Джаз - форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 - началото на 20 век в САЩ, в Ню Орлиънс, в резултат на синтеза на африканската и европейската култури и впоследствие станала широко разпространена. Произходът на джаза е блусът и друга афроамериканска фолклорна музика. Характерни черти на музикалния език на джаза първоначално се превърнаха в импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на развитието на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори. Джаз субджазовете са: авангарден джаз, бибоп, класически джаз, кул, модален джаз, суинг, гладък джаз, соул джаз, фрий джаз, фюжън, хард боп и редица други.
История на развитието на джаза
Джаз бенд на Wilex College, Тексас
Джазът възниква като комбинация от няколко музикални култури и национални традиции. Първоначално идва от Африка. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които са бързо тропане и ръкопляскане. На тази основа в края на 19 век възниква друг музикален жанр - рагтайм. Впоследствие ритмите на рагтаймът, съчетани с елементи на блуса, пораждат ново музикално направление – джаз.
Блусът възниква в края на 19-ти век като сливане на африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента, в който робите са пренесени от Африка в Новия свят. Доведените роби не идваха от един и същи клан и обикновено дори не се разбираха. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури и в резултат на това до създаването на единна култура (включително музика) на афроамериканците. Процесите на смесване на африканската музикална култура и европейската (които също претърпяха сериозни промени в Новия свят) започват от 18-ти век и през 19-ти век довеждат до появата на "прото-джаза", а след това и на джаза в общоприетото смисъл. Люлката на джаза беше американският юг и особено Ню Орлиънс.
Залог за вечна младост на джаза - импровизация
Особеността на стила е уникалното индивидуално изпълнение на джаз виртуоза. Ключът към вечната младост на джаза е импровизацията. След появата на един брилянтен изпълнител, който е живял целия си живот в ритъма на джаза и все още остава легенда - Луис Армстронг, изкуството на джаз изпълнение видя нови необичайни хоризонти за себе си: вокално или инструментално соло изпълнение става център на цялото изпълнение , променяйки напълно идеята за джаза. Джазът е не само определен тип музикално изпълнение, но и уникална весела ера.
ню орлиънс джаз
Терминът Ню Орлиънс обикновено се използва за описване на стила на музиканти, които свирят джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и на музиканти от Ню Орлиънс, които свирят в Чикаго и записват записи от около 1917 г. до 1920-те. Този период от историята на джаза е известен още като ерата на джаза. И терминът се използва и за описване на музиката, свирена в различни исторически периоди от възрожденците от Ню Орлиънс, които се стремят да свирят джаз в същия стил като музикантите от училището в Ню Орлиънс.
Афро-американският фолклор и джазът се разделиха след откриването на Storyville, квартал на червените фенери в Ню Орлиънс, известен със своите места за забавление. Тези, които искаха да се забавляват и забавляват тук, очакваха много съблазнителни възможности, които предлагаха дансинги, кабаре, вариетета, цирк, барове и заведения за хранене. И навсякъде в тези институции звучеше музика и музикантите, които владееха новата синкопирана музика, можеха да си намерят работа. Постепенно с нарастването на броя на музикантите, работещи професионално в развлекателните заведения на Сторивил, броят на маршируващите и уличните духови оркестри намалява и вместо тях се появяват така наречените ансамбли на Сторивил, чиято музикална изява става все по-индивидуална. , в сравнение със свиренето на духови оркестри. Тези композиции, често наричани "комбо оркестри" и станаха основателите на стила на класическия джаз в Ню Орлиънс. Между 1910 и 1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеалното място за джаз.
Между 1910 и 1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеалното място за джаз.
Развитието на джаза в САЩ през първата четвърт на 20 век
След закриването на Storyville джазът започва да се превръща от регионален фолклорен жанр в национално музикално направление, разпространявайки се в северните и североизточните провинции на Съединените щати. Но, разбира се, само закриването на един развлекателен квартал не може да допринесе за широкото му разпространение. Заедно с Ню Орлиънс, Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис играят важна роля в развитието на джаза от самото начало. Ragtime е роден в Мемфис през 19-ти век, откъдето след това се разпространява в целия северноамерикански континент в периода 1890-1903 г.
От друга страна, изпълненията на менестрели, с тяхната пъстра мозайка от афро-американски фолклор от джиг до рагтайм, се разпространяват бързо и подготвят сцената за появата на джаза. Много бъдещи джаз знаменитости започнаха своя път в шоуто на менестрелите. Много преди затварянето на Storyville музикантите от Ню Орлиънс са на турнета с така наречените „водевилни“ трупи. Jelly Roll Morton от 1904 г. редовно обикаля в Алабама, Флорида, Тексас. От 1914 г. има договор за изява в Чикаго. През 1915 г. се мести в Чикаго и оркестъра White Dixieland на Том Браун. Големи водевилни обиколки в Чикаго бяха направени и от известния Creole Band, воден от корнетиста от Ню Орлиънс Фреди Кепард. След като се отделили от Olympia Band по едно време, артистите на Фреди Кепард още през 1914 г. успешно се представиха в най-добрия театър в Чикаго и получиха предложение да направят звукозапис на своите изпълнения дори преди Original Dixieland Jazz Band, който обаче Фреди Кепард късогледо отхвърлени. Значително разширена територията, обхваната от влиянието на джаза, оркестри, свирещи на развлекателни параходи, които плаваха нагоре по Мисисипи.
От края на 19 век стават популярни речните пътувания от Ню Орлиънс до Сейнт Пол, първо за уикенда, а по-късно и за цялата седмица. От 1900 г. на тези речни лодки свирят оркестри от Ню Орлиънс, чиято музика се е превърнала в най-привлекателното забавление за пътниците по време на речни обиколки. В един от тези оркестри започва Сугер Джони, бъдещата съпруга на Луис Армстронг, първият джаз пианист Лил Хардин. Групата на речните лодки на друг пианист, Faiths Marable, включваше много бъдещи джаз звезди от Ню Орлиънс.
Параходите, които пътуваха по реката, често спираха на минаващите гари, където оркестри организираха концерти за местната публика. Именно тези концерти станаха творчески дебюти за Bix Beiderbeck, Jess Stacy и много други. Друг известен маршрут минаваше по Мисури до Канзас Сити. В този град, където благодарение на силните корени на афро-американския фолклор блусът се развива и най-накрая се оформя, виртуозното свирене на джазмените от Ню Орлиънс намери изключително плодородна среда. До началото на 20-те години на миналия век Чикаго се превръща в основен център за развитие на джаз музиката, в който с усилията на много музиканти, събрали се от различни части на Съединените щати, се създава стил, наречен Чикагски джаз.
Големи групи
Класическата, утвърдена форма на големи групи е известна в джаза от началото на 20-те години на миналия век. Тази форма запазва своята актуалност до края на 40-те години на миналия век. Музикантите, които влизаха в повечето големи групи, като правило, почти в тийнейджърските си години, играха доста определени роли, научени на репетиции или по ноти. Внимателните оркестрации, заедно с масивните духови и духови секции, произведоха богати джаз хармонии и произведоха сензационно силния звук, който стана известен като "звука на биг бенда".
Биг бендът се превръща в популярната музика на своето време, достигайки своя връх в средата на 30-те години на миналия век. Тази музика стана източник на манията по суинг танца. Ръководителите на известните джаз групи Дюк Елингтън, Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лънсфорд, Чарли Барнет композираха или аранжираха и записаха на плочи истински хит-парад от мелодии, които звучаха не само по радиото, но и навсякъде в залите за танци. Много големи банди показаха своите импровизатори-солисти, които доведоха публиката до състояние, близко до истерия, по време на разгорещени „битки на оркестрите“.
Много големи групи демонстрираха свои солови импровизатори, които доведоха публиката до състояние, близко до истерия.
Въпреки че големите групи намаляват популярността си след Втората световна война, оркестрите, водени от Бейзи, Елингтън, Уди Херман, Стан Кентън, Хари Джеймс и много други, обикалят и записват често през следващите няколко десетилетия. Тяхната музика постепенно се трансформира под влиянието на новите тенденции. Групи като ансамбли, водени от Бойд Райбърн, Сън Ра, Оливър Нелсън, Чарлз Мингъс, Тад Джоунс-Мал Люис, изследваха нови концепции в хармонията, инструментацията и свободата на импровизацията. Днес биг бендовете са стандартът в джаз образованието. Репертоарни оркестри като Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra и Chicago Jazz Ensemble редовно изпълняват оригинални аранжименти на композиции на биг бенд.
североизточен джаз
Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс с настъпването на 20-ти век, тази музика преживява истински възход в началото на 1920-те, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създаде нова революционна музика в Чикаго. Миграцията на джаз майстори от Ню Орлиънс към Ню Йорк, която започна малко след това, бележи тенденция на непрекъснато движение на джаз музиканти от юг към север.
Луис Армстронг
Чикаго прегърна музиката в Ню Орлиънс и я направи гореща, засилвайки я не само с прочутите ансамбли на Армстронг Hot Five и Hot Seven, но и с други, включително като Еди Кондън и Джими Макпартланд, чийто екип от гимназията в Остин помогна за съживяването на Ню Орлиънс училища. Други забележителни жители на Чикаго, които разшириха границите на класическия джаз в Ню Орлиънс, включват пианистът Арт Ходес, барабанистът Барет Диймс и кларинетистът Бени Гудман. Армстронг и Гудман, които в крайна сметка се преместиха в Ню Йорк, създадоха там един вид критична маса, която помогна на този град да се превърне в истинска джаз столица на света. И докато Чикаго остава предимно център на звукозапис през първата четвърт на 20-ти век, Ню Йорк също се очертава като първокласно джаз място, като е домакин на такива легендарни клубове като Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy и Village Vanguard и както и арени като Карнеги Хол.
Канзас Сити стил
По време на ерата на Голямата депресия и забраната, джаз сцената на Канзас Сити се превръща в мека за новите звуци от края на 1920-те и 1930-те години. Стилът, който процъфтява в Канзас Сити, се характеризира с душевни парчета с блус оттенък, изпълнявани както от биг бендове, така и от малки суинг ансамбли, демонстриращи много енергични сола, изпълнявани за посетители на таверни с нелегално продаван алкохол. Именно в тези кръчми изкристализира стилът на великия Каунти Бейзи, започвайки в Канзас Сити с оркестъра на Уолтър Пейдж и по-късно с Бени Мотен. И двата оркестъра бяха типични представители на стила на Канзас Сити, който се основаваше на особена форма на блус, наречена „градски блус“ и формирана при свиренето на горните оркестри. Джаз сцената на Канзас Сити също се отличаваше с цяла плеяда изключителни майстори на вокалния блус, признатият „крал“ сред които беше дългогодишният солист на оркестъра на Каунта Бейси, известният блус певец Джими Ръшинг. Известният алт саксофонист Чарли Паркър, който е роден в Канзас Сити, при пристигането си в Ню Йорк, широко използва характерните блус "чипове", които е научил в оркестрите на Канзас Сити и по-късно формира една от отправните точки в експериментите на бопърите през 1940-те години.
Джаз на западното крайбрежие
Артистите, уловени от хладното джаз движение през 50-те години на миналия век, работеха много в звукозаписните студия в Лос Анджелис. До голяма степен повлияни от нонет Майлс Дейвис, тези базирани в Лос Анджелис изпълнители разработиха това, което сега е известно като West Coast Jazz. Джазът на Западното крайбрежие беше много по-мек от яростния бибоп, който го беше предшествал. Повечето джаз на Западното крайбрежие са написани много подробно. Контрапунктните линии, често използвани в тези композиции, изглеждаха част от европейското влияние, проникнало в джаза. Тази музика обаче остави много място за дълги линейни солови импровизации. Въпреки че West Coast Jazz се изпълняваше предимно в звукозаписни студия, клубове като Lighthouse on Hermosa Beach и Haig в Лос Анджелис често представяха своите майстори, включително тромпетистът Шорти Роджърс, саксофонистите Арт Пепър и Бъд Шенк, барабанистът Шели Ман и кларинетистът Джими Джуфри .
Разпространението на джаза
Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по целия свят, независимо от тяхната националност. Достатъчно е да проследим ранното творчество на тромпетиста Дизи Гилеспи и неговото сливане на джаз традиции с музиката на чернокожите кубинци през 40-те или по-късно, комбинацията от джаз с японска, евразийска и близкоизточна музика, известна в творчеството на пианиста Дейв Брубек, както и в брилянтния композитор и ръководител на джаза – оркестъра на Дюк Елингтън, съчетал музикалното наследство на Африка, Латинска Америка и Далечния Изток.
Дейв Брубек
Джазът постоянно усвоява и не само западните музикални традиции. Например, когато различни изпълнители започнаха да се опитват да работят с музикалните елементи на Индия. Пример за това усилие може да се чуе в записите на флейтиста Пол Хорн в Тадж Махал или в потока от "световна музика", представена например от групата на Орегон или проекта на Джон Маклафлин Shakti. Музиката на Маклафлин, до голяма степен базирана на джаз, започва да използва нови инструменти от индийски произход, като кхатам или табла, по време на работата му с Шакти, звучат сложни ритми и формата на индийската рага се използва широко.
Тъй като глобализацията на света продължава, джазът е постоянно повлиян от други музикални традиции.
Арт ансамбълът на Чикаго е ранен пионер в сливането на африкански и джаз форми. По-късно светът познава саксофониста/композитора Джон Зорн и неговото изследване на еврейската музикална култура, както в рамките на оркестъра на Масада, така и извън него. Тези произведения са вдъхновили цели групи от други джаз музиканти, като клавириста Джон Медески, който е записал с африканския музикант Салиф Кейта, китариста Марк Рибот и басиста Антъни Коулман. Тръбачът Дейв Дъглас носи вдъхновение от Балканите в своята музика, докато азиатско-американският джаз оркестър се очертава като водещ привърженик на сближаването на джаза и азиатските музикални форми. Тъй като глобализацията на света продължава, джазът е постоянно повлиян от други музикални традиции, осигурявайки зряла храна за бъдещи изследвания и доказвайки, че джазът е наистина световна музика.
Джаз в СССР и Русия
Първият в джаз бенда на RSFSR на Валентин Парнах
Джаз сцената възниква в СССР през 20-те години на миналия век едновременно с разцвета си в САЩ. Първият джаз оркестър в Съветска Русия е създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводач, танцьор, театрален деец Валентин Парнах и е наречен „Първият ексцентричен джаз оркестър на Валентин Парнак в РСФСР“. 1 октомври 1922 г. традиционно се счита за рожден ден на руския джаз, когато се състоя първият концерт на тази група. Оркестърът на пианиста и композитор Александър Цфасман (Москва) се счита за първия професионален джаз ансамбъл, който се изявява в ефир и записва диск.
Ранните съветски джаз групи се специализираха в изпълнение на модни танци (фокстрот, чарлстон). В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, до голяма степен благодарение на ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певец Леонид Утесов и тромпетиста Я. Б. Скоморовски. Популярната филмова комедия с негово участие „Весели приятели“ (1934) е посветена на историята на джаз музикант и има съответен саундтрак (написан от Исак Дунаевски). Утьосов и Скоморовски формират оригиналния стил на "чай-джаз" (театрален джаз), базиран на смесица от музика с театър, оперета, вокални номера и елемент на изпълнение играят голяма роля в него. Забележителен принос за развитието на съветския джаз има Еди Рознер, композитор, музикант и ръководител на оркестри. Започвайки кариерата си в Германия, Полша и други европейски страни, Рознер се мести в СССР и става един от пионерите на суинга в СССР и инициатор на беларуския джаз.
В масовото съзнание джазът започва да набира широка популярност в СССР през 30-те години на миналия век.
Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено: домашните джаз изпълнители по правило не бяха забранени, но остра критика на джаза като такъв беше широко разпространена в контекста на критиката на западната култура като цяло. В края на 40-те години на миналия век, по време на борбата срещу космополитизма, джазът в СССР преживява особено труден период, когато групи, изпълняващи „западна“ музика, са преследвани. С настъпването на размразяването репресиите срещу музикантите са прекратени, но критиките продължават. Според изследването на професора по история и американска култура Пени Ван Ешен, Държавният департамент на САЩ се е опитал да използва джаза като идеологическо оръжие срещу СССР и срещу разширяването на съветското влияние в страните от третия свят. През 50-те и 60-те години. в Москва възобновиха дейността си оркестрите на Еди Рознер и Олег Лундстрем, появиха се нови композиции, сред които се откроиха оркестрите на Йосиф Вайнщайн (Ленинград) и Вадим Людвиковски (Москва), както и Рижският естраден оркестър (REO).
Големите групи възпитаха цяла плеяда талантливи аранжори и солови импровизатори, чиято работа изведе съветския джаз на качествено ново ниво и го доближи до световните стандарти. Сред тях са Георги Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игор Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Ричков, Константин Бахолдин. Започва развитието на камерния и клубния джаз в цялото му разнообразие от стилове (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Генадий Голщейн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновски, Герман Лукянов, Александър Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман , Андрей Товмасян, Игор Брил, Леонид Чижик и др.)
Джаз клуб "Синя птица"
Много от горните майстори на съветския джаз започват творческата си кариера на сцената на легендарния московски джаз клуб "Синя птица", който съществува от 1964 до 2009 г., откривайки нови имена на представители на съвременното поколение руски джаз звезди (братя Александър и Дмитрий Брил, Анна Бутурлина, Яков Окун, Роман Мирошниченко и други). През 70-те години джаз трио "Ганелин-Тарасов-Чекасин" (GTC), състоящо се от пианист Вячеслав Ганелин, барабанист Владимир Тарасов и саксофонист Владимир Чекасин, което съществува до 1986 г., придоби широка популярност. През 70-80-те години са известни и джаз квартетът от Азербайджан "Гая", грузинските вокални и инструментални ансамбли "Орера" и "Джаз-Хорал".
След спада на интереса към джаза през 90-те години той отново започва да набира популярност в младежката култура. Ежегодно в Москва се провеждат фестивали на джаз музика, като Usadba Jazz и Jazz in the Hermitage Garden. Най-популярното място за джаз клуб в Москва е джаз клубът на Съюза на композиторите, който кани световноизвестни джаз и блус изпълнители.
Джаз в съвременния свят
Съвременният свят на музиката е толкова разнообразен, колкото климатът и географията, които научаваме чрез пътуване. И все пак днес сме свидетели на смесване на все по-голям брой световни култури, което непрекъснато ни приближава до това, което по същество вече се превръща в „world music“ (world music). Днешният джаз не може да не бъде повлиян от звуци, проникващи в него от почти всички краища на земното кълбо. Европейският експериментализъм с класически нюанси продължава да оказва влияние върху музиката на млади пионери като Кен Вандермарк, фригиден авангарден саксофонист, известен с работата си с такива забележителни съвременници като саксофонистите Матс Густафсон, Евън Паркър и Питър Броцман. Други по-традиционни млади музиканти, които продължават да търсят своята собствена идентичност, включват пианистите Джаки Терасън, Бени Грийн и Брайд Мелдоа, саксофонистите Джошуа Редман и Дейвид Санчес и барабанистите Джеф Уотс и Били Стюарт.
Старата традиция на звучене се пренася бързо от артисти като тромпетистът Уинтън Марсалис, който работи с екип от асистенти както в собствените си малки групи, така и в Lincoln Center Jazz Band, който ръководи. Под негово покровителство пианистите Маркъс Робъртс и Ерик Рийд, саксофонистът Уес "Warmdaddy" Андерсън, тромпетистът Маркус Принтъп и вибрафонистът Стефан Харис израснаха в страхотни музиканти. Басистът Дейв Холанд също е голям откривател на млади таланти. Сред многото му открития са артисти като саксофонист/М-басист Стив Коулман, саксофонист Стив Уилсън, вибрафонист Стив Нелсън и барабанист Били Килсън. Други страхотни ментори на млади таланти са пианистът Чик Кореа и покойният барабанист Елвин Джоунс и певицата Бети Картър. Потенциалът за по-нататъшно развитие на джаза в момента е доста голям, тъй като начините за развитие на таланта и средствата за неговото изразяване са непредвидими, умножаващи се от обединените усилия на различни джаз жанрове, насърчавани днес.
Ибрашева Алина и Газгиреева Малика
презентация на тема "Джаз", която разказва за появата на джаза и неговите разновидности
Изтегли:
Визуализация:
За да използвате визуализацията на презентации, създайте акаунт (акаунт) в Google и влезте: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Основни течения Разновидности на джаза Съставители: Ибрашева Алина и Газгиреева Малика 7 клас ОУ №28. Учител: Колотова Тамара Генадиевна
Джазът е форма на музикално изкуство, която възниква в края на 19-ти и началото на 20-ти век в Съединените щати в резултат на синтеза на африканската и европейската култури и впоследствие става широко разпространена. Характерни особености на музикалния език на джаза първоначално бяха импровизацията, полиритъмът, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. Какво е Джаз?
Произходът на джаза е свързан с блуса. Възниква в края на 19 век като сливане на африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента, в който робите са докарани от Африка на територията на Новия свят. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които са бързо тропане и ръкопляскане. Необходимостта от консолидация доведе до обединението на много култури - до създаването на единна култура на афроамериканците. Процесите на смесване на африканската култура и европейската култура започват от 18-ти век, а през 19-ти век довеждат до появата на "прото-джаза", а след това и на джаза. произход
Терминът Ню Орлиънс или традиционен джаз обикновено се отнася до стила на музикантите, които изпълняват джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и музикантите от Ню Орлиънс, които свирят в Чикаго и записват записи от около 1917 до 1920-те. Този период от историята на джаза е известен още като ерата на джаза. И терминът се използва и за описване на музиката, свирена в различни исторически периоди от възрожденците от Ню Орлиънс, които се стремят да свирят джаз в същия стил като музикантите от училището в Ню Орлиънс. Ню Орлиънс Джаз или традиционен джаз
Терминът има две значения. Първо, това е изразно средство в джаза. Характерен тип пулсация, базирана на постоянни отклонения на ритъма от референтните дялове. Това създава впечатление за голяма вътрешна енергия в състояние на нестабилно равновесие. Второ, стилът на оркестровия джаз, който се оформи в началото на 20-те и 30-те години на миналия век в резултат на синтеза на негрите и европейските стилистични форми на джаз музика. Художници: Джо Пас, Франк Синатра, Бени Гудман, Нора Джоунс, Мишел Легран, Оскар Питърсън, Айк Квебек, Паулиньо Да Коста, Уинтън Марсалис Септет, Братя Милс, Стефан Грапели. Люлка
Джаз стил, експериментално творческо направление в джаза, основно свързано с практиката на малки ансамбли (комбо), които се развиват в началото до средата на 40-те години на 20-ти век и отварят ерата на съвременния джаз. Характеризира се с бързо темпо и сложни импровизации. Бибоп сцената беше значителна промяна на фокуса в джаза от популярна денс музика към по-високо артистична музика. Основни музиканти: саксофонистът Чарли Паркър, тромпетистът Дизи Гилеспи, пианистите Бъд Пауъл и Телониъс Монк, барабанистът Макс Роуч. Боп
Класическата, утвърдена форма на големи групи е известна в джаза от началото на 20-те години на миналия век. Тази форма запазва своята актуалност до края на 40-те години. Музикантите, които влязоха в повечето големи групи, играха доста определени роли, научени на репетиции или от ноти. Внимателните оркестрации, заедно с масивните духови и духови секции, произведоха богати джаз хармонии и произведоха сензационно силния звук, който стана известен като "звука на биг бенда". Най-известните: Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лънсфорд. Големи групи
След края на мейнстрийм модата на големите банди в ерата на големите банди, когато музиката на биг бендовете на сцената започва да се изтласква от малки джаз ансамбли, суинг музиката продължава да звучи. Много известни суинг солисти, след като свирят в балните зали, се забавляваха да свирят спонтанни джемове в малки клубове на 52nd Street в Ню Йорк. Нещо повече, това не бяха само тези, които работеха като "сайдмени" в големи оркестри, като Бен Уебстър, Коулман Хокинс, като първоначално солисти, а не само диригенти, също търсеха възможности да свирят отделно от големия си екип, в малък състав . Мейнстрийм
Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс с настъпването на 20-ти век, тази музика преживява истински излет в началото на 1920-те, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създаде нова революционна музика в Чикаго. Миграцията на джаз майстори от Ню Орлиънс към Ню Йорк, която започна малко след това, бележи тенденция на непрекъснато движение на джаз музиканти от юг към север. Чикаго взе музиката на Ню Орлиънс и я направи гореща, повишавайки нейната интензивност не само с усилията на известните ансамбли Hot Five и Hot Seven на Армстронг, но и други. Североизточен джаз. Разкрачвайте се
Силната топлина и натиск на бибопа започнаха да намаляват с развитието на готиния джаз. Започвайки от края на 1940-те и началото на 1950-те, музикантите започват да развиват по-малко насилствен и по-плавен подход към импровизацията, моделиран след леката, суха игра на тенор саксофониста Лестър Йънг от неговите дни на суинг. Резултатът е отделен и равномерно плосък звук, базиран на емоционална "хладина". Тромпетистът Майлс Дейвис, един от първите бибоп играчи, който го охлади, се превърна в най-големия новатор в жанра. Неговият нонет, който записва албума "The Birth of the Cool" през 1949-1950 г., е олицетворение на лиризма и сдържаността на готиния джаз. готин (готин джаз)
Успоредно с появата на бибоп, в джаз средата се развива нов жанр - прогресив джаз или просто прогресив. Основната разлика на този жанр е желанието да се отдалечи от замръзналото клише на биг бандите и остарелите, изтъркани техники на т.нар. симфоничен джаз, въведен през 20-те години на миналия век от Пол Уайтман. За разлика от бопърите, създателите на прогресив не се стремят към радикално отхвърляне на джаз традициите, които се развиват по това време. Най-голям принос за развитието на концепциите за "прогресив" има пианистът и диригент Стан Кентън. Прогресивният джаз от началото на 40-те години на миналия век всъщност произлиза от първите му произведения. Звукът на музиката, изпълняван от първия му оркестър, беше близък до Рахманинов, а композициите носеха чертите на късния романтизъм. прогресив джаз
Хард боп (на английски - твърд, хард боп) е вид джаз, възникнал през 50-те години. 20-ти век от bop. Различава се с изразителна, жестока ритмика, разчитане на блуса. Отнася се към стиловете на съвременния джаз. Приблизително по същото време, когато готиният джаз пуска корени на Западното крайбрежие, джаз музиканти от Детройт, Филаделфия и Ню Йорк започват да разработват по-твърди, по-тежки вариации на старата бибоп формула, наречена Hard bop или hard bebop. Много наподобяващ традиционния бибоп в своята агресивност и техничност, хард боп от 50-те и 60-те години на миналия век се основава по-малко на стандартни форми на песни и започва да поставя повече акцент върху блус елементите и ритмичния драйв. твърд боп
Соул джаз (на английски soul - душа) - соул музика в широк смисъл понякога се нарича цялата негърска музика, свързана с блус традицията. Характеризира се с разчитането на традициите на блуса и афроамериканския фолклор. Близък роднина на хард бопа, соул джаза е представен от малки, базирани на органи мини-композиции, които възникват в средата на 1950-те и продължават да изпълняват през 1970-те. Базираната на блус и госпъл соул джаз музиката пулсира с афро-американска духовност. соул джаз
Може би най-противоречивото движение в историята на джаза се появява с появата на фрий джаза или „Новото нещо“, както го наричат по-късно. Въпреки че елементи на фрий джаза съществуват в музикалната структура на джаза много преди самия термин, най-оригинални в "експериментите" на такива новатори като Коулман Хокинс, Пий Уи Ръсел и Лени Тристано, но едва към края на 50-те години на миналия век чрез усилията от такива пионери като саксофонистката Орнет Коулман и пианистът Сесил Тейлър, тази посока се оформя като независим стил. свободен джаз
Пост-боп периодът обхваща музика, изпълнявана от джаз музиканти, които продължават да работят в бибоп сферата, избягвайки експериментите за фрий джаз, които се развиват през същия период от 60-те години на миналия век. Също така, подобно на гореспоменатия хард боп, тази форма се основава на ритмите, ансамбъловата структура и енергията на бибопа, на същите комбинации на духовете и на същия музикален репертоар, включително използването на латино елементи. Това, което отличава пост-боп музиката, е използването на елементи от фънк, груув или соул, преработени в духа на новото време, белязано от доминирането на поп музиката. Най-известен като: саксофонистът Ханк Мобли, пианистът Хорас Силвър, барабанистът Арт Блейки и тромпетистът Лий Морган. Postbop
Терминът Acid Jazz или Acid Jazz се използва свободно за обозначаване на много широк спектър от музика. Въпреки че киселият джаз не се приписва напълно с право на джаз стилове, развили се от общо дърво на джаз традиции, той не може да бъде напълно пренебрегнат, когато се анализира жанровото разнообразие на джаз музиката. Възникнал през 1987 г. на британската танцова сцена, киселият джаз като музикален, предимно инструментален стил се развива от фънк, с добавяне на избрани класически джаз парчета, хип-хоп, соул и латино груув. Всъщност този стил е една от разновидностите на възраждането на джаза, вдъхновена в случая не толкова от изпълненията на живи ветерани, колкото от старите джаз записи от края на 60-те и ранния джаз фънк от началото на 1970-те. кисел джаз
Разработен от фюжън стила, гладкият джаз изостави енергичните сола и динамичните крещендо на предишните стилове. Гладкият джаз се отличава преди всичко с умишлено подчертан полиран звук. Импровизацията също е до голяма степен изключена от музикалния арсенал на жанра. Обогатен със звуците на множество синтезатори, комбиниран с ритмични семпли, лъскавият звук създава гладък и силно полиран пакет от музикални стоки, в който съзвучието на ансамбла е по-важно от съставните му части. Най-известните: Майкъл Франкс, Крис Боти, Дий Ди Бриджуотър, Лари Карлтън, Стенли Кларк, Боб Джеймс, Ал Джаро, Даяна Крал, Брадли Лайтън, Лий Ритенур, Дейв Грусин, Джеф Лорбър, Чък Лоуб. Гладък джаз
Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по целия свят, независимо от тяхната националност. Достатъчно е да проследим ранното творчество на тромпетиста Дизи Гилеспи и неговия синтез на джаз традиции с музиката на чернокожите кубинци през 40-те или по-късно, връзката на джаза с японската, евразийската и близкоизточната музика, позната в творчеството на пианиста Дейв Brubeck.world продължава, джазът е постоянно повлиян от други музикални традиции, осигурявайки зряла храна за бъдещи изследвания и доказвайки, че джазът е наистина световна музика. Разпространението на джаза
Благодаря за вниманието
Джазе уникално явление в световната музикална култура. Тази многостранна форма на изкуство възниква в началото на века (XIX и XX) в Съединените щати. Джаз музиката се превърна в рожба на културите на Европа и Африка, един вид сливане на тенденции и форми от двата региона на света. Впоследствие джазът излиза извън рамките на Съединените щати и става популярен почти навсякъде. Тази музика се основава на африкански народни песни, ритми и стилове. В историята на развитието на тази посока на джаза са известни много форми и видове, които се появяват с усвояването на нови модели на ритми и хармоници.
Характеристики на джаза
Синтезът на две музикални култури превърна джаза в коренно ново явление в световното изкуство. Специфичните характеристики на тази нова музика бяха:
- Синкопирани ритми, които генерират полиритми.
- Ритмична пулсация на музиката - бийт.
- Комплекс за отклонение на ударите - суинг.
- Постоянна импровизация в композиции.
- Богатство от хармоници, ритми и тембри.
Основата на джаза, особено в ранните етапи на развитие, беше импровизацията, съчетана с добре обмислена форма (в същото време формата на композицията не е непременно фиксирана някъде). А от африканската музика този нов стил взе следните характерни черти:
- Разбиране на всеки инструмент като перкусия.
- Популярни разговорни интонации при изпълнението на композиции.
- Подобна имитация на разговор при свирене на инструменти.
Като цяло всички области на джаза се отличават със свои собствени местни особености и затова е логично да ги разглеждаме в контекста на историческото развитие.
Появата на джаза, рагтайм (1880-1910 г.)
Смята се, че джазът произхожда от чернокожите роби, донесени от Африка в Съединените американски щати през 18 век. Тъй като пленените африканци не бяха представени от нито едно племе, те трябваше да намерят общ език със своите роднини в Новия свят. Тази консолидация доведе до появата на единна африканска култура в Америка, която включваше и музикалната култура. Едва през 1880-те и 1890-те години се появява първата джаз музика. Този стил е предизвикан от световното търсене на популярна танцова музика. Тъй като африканското музикално изкуство беше пълно с такива ритмични танци, въз основа на него се роди нова посока. Хиляди американци от средната класа, които нямаха възможност да овладеят аристократичните класически танци, започнаха да танцуват на пиано в стил рагтайм. Ragtime донесе няколко бъдещи джаз бази в музиката. И така, основният представител на този стил, Скот Джоплин, е автор на елемента "3 срещу 4" (кръстосано звучене на ритмични модели съответно с 3 и 4 единици).
Ню Орлиънс (1910-1920-те)
Класическият джаз се появява в началото на 20-ти век в южните щати на Америка и по-специално в Ню Орлиънс (което е логично, тъй като търговията с роби е широко разпространена на юг).
Тук свирят африкански и креолски оркестри, които създават музиката си под влиянието на рагтайм, блус и песни на чернокожите работници. След появата в града на много музикални инструменти от военни оркестри, започват да се появяват и самодейни групи. Легендарният музикант от Ню Орлиънс и основател на собствения си оркестър Кинг Оливър също беше самоук. Важна дата в историята на джаза е 26 февруари 1917 г., когато Original Dixieland Jazz Band издава първата си грамофонна плоча. Основните характеристики на стила също бяха заложени в Ню Орлиънс: ритъм на ударни инструменти, майсторско соло, вокална импровизация със срички - скат.
Чикаго (1910-1920 г.)
През 20-те години на 20-ти век, наричани от класиците „ревящите двадесети“, джаз музиката постепенно навлиза в популярната култура, губейки заглавията „срамна“ и „неприлично“. Оркестрите започват да свирят в ресторанти, преместват се от южните щати в други части на Съединените щати. Чикаго се превръща в център на джаза в северната част на страната, където безплатните вечерни изпълнения на музиканти набират популярност (по време на такива шоута често имаше импровизации и солисти от трети страни). По-сложни аранжименти се появяват в стила на музиката. Джаз иконата на това време е Луис Армстронг, който се мести в Чикаго от Ню Орлиънс. Впоследствие стиловете на двата града започват да се обединяват в един жанр джаз музика – Диксиленд. Основната характеристика на този стил беше колективната масова импровизация, която издигна основната идея на джаза до абсолюта.
Суинг и биг бенд (1930-1940-те)
По-нататъшното нарастване на популярността на джаза създаде търсене на големи оркестри, които да свирят танцови мелодии. Така се появи суингът, представляващ характерни отклонения в двете посоки от ритъма. Суингът се превърна в основната стилистична посока от онова време, проявяваща се в работата на оркестрите. Изпълнението на стройни танцови композиции изискваше по-координирано свирене на оркестъра. Джаз музикантите трябваше да участват равномерно, без много импровизации (с изключение на солиста), така че колективната импровизация на Dixieland е нещо от миналото. През 30-те години на миналия век има разцвет на такива групи, които се наричат биг бендове. Характерна особеност на оркестрите от онова време е конкуренцията на групи инструменти, секции. По традиция те бяха три: саксофони, тромпети, барабани. Най-известните джаз музиканти и техните оркестри са Глен Милър, Бени Гудман, Дюк Елингтън. Последният музикант е известен със своята отдаденост към негърския фолклор.
Бибоп (1940-те)
Отклоняването на Swing от традициите на ранния джаз и по-специално от класическите африкански мелодии и стилове, предизвика недоволство сред любителите на историята. Биг бендовете и суинг изпълнителите, които все повече работеха за публиката, започнаха да се противопоставят на джаз музиката на малки ансамбли от чернокожи музиканти. Експериментаторите въведоха свръхбързи мелодии, върнаха дълга импровизация, сложни ритми и владеене на соловия инструмент. Новият стил, позициониращ се като изключителен, започна да се нарича бибоп. Скандални джаз музиканти като Чарли Паркър и Дизи Гилеспи станаха иконите на този период. Бунтът на чернокожите американци срещу комерсиализацията на джаза, желанието да се върне към тази музикална интимност и уникалност стана ключов момент. От този момент и от този стил започва историята на съвременния джаз. В същото време в малките оркестри идват ръководители на големи групи, които желаят да си отдъхнат от големите зали. В ансамбли, наречени комбинации, такива музиканти се придържаха към стила на суинг, но им беше дадена свобода да импровизират.
Готин джаз, хард боп, соул джаз и джаз фънк (1940-1960-те)
През 50-те години на миналия век такъв музикален жанр като джаза започва да се развива в две противоположни посоки. Поддръжниците на класическата музика "охладиха" бибоп, връщайки в модата академична музика, полифония и аранжимент. Cool jazz стана известен със своята сдържаност, сухота и меланхолия. Основните представители на тази тенденция в джаза бяха: Майлс Дейвис, Чет Бейкър, Дейв Брубек. Но втората посока, напротив, започна да развива идеите на бибоп. Стилът на хард боп проповядва идеята за връщане към произхода на черната музика. На мода се върнаха традиционните фолклорни мелодии, ярки и агресивни ритми, експлозивно соло и импровизация. В стила на хард бопа са известни: Арт Блейки, Сони Ролинс, Джон Колтрейн. Този стил се развива органично заедно със соул джаза и джаз фънка. Тези стилове се доближиха до блуса, превръщайки ритмиката в ключов аспект от тяхното изпълнение. Джаз фънк, по-специално, беше представен от Ричард Холмс и Шърли Скот.
Безплатна музика (1960-те до днес)
След "джаз ренесанса" в средата на 50-те години на миналия век, когато този стил настигна други стилове музика, настъпи един вид освобождаване на джаза. Провеждат се експерименти за намиране на нови импровизации, появяват се нови жанрове (фюжън - комбинация с рок музика - джаз-рок и поп музика - джаз-поп, фри джаз - отказ от регулиране на тона и ритъма). Създатели на новата музика са Орнет Коулман, Сесил Тейлър, Пат Метени, Уейн Шортър, Лий Райтнаур. Джазът се развива и в СССР, а след това и в ОНД, където основните представители са Валентин Парнах (създател на първия оркестър в страната), Александър Варламов, Олег Лундстрем, Константин Орбелян. В съвременния свят подобни експерименти в джаз музиката продължават, създава се изцяло нов стил, преплитащ се с нови култури и смесен с други стилове. Сега се развиват такива таланти като Матс Густафсън, Евън Паркър, Бени Грийн, Чик Кореа, Елвин Джоунс.
Джазът е музикално направление, което започва в края на 19-ти и началото на 20-ти век в Съединените щати. Появата му е резултат от преплитането на две култури: африканска и европейска. Тази тенденция ще съчетае спиритуалите (църковните песнопения) на американските чернокожи, африкански фолклорни ритми и европейска хармонична мелодия. Характерните му черти са: гъвкав ритъм на принципа на синкопа, използване на ударни инструменти, импровизация, експресивен начин на изпълнение, характеризиращ се със звуково и динамично напрежение, достигащо понякога екстатично. Първоначално джазът беше комбинация от рагтайм с елементи на блуса. Всъщност това е резултат от тези две посоки. Характерна черта на джаз стила е преди всичко индивидуалната и уникална игра на виртуозния джазмен, а импровизацията придава на това движение постоянна актуалност.
След формиране на самия джаз започва непрекъснат процес на неговото развитие и модификация, което води до появата на различни направления. В момента те са около тридесет.
Ню Орлиънс (традиционен) джаз.
Този стил обикновено означава точно джаза, който е изпълняван между 1900 и 1917 г. Можем да кажем, че възникването му съвпада с откриването на Storyville (квартал на червените фенери на Ню Орлиънс), който придоби популярност благодарение на барове и подобни заведения, където музикантите, свирещи на синкопирана музика, винаги могат да си намерят работа. Често срещаните по-рано улични банди започват да се изместват от така наречените „сторивилни ансамбли“, чието свирене става все по-индивидуално в сравнение с предшествениците им. Тези ансамбли по-късно стават основателите на класическия джаз в Ню Орлиънс. Ярки примери за изпълнители на този стил са: Jelly Roll Morton („His Red Hot Peppers“), Buddy Bolden („Funky Butt“), Kid Ory. Именно те направиха прехода на африканската народна музика към първите джаз форми.
Чикагски джаз.
През 1917 г. започва следващият важен етап в развитието на джаз музиката, белязан от появата в Чикаго на имигранти от Ню Орлиънс. Има формиране на нови джаз оркестри, чиято игра внася нови елементи в ранния традиционен джаз. Така се появява самостоятелен стил на чикагската изпълнителска школа, който се разделя на две направления: горещ джаз на чернокожите музиканти и диксиленд на белите. Основните характеристики на този стил са: индивидуализирани солови части, промяна в горещото вдъхновение (оригиналното безплатно екстатично изпълнение стана по-нервно, изпълнено с напрежение), синтез (музиката включваше не само традиционни елементи, но и рагтайм, както и известни американски хитове ) и промени в инструменталната игра (променена е ролята на инструментите и техниките на изпълнение). Основните фигури на тази посока ("Какъв прекрасен свят", "Лунните реки") и ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").
Суингът е оркестров стил на джаза през 20-те и 30-те години на миналия век, възникнал директно от Чикагското училище и се изпълнявал от големи групи (The Original Dixieland Jazz Band). Характеризира се с преобладаването на западната музика. В оркестрите се появиха отделни секции от саксофони, тромпети и тромбони; банджото се заменя с китара, туба и сазофон - контрабас. Музиката се отдалечава от колективната импровизация, музикантите свирят стриктно спазвайки предварително насрочени партитури. Характерна техника беше взаимодействието на ритъм секцията с мелодични инструменти. Представители на тази посока:, („Creole Love Call“, „The Mooche“), Fletcher Henderson („When Buddha Smiles“), Benny Goodman And His Orchestra,.
Bebop е модерен джаз, който започва през 40-те години и е експериментална, антикомерсиална посока. За разлика от суинга, това е по-интелектуален стил, със силен акцент върху сложната импровизация и акцент върху хармонията, а не върху мелодията. Музиката от този стил също се отличава с много бързо темпо. Най-ярките представители са: Дизи Гилеспи, Телониъс Монк, Макс Роуч, Чарли Паркър („Нощ в Тунис“, „Мантека“) и Бъд Пауъл.
Мейнстрийм. Включва три течения: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style и West Coast Jazz. Гореща крачка цареше в Чикаго, водена от майстори като Луис Армстронг, Анди Кондън, Джими Мак Партланд. Канзас Сити се характеризира с лирични парчета в блус стил. West Coast Jazz се развива в Лос Анджелис под ръководството на и впоследствие еволюира в готин джаз.
Cool Jazz (cool jazz) възниква в Лос Анджелис през 50-те години като контраст на динамичния и импулсивен суинг и бибоп. За основател на този стил се смята Лестър Йънг. Именно той въведе начин на звуково производство, необичаен за джаза. Този стил се характеризира с използването на симфонични инструменти и емоционална сдържаност. В този дух майстори като Майлс Дейвис („Blue In Green“), Гери Мълиган („Walking Shoes“), Дейв Брубек („Pick Up Sticks“), Пол Дезмънд оставиха своя отпечатък.
Авангардът започва да се развива през 60-те години. Този авангарден стил се основава на откъсване от оригиналните традиционни елементи и се характеризира с използването на нови техники и изразни средства. За музикантите от тази тенденция на първо място е самоизразяването, което те осъществяват чрез музика. Изпълнителите на тази тенденция включват: Sun Ra („Kosmos in Blue“, „Moon Dance“), Алис Колтрейн („Ptah The El Daoud“), Арчи Шеп.
Прогресивният джаз възниква паралелно с бибопа през 40-те, но се отличава със своята стакато саксофонна техника, сложното преплитане на политоналност с ритмична пулсация и симфоджаз елементи. Стан Кентън може да се нарече основател на тази посока. Изключителни представители: Гил Евънс и Бойд Райбърн.
Хард боп е вид джаз, който има своите корени в бибопа. Детройт, Ню Йорк, Филаделфия – в тези градове се ражда този стил. По своята агресивност той много напомня на бибопа, но все пак в него преобладават блус елементи. Изпълнителите на герои включват Закари Бро („Uptown Groove“), Арт Блейки и The Jass Messengers.
Соул джаз. Този термин се използва за обозначаване на цялата негърска музика. Базиран е на традиционния блус и афроамериканския фолклор. Тази музика се характеризира с остинато бас фигури и ритмично повтарящи се семпли, поради което придоби широка популярност сред различни маси от населението. Сред хитовете на тази посока са композициите на Ramsey Lewis „The In Crowd” и Harris-McCain „Compared To What”.
Groove (известен още като фънк) е издънка на соула, само неговият ритмичен фокус го отличава. По принцип музиката на това направление има основен цвят, а по отношение на структурата е ясно дефинирани части от всеки инструмент. Соловите изпълнения хармонично се вписват в цялостния звук и не са твърде индивидуализирани. Изпълнителите на този стил са Шърли Скот, Ричард "Грув" Холмс, Джийн Емънс, Лео Райт.
Free Jazz започва своето начало в края на 50-те години благодарение на усилията на такива иновативни майстори като Орнет Коулман и Сесил Тейлър. Характерните му черти са атоналност, нарушение на последователността на акордите. Този стил често се нарича "фрий джаз", а неговите производни са лофт джаз, модерен креатив и свободен фънк. Музикантите от този стил включват: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).
Творчеството се появява поради широко разпространения авангард и експериментализъм на джаз формите. Трудно е да се характеризира такава музика в определени термини, тъй като тя е твърде многостранна и съчетава много елементи от предишни движения. Първите привърженици на този стил включват Лени Тристано („Line Up“), Гюнтер Шулер, Антъни Бракстън, Андрю Сирил („The Big Time Stuff“).
Fusion комбинира елементи от почти всички съществуващи музикални движения по това време. Най-активното му развитие започва през 70-те години на миналия век. Fusion е систематизиран инструментален стил, характеризиращ се със сложни тактови размери, ритъм, удължени композиции и липса на вокали. Този стил е предназначен за по-малко широки маси от душата и е неговата пълна противоположност. Лари Корел и Eleventh, Тони Уилямс и Lifetime ("Bobby Truck Tricks") са начело на това движение.
Acid джаз (грув джаз или клубен джаз) възниква в Обединеното кралство в края на 80-те (разцвет 1990 - 1995) и съчетава фънка от 70-те, хип-хопа и денс музиката от 90-те. Появата на този стил беше продиктувана от широкото използване на джаз-фънк семпли. Основател е DJ Giles Peterson. Сред изпълнителите на тази посока са Мелвин Спаркс (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito и Brand New Heavies.
Post bop започва да се развива през 50-те и 60-те години и е подобен по структура на hard bop. Отличава се с наличието на елементи от соул, фънк и груув. Често, характеризирайки тази посока, те правят паралел с блус-рока. В този стил са работили Ханк Моблин, Хорас Силвър, Арт Блейки („Като някой влюбен“) и Лий Морган („Вчера“), Уейн Шортър.
Smooth jazz е модерен джаз стил, произлязъл от фюжън движението, но се различава от него с умишлено излъсканото си звучене. Характеристика на тази посока е широкото използване на електрически инструменти. Известни артисти: Майкъл Франкс, Крис Боти, Дий Ди Бриджуотър („All Of Me“, „God Bless The Child“), Лари Карлтън („Не се отказвай“).
Джаз-мануш (цигански джаз) е джаз направление, специализирано в изпълнение на китара. Съчетава китарната техника на циганските племена от групата мануш и суинга. Основатели на това направление са братята Фере и. Най-известните изпълнители: Андреас Оберг, Бартало, Анджело Дебар, Бирели Ларген („Stella By Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).
Джазът води началото си от смесицата от европейска и африканска музикална култура, която започва с Колумб, който открива Америка за европейците. Африканската култура, представена от чернокожите роби, транспортирани от западния бряг на Африка в Америка, даде джаз импровизация, пластичност и ритъм, европейската - мелодия и хармония на звуците, минорни и мажорни стандарти.
Все още има дебат за това къде за първи път е изпълнена джаз музиката. Някои историци смятат, че това музикално направление произхожда от северната част на Съединените щати, където протестантските мисионери обръщат чернокожите в християнската вяра, а те от своя страна създават специален вид духовни песнопения "духовници", които се отличават с емоционалност и импровизация . Други смятат, че джазът се е появил в южната част на Съединените щати, където афро-американският музикален фолклор успява да запази своята оригиналност, само защото католическите възгледи на европейците, населяващи тази част на континента, не им позволяват да допринесат за чужда култура, която те се отнасяха с презрение.
Въпреки разликата във възгледите на историците, няма съмнение, че джазът произхожда от Съединените щати, а Ню Орлиънс, който беше населен от свободно мислещи авантюристи, се превърна в център на джаз музиката. На 26 февруари 1917 г. именно тук в студио Виктор е записан първият фонографски запис на Original Dixieland Jazz Band с джаз музика.
След като джазът твърдо се настани в съзнанието на хората, започнаха да се появяват различните му посоки. Днес те са повече от 30.
Някои от тях:
Духовни
Един от основателите на джаза е Spirituals (английски Spirituals, Spiritual music) - духовни песни на афроамериканците. Като жанр спиричуълът се оформя през последната трета на 19 век в САЩ като модифицирани робски песни сред чернокожите от американския юг (в онези години се използва терминът „jubilize“).
Източникът на негрите са духовни химни, донесени в Америка от бели заселници. Темата за спиритуалите е съставена от библейски истории, които се адаптират към специфичните условия на ежедневието и живота на чернокожите и са подложени на фолклорна обработка. Те съчетават характерните елементи на африканските изпълнителски традиции (колективна импровизация, характерни ритми с подчертан полиритъм, глисандови звуци, нетемперирани акорди, специална емоционалност) със стилистичните особености на американските пуритански химни, възникнали на англо-келтската основа. Духовните имат въпросно-отговорна структура, изразена в диалога на проповедника с енориашите. Спиритуалите оказват значително влияние върху възникването, формирането и развитието на джаза. Много от тях се използват от джаз музиканти като теми за импровизации.
Блус
Един от най-разпространените е блусът, който е потомък на светското музициране на американските чернокожи. Думата "син", в допълнение към най-известното значение "син", има много опции за превод, които напълно характеризират характеристиките на музикалния стил: "тъжен", "меланхолия". "Blues" има връзка с английския израз "blue devils", което означава "когато котките почесат душите си". Блус музиката е небързана и небързана, а текстовете винаги носят някакво подценяване и неяснота. Днес блусът най-често се използва изключително в инструментална форма, като джаз импровизации. Именно блусът стана основата на много изключителни изпълнения на Луис Армстронг и Дюк Елингтън.
Рагтайм
Ragtime е друго специфично направление на джаз музиката, което се появява в края на 19 век. Самото име на стила се превежда като "разкъсано време", а терминът "парцал" означава звуците, които се появяват между ударите на такта. Ragtime, както всеки джаз, е друга европейска музикална мания, която беше взета от афроамериканците и изпълнена по свой собствен начин. Говорим за модерната по това време в Европа романтична школа по пиано, чийто репертоар включва Шуберт, Шопен, Лист. Този репертоар прозвуча в САЩ, но в интерпретацията на афро-американските чернокожи придобива по-сложен ритъм, динамизъм и интензивност. По-късно импровизационният рагтайм започва да се превръща в ноти, а популярността му се добавя от факта, че всяко уважаващо себе си семейство трябва да има пиано, включително механично, което е много удобно за свирене на сложна рагтайм мелодия. Градовете, където рагтаймът беше най-популярната музикална дестинация, бяха Сейнт Луис и Канзас Сити и град Седалия, Мисури, в Тексас. Именно в това състояние е роден най-известният изпълнител и композитор на рагтайм жанра Скот Джоплин. Често се изявява в клуба Maple Leaf Club, откъдето идва и името на известния рагтайм „Maple Leaf Rag“, написан през 1897 г. Други известни автори и изпълнители на рагтайм са Джеймс Скот, Джоузеф Ламб.
Люлка
В началото на 30-те години на миналия век икономическата криза в Съединените щати също доведе до разпадането на голям брой джаз ансамбли, оставяйки основно оркестри, свирещи псевдо-джаз комерсиална танцова музика. Важна стъпка в стилистичното развитие е еволюцията на джаза в нова, изчистена и изгладена посока, наречена суинг (от английското "swing" - "люлка"). Така беше направен опит да се отърве от тогавашната жаргонна дума "джаз", като се замени с новата "люлка". Основната характеристика на суинга беше ярката импровизация на солиста на фона на сложен акомпанимент.
Страхотни джазмени за суинга:
"Суингът е това, което за мен е истинският ритъм." Луис Армстронг.
"Суингът е усещането за ускоряване на темпото, въпреки че все още свирите със същото темпо." Бени Гудман.
"Един оркестър се люлее, когато колективната му интерпретация е ритмично интегрирана." Джон Хамънд.
"Суингът е предназначен да се усети, това е чувство, което може да се предаде на другите." Глен Милър.
Суингът изискваше от музикантите да имат добра техника, познания за хармония и принципи на музикална организация. Основната форма на такова музициране са големи оркестри или биг бендове, които придобиват невероятна популярност сред широката публика през втората половина на 30-те години. Съставът на оркестъра постепенно придоби стандартна форма и включваше от 10 до 20 души.
Буги Уги
В ерата на суинга особена популярност и развитие придоби специфична форма на блус изпълнение на пиано, наречена "буги-вуги". Този стил възниква в Канзас Сити и Сейнт Луис, след което се разпространява в Чикаго. Буги-вуги е приет от южните пианисти от банджо и китаристи. За пианистите, изпълняващи буги-вуги, е характерна комбинация от "ходещ" бас, изпълняван от лявата ръка и импровизация върху блус хармония с дясната ръка. Стилът датира от второто десетилетие на този век, когато пианистът Джими Янси го свири. Но тя придоби истинска популярност с появата пред широката публика на трима виртуози "Mid Lux" Люис, Пийт Джонсън и Албърт Амънс, които превърнаха буги-вуги от танцова музика в концертна музика. По-нататъшното използване на буги-вуги се осъществява в жанра на суинг, а след това и на ритъм енд блус оркестри и до голяма степен повлиява появата на рокендрола.
Боп
В началото на 40-те години много творчески музиканти започнаха да усещат остро стагнацията в развитието на джаза, която възникна поради появата на огромен брой модерни танцово-джаз оркестри. Те не се стремяха да изразят истинския дух на джаза, а използваха репликирани препарати и техники на най-добрите групи. Опит за излизане от безизходицата беше направен от млади, предимно нюйоркски музиканти, които включват алт саксофонист Чарли Паркър, тромпетист Дизи Гилеспи, барабанист Кени Кларк, пианист Телониъс Монк. Постепенно в техните експерименти започва да се появява нов стил, който получава името „бибоп“ или просто „боп“ с леката ръка на Гилеспи. Според легендата му това име се е образувало като комбинация от срички, с които той тананика характерния за бопа музикален интервал – блус квинта, която се появява в бопа освен блус терци и седми. Основната разлика на новия стил беше сложният и изграден върху други принципи на хармония. Супер бързото темпо на изпълнение беше въведено от Паркър и Гилеспи, за да предпазят непрофесионалистите от новите им импровизации. Сложността на изграждането на фрази в сравнение със суинга се крие преди всичко в началния ритъм. Една импровизационна фраза в бибоп може да започне на синкопиран ритъм, може би на втори ритъм; често фразата се изпълнява на вече позната тема или хармонична мрежа (Антропология). Освен всичко друго, шокиращо поведение се превърна в отличителен белег на всички bebopites. Извитата "Dizzy" тромпет на Гилеспи, поведението на Паркър и Гилеспи, нелепите шапки на Монк и пр. Революцията, която бибоп направи, се оказа богата на последствия. На ранен етап от тяхната работа, бопъри бяха разгледани: Ерол Гарнър, Оскар Питърсън, Рей Браун, Джордж Ширинг и много други. От основателите на bebop само съдбата на Dizzy Gillespie беше успешна. Продължава експериментите си, основава стила Кубано, популяризира латино джаза, отваря света за звездите на латиноамериканския джаз - Артуро Сандовал, Пакито Де Риверо, Чучо Валдес и много други.
Признавайки бибопа като музика, която изисква инструментална виртуозност и познаване на сложни хармонии, джаз инструменталистите бързо набират популярност. Те композираха мелодии, които се въртяха на зигзаг и се въртяха според промените на акордите с повишена сложност. Солистите в своите импровизации използваха ноти, които бяха дисониращи по тоналност, създавайки по-екзотична музика с по-остър звук. Привлекателността на синкопирането доведе до безпрецедентни акценти. Bebop беше най-подходящ да свири във формат на малка група като квартет и квинтет, който се оказа идеален както по икономически, така и по артистични причини. Музиката процъфтява в градските джаз клубове, където публиката идва да слуша изобретателни солисти, вместо да танцува на любимите им хитове. Накратко, бибоп музикантите превръщаха джаза във форма на изкуство, която привличаше може би малко повече за интелекта, отколкото за сетивата.
С ерата на бибоп дойдоха нови джаз звезди, включително тромпетистите Клифърд Браун, Фреди Хъбард и Майлс Дейвис, саксофонистите Декстър Гордън, Арт Пепър, Джони Грифин, Пепър Адамс, Сони Стит и Джон Колтрейн и тромбониста Джей Джей Джонсън.
През 50-те и 60-те години на миналия век бибопът преминава през няколко мутации, които включват хард боп, готин джаз и соул джаз. Форматът на малка музикална група (комбо), обикновено състояща се от един или повече (обикновено не повече от три) духови инструмента, пиано, контрабас и барабани, остава стандартната джаз композиция днес.
прогресив джаз
Успоредно с появата на бибоп, в джаз средата се развива нов жанр - прогресив джаз или просто прогресив. Основната разлика на този жанр е желанието да се отдалечи от замръзналото клише на биг бандите и остарелите, изтъркани техники на т.нар. симфоничен джаз, въведен през 20-те години на миналия век от Пол Уайтман. За разлика от бопърите, създателите на прогресив не се стремят към радикално отхвърляне на джаз традициите, които се развиват по това време. По-скоро те се стремят да актуализират и подобрят моделите на суинг фрази, въвеждайки в практиката на композицията най-новите постижения на европейския симфонизъм в областта на тоналността и хармонията.
Най-голям принос за развитието на концепциите за "прогресив" има пианистът и диригент Стан Кентън. Прогресивният джаз от началото на 40-те години на миналия век всъщност произлиза от първите му произведения. Звукът на музиката, изпълняван от първия му оркестър, беше близък до Рахманинов, а композициите носеха чертите на късния романтизъм. Но в жанрово отношение най-близо до симфоджаза. По-късно, през годините на създаването на известната поредица от неговите албуми „Артистичност“, елементите на джаза престанаха да играят ролята на създаване на цвят и вече бяха органично вплетени в музикалния материал. Заедно с Кентън заслугата за това принадлежи на неговия най-добър аранжор Пийт Руголо, ученик на Дариус Мийо. Модерен (за онези години) симфоничен звук, специфична стакато техника при свирене на саксофони, смели хармонии, чести секунди и блокове, заедно с политоналност и джаз ритмична пулсация - това са отличителните черти на тази музика, с която Стан Кентън влезе в историята на джаза в продължение на много години, като един от неговите новатори, който намери обща платформа за европейската симфонична култура и бибоп елементи, особено забележими в парчета, където соло инструменталисти сякаш се противопоставят на звуците на останалата част от оркестъра. Трябва също да се отбележи, че Кентън обърна голямо внимание на импровизационните части на солисти в своите композиции, включително световноизвестния барабанист Шели Мейн, контрабасистът Ед Сафрански, тромбонистката Кей Уиндинг, Джун Кристи, един от най-добрите джаз вокалисти от онези години . Стан Кентън е запазил верността си към избрания жанр през цялата си кариера.
Освен Стан Кентън, интересни аранжори и инструменталисти Бойд Райбърн и Бил Евънс също допринасят за развитието на жанра. Своеобразен апотеоз на развитието на прогресивната музика, наред с вече споменатата поредица "Artistry", може да се разгледа и поредица от албуми, записани от Bill Evans Big Band заедно с ансамбъла на Майлс Дейвис през 1950-1960-те, например. , "Мили напред", "Порги и Бес" и "Испански рисунки". Малко преди смъртта си Майлс Дейвис отново се обръща към жанра, записвайки стари аранжименти на Бил Евънс с Биг Бенда на Куинси Джоунс.
твърд боп
Приблизително по същото време, когато готиният джаз пуска корени на Западното крайбрежие, джаз музиканти от Детройт, Филаделфия и Ню Йорк започват да разработват по-твърди, по-тежки вариации на старата бибоп формула, наречена Hard bop или hard bebop. Много наподобяващ традиционния бибоп по своята агресивност и технически изисквания, хардбопът от 50-те и 60-те години на миналия век се основава по-малко на стандартни форми на песни и поставя повече акцент върху блус елементите и ритмичния драйв. Запалителното соло или импровизационно майсторство, заедно със силното чувство за хармония, бяха атрибути от първостепенно значение за духовите, барабаните и пианото станаха по-изявени в ритъм секцията, а басът придоби по-плавно, фънки усещане.
През 1955 г. барабанистът Арт Блейки и пианистът Хорас Силвър създават The Jazz Messengers, най-влиятелната хардбоп група. Този непрекъснато подобряващ се и развиващ се септет, който работи успешно до 80-те години на миналия век, доведе до джаза много от основните изпълнители на жанра, като саксофонистите Ханк Мобли, Уейн Шортър, Джони Грифин и Бранфорд Марсалис, както и тромпетите Доналд Бърд, Уди Шоу , Уинтън Марсалис и Лий Морган. Един от най-големите джаз хитове на всички времена, мелодията на Лий Морган от 1963 г., "The Sidewinder", беше изпълнена, макар и малко опростено, но определено в твърд бибоп денс стил.
соул джаз
Близък роднина на хард бопа, соул джаза е представен от малки, базирани на органи мини-композиции, които се появяват в средата на 1950-те и продължават да изпълняват през 1970-те. Базираната на блус и госпъл соул джаз музиката пулсира с афро-американска духовност. Повечето от великите джаз органисти излязоха на сцената през ерата на соул джаза: Джими МакГриф, Чарлз Ерланд, Ричард "Грув" Холмс, Лес Маккейн, Доналд Патерсън, Джак Макдъф и Джими "Хамънд" Смит. Всички те водят свои собствени групи през 60-те години на миналия век, като често свирят на малки места като триа. Тенорсаксофонът също беше видна фигура в тези ансамбли, добавяйки собствен глас към микса, подобно на гласа на проповедник на евангелието. Често се считат за светила като Джийн Емънс, Еди Харис, Стенли Търънтайн, Еди „Тетанус“ Дейвис, Хюстън Пърсън, Ханк Крауфорд и Дейвид „Джанк“ Нюман, както и членове на ансамбълите на Рей Чарлз от края на 50-те и 60-те години. като представители на соул джаз стил. Същото се отнася и за Чарлз Мингъс. Подобно на хардбопа, соул джазът беше различен от джаза на Западното крайбрежие: музиката предизвикваше страст и силно чувство за заедност, а не самотата и емоционалната прохлада на джаза на Западното крайбрежие. Забързаните мелодии на соул джаза, чрез честото използване на остинато бас фигури и повтарящи се ритмични семпли, направиха тази музика много достъпна за широката публика. Родените от соул джаза хитове включват например The In Crowd (1965) на пианиста Рамзи Луис и Compared To What (1969) на Харис-Маккейн. Соул джазът не трябва да се бърка с това, което сега е известно като "соул музика". Въпреки частично влиянието на госпъла, соул джазът израства от бибопа, а корените на соул музиката се връщат направо към ритъм енд блуса, който е популярен от началото на 60-те години.
готин джаз (готин джаз)
Самият термин cool се появява след издаването на албума "Birth of the Cool" (записан през 1949-50) на известния джаз музикант Майлс Дейвис.
По отношение на звуковото производство, хармонията, готиният джаз има много общо с модалния джаз. Характеризира се с емоционална сдържаност, тенденция към сближаване с композиторската музика (засилване на ролята на композицията, формата и хармонията, полифонизиране на текстурата), въвеждането на инструменти на симфоничния оркестър.
Изключителни представители на готиния джаз са тромпетите Майлс Дейвис и Чет Бейкър, саксофонистите Пол Дезмънд, Джери Мълиган и Стан Гетц, пианистите Бил Евънс и Дейв Брубек.
Готините джаз шедьоври включват композиции като "Take Five" от Пол Дезмънд, "My Funny Valentine" от Гери Мълиган, "Round Midnight" от Thelonious Monk от Майлс Дейвис.
модален джаз
Модален джаз (на английски modal jazz), посока, възникнала през 60-те години на миналия век. Тя се основава на модалния принцип на организиране на музиката. За разлика от традиционния джаз, в модалния джаз хармоничната основа се заменя с ладове - дорийски, фригийски, лидийски, пентатоник и други гами както от европейски, така и от неевропейски произход. В съответствие с това в модалния джаз се е развил особен тип импровизация: музикантите търсят стимули за развитие не в смяната на акорди, а в подчертаването на характеристиките на лада, в полимодалните наслагвания и т.н. Тази посока е представена от такива изключителни музиканти като Телониъс Монк, Майлс Дейвис, Джон Колтрейн, Джордж Ръсел, Дон Чери.
свободен джаз
Може би най-противоречивото движение в историята на джаза се появява с появата на фрий джаза или „Новото нещо“, както го наричат по-късно. Въпреки че елементи на фрий джаза съществуват в музикалната структура на джаза много преди самия термин, най-оригинални в "експериментите" на такива новатори като Коулман Хокинс, Пий Уи Ръсел и Лени Тристано, но едва към края на 50-те години на миналия век чрез усилията от такива пионери като саксофонистката Орнет Коулман и пианистът Сесил Тейлър, тази посока се оформя като независим стил.
Това, което тези двама музиканти, заедно с други, включително Джон Колтрейн, Албърт Айлър и общности като Sun Ra Arkestra и група, наречена The Revolutionary Ensemble, направиха, е да направят различни структурни промени и да усетят музиката. Сред иновациите, въведени с въображение и голяма музикалност, беше изоставянето на прогресията на акордите, което позволи на музиката да се движи във всяка посока. Друга фундаментална промяна беше открита в областта на ритъма, където „суингът“ беше или предефиниран, или напълно игнориран. С други думи, пулсацията, метърът и груувът вече не бяха съществен елемент в това четене на джаза. Друг ключов компонент беше свързан с атоналността. Сега музикалната поговорка вече не беше изградена върху обичайната тонална система. Пискливите, лаещи, конвулсивни нотки изпълниха изцяло този нов звуков свят. Свободният джаз продължава да съществува днес като жизнеспособна форма на изразяване и всъщност вече не е толкова противоречив, колкото беше в първите си дни.
фънк
Фънк е друг популярен стил на джаз през 70-те и 80-те години. Основатели на стила са Джеймс Браун и Джордж Клинтън. Във фънка разнообразен набор от джаз идиоми е заменен от прости музикални фрази, състоящи се от блус викове и стенания, взети от сола на саксофон от такива изпълнители като Кинг Къртис, Джуниър Уокър, Дейвид Санборн, Пол Бътърфийлд. Думата фънк се смяташе за жаргон, означава да танцуваш, за да се намокриш много. Джазмените често го използваха, отнасяйки се към публиката като молба да танцуват и да се движат активно в съпровода на тяхната музика. Така думата "фънк" беше приписана на стила на музиката. Танцовата посока на фънка определя неговите музикални характеристики, като нисък ритъм и изразени вокали.
Формирането на жанра настъпва в средата на 80-те и се свързва с модата за използване на семпли от джаз-фънк от 70-те години сред диджеи, свирещи в нощни клубове в Обединеното кралство. Един от моделите на жанра се счита за DJ Jills Peterson, на когото често се приписва авторството на името "acid jazz". В САЩ терминът "acid jazz" почти никога не се използва, термините "groove jazz" и "club jazz" са по-често срещани.
кисел джаз (кисел джаз)
Киселият джаз достигна своя връх на популярност през първата половина на 90-те години. По това време, в допълнение към синтеза на денс музика и джаз, тази посока включва джаз фънк от 90-те (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), хип-хоп с елементи на джаз (записан с музиканти на живо или джаз семпли) (US3, Guru, Digable Planets), джаз музиканти, експериментиращи с хип-хоп музика (Doo Bop на Майлс Дейвис, Rock It на Хърби Ханкок) и т.н. от жанра по-късно са продължени в новия джаз.
Неговият пряк психеделичен предшественик е Acid Rock.
Смята се, че терминът "acid jazz" е измислен от Жил Петерсън, базиран в Лондон диджей и основател на едноименния звукозаписен лейбъл. В края на 80-те, терминът беше популярен сред британските диджеи, свирещи подобна музика, които го използваха като шега, намеквайки, че тяхната музика е алтернатива на популярния тогава acid house. По този начин терминът няма пряка връзка с "киселина" (тоест LSD). Според друга версия автор на термина "асид джаз" е англичанинът Крис Бънгс (Chris Bangs), известен като един от членовете на дуета "Soundscape UK".
Джазът е стил на импровизация. Най-важният вид импровизирана музика е фолклорът, но за разлика от джаза, той е затворен и насочен към съхраняване на традициите. Джазът е доминиран от творчеството, което, съчетано с импровизацията, е породило много стилове и тенденции. Така песните на тъмнокожите афро-американски роби идват в Европа и се превръщат в сложни оркестрови произведения в стил блус, рагтайм, буги-вуги и т.н. Джазът се превръща в източник на идеи и методи, които активно засягат почти всички други видове музика от популярна и комерсиална до академична музика нашия век.
Статията включва извадка от статията „За джаза“ – Клубът на Съюза на композиторите и извлечения от Wikipedia.
мейнстрийм -водещ, основният джаз стил, който се появява през 30-те години на 20-ти век сред лидерите на джаз групи, повечето от които са големи групи. Водещи джаз музиканти щяха да свирят в различни клубове само за да свирят джаз. Този клубен джаз, изпълняван от малки групи от водещи джазмени и записван в студия, стана известен като мейнстрийм. Това е традиционен джаз, без никакви иновации. След началото на авангардния джаз мейнстриймът се възражда в ново качество едва през 70-те и 80-те години на 20-ти век. В днешно време модерният мейнстрийм се отнася до всяка съвременна джаз музика, която е далеч от традиционния джаз.
Джаз музика Канзас Ситиразработена през 1920-те и 1930-те години. Това беше времето на икономическата криза в Съединените щати или така наречената Голяма депресия. Това е джаз стил с подчертано блус оцветяване, така нареченият "градски блус". Най-ярките представители на този стил са граф Бейзи, който започва кариерата си като джазмен в оркестрите на Уолтър Пейдж и Бени Мотен, вокалист Джими Ръшинг, алт саксофонист Чарли Паркър.
Готин джаз (готин джаз)се оформя през 1940-те и 1950-те години. Това е мек, лиричен стил джаз музика, с по-фина импровизация, без натиск и някаква агресивност, характерни за ранния джаз. Представителите на готиния джаз бяха саксофонистът Лестър Йънг, тромпетистът Майлс Дейвис, тромпетистът Чит Бейкър, джаз пианистите Джордж Ширинг, Дейв Брубек, Лени Тристано. Майстори на готиния джаз стил бяха невероятният вибрафонист Милт Джаксън, майсторите на саксофона Стан Гетц, Пол Дезмънд. Значителна роля в оформянето на стила изиграха мелодистите и аранжорите Тед Дамерън, Клод Торнхил, Гил Евънс.
Джаз на западното крайбрежиесе появява през 50-те години на 20 век в Лос Анджелис. Негови основатели са музикантите на известния джаз нонет Майлс Дейвис. Този стил е дори по-мек от готиния джаз. Абсолютно не агресивна, спокойна, мелодична музика, в която обаче има огромно пространство за импровизация. Известни джаз играчи от Западното крайбрежие са Шорти Роджърс (тромпет), Арт Пепър, Бъд Шенк (саксофон), Шели Мейн (барабани), Джими Джофри (кларинет).
прогресив джазформира около края на 40-те години на миналия век. Това е предимно експериментален джаз, музика, фокусирана върху симфоничните постижения на европейските композитори, върху експеримент в областта на тоналността и хармонията. Последователите на този стил на джаз музика са склонни да се отдалечат от шаблоните, от хапливите техники на традиционния джаз. Те се фокусират върху намирането и прилагането на нови форми на суинг в джаза: специфична техника за изпълнение на музика на различни инструменти, политоналност и промени в ритъма. Развитието на този стил е свързано с името на пианиста Стан Кентън и неговия оркестър, които записват цяла поредица от албуми "Artistry". Огромен принос към прогресивния джаз имат аранжорите Пийт Руголо, Бойд Райбърн и Гил Евънс, барабанистът Шели Мейн, басистът Ед Сафрански, тромбонистът Кей Уиндинг, певицата Джун Кристи. Биг Бендът на Gil Evans и музикантите, водени от Майлс Дейвис, записаха цяла серия от музикални албуми в този стил: Miles Ahead, Porgy and Bess, Spanish Drawings.
модален джазсе появява през 50-те години на миналия век. Появата му се свързва с имената на експериментални музиканти: тромпетист Майлс Дейвис и тенор саксофонист Джон Колтрейн. Тези музиканти заимстваха определени ладове от класическата музика, които станаха основа за изграждане на джаз мелодия и замениха акордите. Този джаз стил се характеризира с отклонения от тоналността, което придава на музиката особено напрежение, използване на национални африкански, индийски, арабски и други гами, редовност и непостоянство на темпото. Музиката започва да се изгражда изключително върху мелодия, която се основава на използването на ладове.
соул джазсе появява през 50-те години на миналия век. Соул джазът избра органа за свой централен инструмент. Соул джазът се основава на блус и госпъл. Този стил на джаз се отличава със своята специална емоционалност, страст, използването на бързи ритми и вълнуващи музикални преходи, бас фигури. Публиката, слушаща тази музика, със сигурност изпита особено чувство на единство. Този стил беше точно обратното на мъгливия, лиричен готин джаз с блусова тъжна основа. Звездите на органа в този стил бяха Джими МакГриф, Чарлз Ерланд, Ричард "Гроув" Холмс, Лес Маккейн, Доналд Патерсън, Джак Макдъф и Джими "Хамънд" Смит. Музикантите, които изпълняваха соул джаз музика, съставяха триа или квартети, но нищо повече. Тенор саксофонът играе също толкова важна роля в соул джаза. Сред изтъкнатите саксофонисти са Джийн Емънс, Еди Харис, Стенли Търънтайн, Еди "Тетанус" Дейвис, Хюстън Персън, Ханк Крауфорд и Дейвид "Дъмп" Нюман. Соул джазът не е аналог на соул музиката. Това са музикални стилове, които възникват в различни музикални посоки: соул джаз в госпъл и бибоп и соул музика в ритъм енд блус, който достига своя връх едва през 60-те години на миналия век.
Жлебсе превърна в форма на соул джаз. Този джаз стил често се нарича фънк. Този стил се отличава с ярки танцови ритми (бавни или бързи), лиризъм, позитивност на мелодията, в която има блус нюанси. Това е позитивна музика, която създава добро настроение и насърчава публиката да не стои на едно място и да започне да се движи в нейните вълнуващи ритми. Стилът не е чужд на импровизациите, които обаче не се открояват от колективното звучене. Органните майстори Ричард „Грув“ Холмс и Шърли Скот, Джийн Емънс (тенор саксофон) и Лео Райт (флейта, алт саксофон) станаха видни музиканти от този стил.
Безплатен джаз ("Новото нещо")се появява в края на 50-те години на 20-ти век в резултат на експерименти, които позволяват да се намери много гъвкава музикална форма, напълно свободна от акордови прогресии. Освен това музикантите пренебрегнаха суинга. Истинската революция в ритъма беше невниманието към пулсацията, метър и груув, които дотогава бяха в основата на джаз ритмите. В този стил те станаха второстепенни. Свободният джаз изостави обичайната тонална система, музиката в този стил е атонална. Основатели на свободния джаз са саксофонистът Орнет Коулман и пианистът Сесил Тейлър, а по-късно Сън Ра Аркестра и The Revolutionary Ensemble.
творчески джазе една от разновидностите на авангарден джаз. Този стил се ражда, както и много други, в резултат на експерименталната дейност на музиканти през 60-те и 70-те години на 20-ти век. Не се различава много от фрий джаза. В тази музика беше невъзможно да се направи разлика между тема и импровизация. Импровизационните елементи се сляха с аранжиментите, плавно изтичащи от тях. Беше невъзможно да се разбере къде е началото и къде е краят на импровизацията на солиста. Основателите на творческия джаз са пианистът Лени Тристано, саксофонистът Джими Джофри и мелодистът Гюнтер Шулер. Този стил се изпълнява от пианистите Пол Блей, Андрю Хил, майсторите на саксофон Антъни Бракстън и Сам Ривърс, както и музиканти от Арт Ансамбъла на Чикаго.
Fusion (сплав)е джаз стил, който възниква през 60-те години на миналия век, когато джазът започва да се свързва с популярната музика и рока и също е повлиян от соул, фънк, ритъм и блус. В началото името фюжън се прилага за джаз-рока, чиито изявени представители са групите „Eleventh House“, „Lifetime“. Появата на fjn се свързва и с оркестрите Mahavishnu Orchestra и Weather Report. Fusion е сливане на джаз, суинг, блус, рок, поп музика, ритъм енд блус. Фюжънът е зрелище, фойерверки в различни стилове. Това е ярка, разнообразна, лека, интересна музика. Fusion в много отношения е експеримент и, трябва да кажа, успешен. Изтъкнатите музиканти на този джаз стил са барабанистът Роналд Шанън Джаксън, китаристите Пат Метини, Джон Скофийлд, Джон Абъркромби и Джеймс „Кръвта“ Улмър, саксофонистът и тромпетист Орнет Коулман.
пост-бопе джаз стил, който се появява през 60-те години на миналия век в резултат на възхода на популярната музика. Post-beepop е създаден на базата на фънк (грув, соул) с помощта на определени елементи от латино музиката. Саксофонистът Джо Хендерсън, пианистът Маккой Тайнър, Дизи Гилеспи, саксофонистът Уейн Шортър станаха представители на пост-бопа.
кисел джаз- този не съвсем джаз стил се появява през 1987 г. В основата му беше фънк, който се преплита с елементи на бибоп, хип-хоп, соул и латино. Това е танцовата музика на Великобритания, в която има ритми, но няма абсолютно никаква импровизация. Ето защо мнозина не включват acid jazz в списъка на джаз стиловете. Groove Collective, Guru, James Taylor, както и триото Medeski, Martin & Wood в началния период на творчество се превърнаха в видни представители на ейсид джаза.
Гладък джаз- този роднина на джаза възникна на основата на стила на фюжън. Smooth Jazz се характеризира с липса на сола и импровизация. Звукът на цялата група е по-важен от звука на отделните й членове. Гладкият джаз се свири на синтезатор, виола, саксофон-сапрано, китара, бас китара и барабани. Представители на този стил са Крис Боти, Дий Ди Бриджуотър, Лари Карлтън, Стенли Кларк, Ал Ди Меола, Боб Джеймс, Ал Джаро, Даяна Крал, Брадли Лайтън, Лий Ритенър, Дейв Грузин.
Джазът е музикално направление, което започва в края на 19-ти и началото на 20-ти век в Съединените щати. Появата му е резултат от преплитането на две култури: африканска и европейска. Тази тенденция ще съчетае спиритуалите (църковните песнопения) на американските чернокожи, африкански фолклорни ритми и европейска хармонична мелодия. Характерните му черти са: гъвкав ритъм на принципа на синкопа, използване на ударни инструменти, импровизация, експресивен начин на изпълнение, характеризиращ се със звуково и динамично напрежение, достигащо понякога екстатично. Първоначално джазът беше комбинация от рагтайм с елементи на блуса. Всъщност това е резултат от тези две посоки. Характерна черта на джаз стила е преди всичко индивидуалната и уникална игра на виртуозния джазмен, а импровизацията придава на това движение постоянна актуалност.
След формиране на самия джаз започва непрекъснат процес на неговото развитие и модификация, което води до появата на различни направления. В момента те са около тридесет.
Ню Орлиънс (традиционен) джаз.
Този стил обикновено означава точно джаза, който е изпълняван между 1900 и 1917 г. Можем да кажем, че възникването му съвпада с откриването на Storyville (квартал на червените фенери на Ню Орлиънс), който придоби популярност благодарение на барове и подобни заведения, където музикантите, свирещи на синкопирана музика, винаги могат да си намерят работа. Често срещаните по-рано улични банди започват да се изместват от така наречените „сторивилни ансамбли“, чието свирене става все по-индивидуално в сравнение с предшествениците им. Тези ансамбли по-късно стават основателите на класическия джаз в Ню Орлиънс. Ярки примери за изпълнители на този стил са: Jelly Roll Morton („His Red Hot Peppers“), Buddy Bolden („Funky Butt“), Kid Ory. Именно те направиха прехода на африканската народна музика към първите джаз форми.
Чикагски джаз.
През 1917 г. започва следващият важен етап в развитието на джаз музиката, белязан от появата в Чикаго на имигранти от Ню Орлиънс. Има формиране на нови джаз оркестри, чиято игра внася нови елементи в ранния традиционен джаз. Така се появява самостоятелен стил на чикагската изпълнителска школа, който се разделя на две направления: горещ джаз на чернокожите музиканти и диксиленд на белите. Основните характеристики на този стил са: индивидуализирани солови части, промяна в горещото вдъхновение (оригиналното безплатно екстатично изпълнение стана по-нервно, изпълнено с напрежение), синтез (музиката включваше не само традиционни елементи, но и рагтайм, както и известни американски хитове ) и промени в инструменталната игра (променена е ролята на инструментите и техниките на изпълнение). Основните фигури на тази посока ("Какъв прекрасен свят", "Лунните реки") и ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").
Суингът е оркестров стил на джаза през 20-те и 30-те години на миналия век, възникнал директно от Чикагското училище и се изпълнявал от големи групи (The Original Dixieland Jazz Band). Характеризира се с преобладаването на западната музика. В оркестрите се появиха отделни секции от саксофони, тромпети и тромбони; банджото се заменя с китара, туба и сазофон - контрабас. Музиката се отдалечава от колективната импровизация, музикантите свирят стриктно спазвайки предварително насрочени партитури. Характерна техника беше взаимодействието на ритъм секцията с мелодични инструменти. Представители на тази посока:, („Creole Love Call“, „The Mooche“), Fletcher Henderson („When Buddha Smiles“), Benny Goodman And His Orchestra,.
Bebop е модерен джаз, който започва през 40-те години и е експериментална, антикомерсиална посока. За разлика от суинга, това е по-интелектуален стил, със силен акцент върху сложната импровизация и акцент върху хармонията, а не върху мелодията. Музиката от този стил също се отличава с много бързо темпо. Най-ярките представители са: Дизи Гилеспи, Телониъс Монк, Макс Роуч, Чарли Паркър („Нощ в Тунис“, „Мантека“) и Бъд Пауъл.
Мейнстрийм. Включва три течения: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style и West Coast Jazz. Гореща крачка цареше в Чикаго, водена от майстори като Луис Армстронг, Анди Кондън, Джими Мак Партланд. Канзас Сити се характеризира с лирични парчета в блус стил. Джазът на Западното крайбрежие се развива в Лос Анджелис под ръководството на и впоследствие води до готин джаз.
Cool Jazz (cool jazz) възниква в Лос Анджелис през 50-те години като контраст на динамичния и импулсивен суинг и бибоп. За основател на този стил се смята Лестър Йънг. Именно той въведе начин на звуково производство, необичаен за джаза. Този стил се характеризира с използването на симфонични инструменти и емоционална сдържаност. В този дух майстори като Майлс Дейвис („Blue In Green“), Гери Мълиган („Walking Shoes“), Дейв Брубек („Pick Up Sticks“), Пол Дезмънд оставиха своя отпечатък.
Авангардът започва да се развива през 60-те години. Този авангарден стил се основава на откъсване от оригиналните традиционни елементи и се характеризира с използването на нови техники и изразни средства. За музикантите от тази тенденция на първо място е самоизразяването, което те осъществяват чрез музика. Изпълнителите на тази тенденция включват: Sun Ra („Kosmos in Blue“, „Moon Dance“), Алис Колтрейн („Ptah The El Daoud“), Арчи Шеп.
Прогресивният джаз възниква паралелно с бибопа през 40-те, но се отличава със своята стакато саксофонна техника, сложното преплитане на политоналност с ритмична пулсация и симфоджаз елементи. Стан Кентън може да се нарече основател на тази посока. Изключителни представители: Гил Евънс и Бойд Райбърн.
Хард боп е вид джаз, който има своите корени в бибопа. Детройт, Ню Йорк, Филаделфия – в тези градове се ражда този стил. По своята агресивност той много напомня на бибопа, но все пак в него преобладават блус елементи. Изпълнителите на герои включват Закари Бро („Uptown Groove“), Арт Блейки и The Jass Messengers.
Соул джаз. Този термин се използва за обозначаване на цялата негърска музика. Базиран е на традиционния блус и афроамериканския фолклор. Тази музика се характеризира с остинато бас фигури и ритмично повтарящи се семпли, поради което придоби широка популярност сред различни маси от населението. Сред хитовете на тази посока са композициите на Ramsey Lewis „The In Crowd” и Harris-McCain „Compared To What”.
Groove (известен още като фънк) е издънка на соула, само неговият ритмичен фокус го отличава. По принцип музиката на това направление има основен цвят, а по отношение на структурата е ясно дефинирани части от всеки инструмент. Соловите изпълнения хармонично се вписват в цялостния звук и не са твърде индивидуализирани. Изпълнителите на този стил са Шърли Скот, Ричард "Грув" Холмс, Джийн Емънс, Лео Райт.
Free Jazz започва своето начало в края на 50-те години благодарение на усилията на такива иновативни майстори като Орнет Коулман и Сесил Тейлър. Характерните му черти са атоналност, нарушение на последователността на акордите. Този стил често се нарича "фрий джаз", а неговите производни са лофт джаз, модерен креатив и свободен фънк. Музикантите от този стил включват: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).
Творчеството се появява поради широко разпространения авангард и експериментализъм на джаз формите. Трудно е да се характеризира такава музика в определени термини, тъй като тя е твърде многостранна и съчетава много елементи от предишни движения. Първите привърженици на този стил включват Лени Тристано („Line Up“), Гюнтер Шулер, Антъни Бракстън, Андрю Сирил („The Big Time Stuff“).
Fusion комбинира елементи от почти всички съществуващи музикални движения по това време. Най-активното му развитие започва през 70-те години на миналия век. Fusion е систематизиран инструментален стил, характеризиращ се със сложни тактови размери, ритъм, удължени композиции и липса на вокали. Този стил е предназначен за по-малко широки маси от душата и е неговата пълна противоположност. Лари Корел и Eleventh, Тони Уилямс и Lifetime ("Bobby Truck Tricks") са начело на това движение.
Acid джаз (грув джаз или клубен джаз) възниква в Обединеното кралство в края на 80-те (разцвет 1990 - 1995) и съчетава фънка от 70-те, хип-хопа и денс музиката от 90-те. Появата на този стил беше продиктувана от широкото използване на джаз-фънк семпли. Основател е DJ Giles Peterson. Сред изпълнителите на тази посока са Мелвин Спаркс (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito и Brand New Heavies.
Post bop започва да се развива през 50-те и 60-те години и е подобен по структура на hard bop. Отличава се с наличието на елементи от соул, фънк и груув. Често, характеризирайки тази посока, те правят паралел с блус-рока. В този стил са работили Ханк Моблин, Хорас Силвър, Арт Блейки („Като някой влюбен“) и Лий Морган („Вчера“), Уейн Шортър.
Smooth jazz е модерен джаз стил, произлязъл от фюжън движението, но се различава от него с умишлено излъсканото си звучене. Характеристика на тази посока е широкото използване на електрически инструменти. Известни артисти: Майкъл Франкс, Крис Боти, Дий Ди Бриджуотър („All Of Me“, „God Bless The Child“), Лари Карлтън („Не се отказвай“).
Джаз мануш (цигански джаз) е джаз направление, специализирано в изпълнение на китара. Съчетава китарната техника на циганските племена от групата мануш и суинга. Основатели на това направление са братята Фере и. Най-известните изпълнители: Андреас Оберг, Бартало, Анджело Дебар, Бирели Ларген („Stella By Starlight“, „Fiso Place“, „Autumn Leaves“).
Джазът е особен вид музика, който стана особено популярен в Съединените щати. Първоначално джазът е музиката на чернокожите граждани на Съединените щати, но по-късно тази посока поглъща напълно различни музикални стилове, които се развиват в много страни. Ще говорим за това развитие.
Най-важната характеристика на джаза, както първоначално, така и сега, е ритъмът. Джаз мелодиите съчетават елементи от африканска и европейска музика. Но джазът придоби своята хармония благодарение на европейското влияние. Вторият основен елемент на джаза до днес е импровизацията. Джазът често се свири без предварително подготвена мелодия: само по време на играта музикантът избираше една или друга посока, поддавайки се на вдъхновението си. И така, точно пред очите на слушателите, по време на играта на музиканта, се роди музиката.
През годините джазът се променя, но все пак успява да запази основните си характеристики. Неоценим принос в тази посока имат и небезизвестните „сини“ – задържани мелодии, характерни и за черните. В момента повечето блус мелодии са неразделна част от джаз посоката. Всъщност блусът е оказал особено влияние не само върху джаза: рокендролът, кънтри и уестърнът също използват блус мотиви.
Говорейки за джаза, е необходимо да споменем американския град Ню Орлиънс. Диксиленд, както наричаха джаза в Ню Орлиънс, за първи път комбинира блус мотиви, черни църковни песни и елементи от европейската народна музика.
По-късно се появява суингът (нарича се още джаз в стил "биг бенд"), който също получи широко развитие. През 40-те и 50-те години на миналия век "модерният джаз" набира популярност, който представлява по-сложна игра на мелодии и хармонии от ранния джаз. Има нов подход към ритъма. Музикантите се опитаха да измислят нови произведения, използвайки други ритми, и следователно техниката на барабани стана по-сложна.
„Новата вълна“ на джаза обхвана света през 60-те години: тя се счита за джаз на същите импровизации, споменати по-горе. Излизайки да свирят, оркестърът не можеше да познае в каква посока и в какъв ритъм ще бъде тяхното изпълнение, никой от джазистите не знаеше предварително кога ще настъпи промяната в темпото и скоростта на изпълнение. И също така е необходимо да се каже, че подобно поведение на музикантите не означава, че музиката е била непоносима: напротив, се появи нов подход към изпълнението на вече съществуващи мелодии. След развитието на джаза можем да видим, че той непрекъснато променя музиката, но която не е загубила своята основа през годините.
Нека обобщим:
- Първоначално джазът беше черна музика;
- Два постулата на всички джаз мелодии: ритъм и импровизация;
- Блус - направи огромен принос за развитието на джаза;
- Джаз в Ню Орлиънс (Диксиленд) съчетава блус, църковни песни и европейска народна музика;
- Суинг - посоката на джаза;
- С развитието на джаза ритмите се усложняват и през 60-те джаз оркестрите отново се отдават на импровизации на представления.
Джазът е музикален жанр, който се появява в края на 19-ти и началото на 20-ти век в Съединените щати. Характерните черти на джаза са импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг.
Джазът е вид музика, възникнала на основата на блуса и спиричуала на афроамериканците, както и африкански фолклорни ритми, обогатени с елементи на европейска хармония и мелодия. Определящите характеристики на джаза са:
-остър и гъвкав ритъм на принципа на синкопа;
- широко използване на ударни инструменти;
- силно развито импровизационно начало;
- експресивен начин на изпълнение, характеризиращ се с голяма експресия, динамично и звуково напрежение, достигащо до екстаз.
Произход на името джаз
Произходът на името не е напълно разбран. Съвременният му правопис - джаз - е създаден през 20-те години на миналия век. Преди това бяха известни и други варианти: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Има много версии за произхода на думата "джаз", включително следното:
- от френското jaser (да бъбрим, да говоря на скороговорка);
- от английски chase (преследвам, преследвам);
- от африканската джайза (наименованието на определен тип барабанен звук);
- от арабски jazib (съблазнител); от имената на легендарни джаз музиканти - chas (от Charles), jas (от Jasper);
- от звукоподражание jass, което имитира звука на африкански медни чинели и др.
Има основание да се смята, че думата "джаз" е била използвана още в средата на 19 век като име за екстатичен, окуражаващ вик сред чернокожите. Според някои източници през 80-те години на 20-ти век той е бил използван от креолите от Ню Орлиънс, които го използват в смисъл на „ускоряване“, „ускоряване“ – във връзка с бърза синкопирана музика.
Според М. Стърнс през 1910 г. тази дума е била разпространена в Чикаго и е имала „не съвсем прилично значение“. В печата думата джаз се среща за първи път през 1913 г. (в един от вестниците в Сан Франциско). През 1915 г. влиза в името на джаз оркестъра на Т. Браун – TORN BROWN „S DIXIELAND JASS BAND, който се изявява в Чикаго, а през 1917 г. се появява на грамофонна плоча, записана от известния оркестър на Ню Орлиънс ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.
Джаз стилове
Архаичен джаз (ранен джаз, ранен джаз, немски archaischer джаз)
Архаичен джаз - колекция от най-старите, традиционни видове джаз, създадена от малки ансамбли в процеса на колективна импровизация на теми от блус, рагтайм, както и европейски песни и танци.
Блус (блус, от английски сини дяволи)
Блусът е вид негърска народна песен, чиято мелодия е базирана на ясен 12-тактов модел.
Блусът пее за измамена любов, за нужда, блусът се характеризира със състрадателно отношение към себе си. В същото време текстовете на блуса са пропити със стоицизъм, лека подигравка и хумор.
В джаз музиката блусът се развива като инструментално танцово парче.
буги-вуги (буги-вуги)
Boogie-woogie е блус пиано стил, характеризиращ се с повтаряща се бас фигура, която определя ритмичните и мелодични възможности на импровизацията.
Евангелие (от английски Gospel - Евангелие)
Евангелия - религиозни мелодии на чернокожите от Северна Америка с текстове, базирани на Новия завет.
рагтайм (рагтайм)
Ragtime е музика за пиано, базирана на "ритъма" на две несъответстващи ритмични линии:
- сякаш пречупена (рязко синкопирана) мелодия;
-ясен акомпанимент, издържан в стила на бърза стъпка.
душа
Soul е негърска музика, свързана с блус традицията.
Соул е стил вокална черна музика, който се появява след Втората световна война на основата на ритъм енд блус и госпъл музикалните традиции.
соул джаз (соул-джаз)
Соул джазът е вид хард боп, който се характеризира с ориентация към традициите на блуса и афроамериканския фолклор.
Духовна
Spiritual - архаичен духовен жанр на хорово пеене на чернокожи от Северна Америка; религиозни песнопения с текстове, базирани на Стария завет.
Street-Edge (уличен плач)
Street edge е архаичен фолклорен жанр; вид градска солова трудова песен на улични търговци, представена от много разновидности.
Диксиленд, дикси (диксиленд, дикси)
Dixieland е модернизиран стил на Ню Орлиънс, характеризиращ се с колективна импровизация.
Dixieland е джаз група от (бели) музиканти, възприели маниера на изпълнение на негро джаз.
Zong (от английски song - песен)
Зонг - в театъра на Б. Брехт - балада, изпълнена под формата на интерлюдия или авторски (пародиен) коментар с гротескно естество с плебейска скитническа тема, близка до джаз ритъма.
Импровизация
Импровизация – в музиката – изкуството на спонтанно създаване или интерпретиране на музика.
Cadence (италиански cadenza, от латински Cado - завършвам)
Каденца е свободна импровизация с виртуозен характер, изпълнена в инструментален концерт за солист и оркестър. Понякога каденциите са композирани от композитори, но често те са били оставени на преценка на изпълнителя.
скат (скат)
Скат – в джаза – вид вокална импровизация, при която гласът се приравнява с инструмент.
Скат - инструментално пеене - техника на сричково (безтекстово) пеене, основаваща се на артикулирането на срички или звукови комбинации, които не са свързани по смисъл.
Горещо, горещо)
Горещо – в джаза – характеристика на музикант, който изпълнява импровизация с максимална енергия.
Джаз стил на Ню Орлиънс
Стил на джаза в Ню Орлиънс – музика, характеризираща се с ясен двутактов ритъм; наличието на три независими мелодични линии, които се изпълняват едновременно на корнет (тромпет), тромбон и кларинет, придружени от ритмична група: пиано, банджо или китара, контрабас или туба.
В произведенията на джаза в Ню Орлиънс основната музикална тема се повтаря многократно в различни вариации.
звук (звук)
Звукът е категория джаз стил, която характеризира индивидуалното качество на звука на инструмент или глас.
Звукът се определя от метода на звукопроизводство, вида на атаката на звука, начина на интонация и интерпретацията на тембъра; звукът е индивидуализирана форма на проявление на звуковия идеал в джаза.
Люлка, класическа люлка (люлка; класическа люлка)
Суинг - джаз, аранжимент за разширена естрада и танцови оркестри (биг бенд).
Суингът се характеризира с повикване на три групи духови инструменти: саксофони, тромпети и тромбони, създаващи ефекта на ритмично натрупване. Суинг изпълнителите отказват колективна импровизация, музикантите придружават импровизацията на солиста с предварително написан акомпанимент.
Суингът достига своя връх през 1938-1942 г.
Сладка
Сладкото е характеристика на забавната и танцова комерсиална музика със сантиментален, мелодично-лиричен характер, както и свързаните с нея форми на комерсиализиран джаз и „ojazzed” популярна музика.
симфоничен джаз
Симфоничният джаз е джаз стил, който съчетава характеристиките на симфоничната музика с елементи на джаза.
Модерен джаз (модерен джаз)
Модерният джаз е колекция от джаз стилове и тенденции, които се появяват от края на 30-те години на миналия век след края на периода на класическия стил и „ерата на суинг“.
афро-кубински джаз (немски afrokubanischer jazz)
Афро-кубинският джаз е стил на джаза, който се развива към края на 40-те години на миналия век от комбиниране на елементи на бибоп с кубински ритми.
бибоп, боп (бибоп; боп)
Бибоп е първият стил на модерен джаз, който се развива в началото на 30-те години на миналия век.
Bebop е направление на негро джаза на малки ансамбли, което се характеризира с:
-свободна солова импровизация, базирана на сложна последователност от акорди;
-използване на инструментално пеене;
-модернизиране на стария хот джаз;
- спазматична, нестабилна мелодия със счупени срички и трескаво-нервен ритъм.
Комбо (комбо)
Комбо е малък модерен джаз оркестър, в който всички инструменти са солисти.
Готин джаз (готин джаз; готин джаз)
Cool jazz - стил на модерния джаз, който се появява в началото на 50-те години, актуализирайки и усложнявайки хармонията на бопа;
В готиния джаз полифонията е широко използвана.
Прогресивен (прогресивен)
Прогресивът е стилистично направление в джаза, възникнало в началото на 40-те години на миналия век на базата на традициите на класическия суинг и боп, свързани с практиката на биг бендове и големи оркестри от симфоничен тип. Широко използване на латиноамерикански мелодии и ритми.
Безплатен джаз (фрий джаз)
Free jazz е стил на съвременен джаз, свързан с радикални експерименти в хармония, форма, ритъм и техники на импровизация.
Свободният джаз се характеризира с:
- свободна индивидуална и групова импровизация;
- използването на полиметрия и полиритъм, политоналност и атоналност, серийна и додекафонна техника, свободни форми, модална техника и др.
твърд боп (твърд боб)
Хард боп е джаз стил, който възниква в началото на 50-те години на миналия век от бибопа. Твърдият боп е различен:
- мрачно грубо оцветяване;
- експресивна, твърда ритмична;
-увеличаване на блус елементите в хармония.
Джаз стил в Чикаго (все още)
Чикагският джаз стил е вариант на джаз стила на Ню Орлиънс, който се характеризира с:
- по-строга композиционна организация;
- засилване на солова импровизация (виртуозни епизоди, изпълнени от различни инструменти).
Естраден оркестър
Естрадна група – вид джаз банда;
инструментален ансамбъл, изпълняващ развлекателна и танцова музика и парчета от джаз репертоар,
акомпаниращи изпълнители на популярни песни и други майстори на поп жанра.
Обикновено вариететният оркестър включва група от тръстикови и духови инструменти, пиано, китара, контрабас и набор от барабани.
Историческа бележка за джаза
Смята се, че джазът възниква в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г. Една добре позната легенда разказва, че от Ню Орлиънс джазът се е разпространил през Мисисипи до Мемфис, Сейнт Луис и накрая до Чикаго. Достоверността на тази легенда напоследък беше поставена под съмнение от редица джаз историци и днес има мнение, че джазът възниква в негрската субкултура едновременно на различни места в Америка, предимно в Ню Йорк, Канзас Сити, Чикаго и Сейнт Луис. И все пак старата легенда, очевидно, не е далеч от истината.
Първо, той е подкрепен от свидетелствата на стари музиканти, живели през периода на появата на джаза извън негрите гета. Всички те потвърждават, че музикантите от Ню Орлиънс са свирили много специална музика, която другите изпълнители с готовност копират. Фактът, че Ню Орлиънс е люлката на джаза, се потвърждава и от записи. Джаз записи, записани преди 1924 г., са направени от музиканти от Ню Орлиънс.
Периодът на класическия джаз продължава от 1890 до 1929 г. и завършва с началото на „ерата на суинг“. Обичайно е да се позовава на класическия джаз: стилът Ню Орлиънс (представен от негрите и креолските посоки), стилът Ню Орлиънс-Чикаго (който възниква в Чикаго след 1917 г. във връзка с преместването тук на повечето от водещите негри джазмени на Ню Орлиънс), Диксиленд (в неговите разновидности на Ню Орлиънс и Чикаго), редица разновидности на пиано джаз (барел хаус, буги-вуги и др.), както и джаз тенденции, свързани със същия период, възникнал в някои други градове на юг и среден запад на Съединените щати. Класическият джаз, заедно с определени архаични стилови форми, понякога се нарича традиционен джаз.
Джаз в Русия
Първият джаз оркестър в Съветска Русия е създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводач, танцьор, театрален деец Валентин Парнах и е наречен „Първият ексцентричен джаз оркестър на Валентин Парнак в РСФСР“. 1 октомври 1922 г. традиционно се счита за рожден ден на руския джаз, когато се състоя първият концерт на тази група.
Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено. Първоначално местните джаз изпълнители не бяха забранени, но остра критика към джаза и западната култура беше широко разпространена. В края на 40-те години на миналия век, по време на борбата срещу космополитизма, джаз групите, изпълняващи „западна“ музика, са преследвани. С настъпването на размразяването репресиите срещу музикантите са прекратени, но критиките продължават.
Първата книга за джаза в СССР е публикувана от ленинградското издателство Academia през 1926 г. Тя е съставена от музиколог Семьон Гинзбург от преводи на статии на западни композитори и музикални критици, както и негови собствени материали и се нарича Джаз бенд и модерна музика. Следващата книга за джаза е публикувана в СССР едва в началото на 60-те години. Тя е написана от Валери Мисовски и Владимир Фейертаг, наречена "Джаз" и по същество представлява компилация от информация, която може да бъде получена от различни източници по това време. През 2001 г. петербургското издателство „Скифия” издава енциклопедия „Джаз. XX век. Енциклопедичен справочник. Книгата е подготвена от авторитетния джаз критик Владимир Файертаг.
