състояние Третяковска галерия– най-голямата в света колекция от руска живопис. Галерията е основана от Павел Третяков, който колекционира картини от 1850 г. най-добрите артистина своето време. Благодарение на неговата подкрепа и участие прекрасните произведения на руското изкуство бяха внимателно запазени за потомството. В Третяковската галерия са изложени творби, станали емблематични в историята на руското изкуство и признати за световни шедьоври.
А.А. Иванов може да бъде наречен „художник на една картина“. Той пише епичната картина „Явяването на Христос пред народа” в продължение на 20 години. Картината изобразява момента на слизането на Христос при река Йордан и срещата му с Йоан Кръстител. Картините послужиха за модели на много от героите. истински хора– по-специално самият художник и неговият приятел Н.В. Гогол. Картината е изложена в Санкт Петербург през май 1858 г., а месец и половина по-късно художникът умира. Когато през 1925 г. е решено картината да бъде преместена в Третяковската галерия, няма помещение, подходящо за размера на картината с размери 5,4 х 7,5 м, и към основната сграда на галерията трябва да се добави отделна стая за нея.
Все още не е известно със сигурност дали Иван Грозни наистина е убил сина си в пристъп на ярост или това е историческа легенда. Но това няма значение. На снимката I.E. Репин изобразява главното - дълбоката същност на ЗЛОТО, израснало от опиянението на властта, деспотизма и всепозволеността. Това е не само зашеметяващо платно, но и ясен индикатор за човешкия гняв и непоносимост. Картината "Иван Грозни" стана първото произведение на изкуството в руската история, което беше цензурирано. Император Александър III забранява на П. Третяков, който купува картината, да я излага или показва частно. Самият Третяков преживя такъв силен негатив емоционално въздействиетази работа, че трябваше да премести платното в отделна стая. През 1913 г. картината е вандализирана - нарязана е от неуравновесен староверски иконописец. През 2013 г. група агресивни православни активисти се опитаха да организират премахването на картината от изложбата на музея.
„Апотеозът на войната” е дълбоко символична картина на известния баталист Верешчагин, който е имал възможността да участва във военни действия по целия свят, от Балканите до Туркестан, Индия и Китай. Това е ярък и изразителен протест срещу войните и насилието. Самият Верещагин с горчива ирония определя жанра на своята картина по следния начин: „с изключение на гарваните, това е натюрморт, преведено от френски като „мъртва природа“. Наистина, огромна планина от черепи, насечени от саби и пробити от куршуми, в изсъхнала каменна пустиня под ярко синьо небе е „мъртва природа“, естествен резултат от всякакви военни конфликти. На рамката на картината има надпис: „Посветен на всички велики завоеватели от миналото, настоящето и бъдещето.“
Епичното историческо платно е написано от В. Суриков въз основа на „Приказката за Боярина Морозова” - биография на героинята на старообрядческото движение, което беше популярно в родните му сибирски земи. Картината „Боярина Морозова” все още остава една от централните в изложбата на Третяковската галерия. Критиците от онова време го сравняват с „персийски килим“ заради изобразяването на пъстра, многолика тълпа, образуваща нещо като „модел“. Трябва да се отбележи, че лицата на всички изобразени герои, дори второстепенни, са строго индивидуални и внимателно изчертани. За тази картина Суриков създава повече от сто портретни скици!
До 47-годишна възраст В.А. Тропинин беше крепостен селянин. Вярно, неговият собственик, граф Морков, забеляза артистичния талант на младия мъж и го изпрати да учи в Петербургската академия на изкуствата за няколко години, но по-късно Тропинин трябваше да дълги годинисъчетават задълженията на съдебен художник и слуга. Той получава свободата си едва през 1823 г. и през същата година рисува картината „Дантелачката“, която изуми изкуствоведилиризъм и спонтанност. Творбата е пронизана с дух на интимност и радост Ежедневието. Задушевен женски образиТропинин става класик на руската живопис, а самият той е наричан „руският Рембранд“.
Картина „Сутрин в борова гора» по-известен в Русия под популярно име"Три мечки". По време на съветската епоха се произвеждат популярни шоколадови бонбони „Мече с пръсти“, чиято обвивка съдържа репродукция на това произведение. Всъщност на снимката има четири мечки, а не три. Вековната борова гора, покрита с утринна мъгла, принадлежи на храстите съвършен майсторпейзаж от И. Шишкин, забавни мечки са рисувани от художника Константин Савицки. Но след като придобил картината, П. Третяков изтрил подписа на Савицки, така че авторството й дълго време се приписвало само на Шишкин.
Образите на демони на Врубел - уникален феноменв руската живопис. Те нямат нищо общо с библейското въплъщение на злото. Демоните на Врубел олицетворяват силата и величието на човешкия дух, обхванат от съмнения, скръб и страдание. Най-експресивният в тази галерия от изображения е „Седнал демон“. Той е въплътен в образа на млад мъж, сякаш притиснат между горния и долния ръб на картината на фона на пламнал залез. Ефектът на тревожност и объркване се подчертава от специфичния, уникален стил на рисуване на Врубел - остри, вибриращи удари, напомнящи мозайка. Противно на общоприетото схващане, „Демонът“ е написан още преди Врубел да започне да илюстрира стихотворение със същото имеЛермонтов.
"Богатири" е не само най-много известна снимкаВ. Васнецов, но и един от най-популярните произведения на изкуствотов Русия. Знаят го всички, малки и големи, най-често под името „Тримата юнаци”. Героичната тема е в основата на народната митология на Русия. Имената на Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович, доблестни защитници на руския народ, са ни познати от детството. В. Васнецов рисува картината „Богатир“ повече от 20 години, довеждайки всеки детайл до съвършенство. Той смята тази работа за свой „творчески дълг, задължение към родния си народ“. Филантропът Сава Мамонтов построи отделен павилион в имението Абрамцево, където Васнецов можеше да работи върху огромно платно. Прототипът на Иля Муромец е ковачът от Абрамцево Иван Петров, Альоша Попович - по-малък синМамонтова Андрей. Но Добриня Никитич е събирателен образ на самия художник, неговия баща и дядо.
„Момиче с праскови” е едно от най-радостните, свежи и лирични картини края на XIXвек. Написана е от двадесет и две годишния В. Серов в Абрамцево, имението на филантропа Сава Мамонтов, където често се събират хора известни артиститова време. На портрета е изобразена дъщерята на собственика, 12-годишната Вера Мамонтова. Между другото, прасковите, поставени на масата, изобщо не бяха донесени от топли райони, те бяха отгледани в оранжерията на имението от виртуозен градинар. По-късно В. Серов става един от най-добрите портретисти в Европа и увековечава много известни съвременници, но "Момиче с праскови" все още остава най-известната му работа.
„Къпането на червения кон“ К. Петрова-Водкина– един от най-необичайните и символични картининачалото на ХХ век. Оригиналната сферична перспектива и цветова схема на картината са създадени под влиянието на традициите на руската иконопис и италианските стенописи. Когато критиците обвиниха художника, че няма червени коне, той им показа древни руски икони, на които конете бяха с еднакъв цвят. В руската иконопис червеният цвят означава величието на живота, а понякога и жертвата. Съвременниците смятаха картината на Петров-Водкин за пророческа и свързваха червения кон с Русия, която младият, крехък ездач не успя да удържи.
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Третяковска галерия. ТОМАШ ОКСАНА ВАСИЛЕВНА С. ВИСОКИНИЧИ РАЙОН ЖУКОВСКИ Световно наследство. Паметници. 1
В Лаврушенски уличка в Москва има музей, който целият свят познава - Държавната Третяковска галерия. Хората го наричат галено „Третяковска галерия“. Това е най-добрата колекция от руска живопис. Основател на тази богата колекция е виден деец на руската култура, московският колекционер Павел Михайлович Третяков. СЪС младостувлича се по рисуването, започва да събира гравюри на западноевропейски художници, малки картиниХоландски художници от 17 век. Но от 1856 г. Третяков твърдо решава да събере произведенията на своите съвременници. Така започва историята на Третяковската галерия. 3
Първоначално в къщата се е помещавала колекцията на П.М. Третяков, но имаше все повече и повече картини. До 1972 г. имаше повече от сто и петдесет и вече нямаше достатъчно място в хола. През пролетта на 1874 г. за срещата е построена двуетажна сграда по проект на архитекта Александър Камински (съпруг на сестрата на Третяков). Той прилягаше към южната стена на къщата и беше разположен към оградата на църквата Св. Никола в Толмачи, в непосредствена близост до техния обект, улавяйки част от градината около къщата. Две зали свързани вътрешен преходс жилищна част, но имаше отделен вход от улицата. На приземния етаж върху преградите са поставени произведения на стари майстори, а на стените срещу прозорците са поставени пейзажи от С.Ф. Шчедрина, Ф.М. Матвеева, М.И. Лебедева, М.Н. Воробьова. На втория етаж във висока просторна зала имаше произведения на съвременници - В.Г. Перова, В.И. Якоби, В.В. Пукирева, К.Д. Флавицки и др. 4
Първите покупки на произведения на изкуството, направени от Павел Третяков, датират от средата на 1850-те години. В Сухаревка, където купувал книги, 24-годишният търговец закупил 11 графични листа. Година по-късно той започва да произвежда маслени картини, предимно от холандски майстори. По-късно Третяков дава предпочитание на руските художници. Още през 1853 г. се появява „Описание на картинната галерия на частния съветник Фьодор Иванович Прянишников“. Личното запознаване с тази колекция през 1856 г., посещение на Ермитажа в Санкт Петербург, подтикна Павел Михайлович да събира. Отначало той купува произведения на свои все още малко известни съвременници. Картина от V.G. „Схватката с финландските контрабандисти“ (1853) на Худяков е една от първите, които се появяват в книгата на Третяков през 1856 г. 5
През целия си живот Третяков е вдъхновен от целта за създаване на национална общественост Музей на изкуството. И така през 1892 г. Третяков осъществява отдавнашното си намерение - дарява колекцията от картини на град Москва заедно със сградата, в която се помещава. В началото на 1900 г. сегашната каменна фасада е построена по рисунка на художника В. М. Васнецов. При създаването на проекта художникът е вдъхновен от красотата на кулите Древна Рус. 6
Преди това в тази къща е живял П. М. Третяков (1832-1898), през август 1892 г. Павел Михайлович предава своята художествена галериякато подарък на Москва. Към този момент колекцията включва 1287 картини и 518 графични произведения на руската школа, 75 картини, 15 скулптури и колекция от икони. „В желанието си да насърча просперитета на изкуствата в Русия и в същото време да запазя колекцията, която съм събрал за вечността“, пише Третяков до Московската държавна дума, „сега представям като подарък... цялата си галерия с всички произведения на изкуството." 7
Павел Михайлович Третяков Спокоен, малко тъжен, Третяков стои със скръстени ръце на гърдите - това беше любимата му поза - стои, размишлявайки върху съдбата на руската живопис. Ами картините на заден план? Картини, картини...събирани от него през годините. РАБОТА НА И.Е.РЕПИН.1883. 8
През 1860 г., заминавайки за първи път в чужбина по работа на своята Търговска къща и за самообразование, Павел Михайлович Третяков съставя завещателно писмо. Той съдържаше забележителни редове: „Капиталът е сто и петдесет хиляди рубли. Завещавам сребро за създаването на художествен музей или обществена художествена галерия в Москва. Подчинявайки се именно на това желание, той продължава своята събирателска дейност. 9
И. Крамской. Портрет на Третякова. Десет години след женитбата си, през 1875 г., Павел Михайлович пожелал да има портрет на жена си. Както винаги, имаше дълга кореспонденция с I.N. Крамской. В резултат на това историята ни е оставила два портрета на Вера Николаевна Третякова от Крамской, 1876 и 1879 г. 10
Един от най-старите служителиОснователят на музея припомни, че Третяков „категорично е казал: „Картините ще принадлежат на всички хора.“ И той постоянно ни внушаваше на нас, служителите на галерията, че пазим и се грижим за имуществото на народа“. Днес музеят излага изкуство от 11-ти до 20-ти век, като напр известни майсторикато Андрей Рубльов, Феофан Гръцки, Боровиковски, К. Брюлов, И. Репин, Суриков. Особена гордост на изложбата е „съкровищницата”, където се намират художествени изделия скъпоценни камънии благородни метали. единадесет
Съкровищница 12
Андрей Рубльов. "Троица" 13
И. Репин „Не очаквахме“ 14
Исак Левитан „Март“ „Не мога да бъда дори малко щастлив, спокоен, с една дума, не разбирам себе си извън рисуването. Никога не съм обичал така природата, никога не съм бил толкова чувствителен към нея”, пише художникът на А. П. Чехов. 15
Т.Е. Грабар, класик приживе, с право влезе в историята на изобразителното изкуство. Името му стана почти легендарно. Ученик на Репин. Съвременник на Серов, Врубел, Левитан. Приятел на Беноа. Народен артистСССР. Автор на блестящи изследвания по история на изкуството. Един от основоположниците на руската история на изкуството. Изключителен учител, възпитал цяло поколение художници и изкуствоведи. Ето какво пише художникът Игор Емануилович Грабар: „Когато се върнах в Русия през 1901 г., бях невероятно шокиран от красотата на руския пейзаж! Никъде няма такива прекрасни брезови горички, такива възхитителни извори, златни есени, искрящи есени, искрящи слани" 16
И.Е.Грабар" Мартенски сняг„Само през март има такъв сняг - рохкав, гъбест и само през март има такива сини сенки по снега: слънцето е топло и грее много ярко. 17
М. Врубел. "Демон" 18
В. Васнецов. "Альонушка" 19
Левитан "Март" 20
А.К.Саврасов. Топовете пристигнаха „Бях в Швейцария, бях и в Италия. Страхотно, но на кого му пука? И, разбира се, харесвам го в Русия. В Русия природата пее, разнообразието: каква пролет..." 21
В.Д. Поленов “Ранен сняг” 1844-1927 В. Д. Поленов 22
В. А. Серов. Момиче с праскови (Портрет на Вера Мамонтова) 1887 23
„Уважаеми господин Иван Иванович!.. Смирено ви моля да ми кажете продадена ли е вашата картина „Пладне“ или не? И в такъв случай бихте ли искали да ми го дадете за 300 рубли? - Павел Михайлович Третяков се обърна към художника след посещение на есенната изложба на Художествената академия през 1869 г. 24
Кореспонденцията се отнася до картината „Обед. В околностите на Москва“ (1869). Оттам Третяков започва да създава солидна колекция от пейзажни творби на И. И. Шишкин в московската си къща. През 1898 г. той има 227 картини и 8 графични произведения на художника. Сред тях са монументалните платна „Рязане на дърво” (1867), „Ръж” (1878), „Утро в борова гора” (1889) и такива съвършени графични листове като „Паяжина в гората” (1880-те) и „Горска пустош”. ” (1870). Те все още формират ядрото на обширната „монография“ на Шишкин в Третяковската галерия. Откакто П. М. Третяков дари галерията си на Москва, колекцията от творби на изключителния пейзажист се увеличи няколко пъти и дава цялостна представа за неговата мощ творческа личност. 25
Ръж.1878 Платно, масло. Цялата ръж е наоколо, като жива степ, Няма замъци, няма морета, няма планини. Благодаря ви, скъпа страна, за вашето лечебно пространство. 26
Утро в борова гора, 1889 г. Платно, масло. 27
В Дивия Север. най-добрите стиховепоет. Изборът на Шишкин се спря на стихотворенията „В дивия север“ и „Отечество“. 28
Място за духовна почивка, което не мога да заменя с нищо друго. Опиянен от боров въздух, аз се сбогувам с гъбеното лято, И с песента, която изникна, ще нося в сърцето си тази прекрасна картина: „Утро в борова гора.“ Игор Трояновски, Иркутск. Високите борове шепнат, гъба се е скрила под храст, катерица, тракайки сърдито, проблясва с червената си опашка. Не се кълни, красавице, че спокойствието ти е нарушено - просто много харесвам Приказната гора над реката. музеи, художествени галерии, древни паметници, безценни съкровищакрасив. Какво биха направили хората, колко бедни биха станали, ако дори за миг си представим, че човечеството ще загуби Лувъра или Ермитажа, Ватикана или Дрезденската галерия, Уфици или Третяковската галерия? 29
А. Иванов. Явяването на Христос пред хората. тридесет
В края на 1860-те години Третяков замисля идеята за създаване на портретна галерия на руски „писатели, композитори и артистични дейци като цяло“. Трябваше да се превърне в музей в музея - национална портретна галерия в "публично, достъпно хранилище" изящни изкуства„Третяков беше в плен на „модната“ образователна идея на 19 век за важната роля на личността в историята, която получи широко разпространение след откриването на Националната портретна галерия в Лондон през 1856 г. Самият колекционер поръчва портрети от художници, страстно се интересуваше от тяхната работа, като по този начин спомогна за развитието на този жанр. Много портрети на Перов, Крамской, Репин, Ярошенко бяха изпълнени, ако не директно поръчани от Третяков, то с умишлена ориентация към неговия музей в музея. , самият основател стои в началото на уникалната колекция от портрети на галерията.През 1872 г. до П. М. Третяков пристига цяла серия от портрети, рисувани от В. Г. Перов известни писатели: А.Н. Островски (1871), Ф.М. Достоевски (1872), А.Н. Майкова (1872), М.П. Погодин (1872), В.И. Дал (1872), И.С. Тургенев. 31
И. Крамской. Лунна нощ 32
В.Л. Портрет на Боровиковски M.I. Лопухина. 1797 Още три зали на горния етаж и пет на долния етаж са добавени през 1885 г. Това даде възможност да се рационализира изложбата. 33
Пейзажът в картината „Христос в пустинята“ е разделен на две части от линията на хоризонта: земята, скалиста, пуста и небето, което символизира мира и надеждата. Величествената фигура на Христос е в центъра на платното, сякаш на границата на тези светове. Изтощен от тежък четиридесетдневен пост, преодолял изкушението на дявола, Христос е готов да се пожертва за изкуплението на греховете на човечеството. Образът на Христос върху платното е далеч от традиционните канони. Тази картина е дълбокото преосмисляне на автора на темата за Христос и християнството в живописта. 34
Христос в пустинята. (1872) 35
И. Крамской. Портрет на непозната жена.(1883) 36
Галерията постоянно изпраща свои творби на изложби както в градове на страната ни, така и в чужбина. Музеят показа шедьоври на живописта от колекцията си в Англия, Италия, САЩ, Япония, Испания и други страни. Третяковската галерия прави най-ценните постижения художествено творчествоминало и настояще, собственост на милиони хора. 37
Нека Бог ни даде да запазим наследството на нашите прадядовци, Не притъпявайте слуха ни там, където всичко е ново за нас, И след като разтопите линията, чакайте нови срещи С прозрението на Пушкин и цветовете на Рубльов. В. Рождественски. 38
В Лаврушенския коридор в Москва
Има музей, който целият свят познава - Държавната Третяковска галерия. хора
галено я наричат „Третяковската галерия“. Това
най-добрата колекция от руска живопис.
Основателят на тази богата колекция беше
виден деец на руската култура от Москва
колекционер Павел Михайлович Третяков. СЪС
от младостта си е запален по рисуването,
започва да събира западноевропейски гравюри
художници, малки картини от холанд
художници от 17 век.
Третяков, но имаше все повече и повече картини. ДА СЕ
През 1972 г. имаше повече от сто и половина от тях и места в
холът вече не беше достатъчен. През пролетта на 1874 г. за срещата
е построена двуетажна сграда по проект на арх
Александър Камински (съпруг на сестрата на Третяков). То
граничеше с южната стена на къщата и беше разположена отстрани
в непосредствена близост до мястото им на оградата на църквата "Свети Никола" в
Преводачи, заснемане на част от градината около къщата. Две зали
били свързани с вътрешен проход с жилищната част, но
имал отделен вход от улицата.
На приземния етаж бяха направени работи по преградите
стари майстори, на стените срещу прозорците са пейзажи от S.F.
Шчедрина, Ф.М. Матвеева, М.И. Лебедева, М.Н. Воробьова. На
на втория етаж във висока просторна зала имаше работи
съвременници - В.Г. Перова, В.И. Якоби, В.В. Пукирева, К.Д.
Флавицки и др. Извършени първи покупки на произведения на изкуството
Павел Третяков, датират от средата на 1850-те години. На
В Сухаревка, където купи книги, 24-годишният търговец купи
11 графични листа. Година по-късно той имаше картини,
маслени картини, предимно от холандски майстори.
По-късно Третяков дава предпочитание на руските художници.
Още през 1853 г. се появява „Описание на художествена галерия“.
таен съветник Фьодор Иванович Прянишников.
Лично запознаване с тази колекция през 1856 г. гост
Ермитаж в Санкт Петербург и подтикна Павел Михайлович да
събиране. Отначало той сам купува свои произведения
все още има малко известни съвременници. Картина от V.G. Худякова
„Схватка с финландски контрабандисти“ (1853) от един от
се появява за първи път при Третяков през 1856 г. Третяков е вдъхновен през целия си живот
целта е да се създаде в Москва национална общественост
Музей на изкуството. И така през 1892 г. Третяков
сбъдна отдавнашното си намерение – дари колекцията
картини на град Москва заедно със сградата, в която се намира
се намираше.
В началото на 1900 г., по рисунка на художник
В. М. Васнецов изгради сегашната каменна фасада.
При създаването на проекта художникът е вдъхновен от красотата на кулите
Древна Рус.
6Преди това П. М. Третяков (1832-1898) е живял в тази къща
През август 1892 г. Павел Михайлович прехвърля своя
художествена галерия като подарък на Москва. В срещата към това
време е имало 1287 живописни и 518 графични
произведения на руската школа, 75 картини, 15 скулптури и
колекция от икони.
„С желание да насърчи просперитета на изкуствата в Русия и
същевременно да съхраня за вечността това, което съм събрал
колекция“, пише Третяков до Московската държава
помислих, - сега нося като подарък... цялата си галерия с всички
произведения на изкуството."
7Биография Павел Михайлович Третяков
Павел Третяков е роден на 15
(27) декември 1832 г. в Москва, в
търговско семейство. получено
домашно образование,
започва кариера в търговията,
работа с баща ми. Развиване
семеен въпрос, Павел заедно
построен с брат ми Сергей
мелници за предене на хартия,
които бяха заети
няколко хиляди души.
Състояние на П. М. Третяков до
момента на неговата смърт
се оценява на 3,8 милиона рубли. Най-известните картини
Третяковска галерия.
Иван Крамской е известен преди всичко като писател
картина "Неизвестно" (често се нарича погрешно
"Странник"), както и редица прекрасни
портрети: Лев Толстой, Иван Шишкин, Дмитрий
Менделеев. Но е по-добре децата да започнат да се запознават
неговото творчество с вълшебна картина"Русалки" И. Крамской. Портрет на Третякова.
Десет години по-късно
брак, през 1875 г., Павел
Михайлович пожела да има
портрет на жена си. как
винаги, предварително
беше дългосрочен
кореспонденция с I.N. Крамской. IN
в резултат на това остана историята
имаме два портрета на Вера
Николаевна Третякова
произведения на Крамской 1876 и
1879 г Съкровищница на Третяковската галерия Случи се така, че хората
винаги се биеше. от незапомнени времена
векове смели водачи и
мощен
владетелите оборудвани
изпратили армиите си
ги на война. Разбира се,
искаха да чуят за тях
научил за военни подвизи
далечни потомци
затова поетите композираха
стихотворения и песни и
художници, създадени
красиви картини и
скулптури. На тези
в картините войната обикновено е
Василий Верещагин. „Апотеозът беше като празник -
ярки цветове,
война“, 1871 г
безстрашни воини,
влиза в битка... Андрей Рубльов.
"Троица"
"Троица" - икона
Света Троица,
написано от Андрей
Рубльов през 15 век,
най-известният от
неговите произведения и
едно от две
приписват му се
работни четки (вкл
стенописи във Владимир),
чие авторство, как
учените вярват,
надеждно
принадлежи на него.
Е един от
най-известният
Руски икони. И. Репин „Не очаквахме“
Картината изобразява момента
когато влезете неочаквано в апартамента
влиза за присъстващите
мъж - върнат от
далечни земи политически
изгнание. Очевидно той не е
очаквани и следователно различни
първата реакция на членовете на семейството
за завръщането му.
Радостта на жената е неоспорима
на пианото (очевидно негово
жена) и момче, седнало отзад
маса Момичето изглежда
предпазлив - може би тя
Все още не разбирам кой е това
човек В погледа на прислужницата,
стоейки на прага, човек се чувства
невероятна изненада. На
на преден план - възрастни хора
жена, майка на завърнали се
мъже. Наведената й фигура
предава дълбок шок
от случващото се.
Тихият Lavrushinsky Lane, разположен в Zamoskvorechye, където сградата на Третяковската галерия стои зад оградата, е известен не само на московчани. Да види безценни съкровища национално изкуство, в галерията идват хора от всякакви професии, различни поколения, възрастни и деца от цялата ни страна. Това най-големият музейРуско и съветско изобразително изкуство, което има световна слава. Третяковската галерия наистина стана народен музей. Тихият Lavrushinsky Lane, разположен в Zamoskvorechye, където сградата на Третяковската галерия стои зад оградата, е известен не само на московчани. За да видят безценните съкровища на националното изкуство, в галерията идват хора от всички професии, различни поколения, възрастни и деца от цялата страна. Това е най-големият музей на руското и съветското изобразително изкуство, световно известен. Третяковската галерия се превърна в истински народен музей.
Третяков П.М. Основател на галерията е московският търговец Павел Михайлович Третяков //. Добре образован човек, страстен колекционер. През годините той внимателно и с любов събира картини на руски художници. През 1872 г. Третяков започва изграждането на първите зали на бъдещата галерия, като ги присъединява към къщата на Лаврушинския път, където живее. Основател на галерията е московският търговец Павел Михайлович Третяков //. Добре образован човек, страстен колекционер. През годините той внимателно и с любов събира картини на руски художници. През 1872 г. Третяков започва изграждането на първите зали на бъдещата галерия, като ги присъединява към къщата на Лаврушинския път, където живее.
През 1892 г. Третяков сбъдва съкровената си мечта – дарява на Москва събраната от него богата колекция. По това време колекцията му се състои от около 2000 картини. Тържественото откриване на галерията се състоя на 16 май 1893 г. През 1892 г. Третяков сбъдва съкровената си мечта – дарява на Москва събраната от него богата колекция. По това време колекцията му се състои от около 2000 картини. Тържественото откриване на галерията се състоя на 16 май 1893 г. Третяковската галерия съхранява първокласна колекция Стара руска живопис XI - XVII век. Това е мястото, където се срещаме антични произведениятакива майстори като Дионисий и Андрей Рубльов, чиято работа е покрита с много легенди. Третяковската галерия съхранява първокласна колекция от староруска живопис от 11-ти до 17-ти век. Тук се сблъскваме с най-древните произведения на майстори като Дионисий и Андрей Рубльов, чиято работа е покрита с много легенди.
Огромната зала на галерията е посветена на известния руски художник А. Иванов, негов изпълнен със животиталиански скици, известна картина„Появата на Христос пред хората“, работата по която продължи 20 години. Размерите на картината наистина радват и изненадват в същото време (540 на 750 см). Огромната зала на галерията е посветена на известния руски художник А. Иванов, неговите италиански етюди, изпълнени с живот, известната картина „Явяването на Христос пред хората“, работата по която продължи 20 години. Размерите на картината наистина радват и изненадват в същото време (540 на 750 см).
Творбите на А. Венецианов, художникът, който пръв разкри лиризма на руската природа и създаде прочувствени образи на руското селячество, ни пленява със своята скромна, тиха поезия и ярък национален колорит. Венецианов А. На жътва. лято
Най-известната и най-пълна колекция от руска живопис на втория половината на 19 веквек - картини на В. Перов, В. Суриков, В. Серов, пейзажисти - А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан и много, много други. Най-известната и най-пълна колекция от руска живопис от втората половина на 19 век - картини на В. Перов, В. Суриков, В. Серов, пейзажисти - А. Саврасов, И. Шишкин, И. Левитан и мн. много други. Перов В. Ловци в почивка Суриков В. Бояриня Морозова Серов В. Момиче с праскови
През 1932 г. в Третяковската галерия е открит отдел съветско изкуство. Ето един от най пълни срещи съветска живопис, скулптури и графики, сред които са станали съветска класикапроизведения на С. Герасимов, А. Рилов, Г. Ряжски, К. Петров-Водкин и др. През 1932 г. в Третяковската галерия е открит отдел за съветско изкуство. Тук е една от най-пълните колекции на съветската живопис, скулптура и графика, включително произведения на С. Герасимов, А. Рилов, Г. Ряжски, К. Петров-Водкин и други, превърнали се в съветска класика. Герасимов С. Майката на партизана Петров-Водкин К. Къпането на червения кон
Модерна галериянепрекъснато попълва колекцията, придобивайки произведения на водещи художници от всички поколения. Модерната галерия непрекъснато разширява колекциите си, придобивайки произведения на водещи художници от всички поколения. Произведенията на Третяковската галерия са посещавали много страни по света и винаги са се радвали на голям успех сред чуждестранната публика. Произведенията на Третяковската галерия са посещавали много страни по света и винаги са се радвали на голям успех сред чуждестранната публика.
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Държавна Третяковска галерия
Добре дошли в Държавната Третяковска галерия Държавната Третяковска галерия е символ културен живот, обозначавайки центъра на ценностите, въплъщаващи идеите на хората за хуманност и красота.
Основана през втората половина на 19 век от Павел Михайлович Третяков, галерията се превръща в най-демократичния музей, проводник на прогресивните възгледи на руската интелигенция от онова време. Експозицията на музея подробно представя всички периоди от развитието на руското изкуство.
Павел Третяков, основателят на галерията П. М. Третяков, започва своята дейност по събиране на картини на руски художници през 1856 г. Още през 1860 г., когато е още на 29 години, той решава, че ще дари колекцията си на града и ще я превърне в национално богатство.
Третяков изпитва колосална отговорност към хората за всяка придобивка от гледна точка на запазване чистотата на принципа, което означава, че събирайки галерия, той става историк на руската живопис. Той беше един от най-прогресивните хора в Русия с демократични и патриотични възгледи, с дълбоки познания и разбиране на изкуството, с развит до най-висока степен тънък художествен усет.
Обиколка на галерията. Залите на магазина на Третяковската галерия прекрасни произведенияРуското изкуство от древни времена до наши дни.
Андрей Рубльов. Старозаветна Троица
А. А. Иванов. Явяването на Христос пред хората
Н. К. Рьорих. Задгранични гости
М.А. Врубел. принцеса лебед
В. М. Васнецов. Альонушка
В. И. Суриков. Боярина Морозова
Н.Н.Ге. Петър I разпитва царевич Алексей Петрович в Петерхоф.
В.Г.Перов. "Тройка". Чираци занаятчии носят вода.
И. И. Левитан. Март
В. Д. Поленов. Московски двор
Vita brevis-ars longa Животът е кратък - изкуството е вечно Колекцията от картини на Третяковската галерия пази спомена за миналите векове от историята на Русия. Красивите картини на художници реалисти не само радват окото на зрителя с красота, но и образоват широката публика, като отразяват проблемите на живота в живописни образи.
