Съвременният руски джаз се свързва с женски вокали. Разберете кои са те - известни руски джаз певци, с какво са известни, защо публиката ги обича.
Руски джаз певци
Анна Бутурлина
Анна Бутурлина е една от най-популярните руски джаз певици.
Момичето не само пее в собствените си солови проекти, но и работи с руската държава симфоничен оркестъркинематография, с джаз оркестъра на името на Олег Лундстрем.
След като свири с оркестъра на 7 май 2015 г. на Общото събрание на ООН, известният композитор Даниил Крамер отбеляза момичето, като й даде оценка за „джазовата Валентина Толкунова“.
Анна е участник в проекта на Анатолий Крол „Първите дами на руския джаз“
Работи като учител по вокални умения, пише музика и записва албуми за най-малките, пее саундтраци към филми и дори озвучава вокалните партии на филмови и анимационни герои.
Най-ярката работа на вокалиста - озвучаване Принцеси на ДисниТиана ("Принцесата и жабокът") и Елза ("Замръзналото кралство"), както и руската версия на песента Let It Go от втората - "Пусни го и забрави".
Асет Самраилова (АСЕТ)
Асет е необичаен вокалист, който се откроява сред артистите на руската сцена. Нейните песни са на руски и Английскивинаги получават висока оценка от публиката и критиците.
Момичето изпълнява музика в много жанрове: соул, джаз, блус, градски романс, поп и R&B.
Асет стана известен след участието си в известното телевизионно шоу "Voice-2", както и благодарение на "Big Jazz" и "Main Stage".
Гласът й може да бъде чут в саундтраците към филмите "Поклонение във Вечния град" и "Каменна глава". Децата могат да я разпознаят от нейните гласови роли в "Принцесата и жабокът" на Дисни, "Феите", "Колите 2" и "Гимназиален мюзикъл".
Алина Ростоцкая
Алина Ростоцкая е един от най-ярките представители на джаз вокала в Москва. След като получи Гран при през 2009 г най-доброто състезаниеджаз вокалисти в Москва, популярността на Алина започва да расте. Година по-късно момичето пее в собствения си ансамбъл на известния фестивал "Джаз в градината на Ермитажа".
Вокалистът участва в големи събития в много скандинавски и балтийски страни, както и в Полша, Украйна и Русия, стигна до финала на шоуто "Голям джаз".
Тя се отличи на латвийския фестивал Riga Jazz Stage, като получи специална награда от известния латвийски композитор и пианист Раймондс Паулс.
Алина Ростоцкая води сред рускините джаз музикантиблагодарение на нейното усърдие и талант, момичето пее, действа като композитор, аранжор и дори поет.
— Но ти си жена! - какво е и как да се справим с него
Лариса Долина
Не всички известни руски джаз певци пеят само в един жанр. Една от тях е поп звездата Лариса Долина. Тъй като е родом от Баку, на 3-годишна възраст тя се премества с родителите си в Одеса, където започва да овладява пианото. След това започва музикален начиндълъг живот. По-късно Лариса завършва Московския музикален колеж. Гнесини.
Долина започва да изпълнява и работи отделно през 1985 г.
В същото време вокалистът създава първата авторска програма „Дълъг скок“ и пътува из СССР със солови концерти.
През 1996 г. се проведе юбилейното изпълнение на вокалиста „Времето в къщата“, където тя изпълни любимите си и любими песни и представи едноименния албум, който стана нейна отличителна черта.
Елвира Трафова
Първият вокалист на руския джаз, получил званието заслужил артист на Русия, главен центървнимание в кръговете на Санкт Петербург на това музикален стил, - всичко това е за Елвира Трафова.
След като завършва Ленинградския институт за театър, музика и кино през 1972 г., певицата се присъединява към ансамбъла Джаз музика, като става солист в него. Тогава нейната джаз кариера започва да се оформя.
Елвира Трафова е призната за първата дама на руския джаз
През 1989 г. тя започва работа в Санкт Петербург Държавна филхармонияджаз музика и все още не слиза от музикалната сцена. Елвира свири със заслужилия артист на Русия Пьотър Корнев и неговия ансамбъл.
Юлия Касян
Талантливата джаз певица Юлия Касян беше забелязана на Есенния маратон и международно състезаниев Екатеринбург - тя стана победител в номинациите.
От този момент момичето редовно свири на филхармонии и джаз фестивали заедно с оркестъра.
Ярък, виртуозен и известен майсторпианистът Николай Сизов е постоянен сценичен партньор на Юлия Касян.
Софи Окран
Софи Окран След като учи в музикално училищев Кавказ Софи се премества в Краснодар, където започва работа в Premiere Theatre.
Певицата беше поканена на популярния музикална група"Квартал". След дебюта си в мюзикъла "Коса" през 1999 г., вокалистката започва да бъде канена да си сътрудничи и да участва в проекти Руски изпълнители, един от които е Валери Меладзе.
Софи Окран посвещава много време на работата по интрота за радиостанции, което допринася за широкото разпознаване на нейния глас.
Вокалистката има и собствена програма Natural Woman, с която се изявява на фестивали и музикални зали в страната.
Благодарение на уникалната комбинация от африканска лютива и руска нежна романтикав пластичния, дълбок и сложно звучащ глас на певицата, тя често се нарича рускиня.
Талантливата джаз вокалистка Мариам Мерабова е родена в Ереван. Момичето започва своя музикален път на 5-годишна възраст с обучение в главния град музикално училище. В ранна възраст тя се премества в Москва и учи първо в училище, а след това в училището на името на. Гнесините в класа по пиано.
Мариам Мерабова в шоуто "Глас"
2000 г. беше повратна точка за Мариам Мерабова: вокалистът записа за албума на джаз проекта Miraif и участва в създаването на мюзикъла We will rock you.
Певицата получи предложение да преподава в Професионалното училище творческо развитиеот Алла Пугачева.
Марина Волкова
Марина Волкова е вокалист, преподавател и композитор. След получаване на акад музикално образованиепевицата открива джаза.
Изпълнението с Ева Корнелиус беше "моментът на истината" за Марина Волкова
Марина се опитваше дълго време да разбере какво е „люлка“. Но само да знаеш не беше достатъчно, това е нещо, което трябва да се изживее. И самата вокалистка го усети, в което голяма заслуга имат песните на Майкъл Джексън и американска певицаСара Вон.
През 2009 г. в Москва момичето пее заедно с Ева Корнелиус, една от най-известните джаз певици в Щатите. Самата певица отбелязва това изпълнение като „момент на истината“, защото Ева й помогна да постави всичко на рафтовете в бъдещата си кариера.
Песните на Сара Вон помогнаха на Марина да разбере какво е суинг.
През същата година Марина участва в Първия московски конкурс за джаз вокалисти и става композитор и певица в проекта Perfect Me. Марина съчетава проекта със създаването на собствен джаз квартет Marina Volkova Jazz Band.
Джазът е музика, изпълнена със страст и изобретателност, музика, която не познава граници и ограничения. Съставянето на такъв списък е невероятно трудно. Този списък беше написан, пренаписан и след това пренаписан отново. Десет е твърде ограничаващо число за такива музикално направлениекато джаз. Въпреки това, независимо от количеството, тази музика е в състояние да вдъхне живот и енергия, да събуди от зимен сън. Какво по-хубаво от смел, неуморен, стоплящ джаз!
1. Луис Армстронг
1901 - 1971
Тромпетистът Луис Армстронг е почитан заради своя жив стил, изобретателност, виртуозност, музикална изразителности динамично представяне. Известен с дрезгавия си глас и кариера, продължила повече от пет десетилетия. Влиянието на Армстронг върху музиката е безценно. Като цяло Луис Армстронг се смята за най-великия джаз музикант на всички времена.
Луис Армстронг с Велма Мидълтън и His All Stars - Saint Louis Blues
2. Дюк Елингтън
1899 - 1974
Дюк Елингтън е пианист и композитор, който е ръководител на джаз група от почти 50 години. Елингтън използва групата си като музикална лаборатория за своите експерименти, в които демонстрира таланта на членовете на групата, много от които остават с него за дълго време. Елингтън е невероятно надарен и плодовит музикант. По време на своята петдесетгодишна кариера той е написал хиляди композиции, включително филмови и музикални партитури, както и много добре познати стандарти като "Cotton Tail" и "It Don't Mean a Thing".
Дюк Елингтън и Джон Колтрейн
3. Майлс Дейвис
1926 - 1991
Майлс Дейвис е един от най-влиятелните музиканти на 20 век. Заедно с техните музикални групи, Дейвис е централна фигура в джаз музиката от средата на 40-те, включително би-боп, куул джаз, хард боп, модален джаз и джаз фюжън. Дейвис безмилостно разширява границите на артистичното изразяване, поради което често е определян като един от най-иновативните и уважавани изпълнители в историята на музиката.
Майлс Дейвис Квинтет
4. Чарли Паркър
1920 - 1955
Саксофонистът виртуоз Чарли Паркър беше влиятелен джаз солист и водеща фигура в развитието на би-бопа, форма на джаз, характеризираща се с бързо темпо, виртуозна техника и импровизация. В своите сложни мелодични линии Паркър съчетава джаз с други музикални жанрове, включително блус, латино и класическа музика. Паркър беше емблематична фигура в бийт субкултурата, но той надмина своето поколение, за да се превърне в олицетворение на безкомпромисен, интелектуален музикант.
Чарли Паркър
5. Нат Кинг Коул
1919 - 1965
Известен с копринения си баритон, Нат Кинг Коул донесе популярността Американска музикаемоционалността на джаза. Коул беше един от първите афроамериканци, които бяха домакини телевизионна програма, в който участваха такива джаз изпълнители като Ела Фицджералд и Ерта Кит. Феноменален пианисти виден импровизатор, Коул е един от първите джаз изпълнители, превърнали се в поп икона.
Нат Кинг Коул
6. Джон Колтрейн
1926 - 1967
Въпреки относително кратка кариера(за първи път придружен на 29 години през 1955 г., официално стартира солова кариера на 33 години през 1960 г. и почина на 40 години през 1967 г.), саксофонистът Джон Колтрейн е най-важната и противоречива фигура в джаза. Въпреки кратката си кариера, благодарение на славата си, Колтрейн имаше възможността да записва в изобилие и много от записите му бяха публикувани посмъртно. Колтрейн радикално промени стила си в хода на кариерата си, но въпреки това той запазва култа както към ранния си, традиционен звук, така и към по-експерименталния си звук. И никой, почти с религиозен ангажимент, не се съмнява в значението му в историята на музиката.
Джон Колтрейн
7 Телониъс Монк
1917 - 1982
Телониъс Монк е музикант с уникален импровизационен стил, вторият най-разпознаваем джаз изпълнител след Дюк Елингтън. Стилът му се характеризираше с енергични, ударни линии, осеяни със сурови, драматични тишини. По време на изпълненията си, докато останалите музиканти свиреха, Телониъс стана от клавиатурата и танцува няколко минути. След като създава класическите джаз композиции "Round Midnight", "Straight, No Chaser", Монк завършва дните си в относителна неизвестност, но влиянието му върху модерния джаз е забележимо и до днес.
Thelonious Monk - Round Midnight
8. Оскар Питърсън
1925 - 2007
Оскар Питърсън е иновативен музикант, който е изпълнявал всичко от класическата ода на Бах до един от първите джаз балети. Питърсън отваря едно от първите джаз училища в Канада. Неговият "Химн на свободата" става химн на движението за граждански права. Оскар Питърсън беше един от най-талантливите и важни джаз пианисти на своето поколение.
Оскар Питърсън - C Jam Blues
9. Били Холидей
1915 - 1959
Били Холидей е една от най-важните фигури в джаза, въпреки че никога не е писала собствена музика. Холидей превърна "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" и "I Cover the Waterfront" в добре познати джаз стандарти, а нейното изпълнение на "Strange Fruit" се смята за едно от най-добрите в Америка музикална история. Въпреки че животът й беше пълен с трагедии, импровизационният гений на Холидей, съчетан с нейния крехък, донякъде дрезгав глас, демонстрира безпрецедентна дълбочина на емоциите, несравнима с други джаз певици.
Били Холидей
10. Дизи Гилеспи
1917 - 1993
Тромпетистът Дизи Гилеспи е бибоп новатор и майстор на импровизацията, както и пионер на афро-кубинския и латино джаза. Гилеспи си сътрудничи с различни музиканти от Южна Америкаи от Карибите. Имаше дълбока страст към традиционната музика африкански страни. Всичко това му позволи да внесе безпрецедентни иновации в съвременните джаз интерпретации. По време на дългата си кариера Гилеспи обикаля безмилостно и пленява публиката с баретата си, очилата с рогови рамки, подпухналите бузи, безгрижието и невероятната си музика.
Dizzy Gillespie feat. Чарли Паркър
11. Дейв Брубек
1920 – 2012
Дейв Брубек е композитор и пианист, популяризатор на джаза, активист за граждански права и музикален изследовател. Иконоборски изпълнител, разпознаваем от един акорд, неспокоен композитор, който разширява границите на жанра и изгражда мост между миналото и бъдещето на музиката. Брубек си сътрудничи с Луис Армстронг и много други известни джаз музиканти, а също така повлиява на авангардния пианист Сесил Тейлър и саксофониста Антъни Бракстън.
Дейв Брубек
12. Бени Гудман
1909 – 1986
Бени Гудман е джаз музикант, по-известен като „Кралят на суинга“. Той става популяризатор на джаза сред бялата младеж. Появата му бележи началото на една епоха. Гудман беше двусмислена личност. Той неуморно се стреми към съвършенство и това се отразява в подхода му към музиката. Гудман не беше просто виртуозен музикант - той беше креативен кларинетист и новатор от епохата на джаза преди бибопа.
Бени Гудман
13. Чарлз Мингус
1922 – 1979
Чарлз Мингус е влиятелен джаз контрабасист, композитор и ръководител на джаз група. Музиката на Mingus е смесица от горещ и прочувствен хард боп, госпъл, класическа музика и фрий джаз. Неговата амбициозна музика и страхотен темперамент печелят на Мингус прозвището "гневният човек на джаза". Ако беше просто струнен свирач, днес малко хора щяха да знаят името му. Вероятно той беше най-великият контрабасист, който винаги държеше пръстите си върху пулса на свирепата изразителна сила на джаза.
Чарлз Мингус
14. Хърби Ханкок
1940 –
Хърби Хенкок винаги ще бъде един от най-уважаваните и противоречиви музиканти в джаза - както и неговият работодател/ментор Майлс Дейвис. За разлика от Дейвис, който неотклонно вървеше напред и никога не поглеждаше назад, Хенкок се движи на зигзаг между почти електронен и акустичен джаз и дори r "n" b. Въпреки неговите електронни експерименти, любовта на Хенкок към пианото не е намаляла и стилът му на пиано продължава да се развива във все по-строги и сложни форми.
Хърби Ханкок
15. Уинтън Марсалис
1961 –
Най-известният джаз музикант от 1980 г. В началото на 80-те Уинтън Марсалис се превръща в откровение, тъй като млад и много талантлив музикант решава да изкарва прехраната си с акустичен джаз, а не с фънк или R"n"B. От 70-те години на миналия век има огромен недостиг на нови тромпетисти в джаза, но неочакваната слава на Марсалис вдъхнови нов интерес към джаз музиката.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
Олег Лундстрем - Каравана
Вашият браузър не изобразява аудио тага!
Докато джазът се развива активно в САЩ, в следреволюционна Русия от 20-те години на миналия век той едва започва своето плахо движение. Не може да се каже, че това музикален жанрТова беше категорично забранено, но фактът, че развитието на джаза в Русия не мина без критика от властите. Изразът „Днес свири джаз, а утре ще продаде родината си“ (или друг по-малко популярен „От саксофон до финландски нож- една стъпка") - ясно отразява отношението към джаза в СССР.
Има версия, че джазът в СССР е оцелял поради факта, че е смятан за "музика на черните", а черните като потисната нация и следователно приятелски настроени към съветската държава. Следователно джазът в Съюза не беше напълно задушен, въпреки факта, че много талантливи джазмени не можаха да „пробият“ до широката публика. Не им беше позволено да изпълняват и записват на плочи. Джазът в Русия все още се смяташе за уж идеологическо оръжие, с което САЩ щяха да поробят СССР. Споменаването на джаз в медиите беше мълчаливо забранено.
Първият джаз оркестър в Съветска Русияе създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводач, танцьор, театрален деец Валентин Парнах и е наречен "Първият ексцентричен джаз оркестър на Валентин Парнах в РСФСР".
Оркестърът на московския пианист и композитор Александър Цфасман се смята за първия професионален джаз ансамбъл, който е свирил по радиото и е записал плоча - неговият оркестър "АМА Джаз" свири по московското радио през 1927 г. и записва плочата "Алилуя". След него ранните съветски джаз групи се специализират в изпълнението на модни танци - фокстрот а, чарлстон а и др.
Леонид Утесов обаче може да се счита за "баща" на руския джаз. В масовото съветско съзнание джазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, благодарение на Ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певец Леонид Утьосов и тромпетист Я. Б. Скоморовски. Популярната комедия с негово участие "Весели приятели" (1934 г. оригинално заглавие„Джаз комедия“) беше посветена на историята на джаз музиканта и имаше съответния саундтрак (композиран от Исак Дунаевски). Утьосов и Скоморовски формират оригиналния стил на "чай-джаз" (театрален джаз), който се основава на смесица от музика и театър, оперета, тоест вокални номера и елемент на изпълнение играят голяма роля в него.
Леонид Утьосов - Мишка Одесит
Работата на композитора и ръководителя на оркестрите Еди Рознер значително повлия върху развитието на съветския джаз. Започва кариерата си в Германия и Полша, а когато идва в СССР, става един от пионерите на суинга в СССР. Важна роля в популяризирането и развитието на суинг стила изиграха и московските групи от 30-те и 40-те години. под ръководството на Александър Цфасман а и Александър Варламов а. Биг-бендът на Олег Лундстрем също е широко известен (той е на турне в Китай през 1935 - 1947 г.)
„Размразяването“ на Хрушчов отслаби преследването на музикантите. VI Световен младежки фестивал, проведен в Москва, роди ново поколение съветски джазмени. Съветският джаз излезе на европейската сцена. Вторият Московски джаз фестивал влезе в историята - всесъюзната звукозаписна компания Melodiya издаде колекция от най-добрите музикални номерафестивал. Да стане известни именаджаз музикантите Игор Брил, Борис Фрумкин и др. Турнето на Леонид Чижик в САЩ предизвика истинска сензация сред американската публика, показвайки най-високото нивоумения на руските пианисти.
През 50-60-те години. В Москва оркестрите на Еди Рознер и Олег Лундстрем възобновиха дейността си. Сред новите състави са оркестрите на Джоузеф Вайнщайн (Ленинград) и Вадим Людвиковски (Москва), както и Рижският естраден оркестър (РЕО). Биг бендовете възпитаха цяла плеяда от талантливи аранжори и солисти-импровизатори. Сред тях са Георги Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игор Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Ричков, Константин Бахолдин.
През този период активно се развива камерният и клубен джаз в цялото му стилово разнообразие (Вячеслав Ганелин, Давид Голошчекин, Генадий Голщайн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновски, Герман Лукянов, Александър Пищиков, Алексей Кузнецов , Виктор Фридман , Андрей Товмасян, Игор Брил, Леонид Чижик и др.) Много от горните майстори на съветския джаз започват своя творчески начинна сцената на легендарния московски джаз клуб "
Като една от най-почитаните форми на музикално изкуство в Америка, джазът постави основите на цяла индустрия, представяйки много имена на света. брилянтни композитори, инструменталисти и вокалисти и раждайки широка гама от жанрове. 15-те най-влиятелни джаз музиканти са отговорни за глобален феномен, настъпил през последния век в историята на жанра.
Джазът се развива в по-късните години на 19 век и началото на 20 век като комбинация от класически европейски и американски звуци с африкански фолклорни мотиви. Песните се изпълняват със синкопиран ритъм, което дава тласък на развитието, а по-късно и формирането на големи оркестри, които да го изпълняват. Музиката направи голяма крачка напред от дните на рагтайм до съвременен джаз.
Влиянието на западноафриканската музикална култура е очевидно в начина, по който се пише музика и как се изпълнява. Полиритмията, импровизацията и синкопирането са това, което характеризира джаза. През миналия век този стил се променя под влиянието на съвременници на жанра, които довеждат собствената си идея до същността на импровизацията. Започнаха да се появяват нови посоки - бибоп, фюжън, латиноамерикански джаз, фрий джаз, фънк, есид джаз, хард боп, гладък джаз и т.н.
15 Арт Тейтъм
Арт Тейтъм е джаз пианист и виртуоз, който е бил практически сляп. Той е известен като един от най най-великите пианистина всички времена, което промени ролята на пианото в джаз ансамбъла. Tatum се обърна към стила на разкрачване, за да създаде свой собствен уникален стил на свирене, добавяйки суинг ритми и фантастични импровизации към ритъма. Отношението му към джаз музиката фундаментално променя значението на пианото в джаза като музикален инструмент от предишните му характеристики.
Тейтъм експериментира с хармониите на мелодията, като влияе върху структурата на акорда и го разширява. Всичко това характеризира стила на бибоп, който, както знаете, ще стане популярен десет години по-късно, когато се появяват първите записи в този жанр. Критиците също отбелязаха безупречната му техника на свирене - Арт Тейтъм успя да изсвири най-трудните пасажи с такава лекота и скорост, че изглеждаше, че пръстите му едва докосваха черните и белите клавиши.
14 Телониъс Монк
Някои от най-сложните и разнообразни звуци могат да бъдат намерени в репертоара на пианиста и композитора, един от най-важните представители на ерата на бибопа и последващото му развитие. Самата му личност на ексцентричен музикант допринася за популяризирането на джаза. Монк, винаги облечен в костюм, шапка и слънчеви очила, открито изрази свободното си отношение към импровизационната музика. Той не прие стриктни правилаи формира свой собствен подход към писането на композиции. Някои от неговите най-блестящи и известни творби са Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You и Well, You Needn't.
Стилът на свирене на Монк се основава на иновативен подход към импровизацията. Творбите му се отличават с ударни пасажи и резки паузи. Доста често, точно по време на своите изпълнения, той скачаше от пианото и танцуваше, докато останалите членове на групата продължаваха да свирят мелодията. Телониъс Монк остава един от най-влиятелните джаз музиканти в историята на жанра.
13 Чарлз Мингус
Признат виртуоз на контрабаса, композитор и лидер на група, той беше един от най-необикновените музиканти на джаз сцената. Той разработи нов музикален стил, съчетаващ госпъл, хард боп, фрий джаз и класическа музика. Съвременниците наричат Мингус „наследникът на Дюк Елингтън“ заради фантастичната му способност да пише творби за малки джаз ансамбли. В неговите композиции всички членове на екипа демонстрираха умението да свирят, всеки от които беше не само талантлив, но и характерен уникален стилигри.
Мингус внимателно подбира музикантите, които съставят групата му. Легендарният контрабасист беше известен със своя нрав, като веднъж дори удари с юмрук в лицето тромбониста Джими Непър, избивайки му зъба. Мингус страдаше от депресивно разстройство, но не беше готов да се примири с факта, че това по някакъв начин го засяга. творческа дейност. Въпреки това страдание Чарлз Мингус е една от най-влиятелните фигури в историята на джаза.
12 Арт Блейки
Арт Блейки беше известен американски барабанист и ръководител на група, който направи фурор в стила и техниката на свирене на барабани. Той съчетава суинг, блус, фънк и хард боп – стил, който днес се чува във всяка съвременна джаз композиция. Заедно с Макс Роуч и Кени Кларк той изобретява нов начин за свирене на бибоп на барабани. Повече от 30 години неговата група The Джаз посланицидаде началото на големия джаз на много джаз артисти: Бени Голсън, Уейн Шортър, Клифърд Браун, Къртис Фулър, Хорас Силвър, Фреди Хъбард, Кийт Джарет и др.
Jazz Messengers не просто създадоха феноменална музика - те бяха един вид "музикална изпитателна площадка" за млади талантливи музиканти, като групата на Майлс Дейвис. Стилът на Арт Блейки промени самото звучене на джаза, превръщайки се в нов музикален крайъгълен камък.
11 Дизи Гилеспи (Дизи Гилеспи)
Джаз тромпетист, певец, текстописец и ръководител на оркестър става видна фигура в дните на бибопа и модерния джаз. Стилът му на тромпет повлиява на Майлс Дейвис, Клифърд Браун и Фатс Наваро. След престоя си в Куба, след завръщането си в САЩ, Гилеспи беше един от онези музиканти, които активно популяризираха афро-кубинския джаз. В допълнение към неподражаемото си изпълнение на характерно извитата тромпет, Гилеспи беше разпознаваем по очилата си с рогови рамки и невероятно големите си бузи, докато свиреше.
Големият джаз импровизатор Дизи Гилеспи, както и Арт Тейтъм, иновации в хармонията. Композициите на Salt Peanuts и Goovin' High бяха ритмично напълно различни от предишни произведения. Верен на бибопа през цялата си кариера, Гилеспи е запомнен като един от най-влиятелните джаз тромпетисти.
10 Макс Роуч
Топ 15 на най-влиятелните джаз музиканти в историята на жанра включва Макс Роуч, барабанист, известен като един от пионерите на бибопа. Той, както малко други, е повлиял на съвременния стил на свирене на барабани. Роуч беше активист за граждански права и си сътрудничи с Оскар Браун младши и Коулман Хокинс в албума We Insist! - Freedom Now ("Ние настояваме! - Свобода сега"), посветен на 100-годишнината от подписването на Прокламацията за еманципация. Макс Роуч е представител на безупречен стил на свирене, способен да изпълнява дълго соло през целия концерт. Абсолютно всяка публика беше възхитена от ненадминатото му умение.
9 Били Холидей
Lady Day е любимец на милиони. Били Холидей написа само няколко песни, но когато пееше, тя обръщаше гласа си от първите ноти. Нейното изпълнение е дълбоко, лично и дори интимно. Нейният стил и интонация са вдъхновени от звука на музикални инструментиче е чула. Подобно на почти всички музиканти, описани по-горе, тя стана създател на нов, но вече вокален стил, базиран на дълги музикални фрази и темпото на тяхното пеене.
Прочутият Strange Fruit е най-добрият не само в кариерата на Billie Holiday, но и в цялата история на джаза заради прочувственото изпълнение на певицата. Посмъртно е наградена с престижни награди и е въведена в Залата на славата на Грами.
8 Джон Колтрейн
Името на Джон Колтрейн се свързва с виртуозна техника на свирене, отличен талант за композиране на музика и страст към изучаване на нови аспекти на жанра. На прага на зараждането на хард бопа саксофонистът постига огромен успех и се превръща в един от най-влиятелните музиканти в историята на жанра. Музиката на Колтрейн имаше остър звук и той свиреше с висока интензивност и отдаденост. Той можеше както да свири сам, така и да импровизира в ансамбъл, създавайки солови партии с немислима продължителност. Свирейки на тенор и сопран саксофон, Колтрейн също успя да създаде мелодични гладки джаз композиции.
Джон Колтрейн е автор на своеобразен "бибоп рестарт", включващ в него модални хармонии. Оставайки основната активна фигура в авангарда, той беше много плодовит композитор и не спря да издава дискове, записвайки около 50 албума като лидер на група през цялата си кариера.
7 Каунт Бейси
Революционният пианист, органист, композитор и лидер на групата Каунт Бейси ръководи една от най- успешни групив историята на джаза. В продължение на 50 години оркестърът на Каунт Бейси, включващ невероятно популярни музиканти като Суитс Едисън, Бък Клейтън и Джо Уилямс, си спечели репутацията на една от най-търсените големи групи в Америка. Деветкратният носител на награда Грами Каунт Бейси внуши любов към оркестровия звук на поколения слушатели.
Бейси написа много композиции, които станаха джаз стандарти, като април в Париж и One O'Clock Jump. Колегите говореха за него като за тактичен, скромен и ентусиазиран човек. Ако не беше оркестърът на Каунт Бейси в историята на джаза, ерата на биг бенда щеше да звучи различно и със сигурност не толкова влиятелна, колкото стана с този изключителен лидер на бандата.
6 Коулман Хокинс
Тенор саксофонът е символ на бибопа и цялата джаз музика като цяло. И за това можем да сме благодарни, че сме Коулман Хокинс. Иновациите, които Хокинс донесе, бяха жизненоважни за развитието на бибопа в средата на четиридесетте години. Неговият принос за популярността на този инструмент може да е определил бъдещите кариери на Джон Колтрейн и Декстър Гордън.
Състав на тялото и Душа(1939) се превърна в еталон за свирене на тенор саксофон за много саксофонисти.Други инструменталисти също са повлияни от Хокинс – пианистът Телониъс Монк, тромпетистът Майлс Дейвис, барабанистът Макс Роуч. Способността му за изключителни импровизации води до откриването на нови джаз страни на жанра, недокоснати от неговите съвременници. Това отчасти обяснява защо тенор саксофонът се превърна в неразделна част от съвременния джаз ансамбъл.
5 Бени Гудман
Отваря топ пет 15-те най-влиятелни джаз музиканти в историята на жанра. Известният крал на суинга ръководи почти най-популярния оркестър от началото на 20 век. Неговият концерт в Карнеги хол през 1938 г. е признат за един от най-важните концерти на живо в историята на американската музика. Това шоу демонстрира настъпването на ерата на джаза, признаването на този жанр като самостоятелни видовеизкуство.
Въпреки факта, че Бени Гудман беше водещ певец на голям суинг оркестър, той също участва в развитието на бибопа. Неговият оркестър става един от първите, който обединява в своя състав музиканти от различни раси. Гудман беше яростен противник на закона на Джим Кроу. Той дори отказа турне в южните щати в подкрепа на расовото равенство. Бени Гудман е активна фигура и реформатор не само в джаза, но и в популярната музика.
4 Майлс Дейвис
Една от централните фигури на джаза на 20-ти век, Майлс Дейвис, стои в началото на много музикални събитияи наблюдаваше тяхното развитие. Той е признат за пионер в жанровете бибоп, хард боп, куул джаз, фрий джаз, фюжън, фънк и техно музика. В постоянното си търсене на нов музикален стил той винаги е постигал успехи и е бил заобиколен от брилянтни музиканти, включително Джон Колтрейн, Канобъл Адърли, Кийт Джарет, Джей Джей Джонсън, Уейн Шортър и Чика Корея. През живота си Дейвис е удостоен с 8 награди Грами и е въведен в Залата на славата на рокендрола. Майлс Дейвис беше един от най-активните и влиятелни джаз музиканти на миналия век.
3 Чарли Паркър
Когато мислите за джаз, си спомняте името. Известен също като Бърд Паркър, той е пионер в джаз алт саксофона, бибоп музикант и композитор. Неговото бързо свирене, чист звук и талант на импровизатор оказват значително влияние върху музикантите от онова време и нашите съвременници. Като композитор той променя стандартите за писане на джаз музика. Чарли Паркър е музикантът, който култивира идеята, че джазмените са артисти и интелектуалци, а не просто шоумени. Много художници са се опитвали да копират стила на Паркър. Неговите известни техники на свирене могат да бъдат проследени и в маниера на много настоящи начинаещи музиканти, които вземат за основа композицията Bird, съзвучна с псевдонима на алт-сакософиста.
2 Дюк Елингтън
Той беше грандиозен пианист, композитор и един от най-забележителните ръководители на оркестри. Въпреки че е известен като пионер на джаза, той превъзхожда и други жанрове, включително госпъл, блус, класическа и популярна музика. Именно на Елингтън се приписва утвърждаването на джаза като отделна форма на изкуство.С безброй отличия и награди, първият страхотен композиторДжазът никога не е спирал да се подобрява. Той беше вдъхновение за следващото поколение музиканти, включително Сони Стит, Оскар Питърсън, Ърл Хайнс, Джо Пас. Дюк Елингтън остава признат гений на джаз пианото - инструменталист и композитор.
1 Луис Армстронг Луис Армстронг
Може би най-влиятелният джаз музикант в историята на жанра, известен още като Satchmo, е тромпетист и певец от Ню Орлиънс. Известен е като създател на джаза, изиграл ключова роля в неговото развитие. Удивителните способности на този изпълнител направиха възможно изграждането на тромпет в солов джаз инструмент. Той е първият музикант, който пее и популяризира стила скат. Беше невъзможно да не се разпознае неговият нисък "гръмотевичен" тембър на гласа.
Отдадеността на Армстронг на собствените му идеали повлия на работата на Франк Синатра и Бинг Кросби, Майлс Дейвис и Дизи Гилеспи. Луис Армстронг повлия не само на джаза, но и на целия музикална културадаване на света нов жанр, уникален маниер на пеене и стил на свирене на тромпет.
Докато джазът набираше скорост и активно достигаше своя разцвет, в следреволюционна Русия той току-що беше започнал своето плахо движение. Не може да се каже, че този музикален жанр е бил категорично забранен, но фактът, че развитието на джаза в Русия не е преминало без критика от властите, е факт. Но въпреки това тези пречки не спират развитието на джаз музиката у нас и тя намира все повече фенове и почитатели.
Дебютът на джаз възхода може да се нарече изпълнението на ексцентричен джаз оркестър под ръководството на Валентин Парнах, което се състоя в Москва на 1 октомври 1922 г. Възможно е много съветски музиканти, които търсят нови форми, да са се обърнали към джаза именно след като са посетили това запалително събитие.
Всъщност много богатият ритъм и възможността за свободна импровизация позволиха на джазмените да създадат нови музикални модели. От това не пропуска да се възползва и пианистът Александър Цфасман, който през 1927 г. свири със своя AMA Jazz оркестър по московското радио и записва грамофонната плоча „Алелуя“. След него ранните джаз банди започват да изпълняват фокстрот, чарлстон и други модерни танци.
Но може би Леонид Утесов може да се нарече "баща" на руския джаз. Да, музиката му не беше изцяло свързана с традиционните негърски мотиви, с които е наситен американският джаз. Но такава е руската особеност - всичко, включително джазът в Русия, се развива по свои закони.
Повече за забраните
Въпреки това съветската идеология категорично се противопостави на развитието на домашния джаз:
„Днес той свири джаз,
И утре той ще продаде родината си ... "
Карикатура, отразяваща визията на съветските власти за джаза Тази дума, станала синоним на идеологически саботаж, комунистическа партиямълчаливо забранено за споменаване в медиите. Репертоарът, състоящ се предимно от чужди композиции, беше признат за пагубен и развращаващ съзнанието на младите хора. Но, за щастие, забраните не бяха толкова строги и все още се разпространяваха, макар и не толкова активно, колкото в други страни.
Има версия, че джазът в СССР е оцелял поради факта, че се е смятал за „музика на черните“, а черните са потисната нация и следователно приятелски настроени към съветската държава. Следователно джазът в Съюза не беше напълно задушен, въпреки факта, че много талантливи джазмени не можаха да „пробият“ до широката публика. Не им беше позволено да изпълняват и записват записи. С една дума, оставиха ме да дишам, но не ме оставиха да живея. Джазът в Русия все още се смяташе за уж идеологическо оръжие, с помощта на което например Съединените щати щяха да поробят СССР. Обикновените граждани искрено вярваха в това.
Размразяване
С настъпването на размразяването на Хрушчов, преследването на музиканти значително отслабна. След VI световен фестивалмладежи и студенти се ражда ново поколение съветски джазмени. Те се представиха за първи път на чуждестранен джаз фестивал в Полша, изненадвайки Европа със самото съществуване на съветския модерен джаз със собствени традиции. През 1965 г. на II Московски джаз фестивал, който влезе в историята, Всесъюзната звукозаписна компания "Мелодия" издаде колекция от най-добрите музикални номера. Гръмят имената на джаз музикантите Игор Брил, Борис Фрумкин и др. А турнето на Леонид Чижик в Съединените щати предизвика истинска сензация сред американската публика - такова ниво на майсторство на руски пианисти не се очакваше там.
Днес джазът отново е популярен в Русия, особено в младежката култура. В музикалните учебни заведения са създадени естрадно-джаз отдели, издават се учебници по джаз хармония. Хиляди родни и чуждестранни почитатели на джаза идват на ежегодните фестивали. И очевидно Луис Армстронг беше прав, когато каза, че джазът не може да бъде дефиниран - той може само да бъде обичан.
