Неоготиката е архитектурен стил, който се появява в Англия през 18 век. Свързан с интереса на широката публика към рицарската култура, доминираща в Западна Европа от 12-ти до 16-ти век.
Отправна точка за появата на неоготиката е построяването в имението Strawberry Hill, близо до Лондон, сграда, стилизирана като готически замък. Собственикът на къщата и идейният вдъхновител на този проект е писателят-историк Хорас Уапол, който е запален по средновековната архитектура. Във Великобритания, където има много хубави примери на готически стил, такива сгради се смятаха за неразделна част от национална историяи култура. В тази връзка изграждането на къща, проектирана в духа на древните катедрали и замъци, привлече вниманието на всички, стана ярко събитие културен животтова време и послужи като тласък за развитието неоготическа архитектуране само в Англия, но и в Европа.
Въпреки факта, че принципите на строителство през 18-19 век вече са различни и отделните елементи на сградите, направени в неоготически стил, всъщност са чужди на средновековната готика, съвременниците възприемат отклонението от стриктното придържане към стила като необходимост, а не като злощастна грешка.архитекти. Не ставаше дума за буквално възпроизвеждане на готическа архитектура, а за копиране на модели и форми, като се използват по-модерни знания и технологии.
Смесен в неоготика различни стиловеи посоки, свързани с различни епохи и държави, както и смесени методи за изграждане на катедрали и замъци (което е било неприемливо през Средновековието). Така например през годините на формиране на стила при строежа на жилищна сграда вратите й могат да бъдат направени като портали на катедрали, а спалните със стенописите им могат да наподобяват гробници.
С течение на времето еклектизмът беше творчески преработен и архитектите разработиха универсални изисквания за нов стил. Основната характеристика на неоготическата архитектура е използването на рамков свод като конструктивен елемент. Адаптирани са и други елементи на средновековната архитектура: бойници, витражи, мазилка, стрелови арки, високи издължени фронтони, кули, вътрешни колони, тесни прозорци, хералдически мотиви.
Разцветът на неоготиката датира от 19 век. Архитектите се стремят да създадат необичайни, романтични сгради, отговарящи на вкуса на обществеността от онова време, вдъхновени от средновековната естетика. Строителството както на жилищни, така и на обществени сгради вървеше активно - издигаха се катедрали, правителствени сгради, университети, училища, кметства, жп гари. Връщането към готическия стил се възприема като връщане към корените. В допълнение, неоготиката бележи отклонение от по-рано популярни стиловекойто черпи вдъхновение от класическите форми древна Гърцияи Рим.
Неоготиката беше отбелязана с построяването на Уестминстърския дворец в Лондон. Това се случи, след като британският парламент изгоря при пожар през 1834 г. Специална кралска комисия реши, че дворецът трябва да бъде преустроен на същото място, а новата сграда трябва да се впише органично в градския пейзаж на историческия център на английската столица. Комисията обяви конкурс, по който са подадени близо 100 проекта. Предложението на Чарлз Бари, който предложи да се издигне сграда в духа на най-добри постиженияанглийска готика. След годинисграда по протежение на Темза се простира масивен, величествен дворец. Фасадата му е украсена и балансирана от две кули, разположени в северната му и южните части. Дворецът, въпреки размерите си, не затрупва с размерите си, но създава впечатление за класическа строгост. Всичко е в правилните пропорции.
В средата на 19-ти век британският кабинет официално приема неоготиката като национален архитектурен стил. В бъдеще неоготическите идеи бяха творчески приети от архитектите на Франция, Германия, Австрия, Русия, както и от английските и френските колонии - в това отношение красиви образци на неоготическия стил могат да бъдат намерени в Нов свят.
Неоготиката е призната за идеалния стил за провинцията: нейният сложен и неправилни формисе вписват идеално в природен пейзаж. Също нов стиле популярен за изграждането на църкви, където активно се използват елементи като ажурни високи прозорци, кули, витражи, стрелови арки и шпили.
Повечето ярък примернеоготическа архитектура в Германия - Кьолнската катедрала, една от най-високите и масивни сгради на 19 век. Немски архитекти проектираха и такива шедьоври на световната архитектура като замъка в Швангау и невероятната красота на замъка Нойшванщайн, построен на мястото на разрушена рицарска наблюдателна кула.
В Кардиф (Англия) са реставрирани замъкът Кардиф (в центъра на града) и замъкът Кох, или Червеният замък, който се намира в предградията. През 20-ти и 21-ви век замъкът Кох е бил декорация на исторически и приказни филми няколко пъти.
Един от шедьоврите на неоготическата архитектура е сградата на парламента в Унгария (Будапеща). Това е една от най-красивите правителствени сгради в света. Грациозните кули на парламента, разположени на брега на Дунав, ефектно се отразяват във водата, а острите кули – незаменим атрибут на неоготическия стил – правят силуета лек, насочен към небето. При изграждането на унгарския парламент са използвани 40 милиона тухли, 500 хиляди скъпоценни камънии 40 килограма злато.
В началото на втората половина на 18-ти век неоготиката става популярна в Русия. Първоначално строителството на католически църкви в неоготически стил започва в западната част на страната, след това модата на „рицарската“ архитектура се разширява: архитектите започват да строят частни и печеливши градски имения, както и имения в богати имения, използвайки Готически форми. Печелившите къщи в Москва и особено в Санкт Петербург се отличаваха с луксозни предни веранди, стрелови прозорци, богато украсени фронтони, кули и кули.
Интересен пример за руската неоготика от средата на 19 век е комплексът от сгради, издигнат в Петерхоф. Сред тях е и параклисът в Александрийския парк, украсен с много декоративни елементиот чугун, Фермския дворец, Котидж Палас, както и жп гарата, пощата и императорските конюшни.
НЕОГОТИКА - псевдоготика, фалшива готика.
1) Ретроспективна тенденция в архитектурата и изкуствата и занаятите изкуства XVIII- първо половината на XIXвекове; от средата на 19 век, един от историческите стилове.
След това, както през 16-ти век, за-топ-ши-елк, развитието на го-ти-ки като самостоятелен стил, неговите ру-ди-мен-вие сте спасени-са в европейския ар. -hi-tek-tu-re до средата на 18 век (яв-ле-ние, в най-добрия-чив-нек в англоезичните страни, името Gothic Survival - "pe-re-zhit-ki go -ти-ки"). В този период готическите форми на тях-ти-ро-ва-ли по време на ре-тав-ра-ция и строителството на средновековни структури (West-min -ster-skoe ab-bat-st-vo, ar- високотехнологичен К. Рен, 1698-1722 г. и Н. Хоук-смър, 1734-1745 г. Катедралата Sainte-Croix в Or-lea-not, началото на XVIIвек - 1793 г., до ст-рай-вал-ся до 1904 г.).
Формирането на неоготиката е най-тясно свързано с „откриването” и преоценката на периода на среди в европейската култура от XVIII-XIX век. Първите изблици на in-te-re-sa to go-ti-ke pro-is-ho-dee-li в con-text-ste стил ro-co-co, някой във вашия -we aspired-le-nii to всичко с-чудо-дали и не-re-gular-но-mu-отворено на среща с new-form-mal-system- te-mom (в този от-но-ше-нии използването на готически форми е не от-ли-ча-лос по свой начин ха-рак-те-ру от екс-пери-мен-тов с ши-ну-аз-ри и т. нар. тюр-ке-ри). Този in-te-res по-късно е възприет от европейския ro-man-tiz-m, с неговия култ към средновековието в литературата и изкуството zi-tel-nom art, an-ti-class-si-ci-stic on -инсулт-ми и жажда за национални корени. Развитието на неоготиката по пътя на ст-ин-ва-ло на ста-нов-ле-ние ме-дие-ви-сти-ки като наука. Преди-запад-от-никое-на-научно изследване-последване-ва-ния на средновековните конструкции сте-стъпили все още английски архитект J. Es-sex, os-sche-st-viv-shi исторически ре-tav- ра-ция на ко-бо-ров в Или (1757-1762) и Лин-кол-не (1762-1765), въз основа на изу-че- изследователски институти на оригинални кон-ст-ръки.
В ранния етап, през тези от 18-ти век, неоготическата сграда-ки представя-ла-дали свободен-фан-та-зи върху онези му от средновековните ar-hi-tech-tu-ry. Pro-veh-ve-st-no-ka-mi but-in-go-style-la-whether sa-do-in-par-to-wire конструкции (pa-vil-o-ny , руини, be-sed -ки) в големи дворове-цо-в-пар-то-ви ан-самб-лях, където не-рядко са съвместно-сед-ст-ин-ва-ли с build-ka-mi в стила на класа -si-tsiz-ma: "Go-ti-che-temple" в имението-be Sho-to-ver, граф-st-vo Оксфордшир (след 1717 г., с-pi-sy-va-et-xia U. Тау-н-сен-ду); „Храм на свободата на нашите предци“ или „Храм Го-ти-че-ски“, в имението Стоу в Ба-кин-гем-ши-ре (1741-1747, архитект Дж. Гибс); Pa-vil-on Cattle Mill в имението Rau-sem-house в Оксфордшир (1738-1741, архитект У. Кент); кулата на замъка Edge Hill (1745-1747); manor-ba Ra-du-ei във Wo-rik-shi-re (архитект S. Miller) - в We-li-ko-bri-ta-nii; “go-ti-che-sky” ka-pel-la в pa-vil-o-ne Magda-le-nenk-lau-se в Nim-phen-burg-ge (ние-не в ада Mun -he-na ; 1725-1780, архитект Й. Еф-нер) и др.
През 19-ти век неоготиката се утвърждава като стил на декориране на интериори и де-ко-ра-тив-но-приложно изкуство. Това-mu-so-st-in-va-lo е просто времето на неоготическия ar-hi-tech-tu-ry и фактът, че go-ti-ka се превърна в-la re- p-no- майка-ся като епоха-ха ода-хо-две-рион-но-го ръка-не-го ре-мес-ла в про-ти-в-в-лъжа към модерната без-душа-но-му машина -no-mu продукция, като идеална извадка от uni-ver-sal-no-go syn-the-for-arts. В интериора неоготическият стил се проявява в архитектурния де-ко-ре: в използването на сводести арки, резбовани де - дървени pa-not-lei, lan-tse-to-vid-ny прозорци, mo- ti-vov gothic or-na-men-ta (on-tu-ra-li-sti-che-ski iso-bra-wife-li-st-va, three-li-st-ni-ki, quad-ri -fo-lii и др.), както и в полихром (между-е-ри замък Нойш-ван-щайн в Бавария, 1886-1892, архитект Й. Хофман и др.).
Тези mo-ti-you-re-wed в дизайна на me-be-li, от de-liy от metal-la, vit-ra-zhey, ke-ra-mi-ki, tech-style, в бижутерското изкуство , и др. (на тази основа е изграден стилът на декориране на интериора на W. Mor-ri-sa). Изключителна роля във формата-ми-ро-ва-нии на концепцията за неоготическото ин-тер-е-ра и де-ко-ра-тив-но-приложното О. Пюгин изигра ново изкуство, стремящо се за направи-вер-не-му повторно-про-от-ве-де-ни на формите на средновековни предмети в собствената му -техния про-ек-тах ут-ва-ри, про-от-див- тя-ся в специални работилници. Той е назначен за проекти за in-ter-e-ditch на много църкви в Англия, West-min-ster-sky-palace, Middle-ve-ko-vo-god-ra в World-wide you-stav-ke от 1851 г. в Лонг-до-не. Neo-Gothic състезава-про-кънтри-бе-ле-ко зад pre-de-la-mi Ev-ro-py, ut-ver-разделяне в страните от Южна и Северна Америка (в САЩ - ar-hi-tech -to-ry R. Upd-jon, J. Not-man, J. Re-nick Jr.), Юг. Af-ri-ke, Av-st-ra-lii и Нова Зеландия, също в страните от Централна и Югоизточна Азия; тя е за мнозина де-ся-ти-ле-тия оп-ре-де-ли-ла стил на мас-та-ин-го църква-ков-но-го изграждане-тел-ст-ва, понякога с-мен -прави го по същия начин при изграждането на обществени съоръжения (uni-ver-si-te-you, coll-led-zhi и др.).
В Русия, обратно средата на осемнадесетивек ro-di-elk on-ny-tee "go-ti-che-sky вкус", обозначаващ всички художествени феномени на шията, pro-ti-vo-pos-ta-viv -shie se-bya class-si -tsiz-mu. Това е под-ра-зу-ме-ва-ло за-ра-ще-ние до "древно" като цяло, без да се прави разлика на конкретни периоди като руската, западноевропейската история и ти-сту-па-ло си-но -не-мама на всички „страна-не-го”, „с-чудо-дали-в-иди” „И” ро-ма-но-че-го-го” (в бароковия смисъл на тази дума). В пи-ку идео-логия Просвещението про-от-ве-де-ния, създадено в „го-ти-че-вкус”, ут-вер-жда - дали стойността на кул-ту-рията на миналото и светът на cha-st-no-go, under-ver-women-no-go with-hot-dali играта на човешките чувства -ka: car-ti-ny на стари руски сюжети-zhe-you I. A. Aki-mo -va, A. P. Lo-sen-ko с елементи-men-ta-mi on-me-ren-noy ar -hai-za-tion на форми, build-ki V.I. -ko-vye-pa-vill-o-ns в Царско Се-ле V.I. M. Velten) в Санкт Петербург. За руския "готически" ar-hi-tech-tu-ry kha-rak-ter-ny червен kir-pich-nye fa-sa-dy с цвят de-ko-rum white-lo-go, включително във формата на стрела арки, зъби, кули, както и елементи от древноруската архитектура.
На-чи-ная от ерата на ро-ман-тиз-ма, според мярката на хилядолетието историческо познание за света, от-но-ше-ние към околната среда -ним ве-кам стана по-различна fe-ren-qi-ro-van-nym. Въпреки факта, че както goth-ti-che-sky, така и старите руски форми понякога влизат в един, sub-chi-nyon-ny am-pir-no-mu syn-te -zu ob-raz (re-re -постройки от архитекта И. В. Неговите и вие Кремлевски сгради след Отечествената война от 1812 г., Ека-те-ри-нин-ская църква на Воз-но-сен-ско-тия манастир в с. Mo-s-kov-sky Кремъл, 1809-1815, архитект A.N. по проект на K.I.-sky), na-me-cha-et-sya times-de-le-nie на два стила, които са се върнали към минало: стил „руски-го-го”, използвай-пол-зую-ще-го елементи на староруското зод-че-ст-ва и собствен-ст-вен-но неоготика. Де-ко-ра-тивните форми в неоготиката за един час точно съвпадат с исторически образци, понякога са прави -mo ko-pi-ru-yut-sya с минали конструкции [дворец Kot-tej в Peter-ter- го-фе архитект А. А. Ме-не-ла-са, 1826-1829; Ka-pel-la в Peter-ter-go-fe архитект K. F. Shin-ke-la, 1831-1834; Дворецът Воронцов в Алупка, 1831-1846 г., проект на архитект Е. Бло-р; Църква Петър и Пав-Лов в Пар-го-ло-ве (сега-не в Санкт Петербург-ха) архитект А. П. Брул-ло-ва, 1831-1840 г.]. Неоготическите елементи са използвани при реконструкцията на двореца и моста на имението Мар-фи-но (1831-1846, архитект М. Д. Би-ковски).
Той започна да се изкупва. По това време възникват първите предпоставки за необичайно ново изкуство. Името "готика", "готическа архитектура" идва от думата "готи" - варварски племена с германски корени.
Ренесансови хора от изискани маниерибяха възмутени, че изкуството придобива форма, която е далеч от древните канони. Те нарекли новия стил готически, тоест варварски. Почти цялото изкуство на Средновековието попада под това определение.
Тази посока съществува известно време заедно със старата тенденция, така че е доста трудно да се разделят с различни хронологични граници. Но можете да подчертаете чертите на готическия стил в архитектурата, които не са подобни на романския.
Когато романското изкуство е в своя връх през дванадесети век, започва да се появява нова тенденция. Дори формите, линиите и темите на произведенията се различаваха значително от всичко, което беше преди.
Готическият стил в архитектурата е разделен на няколко етапа:
ранна готика;
високият или зрял вид е изтласкан до предела си през 13 век;
пламнал, или късен, процъфтява през 14-15 век.
Основното местоположение на стила
Готиката беше популярна къде християнска църквадоминиран социален живот. Благодарение на новия тип архитектура се появяват храмове, църкви, манастири и църкви.
Произхожда от малка френска провинция, наречена Ил дьо Франс. В същото време той е открит от архитектите на Швейцария и Белгия. Но в Германия, откъдето това изкуство получи името си, то се появи по-късно от останалите. Там процъфтяват други архитектурни стилове. Готическият стил се превърна в гордостта на Германия.
Първи опит
С началото на XII век основните характеристики, характерни за тази посока, се появяват в архитектурата на различни катедрали. Така че, ако погледнете абатството Сен Дени близо до Париж, можете да видите необичайна арка. Именно тази сграда олицетворява целия готически стил в архитектурата на Западна Европа. Някакъв игумен Сугери ръководи строежа.
Църковникът нареди да премахнат няколко вътрешни стени. Абатството веднага започна да изглежда по-обемно, тържествено и мащабно.
Наследство
Въпреки че готическият стил в архитектурата се концентрира главно върху индивидуалните преживявания на човек, той също е взел много от своя предшественик. Романската архитектура пренесе лаврите си в този стил и избледнява на заден план.
Основният обект на готиката е катедралата като симбиоза на живопис, архитектура и скулптура. Ако по-ранните архитекти са предпочитали да създават църкви с кръгли прозорци, дебели стени с много подпори и малки вътрешни пространства, то с появата на този стилвсичко се е променило. Новото течение носеше пространство и светлина. Често прозорците бяха украсени с витражи с християнски сцени. Появиха се високи колони, кули, продълговати арки и резбовани фасади.
Хоризонталният романски стил остави място за вертикалните ивици на готиката.
катедралата
Катедралата се превърна в централно място на всеки град. Посещавано е от енориаши, те учат в него, просяци живеят тук и дори играят театрални представления. Източниците често споменават, че правителството се е срещало и в църковните помещения.
Първоначално готическият стил за катедралата имаше за цел значително да разшири пространството, като го направи по-светло. След създаването на такъв манастир във Франция, модата започна бързо да се разпръсква из цяла Европа.
Ценностите на новата религия, насилствено наложени в кръстоносните походи, разпространяват готическия стил в архитектурата в Сирия, Родос и Кипър. А монарсите, поставени на трона от папата, се виждаха в остри форми божествено поведениеи започна активно да ги използва в Испания, Англия и Германия.
Характеристики на готическия стил в архитектурата
От други стилове готическата архитектура се отличава с наличието на стабилна рамка. Главна частарки под формата на стрели, сводове, издигащи се под формата на дъги и кръстове, стават такъв скелет.
Сградата в готически стил, като правило, се състои от:
traveya - удължени клетки с правоъгълен дизайн:
четири арки:
4 стълба;
скелетът на свода, който е оформен от споменатите по-горе арки и стълбове и има кръстовидна форма;
аркбутанов - арки, които служат за поддържане на сградата;
подпори - стабилни стълбове извън стаята, често украсени с дърворезби или шипове;
прозорци в сводест стил, с мозайки, както ясно показва готическия стил в архитектурата на Франция и Германия.
Докато в романското класическо изкуство църквата е отделена от външния свят, готиката търси взаимодействие между природата отвън и живота на катедралата отвътре.
Светска архитектура по нов начин
Като се има предвид, че през Тъмните векове църквата и религията като цяло са били неразделни ежедневиетохора от онова време, модата за готическия стил в архитектурата на Средновековието се разпространява навсякъде.
След катедралите със същите започват да се строят и кметства характерни черти, както и жилищни сгради, замъци, имения извън града.
френски готически шедьоври
Основателят на този стил е монах от абатството Сен Дени, който решава да създаде напълно нова сграда. Те му се обадили кръстникГотика и църквата започва да се показва като пример на други архитекти.
През четиринадесети век в столицата на Франция възниква още един поразителен пример за готическа архитектура, който стана известен в целия свят - катедралата Нотр Дам на Париж, католическа крепост на вярата в центъра на града, запазила всички черти на готическия стил в архитектурата и до днес.
Храмът е построен там, където римляните са почитали бог Юпитер. От древни времена мястото е било важен религиозен център.
Първият камък е положен в новата църква от папа Александър III и Луи VII. Катедралата е проектирана от известния архитект Морис дьо Съли.
Независимо от това, основателят на Нотр Дам никога не е виждал своето дете. В крайна сметка катедралата е построена само след сто години непрекъсната работа.
Според официалната идея храмът е трябвало да побере десет хиляди граждани, живеещи в Париж по това време. И станете убежище и спасение в моменти на опасност.
След толкова години на строителство градът се разраства няколко пъти. Когато е завършена, катедралата се превръща в център на целия Париж. На входа веднага се образуваха базари, панаири, започнаха да се изявяват улични артисти. Цветът на парижкото благородство се събра у него и обсъди новите модни тенденции.
Те намираха убежище тук по време на революции и войни.
Подреждане на катедралата Нотр Дам
Рамката на катедралата е свързана с множество тънки стълбове с помощта на арка. Вътре стените се простират високо и се затварят неусетно за просто око. Продълговатите прозорци са покрити с цветни витражи. Залата е в тъмнина. Лъчите, които въпреки това преминават през стъклото, осветяват стотици скулптури от сребро, восък и мрамор. Те замръзнаха обикновените хора, крале, служители на църквата в различни пози.
Вместо стените на църквата, сякаш просто поставиха рамка от десетки стълбове. Между тях има цветни картини.
Катедралата има пет кораба. Третият е много по-голям от останалите. Височината му достига тридесет и пет метра.
Ако се измерва в съвременните стандарти, тогава в такава катедрала можете лесно да поставите дванадесететажна жилищна сграда.
Последните два кораба се пресичат и визуално образуват кръстоска между тях. Той символизира живота и страданието на Исус Христос.
Парите от държавната хазна отидоха за изграждането на катедралата. Парижаните ги трупаха, даряваха ги след всяка неделна служба.
Катедралата е силно повредена в съвремието. Така че оригиналните витражи могат да се видят само на западната и южната фасада. В хорото, по фасадите на сградата се виждат скулптури.
Германия
Готическият стил на архитектурата е кръстен на племената, живеещи на германска територия. Именно в тази страна той преживя своя разцвет. Основните атракции на готическата архитектура в Германия включват:
1. Кьолнската катедрала. Този храм започва да се строи през тринадесети век. Въпреки това работата по него е завършена едва през деветнадесети век, през 1880 г. Стилът му напомня на катедралата в Амиен.
Кулите имат остри краища. Средният кораб е висок, докато останалите четири са с приблизително същите пропорции. Декорът на катедралата е много лек и елегантен.
В същото време се забелязват твърди, сухи пропорции.
Западният клон на църквата е завършен през деветнадесети век.
2. Катедрала във Вормс, построена през ХІІІ век по поръчка на местния управител.
3. Нотр Дам в Улм.
4. Катедралата в Наумбург.
Италианска готика
Италия дълго време предпочиташе да остане отдадена на древните традиции, на романския стил, а след това на барока и рококо.
Но тази страна нямаше как да не бъде вдъхновена от нова средновековна тенденция по това време. В крайна сметка именно в Италия се намираше резиденцията на папата.
Най-яркият пример за готическа архитектура може да се счита за двореца на дожите във Венеция. смесени с културни традициина този град, той придоби своите уникални характеристики, запазвайки белезите на готическия стил в архитектурата.
Във Венеция строителите пропуснаха в чертежите си конструктивизма, който цареше в тази посока. Те се фокусираха върху декорирането.
Фасадата на двореца е уникална по своите компоненти. Така на долния етаж са построени колони от бял мрамор. Те образуват ланцетни арки помежду си.
Самата сграда сякаш се настанява върху колоните и ги притиска към земята. А вторият етаж е оформен с помощта на голяма лоджия по целия периметър на сградата, върху която също са поставени подпори, по-елегантни и удължени, с необичайни дърворезби. Този модел се простира и до третия етаж, чиито стени сякаш са лишени от онези прозорци, които са характерни за готическата архитектура. Вместо многобройни рамки на фасадата се появи орнамент в геометрични форми.
Този готико-италиански стил съчетава лукса на византийската култура и европейската строгост. Благочестие и любов за живота.
Други италиански примери за готически стил в архитектурата:
Дворецът в Милано, който започва да се строи през четиринадесети век и е завършен през деветнадесети;
Палацо д'Оро (или Палацо Санта София) във Венеция.
Както в метрополиса, така и в колониите, тя извършва неоготическо строителство с огромен обхват и функционално разнообразие, плодовете на което са такива добре известни сгради като Биг Бен и Тауър Бридж.
"Римската" естетика на класицизма вече в края на XIXвекове патриотичните и националистическите романтици започват да се противопоставят на художествените вкусове на „варварската“, германо-келтска Европа. По свой начин това беше противопоставянето на разума и чувствата, рационализма и ирационализма. Тази несъвместимост между римската естетика и "варварската" естетика, тоест не римската, поражда самото име "готика". Както знаете, името "готика" възниква през Ренесанса, за да обозначи архитектурен стил, който е противоположен по своята естетика на рационалната римска система. Готите, които унищожават Древен Рим, са въплъщение на всичко „варварско“ за фигурите на Ренесанса, което определя избора на името „варварин“, а не на римския архитектурен стил.
Връщайки се към древните римски идеали, Ренесансът упорито вижда печата на „варварството“ във всичко неримско, макар и от инженерна гледна точка готически катедрали, несъмнено представлява голяма крачка напред в сравнение с романските катедрали. Следователно, на началото на XIXвек, когато след краха на Френската революция, вълна на разочарование от класическия рационализъм и идеалите на Просвещението заля Европа, естествената (в русоисткия смисъл) „естествената“ архитектура е търсена, вероятно запазваща се под покритие на християнската догма, духът на Европа, съществувал преди пристигането на римляните в северната част на Европа.
Разпространението на неоготиката в Европа беше улеснено от произведенията на писатели-романти. Шатобриан посвети много вдъхновяващи страници на готическите руини, твърдейки, че средновековната храмова архитектура е най- изцялоулови "гения на християнството". Местоположението и главният герой на първия исторически роман на Френские готическа сграда - катедралата Нотр Дам. AT Викторианска АнглияДжон Ръскин аргументира с развълнувана, цветна проза за „моралното превъзходство“ на готиката над другите архитектурни стилове. За него „централната сграда на света“ е бил Двореца на дожите във Венеция, а най-съвършеният от всички стилове е италианската готика. Възгледите на Ръскин се споделят от художници от прерафаелита, които черпят вдъхновение от изкуството на Средновековието.
В английската литература неоготиката се нарича „възкръснала готика“ ( Готическо възраждане). Съвсем наскоро историците на изкуството започнаха да се съмняват дали е правилно да се говори за възкресението на средновековното изкуство през 19-ти век, като се има предвид, че традицията на готическата архитектура в части от Европа продължава да се развива през 17-ти и 18-ти век. Нещо повече, такива „напреднали“ барокови архитекти като Карло Райналди в Рим, Гуарино Гуарини в Торино и Ян Блажей Сантини в Прага проявяват дълбок интерес към т.нар. "готически орден на архитектурата" и при завършване на строителството на древни манастири умело възпроизвеждат готически сводове. В интерес на ансамблите английските архитекти от 17-ти век също прибягват до готика, например Кристофър Рен, който построява известната „Том Тауър“ в колежа Крайст Чърч, Оксфорд.
Ранно британско готическо възраждане
Абатството Фонхил чертае линия под периода, когато неоготиката е била само почит към модата от страна на тесен кръг аристократи, а елементи от готически декор (като стрелови арки) са били приложени към по същество паладианските сгради в противоречие със структурната логика. Архитектите от регентството обърнаха голямо внимание на архитектурата на английските готически катедрали. Овладяването на придобитите знания позволява на майсторите от викторианската епоха да превърнат неоготиката в универсален архитектурен стил, в който се издигат не само църкви, но и сгради с много различни функционални ориентации - кметства, университети, училища и гари. . В тази т.нар. „Викториански стил“ През 19 век са построени цели градове.
Викторианско готическо възраждане
Неоготиката е „официално“ призната за национален стил на викторианска Англия, когато след опустошителен пожар сградата на британския парламент е възложена да бъде възстановена през 1834 г. известен ценители ентусиастът на неоготиката Август Пугин. Издигнат от Пугин в сътрудничество с Чарлз Бари, става новият Уестминстърски дворец телефонна картастил. След седалището на парламента, Кралският съд и други обществени сгради, кметствата, железопътните гари, мостовете и дори скулптурните паметници, като например Мемориала на принц Алберт, започнаха да придобиват неоготически вид. През 1870-те години изобилието от неоготически сгради във Великобритания вече позволи публикуването на значими рецензии за историята на този стил.
Неоготическото победоносно шествие през колониите на Британската империя разпръсна сгради в този стил навсякъде глобус. Неоготическите храмове, по-специално, изобилстват в Австралия и Нова Зеландия.
През втората половина на 19-ти век Обществото на изкуствата и занаятите и Дружеството за защита на древните сгради, водени от видния прерафаелит Уилям Морис, поставят на дневен ред въпроси за възраждането на присъщата цялост на Средновековието художествено възприятие. Морис и неговите поддръжници се стремяха да възкресят не само и не толкова външен видсредновековни сгради, както и тяхното любящо пълнене с ръчно изработени изкуства и занаяти („Червената къща“ от Морис, 1859 г.). Точно това единство липсваше в големите викториански проекти като жп гари и център за пазаруване: "шапка" от частичен готически декор, като правило, се носеше върху модерни стоманени конструкции. Зад средновековна фасада често се криеше ултрамодерна „пълнеж“ от продуктите на индустриалната революция и този дисонанс характеризира периода на еклектика не само в Англия (вж. таваните на В. Г. Шухов в московския ГУМ).
Готическо възраждане в Северна Америка
Дървени сгради от подобен стил (къщи и църкви) се срещат и в Австралия и Нова Зеландия, въпреки че в тези страни терминът „дърводелска готика“ обикновено не се използва.
В дърводелски готически стил са построени предимно индивидуални къщи и малки църкви. Характерът на стила се изразяваше в по-голямата си част от елементи като ланцетни прозорци и заострени фронтони на покриви. Сградите в готически стил на дърводелец също често се отличават с асиметричен план.
Неоготика в Централна Европа
По-рано, отколкото в други страни от континентална Европа, неоготиката беше „вкусена“ от англолюбителите в различни държави, които по-късно формираха Германия. Принцът на малкия Анхалт-Десау заповядва като прищявка да построи готическа къща и църква в своето „парково царство“ близо до Вьорлиц. Още по-рано, по време на строителството на Потсдам, пруският крал Фридрих II заповядва да придаде монументален средновековен вид на портата Науен (1755 г.). Въпреки това, както във Великобритания, тези примери за немска неоготика от 18-ти век са редки.
По примера на британците германските владетели грижливо възстановяват разрушените средновековни замъци. В някои случаи инициативата идва от физически лица. Значителна реставрационна работа изисква главният замък на Тевтонския орден – Мариенбург. Германските суверени не пестят от финансирането на изграждането на нови замъци, които са проектирани да надминат всички средновековни образци. Така пруското правителство финансира построяването на грандиозния замък Хохенцолерн в Швабия (1850-67), но той също избледнява преди привидно изчезването на приказкаЗамъкът Нойшванщайн, чието строителство е започнато в Алпите през 1869 г. от баварския крал Лудвиг II.
Формите, които преди са били характерни за изключително църковната архитектура, са успешно използвани от немските архитекти при изграждането на чисто светски сгради, като кметствата във Виена, Мюнхен и Берлин, както и дългия и уникален комплекс от хамбургски корабостроителници - Speicherstadt. Във връзка с превръщането на Хамбург в главното пристанище на Германската империя, в този град е извършено особено мащабно неоготическо строителство, включително изграждането на най-високата църква в света - Николайкирхе (унищожена по време на световната война II). Нови църкви често са били строени от неизмазана тухла в тухлената готическа традиция - такива са Wiesbaden Marktkirche и Friedrichswerder Church в Берлин.
Неоготика във Франция и Италия
В романските страни през 19 век доминират стиловете, вкоренени в класическата традиция - неоренесанс, необарок и изкуствата. В престижното училище за изящни изкуства преподавателите по академично обучение бяха чужди на възхищението от средновековното изкуство, така че бъдещите архитекти изучаваха главно наследството на античността и Ренесанса. Поради липсата на собствени специалисти по неоготика се наложи да бъдат канени архитекти от чужбина, които да оформят новопостроените сгради като готически катедрали - например парижката базилика Света Клотилда (1827-57).
Неоготика в Русия
За разлика от европейските колеги, руските стилисти, особено в ранен период, рядко възприемат рамковата система на готическата архитектура, ограничавайки се до селективна декорация на фасадата с готически декор като стрелови арки, съчетани със заемки от бароковия репертоар на Наришкин. В храмовото строителство преобладава и традиционният за православието кръстокупол. Тук няма нужда да говорим за дълбоко разбиране на езика на готическите архитектурни форми поради голямото времево и пространствено разстояние, отделящо новите сгради от средновековните им прототипи.
От втората половина на 19-ти век псевдоготическите фантазии отстъпват на формите на „международна“ неоготика, научени от западната литература, основното поле за което в Русия е изграждането на католически църкви за енориаши от полски произход. Много такива храмове са построени в цялата Руска империя от Красноярск до Киев. Както в Скандинавия, архитектите на източноевропейските църкви предпочитат да следват традициите на тухлена готика. По поръчка на частни лица, понякога приказни фантазии са били издигнати с готически елементи като декоративни кули и machicolations - като лястовичото гнездо. В такива конструкции вярността към средновековната традиция отстъпи място на съответствието на сградата с очакванията на любителя.
неоготически залез
След завършването на Мюнхенския Паулскирхе през 1906 г., манията по неоготиката в Германия и Австро-Унгария рязко намалява. Наред с други, имаше и идеологически причини за това: след дълъг дебат стана ясно, че готическият стил произхожда от враждебна Франция и не може да се счита за национален германски стил. Заменен е готически декор от частичен към излишък
Както в метрополиса, така и в колониите, тя извършва неоготическо строителство с огромен обхват и функционално разнообразие, плодовете на което са такива добре известни сгради като Биг Бен и Тауър Бридж.
Още в края на 19 век патриотичните и националистическите романтици започват да противопоставят "римската" естетика на класицизма с художествените вкусове на "варварска", германо-келтска Европа. По свой начин това беше противопоставянето на разума и чувствата, рационализма и ирационализма. Тази несъвместимост между римската естетика и "варварската" естетика, тоест не римската, поражда самото име "готика". Както знаете, името "готика" възниква през Ренесанса, за да обозначи архитектурен стил, който е противоположен по своята естетика на рационалната римска система. Готите, които унищожават Древен Рим, са въплъщение на всичко „варварско“ за фигурите на Ренесанса, което определя избора на името „варварин“, а не на римския архитектурен стил.
Връщайки се към древните римски идеали, Ренесансът упорито вижда във всичко неримско печата на "варварството", въпреки че от инженерна гледна точка готическите катедрали несъмнено представляват голяма крачка напред в сравнение с романските катедрали. Следователно, в началото на 19-ти век, когато след краха на Френската революция, вълна на разочарование от класицисткия рационализъм и идеалите на Просвещението заля Европа, естествената (в русоисткия смисъл) „естествената“ архитектура е в търсенето, вероятно запазвайки под прикритието на християнската догма духа на Европа, съществувал преди появата на римляните в Северна Европа.
Разпространението на неоготиката в Европа беше улеснено от произведенията на писатели-романти. Шатобриан посвети много вдъхновени страници на готическите руини, твърдейки, че средновековната храмова архитектура е уловила най-пълно „гения на християнството“. Действието и главният герой на първия исторически роман на френски език е готическа структура, катедралата Нотр Дам. Във викторианска Англия Джон Ръскин спори с развълнувана, цветна проза за „моралното превъзходство“ на готиката над другите архитектурни стилове. За него „централната сграда на света“ е бил Двореца на дожите във Венеция, а най-съвършеният от всички стилове е италианската готика. Възгледите на Ръскин се споделят от художници от прерафаелита, които черпят вдъхновение от изкуството на Средновековието.
В английската литература неоготиката се нарича „възкръснала готика“ ( Готическо възраждане). Съвсем наскоро историците на изкуството започнаха да се съмняват дали е правилно да се говори за възкресението на средновековното изкуство през 19-ти век, като се има предвид, че традицията на готическата архитектура в части от Европа продължава да се развива през 17-ти и 18-ти век. Нещо повече, такива „напреднали“ барокови архитекти като Карло Райналди в Рим, Гуарино Гуарини в Торино и Ян Блажей Сантини в Прага проявяват дълбок интерес към т.нар. "готически орден на архитектурата" и при завършване на строителството на древни манастири умело възпроизвеждат готически сводове. В интерес на ансамблите английските архитекти от 17-ти век също прибягват до готика, например Кристофър Рен, който построява известната „Том Тауър“ в колежа Крайст Чърч, Оксфорд.
Ранно британско готическо възраждане
Абатството Фонхил чертае линия под периода, когато неоготиката е била само почит към модата от страна на тесен кръг аристократи, а елементи от готически декор (като стрелови арки) са били приложени към по същество паладианските сгради в противоречие със структурната логика. Архитектите от регентството обърнаха голямо внимание на архитектурата на английските готически катедрали. Овладяването на придобитите знания позволява на майсторите от викторианската епоха да превърнат неоготиката в универсален архитектурен стил, в който се издигат не само църкви, но и сгради с много различни функционални ориентации - кметства, университети, училища и гари. . В тази т.нар. Във "викториански стил" цели градове са построени през 19 век.
Викторианско готическо възраждане
Неоготиката е „официално“ призната за национален стил на викторианска Англия, когато след опустошителен пожар сградата на британския парламент е възложена през 1834 г. за възстановяване на известния ценител и ентусиаст на неоготика Август Пугин. Издигнат от Пугин в сътрудничество с Чарлз Бари, новият Уестминстърски дворец се превърна в отличителен белег на стила. След седалището на парламента, Кралският съд и други обществени сгради, кметствата, железопътните гари, мостовете и дори скулптурните паметници, като например Мемориала на принц Алберт, започнаха да придобиват неоготически вид. През 1870-те години изобилието от неоготически сгради във Великобритания вече позволи публикуването на значими рецензии за историята на този стил.
Победното шествие на неоготика из колониите на Британската империя разпръсна сгради в този стил по целия свят. Неоготическите храмове, по-специално, изобилстват в Австралия и Нова Зеландия. В Съединените щати неоготическите нагласи отначало бяха предпазливи, отчасти поради продължаващия антагонизъм с бившата страна-майка и отчасти защото Томас Джеферсън и други бащи-основатели смятаха за най-подходящата архитектура за наследницата на републиката на древните идеали за свобода, не готика, а паладианство и неогръцки. Нюйоркската църква Тринити (1846 г.) свидетелства, че в средата на 19 век американците тепърва започват да овладяват неоготическия език. Много по-уверено изпълнено в имитация на храмове средновековна ЕвропаКатолическата катедрала Свети Патрик в същия град (1858-78).
През втората половина на 19 век Обществото на изкуствата и занаятите и Дружеството за защита на древните сгради, водени от видния прерафаелит Уилям Морис, поставят на дневен ред въпроси за възраждането на целостта на художественото възприятие, присъщо през средновековието. Морис и неговите поддръжници се стремят да възкресят не само и не толкова външния вид на средновековните сгради, колкото любовното им пълнене с ръчно изработени изкуства и занаяти („Червената къща“ от Морис, 1859 г.). Точно това единство липсваше в големите викториански проекти като гари и търговски центрове: „шапка“ от частичен готически декор обикновено се носеше върху модерни стоманени конструкции. Зад средновековна фасада често се криеше ултрамодерна „пълнеж“ от продуктите на индустриалната революция и този дисонанс характеризира периода на еклектика не само в Англия (вж. таваните на В. Г. Шухов в московския ГУМ).
Неоготика в Централна Европа
По-рано, отколкото в други страни от континентална Европа, неоготиката беше „вкусена“ от англолюбителите в различни държави, които по-късно формираха Германия. Принцът на малкия Анхалт-Десау заповядва като прищявка да построи готическа къща и църква в своето „парково царство“ близо до Вьорлиц. Още по-рано, по време на строителството на Потсдам, пруският крал Фридрих II заповядва да придаде монументален средновековен вид на портата Науен (1755 г.). Въпреки това, както във Великобритания, тези примери за немска неоготика от 18-ти век са редки.
По примера на британците германските владетели грижливо възстановяват разрушените средновековни замъци. В някои случаи инициативата идва от физически лица. Значителна реставрационна работа изисква главният замък на Тевтонския орден – Мариенбург. Германските суверени не пестят от финансирането на изграждането на нови замъци, които са проектирани да надминат всички средновековни образци. И така, пруското правителство финансира изграждането на грандиозния замък Хоенцолерн в Швабия (1850-67), но той също избледнява пред замъка Нойшванщайн, който сякаш е излязъл от приказка, чието строеж е започнал в Алпите през 1869 г. от баварския крал Лудвиг II.
Формите, които преди са били характерни за изключително църковната архитектура, са успешно използвани от немските архитекти при изграждането на чисто светски сгради, като кметствата във Виена, Мюнхен и Берлин, както и дългия и уникален комплекс от хамбургски корабостроителници - Speicherstadt. Във връзка с превръщането на Хамбург в главното пристанище на Германската империя, в този град е извършено особено мащабно неоготическо строителство, включително изграждането на най-високата църква в света - Николайкирхе (унищожена по време на световната война II). Нови църкви често са били строени от неизмазана тухла в тухлената готическа традиция - такива са Wiesbaden Marktkirche и Friedrichswerder Church в Берлин.
Виенската Votivkirche е известна с изтънчеността на интериорния декор, следвайки заветите на късната готика.
Неоготика във Франция и Италия
В романските страни през 19 век доминират стилове, вкоренени в класическата традиция - неоренесанс, необарок и изящни изкуства. В престижното училище за изящни изкуства преподавателите по академично обучение бяха чужди на възхищението от средновековното изкуство, така че бъдещите архитекти изучаваха главно наследството на античността и Ренесанса. Поради липсата на собствени специалисти по неоготика се наложи да бъдат канени архитекти от чужбина, които да оформят новопостроените сгради като готически катедрали – например парижката базилика Сен Клотилда (1827-57).
Неоготика в Русия
За разлика от европейските колеги, руските стилисти, особено в ранния период, рядко възприемат рамковата система на готическата архитектура, ограничавайки се до селективна декорация на фасадата с готически декор като стрелови арки, съчетани със заемки от бароковия репертоар на Наришкин. В храмовото строителство преобладава и традиционният за православието кръстокупол. Тук няма нужда да говорим за дълбоко разбиране на езика на готическите архитектурни форми поради голямото времево и пространствено разстояние, отделящо новите сгради от средновековните им прототипи.
От втората половина на 19-ти век псевдоготическите фантазии отстъпват на формите на „международна“ неоготика, научени от западната литература, основното поле за което в Русия е изграждането на католически църкви за енориаши от полски произход. Много такива храмове са построени в цялата Руска империя от Красноярск до Киев. Както в Скандинавия, архитектите на източноевропейските църкви предпочитат да следват традициите на тухлена готика. По поръчка на частни лица, понякога приказни фантазии са били издигнати с готически елементи като декоративни кули и machicolations - като лястовичото гнездо. В такива конструкции вярността към средновековната традиция отстъпи място на съответствието на сградата с очакванията на любителя.
неоготически залез
След завършването на Мюнхенския Паулскирхе през 1906 г., манията по неоготиката в Германия и Австро-Унгария рязко намалява. Наред с други, имаше и идеологически причини за това: след дълъг дебат стана ясно, че готическият стил произхожда от враждебна Франция и не може да се счита за национален германски стил. Готическият декор от частичен до излишък е заменен от възраждане на строги форми
