Денис Мацуевроден през 1975 г. в Иркутск. Завършва Московската държавна консерватория на името на П. И. Чайковски, където негови учители са Алексей Наседкин и Сергей Доренски. Пианистът стана широко известен благодарение на победата си на XI Международен конкурс "Чайковски" през 1998 г.
Днес Денис Мацуев е желан гост на най-големите концертни зали в света, постоянен партньорводещи симфонични оркестри на Русия, Европа, Северна Америкаи азиатските страни. Въпреки изключителното търсене в чужбина, музикантът отчита развитието на филхармоничното изкуство в регионите на Русия и значителен дял от него концертни програми, на първо място, премиерите, са представени у нас. Отдава особено значение на редовната работа с регионалните оркестри.
Близки творчески контакти свързват Денис Мацуев с изключителни диригентимодерни времена, включително Валери Гергиев, Юрий Темирканов, Марис Янсонс, Зубин Мета, Рикардо Шайли, Кристиан Тилеман, Пааво Ярви, Антонио Папано, Шарл Дютоа, Алън Гилбърт, Владимир Федосеев, Юрий Башмет, Михаил Плетньов, Владимир Спиваков, Леонард Слаткин, Иван Фишер, Семьон Бичков, Джанандреа Носеда, Мюнг-Вун Чунг, Юка-Пека Сарасте, Манфред Хонек, Джеймс Конлон, Кристиан Ярви и др. Музикантът участва в световноизвестни фестивали, сред които Stars of the White Nights в Санкт Петербург, фестивала на Балтийско море в Швеция, Ravinia в Чикаго, фестивали в Баден-Баден, Единбург, Шлезвиг-Холщайн, Райнгау, Вербие, Люцерн, Хонконг, Монтрьо, Стрез, Букурещ, Колмар, Фестивалът на Йехуди Менухин в Гщаад.
От 1995 г. Денис Мацуев е солист на Московската филхармония. От 2004 г. представя своя годишен персонален абонамент, в който участват водещи оркестри от Русия и чужбина.
Дълги години музикантът е директор и вдъхновител на редица фестивали, образователни и образователни проекти. От 2004 г. той провежда фестивала „Звездите на Байкал“ в Иркутск (през 2009 г. е удостоен със званието почетен гражданин на града), а от 2005 г. ръководи фестивала Crescendo, чиито програми се провеждат в различни градове по света. През 2010 г. се присъединява към ръководството на Фестивала на изкуствата в Анеси (Франция). През 2012 г. става артистичен директор на I Международен фестивал и конкурс за млади пианисти Astana Piano Passion. През 2013 г. като артистичен директор ръководи конкурса-фестивал Сбербанк ДЕБЮТ в Киев. През 2016 г., като артистичен директор и председател на организационния комитет, той проведе Първия международен конкурс за млади пианисти Grand Piano Competition в Москва и Втория през 2018 г.
Специалната отговорност на музиканта е работата с Междурегионалната благотворителна фондация „Нови имена“, на която той е студент и в момента е президент. През своята над двадесет и пет годишна история Фондацията е обучила няколко поколения творци и продължава да разширява дейността си в областта на подкрепата на млади таланти. Общоруската програма „Нови имена за регионите на Русия“ се провежда ежегодно в повече от 20 града на нашата страна.
През 2004 г. Денис Мацуев подписа договор с BMG, а първият съвместен проект беше самостоятелен албумТрибют към Хоровиц - получава наградата за звукозапис през 2005 г. През 2006 г. пианистът отново печели наградата за звукозапис за соловия си албум със запис на „Годишните времена“ на Чайковски и фрагменти от музиката на балета „Петрушка“ на Стравински. През 2007 г. излиза соловият диск „Непознатият Рахманинов“, записан на рояла на композитора в къщата му „Сенар“ в Люцерн. През същата година Sony Music издава запис на соловия концерт на Денис Мацуев в Карнеги Хол в Ню Йорк. Дискографията на изпълнителя включва и албуми, записани със ZKR - Филхармоничния оркестър на Санкт Петербург с диригент Юрий Темирканов, руснакът народен оркестърпод ръководството на Михаил Плетньов, Симфоничен оркестърМариински театър и Лондонския симфоничен оркестър с диригент Валерий Гергиев, Ню Йорк Филхармоничен оркестърдирижиран от Алън Гилбърт.
Денис Мацуев е художествен директор на фондация "С. В. Рахманинов". Народен артист на Русия, Народен артистРепублика Северна Осетия-Алания, заслужил артист на Република Адигея, посланик на добра воля на ЮНЕСКО, почетен професор на Московския държавен университет "М. В. Ломоносов". Носител на Държавна награда „Дмитрий Шостакович“. Руска федерацияв областта на литературата и изкуството, Орден на честта, Награда на правителството на Руската федерация в областта на културата за международния музикален фестивал „Звездите на Байкал“.
От 2006 г. музикантът е член на Съвета за култура и изкуство към президента на Руската федерация. През 2019 г. е награден със златен медал „Лев Николаев“ „за значителен принос в образованието и популяризирането на научните и културни постижения“.
Държавен академичен симфоничен оркестър на Русия на името на Е. Ф. Светланов
През 2016 г. Държавният оркестър на Русия на името на Е. Ф. Светланов, една от най-старите симфонични групи в страната, отпразнува своята 80-годишнина. Първото изпълнение на оркестъра под диригентството на Александър Гаук и Ерих Клайбер е на 5 октомври 1936 г. Голяма залаМосковска консерватория.
IN различни годиниДържавният оркестър се ръководи от изключителни музиканти Александър Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965) и Евгений Светланов (1965-2000). На 27 октомври 2005 г. отборът е кръстен на Евгений Светланов. През 2000-2002г Оркестърът се ръководи от Василий Синайски, през 2002-2011 г. – Марк Горенщайн. На 24 октомври 2011 г. за художествен ръководител на ансамбъла е назначен световноизвестният диригент Владимир Юровски, който си сътрудничи с най-големите оперни театри и симфонични оркестри в света. От сезон 2016/17 главен гост-диригент на Държавния оркестър е Василий Петренко.
Концертите на оркестъра се проведоха в най-известните концертни зали в света, включително Голямата зала на Московската консерватория, Концертна залана името на Чайковски и Държавния Кремълски дворец в Москва, Карнеги хол в Ню Йорк, Кенеди център във Вашингтон, Musikverein във Виена, Албърт Хол в Лондон, Salle Pleyel в Париж, National опера Colon в Буенос Айрес, Suntory Hall в Токио. През 2013 г. оркестърът изнася за първи път концерт на Червения площад в Москва.
Зад борда на групата бяха Херман Абендрот, Ърнест Ансермет, Лео Блех, Андрей Борейко, Александър Ведерников, Валери Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Ото Клемперер, Кирил Кондрашин, Лорин Маазел, Курт Мазур, Николай Малко, Йон Марин, Игор Маркевич, Евгений Мравински, Александър Лазарев, Чарлз Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игор Стравински, Арвид Янсонс, Шарл Дютоа, Генадий Рождественски, Александър Сладковски, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровски и други изключителни диригенти.
В оркестъра участваха певците Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсерат Кабайе, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовски, пианистите Емил Гилелс, Ван Клибърн, Хайнрих Нойхаус, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасиев, Елисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовски, Николай Лугански, Денис Мацуев, цигулари Леонид Коган, Йехуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третяков, виолист Юрий Башмет, виолончелистите Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александър Князев, Александър Рудин.
IN последните годинисписъкът на солистите, сътрудничещи на групата, беше попълнен с имената на певците Динара Алиева, Аида Гарифулина, Валтрауд Майер, Анна Нетребко, Хибла Герзмава, Александрина Пендачанская, Надежда Гулицкая, Екатерина Кичигина, Илдар Абдразаков, Дмитрий Корчак, Василий Ладюк, Рене Папе , пианисти Марк-Андре Хамелен, Лейф Уве Андснес, Жак-Ив Тибоде, Мицуко Учида, Рудолф Бухбиндер, цигулари Леонидас Кавакос, Патриция Копачинская, Джулия Фишер, Даниел Хоуп, Николай Знайдер, Сергей Крилов, Кристоф Барати, Юлиан Рахлин. Значително внимание се обръща и на съвместната работа с млади музиканти, включително диригенти Димитрис Ботинис, Максим Емеляничев, Валентин Урюпин, Мариус Стравински, Филип Чижевски, пианисти Андрей Гугнин, Лука Дебарг, Филип Копачевски, Ян Лисецки, Дмитрий Маслеев, Александър Романовски, Никита Мндоянц , цигуларите Алена Баева, Айлен Причин, Валери Соколов, Павел Милюков, виолончелистът Александър Рам.
След като за първи път гостува в чужбина през 1956 г., оркестърът оттогава представя руско изкуствов Австралия, Австрия, Белгия, Хонконг, Дания, Италия, Канада, Китай, Ливан, Мексико, Нова Зеландия, Полша, САЩ, Тайланд, Франция, Чехословакия, Швейцария, Южна Кореа, Япония и много други страни.
Дискографията на групата включва стотици записи и компактдискове, издадени от водещи компании в Русия и чужбина (Melodiya, Bomba-Piter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и други). Особено място в този сборник заема „Антология на рус симфонична музика“, който включва аудиозаписи на произведения на руски композитори от Глинка до Стравински (диригент Евгений Светланов). Записи на концертите на оркестъра са направени от каналите "Мецо", "Медичи", "Россия 1" и "Култура", радио "Орфей".
Напоследък Държавният оркестър участва на фестивали в Графенег (Австрия), Kissinger Sommer в Бад Кисинген (Германия), Хонконгски фестивал на изкуствата в Хонконг, Площад на изкуствата в Санкт Петербург, VI Фестивал на Мстислав Ростропович в Москва, III Руски симфоничен форум в Екатеринбург, Платонов фестивал на изкуствата във Воронеж, XIII Московски международен фестивал „Виртуози на китарата“ в Москва, VIII Международен фестивал на Денис Мацуев в Перм, IV Международен фестивал на изкуствата на П. И. Чайковски в Клин; извършени световни премиери на произведения от Александър Вустин, Сергей Слонимски, Антон Батагов, Андрей Семенов, Владимир Николаев, Олег Пайбердин, Ефрем Подгайц, Юрий Шерлинг, както и руски премиери на произведения на Бетовен - Малер, Скрябин - Немтин, Орф, Берио, Щокхаузен, Тавенер, Куртаг, Адамс, Силвестров, Шчедрин, Тарнополски, Генадий Гладков; участва в XV Международен конкурс Чайковски, I и II Международен конкурс за млади пианисти Grand Piano Competition; шест пъти представи годишния цикъл от образователни концерти „Истории с оркестъра”; участва четири пъти във фестивала за съвременна музика “Друго пространство”; посети градовете на Русия, Австрия, Аржентина, Бразилия, Великобритания, Перу, Уругвай, Чили, Германия, Испания, Турция, Китай, Япония.
От 2016 г. Държавният оркестър изпълнява специален проект за подкрепа на творчеството на композиторите, който включва тясно сътрудничество със съвременни руски автори. Първият „резидентен композитор“ в историята на Държавния оркестър е Александър Вустин.
За изключителни творчески постиженияколективът носи почетното звание „академичен” от 1972 г.; през 1986 г. е награден с орден „Червено знаме на труда“, през 2006 г., 2011 г. и 2017 г. е удостоен с благодарността на президента на Руската федерация.
Валери Гергиев
Изкуство Валерия Гергиевав търсене по целия свят. Маестро – най-яркият представителПетербургска диригентска школа, ученик на легендарния професор Иля Мусин. Докато е още студент в Ленинградската консерватория, Гергиев печели конкурса „Херберт фон Караян“ в Берлин и Всесъюзния конкурс за дирижиране в Москва, след което е поканен в Кировския (сега Мариински) театър като помощник-главен диригент. Театралния му дебют е "Война и мир" на Прокофиев (1978). През 1988 г. е избран Гергиев музикален директорМариинския театър, през 1996 г. става негов художествен ръководител-директор, поемайки ръководството на оркестъра, оперната и балетната трупи.
С пристигането на Валери Гергиев в театъра станаха традиция големи тематични фестивали, посветени на годишнините на композиторите. През 1989 г. се провежда фестивал, посветен на 150-годишнината от рождението на Мусоргски, през 1990 г. - 150-годишнината от рождението на Чайковски, през 1991 г. - 100-годишнината от рождението на Прокофиев, през 1994 г. - 150-годишнината от рождението на Римски-Корсаков. Програмите на фестивала включваха не само добре познати партитури, но и рядко изпълнявани или неизпълнявани досега произведения. Традицията на юбилейните фестивали продължава и през 21 век с честването на 100-годишнината на Шостакович през 2006 г., 175-годишнината на Чайковски през 2015 г. и 125-годишнината на Прокофиев през 2016 г.
Благодарение на усилията на маестро Гергиев оперите на Вагнер се завръщат на сцената на Мариинския театър. През 1997 г. е представен „Парсифал“, който не е виждан на руска сцена повече от 80 години, „Лоенгрин“ е възроден през 1999 г., а през 2003 г. в него е поставена грандиозната оперна тетралогия „Пръстенът на нибелунга“. цялост. Това беше първото цялостно изпълнение на „Пръстенът” на руска сцена след прекъсване от почти век и първото в Русия на оригиналния език. Тетралогията пожъна успех на турнета в Мариинския театър в Москва, както и в чужбина - в САЩ, Южна Корея, Япония, Великобритания и Испания. Репертоарът на театъра включва постановки на „Тристан и Изолда” (2005) и „ Летящ холандец“(1998, 2008). Симфоничният оркестър на Мариинския театър под ръководството на Гергиев достигна ново ниво, усвоявайки не само нови оперни и балетни партитури, но и обширен симфоничен репертоар - всички симфонии на Бетовен, Брамс, Чайковски, Малер, Сибелиус, Прокофиев, Шостакович, произведения на Берлиоз, Брукнер, Римски Корсаков, Р. Щраус, Скрябин, Рахманинов, Стравински, Месиен, Дютийо, Устволская, Шчедрин, Канчели и много други композитори.
Под ръководството на Валери Гергиев Мариинският театър се превърна в мащабен театрално-концертен комплекс, който няма аналог в света. Концертната зала е открита през 2006 г., а втората сцена на театъра (Мариински-2) е открита през 2013 г. От 1 януари 2016 г. Мариинският театър има филиал във Владивосток - Приморската сцена, а от април 2017 г. - във Владикавказ: Националният държавен театър за опера и балет на Република Северна Осетия - Алания и Държавната академична филхармония на Северна Осетия. Сред проектите на Гергиев, реализирани в Мариинския театър, са организирането на медийно излъчване, онлайн излъчване на концерти, създаването звукозаписно студио. През 2009 г. започва работа лейбълът Mariinsky, който вече е издал повече от 30 диска, получили признание от критиката и публиката по целия свят: симфонии и концерти за пиано от Чайковски и Шостакович, опери от Вагнер, Масне, Доницети и др. цяла линиядруги произведения. Записи на балетите на Прокофиев "Ромео и Жулиета" и "Пепеляшка" и операта "Коцкарят" са издадени на DVD.
Международната дейност на Валери Гергиев е не по-малко интензивна и активна. След като дебютира през 1992 г. в Баварската държавна опера (Борис Годунов от Мусоргски), през 1993 г. в Ковънт Гардън (Евгений Онегин от Чайковски), през 1994 г. в Метрополитън опера (Отело от Верди с Пласидо Доминго в главната роля), Маестро успешно продължава да си сътрудничи с водещите
оперни театри и фестивали по света. Работи със Световния оркестър за мир (който ръководи от 1997 г. след смъртта на основателя на оркестъра Георг Солти), с Филхармониите на Берлин, Париж, Виена, Ню Йорк, Лос Анджелис, Симфоничните оркестри на Чикаго, Кливланд, Бостън, Сан Франциско, Royal the Concertgebouw Orchestra (Амстердам), както и много други групи. От 1995 до 2008 г. Валери Гергиев е главен диригент на Ротердамския филхармоничен оркестър (днес е почетен диригент на оркестъра), а от 2007 до 2015 г. - на Лондонския симфоничен оркестър. От есента на 2015 г. маестрото ръководи Мюнхенския филхармоничен оркестър.
Валери Гергиев е основател и директор на престижни международни фестивали, сред които Звездите на белите нощи (от 1993 г.), Московския Великденски фестивал (от 2002 г.), Гергиевския фестивал в Ротердам, Фестивала Микели, 360 градуса в Мюнхен. От 2011 г. оглавява организационния комитет на международния конкурс „Чайковски“. Гергиев отделя голямо внимание на работата с млади музиканти. По негова инициатива е възродено Общоруското хорово дружество, въз основа на което т Детски хорРусия, представление в Мариински-2, Болшой театър и на закриването на XXII зимни олимпийски игри в Сочи. От 2013 г. маестрото ръководи Националния младежки оркестър на САЩ и редовно свири с младежките оркестри на фестивала в Шлезвиг-Холщайн, фестивала във Вербие и музикалния фестивал в Сапоро. От 2015 г. Мариинският театър е домакин на ежегодния фестивал Mariinsky NEXT, в който участват детски и младежки оркестри на Санкт Петербург.
Музикалната и обществена дейност на Валери Гергиев е удостоена с три държавни награди на Руската федерация (1993, 1998, 2015), титлите Народен артист на Руската федерация (1996) и Герой на труда (2013), Орден Александър Невски (2016), високи държавни награди от Армения, Германия, Италия, Холандия, Полша, Франция, Япония.
Александър Сладковски
Народният артист на Русия Александър Сладковски е възпитаник на Московската и Санкт Петербургската консерватории. Лауреат на III Международен конкурс Прокофиев. Дебютира в Държавния театър за опера и балет на консерваторията в Санкт Петербург с операта на Моцарт „Това правят всички жени“. Бил е главен диригент на Симфоничния оркестър на Държавната академична капела на Санкт Петербург, работил е и с Руския национален оркестър. През 2005 г. е поканен от Марис Янсонс като асистент при постановката на операта „Кармен“ от Бизе, а през 2006 г. - от Мстислав Ростропович за участие в постановката на програмата „Непознатият Мусоргски“ (и двете постановки в Св. Петербургската консерватория). От 2006 до 2010г – диригент на Държавния симфоничен оркестър “ Нова Русияпод ръководството на Юрий Башмет.
От 2010 г. Сладковски е артистичен директор и главен диригентДържавен симфоничен оркестър на Република Татарстан. Маестрото радикално промени ситуацията в екипа, като значително повиши статуса му в музикалния и социалния живот на Република Татарстан и цялата страна. Държавният оркестър на Република Татарстан под ръководството на Сладковски е първата руска регионална група, чиито изпълнения са записани по каналите Medici.tv и Mezzo TV. През 2016 г. за първи път в историята си оркестърът изнесе концерти в рамките на европейското турне в Brucknerhaus (Линц) и в Златната зала на Musikverein (Виена).
Оркестрите под ръководството на Сладковски взеха участие в големи международни и федерални проектии фестивали, включително „ Музикален Олимп“, „Петербург музикална пролет", Юрий Темирканов фестивал "Площад на изкуствата", " Черешова гора“, Всеруско състезание оперни певциИрина Богачева, фестивал „Родион Щедрин. Автопортрет“, Young Euro Classic (Берлин), XII и XIII Москва Великденски фестивали, Crescendo, Музикален фестивал в Шлезвиг-Холщайн, Фестивал на изкуствата във Ваймар, Будапеща пролетен фестивал, V фестивал на световните симфонични оркестри, XI Woerthersee Classics Festival (Клагенфурт, Австрия), „Луд ден в Япония“, „Khibla Gerzmava кани“, „Opera A Priori“, Музикален фестивал в Братислава, „Ден на Русия в света - Ден на Русия ” (Женева) и др.
Сладковски – основател и художествен ръководител музикални фестивали„Рахлински сезони“, „Бял люляк“, „Казанска есен“, Конкордия, „Денис Мацуев с приятели“, „Творческо откритие“, „Мирас“. През 2012 г. записва „Антология на музиката на композиторите на Татарстан“ и албума „Enlightenment“ на лейбълите Sony Music и RCA Red Seal Records. През април 2014 г. Държавният симфоничен оркестър на Република Татарстан под диригентството на Александър Сладковски говори в централата на ЮНЕСКО в Париж на церемонията по връчването на Денис Мацуев със званието Посланик на добра воля. През сезон 2014/15 Сладковски свири с Държавния оркестър на Република Татарстан в Болшой театър на Русия като част от юбилеен концерт, посветен на 10-ата годишнина на фестивала Crescendo, и в Санкт Петербург, където оркестърът направи първото турне от три концерта се проведе на сцената на Концертната зала на Мариинския театър.
Сладковски е артист на международната концертна агенция IMG Artists. През юни 2015 г. той беше награден с възпоменателен знак - медал "Николай Римски-Корсаков", през октомври президентът на Република Татарстан Рустам Минниханов награди Сладковски с орден "Дуслик - дружба". През 2016 г. под ръководството на маестрото три симфонии на Малер, както и всички симфонии и концерти на Шостакович, са записани в компанията „Мелодия“. През 2016 г. Александър Сладковски е обявен за „Диригент на годината” според националния вестник „Музикален преглед” и „Човек на годината в културата” според списанията „Бизнес квартал” и електронния вестник „Бизнес онлайн”.
Роман Борисов
Роден през 2002 г., от 2010 г. – студент в колежа към Новосибирската консерватория (клас на Мери Лебензон). Свирил е в Голямата зала на Новосибирската консерватория, Камерната зала на Новосибирската филхармония, Държавната концертна зала Кац, Светлановската зала на Московската Московска филхармония, Камерната зала на Московската филхармония, Концертната зала на Ярославската филхармония , Централната концертна зала "Казахстан" (Астана) с Националния филхармоничен оркестър на Русия, Новосибирския академичен симфоничен оркестър, Симфоничния оркестър на Астана. Лауреат на повече от дузина руски и международни конкурси, включително Първия Московски международен конкурс за пиано Владимир Крайнев. Участва в XV Международен фестивал ArsLonga, XXII фестивал Piano en Valois (Франция), V Транссибирски фестивал на изкуствата (Новосибирск). Многократен участник в музикални проекти на Фондация Владимир Спиваков. Стипендиант на губернатора на Новосибирска област. Награден с лична поощрителна стипендия от Денис Мацуев.
Владислав Хандогий
Роден през 2002 г., през 2013 г. постъпва в републиканската гимназия-колеж към Беларус. Държавна академиямузика (клас Ирина Семеняко). Турнета в градовете на Република Беларус, Руската федерация, Испания, Италия, Франция. През 2013 г. печели V Международен конкурс на Свиридов (Санкт Петербург), през 2014 г. печели II Международен фестивал на класическата музика и конкурс за млади пианисти Astana Piano Passion (I награда) и XV Международен телевизионен конкурс „Лешникотрошачката“. Дипломант на I Международен конкурс Grand Piano Competition и X Международен конкурс Gina Bachauer (Солт Лейк Сити, САЩ). През 2010 г. специалният фонд на президента на Република Беларус за подкрепа на талантливи младежи му присъди поощрителна награда, през 2013, 2014 и 2015 г. – Големите награди и званието Лауреат на фондацията. Носител на Голямата награда на VI републикански радиоконкурс „Млади таланти на Беларус“, стипендиант на Международния благотворителна фондацияЮрий Розум.
Сергей Давидченко
Роден през 2004 г., започва да учи в подготвителни курсовев Ставрополския колеж на името на Сафонов (клас на Татяна Левадная). Участник в XI Международен младежки конкурс на името на Сафонов (Пятигорск, 2015 г., Гран при), X Международен конкурс на името на Караманов (Симферопол, 2015 г., 1-ва награда), XI Международен конкурс „Пътят към майсторството“ (Ростов на Дон, 2016, Grand Prix) на), XVII Международен телевизионен конкурс „Лешникотрошачката“ (Москва, 2016, 1-ва награда, награда избор на публика), IV Международен конкурс Astana Piano Passion (2017, I награда). Участник във фестивалите AMMERSEErenade (Амерзее, Германия, 2017), „Звездите на Байкал” (Иркутск, 2017), „Мариински - Владикавказ” (Владикавказ, 2017), „Лица на съвременния пианизъм” (Санкт Петербург, 2017). През 2017 г. постъпва в Специалната гимназия музикално училищев Ростовската консерватория (клас на Сергей Осипенко).
Тингхонг Ляо
Роден през 2003 г. в Шанту, Китай. Започва да свири на пиано на 5 години. През 2017 г. постъпва в Централното музикално училище към Московската консерватория (клас на Вадим Руденко). Лауреат на Международния конкурс за млади пианисти на Шопен в Китай (2012, 2-ра награда; 2014, 1-ва награда), китайски национално състезаниемлади пианисти на Pearl River Kayserburg (2013, III награда), X международно състезаниемлади пианисти „Стъпка към майсторството” (2015 г., Санкт Петербург, 2-ра награда). През 2016 г. става лауреат на Първия международен конкурс за млади пианисти Grand Piano Competition в Москва. През 2017 г. получава диплом от II Московски международен конкурс за пиано Владимир Крайнев (второ място в общото класиране младша група). Tinghong Liao участва в Международния далекоизточен фестивал Мариински във Владивосток и фестивала Stars on Baikal в Иркутск, където свири с Валери Гергиев, Евгений Шестаков и други известни диригенти.
Иван Бесонов
През 2018 г. Иван Бесонов става лауреат на II Международен конкурс за млади пианисти Grand Piano Competition и победител в конкурса за млади музиканти Евровизия в Единбург.
Роден през 2002 г. в Санкт Петербург. Учи пиано от 6-годишна възраст, ученик е в Централната музикална школа към Московската консерватория (клас на Вадим Руденко). Лауреат на Международния младежки конкурс на Шопен (2015 г., Санкт Петербург, Голямата награда), Международния конкурс на Антон Рубинщайн „Пиано миниатюра в руската музика“ (2016 г., Санкт Петербург), Правителствения конкурс на Санкт Петербург „ Млади таланти"(2016, 1-ва награда), Международен конкурс за гранд пиано (2016, награда на публиката), Международен конкурс Astana Piano Passion (2017, 1-ва награда), конкурс "Млади таланти на Русия" (2017, 1-ва награда). Шест пъти печели годишните конкурси за етюди в музикалното училище-лицей на Санкт Петербург „Кикина Чембърс“.
Бесонов участва в множество концерти и фестивали в Русия и чужбина, свири с Държавния симфоничен оркестър академичен параклисСанкт Петербург, Държавният симфоничен оркестър „Нова Русия“, Държавният симфоничен оркестър на Република Татарстан, свири под палката на известни диригенти – Валерий Гергиев, Александър Сладковски и др. Наред със свиренето на пиано той се занимава и с композиция: през 2015 г. дебютира във филма, като пише музика за документален филмВиктор Косаковски Варицела. През 2016 г. представя солова програма на сцената на Мариинския театър. В камерни програми Иван участва с братята си, цигуларите Никита и Даниил.
Ева Геворгян
Ева Геворгянроден през 2004 г. в Москва. В момента учи в Централното музикално училище към Московската консерватория в класа на професор Наталия Трул.
Лауреат на много международни младежки конкурси, включително името на Р. Шуман в Дюселдорф (Германия, 2017, 1-ва награда), Astana Piano Passion в Казахстан (2017, 2-ра награда и награда на публиката), XVIII телевизионен конкурс „Лешникотрошачката” (2017, Silver The Nutcracker и специална награда на Central Music School), Grand Piano Competition (2018) и конкурс в Кливланд (САЩ, 2018, 1-ва награда). През 2019 г. тя получи Международната класическа награда Музикални наградив категорията „Откритие на годината“. Стипендиант на Международната музикална академия в Лихтенщайн.
Ева участва в много международни фестивали: „Звезди на Байкал” в Иркутск, Перуджа и Ферара (Италия), Clavi Cologne (Германия), Alion Baltic (Естония) и др. На фестивала в Добиако (Италия) тя свири пред президента на Италия. Пианистът е свирил с известни групи: Държавния оркестър на Русия на името на Е. Ф. Светланов, Губернаторския симфоничен оркестър на Иркутската областна филхармония, Държавния академичен симфоничен оркестър на Република Казахстан и др.
Александра Довган
Александра Довган е родена през 2007 г., учи пиано от 5-годишна възраст, ученичка е в Централното музикално училище към Московската консерватория (клас на Мира Марченко). Победител в интернет конкурса Villahermosa (Мексико, 2014), IX Уралски международен конкурс на името на С. Прокофиев (Екатеринбург, 2015), XI Международен младежки конкурс на името на В. Сафонов (Пятигорск, 2015), I Всеруски интернет конкурс „Музикален Таланти” (Москва, 2015 г.), XIII международенконкурс за млади музиканти в категория „пиано” (Москва, 2016), XVIII Международен телевизионен конкурс „Лешникотрошачката” (Москва, 2017). Лауреат на 2-ра награда на Московския международен конкурс за пиано „Владимир Крайнев“ (Москва, 2017 г.), IV Международен конкурс „Астана Пиано Страст“ (2017 г.). Носител на специална награда от Yamaha.
През 2018 г. тя получи Голямата награда на II Международен конкурс за млади пианисти Grand Piano Competition.
Участва в международни фестивали, турнета в Русия и чужбина. Стипендиант на фондациите Владимир Спиваков, Мстислав Ростропович и Нови имена.
Александър Малофеев, участник в Първия международен конкурс за млади пианисти Grand Piano Competition, обясни защо победата в конкурса не е най-важното, как да изберем правилната програма за изпълнение и защо езикът на музиката е универсален.
– Саша, сам ли избра творбите за конкурса или се консултира с учител?
– Избирам програмата заедно с Елена Владимировна Березкина. Ние вземаме предвид не само правилата на състезанието, но и тактиката на по-нататъшното ми развитие.
Обикновено вземаме произведения, които се надяваме да представим на слушателите през следващия сезон. Така излиза, че за мен конкуренцията е сигурна движеща сила. Например, съвсем наскоро научих втората соната на Рахманинов. И аз свиря "Mephisto Waltz" от доста време. Струва ми се, че дори страда от това.
– Играете ли само любимите си пиеси или с учителя ви сте разработили специална стратегия за победа?
– Любимата ми работа винаги е тази, върху която работя този моментРаботещ. А сега това е Втората соната на Рахманинов.
С учителя не сме разработили никаква стратегия за победа, защото за мен състезанието е просто етап от личностното развитие. Днес просто исках да пусна прекрасна музика за журито, за публиката, за себе си.
– Целиш ли се да спечелиш?
„Определено е хубаво да спечелиш.“ Но съставът на това специално състезание е толкова силен, че според мен всички участници заслужават добри награди, прекрасни сцени и най-добрите продуценти. Думата "победа" в такова колективно състезание е много относителна.
Мисля, че ще бъде много трудно за журито да отличи някой. Ако изведнъж не попадна в първите пет лауреати, няма да се разстроя. Достойните музиканти ще останат с мен отвъд тази линия.
– Как става така, че свирейки музика стриктно по ноти, все пак успяваш да внесеш нещо от себе си в добре позната композиция?
– Основното, разбира се, винаги е композиторът. Сътвореното от него е свято. Въпреки това нотите, написани на хартия, не са музика. Трябва да се вложите в работата, за да оживее. И тогава във всеки звук можете да уловите частица от себе си.
– Знаете, че в журито на Grand Piano Competition има много чуждестранни майстори. Според вас тяхното възприятие за музика и система за оценка трябва да се различават от руския стил?
– Сигурен съм, че езикът на музиката е универсален. Следователно, ако играя добре, тогава всички ще го разберат: и публиката, и журито. Бих искал нотният текст да стане материалът, чрез който мога да говоря с моята публика.
– Познавахте ли вече момчетата преди началото на това събитие?
- Със сигурност! Познавах много от тях добре, бяхме общували преди и дори свирихме заедно на една сцена.
– Има ли напрегната атмосфера в отбора ви сега? Вие се състезавате помежду си.
– Не, нашите отношения са добри, приятелски, защото, както казва Денис Леонидович, на първо място фестивалът. И основното тук не е да спечелите, а да можете да угодите на себе си и на зрителя.
– На такава млада възраст вече имате толкова много постижения! Знам, че сте участвали в много състезания в Русия и чужбина. Като сериозен музикант налага ли ви се да пътувате много?
- Абсолютно прав! Много и често. И това понякога ме разстройва, защото пътуванията не отменят хода на учебния процес. Когато си тръгна, все още ме чакат класна стая, пиано и часове уроци.
– Значи пътуването е по-скоро необходимост за вас? Или все още ви харесва?
– Разбира се, получавам голямо удоволствие! Когато изляза на сцената, забравям всички трудности, които трябваше да преодолея, за да стигна до там. И тогава просто се наслаждавам на играта.
– Остават ли ви няколко дни за разглеждане на града и забележителности?
- Винаги различен. Често се случва да съм прекалено заета с подготовка и репетиции. Например, когато внезапно се появи соло турне. Въпреки че понякога програмата на фестивала е проектирана по такъв начин, че участниците да могат да се отпуснат и да разгледат забележителностите, като Денис Леонидович в „Звездите на Байкал“.
– Чувствате ли често липса на свободно време?
– Вероятно, ако имах свободно време, бих предпочел да уча повече.
– Вие сте уверени на сцената. Това опит ли е?
– Да, концертното изживяване постепенно носи увереност, но остава елемент на вълнение. Мисля, че е напълно естествено да се чувстваш нервен, когато играеш. Това, което не трябва да правите, е да се страхувате! И вълнението ми помага да се събера в правилния момент.
– Кой момент от представлението е най-важен за вас?
– Има вълнение точно преди излизане на сцената. Но минава. По време на играта вече няма и следа от него, останахме само аз и пианото.
– Не се ли разсейвате от публиката, оставате ли потопен в музиката си?
– Преди всичко играя за публиката. И за мен най-важното е публиката да получи свежи и ярки впечатления.
– Моля, разкажете ми за майка си. Усещаш ли нейната подкрепа сега?
– Разбира се, без това няма как. И майка ми, и учителят ми много ме подкрепят по време на състезанието. За мен, както за всеки човек, е много важно да получавам топлината и любовта на близките.
– Как стана така, че се запалихте по музиката?
– Много е просто, майка ми ме заведе в музикално училище, когато бях малък. И тогава разбрах, че това ме интересува. Много се увлякох.
– Майка ви предвиди ли този ход на събитията?
„Отначало наистина беше просто хоби. Знам, че майка ми не искаше да стана професионален музикант. Но когато ситуацията се обърна, тя всъщност зае мястото на личната ми секретарка. Затова ролята на майката в моята работа е просто безценна!
– Представяли ли сте си някога, че животът ви може да се развие по съвсем различен начин?
– Не, днес вече не виждам живота си без музика. Всичко е за мен.
Интервюто взе Яна Абу-Зейд.
Вторият международен конкурс за млади пианисти Grand Piano Competition (II GPC) завърши на 5 май 2018 г. с гала концерт на лауреатите в зала „Концертна зала“. П. И. Чайковски, след което беше обявен носителят на Голямата награда на настоящия конкурс. Но ще ви разкажем по ред.
На втория ден от първия кръг в залата като слушател се появи легендарният пианист и педагог Дмитрий Башкиров, който остана в състезанието до неговия гала концерт и закриването. На въпрос за ниво II GPC, Дмитрий Александрович отговори, че току-що е бил на състезание на остров Малта и твърди, че нивото на GPC е много по-високо от малтийското ниво.
Между двете турнета имаше еднодневна почивка за оркестрови репетиции. В същия ден трима членове на журито на II GPC: Борис Петрушански, Пьотр Палечни и Станислав Юденич проведоха майсторски класове с московски студенти пианисти в Камерната зала на Московската филхармония.
Бях на майсторски клас на Борис Петрушански, професор в академията „Срещи с Маестрото” в Имола (Италия), който сега живее в Италия, но е запазил руско гражданство. Той е последният ученик на Хайнрих Густавович Нойхаус, завършва Московската консерватория в класа на друг изключителен музикант и педагог, професор Лев Николаевич Наумов.
По време на майсторския клас, който продължи два часа, Петрушански обучаваше трима студенти: Сергей Филалеев, Микаела Габриелян и Тимофей Владимиров. Имах голямо удоволствие да гледам класовете на маестрото от залата. Беше истинско двучасово представление.
Разбира се, основният акцент беше върху чисто професионалния анализ на някои от пасажите, които предизвикаха коментарите на маестрото. Борис Всеволодович не само посочи конкретни недостатъци в звученето на определена нота, акорд или фрагмент, но и го показа на пианото. Указанията му бяха конкретни и точни.
Петрушански обърна специално внимание на самия начин на докосване на клавишите. Разбрах, че едно от основните му послания е не да се бориш с инструмента, било то пиано, цигулка или друг музикален инструмент, а да го обичаш и галиш.
Речта на Борис Петрушански беше наситена със спомени и асоциации не само музикални, но и литературни, живописни и много други - неговата ерудиция е много голяма.
С Борис Петрушански се познаваме от около 35 години - когато той беше в Москва, ходех на негови концерти, често се срещахме на концерти на други музиканти, обсъждахме това, което чухме, той многократно участва в концерти, организирани от мен. Като изпълнител помня Борис Петрушански като един от най-добрите изпълнители на музиката на Брамс. Но за първи път се сблъсках с учителския му талант едва сега и мога само да съжалявам, че е толкова късно.
Във втория кръг творецът се появи в журито международен фестивалвъв Вербие и неговия постоянен директор Мартин Енгстрьом. Не мога да разбера как г-н Engström се ангажира да оцени цялостното представяне на състезателите, без да чуе първия кръг. Едва ли е изслушал записите на всички участници в един ден. Да, ако това е така, тогава е съвсем очевидно, че впечатлението от всеки, дори и най-перфектният запис е неадекватно на впечатлението от живо изпълнение.
Може би е необходимо да се добави клауза към правилата на GPC, която да гласи, че членовете на журито трябва да бъдат освободени от всякакви други задължения по време на състезанието.
Във втория кръг всички състезатели играха в същия ред, както в първия. Евгений Евграфов се представи с оркестъра във втория тур много по-успешно, отколкото в първия. Той изпълни много добре Концерт за пиано и оркестър №2 на Дмитрий Шостакович с чувство за стил.
24-ият концерт за пиано на Моцарт звучеше някак ученически примитивно в творчеството на Перин-Люк Тисен.
IN в добър смисълдуми Бях поразен от Роман Борисов, който прекрасно изпълни първата част от Първия концерт за пиано на Брамс. Ако само чувате, не виждате и не знаете кой изпълнява соловата част, тогава можете да решите, че играе възрастен, а не 15-годишно момче.
Концерт № 1 за пиано и оркестър от С. Прокофиев е избран от 12-годишния Егор Опарин и 14-годишния Тинхун Ляо. Опарин беше някак увлечен от темпото и доста изръмжа. По-възрастният и по-опитен Liao (I GPC победител) го изгради по-добре във форма. Той всъщност има руско училище. У дома в Шанту учи в класа на проф. Н. Бурцев, а сега в Централното музикално училище към Московската консерватория учи в класа на В. Руденко.
Владислав Хандогого беше поразен от собствения си темперамент и той изкара финала на Концерт №3 на Рахманинов.
Валентин Малинин се представи малко по-малко успешно, отколкото в първия кръг. В Концерт номер 1 на Ференц Лист младият пианист не е изградил много ясно формата му. За втори път тази вечер чухме този концерт в по-сполучлива интерпретация китайски пианист Ichen Yuya, който привлече вниманието ми и в двата рунда със своята концентрация и сдържаност.
Части 2 и 3 от Концерт № 3 на Сергей Прокофиев бяха изпълнени много интересно от Сергей Давидченко, ученик от Средното специално музикално училище към Ростовската консерватория (клас на С. Осипенко).
За съжаление Иван Бесонов се представи неуспешно във втория кръг с 2-ра и 3-та част на Първия концерт за пиано и пиано на П. Чайковски, в които беше принуден. Освен това той имаше проблеми с точността на текста.
Още с първите акорди на зловещата Danse Macabre на Лист Ева Геворгян прикова вниманието на публиката и я държеше в напрежение до края на пиесата. Сякаш огнен вихър премина през залата.
Вторият кръг на прослушването завърши Александра Довган, която изпълни с ентусиазъм малко известния концерт за пиано №1 от Феликс Менделсон. Единственото интересно в този концерт е рядкото му изпълнение. Което наистина заслужава във връзка с музиката, която според мен не е много интересна. Технически не е много сложно, музикално не е толкова дълбоко – дамско майсторство средата на 19-тивекове, но като екзотична песен е съвсем приемлива, особено за репертоара на 10-годишно момиче с добри и бързи пръсти.
Малко след края на прослушването Денис Мацуев обяви списъка на лауреатите и дипломантите на Втория конкурс за гранд пиано.
Победителите не бяха петима, както е определено от условията на състезанието, а седем и това решение на журито беше напълно оправдано. Лауреати на II GPC станаха: Роман Борисов (Русия), Владислав Хандогий (Република Беларус), Сергей Давидченко (Русия), Тингхонг Ляо (Китай), Иван Бесонов, Ева Геворкян и Александра Довган (Русия). Бях малко изненадан от отсъствието на Валентин Малинин сред лауреатите.
Победители в състезанието станаха: Евгений Евграфов (Русия), Перин-Лу Тисен (САЩ), Егор Опарин (Русия), Валентин Малинин (Русия), Санджарали Копбаев (Казахстан), Чивон Янг (Република Корея), Ичен Ю и Игуо Уанг (Китай).
На следващия ден, 5 май, се състоя концерт на лауреатите и връчване на наградите. Половин час преди церемонията по закриването артистичният директор на конкурса Денис Мацуев проведе малка пресконференция точно на сцената на KZCH. Той каза, че всички участници са показали изключителна свобода на сцената.
„Лудост е да свириш на такива концерти, като знаеш, че милиони те гледат!“
Той напомни
„че днес не е просто концерт на лауреати. За тях състезанието все още продължава. Въз основа на резултатите от концерта всеки от тях може да стане носител на Гран При.
Вечерта започна с малък спектакъл - на пианото на сцената седнаха шестгодишният пианист Елисей Мисин и победителят в Първия конкурс, японският пианист Шио Окуи.
Играха „Полка“ на Сергей Рахманинов с четири ръце. Под неговите звуци на сцената излезе мимичен ансамбъл в бели и черни костюми, представляващи клавиатура. След като се завъртяха няколко минути на сцената, те го отстъпиха на участниците в състезанието и сами се превърнаха в зани – служители на сцената, връчващи грамоти и цветя зад кулисите.
Денис Мацуев връчи на състезателите лауреатски дипломи и дипломи на участници в състезанието. След това водещите на церемонията Юлиан Макаров и Ирина Тушинцева обявиха списъка със специалните награди и грамоти.
Специални награди и грамоти
Сертификат за участие в проекта на Денис Мацуев:
Перин-Люк Тисен, Егор Опарин, Санджарали Копбаев, Чивон Янг, Ичен Ю, Игуо Уанг, Роман Борисов, Владислав Хандоги, Сергей Давидченко, Тингхонг Ляо, Иван Бесонов, Ева Геворгян, Александра Довган.
Лична стипендия на Денис Мацуев:
Егор Опарин, Валентин Малинин.
Сертификат за участие в проекта на Валери Гергиев:
Сертификат за участие в проекта на Александър Сладковски:
Егор Опарин, Роман Борисов, Сергей Давидченко, Александра Довган.
Сертификат на Московската филхармония за участие в проекта на програмата „Всеруски филхармонични сезони“:
Евгений Евграфов, Егор Опарин, Валентин Малинин, Роман Борисов, Сергей Давидченко, Иван Бесонов, Ева Геворкян, Александра Довган.
Сертификат за участие в проекта на Държавния оркестър на Русия на името на Е. Ф. Светланов:
Владислав Хандогий, Ева Геворкян, Александра Довган.
Специална награда от Централното музикално училище и Валери Пясецки - участие в концерта на фестивала „A tutta forza“ с професионален видео и аудио запис:
Егор Опарин, Валентин Малинин, Роман Борисов, Владислав Хандогий, Сергей Давидченко, Тингхонг Ляо, Иван Бесонов, Александра Довган.
Сертификат за участие във Verbier Festival Academy:
Роман Борисов.
Сертификат от Всеруския конкурс на млади таланти „Синя птица“ за участие в Конкурса за млади музиканти Евровизия 2018 на 23 август в Единбург:
Иван Бесонов.
Специална награда от Хеликон Опера и Дмитрий Бертман - участие в концерта на сцената на Белокони зала на княгиня Шаховская:
Ева Геворкян, Александра Довган.
Сертификат за участие в Duszniki International Chopin Piano Festival:
Александра Довган.
Специална награда от Yamaha Music - дебютен концерт в Токио в Yamaha Concert Hall:
Егор Опарин.
Награда от концертмайстора на Държавния оркестър на Русия на името на Е. Ф. Светланов Сергей Гиршенко:
Егор Опарин, Сергей Осипенко (учител на Сергей Давидченко).
Награда от Международната фондация на А. С. Пушкин:
Александра Довган.
Награда "Изборът на публиката":
Сергей Давидченко, Ичен Ю.
Ичен Ю получи подарено издание на партитурата на Първия концерт за пиано на П. И. Чайковски.
Всички участници в състезанието получиха Сертификати от правителството на Руската федерация за пътувания до международни детски център"Артек".
След това всеки лауреат изпълни концерта, който изпълни във втория кръг. Както и във втория кръг, състезателите свириха под съпровода на Държавния оркестър на им. Светланова при Александър Сладковски.
На галаконцерта всички участници свириха на един роял Yamaha, защото нямаше време да ги пренареждат. Трябва да се отбележи, че в гала концерта младите пианисти свириха по-добре и по-освободено, отколкото във втория тур. Явно това е повлияло, че степента на конкуренция, която, както и да се обявявате за липсата й, все пак е намаляла значително.
След изпълнението на лауреатите Денис Мацуев, под съпровода на оркестъра с диригент Валери Гергиев, изпълни „Рапсодия на тема Паганини“ от Сергей Рахманинов.
В края на речта си Денис Мацуев обяви името на състезателя, който получава Гран При. Това беше най-младият участник от II GPC - 10-годишна ученичка от Централното музикално училище към Московската консерватория Александра Довган (преподавател Мира Марченко), внучка на известния и жив руски композитор Владимир Довган.
Не съм доволен от това решение на журито. Разбира се, клавирната палитра на Александра Довган е по-богата от много от по-възрастните участници в състезанието, но в нейното красиво музициране нямаше такива пробиви към възрастни, ако не разбиране, то към интуитивно-възрастни интерпретации, които се случваха на други състезатели, и само поради това оправдава самото съществуване на такива състезания, когато, като си затвориш очите, преставаш да разбираш, че не свири възрастен музикант, техните изпълнения са толкова емоционално и интелектуално богати.
Един такъв пример в това състезание беше изпълнението на Ева Геворкян на Танца на смъртта от Лист. По емоционален интензитет малко възрастни пианисти могат да я надминат. И то според моите впечатления емоционално развитиеАлександра Довган е съвсем на нивото на възрастта си. В резултат на това нейната виртуозност често не преминава в музикалност, а се превръща в самоцел.
Според мен по-достойни победители в Гран при бяха Ева Геворкян или Сергей Давидченко.
Тук възниква въпросът: необходимо ли е на всяко състезание, в което Гран При е предвидено в регламента на състезанието, то да се присъжда? На конкурса за виолист Юрий Башмет Голямата награда беше присъдена за първи път едва на седмия конкурс. Но тогава никой не се усъмни в легитимността му. Тогава съвършенството (първа награда) и чудото (Grand Prix) се събраха в едно състезание. Но не може чудо да се случи според графика на състезанието, например веднъж на две години.
Независимо от това как се чувствате относно решението на журито за Гран при, II GPC ще бъде полезен както за музиканти, така и за слушатели. Тя дава възможност на първите да влязат в престижни концертни зали, а бъдещата им творческа съдба до голяма степен ще зависи от самите тях. И за широките маси от слушатели той откри нови интересни и обещаващи имена на млади пианисти.
Благодарение на medici.tv публиката на състезанието възлиза на няколко милиона души, които гледаха и слушаха състезанието онлайн и записваха. Ентусиазмът на неговите идеолози и конкретното изпълнение предизвикват възхищение и благодарност.
Владимир Ойвин
Художествен ръководител Конкурс за голям пианоДенис Мацуев обясни нарушението на регламента с това, че нивото на състезателите е толкова високо, че списъкът на журито от петима лауреати не е достатъчен.
Той също така отбеляза, че разликата между Grand Piano и другите състезания е, че по-скоро не е състезание, а „фестивал, на който не може да има губещи“. „Финалът на Рояла не е битка, а истинска празнична гала пиано концерти„Моцарт, Брамс, Чайковски, Рахманинов, Григ, Прокофиев, Шостакович, след които наистина е трудно да се назоват имена на лауреати“, цитира Мацуев пресслужбата на Министерството на културата.
Лауреати на Втория конкурс за голям пиано:
Иван Бесонов (Русия), 15 години
Роман Борисов (Русия), 15 години
Ева Геворкян (Русия), 14 години
Сергей Давидченко (Русия), 13 години
Александра Довган (Русия), 10 години
Tinghong Liao (Китай), 14 години
Владислав Хандогий (Република Беларус), 16 години
Дипломанти на Втория конкурс Grand Piano Competition:
Yiguo Wang (Китай), 14 години; Евгений Евграфов (Русия), 16 г.; Санджарали Копбаев (Казахстан), 14 г.; Валентин Малинин (Русия), 16 г.; Егор Опарин (Русия), 12 г.; Perrin-Luc Thiessen (САЩ), 15 години; Yichen Yu (Китай), 15 години; Chiwon Yang (Корея), 16 години.
Лауреатите ще получат пет хиляди долара, дипломираните - хиляда.
Международно жури на Втория конкурс Grand Piano Competition:
Сергей Доренски (Русия), Пьотр Палецни (Полша), Борис Петрушански (Русия), Валери Пясецки (Русия), Хюнджун Чан (Република Корея), Мартин Енгстрьом (Швеция) и Станислав Юденич (Русия).
Лауреатите са посочени, но интригата в състезанието остава. Тази вечер по време на галаконцерта на лауреатите в КЗ "Чайковски" ще бъде обявен носителят на Гран При - роялът Yamaha AvantGrand.
Всички финалисти на II Международен конкурс за млади пианисти Grand Piano Competition получиха специални награди и награди.
Наградени бяха състезателите:
Сертификати за участие в проекти на Денис Мацуев, Валерий Гергиев, Александър Сладковски, Държавния оркестър на Русия на името на Е. Ф. Светланов, програмата на Всеруските филхармонични сезони;
Специални награди: от Централното музикално училище и Валери Пясецки, от Хеликон Опера и Дмитрий Бертман; от Yamaha Music, Държавния оркестър на Русия на името на Е. Ф. Светланов и Международната фондация A.S. Пушкин;
Сертификати за участие във фестивалната академия Verbier и Международен фестивал за пиано на Шопен в Душники, сертификат от Всеруския конкурс за млади таланти „Синя птица“ за участие в конкурса за млади музиканти в Единбург.
Конкурсът Grand Piano Competition се проведе в Москва от 29 април до 5 май 2018 г. Учредители на конкурса са Министерството на културата на Руската федерация и Московската консерватория. П.И. Чайковски.
Съобщение
Ако решите да отидете в музикално училище, тогава ще ви трябва инструмент, за да свирите. На уебсайта http://musicmen.ru/ ще намерите богат избор от музикални инструменти според най-много достъпни цени. Отлично качество, разумна цена.
култура
II Международен конкурс за млади пианисти Grand Piano Competition продължи цяла седмица и приключи вчера.
Състезанието е по-скоро фестивал, защото всички участници са финалисти и никой не остава без награда. Всички победители, нито един аутсайдер. Денис Мацуев (той измисли и ръководи това състезание) е убеден в справедливостта на този ход. Музиканти под 16-годишна възраст не трябва да се класират според ранг или заслуги. Репортаж на Анна Щербакова.
Напрегнатите състезателни дни приключиха. Празничният галаконцерт се провежда в една от основните концертни зали - зала "Чайковски". На сцената - Shio Okui от Япония. Това е победителят в Първия конкурс за гранд пиано. Героите на тази година седят в залата в трепетно очакване. Отборът се оказа международен. 15 изпълнители от Русия, Китай, САЩ, Казахстан, Корея и Беларус. Състезателите до последно не знаят кой ще спечели заветната Гран При. На заключителния концерт те ще свирят със Симфоничния оркестър Светланов. Дирижира Александър Сладковски.
Членове на журито са преподаватели от водещи музикални университети от цял свят. Пьотр Палецни от университета Шопен в Полша, Станислав Юденич е преподавател в консерваторията Оберлин в САЩ. В антракта журито се оттегля за обсъждане. Само за няколко минути трябва да решите кой е най-добрият.
„Нивото е абсолютно високо! Те играят почти безупречно”, каза членът на журито Борис Петрушански.
„Най-трудното нещо за мен е не само да се възхищавам на таланта, но и да се опитам да разбера как ще се развият по-нататък, как ще звучат след 2-3 години“, каза членът на журито Мартин Енгстрьом.
Преди обявяването на резултатите има изненада за публиката и за състезателите. На сцената е артистичният директор на фестивала Денис Мацуев заедно с маестро Гергиев. Емоционалната рапсодия на тема Паганини – Рахманинов добавя вълнение.
Интригата най-после е разплетена. Най-младият състезател Александра Довган става носител на Гран При. Тя получава наградата от ръцете на Валери Гергиев. На 10-годишна възраст тя има победа в международния телевизионен конкурс „Лешникотрошачката“. Аплодисменти не само в залата, но и зад кулисите. Победителят се посреща от роднини и учители. Но тя все още не може да повярва на успеха си.
„Все още не го вярвам напълно. Дори не се надявах на това. Това е огромна възможност и аз просто мечтаех за пиано и сега ще го имам“, казва тя.
Акустичен роял е само една от наградите. Основното нещо е пътят към професионалното бъдеще: покани за фестивали, концерти и турнета. Вярно е, че въпреки триумфа, майсторите съветват да не се отпускаме.
„Искам да порасна! Буквално и преносно! И започвайте всеки ден с на чисто“- казва народният артист на Русия, диригентът Александър Сладковски.
Въпреки единственото Гран При, Grand Piano Competition е състезание, в което по същество няма губещи. Участието във фестивала ви дава възможност да получавате стипендии и да участвате в различни конкурси. Иван Бесонов ще отиде в Единбург за конкурса за млади музиканти Евровизия, Егор Опарин ще изнесе дебютния си концерт в Токио.
„Това е най-милото състезание. Тук състезанието е като фестивал, никой не си тръгва оттук”, признава участникът Санджарали Копбаев.
„Невероятна гледка! В такава огромна зала дори не мога да опиша толкова много емоции“, отбелязва лауреатът Ева Геворгян.
„Това е състезание високо ниво, на който бях. Всичко беше много сериозно, научих много тук“, отбелязва участникът Перин-Люк Тисен.
Много състезатели ще се срещнат отново в родината на Денис Мацуев - в Иркутск. Фестивалът „Звездите на Байкал” отново ще ги събере.
