny występ części ze wszystkich stron.
Teraz kładziemy końcówki na górze, a panel jest rezonatorem. Oznaczamy ich miejsca zagrożone.
Na panelu rezonatora zaznaczamy środek, rysujemy wzdłuż niego okrąg i wycinamy okno dźwiękowe.
Wszystkie nasze blanki są cięte, szlifowane, pozostaje tylko malowanie i montaż! W tym przypadku zdecydowano się na wystrój „antyczny”. Nie miałam pod ręką odpowiedniego odcienia, więc musiałam działać mądrze. Kawa rozpuszczalna pomogła rozwiązać problem! Trzy łyżeczki kawy zalane dwiema łyżkami wrzącej wody dały doskonały efekt! Ton nakłada się zwykłym pędzlem, po wyschnięciu lekko poleruje drobnym papierem ściernym i lakieruje. Pożądany efekt został osiągnięty!
Teraz możesz zacząć składać wszystko w całość. Przyklej dolny pokład do ramy. Kładziemy go i przyklejamy górny pokład z rezonatorem na miejsce. Panel rezonatora należy przykleić do górnej płyty, podnosząc go na drewnianych podkładkach o 3,5 - 4 mm. nad pokładem. W tym celu odpowiednie są kawałki drewna, skrawki, pniaki – wszystko, co znajdziesz pod ręką. Następnie umieszczamy końcówki na swoich miejscach, przyklejamy je i mocujemy za pomocą wkrętów samogwintujących. Wkręty samogwintujące można ukryć, lekko je pogłębiając i uszczelniając drewnianymi kołkami wykonanymi z kawałków kołków meblowych.
Następnie wiercimy otwory na kołki i sznurki. Kołki można wyjąć ze starego fortepianu lub po prostu wyciąć z grubego gwoździa. Struny to struny do gitary. Ta harfa ma 17 strun i kołków, ale powtarzam – wszystko jest dowolne! Odległość pomiędzy strunami jest dobrana tak, aby gra była wygodna dla palców. Nakładamy listwę końcową ze sklejki, przyklejając ją do końca ramy i mocujemy za pomocą wkrętów samogwintujących.
Następnym krokiem jest montaż dekoracji. Została resztka drewnianej taśmy wykończeniowej, którą zaadaptowano, ale wystarczyła jedynie do ozdobienia dolnej części. Dekor na górze to po prostu wąski pasek sklejki. Instalacja dekorów jest łatwa. Drewnianą taśmę najlepiej potrzymać chwilę w gorącej wodzie – wtedy łatwo się wygina, nie pękając, dopasowując się do dowolnego kształtu. Przyklejamy go na PVA, zabezpieczając gwoździami. Ze sklejką jest łatwiej: odetnij jedną warstwę grubości z listwy i będzie pasować jak należy! Kleimy również PVA, ale możesz to naprawić za pomocą Superglue. Okazuje się tak:
Po wyschnięciu wszystkich spoin klejowych zabarwiamy wszystkie pozostałe części gusli. Gdy farba wyschnie, należy ją lekko wypolerować drobnym papierem ściernym i polakierować.
Teraz przyciemniony, lakierowany i wysuszony psałterium należy wypolerować miękką szmatką i pastą do mebli. Otrzymujemy taki efekt:
Teraz przyszedł czas na montaż kołków i sznurków. Kołki po prostu wbija się ostrożnie młotkiem w wywiercone dla nich miejsca, struny zakłada się i napina jak w zwykłej gitarze...

Nasze domowe narzędzie jest gotowe! Teraz może z powodzeniem służyć jako doskonałe wypełnienie wnętrza, a nawet być wykorzystywane zgodnie z jego przeznaczeniem!

Mamy nadzieję, że uda Ci się wykonać tę samą piękną harfę w kształcie hełmu ze zdjęcia.

Będziesz potrzebować

Blok dobrze wysuszonego drewna o długości 1 m i średnicy 35-40 cm. Powinno to być drzewo „brzmiące”: klon, świerk, cedr, sosna. Będziesz także potrzebować narzędzi do pracy z drewnem: dłuta, młotka, wiertarki, siekiery, papieru ściernego.

Instrukcje

Weź przygotowany blok i podziel go na pół za pomocą klinów i.
Na obrabianym przedmiocie narysuj kontur gęsi, zaznacz środek dłutem, pamiętając o wcięciach bocznych (1 cm) i końcowych (2,5 cm). Okazuje się, że jest to coś w rodzaju koryta, którego szerokość wynosi 3-8 cm, a grubość dna 1-1,5 cm Dokładnie przeszlifuj przedmiot papierem ściernym.

Zainstaluj kilka drewnianych sprężyn (wąskich, długich pasków) wewnątrz obudowy, które podtrzymają pokład i wzmocnią obudowę.

Z desek o grubości 3 mm wykonaj pokład psałteryjny. Przyklej deski na całej długości. Przyklej płytę rezonansową do korpusu psałterium na drewnianych sprężynach.

Stuknij palcami w płytę rezonansową, a w miejscu najbardziej tępego i niskiego dźwięku wytnij otwór o średnicy 3 cm - rezonator. Wpływa na jakość dźwięków i doda im głośności.

Na końcowych (końcowych) wcięciach zamontuj końcówkę (metalową rurkę). Kołki mogą być wykonane z małego pręta lub mogą być wykonane z drewna. Zrób w nich otwory z boku do mocowania. Przyklej pręt z kołkami wykonany z twardszego materiału do korpusu gusli i wbij w niego kołki. Ich liczba jest równa liczbie sznurków gusli.

Uchwyt na struny mocuje się po drugiej stronie korpusu gusli pomiędzy dwoma blokami przyklejonymi do płyty rezonansowej.
Rozciągnij struny (możesz użyć strun gitarowych). Dostosuj ich wysokość i ton, napinając struny i obracając kołki. Teraz możesz rozpocząć naukę gry na harfie.

Wideo na ten temat

Wskazówka 2: Jakimi instrumentami muzycznymi jest harfa?

Gusli to starożytny, wielostrunowy instrument szarpany, powszechny w Rosji. Od czasu Rus Kijowska Wzmianki o harfie znajdują się w kronikach, legendach i notatkach zagranicznych podróżników. Obecnie gusli są częścią orkiestr instrumentów ludowych.

Instrukcje

Istniały różne rodzaje tego ludowego instrumentu: harfa w kształcie liry, w kształcie hełmu, w kształcie skrzydła. Prawdopodobnie najbardziej rozpowszechnionym wariantem tego instrumentu jest psałterz w kształcie liry lub psałterium okienne. Archeolodzy odkryli podobne harfy w warstwach z XI-XIII wieku. Z tyłu harfy w kształcie liry znajduje się okienko, w którym można ją umieścić lewa ręka guslyar. Podczas gry takie harfy trzyma się pionowo, a struny wycisza się palcami lewej ręki.

Wśród znalezisk archeologicznych rzadko można znaleźć harfy w kształcie hełmu. Obecnie wśród niektórych ludów regionu Wołgi można zobaczyć odmiany gusli w kształcie hełmu. Korpus takiego instrumentu przypomina kształtem hełm. Takie harfy mogły mieć od 11 do 30 strun. Grali na harfie w kształcie hełmu, siedząc, szarpiąc struny palcami obu rąk.

Harfy w kształcie skrzydeł były popularne w północno-zachodnich regionach. Do tej pory w niektórych Nowogrodzie i Pskowie można było znaleźć prawdziwe skrzydlate harfy. Struny w takim instrumencie są rozciągnięte w kształcie wachlarza, a korpus instrumentu ma kształt skrzydła. NA skrzydlata harfa można rozciągnąć od 5 do 17 strun. Istnieć różne drogi ustawienia takich gusli. Z reguły dolne zewnętrzne struny strojone są jako struny Bourdona, struny te stale brzmią podczas gry. Na skrzydlatej harfie gra się siedząc. Palce lewej ręki umieszczone są pomiędzy strunami i w trakcie gry tłumią niepotrzebne struny. Prawa ręka uderza we wszystkie struny, a cios może przebiegać od góry do dołu i w górę. Najpopularniejszą techniką gry na harfie skrzydlatej jest grzechotanie. Czasami guslary mogą stosować technikę wyrywania dźwięków. Tradycyjne melodie taneczne gra się najczęściej na harfach skrzydlatych, melodie te wyróżniają się ostrą i wyraźną rytmiką. Na takich harfach i do pieśni, ale taka gra będzie się wyróżniać gładkością i melodią.

Technologia wytwarzania tradycyjnego gusli jest dość prosta. Gusli najczęściej wykonuje się z litych desek sosnowych lub świerkowych. Początkowo struny do instrumentów wykonywano ze ścięgien. Dźwięk takiego instrumentu był bardzo miękki. Kołki do gusli wykonywano dawniej z drewna, najczęściej używano metalowych sznurków i kołków.

Wideo na ten temat

Powiązany artykuł

Źródła:

Gusli

Gusli to starożytny rosyjski instrument ludowy. Wzmianki o nich można znaleźć w starożytnych rękopisach dotyczących Rusi. W wielu legendach i eposach pojawiają się guslary, które zabawiały lud i towarzyszyły żołnierzom na polu bitwy.

Historia instrumentu

Pierwsze wzmianki o harfie pochodzą z 591 roku. Według historii historyka Teofilakta Simokatty Grecy zdobyli Słowian bałtyckich i to od nich zobaczyli instrument muzyczny, według opisu, podobny do harfy.

Gusli ma podobieństwa do starożytnej greckiej cithary, kanonu ormiańskiego i irańskiego santur.

Od czasów Rusi Kijowskiej pisano o gusli dość często. Kronikarze rozmawiali o słynnych gawędziarzach guslarowych, o znaczeniu tego instrument szarpany w życiu ludzi. Zachowało się wiele opowieści i ballad, w których pojawiają się starożytni słowiańscy harfiarze.

W starożytnych źródłach często pojawia się określenie „naczynie daremne”. Tak to nazywali na Rusi instrumenty strunowe, w tym harfy.

Według historyków pierwotnie „harfa” była Rosyjskie słowo. W Język starosłowiański nucić oznaczało wydawanie dźwięków przez struny. „Ghusl” to nazwa jednej struny, a „harfa” to zestaw strun.

W dawnych czasach na Rusi często grano na gusli. Guslarowie zabawiali zwykłych ludzi, grali i śpiewali na wystawnych ucztach oraz brali w nich udział obrzędy ludowe i eskortował mężczyzn na wojnę.

Grali na harfie obiema rękami, kładąc instrument pionowo na kolanach lub układając go poziomo. Prawidłowo nastrojone harfy brzmiały cicho, ale wystarczająco głośno.

Z ludowe opowieści Wiadomo, że bohaterowie rosyjskich eposów grali na gusli: Sadko, Bayan, Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich i inni.

Znaleziska archeologiczne

Za najcenniejsze znalezisko archeologiczne uważa się prawdziwą harfę z pierwszej połowy XII wieku, którą odnaleziono podczas wykopalisk w pobliżu Nowogrodu.

Ich ciało zbudowane jest z drewnianego bloku. Po lewej stronie rzeźba w postaci smoka, a z tyłu rysunki ptaków i lwa. O takich ozdobach mowa kulty pogańskie starożytny Nowogród.

Również w Nowogrodzie znaleziono małe gęsie, ozdobione rzeźbami i rysunkami.

Na gusli znalezionym w Nowogrodzie wyraźnie widać napis „Slovisha”. Słowo to pochodzi od słowa „slavia” i oznacza „słowik”.

Według innej wersji słowa „słowiańskiego” tak nadane imię narzędzie. W każdym razie oczywiste jest, że harfa należała do Słowianina. Teraz tę nazwę nadano różnym grupom i szkołom, w których uczą gry na harfie.

Odmiany gusli

Pierwszy dokładny opis gusli pojawił się w XVIII wieku. Wyróżnia się następujące rodzaje gusli: hełmowe, skrzydełkowe, liryczne, stacjonarne, szarpane, klawiszowe.

Gusli hełmowe mają głębszy korpus wykonany z cienkich desek z drewna iglastego (sosna, świerk). Ich kształt ciała przypomina hełm.

Dolna strona instrumentu jest prosta lub tył jest wklęsły do wewnątrz, a górna strona wykonana jest w formie regularnego owalu.

Harfy hełmowe osiągają długość 800–1000 mm, szerokość około 500 mm i wysokość 100 mm.

Struny instrumentu ułożone są w równoległych rzędach, ze strunami wiolinowymi na górze i basowymi na dole. Całkowita liczba ciągów waha się od 11 do 30.

Jednak harfy w kształcie hełmu szybko wyszły z użycia wśród Słowian. W dawnych czasach używali ich głównie mieszkańcy regionu Wołgi.

Harfa skrzydlata występowała częściej w północno-zachodnich regionach, położonych na granicy z krajami bałtyckimi, Karelią i Finlandią.

Wykonywano je w kształcie skrzydła z drewna klonowego, brzozowego lub świerkowego. Wymiary gusli skrzydlatych wahają się w następujących granicach: długość 550 – 650 mm, szerokość w wąskim końcu 70 – 100 mm, przy otworze 200 – 300 mm i wysokość boków 30 – 40 milimetrów.

Struny starożytnej harfy, które przetrwały do dziś, są metalowe. Najmniejsza liczba strun nagrana w historii na gusli to pięć, a maksymalna to 66. Jednak pięciostrunowy gusli najlepiej nadaje się do pięciotonowego trybu oryginalnej rosyjskiej piosenki.

Podczas występu guslier siedzi, przyciskając instrument do brzucha: wąska strona gusli skierowana jest w prawo, a szeroka w lewo.

Palcami jednej ręki lub najczęściej specjalnym urządzeniem (taśmą, piórkiem lub kością) muzyk potrząsa wszystkimi strunami jednocześnie, a palcami drugiej ręki dotykając strun, tłumików niepotrzebne dźwięki.

W eposach harfy skrzydlate nazywane są harfami pierścieniowymi. Historycy uważają, że otrzymali tę nazwę ze względu na czysty i głośny dźwięk.

Harfa w kształcie liry nazywana jest również harfą z oknem do gry. Rozdano je po całym terenie Starożytna Ruś a w Polsce w XI-XIII wieku. Najwcześniejszy znaleziska archeologiczne powstały w Nowogrodzie i w polskim mieście Opole, których początki sięgają XI wieku.

Psałterium z okienkiem do gry posiada otwór w górnej części instrumentu. Ta cecha czyni je podobnymi do innych instrumentów w kształcie liry. Najprawdopodobniej lewa ręka muzyka została umieszczona w oknie gry, a palcami wykonywał specjalne manipulacje strunami.

Psalmista uderzał prawą ręką w struny znajdujące się bliżej strunnika. Podczas zabawy gusli trzymano pionowo, dolna krawędź opierając się na kolanie lub talii. Podczas gry na stojąco lub podczas chodzenia instrument dla wygody można oprzeć na udzie.

Harfy stacjonarne, zarówno stołowe, klawesynowe, jak i prostokątne, mają podobną skalę chromatyczną. Instrument powstał w XVI-XVII wieku w oparciu o gusli pierścieniowe i hełmowe. Używano go jako instrumentu przenośnego, który umieszczano poziomo na kolanach guza. Ale najczęściej harfa stacjonarna była instrumentem stacjonarnym z liczbą strun około 55-66. Harfy te używane były w domach zamożnych mieszczan, także wśród duchowieństwa prawosławnego, dlatego często nazywano je harfami kapłańskimi.

Harfy szarpane i klawiszowe nazywane są także harfami akademickimi lub koncertowymi. Dźwięk szarpanych gusli jest taki sam jak instrumentów klawiszowych, ale technika ich gry jest bardziej złożona. Psalmista szarpie struny obiema rękami: lewa tworzy oryginalny akompaniament do wykonywanej melodii prawa ręka. Struny harf szarpanych są rozciągnięte w dwóch płaszczyznach: skala „A-dur” znajduje się w górnej płaszczyźnie, a pozostałe dźwięki w dolnej.

Harfa klawiszowa została wykonana przez N.P. Fomina w 1905 roku na bazie harfy prostokątnej. Wykorzystywane są najczęściej w rosyjskich orkiestrach instrumentów ludowych jako instrument towarzyszący do gry na akordach. Lewą ręką muzyk naciska klawisze, a prawą ręką szarpie struny za pomocą specjalnego kostek.

W historii prawosławia tak jest ciekawy punkt- stosunek duchowieństwa do harfy. Wydawać by się mogło, że nieszkodliwy instrument muzyczny może wywołać gniew duchowieństwa, a jednak to prawda.

W XII wieku każdą osobę przyłapaną na uprawianiu czarów, opowiadaniu bajek lub grze na harfie groziły niekończące się „męki pośmiertne”.

Co ciekawe, podczas spowiedzi ksiądz zadawał m.in. jedno pytanie: „Czy nie śpiewaliście pieśni demonicznych, czy nie graliście na harfie?”

Za panowania Aleksieja Michajłowicza harfy zostały masowo skonfiskowane ludności i spalone. Historycy uważają, że nienawiść do instrumentu opierała się na związku harfy z pogańskimi wierzeniami i rytuałami.

Panowało przekonanie, że guslarowi gawędziarze mają coś specjalnego magiczna moc. Dlatego przed jakimkolwiek ważna sprawa lub podczas długiej wędrówki głowa rodziny zaprosiła guslara do wysłuchania jego piosenek i tym samym przyciągnięcia szczęścia.

Warto zauważyć, że nadal nie ma masowej produkcji fabrycznej gusli. Istnieją małe warsztaty, w których rzemieślnicy niemal ręcznie tworzą ten wspaniały ludowy instrument słowiański.

Dlatego każdy egzemplarz takiego gusli jest unikalnym przykładem twórczym.

Najsłynniejszym epickim piosenkarzem i gawędziarzem, którego imię przetrwało do naszych czasów, był Bayan.

W słynnej „Opowieści o kampanii Igora” mówi się, że struny gusli Bayana były jak żywe i ludziom wydawało się, że instrument w rękach gusla mówi sam.

Gusli we współczesnym świecie

Obecnie harfy znajdują się w niemal każdej orkiestrze instrumentów ludowych. Najczęściej są to psałterie szarpane – stołowe lub w późniejszym, udoskonalonym modelu – klawiszowe.

Ten instrument zabytkowy jest w stanie wypełnić każdą melodię oryginalnym smakiem starożytnych dźwięków gusel.

Przy akompaniamencie gusli nadal wykonywane są legendy i eposy, w szczególności tak epicki utwór, jak na przykład „Opowieść o kampanii Igora”.

Można go znaleźć w Internecie duża liczba filmy prezentujące profesjonalną grę na harfie. Współcześni gawędziarze guslarowi zajmują się odtwarzaniem tradycji gry na gusli. Jeśli chcesz, możesz skontaktować się z mistrzem, który wykona dla Ciebie osobistą harfę i weźmie udział w kursach gry na niej. ciekawy instrument starożytni Słowianie.

Kontynuujemy rozmowę na temat wyrobu harf pierścieniowych (patrz nr 2, 2003). Tym razem z prowadzącym chór waltorni, mistrzem drewnianych instrumentów muzycznych, znakomitym muzykiem, kolekcjonerem dawnych instrumentów muzycznych i akompaniatorem zespół folklorystyczny„Wrzeciono” – Borys Serafimowicz Efremow.

Tło

Interesować się instrumenty ludowe, Proces ich wykonania rozpoczęłam od prezentu od ucznia – piki biełgorodskiej. Nauczyłam się to robić metodą prób i błędów. Następnie na podstawie książki A. Rudnevy „Kursk Tanks and Karagods” zrobił żałosny. Następnie opanowano kugikly, pyzhatki i fajki. Chciałem zrobić harfę.

Gdzie zacząć?

Potrzebujemy zestawu narzędzi do obróbki drewna: siekiery, dłuta półokrągłego i prostego, młotka, wiertarki z wiertłami, piły do metalu, pilnika, struga i papieru ściernego.

Drewno (pół kłody lub kloc) może być dowolne, ale najlepiej brzmiące, czyli klon, sosna, świerk, na Syberii - cedr. W tym sensie bardziej odpowiedni jest świerk lub klon. Drewno musi być suche, bez pęknięć lub wysuszone. Jeśli jest świeży, pracę należy wykonać tak szybko, jak to możliwe, w przeciwnym razie drewno zacznie pękać. Aby zapobiec wysychaniu drzewa, podczas przerw w pracy na harfie należy owinąć je celofanem. Optymalna średnica kłody wynosi 35-40 cm, długość 1 metr.

Rama

Bierzemy więc kłodę, odcinamy ją z obu końców i dzielimy na pół. Lepiej jest używać klinów brzozowych i młota, jest to dokładniejsze. Następnie wzdłuż półwyrobu rysujemy kontur gusli, zgodnie z przeznaczeniem instrumentu, i zaczynamy wybierać drewno dłutem, pozostawiając 1 cm po bokach i 2,5 cm na końcach. Świerk taki jest miękki materiałże dłuto idzie łatwo i bez młotka, chociaż ten etap pracy wymaga wystarczająco dużo czasu i cierpliwości. Wewnętrzna objętość narzędzia odgrywa ważną rolę. Głębokość koryta wynosi od 3 do 8 lub więcej centymetrów. Grubość dna wynosi 1-1,6 cm, szerokość u dołu jest nieco węższa niż u góry (zdjęcie 1).

Dno gusli można łatwo usunąć za pomocą prostego dłuta

Zdjęcie 1. Włókna w cięciu powinny przebiegać od dołu do góry

Tonacja i długość strun

Za pomocą deski o długości około metra i wbitych w nią dwóch kołków w odległości 60 cm (mniej możliwe) wyznaczamy długość pierwszego (najdłuższego) sznurka. Zwykle używam bezwietrznych strun do gitary: nr 1 dla wysokie dźwięki i nr 2 dla niskich. Pociągając i puszczając sznurek znajdujemy optymalny dźwięk (zdjęcie 2). Długość sznurka określamy za pomocą stojaka, odcinając sznurek na różne miejsca. Oznacza to, że skracając lub wydłużając strunę, podnosimy lub obniżamy strój instrumentu (zdjęcie 3).

Na podstawie szerokości kłody i biorąc pod uwagę, że odległość między strunami w zależności od stylu gry i grubości palców muzyka powinna wynosić co najmniej 17 mm (ja robię 18 mm), określamy liczbę strun mieszczące się w tej szerokości - zasięgu instrumentu. Na przykład szerokość paska wynosi 20 cm, cofamy się o 1 cm od krawędzi i dzielimy uzyskaną odległość przez 18. Wynikowa liczba 10 to liczba odległości między strunami. Oznacza to, że może ich być 11. Jeśli wysokość pierwszej struny sięga pierwszej oktawy (do1), to wysokość drugiej struny jest równa fa drugiej oktawy (fa2). Podobnie znajdujemy długość najkrótszego ciągu. Pozostałe ciągi będą równomiernie rozmieszczone pomiędzy pierwszym i ostatnim ciągiem.

Zdjęcie 2. Naciągając i zwalniając strunę znajdujemy dźwięk, który jest dla nas najbardziej akceptowalny

Fot. 3. Odcinając strunę w ważnych miejscach, odnajdujemy ton, jakiego potrzebujemy, zbliżony do ogólnej tonacji instrumentu. Dodając do długości struny 20 cm otrzymamy długość instrumentu

Sprężyny

Fot. 4. Do tej szerokości narzędzia wystarczą dwie sprężyny

Są również wykonane z suchego świerku i są instalowane w odległości 5-6 cm od siebie. W przypadku naszej harfy wystarczą dwie sprężyny, a jeśli harfa jest szersza, można umieścić trzy (zdjęcie 4). Niektórzy rzemieślnicy umieszczają sprężyny po przekątnej na korpusie, ja natomiast umieszczam je wzdłuż. Ich celem jest: po pierwsze podparcie pokładu, po drugie nadanie ciału elastyczności. Jak? Sprężyny zwykle wystają wzdłuż krawędzi, uginając się tak, że pokład leżący na ciele je dociska. Wypychana przez sprężyny płyta rezonansowa jest naciągnięta niczym skóra bębna, która im większe napięcie, tym głośniej gra. Dlatego przy wykonywaniu sprężyn należy wziąć pod uwagę, że włókna drewna powinny przebiegać od góry do dołu, a nie od prawej do lewej - drzewo w tym stanie wytrzymuje duży ładunek. Pokład opiera się na korpusie i sprężynach.

Fot. 5. Włókna świerkowe powinny być podłużne

Zdjęcie 6. U nas sprawdzi się również płyta rezonansowa ze starego fortepianu.

Zdjęcie 7. Zaciski te są łatwe w użyciu i łatwe do samodzielnego wykonania

Za pomocą zacisków taras przykleja się do koryta

Deca

To górna część instrumentu, która przyklejona jest do „koryta” u góry i wpływa na głośność i barwę gusli. Wykonany jest z desek świerkowych o grubości do 3 mm, sklejanych wzdłużnie, obok siebie. Ponadto potrzebujemy desek z podłużnymi włóknami rocznymi (zdjęcie 5). Ja stosuję płyty rezonansowe ze starych fortepianów, usuwając nadmiar grubości za pomocą struga (zdjęcie 6).

Rezonator

Fot. 8. Zmieniając średnicę rezonatora dobieramy żądaną głośność i barwę

Jest to okrągły otwór w pokładzie o średnicy około 3 cm, na który należy włożyć cechy jakościowe dźwięk: matowość lub przezroczystość, suchość lub wilgoć, głębia. Grając na strunach, weź kartkę kartonu lub papieru, przykryj mniej więcej rezonator i słuchaj. Zatem zmieniając średnicę rezonatora zwiększamy lub zmniejszamy głośność wewnętrzną instrumentu, wybierając rezonans wieloczęstotliwościowy (fot. 8). Nie jest trudno określić, gdzie zrobić rezonator w płycie rezonansowej - po przyklejeniu płyty rezonansowej zaczynamy uderzać nią od góry: tam, gdzie jest najgłębszy, tępy dźwięk, musimy zrobić rezonator.

Smyczki

Do pracy z dziećmi, aby ich słuch nie stał się szorstki, nie są potrzebne struny metalowe, ale nylonowe, a metalowe są za twarde dla delikatnych palców dziecka. Dlatego na przykład mistrz Yartsev zrobił gusli miękkie sznurki- gitara lub ciągnęła żyłkę.

Możesz użyć syntetycznej żyłki do rakiet tenisowych i badmintona do gusli, ale do profesjonalni muzycy Bardziej akceptowalne są struny metalowe (najlepiej stalowe), zapewniające wymaganą głośność dźwięku. Ciekawie brzmią miedziane struny (zdjęcie 9).

Fot. 9. Odległość pomiędzy sznurkami na poziomie pierwszego kołka powinna wynosić co najmniej 1,7 cm

Kołki

Są to pręty, na które naciągane są sznurki. Ich liczba zależy od liczby ciągów. Niektóre harfy mogą mieć 5 strun, inne - 11, inne - 17, wszystko zależy od zadania.

Na przykład w obwodzie nowogrodzkim i pskowskim wystarczy sześć strun, aby muzycy wykonali cały lokalny repertuar. Ale częściej muzycy używają większej liczby strun: więcej możliwości(zdjęcie 10). Kołki przytrzymują struny, dlatego muszą być stabilnie osadzone w gniazdach. Ale świerk to miękkie drzewo, więc aby naciągnięte sznurki nie obracały kołków, wklejamy pręt z kołkami, w który wbijane są kołki. Peg bar to deska wykonana z twardszego materiału, powiedzmy z klonu lub buku. Odpowiedni jest również parkiet z nacięciem stycznym (gdy włókna przebiegają w poprzek) (zdjęcie 11).

Same kołki mogą być wykonane z klonu, brzozy, buku (drewno nie powinno być kłujące) lub metalowe ze starego fortepianu. W bokach kołków wiercone są otwory na sznurki. Jeden koniec sznurków jest przymocowany do kołków, drugi do metalowego pręta, który jest przymocowany do knag.

Wybór drążka z kołkami

Fot. 10. Kołki wkręca się w belkę - kąt nachylenia wyznacza długość pierwszej i ostatniej struny

Zdjęcie 11. Na kołek wybierz klon lub buk o cięciu stycznym

Użytkowy

Są to deski, w których wykonane są otwory do mocowania metalowego pręta. Dołączone są do niego sznurki. Kaczki są pod ogromnym obciążeniem, dlatego aby nie zostać zerwanym przez sznurki, kaczki muszą być mocno przyklejone do płyty rezonansowej i zabezpieczone wkrętami samogwintującymi dla zwiększenia wytrzymałości. Powierzchnia klejenia do pokładu powinna być wystarczająco duża. A same kaczki są grubsze, w przeciwnym razie mogą pękać pod obciążeniem (zdarzyło mi się to więcej niż raz).

Głównym zadaniem bloków (oprócz trzymania strun) jest przenoszenie drgań ze strun na pudło rezonansowe. Ich lokalizacja wpływa także na jakość dźwięku – głośność i barwę (fot. 12).
Nasze harfy są już prawie gotowe, pozostaje tylko je ozdobić. Mogą to być jakieś symbole lub wzory (zdjęcie 13).

Fot. 12. Wysokość metalowego pręta nad pokładem wynosi 1,5 - 2 cm

Zdjęcie 13. Kształt gusli może być dowolny

Zdjęcie 14. Wzór powinien być sakralny

Fot. 15. Na harfie można grać w pozycji pionowej

Nasza harfa jest gotowa

Fot. G. Arutyunov

Warsztat Gusli and Strings dzieli się tajnikami robienia gusli.
W tym filmie opowiemy o kleju kostnym do instrumentów muzycznych.
Co to jest klej kostny i jak go przygotować, dlaczego klej kostny, sekretny składnik kleju, wykorzystuje się do produkcji instrumentów muzycznych.

Iwywiad dla internetowego magazynu muzycznego „U ntergrund.ru”

W listopadzie 2015 warsztat Gusli and Strings wziął udział w wywiadzie do musicalu

Magazyn internetowy „U ntergrund.ru”. To młody rosyjski magazyn o muzyce i jej wykonawcach,

Z wielu powodów, mało znanych na bezmiarze naszego wielkiego kraju.

Jak nastroić harfę.

Witamy, drodzy czytelnicy!

Często przychodzą do mnie ludzie z pytaniem jak nastroić harfę. W tym artykule postaram się wyjaśnić w najprostszym i najbardziej przystępnym języku, jak nastroić harfę. Piszę specjalnie dla początkujących, którzy po raz pierwszy wzięli harfę w swoje ręce, a nie są obeznani teoria muzyki i terminologia. Przyjrzymy się dwóm sposobom nastrojenia harfy, w tym nauce strojenia harfy ze słuchu.

Postępujmy w następujący sposób: w pierwszej części rozważymy metodę strojenia za pomocą tunera dla tych, którzy nie mają ochoty ani czasu na zagłębianie się w podstawy teoretyczne muzyka. Niektóre punkty nadal będą musiały zostać poruszone, ale jest to minimum.

W drugiej części nastroimy harfę ze słuchu interwałami. Zapewniam, nie ma tu nic skomplikowanego, prędzej czy później każdy do tego dochodzi. Nie zdarza się, żeby w ogóle nie było słuchu i rozwija się ono dość szybko.

Część pierwsza. Strojenie gusli za pomocą tunera.

Najłatwiej jest więc nastroić harfę za pomocą tunera. Do tego potrzebny nam będzie tuner – specjalne urządzenie do strojenia instrumentów lub program komputerowy na komputer stacjonarny lub urządzenie mobilne.

Podam najprostszy przykład: załóżmy, że mamy tablet z systemem Android. Instalujemy aplikację tunera (jest ich wiele, wybierz dowolną, możesz zainstalować kilka - wtedy wybierzemy najwygodniejszą). Uruchommy aplikację.

Wygląd może się różnić, ale istota jest ta sama: na ekranie jest strzałka, pociągamy za sznurek - strzałka pokazuje najbliższą nutę dla danego dźwięku. Widzimy też, jak bardzo i w jakim kierunku (wyżej – niżej) nasze brzmienie różni się od tej nuty. Jeśli strzałka znajduje się w środku skali, to struna jest nastrojona dokładnie na konkretną nutę i tak nastroimy harfę.

Teraz musimy zrozumieć, do której nuty nastroić każdą strunę naszej harfy.

Jeśli kupiłeś instrument od mistrza, wszystko jest proste: pytasz, która struna odpowiada której nucie i nastrajasz ją.

A co jeśli nie możesz znaleźć rzemieślnika, który wykonał dany instrument, albo sam wykonałeś swoją pierwszą harfę i nadal nie wiesz, jak powinna ona brzmieć?

Następnie postępujemy według poniższego algorytmu. Ale żeby to zrozumieć, potrzebujemy trochę teorii.

Zacznijmy od tego, że ogólnie harfę można konfigurować na różne sposoby, w zależności od tego, jaką muzykę chcemy grać. W tym artykule omówiono tylko jedno z najczęstszych i typowych strojów rosyjskich gusli.

Więc nastroimy harfę w trybie miksolidyjskim. Dodatkowo najniższą strunę (zarówno pod względem brzmienia, jak i umiejscowienia na instrumencie) nastroimy jako bourdon.

Nie będę teraz odbiegać od tematu i wyjaśniać, czym jest tryb miksolidyjski, kto będzie chciał się dowiedzieć, niech sprawdzi w słowniku muzycznym. Bourdon (lub bas) to niski, stale brzmiący ton, rodzaj tła, na którym grana jest reszta melodii. Pamiętajcie na przykład o dudach: stale brzmi 1-2 bourdonów, a główna piszczałka gra w tle.

W rosyjskich gusli w kształcie skrzydeł dolna struna była zwykle nastrojona na bourdon (przy łącznej liczbie strun wynoszącej 7 i więcej). Można grać bez bourdona, ale z bourdonem harfa brzmi piękniej.

Mamy więc tutaj harfę przestrojoną i tuner. Najpierw musisz określić, w jakiej wysokości zabrzmi harfa.

Tak naprawdę nie mamy wielu opcji, a mianowicie 12. Dlaczego 12, pytasz, skoro jest tylko 7 nut? Spójrzmy na tabelę. ()

Po lewej stronie znajduje się kolumna z numerami ciągów od 0 do 9. Bourdon nie uczestniczy w numeracji ogólnej, dlatego przypisaliśmy mu numer 0. Tabela jest zestawiana dla gusli 10-strunowego (w sumie jest 10 ciągów łącznie z Bourdon), ale nadaje się do strojenia gusli za pomocą dowolnej liczby strun, w tym wielostrunowych w kształcie hełmu. Po prostu, zaczynając od ósmej struny, nazwy nut powtarzają się od początku.

Na koniec dostroimy Bourdona, ale teraz interesuje nas ciąg 1 (linia jest podświetlona na szaro).

Od lewej do prawej widzimy nazwy nut głównych i „pośrednich”. Istnieje siedem podstawowych nut: do, re, mi, fa, sól, la, si. Pozostałe nuty uzyskujemy podnosząc lub obniżając nuty podstawowe o pół tonu (pół tonu, 1/2 całego tonu). Półton będzie uważany za minimalną możliwą odległość między nutami.

W tabeli po niektórych nutach widzimy znaki: # - ostry (zwiększony o półton), ♭ - płaski (obniżony o pół tonu). Nie wszystkie nuty mają ostre i bemole, nie będziemy zagłębiać się w ten temat, do nastrojenia gusli za pomocą tunera wystarczy nam to, co jest napisane w tabeli.

Przyjmijmy od razu, że A# i B♭ - to jest to samo, w tabeli wszędzie piszę B♭ .

Jeszcze jedna rzecz dotycząca A# i B: często występuje zamieszanie ze względu na różne systemy notacji nut. W naszej tabeli wszystkie notatki są zapisane w języku rosyjskim. Często zdarza się, że notatki są spisywane z literami łacińskimi. Kłopot w tym, że w różnych systemach zapisu nut literami łacińskimi nuty A# i B♭ można oznaczyć inaczej:

Aby uniknąć nieporozumień, najlepiej znaleźć tuner, w którym można zmienić ustawienie wyświetlania nut z liter łacińskich na rosyjskie.

Wróćmy teraz do strojenia gusli.

Algorytm strojenia gusli za pomocą tunera

1. Strojenie struny numer 1 „jak nam się podoba”. Po prostu wybierz średnie napięcie. Nie za słaby, nie za mocny. NA na tym etapie struna po prostu musi zabrzmieć. Jeśli grzechocze i zwisa na kołku, dokręć go, jeśli jest zbyt ciasny i grozi pęknięciem, poluzuj go.

2. Patrzymy na tuner, dopasowujemy 1. strunę do najbliższej nuty (dowolna nuta, strzałka powinna być w środku, czyli nuta czysta, nie ma znaczenia, z ostrą, płaską lub bez nich). Powiedzmy, że otrzymaliśmy notatkę D#.

3. Spójrz na nasz stół. W linii 1 (zaznaczonej na szaro) znajdujemy notatkę, którą pokazał tuner. W naszym przypadku jest to re#.(pobierz tabelę w dobrej jakości)

4. Teraz ustawiamy ciągi 2-9 zgodnie z wartościami znalezionej kolumny.

5. Na koniec przygotuj bourdon.

6. Słuchamy tego, co mamy i w razie potrzeby korygujemy.

Jeżeli podczas strojenia zorientujemy się, że górne struny są za ciasne, lub jedną już naciągnęliśmy i zerwaliśmy, to pierwszą strunę nastroiliśmy za wysoko, luzujemy naprężenie 1 struny i powtarzamy algorytm od początku.

Jeśli napięcie na bourdonie jest zbyt słabe i nie słychać dźwięku, to należy zwiększyć napięcie 1 struny i powtórzyć algorytm od początku.

Jeśli bourdon nie jest napięty, a górne struny są zbyt napięte, najprawdopodobniej zestaw strun został źle dobrany; spróbuj stroić bez bourdona.

Część druga. Strojenie harfy ze słuchu.

Strojenie harfy ze słuchu jest bardzo proste i co najważniejsze szybkie. Jednocześnie nie potrzebujemy dodatkowych urządzeń, schematów, tabel itp. Więc polecam!

W tym przypadku harfę nastroimy nie nutami, ale interwałami. Innymi słowy, nie ma dla nas znaczenia, w jakiej wysokości zabrzmi harfa, najważniejsze jest zachowanie „odległości” w nutach między strunami (interwałów).

Interwał muzyczny to związek między dwoma dźwiękami. Aby nastroić gusli, będziemy musieli pamiętać, jak brzmią interwały: oktawa, piąta i czwarta, a także główna triada.

Z oktawą wszystko jest proste, to ta sama nuta, tylko na innej wysokości dźwięki łączą się w jedną. Przypomnijmy sobie piąty i czwarty na przykładach. Triada to trzy dźwięki, ale traktujemy je jako jedną całość, dzięki czemu będzie nam wygodniej i łatwiej je zapamiętać. Tak naprawdę z kwinty otrzymujemy triadę: po prostu wstawiamy inny dźwięk pomiędzy dwa dźwięki kwinty i pamiętamy, jak brzmi ta konstrukcja.

Posłuchajmy teraz, jak brzmią potrzebne nam interwały.

Oktawy - przykład dźwięku na harfie:

Piąte - przykład dźwięku na harfie:

Kwarty - przykład dźwięku na harfie:

Główne triady - przykład dźwięku na harfie:

Teraz wiemy, jak brzmi oktawa, czwarta, piąta i triada durowa. Przejdźmy bezpośrednio do konfiguracji.

Algorytm dostrajania gusli według interwałów

1. Stroimy 1 strunę „nie za wysoko - nie za nisko” (patrz punkt 1 algorytmu strojenia tunera). Przypomnę, że nasz bourdon jest ponumerowany jako ciąg „zero”, ciąg 1 to ten następny po bourdonie.

2. Dostrajamy piątą strunę do pierwszej. Przerwa to piąta.

3. Stroimy 3. strunę tak, aby pomiędzy 1., 3. i 5. struną utworzyła się triada durowa. Dokładniej, już w kroku 2 dopasowaliśmy do siebie pierwszą i piątą strunę, a pozostaje nam tylko dopasować do nich trzecią strunę, aż do triady.

4. Dostrajamy czwartą strunę do pierwszej. Przerwa wynosi kwartę.

5. Strojenie drugiej struny do piątej. Przerwa wynosi kwartę.

6. Dostrajamy szóstą strunę do drugiej. Przerwa to piąta.

7. Strojenie siódmej struny do czwartej. Przerwa wynosi kwartę. W ten sposób nastroiliśmy pierwsze siedem strun, nie licząc bourdona.

8. Wszystkie pozostałe struny (niezależnie od tego, ile ich jest) dostrajamy do oktawy: ósma struna na pierwszej, dziewiąta struna na drugiej, dziesiąta struna na trzeciej itd.

9. Stroimy bourdon na oktawę na piątej strunie.

10. Posłuchaj, co mamy. W razie potrzeby wyreguluj wysokość 1 struny i dokonaj regulacji zaczynając od punktu 2.

* * * * *

Być może to wszystko, teraz wiesz, jak nastroić harfę. Mam nadzieję, że artykuł był dla Ciebie przydatny i pomógł zrozumieć tak ważną kwestię.

Drodzy muzycy zawodowi, nie oceniajcie rygorystycznie i nie przeklinajcie wielu założeń i uproszczeń w części teoretycznej. Celem artykułu jest przekazanie informacji osobom, które po raz pierwszy sięgają po instrument muzyczny, a także pomoc w samodzielnym nastrojeniu harfy. Jeżeli któremukolwiek z czytelników się udało, uważam, że cel został osiągnięty.

Pytania, opinie i sugestie pisz do mnie e-mailem gusliistruny@gmail. kom

Maksym Stiepanow,

Założyciel warsztatu Gusli and Strings

Jak ustawić harfę - wideo.

W kontynuacji artykułu o konfigurowaniu gusli zamieszczam linki do filmu:

Życzę wszystkim twórczy sukces!

Maksym Stiepanow

Jak założyć struny na harfie

Dziś opowiem Wam o jednym ze sposobów zakładania strun na harfie. Metoda ta charakteryzuje się prostotą i niezawodnością mocowania. A jeśli wcześniej przygotujesz ciągi, korzystając z metody podanej poniżej, możesz bardzo szybko zastąpić nagle uszkodzony ciąg.

Uchwyt na sznurek psalterium w kształcie skrzydła lub liry to zwykle wspornik w kształcie litery U lub metalowy pręt. Sznurki zamocujemy w taki sposób, aby same zostały wciągnięte w pętelkę na strunniku.

Jedyne narzędzia, których potrzebujemy, to para małych szczypiec do nawijania małych pętelek na końcach sznurków. Odbywa się to w następujący sposób.

Cofamy się 10-15 milimetrów od krawędzi sznurka i zaginamy koniec.

Zaciskamy zakrzywiony koniec szczypcami, jak pokazano na zdjęciu.

W drugą rękę bierzemy drugie szczypce, chwytamy za krótki wolny koniec i ostrożnie, obracając się, nawijamy go na długi koniec sznurka.

Gdy krótki koniec zostanie całkowicie nawinięty na długi, nasza pętla jest gotowa.

Pętle mogą nie od razu wyglądać pięknie i schludnie, możesz najpierw poćwiczyć na małym kawałku sznurka.

Teraz bierzemy nasz sznurek i zawiązujemy go pod strunociągiem.

Z kolei wolny koniec sznurka jest przekazywany do pętli. Oto samozaciskowa pętla na końcówce.

Mamy więc gotowe same sznurki, teraz porozmawiajmy o kołkach.

Kołki mogą być metalowe lub drewniane. Moim zdaniem metalowe są bardziej niezawodne i łatwiejsze w użyciu: w końcu drewno to materiał kapryśny. Metalowe nie wymagają konserwacji i dobrze trzymają melodię, najważniejsze jest to, że są wystarczająco mocno przykręcone do korpusu. Są wkręcane - każdy kołek posiada gwint o drobnym skoku. W żadnym wypadku nie należy wbijać kołków młotkiem. Kołki wygodnie jest wkręcać za pomocą klucza w kształcie litery L lub T.

Kołki wkręcamy w korpus na taką głębokość, aby od korpusu do otworu do mocowania sznurka pozostało około 25 mm.

Mocujemy sznurek na trzonku strunnika (jak opisano powyżej), a wolny koniec sznurka dociągamy do kołka. Zostaw 60-70 milimetrów do nawinięcia, resztę odetnij. Nie ma potrzeby pozostawiania końcówki zbyt długiej, do bezpiecznego zamocowania wystarczą dwa lub trzy obroty.

Zaginamy koniec i wkładamy go do otworu kołka.

Trzymając go palcem, przekręć kołek. Sprawiamy, że 1 obraca się w górę, reszta w dół.

Po naciągnięciu sznurka wyrównujemy pętlę na strunniku. Z reguły pętla znajduje się kilka milimetrów od pręta i jest również nieco nierówna. Po prostu weź metalowy przedmiot, np. małe szczypce, i dociśnij pętlę bliżej strunociągu.