По либрето на композитора, базирано на древна легенда, описана в разказа на Хайнрих Хайне „Мемоарите на господин фон Шнабелевопски“.

герои:

ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ (баритон)
ДАЛАНД, норвежки моряк (бас)
СЕНТА, неговата дъщеря (сопрано)
МАРИЯ, медицинската сестра на Сента (мецосопран)
ЕРИК, ловец (тенор)
ПАРНА ДАЛАНДА (тенор)

Време на действие: XVII век.
Обстановка: норвежко рибарско селище.
Първо представление: Дрезден, 2 януари 1843 г.

Имаше много вариации на легендата за Летящия холандец, преди Вагнер да ги изкристализира в своята опера. Уолтър Скот, като истински изследовател на древността, твърди, че тази легенда се основава на исторически факт: един убиец натовари златен товар на борда на своя кораб; По време на пътуването му избухна буря и всички пристанища бяха затворени за този кораб. От легендата, както и от суеверния страх на моряците, че този кораб все още понякога може да бъде видян на нос Добра надежда и че винаги носи нещастие, с течение на времето се родиха всякакви цветни подробности, по-специално, че капитанът трябва постоянно играе на зарове с дявола за залог на душата си, че веднъж на всеки седем години капитанът може да акостира на брега и да остане там, докато намери жена, отдадена на него до смъртта, и много други. Капитан Мариат написа някога популярен роман, базиран на тази легенда - "Корабът фантом", а Хайне го преразказа в своите "Мемоари на г-н Шнабелевопски", като характерно сатирично подчертава двойното значение на морала: мъжът не трябва да се доверява на жена, а една жена не трябва да се омъжва за мъж - Tumbleweed.

Вагнер намери - и това също е много характерно - по-космическо съдържание в тази история. Той сравнява Летящия холандец с Одисей и Вечния евреин, отъждествява дявола с потопа и бурята, а в отказа да търси предана жена, което е най-характерно, вижда избавление от смъртта. Обогатена от музикалния гений на Вагнер, неговата версия на легендата засенчва всички останали. Решението да използва този сюжет за операта дойде на Вагнер, очевидно, по време на силна буря, която той срещна, докато плаваше от Източна Прусия до Англия. Пътуването, което обикновено отнемаше само седмица, този път продължи три седмици; Моряците бяха ужасени от избухналата безпрецедентна буря и, обхванати от страх, бяха уверени, че всичко това се дължи на факта, че Вагнер и съпругата му са на кораба. Вятърът изми кораба на скандинавския бряг близо до едно от рибарските селища. Това стана сцената на операта и виковете на моряците, които звучат в тази опера, вероятно са били чути за първи път от композитора там: ехото им се разпространява от скала на скала.

Няколко седмици по-късно в Париж, в отчаяно положение поради липса на пари, той продава сценария на операта, който планира, на директора на Парижката Гранд Опера. „Ние никога няма да изпълним музиката на някакъв неизвестен немски композитор, обясни г-н директорът, така че няма смисъл да я композираме.“ След като получи петстотин франка за либретото, Вагнер се прибра у дома... да напише опера. Тогавашният директор на Гранд опера [Леон Пилет] предава либретото на композитора и диригент Пиер Лийч, чийто „Скитащият моряк“ изпреварва операта на Вагнер, когато е поставена три месеца по-късно. Но така беше и с първата постановка на Танхойзер в Париж, когато Дицш дирижира за Вагнер деветнадесет години по-късно. „Летящият холандец“ на Вагнер също няма голям успех в Дрезден. След четири екзекуции той беше затворен в този град за двадесет години. Днес обаче тази опера неизменно е включена в репертоара на всички немски, както и на много други оперни театри.

ДЕЙСТВИЕ I

Първо действие започва с хор от норвежки моряци, които са били хвърлени в залива на фиорда от морска буря. Техният капитан Даланд обяснява какво се е случило в своя монолог и завършва, като нарежда на кормчията да бъде на стража, докато екипажът си почива. Младият кормчия се опитва да преодолее умората, като пее моряшка любовна песен, но скоро и той е победен от съня. По това време мистериозен кораб навлиза в залива и пуска котва тук. Неговият капитан, облечен целият в черно, слиза на брега. Това е холандецът, той пее дълга ария за фаталната си съдба. Само веднъж на всеки седем години му е позволено да акостира на брега в търсене на жена, която да му остане вярна до смъртта. Само такава жена може да го спаси от проклятието, което тегне над него. Не намирайки такава жена, той е принуден вечно да се скита из моретата на своя кораб, ужасявайки всички, дори самите пирати. Когато Даланд среща този благородно изглеждащ непознат, той го пита кой е той. Даланд научава, че е холандец, който търси подслон и е готов да предложи съкровищата си за него. Холандецът на свой ред пита дали Даланд има дъщеря и когато разбира, че има, кани Даланд да се ожени за нея, като обещава нечувано богатство в замяна. Той показва пълна шепа бижута и алчният норвежец веднага се съгласява. Той кани холандеца в къщата си, която се намира недалеч оттук. Действието завършва с хор от норвежки моряци, които подготвят своя кораб да отплава към родния им залив. Холандецът ще ги последва.

ДЕЙСТВИЕ II

Второто действие започва - подобно на първото - с весел припев, който се пее от норвежки момичета, въртящи се на чекръци; Мария, медицинската сестра на Сента, пее заедно с тях. Всички те чакат завръщането на своите бащи, братя и любовници, които плават на кораба на Даланд. Сцената се развива в къщата на Даланд, където на стената виси голям портрет на Летящия холандец, досега само герой от легендата. Но тази легенда напълно завладява въображението на Сента, дъщеря на Даланд; тя е безразлична към забавлението на приятелите си и след хор пее своята балада, която разказва историята на холандеца. Сента се кълне, че самата тя ще бъде предана съпруга до гроба.

Младият ловец Ерик току-що пристигна с новината, че корабът на Даланд е в залива. Всички се втурват да го посрещнат. Всички освен Ерик. Той държи Сента. Той е влюбен в нея и очаква тя да се съгласи да се омъжи за него. Тя съжалява за младия мъж, но е напълно погълната от мисли за Летящия холандец. Той отчаяно се опитва да я убеди, апелира към ума й и обещава да се ожени за нея, но тя дава само неясен, уклончив отговор. Пристигането на бащата на Сента прекъсва разговора им. Бащата води със себе си самия холандец. Толкова много прилича на този от портрета, че няма никакво съмнение кой е той. И когато бащата говори за плановете си да ожени Сента за гостенката си, тя веднага се съгласява, сякаш в някакъв транс.

Звучи като голям дует, изпълнен със страстна любов. Действието завършва с благословия, дадена им от Даланд.

ДЕЙСТВИЕ III

Последното действие отново ни отвежда до фиорда. И двата кораба - холандският и норвежкият моряк - са в залива. Норвежки моряци и техните момичета се опитват да привлекат екипажа на мистериозен холандски кораб да се присъедини към тяхното забавление. Дълго време веселите им покани остават без отговор. Но тогава екипажът на холандския кораб неочаквано отговаря – кратко, мистериозно, подигравателно. Норвежците са обезсърчени; те пеят припева си още веднъж и след това си тръгват.

Ерик отново моли Сента да се откаже от увлечението си по Летящия холандец и да се върне при предишната си любов. Холандецът, дочул този любовен разговор, решил, че Сента, както всички жени, му е изневерила. Въпреки всичките й молби, този път той нарежда на своите моряци да се подготвят за отплаване и самият той се качва на борда на кораба си. Сента тича нагоре по висока скала в отчаяние. „Ще ти бъда вярна до смърт“, крещи тя и се хвърля в бездната. Корабът на холандеца, след векове лутане, потъва в морските дълбини. Норвежците на брега са ужасени да видят как Сента и холандецът най-накрая се обединяват - в морските дълбини. Летящият холандец намери своето – типично вагнерианско – спасение.

Хенри У. Саймън (преведено от А. Майкапара)

История на създаването

Народната легенда за скитащия моряк привлича вниманието на Вагнер през 1838 г. Интересът към нея се засили под впечатлението от дългото морско пътуване до Лондон; ужасна буря, сурови норвежки фиорди, истории на моряци - всичко това съживи древната легенда във въображението му. През 1840 г. Вагнер скицира текста на едноактна опера, а през май 1841 г., за десет дни, създава окончателната триактна версия. Музиката също е написана много бързо, в един творчески порив - операта е завършена за седем седмици (август-септември 1841 г.). Премиерата е на 2 януари 1843 г. в Дрезден под диригентството на Вагнер. Източникът на сюжета на „Летящият холандец“ е легенда, разпространена сред моряците за призрачен кораб, вероятно датираща от 16 век, ерата на великите географски открития. Тази легенда вълнува Г. Хайне в продължение на много години. Той за първи път споменава Летящия холандец в „Картини от пътешествия“ („Северно море, остров Нордерней“, 1826 г.). В разказа „Из спомените на г-н фон Шнабелевопски“ (1834 г.) Хайне обработва тази легенда по характерния си ироничен начин, предавайки отношението си към пиеса, която уж е гледал по-рано в Амстердам.

Вагнер вижда различен, драматичен смисъл в народната легенда. Композиторът е привлечен от мистериозната, романтична обстановка на събитията: бурно море, по което призрачен кораб вечно се втурва без цел, без надежда, мистериозен портрет, който играе фатална роля в съдбата на героинята, и най-важното - трагичен образ на самия Скитник. Любимата тема на Вагнер за женската вярност, която преминава през много от неговите произведения, също е дълбоко развита в операта. Той създава образа на мечтателна, възвишена и същевременно смела, решителна, готова на саможертва девойка, която със своята безкористна любов и душевна чистота изкупва греховете на героя и му носи спасение. За да изостри конфликта, композиторът въвежда нов, контрастен образ - ловецът Ерик, годеникът на Сента, както и широко развити фолклорни сцени.

Музика

"Летящият холандец" е опера, която съчетава битови сцени с фантастични. Весели хорове от моряци и момичета изобразяват простия, спокоен живот на хората. В картините на буря, бушуващо море, в пеенето на екипажа на призрачен кораб се появяват мистериозни образи на древна романтична легенда. Музиката, изобразяваща драмата на холандеца и Сента, се характеризира с вълнение и емоционален принос.

Увертюрата предава основната идея на операта. Отначало заплашителният вик на холандеца се чува от валдхорните и фаготите; музиката ярко рисува картина на бурно море; след това английското кор, придружено от духови инструменти, звучи ярката, мелодична мелодия на Сента. В края на увертюрата тя придобива ентусиазиран, екстатичен характер, възвестявайки изкуплението и спасението на героя.

В първо действие, на фона на бурен морски пейзаж, се разгръщат тълпни сцени, с жизненост и смела сила, подчертаващи трагичните чувства на холандеца. Песента на кормчията „Океанът ме втурна заедно с бурята“ е белязана от безгрижна енергия. Голямата ария „The Term Is Over” е мрачен, романтично бунтовен монолог на холандеца; бавната част на арията „О, защо се надявам на спасение“ е пронизана от сдържана скръб, страстна мечта за мир. В дуета на мелодичните, тъжни фрази на Скитника отговарят кратките, оживени забележки на Даланд. Актът завършва с началната песен на кормчията, която звучи светло и радостно за хорото.

Второто действие се открива с радостен хор на момичета „Е, работи бързо, въртяло”; под оркестровия съпровод се чува неуморното жужене на вретеното. Централното място в тази сцена заема драматичната балада на Сента „Срещнахте ли кораб в морето“ - най-важният епизод на операта; тук, както и в увертюрата, музиката, изобразяваща бушуващата стихия и проклятието, тегнещо над героя, е контрастирана с мирна мелодия на изкуплението, стоплена от чувство на любов и състрадание. Нов контраст е дуетът на Ерик и Сента: нежното признание „Обичам те, Сента, страстно“ е заменено от развълнуван разказ за пророческия сън „Лежах на висока скала“; в края на дуета като натрапчива мисъл отново звучи музикалната тема от баладата на Сента. Върхът на развитието на второ действие е големият дует на Сента и холандеца, изпълнен със страстно чувство; музиката му съдържа много красиви, експресивни, напевни мелодии - сурови и тъжни за холандеца, ярки и ентусиазирани за Сента. Последното терцето подчертава романтично възвишения тон на този централен епизод.

В третото действие има две контрастни части: картина на народното веселие (масова хорова сцена) и развръзката на драмата. Енергичният, весел хор на моряците „Корлеви!“ From Watch Down” се доближава до свободолюбивите немски народни песни. Включването на женски хор придава по-мек тон на музиката; Музиката на този епизод наподобява валс - ту закачлива, ту меланхолична. Повторението на припева на кормчията е внезапно прекъснато от зловещото пеене на призрачния екипаж на холандеца; звучи заплашителен фанфарен вик, в оркестъра се появяват образи на буря. Последното терцето предава промяна на противоречиви чувства: нежната лирична каватина на Ерик „О, спомни си деня на първата ти среща“ е нападната от бързите, драматични възклицания на холандеца и развълнуваните фрази на Сента. Тържественият оркестров завършек на операта съчетава просветления вик на холандеца и мирната мелодия на Сента. Любовта е победила злите сили.

М. Дръскин

Операта „Летящият холандец“ започва зрелия период от творчеството на Вагнер. Тази опера е значима в много отношения. Преди нея, в търсене на сюжети за произведенията си, Вагнер се насочва към драматизации на пиеси или романи чуждестраненавтори. Вярно е, че в първите си опери той действа като поет и сценарист, който създава самостоятелна литературна концепция. Но в новото си произведение Вагнер използва драматичните мотиви на поетичната новела на Г. Хайне и приказката на В. Хауф, т.е. Немскиизточници. Важно е и това, че сега композиторът се обръща към образите на народните легенди, към типове и герои от народния живот. Всичко това рязко отличава „Холандецът” от предишната творба „Риенци”.

Само година разделя тези произведения, но през това време в съзнанието на Вагнер настъпва значителна промяна. „Риенци“ обещаваше късмет и наистина премиерата на операта през 1842 г. в Дрезден беше успешна. Но в същото време това беше изкушение: тук композиторът се срещна с вкусовете на буржоазната публика. Сега Вагнер тръгва по безкомпромисен път на смела творческа смелост. Той се потапя в сферата на романтично-легендарното, което за него е еквивалентно на възвишеното, хуманистичното, „истинско човешко”. Тази сфера, според Вагнер, се противопоставя на буржоазната цивилизация с нейния фалшив историзъм, изсъхнала ученост и духовна пустота. Той вижда своето призвание в насърчаването на изкупителната и морално пречистваща мисия на изкуството.

Вагнер замисля идеята за „Холандецът“ още в Рига, където през лятото на 1838 г. се запознава с новелата на Хайне. „Този сюжет ме зарадва и се запечата незаличимо в душата ми“, пише по-късно композиторът, „но все още нямах необходимата сила да го възпроизведа“. Искаше да създаде нещо като драматична балада, обединена по дух и структура на развълнуван разказ. Литературният текст на драмата е скициран през 1840 г., а музиката е завършена през 1841 г. "Започнах с хор на моряци и песен на въртящото се колело - спомня си Вагнер. - За седем седмици цялата опера беше композирана." Увертюрата е написана по-късно, два месеца по-късно. Операта е поставена в Дрезден през 1843 г.

Поетичните образи и сюжетът на „Холандецът“ в много отношения са типични за немските романтични „рок драми“, където демоничните страсти бяха изложени в преплитането на фантастичното и бяха показани реални, необичайни инциденти и ужасни събития.

Вагнер актуализира тези герои и ситуации, които са станали стандартни по негово време. На първо място, той доближи страдащия образ на Летящия холандец до Байроновия Манфред, но в същото време даде оригинална интерпретация - хуманизира го (Характерно е, че преосмислянето на фона на Байрон в увертюрата „Манфред“ на Шуман върви в същата посока.), надарен с чувство на умствено объркване, страстна отпадналост. Романтичен копнеж по идеаленизразително уловен в образа на холандеца.

Тази идея, която Вагнер дефинира накратко: "през бурите на живота, копнежът за мир", се преплита с друга - с идеята за изкуплението. Следвайки Фойербах, той твърди, че в личния егоизъм, в личния интерес на индивидуалните интереси ясно се разкрива животинската същност на буржоазните отношения. Само едно всепоглъщащо чувство на любов може да помогне за преодоляването на този егоизъм и да насърчи разцвета на човечеството. Следователно, ако заедно с прошката на Астарта Манфред намери желания мир в смъртта, тогава холандецът ще се нуждае от жертва на себеотрицание, за да постигне мир: Сента, дъщерята на норвежкия моряк Даланд, за да намери щастие с фаталната Скитница, се хвърля от скала в морето и по този начин го освобождава от „мъчението на безсмъртието“

Въпреки печалната развръзка на драмата, музиката е лишена от обреченост и пасивно съзерцание. Звучи като бурна романтика на протест; възхвалява не спокойствието в забравата, а активен, безкористен стремеж към щастие. Това е идейният смисъл на програмната увертюра, в която със симфонични средства е решена музикално-драматургичната концепция на операта. Три сфери на изразителност характеризират определени страни от съдържанието на творбата.

Първата от тях служи за очертаване на заплашително шумящия океан: на фона му се откроява мрачно-величествената фигура на Скитника с неговия демонично мистериозен кораб, препускащ безцелно през вълните. Бунтарската природа сякаш отразява бурята, бушуваща в душата на холандеца. В музиката, която го характеризира, е лесно да се видят прилики с основния мотив на основната част от първата част на Деветата симфония на Бетовен. И не само защото темата на Бетховен изглежда адресирана във вика на холандеца (този вик прониква в арията-монолог на Скитника, която е кулминацията на I действие), но и благодарение на самата природа на музиката, строго възвишена, горда :

Друг музикален и драматичен пласт - искрени, понякога възторжени текстове - е свързан с образа на Сента. Най-пълният израз на тази лирика се съдържа в темата на баладата от II действие. В началото на баладата стои мотивът за изкуплението (Това също е един от любимите ходове на Бетовен: вижте началото на соната за пиано № 26 op. 81a, увертюрата на Леонора № 3 и други.):

В горната мелодия последната втора „въздишка“ е важна. По-нататък се развива в мотива за предчувствията или копнежите:

И накрая, с помощта на третата музикално-драматична сфера са дадени скици на жанрови и битови моменти и обстановката на действието – тази жизнена сфера контрастира с образите на зловещата фантазия. Така че в романтиченвъвежда се драма реалистиченинсулти. Показателен в това отношение е ехидният хор на норвежките моряци, в чиято мелодия ясно се чува ехо от освободителните песни на Вебер, както и прочутият хор на ловците от „Вълшебният стрелец”. (Като цяло принципите на драматургията на Фрайшюц с характерните за нея „два свята“ в противопоставянето на образа на фантазията и реалността оказват влияние върху „Летящият холандец“ на Вагнер.):

Сред пикантните фолклорни жанрови епизоди е и песента-въртележка (II действие). Любопитно е, че в тази песен същата „въздишка“ на мелодията от баладата на Сента е развита интонационно:

Това още повече подчертава музикално-драматургичното значение на тази балада, в която е съсредоточена най-важната тематична тема на операта.

Сега Вагнер обръща специално внимание на развитието на тематизма, който има многостранни образни и интонационни връзки. По този начин той постига единство на драматургичния израз. Това ще послужи като основа за създаването на характерна за него лайтмотивна система, която ще се оформи напълно в произведенията на следващия период на творчество. Междувременно в оперите от 40-те години се очертават само подходи към такава система и дадените мотиви все още не проникват всичкотъканта на операта - те се появяват, подобно на други романтични композитори (преди всичко Вебер), само в най-важните драматични моменти. Но установявайки интонационно-смисловата връзка между основните мотиви, Вагнер открива възможности за симфонизацияопери. Това - първи, основна черта на неговата музикална драматургия (Всъщност Вагнер въвежда методи за симфонично развитие в операта. В творбите от периода след Лоенгрин той ще прилага тези методи още по-последователно, придавайки на оперните форми законите на инструменталните форми.).

Очертани са и нови пътища в интерпретацията на оперните форми. Стремеж към създаване на непрекъснато развиващо се музикално сценично действие – Weber постигна и това! - Вагнер преодолява архитектурното разчленяване на така наречения „числов принцип”. В „Холандецът“ той смело изоставя тромавата петактна структура на „голямата“ опера и се насочва към целенасочено развитие в рамките на триактно разделение – такова разделение ще остане във всичките му следващи творби. Актовете от своя страна се разпадат на сцени, в които се разтварят преди това отделно съществуващи числа.

Това второособеността на вагнерианската драматургия е ясно разкрита още в Холандеца, особено в централното, действие II (Принципите на музикалното развитие от край до край също ще бъдат напълно разкрити в произведенията, написани след Лоенгрин.). Започвайки от баладата на Сента, всички числа са тясно свързани помежду си, линиите между тях са замъглени. Така баладата е прекъсната от възклицанието на Ерик; хорът на бягащите момичета се превръща в разговор между Сента и Ерик; историята на последния за пророчески сън подготвя изхода на холандеца; Кулминацията не само на това действие, но и на цялата опера е свободно разрешената диалогична сцена на Сента и холандеца. По същия начин последното действие се състои от поредица от свързани помежду си епизоди, които от своя страна образуват две големи сцени: народни хора и лиричен финал.

Като цяло музиката на „Холандеца” привлича с необичайната си баладична структура, вълнуващ драматизъм и ярък фолклорен колорит. Естествено, в първиВ зрялото творчество на двадесет и седем годишния композитор не всичко е на същото високо ниво. Така стилово отпада образът на Даланд, написан в маниера на френска комична опера; Годеникът на Сента, лесничеят Ерик, няма характер (има много черти, характерни за Макс от „Вълшебният стрелец“); неразрешените "италианизми" придават тривиална сянка на музиката на последното терцето на II действие и т.н. Но това не може да скрие главното: дълбоко проникване в националната природа на немското народно изкуство, жизнена правдивост в изобразяването на драматични преживявания и ситуации.

М. Дръскин

Дискография: CD - EMI. Реж. Клемперер, холандски (Адам), Сента (Силя), Даланд (Талвела), Ерик (Козуб) - EMI. Реж. Караян, Дач (Ван Дам), Сента (Вейцович), Даланд (Мол), Ерик (П. Хофман).

"Летящият холандец" (от немски "Der Fliegende Holländer") - романтична опера. Музика и либрето от Вилхелм Рихард Вагнер.
Премиерата се състои на 2 януари 1843 г. в Дрезден под палката на композитора.
Сюжетът на операта се основава на стара легенда от разказа "Мемоарите на хер фон Шнабелевски"(“Aus den Memoiren des Herren von Schnabelewopski”) от Хайнрих Хайне. Капитан Стратен веднъж се закле, че завинаги ще се опитва да завладее непревземаемия нос Добра Надежда, дори и да трябва да прекара цяла вечност на него. Оттогава неговият кораб беше обречен да се скита из моретата и океаните. Само едно нещо можело да спаси холандеца - веднъж на всеки седем години той можел да слезе на брега в търсене на вярна жена и ако успее да я намери, ще му бъде простено. Ако изведнъж жената се окаже невярна на съпруга си, тя също ще бъде прокълната. И тогава един ден холандецът отново имаше възможността да спаси душата си. По волята на съдбата той намира момиче, което изпитва истинско състрадание към него. Сватбата наближава, но фатален инцидент разваля плановете на младия спасител и скитник: прокълнатият герой случайно става свидетел на разговор между неговата булка и влюбения в нея Ерик. За холандеца изглежда, че няма да намери лоялност и в Сента. Скоро той разкрива ужасната си тайна за проклятието и бърза да отплава от брега, за да я спаси. Но за да докаже своята лоялност, Сента се хвърля от скала в морето. В същия момент проклетият кораб потъва, а в далечината се виждат два ярки образа - капитан Страатен и Сента.Фантастичните сцени са плътно вплетени в ежедневието на героите. Природните сили играят специална роля: картини на бурното море, зловещото пеене на призрачния екипаж правят ярко впечатление на зрителя. Точно опера "Летящият холандец"бележи формирания дотогава индивидуален стил на композитора.
История на създаването.

Три години преди появата на операта „Летящият холандец“ древната легенда привлича вниманието на Рихард Вагнер. Той беше дълбоко трогнат от романтична трагедия, обвита в зловеща мистерия. Интересът към историята стана особено изострен след дълго пътуване с кораб до Лондон. Ужасна буря, заплашителни норвежки фиорди, приказки на моряци - всичко това рисува ярки образи, сякаш оживява героите на древна легенда. През 1840 г. Рихард Вагнер написва либрето въз основа на сюжета на историята Хайнрих Хайне. Композиторът Луис Дич пише музика към този текст в продължение на една година. Но скоро Вагнер се връща към работа - той финализира собственото си либрето и пише собствен музикален съпровод. Премиера на него "Летящият холандец"се провежда през 1843 г., но признание идва към произведението едва след като Вагнер постига световен успех.
Забавни факти:
- през 1939 г. Рихард Вагнер бяга от кредиторите на кораба Thetis, плаващ към Лондон. Корабът беше застигнат от силна буря. Тогава ритъмът на бурята потъна в душата на композитора - той чу ехото от възклицанията на екипажа, който вдигна платната и спусна котвата. Този ритъм служи като основа за песента на моряка в „Летящият холандец“.

През 1839 г. 26-годишният Вагнер и съпругата му Мина тайно напускат Рига, криейки се от кредиторите. Бяха им отказани паспорти, така че трябваше да преминат нелегално пруската граница. По заобиколен път през Лондон и не без проблеми (Мина има спонтанен аборт по пътя) те стигат до крайната цел на пътуването си – Париж, който Вагнер се надява да завладее със своята „голяма опера“ Риенци. Изчислението не се осъществи: никой не се интересуваше от Риенци и тогава композиторът, постепенно изпадайки в бедност и принуден да изкарва прехраната си с журналистика и копиране на бележки, реши да си постави по-скромен стандарт: да напише малка „опера за повдигане на завесата” (lever de rideau) - такива опери обикновено се предшестват от балетни представления; на езика на съвременния шоубизнес този жанр вероятно би могъл да се нарече „подгряваща опера“. Това, между другото, обяснява толкова краткото времетраене на „Летящият холандец“, особено в сравнение с други опери от същия автор.

Според легендата на Вагнер му хрумва идеята за „Холандецът“ по време на силна буря, която той и Мина срещат на път за Лондон. Сюжетът на операта е заимстван от разказа на Хайнрих Хайне „Мемоарите на господин фон Шнабелевски“. В Париж Вагнер започва да композира музика, а също така съставя подробен синопсис на планираната композиция на френски, за да го покаже на всемогъщия и вездесъщ Юджийн Скриб, на чиято подкрепа се надява. Предполага се, че самият Хайне е помогнал на Вагнер, чийто френски не е перфектен, при съставянето на този синопсис. Уви, още един провал: Скрайб остана безразличен към предложения сюжет и не искаше да напише либрето. Въпреки това Вагнер успява да получи прослушване от новоназначения директор на Парижката опера Леон Пиле, на когото представя немско либрето на собствената си композиция и музикални откъси, които вече са написани: баладата на Сента, хорът на моряците Steuermann, lass die Watch!и следващият хор от призраци. Невероятно, но музиката на тези фрагменти, сега толкова обичана от меломаните, изглеждаше на директора на Операта напълно лишена от каквито и да било достойнства. Но той се интересуваше от самия парцел и предложи на Вагнер да го продаде. Тъй като Вагнер нямаше средства, беше принуден да се съгласи: на 2 юли 1841 г. подробното резюме, което той подготви за Скрайб, беше дадено на Пиле за 500 франка. Може само да се гадае колко обидна би се сторила на композитора подобна сделка. Преди да обвините други гении в прекомерна склонност към мизантропия, съветвам ви да запомните няколко такива хубави факта, които лесно могат да бъдат намерени в биографията на почти всеки голям новаторски артист.

Вагнер обаче вече беше твърде увлечен от „Летящият холандец“, за да спре на половината път. И това не беше в неговия характер. Партитурата е завършена на 5 ноември същата година, 1841 г., в Медон. А „Летящият холандец“ е поставен за първи път на 2 януари 1843 г. в Дрезден. Така започва дългата и трудна сценична история на тази опера, която завършва със завладяването на всички най-добри сцени в света.

Слабо известни факти

Но освен тази история имаше и друга, паралелна. В края на краищата сценарият на Вагнер, продаден за 500 франка, не остана бездействащ. Директорът на Операта веднага я предава на либретистите Пол Фуше и Бенедикт-Анри Ревуал. Те написаха либретото доста бързо и направиха някои (много съществени) промени във вагнерианския сюжет, който като цяло беше запазен, което ще бъде обсъдено по-долу. Музиката е поръчана от композитора Пиер-Луи Дич. Преди Дич никога не е писал опери, а е композирал предимно сакрална музика, но е бил главен хормайстор на театъра и голям приятел на режисьора Пиле. На 9 ноември 1842 г. в Парижката опера е поставена операта „Корабът призрак или проклетият моряк“. Не пожъна голям успех и слезе от сцената след единадесет представления (което обаче не е толкова малко). По ирония на съдбата, последното представление на „Корабът призрак“ се състоя през януари 1843 г., точно когато „Летящият холандец“ на Вагнер започва своя живот в Дрезден. Съдейки по останалите доказателства, причината за този провал не беше музиката на Дич, а фактът, че ръководството на операта реши да спести пари от продукцията, а декорацията на представлението се оказа много скромна, ако не и окаяна. Това, което най-много разгневи публиката, беше, че „корабът“, посочен в заглавието, така и не беше показан на сцената.

Критиката, напротив, като цяло беше благоприятна. „Музиката на г-н Дич се отличава с умения и знания от най-висок стандарт и има аромат на изтънченост и добър вкус. Героите са ярко колоритни. Меланхолична и ефирна кантилена се редува с енергични хорови сцени“, пише един рецензент за свежите песни. Той беше повторен от друг: „Г-н Дич талантливо се справи със задачата, без да изневерява на собствената си музикална специфика. Както богатият инструментариум на операта, така и нейните мелодии носят известен печат на религиозност, идеално съответстващ на суровите перипетии на сюжета.”

След като Марк Минковски изпълнява и записва „екхумирания“ „Кораб призрак“, френската критика, още през 21 век, приветства творението на Дич с не по-малко ентусиазъм. „Тази партитура несъмнено щеше да има различна съдба, ако не беше засенчена толкова рано от подобна партитура на Вагнер“, пише Диапазон, най-старото и най-престижното музикално списание във Франция.

Както и да е, разочарован от хладния прием на публиката, Дич не се зае да композира отново опери. Така „Корабът призрак“ остава единствената му опера. Слушайки записа на Минковски, наистина искам да съжалявам за това. Защото, ако се вгледаме по-отблизо в Ditch, ще видим, че зад това име не се крие случайно попаднало протеже на директора на Парижката опера, а голям и сериозен музикант, макар и вече почти забравен.

Какъв вид канавка?

Пиер-Луи Дич е роден през 1808 г. в Дижон. Баща му се занимавал с производство на чорапи и бил от немския град Аполда, разположен недалеч от Лайпциг, тоест... почти сънародник на Рихард Вагнер! Бъдещият композитор усвоява основите на музикалната грамотност в детския хор на Дижонската катедрала. Изключителните способности на момчето са забелязани от известния учител Александър-Етиен Чорон, който вдъхновява младия Дич да влезе в Парижката консерватория, където завършва като контрабасист. Известно време Дич е корепетитор на контрабаса в оркестъра на Италианската опера в Париж – с други думи, той има възможността да изучи задълбочено целия великолепен репертоар на италианците. Но душата му поиска друго и той получи работа като капелмайстор и органист в парижката църква „Свети Павел и Луи“, а след това се мести в това си качество няколко пъти от една столична църква в друга. В същото време той започва да композира духовна музика. Най-известната му творба е Аве Мария– все още се включва от време на време в антологии. Голямата Великденска литургия, изпълнена за първи път през 1838 г., донесе на Дич много награди и спечели похвалата на Берлиоз. А през 1856 г. Дич е награден с Ордена на Почетния легион за своите духовни писания.

Когато през 1853 г. Луис Нидермеер основава известното си училище за църковна и класическа музика в Париж, Дич става един от неговите съоснователи. До края на живота си той преподава хармония и композиция там, а след смъртта на Нидермеер известно време е директор. Възпитаници на това училище са Камий Сен-Санс, Габриел Форе и Андре Месегер.

Историята на връзката на Дич с Операта не приключи с провала на „Корабът призрак“. Дори започна преди няколко години. Още през 1840 г., едва заел поста директор, Пиле назначава Дич за главен хормайстор на театъра вместо Фроментал Халеви. Дич остава на този пост дори след напускането на Пиле и през 1860 г. поема поста главен диригент. Тук жизнените им пътища се пресичат с Вагнер за втори път. Ditch беше този, който дирижира прословутата първа парижка продукция на Tannhäuser! Вагнер искаше сам да поеме кормилото, но Дич, като главен диригент, не позволи това. И Вагнер обвини Дич за факта, че „Танхойзер“ се провали мизерно, припомняйки му „кражбата“ на сюжета на „Летящият холандец“.

По някаква причина Париж всъщност устоя на очарованието на музиката на Вагнер по-дълго от други европейски столици. Летящият холандец е поставен тук за първи път едва през 1897 г., и то не в Операта, за която някога е бил предназначен, а в Опера-Комик.

Не само Вагнер изрази недоволство от Дич. През 1863 г., точно по средата на репетицията на „Сицилианска вечерня“, Дич има толкова разгорещен спор с Джузепе Верди, че е принуден да подаде оставка. Тази сурова мярка силно осакати музиканта и се смята, че е ускорила смъртта му. Пиер-Луи Дич умира в Париж на 20 февруари 1865 г.

Операта е брилянтна...

Преди да продължа разказа за операта на Дич, ще кажа няколко думи за новия запис на Минковски на „Летящият холандец“ от Вагнер. Верен на любовта си към историческите изследвания, Минковски се заема с първото издание на операта - т. нар. „Медонски ръкопис“. Тук „Летящият холандец” все още не е разделен на три действия, както по-късно, а е едноактен. И действието тук се развива не в Норвегия, както в дрезденското издание, а в Шотландия, а имената на някои герои също са различни: вместо обичайния Даланд - Доналд, вместо Ерик - Георг.

Този подход на разкриване и изпълнение на ранни, а не окончателни издания винаги ще предизвиква дискусии. От една страна, изнасянето на публично място на нещо, което самият автор е отхвърлил, може да изглежда като неуважение към волята му и съответно не съвсем етично. Но от друга страна, последващите промени често са продиктувани от прагматични съображения и адаптиране към специфичните изисквания или възможности на определена сцена. По тази причина например Вагнер е принуден да раздели своя „Холандец” на три действия. Въпреки това „разделяне“ е лоша дума. По-скоро го нарежете жив. Така че тук не може да има универсални рецепти или правила. Единственият критерий във всеки конкретен случай е крайният резултат.

И резултатът на Минковски се оказа отличен! Вярно е, че по-голямата част от критиците отговориха на неговия запис на „Холандецът“ със сдържана отрицателна обратна връзка. И те могат да бъдат разбрани: в края на краищата дискографията на тази опера вече е много обширна и новите записи са много по-приятни и надеждни за критика от старите, изпитани във времето и направени от легендарни изпълнители. Но тъй като никога не съм бил критик, мога да кажа без никакво смущение: записът на Минковски може да се конкурира с учебникарските изпълнения, като е доста сравним с тях по ниво и в същото време не прилича на нищо друго, единствен по рода си. Музикантите от оркестъра на Лувъра, въоръжени както обикновено с „исторически“ инструменти, звучат меко и прозрачно. Няма и следа от някакъв „вагнеровски” рев. В „ефирния“ звук на оркестъра всички нюанси на оригиналната оркестрация на Вагнер, по-късно донякъде „изгладени“ от него, изглеждат доста убедителни. С други думи, Минковски тук продължава линията на „депатозиране” и хуманизиране на партитурите на Вагнер, която може да бъде проследена например в интерпретациите на Херберт фон Караян или в „Тристан” на Карлос Клайбер.

Солистите също са наслада. И веднага, започвайки с Бернхард Рихтер, чийто звучен лиричен тенор се превърна в истински акцент в този запис. Готов съм да слушам безкрайно песента на Кормчията, изпълнена от него.

В играта на холандеца се открои нашият сънародник Евгений Никитин. Гласът е красив, внушителен, внушителен. Неговият герой не толкова страда, колкото се наслаждава на страданието си. На пръв поглед е спорен и субективен. И все пак се вписва много органично в общата картина. Достатъчно е да си припомня сюжета на тази опера, който винаги ми е изглеждал свръхчовешки до безчовечност или, ако искате, до идиотизъм. В крайна сметка холандецът не обича никого, включително Сента. Той изисква от себе си пълна саможертва, безусловно обожание и безусловно подчинение поради единствената основателна причина, че е главният герой в операта на Вагнер. Имайки възможността да излезе на сушата само за един ден на всеки седем години, той, въпреки това, е сериозно изненадан и възмутен, че нито една от жените, които срещна, не се влюби в него до края на живота си. От тези неуспехи на личния фронт се прави едно далечно заключение, че на земята няма истина и всички жени са знаете кои. И само огромна жертва може да разбие този предразсъдък. Тази философия на сложен тийнейджър може, ако желаете, да бъде проследена в цялото творчество на Вагнер, но в оперите от първия му зрял период (Холандецът, Танхойзер, Лоенгрин) тя се проявява в цялата си неприкрита наивност.

С една дума, Никитин е много, много интересен холандец. Вероятно един от най-забележителните днес. Добре е, че направи този студиен запис и дори с достойни партньори. И е жалко, че смазващите биологични (но едва ли духовни) потомци на Вагнер, в пристъп на политическо лицемерие, не допуснаха Никитин в Байройт. Колкото по-зле обаче за тях и за Байройт.

Невъзможно е да устоим на чара на шведската певица Ингела Бимберг в знаковата й роля на Сента. Струва си да слушате известната балада, където вече в началото Джохохо! Джохохохо!цялото изображение е положено „като дъб в жълъд“. Тук има и обреченост, и неясна умора, и страстен зов.

Ако басът Мика Кеърс и тенорът Ерик Кътлър не отварят Америка в ролите на Доналд и Георг, то те със сигурност не развалят впечатленията и не намаляват общото високо ниво. Накратко, страхотен запис. Еднакво може да се препоръча както на начинаещи, които се запознават с работата за първи път, така и на изморени естети. И Марк Минковски заслужава да бъде причислен към плеядата от истински вагнериански диригенти, които оживяват не само музиката, но и драмата. Избухналият от страст финал на този запис го потвърждава.

И операта е "браво"

Но основната изненада на тази публикация не беше Вагнер.

Либретистите на „Корабът призрак“, Фуше и Ревоал, използваха резюмето на Вагнер, за да създадат „добре направена пиеса“ във френски стил. Романтичната атмосфера беше донякъде подсилена, като мястото на действие бяха Шетландските острови, а главният герой се казваше Троил и по някаква причина той стана швед вместо холандец.

Други промени в сюжета бяха по-сериозни. Ако холандецът на Вагнер е един вид морски Ахасфер, появил се от бездънните дълбини на времето (слушателят е свободен да реши колко древен), то Троил на Дич е прокълнат в паметта на живите хора (изчислих по косвени доказателства: преди около години 18 преди началото на събитията в операта). С други думи, историята загуби многоизмерността на мита - тя се изравни, стана по-конкретна, по-осезаема, а главният герой се превърна от свръхчовешки символ в почти обикновен и все още не стар човек.

Главният герой на операта тук се казва Мина - точно като първата жена на Вагнер! Тя също пее балада като Сента, но се съгласява да се омъжи за Троил изобщо не поради болезнена мания, а за да изпълни волята на баща си, когото Троил спаси от смъртта по време на буря. Линията с нейния нещастен почитател, Магнус, е разработена много по-внимателно от Дич, отколкото от Вагнер. Както си спомняме, Вагнер не се интересуваше много от съдбата на Георг/Ерик. Неговият образ беше, така да се каже, „страничен продукт“ от разказаната история и остана „зад борда“. Но французите не могат да постъпват така с влюбени, дори нещастни. Това би нарушило цялостната хармония и пиесата вече нямаше да бъде „добре направена“. Следователно Магнус, неохотно, сам одобрява избора на Мина и в тъга се оттегля в манастира. Освен това неговата сюжетна връзка с главния герой е много по-силна и не се ограничава само до съперничество за Мина: Троил веднъж уби баща си.

Няма да преразказвам всички нюанси на различията в сюжета. Честно казано, сюжетът на операта на Дич е глупав. Но ако оставим настрана предразсъдъците и авторитетите, ще трябва да признаем, че тя все пак е по-малко глупава от операта на Вагнер: по-обмислена, по-вълнуваща и по-малко предвидима.

Що се отнася до музиката на „Ghost Ship“, тя веднага привлича не само очевидното умение на автора, но и неговите амбиции. Без да проявява ни най-малко срамежливост на новодошъл, Дич веднага се насочи към нещо сериозно. Разбира се, музиката му не е толкова новаторска, колкото тази на Вагнер: структурата на операта е традиционна „номерна пиеса“, а стилът напомня на Майербер, Обер, Боелдийо и великите италианци. Въпреки това Ditch ръководи своя „кораб” с уверената ръка на професионалист и в най-успешните места в партитурата се усеща истинско, неподправено вдъхновение.

Въпреки кратката продължителност на "Корабът призрак", всяко от двете действия на операта е предшествано от обширно оркестрово въведение. Обща черта на тези въведения е наличието на лирическа тема, във всеки случай собствена, представена от виолончели. И двете тези „виолончелни” теми се оказват свързани с образа на Троил. С други думи, Ditch ни рисува предварително един мрачен, меланхоличен, силно романтичен портрет на главния герой. Като пример, чуйте увертюрата към първо действие.

Разбира се, трудно е да се прецени операта като цяло въз основа на набор от откъси. Въпреки това, ще дам тук още няколко музикални примера за ваша справка. Ето например дуетът на Мина и Магнус. Тази сцена я няма в операта на Вагнер. Още преди мистериозният прокълнат моряк да се появи, Магнус предлага брак на Мина и тя приема. Както можете да видите, любовният конфликт на Дич е изострен до краен предел. Изключителната британска певица Сали Матюс и споменатите вече Бърнард Рихтер пеят превъзходно. Освен че тенорът не беше много успешен с първото от двете горни D. Но според мен, когато става въпрос за такава „крайност“, певецът има право да разчита на известна снизходителност.

Един от най-ярките моменти в операта на Дич е, струва ми се, сцената на състезанието на моряците. Шетландците предлагат на шведите да пият, а те им наливат адското си вино, след което започва състезание по пеене. Първо, простата бойна песен на шетландците, след това веселата, адска песен на шведите, а след това и двете са обединени в контрапункт. Състезанието завършва с полет на обикновени шотландски момчета.

В последните няколко такта на горната песен се чува гласът на главния герой, призоваващ своите жестоки подчинени към ред. Неговата роля изпълнява канадецът Ръсел Браун. И той се трансформира в образа на Троил с по-голяма отдаденост от другите в холандеца на Вагнер.

Централна сцена и в двете опери, и това е драматичната им прилика, е дуетът на главните герои. Характерът на сценичния конфликт е различен: Троил идва при Мина, за да му съобщи, че сватба няма да има, тъй като се е влюбил в нея и не може да приеме такава жертва. (Колко различно е това от самодоволството на Вагнер Sollt"ich Unseliger sie Liebe nennen? Ach nein!– В превод на руски: „Наистина ли смея да нарека тази тъмна топлина, която отново ме изгаря, любов? О, не! Тази жажда е само да намеря мир - Какво ми обещава такъв ангел"). Мина обаче е готова на жертви, а гласовете на влюбените се обединяват в мелодия, изпълнена с отчаяна решителност.

Намирам всичко това за интересно и убедително. Други безспорни красоти на „Корабът призрак“ включват тържествения финал на първо действие, величествения хор на монасите, както и няколко прекрасни арии, които ярко изобразяват личността на героите (на първо място бих искал да си спомня каватината на Мина срещу на фона на гръмотевична буря, превръщайки се в главозамайваща кабалета).

В допълнение, операта на Дич вече използва напълно такава техника като лайтмотивите. И завършва с апотеоза, където душите на главните герои се отнасят в рая под звуците на арфата, тоест точно както се случва... в последната редакция на „Летящият холандец“ на Вагнер. Тук Дич изпреварва Вагнер, защото ръкописът на Мюдон завършва рязко и без всякаква сантименталност – със самоубийството на Сента. А в оркестрацията на първото издание просто няма арфи.

Като цяло, слушайки и двете опери подред, стигате до неочакваното заключение, че във всеки случай формаленКритерий на Opera Dicha По-добреОперите на Вагнер! Сюжетно е по-интересна, мелодично по-богата, вокално по-разнообразна...

Но когато слушате „Летящият холандец“ на Вагнер, чувате пронизителния морски вятър, който вие в порутената екипировка, усещате миризмата на гнило водорасло и усещате солена морска пръска. И когато слушате „Ghost Ship“, това, което ви идва на ум, са кутии, тапицирани с прашно кадифе, позлатена мазилка и огромни полилеи.

И отново изникват тези вечни въпроси. Какво е гений? В какви единици се измерва? Коя алгебра да използвам? И най-важното, как да го разпознаем, без да чакаме двеста години?

Всичко това обаче не е казано, че обижда Дич. Според мен операта му не е никак лоша и заслужава не само да бъде записана, но и поставена. Междувременно горещо препоръчвам този комплект от четири диска на всички мои читатели. Напълно възможно е и на вас като мен да ви хареса много. Е, най-малкото, това е изключително интересно.

Юбилейният запис на двойни опери, осъществен от Минковски, неволно кара човек да се замисли върху други въпроси, този път от областта на алтернативната история. Какво щеше да стане, ако Пиле не беше отхвърлил „Летящият холандец“ на Вагнер, а си бе отворил път към парижката сцена? Ами ако, без съмнение, този френски „холандец“ беше успешен? Как би се отразило това на бъдещата съдба на Вагнер? Какво ще кажете за историята на френската опера? Какво ще кажете за историята на световната опера?

Какво щеше да се случи, ако същият Пилет не беше пестил декорите за „Корабът призрак“ и първата опера на Дич беше приета малко по-благосклонно от публиката? Какво би станало, ако композиторът, вдъхновен от този успех, напише още няколко опери? Без значение коя е творбата на композитора, първата опера рядко се оказва главният му шедьовър. Ако сравним само първите опуси, тогава Пиер-Луи Дич ще даде шансове на много, много много. Значи загубихме в него изключителен оперен композитор?

Интересно е да се живее на този свят, господа!

Операта на Рихард Вагнер "Летящият холандец" (Der Fliegende Hollander)

Опера в три действия. Либрето на композитора по народната легенда и разказа на Г. Хайне „Из спомените на г-н фон Шнабелевопски”.

Първо изпълнение: Дрезден, 1843 г.

герои:

Холандецът (баритон), Даланд, норвежкият моряк (бас), Сента, дъщеря му (сопрано), Ерик, ловецът (тенор), Мери, медицинската сестра на Сента (мецосопран), кормчията на кораба на Даланд (тенор), норвежки моряци , екипажът на Flying Dutch, момичета.

Действието се развива на норвежкото крайбрежие около 1650г.

Последвалата буря изхвърли кораба на норвежкия моряк Даланд в залив край скалистия бряг. Умореният кормчия, опитвайки се напразно да се ободри с песен, заспива на вахта. В проблясък на светкавица, под звука на засилваща се буря, Летящият холандец се появява на мистериозен кораб с кървавочервени платна и черна мачта. Бледият капитан бавно слиза на брега. Над него тегне проклятие: той е обречен да се скита вечно. Напразно той копнее за смъртта; неговият кораб остана невредим в бури и бури; пиратите не бяха привлечени от неговите съкровища. Не може да намери покой нито на земята, нито във вълните. Холандецът моли Даланд за подслон, като му обещава несметни богатства. Той се радва на възможността да забогатее и с готовност се съгласява да омъжи дъщеря си Сента за моряка. В душата на скитника пламва надежда: може би в семейство Даланд той ще намери изгубената си родина, а любовта на нежната и всеотдайна Сента ще му даде желаното спокойствие. Радостно приветствайки попътния вятър, норвежките моряци се подготвят за отплаване.

Докато чакат корабът на Даланд да се върне, момичетата пеят на въртящите се колела. Сента е потопен в съзерцание на древен портрет, който изобразява моряк с бледо, тъжно лице. Приятелите й дразнят Сента, напомняйки й за влюбения в нея ловец Ерик, който мрази този портрет. От детството си Сента пее балада за скитник, който е потънал в душата й: кораб вечно се втурва през моретата; На всеки седем години капитанът слиза на брега и търси момиче, вярно до гроб, което единствено може да сложи край на мъките му, но никъде не намира вярно сърце и отново вдига платната на призрачния кораб. Приятелите на Сента са развълнувани от мрачната съдба на скитника и тя, обзета от ентусиазиран импулс, се заклева да отмени магията от холандеца. Думите на Сента изумяват Ерик, когато той влиза; измъчва го странно предчувствие. Ерик разказва зловещ сън: един ден той видял странен кораб в залива, от който двама души слезли на брега - бащата на Сента и непознатият - морякът от портрета; Сента изтича да ги посрещне и страстно прегърна непознатия. Сега Сента е сигурна, че скитникът я чака. Ерик бяга в отчаяние. Изведнъж Даланд и холандецът се появяват на прага. Бащата с радост разказва на Сента за срещата с капитана; той няма да пести подаръци за нея и ще стане добър съпруг. Но Сента, изумена от срещата, не чува думите на баща си. Изненадан от мълчанието на дъщеря си и госта си, Даланд ги оставя сами. Холандецът не откъсва очи от Сента: нейната лоялност и любов трябва да му донесат избавление.

Норвежките моряци празнуват шумно благополучното си завръщане. Те канят екипажа на холандския кораб да се забавляват, но там цари мрак и тишина. Моряците на Даланд се подиграват на мистериозния екипаж и плашат момичетата с истории за Летящия холандец. Изведнъж в морето започва буря, вятърът свисти в такелажа и надува платната; От палубата на призрачния кораб се чува диво пеене, което предизвиква ужас сред норвежките моряци. Те безуспешно се опитват да го заглушат с весела песен и бягат уплашени. Ерик, който научи за годежа, упорито убеждава Сента да не свързва съдбата си с непознат. Но Сента не го слуша: тя е положила клетва, нейният висш дълг я зове. Тогава Ерик напомня за дните, прекарани заедно, за нежни декларации за взаимна любов. Това хвърли холандеца в отчаяние: струва му се, че и в Сент не е намерил вечна вярност. Той разкрива тайната си и бърза към кораба, за да се впусне отново в безкрайни скитания. Напразно Ерик и Даланд задържат Сента – тя е твърда в решението си да спаси скитника, на когото се е заклела във вярност. От висока скала тя се хвърля в морето, изкупвайки със смъртта си греховете на холандеца. Призрачният кораб потъва, а душите на влюбените се обединяват след смъртта.

Източникът на сюжета на „Летящият холандец“ е легенда, разпространена сред моряците за призрачен кораб, вероятно датираща от 16 век, ерата на великите географски открития. Тази легенда вълнува Г. Хайне в продължение на много години. В разказа „Из спомените на хер фон Шнабелевопски“ (1834 г.) Хайне го обработва по характерния си ироничен начин, представяйки своето отношение като пиеса, уж гледана в Амстердам. Вагнер я среща през 1838 г., докато остава в Рига. Интересът към образа на скитащ моряк се засили под впечатлението от дългото морско пътуване до Лондон; ужасна буря, сурови норвежки фиорди, истории на моряци - всичко това съживи древната легенда във въображението му. Вагнер вижда в него различно драматично значение от това на Хайне. Композиторът е привлечен от мистериозната, романтична обстановка на събитията: бурно море, по което призрачен кораб вечно се втурва без цел, без надежда, мистериозен портрет, който играе фатална роля в съдбата на героинята, и най-важното, трагичен образ на скитник. Любимата тема на Вагнер за женската вярност, която преминава през много от неговите произведения, също е дълбоко развита в операта. Той създава образа на мечтателна, възвишена и същевременно смела, решителна, готова на саможертва девойка, която с безкористна любов и душевна чистота изкупва греховете на героя и му носи спасение. За да изостри конфликта, композиторът въвежда нов контрастен образ - ловецът Ерик, младоженецът на Сента, както и широко развити фолклорни сцени. През 1840 г. Вагнер скицира текста на едноактна опера, а през май 1841 г. за 10 дни създава окончателната версия в 3 действия. Музиката е написана много бързо, в един творчески порив - операта е завършена за седем седмици (август-септември 1841 г.). Премиерата е на 2 януари 1843 г. в Дрезден под диригентството на Вагнер.

"Летящият холандец" е романтична опера, която съчетава битови сцени с фантастични. Весели хорове от моряци и момичета изобразяват простия, спокоен живот на хората. В картините на буря, бушуващо море, в пеенето на екипажа на призрачен кораб възкръсват тайнствените образи на древна легенда. Музиката, въплъщаваща драмата на холандеца и Сента, се отличава с вълнение и емоционален принос.

Увертюрата предава основната идея на операта. Отначало сред валдхорните и фаготите се чува заплашителният лайтмотив на холандеца и се появява картина на бурно море; след това английското кор, придружено от духови инструменти, звучи яркият, мелодичен лайтмотив на Senta. В края на увертюрата тя придобива ентусиазиран, екстатичен характер, възвестявайки изкуплението и спасението на героя.

В действие I, на фона на бурен морски пейзаж, сцените с тълпата се разгръщат с жизненост и смела сила, ясно подчертавайки трагичните чувства на холандеца. Песента на кормчията „Океанът ме втурна заедно с бурята“ е белязана от безгрижна енергия. Голямата ария „The Term Is Over” е мрачен, романтично бунтовен монолог на холандеца; бавната част „О, за надежда за спасение” е пронизана от сдържана скръб, страстна мечта за мир. В дуета на мелодичните, тъжни фрази на скитника се отговаря от кратките, оживени забележки на Даланд. Действието завършва с началната песен на Кормчията, която звучи светло и радостно за хористите.

II действие започва с весел хор от момичета „Ами, работи бързо, въртяло”; под оркестровия съпровод се чува неуморното жужене на вретеното. Централно място в тази сцена заема драматичната балада на Сента „Срещнахте ли кораб в морето“ - най-важният епизод от операта: както в увертюрата, темите, изобразяващи бушуващите стихии и проклятието, тегнещо над героя, са контрастирани със спокойна мелодия на изкуплението, стоплена от чувство на любов и състрадание. Нов контраст е дуетът на Ерик и Сента: нежното признание „Обичам те, Сента, страстно“ е заменено от развълнуван разказ за пророчески сън „Лежах на висока скала“; в края на дуета като натрапчива мисъл отново прозвучава лайтмотивът на холандеца. Върхът на развитието на II действие е големият дует на Сента и холандеца, изпълнен със страстно чувство; тук има много красиви, експресивни, пеещи мелодии - сурови и тъжни за холандеца, ярки и ентусиазирани за Сента.

В III действие има две контрастни части: масова хорова сцена на народното веселие и развръзката на драмата. Енергичният, весел хор на моряците „Корлеви!“ From Watch Down” се доближава до свободолюбивите немски песни. Женският хор е изрисуван в по-меки тонове, като характерът му напомня валс – ту игрив, ту меланхоличен. Повторението на припева на кормчията е внезапно прекъснато от зловещото пеене на призрачния екипаж на холандеца; звучи заплашителен фанфарен вик, в оркестъра се появяват образи на буря. Последното терцето предава промяна на противоречиви чувства: нежната лирична каватина на Ерик „О, спомни си деня на първата ти среща“ е нападната от бързите, драматични възклицания на холандеца и развълнуваните фрази на Сента. Тържественият оркестров завършек на операта съчетава просветления вик на холандеца и мирния лайтмотив на Сента.

Вагнер Сидоров Алексей Алексеевич

"ЛЕТЯЩ ХОЛАНДЕЦ"

Неочакваният успех на Риенци има една от последиците във факта, че почти веднага след първите си продукции, Вагнер е помолен да започне да изпълнява втората си нова опера, Летящият холандец, на сцената на Дрезден. За това беше необходимо да се получи съгласие от Берлинската оперна сцена, която официално включи „Холандецът“ в репертоара си. Пътуването на Вагнер до Берлин - където той се запознава по-добре с Лист - е направено в компанията на Вилхелмина Шрьодер-Девриент, която с ентусиазъм признава Вагнер за "гений" и поема главната роля в Холандеца.

Тъй като втората опера на Вагнер е почти наполовина по-малка от Риенци и взема само 6 солисти, тя е поставена за два месеца. Премиерата на „романтичната опера в три действия“ „Летящият холандец“ се състоя на 2 януари 1843 г. Спектакълът беше успешен, въпреки че успехът не беше безусловен. Операта е спасена от Шрьодер-Девриент, който се издига до много големи висоти като изпълнител на ролята на Зента. Но Вагнер не беше доволен от продукцията. Имаше несъответствие между неговите планове, изпълнение и обществени искания. Борбата на Вагнер започва с обществеността и музикалните критици, които не разбират неговото изкуство. Последният очакваше от Вагнер втори „Риенци“, сценична, драматично ефективна, пълна с мелодии и арии, грандиозна опера, с балет, акробатика (въведена е в пантомимата на второто действие на „Риенци“), промени в костюмите , и впечатляващ шум. Летящият холандец не предостави нищо от това. Операта се играе в Дрезден само четири пъти. Шрьодер-Девриент напуска саксонската столица и Холандецът е възобновен в Дрезден едва повече от двадесет години по-късно.

Самият Вагнер многократно е заявявал, че между „Летящият холандец“ и Риенци има бездна. „Тъй като познанията ми са достатъчни, не мога да посоча в живота на който и да е артист такава забележителна промяна, извършена за толкова кратко време.“ - Особено акцентира върху поезията си в “Холандецът”. Текстът на „Риенци” е оперно либрето, текстът на „Холандецът” е поема. „Летящият холандец“ говори на публиката на език, който не е чуван досега, и оттам неговият провал и неразбирането му от журито от рецензенти в широката преса.

Източникът на „Летящият холандец“ е този пасаж от „Салоните“ на Хайнрих Хайне, където той говори за представление, видяно от неговия герой, „г-н Г.). Ето и целият сюжет на операта на Вагнер. - Легендата за „Корабът призрак” е широко разпространена. Приблизителната дата на началото на разпространението на тази легенда е краят на 16-ти и началото на 17-ти век, т.е. епохата на колониална експанзия и съперничество между западноевропейските страни по морските пътища.

В началото на 19 век тази тема отново става популярна сред романтиците. Появата на първите параходи изглеждаше за мнозина потискащо унищожаване на поезията на моретата. В Англия капитан Мариет написа роман, базиран на сюжета на „Корабът призрак“. „Скитащият моряк“ на Гауф е пренесен на Изток. Сюжетът на Хайне е използван от Вагнер в Париж за сценарий, който е продаден на Гранд опера, както вече споменахме, за 500 франка. „В нощта и в нужда“ Вагнер създава своя „Летящ холандец“ на седем седмици, в пристъп на интензивно творчество. Той говори за „жажда” и „отблъскване” като причини за разликата между „Холандецът” и „Риенци”. - „Отвращението“ ни е ясно: то е насочено към парижката корумпирана слава. „Стремеж“ – за какво? Към създаването на „национална опера“? - Но действието на “Холандецът” е пренесено от Вагнер в Норвегия, което говори за силно реалистично начало в творчеството му. В „Холандецът“ бушува буря, вълни се удрят в голи скали, облаци се втурват в буреносното небе: морето – впечатлението от преместването от Пилау в Лондон през 1839 г. – оставя своя отпечатък върху операта на Вагнер по начин, който никое друго събитие не е преживяло от композитора може.

Получаваме отговор на въпроса как да разбираме това „желание“, като дефинираме идеята за „Летящият холандец“. Вагнер запази сюжета на Хайне, но накара героинята си да се колебае между „земната любов“, обикновената, дневна любов (към ловеца Ерик) и „висшата любов“, състраданието към мистериозния холандец. Действието на компресираната драма се задълбочава и вече нямаме право, опитвайки се да намерим истинската идея за произведение на творчеството на Вагнер, да разглеждаме драматичното действие извън музиката.

Основният принцип, на който сега ще служи Вагнер, въз основа на тезите на своята младежка статия, е поезията. Думата и звукът са две равнопоставени средства за нейното изразяване. Под „поезия“ Вагнер разбира „митотворчество“, тоест такова обобщение на образите на изкуството, при което те стават идеологически универсални в най-широк смисъл. Разбирането на Вагнер за „мит” като особен етап на изкуството е важно за цялата художествена идеология на неговото време.

Увертюрата към „Холандецът“, написана по-късно от самата опера, дава нейния синопсис, сбито и ярко съдържание на цялото произведение. В увертюрата е изобразено морето – свободна и страховита стихия, доминирана от почти стенещ силен звук – мотивът за заклетия кораб. Превръща се в мотив за лутане, ужас, безнадеждност – и нова жажда за буря. Оркестърът на Вагнер е палитра на велик художник с удивително богатство от цветове, а картината, която рисува в увертюрата си към „Холандецът“, е посветена на нощта и бурята. Но спокойният мотив на изкуплението прорязва като лъч тази нощ; радостните мотиви на моряшките песни контрастират с първоначалния мрак; бурята отново покрива всичко със своите заплашителни звуци, само за да се слее в помирителна наслада с темата за „изкуплението“.

Но за какъв вид „изкупление“ говорим? Това е тема за мъжа и жената, за любовта и за това, което според Вагнер може да бъде по-високо от любовта – за саможертвата, готовността да умреш за другия, с цената на отказ от щастието. Удивително е с каква упоритост Вагнер се връща във всяко свое ново творение към същата тази тема. Жената за мъжа не е случаен приятел, не е любовница или буржоазна добродетелна съпруга. Тя е освободител, изкупител, водач. Тя е лъч в мрака. Вагнер възкресява поетичния идеал на средновековното рицарство в условията на капиталистическата европейска проза, като същевременно разглежда тази концепция като идеал на „жената на бъдещето“. Вагнер поставя проблем, който може да се сравни с „вечната женственост“, за която мечтае Гьотевият Фауст. Само това сравнение показва как Вагнер надминава нивото на оперните композитори, дошли преди него.

Мотивите на увертюрата преплитат цялото действие на операта, връщайки се отново и отново, появявайки се там, където героите от легендата изпълняват своите действия или думи. Безкрайната мелодия на Вагнер - "лайтмотивът" - е най-известният му принос в историята на музиката. След Монтеверде, първият оперен композитор в Европа, може би никой не е придвижил операта напред толкова решително, колкото Вагнер. Има нова форма, нов език, нов метод. Музикалната концепция се развива като непрекъснат непрекъснат поток, за разлика от предишния стил на операта: съпроводи, пиеси, арии. завършени сами по себе си. В оперите на Вагнер няма място за грандиозни солови номера. Той охотно жертва популярността на отделните романсни пасажи за единството на музикалната реч. Пълното недоволство на критиците, публиката и почти цялата модерност беше отговор на това нововъведение на Вагнер. В писмо до Фердинанд Хайне Вагнер пише: „Имах намерението да задържа слушателя в това странно настроение... в което човек може да се влюби в най-мрачната легенда... Ето как изградих музиката си... Не направих и най-малка подмивка на преобладаващия вкус... Съвременни разпределения на арии, дуети, финали и т.н. Трябваше да изхвърля... По този начин създадох една опера, по отношение на която - когато вече е изпълнена - Не мога да разбера как може да се хареса, след като абсолютно не прилича на това, което в момента се разбира под опера. Виждам, че наистина много изисквах от публиката, а именно веднага да отхвърли това, което им се каже, и да бъде забавлявана в театъра." „Риенци“ все пак забавляваше публиката, „Летящият холандец“ трябваше да я накара да се замисли. Но ерата на индустриалния капитализъм третира изкуството – и особено сценичното – предимно като забавление. И Вагнер се оказа сам срещу течението.

В новия музикален журнал на Шуман, в който Вагнер от време на време сътрудничи, се оплаква от бедността на холандеца с „запомнящи се и удовлетворяващи мелодии“. Критикът Шладебах пръв говори за „скучността“ на операта на Вагнер. Изключенията бяха редки и сред тях известният музикант от последното поколение Луис Шпор, който постави „Холандецът“ почти веднага след представянето му в Дрезден, беше първият, който отбеляза гения на Вагнер: „Поне стремежът му е насочен към благородство .”

От книгата Бялата дама от Ландау Хенри

От книгата Пилот-изпитател [издание от 1937 г.] от Колинс Джими

Летящият холандец Един мой приятел имаше приятел лекар, който имаше стар скелет. Докторът изобщо не се нуждаеше от скелета. Цяла година висеше в шкафа на доктора. Реших да се забавлявам с него. Завързах главата и челюстите на скелета със здрава тел. Прикрепих го към жицата

От книгата The Winged Pathfinder of the Arctic автор Морозов Сава Тимофеевич

ЛЕТЯЩИЯТ КОЗАК Когато собственикът на къщата беше жив, неговият скулптурен портрет се показваше на гостите само от време на време, така да се каже поверително.„Ще си помислят, че насаждам култ към собствената си личност“, каза Иван Иванович по този въпрос А приятелите му се опитаха да го провокират: „Добре, Ван, недей

„ЛЕТЯЩИЯТ ХОЛАНДЕЦ“ Неочакваният успех на „Риенци“ има една от последиците във факта, че почти веднага след първите му продукции Вагнер е помолен да започне изпълнението на втората си нова опера „Летящият холандец“ на сцената в Дрезден. По този